画画的入门教学精选(九篇)

第1篇：画画的入门教学范文

【关键词】民国初期 北京 中国画教育

中国传统绘画历史悠久，源远流长，在几千年的发展历史中，虽然名家辈出，各领，然皆不是出自系统的学校教育。在中国古代，画家学习绘画多是从临摹入手，然后经名家指点门径，通过自己了悟和不断实践，从而成为某家某派。到了近现代，备受西方列强掳掠的中国，也开始寻找民族富强之路，从而导致了洋务运动兴起和教育体制的变革。中国画这一传统艺术，也被卷入这一历史变革的洪流之中。民国初期，北京作为全国文化艺术的中心，成为讨论中国传统绘画如何存续、发展的中心。在此时的北京，传统派势力依然强大，他们认为中国画因西方艺术思潮的冲击变得脆弱不堪，因此组织成立各类社团，培训学员，为保存“国粹”而努力。同时，美术教育现代化的浪潮也逐步推进，渐成规模。教学模式的体系化和规范化，为中国画的发展提供了另外一条新路。可以说，民国初期的北京，不管是美术社团中的学员教育还是美术学校的成立，是为中国画发展做出的两种积极努力，只是在方式、方法及方向上存在差别而已。具有传统性质的美术社团及具有现代性质的美术学校在此时的北京并立并存，对中国传统绘画的存续和发展做出了贡献。

一、宗旨目标

在民国初期的北京，代表性的国画社团如宣南画社、北大画法研究会、中国画学研究会、湖社等皆具有教育性质。宣南画社组织者余绍宋和爱好书画的司法界同仁于1915年成立宣南画社，尊汤涤为导师，学习书画艺术。北大画法研究会是在蔡元培的促进下于北京大学成立的社团组织，是蔡元培美育思想的直接体现。早在1912年，蔡元培出任教育总长时，就把美育列为国民教育五项宗旨之一。在出任北京大学校长后，又积极推进学校美育建设。对于北大画法研究会成立之因由，即其目标，在北大画法研究会1918年6月第一期培训结束休业式中有所介绍，言：“美术竞争人群进化首当其冲者，决惟画而已矣。吾国自应极力提倡加意研求，期与世界画家驰骋于美术之场以争胜负，否则中国之画必具江河日下之叹，徒让西人之独步耳。我校长蔡先生具中外之卓识，按古今之原理，以为非此不足以开国光而尽精奥，遂在本校发起画法研究会，使诸同学各就所知入会研究。” ①从此段文字可知，画法研究会虽为社团，但与古代文人雅集性质的社团已经有了明显区别，更加注重艺术与国家、民族利益的结合。1920年由金城、周肇祥、陈师曾发起的中国画学研究会，及后来从画学研究会分离出来的湖社，也皆以“精研古法、博择新知”作为目标，培训学员，发扬国粹，为维系传统绘画之存续而努力。在近现代正规学校教育中，由于受到实业救国的影响，美术教育之开设，多为实用目的。比如在1902年清政府颁布的《钦定学堂章程》（又称“壬寅学制”）中就规定小学堂、中学堂、高等学堂的部分科别均要开设图画课。同年，清政府批准在南京创立第一所优级师范——三江师范学堂（后更名两江师范学堂），由李瑞清任总办，开设图画、音乐、手工课。1904年，《奏定学堂章程》（又称“癸卯学制”）中的《高等农工商实业学堂章程》部分，规定高等工业学堂分为十三科，其中有“图科绘画科”，并明确规定：图画和机器制图为高等工业学堂学科必修的基础课程。此外，还规定图画为初级师范的必修课程。1906年浙江两级师范学堂中开设图画手工科中，开设了由李瑞清、萧俊贤讲授的书法、中国画课程，可以说是中国近现代美术教育的真正开端。民国初，在北京高等师范学校、北京女子师范学校等皆开设图画科，并有中国画课程。这一类的图画手工科，多是为了实用目的或培养师范人才的需要，对于专门艺术人才的培养尚未涉及。1918年的北京美术学校，是中国成立的第一个国立美术学校，也是第一个把培养专门艺术人才作为培养目标的学校。早在1912年，民国政府教育部就公布《专门学校令》，言“专门学校以教授高等学术、培养专门人才为宗旨”②，是为专门学校之肇始。 在北京美术学校1918年公布的《北京美术学校学则》中，对培养目标做了规定：“第四条，中等部各科为欲从事于美术及美术工艺者授以必须之智识技能，并陶冶其品性为目的。第五条，高等部之中国画科、西洋画科、图案科以养成美术专门技术家为目的。图画手工师范科以养成师范学校中学校之图画手工教员为目的。”③

第2篇：画画的入门教学范文

一、日本动画教育课程内容和中国动画教育课程内容比较

1.中国动画学校的课程

中国的动画专业主要设置在各类大学，包括公立大学，民办大学，学校教育制度分为4年制和2年制。日本的动画专业，主要设置在大学和专门学校。其中大学多为4年制，专门学校多为2年制。大学的动画专业和中国一样，除专业课程外，还包含基础教育课程（公共课）如美学论，外国语等。2年制的大学，如专门学校，主要以专业课程为主，注重学生的实际制作能力，没有基础课程教育。目前，在中国的动画教育在教学实践中，部分学校还没有完整的教育体系，没有使用统一的教材，也有部分学校没有教材。下面就对中国各大学的动画教育的大致教育课程做简单介绍：(1)专业教育课程第1学年素描色彩平面构成立体构成色彩构成线描电影论动画概论第2学年素描色彩透视人物设定运动规律插画场景设计第3学年雕刻定格动画漫画技法3D技术（3DMAXMAYA）网页设计FLASH动画第4学年毕业作品毕业论文(2)基础教育课程第1学年英语古典文学法律基础体育形势与政策马克思主义哲学道德思想修养政治经济学现代文学中国美术史第2学年外国文学外国美术史形势与政策体育思想概论艺术概论当代世界政治经济第3学年形势与政策美术学概论邓小平理论音乐简史戏曲鉴赏

2．日本动画教育课程

（1）四年制大学

东京工艺大学动画是一个涉及面较广的专业，东京工艺大学的教育体系有着与动画有关的广泛领域的综合教学理念，在动画学科实行综合的动画教育和研究。主要通过从对传统动画的制作技法的学习和实践制作到数字化电脑技术的运用及表现方法的学习，通过对动画与之相关的广泛领域的详细了解，充实动画知识面，注重综合素质培养。1）专业教育课程第1学年动画特别讲座A（选修）动画概论A（选修必修）动画史AB（选修必修）动画技术论ⅠⅡ（选修）基础演示ⅠⅡ（选修）基础造型实习（选修）动画表现基础（选修必修）电脑基础ⅠⅡ（选修必修）动画Ⅰ（选修必修）剧本基础（选修）动画背景Ⅰ(选修)素描A（选修）基础技法AB（选修）第2学年动画特别讲座BC(选修)发达心理学（选修）电影史AB（选修）动画史CD（选修）漫画论AB（选修）动画心理学（选修）动画构成技法（选修）新媒体AB（选修）素描Ⅲ（选修）3D技术设计Ⅱ（选修）第3学年领域研究（选修）动画特别讲座D（选修）电影构成论（选修）广告媒体论（选修）设计论（选修）著作权制作论（选修）电视节目制作论（选修）电视剧论（选修）动画演示课（必修）新媒体C(选修)动画制作（必修）第4学年毕业创作研究（必修）2）基础教育课程工艺制作艺术学A照片学概论B影像学概论B设计学概论B媒体表现概论B漫画学概论B艺术学B美学美学心理学艺术学色彩学视觉传达论西洋美术史A日本东洋美术史A西洋美术史B日本东洋美术史B造型心理学认知科学艺术学特别讲座美术史特别讲座现代艺术欧美话剧论文艺理论音乐学法学概论社会学概论日本文化史造型基础学图像和数字物理学概论光和视觉俄语英语法语德语外国文学社会和思想等

（2）专门学校

大阪动画学院动画专业大阪动画学院是日本动画学校中具有代表性的学校，向日本的各大动画公司输送了大量的动画人才，其中较多的为动画师。大阪专门学院动画学科的课程是从通过对初级动画技术到高级动画技术的理论学习，再加以实践的自作理论学习，包括基础绘画，色彩，场景画，后期的上色，合成编辑等动画制作过程知识的全方位学习。①对制作现场的现场状况的了解和基本动画知识的学习。一边通过对动画的历史和发展，动画的制作流程等的学习，在这同时，同步开展动画的实践制作学习，如对物体的观察能力的培养，拷贝绘画学习，物体质感的表现学习。

制作现场状况和基本动画的学习主要包括以下几个方面的学习内容：基本绘画Ⅰ：原画的拷贝学习，中间动画的理解基本绘画Ⅱ：人体各角度的形态，静物素描，动物画基本绘画Ⅲ：对比表现，错觉效果的理解基础教养Ⅰ：动画专业用语的理解，制作现场的现状基础教养Ⅱ：分镜表和动画时间表的理解角色创作Ⅰ：动漫人物素描和人体基本动作角色创作Ⅱ：角色感情表现及演技表现角色创作Ⅲ：动物的动作研究和绘画练习人物表现Ⅰ：人体的结构和人体素描，风景人物表现Ⅱ：动作姿态，人体服饰质感表现：石膏素描，静物素描，风景绘画分层的构成：帧数的对比，构图法，视觉效果角色设计：角色设计及设定a动画制作现场的流程在学习立体感的表现，透视，背景美术的基础上，开始把动作的表现加入到动画的实践制作中。教学课程要遵循动画制作现场的流程来进行。动画实践Ⅰ：分层动画动画实践Ⅱ：摄像机镜头动画动画实践Ⅲ：后期合成，特效动画b把握制作流程，专家现场指导通过策划，剧本，分镜，原画，动画的制作，中间帧，色彩，背景，CG，合成编辑的作业练习，完成一个完整的动画作品。制作演示：动画电影，电视剧版动画的制作过程了解策划，制作：工作进程安排，故事版设计和分镜制作实习Ⅰ：动画制作设备和工具，CG软件的理解制作实习Ⅱ：自创剧本的策划和制作制作实习Ⅲ：数字化电脑应用动画制作c动画制作的CG技术的学习在现场的实践制作中，按照日本动画业界的动画制作流程，开展对CG技术的学习。影像表现Ⅰ：自然物体的动画和质感的表现影像表现Ⅱ：摄像机的指定及特效表现取消基础教育课程。

二、中国动画教育体系的改善和发展

1.教学课程

从课程的内容上来看，中国的动画课程虽然已经有针对专业性的课程，但是与日本的动画课程相比较还相对较弱，就动画的表现技法和技术而言直接对动画有利的专业课程还不够完善。因此，为培养优秀的动画人才，首先，改善我国的动画教育课程的设置是很必要的。我们应该参考世界先进水平的日本的教育体系，开发更有效的动画人才培养教育体系。

首先，我们的教师要不断的提高对动画的认识和理解，加大力度学习提高自身修养。动画教育的培养可以分为剧作方向的培养和动画制作人员的培养。这就如同日本的动画学校分动画专门学校和动画研究所。动画研究所就是以动画的历史，发展，动画内容等的相关内容为中心，进行理论研究。而动画专门学校是以动画制作为重点，培养动画公司所需要的动画绘制人员，而这个环节的动画绘制人员也是需求量最大的。所以笔者认为，我们的动画教育方向的定位，应该定位于动画制作的人员方向的培养，以培养一个优秀的动画人才应该必须具备以下几个条件为基础，如1素描能力2对物体特点的表现能力3角色演技（外形特征，心理特征，感情变化，剧情发展）的理解力4趣味性的创造力和表现力5故事内容的理解力，把握力和敏锐力6对动作的观察力7对整个工作流程的把握能力，和团结性。应该本着以上条件，开发开设有效的，更为完善的教育体系和教育课程。#p#分页标题#e#

其次，在课程设置上，我国的动画课程与日本相比较，我国的动画课程虽然以涉及到了动画运动规律及原理的课程，但仍然是偏重于理论上的研究，学生实际的动手操作，实践时间远远不足。从之前提到的日本动画学校的课程来看日本的动画实践课是占有很大的比例的，无论是日本的综合类大学还是动画专门学校通常在课程安排上先是专业课的演示课程，也就是我们的理论基础讲解课程，然后紧接着就是专业课程的实践课程。而我们的课程设置里几乎是没有动画实践课程的，大部分的动画学校都是在学生4年级快毕业时才接触到动画制作，然而动画是需要通过不断的练习和揣摩才能掌握到其中的规律和技巧的学科。通过短短的4年级半学期的动画实践是完全不能到达训练的作用的。所以我国的动画教育课程也应该大量投入实践创作中，教师要提高自身专业水平能力。认真研究动画绘制方法，帧数的时间把握，把理论和实践有效的结合起来。达到真正意义上的动画教育目的。

再次，树立正确的动画教育理念，在动画技术日益发展的今天，3D技术，电脑CG技术已经成为了制作动画比不可少的技术。但与此同时一定不能忽略传统的绘画基础教育。据调查统计，日本的动画公司和游戏公司（光荣，任天堂等）在招聘动画制作人员时，仍然以制作人员的绘画能力为首要基础。所以传统绘画能力的培养是不容忽视的。要有效的把传统绘画技术的培养和CG技术的有效结合起来。

最后，与日本的动画学校课程相比较，我国动画教育课程接触动画专业的相关课程的时间上相对较晚。从日本的课程设置来看，日本的动画学校无论是综合类大学还是专门学校，从一年级一开始就让就直接入正题，直接进行动画概论，制作流程，动画专业用语，动作制作基础的课程，及场景的制作，角色设计等课程。而我们的课程基本在一年级几乎没有涉及到动画专业相关知识，还是停留在传统绘画基础上，传统绘画基础虽然是不容忽视的学科，但也置后了学生接触专业的时间。我们在引入动画专业的学生时，在他们考入大学之前就应该提高对他们的绘画基础要求，也就是说绘画基础要求是他们在高中就应该解决好的问题。在跨入大学校门后就应该尽快让学生接触相关动画专业知识。

第3篇：画画的入门教学范文

整体课程结构需要优化

动画专业在进行本科阶段的人才培养时，大一一般是进行美术基础训练，比如素描、色彩、速写；大二是专业基础课程，如动画技法、动画运动规律、视听语言、动画概论等课程；大三是动画角色造型、场景设计、动画分镜设计、动画编剧、二维动画制作、三维动画制作课程；大四是动画短片创作、毕业短片创作。由于专业课程开设时间较晚，往往学生到大三才真正进入动画专业主干课程学习，动画短片创作往往就被拖到大四才进行，由于学生大四要实习、找工作、考研，所以学生难得有时间进行动画创作。往往是学了4年，掌握了动画部分工作的技能，但很少有学生能真正完成一部完整的动画短片。目前，课程设置较难实现让学生能从各个环节去设计一部动画片，所以课程结构要进行相应的优化。专业课程教学学时要减少，要增加学生实践教学课时数量，专业课程门类要减少，内容相似的课程要优化组合。专业课程教学应集中安排在大一大二，学生应该在这个阶段完成动画的专业技能学习，大三时间应留给学生进行动画实践，通过开设动画联合作业，让学生分组分工完成一部动画短片，学生把所学知识通过短片创作加以实现，提升学生实际动画创作能力，大四的时间可以留给学生做毕业创作和找工作。这样安排其目的是保证有充分的时间让学生既能学习到动画专业知识，更能运用所学知识完成动画片创作。

专业门类课程教学偏向视觉表达

在动画角色造型、动画场景设计、动画分镜设计课程教学中，教师往往强调该如何画、怎么画、画什么这些问题。造型技法训练往往是教师在教学中强调的重点，但往往忽略了造型、场景、镜头表达是要服务于影片整体的叙事表达，是故事情节的体现，造型表达是和整个影片的叙事密不可分的。割裂影片叙事，单纯地讲绘画技巧，是目前我们教学中进入的一种误区。

理论课程重视不足

现在部分高校在动画课程设置上，较多地安排了动画实践性课程，但动画及其影视理论课程开设较少，师生给予的重视不足。有些人认为动画是技术的艺术，是动手的艺术，动画理论学习无足轻重。动画理论课程设置少、学时少，缺乏相关影视理论课程。高等动画教育区别于动画职业教育，前者更强调培养有创新能力的复合型人才，而不是一个掌握熟悉技能的工人。在强调学生动手能力的前提下，应培养学生的创新思维，提高创新能力是高等动画教育的关键。培养高素质人才离不开理论教育，通过理论教育，开阔学生视野，提升个人修养和文化底蕴，让学生有丰富学识，能勤于用脑、善于思考。目前国内动画理论才刚刚起步，动画理论教学由于缺乏经典理论书籍和教材，在课程教学中也显得力不从心。但是影视理论发展较为成熟，在动画教学中可以引入影视理论教学体系，通过对影视理论的介绍，让学生逐渐掌握影视表现技巧和规律，再结合动画自身特点，动画理论教学是可以发展和深入的，这就需要教师在动画理论教学中多下功夫。所以高校在本科阶段动画人才培养过程中，要加大动画及其相关理论课程的建设。

需要“精”而“特”的办学模式

动画专业是一个综合的艺术门类，它现在已经是一个庞大的产业体系，涉及电影、电视、动漫、游戏、广告、展示等众多行业，动画的生产有着复杂工作流程和制作工艺，一部高水准的动画片可能是成百上千位工作人员共同分工配合完成的，所以动画是一门复杂的系统学科。由于动画涉及的领域广泛，高等院校在办动画专业的时候，一定要结合本学校学科优势，针对某一相关动画领域办“精”而“特”的动画专业，切不可走大而全的动画人才培养方式。比如北京电影学院动画学院立足电影学院电影专业的优势学科资源，着力培养电影动画高素质专业人才，经过几十年的电影动画教学探索，为中国电影动画培养了大量的优秀人才，其中不少学生在本科阶段就创作了优秀的动画短片，摘得了国内外知名动画赛事的重要奖项。

第4篇：画画的入门教学范文

一、美术教育的发展经历

当私有制与掠夺战争发生时，奴隶制国家代替了原始氏族制，美术教育不再是原始社会的无意识和原生态式，为了配合奴隶主的统治，美术的社会教育功能被无限放大，审美功能变得次要，礼、乐、射、御、书、数作为当时美术教育的核心，成为奴隶主统治的工具。青铜重器和礼器作为奴隶制社会的美术品代表，被视为“国宝”和王权的象征，青铜器的制造和使用几乎完全被奴隶主阶级所垄断，工匠们按照统治者的要求，炼制出了神秘狰狞、震慑人心的权利工具，可见我国古代的美术教育思想已初见端倪。先秦两汉是中国古代社会的一次重要转变时期，是中华文化构建的伟大时代，诸子百家学术争鸣，为文化的繁荣打下了基础。社会变革促使青铜器设计出现了新面貌，自由活泼的写实风格反应着时代的审美变化；漆器的流行，日常生活中的青铜器不再具有以往的重要地位；本地美术品的输出和外来美术品的输入为美术教育带来了新鲜血液，美术形式和美术材料更为多样化。以工艺样式传承为主要原则的百工美术教育，主张以父子相传、师徒相授的方式融入了新的美术教育方式。美术教育因社会的发展、生产力的提高、中外文化与技术的交流、新技术的产生和新工具的使用，出现了繁荣的景象，但是，受权利统治的美术教育的弊端也显现出来，高压政策的限制，严峻刑法的控制，纵使再伟大的美术成就——秦始皇兵马俑，也会崩塌。东汉末年庄园经济的发展出现了大量农奴，出现了标准的自然经济，士族门阀成为社会的统治中心。随着而来的便是政治、经济、军事、哲学、宗教、文化等等一切领域的变革。儒家思想与玄学思想成为此时的主流思想，经济文化教育繁荣，除建立的官学外，私家教学也开始盛行，其中鸿都门学被认为是我国乃至世界范围内最早的文艺专门学校，不过宫廷绘画依然是主流，并有较为完善的宫廷绘画机构。此时美术作品里大多是古圣先贤和忠诚烈女的宣教题材，但是美术教育却也有了新发展——绘画理论的出现；虽然美术教育仍然具有“鉴戒”的功能，但是美术作品已经显现出了独立的审美价值，美术教育不再仅仅具有社会功能，而具有了艺术性。盛唐作为中国封建社会的鼎盛时期，政治、经济、文化、教育都空前繁荣，是世界上最为强大和发达的国家，唐明皇创置了我国历史上最早的翰林院，广招艺术人才，为宫廷服务。较之前朝所设宫廷绘画机构规模更大、绘画力量更强。唐代是开放活跃、兼收并蓄的时代，中外各项交流频繁，在多种宗教并存的基础上，佛教得到更为广泛的传扬且佛教艺术繁荣一时，从前朝的佛本身故事到幻想欢乐幸福的经变故事，宗教艺术变得更具人情味、更具亲切感。“画圣”吴道子，他用高度的想象力和娴熟的技巧描绘了栩栩如生、飘逸灵动的宗教壁画，其影响广泛而深远。人物画在唐朝确立了以线为主的绘画特征，谢赫的《画品》中六法成为此时乃至后世人物画的美学规范。吴道子的“吴家样”与谢赫六法宣告着古代美术教育师徒传承达到了至高点。中国封建社会的后阶段——宋元明清，城市经济更为繁荣，市民阶层不断扩大，中国古代美术发展进入了新的繁荣期。中国古代美术教育史上唯一的专门的皇家绘画学校在宋代诞生了，学校任命宋子房、米芾为博士，主持画院工作，画院内设置了待诏、艺学、祉候、艺学、画学正、学生、供奉等职，兼具培养绘画人才的功能。画学的学科分为专业课和共同课、画理课，专业课有：道释、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木等六门；公共课有：“说文”“尔雅”“方言”“释名”等。著名的大画家李唐、马远、夏圭、张择端等都出自宋代画院。元代取消了宫廷翰林图画院，文人画家的出现，一股强调个人感受的绘画风气盛行。明代，欧洲传教士的到来，一方面传播天主教，一方面带来了西方文化与西洋美术教育，如油画、建筑法则、工艺技巧等等，不断刺激着延续千年的中国美术教育的经验；版画的出现，画谱成为我国古代习画的教材，其影响最大的是《芥子园画传》。和明代一样，清代并没有设立画院这一专门机构，但依然有宫廷绘画活动，画家作画必先画出草稿，经皇上审阅后，才能正式落墨，绘画的内容除了描绘帝王与王妃，就是歌功颂德的历史画。美术教育实质上就是统治阶级的权利工具。

二、总结

纵观我国古代社会的美术教育，无一不受着时代的政治、经济、文化、科技等的影响，也无一不反应着时代的风貌。从原始时期到明清时期的美术教育，样式和门类等都在改变着，每一个时期都呈现了不同的风格，呼应着时代的气息。“我国古代的美术教育，普通学校的教育中始终没有占一席之地。”有的也是为数不多的一些画院和画学，且多为权利阶层所服务，美术教育还处在“自己欣赏”与“自我麻痹”的阶段，这也预示着我国在鸦片战争之后的近代社会，美术教育之迫切需要被革新，被发展，建立起新型的学校美术教育，以顺应时代的步伐。

作者：唐明 单位：西华师范大学美术学院

第5篇：画画的入门教学范文

关键词：三维动画课程；教学模式；创新改革

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2016）32-0109-02

随着社会的不断发展，新型技术也不断涌出，尤其是计算机技术，在科技进步的过程中其它也在不断地发展，计算机动画也逐渐取代了传统的手工动画，进而创造出了三维动画。基于此，人们可以通过三维动画感受炫目的视觉世界，在高等院校中与计算机专业及艺术专业等相关专业都开设了三维动画课程，但是在三维动画课程教学中还存在一系列的问题，对于提高学生的综合实践能力和创新能力是非常不利的，本文基于此进行深入探讨。

1 三维动画课程教学现状

三维动画课程是一门具有技能型和实践性的课程，它的目的是使学生能够熟练掌握3DSMAX和MAYA两大目前较流行的三维制作设计软件的操作，使学生能够使用计算机结合三维制作软件完成三维动画设计。三维动画课程是高等院校相关专业的必修课程，通过三维动画课程的教学可以为社会的发展培养动画应用型人才。由于三维动画课程是一门技能性高、综合性较强的课程，它涉及多个方面，比如绘画、计算机、电影等【1】，这就对三维动画课程教学提出了较高的要求。目前由于种种原因我国三维动画课程教学存在以下几种问题：

1）三维动画课程教学没有明确的定位。据了解，我国高等院校中三维动画课程的教学都是通过软件培训进行的，对于课程办学并没有一个明确的定位分层，也就使得三维动画课程在培养人才方面没有明确的区分。

2）三维动画课程教学设置不科学。由于三维动画课程的特点，就使得教师在教学中要求学生在掌握三维制作设计软件的操作基础上，还要求学生掌握PS技术、后期制作及角色设计等方面的知识，但是目前对三维课程教学方面知识简单的软件教学，并没有要求学生掌握技术方面的能力，使学生无法独立完成三维动画作品。

3）三维动画课程教学内容过于陈旧。随着社会的不断发展，三维技术也在不断地发展。在对三维动画进行教学过程中，不能只停留在软件的基础教学方面，要创建与时俱进的课程内容，但是由于陈旧的三维动画教学内容，使其无法满足社会实际岗位的需求，严重抑制了学生技能知识的培养。

4）三维动画课程教学模式不合理。三维动画课程教学与其他课程教学模式是不同的，三维课程具有较强的技能型，但是由于教师在三维动画课程教学过程中，往往是偏软件的传授上面，忽略了学生在教学过程中的地位，使学生处于一个被动的学习地位，制约了学生的创新能力。

5）三维动画课程评价方式不合理。在传统对学生进行评价考核的方式只要两种，一种是考试，另一种是考察，一般都是在学生完成教师布置的项目作业之后对学生进行考察。这种评价方式是有局限性的，其一就是不能够全面了解学生学习知识情况和掌握技能的情况，其二就是凭借学生的项目成绩是不能完全了解学生的真实学习水平的。【2】

2 三维动画课程教学改革创新路径

2.1根据三维动画课程特点制定合理的教学方式

三维动画课程是一门包含多种专业知识的学科，他并不是独立存在的，所以在创建教学方式的时候就要根据专业的特色来设计。目前社会对三维动画设计人才的要求有两点，其一要具备创新能力，要有创意；其二要有高超的技术。所以就要根据三维动画课程的特点制定相应的技能训练。

三维动画课程属于技能型、实践性课程，所以也就要求学生要有一定的绘画能力及动画理论基础。其一，要求学生具备一定的绘画基础，这是学习三维动画课程的基础；其二，要求学生具备创新能力，比如角色设计、故事设计、场景设计等知识；其三，就是要根据学生的个性特点制定科学、合理的项目任务；其四，要求三维动画课程教学设计要合理，使理论教学和实践教学相结合进行三维动画课程教学；其五，根据三维动画课程的特点对软件方面知识进行讲解。【3】

2.2 在三维动画课程教学中运用项目教学法

在多年的实践教学与工作经验上来分析，高等院校的学生普遍存在这一种现象，就是上课时间不专心听讲，导致自己三维动画课程理论知识不扎实；对自己学习没有追求等。还由于传统的教学模式过于枯燥乏味，这就加重学生此种现象，所以要提高三维动画课程的教学质量和效率，提高学生的综合实践能力及创新能力，就要改革创新三维动画课程的教学模式，项目教学法就能实现这一方案。

项目教W法最大的优点就是使教师在讲课过程中都是以为学生为中心，这就创新了传统以教师为中心的教学模式。在三维动画课程教学中使用项目教学法，可以使每一位学生都参与到教学过程中，并且从学习中深入了解创造的内涵及乐趣。还能够使学生在掌握基础知识的基础上理解和消化这些知识和技能，培养学生的实践能力及创新能力。根据自身这么多年的教学及工作经验，分析项目教学法融入三维动画课程中是可行的，可以根据班级中每个学生的个性特点来制定有效的教学方案，使学生更好的掌握三维动画基础知识和技能，提高学生的学习效率。

要想使项目教学法在三维动画课程教学中发挥出自身的特性，还可以在此基础上运用案例教学法。在对学生进行三维动画课程教学的过程中，教师可以对课程中内容的知识点以案例的方式引导学生学习，在学生了解教材内容的基础上，通过实施这些案例，使学生能够深入理解三维动画课程内容知识，并且掌握其中的操作技能。将项目教学法和案例教学法完美结合，一起融入到三维动画课程教学中，可以有效提高教师的教学效率，从而提高学生的综合实践能力和创新能力。【4】

2.3 在三维动画课程教学中运用竞赛模式

我国教育部表示：当代大学生具有一定的创新能力和创造力，所以在高等学校要创建创新创业教育，鼓励大学生积极创业。所以在进行三维动画课程教学中，也可以实施竞赛教学模式。首先就要根据三维动画课程教学目标和科学、合理的竞赛项目制定完善的教学计划。在对三维动画课程实际教学中，使竞赛项目起到引导作用，将竞赛项目融入到三维动画课程教学中。其次在进行讲课前期，可以对学生进行分组，并且选出小组组长。教师可以结合竞赛项目设计主题，将项目分阶段进行，使项目中的每个阶段都可以围绕项目目的来展开。教师在此过程中可以引导学生循序渐进地掌握三维动画课程各阶段中的内容及知识点，并且使学生根据自身所学的内容和技术完成竞赛项目内容的设计。这个过程不仅可以培养学生的实践能力和创新能力，还可以培养学生的团结合作能力。最后还要制定一套科学、合理、适合学生的评价机制。在培养学生综合实践能力的过程中，都是采用技能测试和课程设计等方式对学生进行考核的。技能测试及课程设计主要是针对学生的学习情况及综合能力进行掌握和了解。教师可以采用多元化的评价方式对学生进行考评，比如让学生与学生之间相互评价，或者小组与小组之间相互评价，最终选出最优秀的三维动画作品。【5】

2.4 使三维动画课程教育与创新教育结合

想使三维动画课程教学与时俱进，就要以培养应用型人才为主要目的，将三维动画课程教学按照社会对此专业人才能力的需求进行划分，创建科学合理的三维动画课程知识教学体系，设计科学合理的实践教学模式，将其与创新教育相结合，有效的培养学生的综合实践能力。高等院校是我应用型人才培养的中心，所以各高校要创新教学模式，可以与创建校内实训基地或者与校外企业相互合作，对学生进行创新教育，实现校企双赢。学校还可以使学生参与顶岗实习工作，这样不仅可以使学生了解到自己所学专业与实际工作中的联系，还能使学生将学到的知识运用到工作中，可以有效地培养学生的综合实践能力及创新能力。【6】

在目前发展迅速的社会中，三维动画作为一门具有综合性、技能型的课程，其重要性越来越突出。由于传统的三维动画人才培养模式以满足不了社会的需求，也制约了学生综合性发展和创新能力的培养，所以就要对其进行创新和改革。高等院校是培养三维动画人才最重要的场所，这就要求三维动画教师根据社会中社会的需求，设置科学、合理、全新的三维动画教学方式、内容及评价，使培养出来的三维动画专业人才都具有综合实践能力和创新能力及职业素养。

3 三维动画课程日后发展方向

据了解，上一年中国的网络游戏行业净收入高达200亿左右，网络游戏也并没有受到经济危机的影响。在三维动画市场如此繁荣及高利益的背景下，三维动画市场在今后的发展必定会高涨，中国三维动画课程教学也将会满足市场的需求而持续发展。

4 结束语

三维动画课程是动画专业及艺术专业中实践性较强的学科，也是检验理论知识和动画制作能力的途径。学生可以通过三维动画课程的学习培养自身的实践能力及动画基础知识，满足自身创新能力培养的目的。通过对三维动画课程教学进行进一步的创新和改革，根据社会的需求及企业单位的需求制定科学的教学模式，相信在全新的三维动画课程教学模式中可以将学生培养全面发展型专业应用人才。

参考文献：

[1] 李文杰.三维动画创新创业课程开发建设中的教学改革与研究[J].同行，2016（6）.

[2] 孟红霞.高职“三维动画”课程教学改革及实施研究[J].济源职业技术学院学报，2015， 14（1）：115-117.

[3] 刘元君.高职学院三维动画课程教学改革研究[J].长沙大学学报，2015（2）：133-134.

[4] 祁凤霞，赵婷，张艳梅.三维动画软件教学改革创新[J].产业与科技论坛，2012（20）.

第6篇：画画的入门教学范文

关键词：古代美术；绘画教育；教育特征

中图分类号：G40-014 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2011）35-0249-02

“书画同源”、“书画同体”，是关于中国书法、绘画艺术原始的考察结论，也是关于中国书法、绘画艺术语言共同特点的概括。绘画教育的发生发展与生产力的发展存在着密切的关系，可以说是生产力在历史的长河中推动了绘画教育的发展。

一、战国、秦汉时期的绘画教育

战国开始了中国漫长的封建时代，铁器的广泛应用促进了社会生产力的发展，也同时促进了私学的产生，美术作品内容以人物画为主，重在为维护封建礼教服务。秦王朝对政治、经济、文化等领域进行了一系列的变革，在全国兴办官学，形成了以官学为主，以私学为辅的局面，强化了教育服务政权的职能。并在建筑、雕塑、绘画等方面取得了辉煌的成就，现存的秦兵马俑就足以说明秦王朝时期的美术教育在受教育规模、美术水平等方面已取得重大突破。

随着汉字文字符号作用的迅速强化，促成了书、画的分立。“绘画”的概念在这一时期有图、绘的分别，图、画则依附于图形状物和装点修饰的基本功能，寻找到驻足之所，以弥补观念表达意义和礼仪道德规范乍失所造成的失衡。这一书画分立的形势，直接影响了汉晋时期美术教育重心的转移以及性质的变化。

随着秦代的发展，秦始皇颁令“书同文”，使文字功能独立，使用普及，作用加强。 “书同文”的颁布促使了绘画与图谶、图符、图籍、图志的分离，绘画存形状物的功能凸显出来，写真、状物、法貌、摹形的绘画性质更单一，相应的技艺技能要求也更明确，并受到重视，得到强调。 “善画者”的身份，由先秦的臣、相、史、客，转变为技匠之“工”，绘画变为画工之匠作。与此相应，写真、状物、法貌、摹形的技艺学习，成为汉代绘画教育的基本要求和中心内容，并伴随大一统帝国大兴宫室的规模化美术活动，以宫廷中专职的“黄门画工”、“尚方画工”为首，在画工阶层中得到了广泛的推行。

二、魏晋南北朝时期的绘画教育

魏晋南北朝时期的绘画继承和发扬了汉代绘画艺术，出现了丰富多彩的面貌。此时在中国的历史上出现了第一批有明确记载的画家，如：曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等，但当时的绘画传授，还是沿袭了师徒、父子式的传授形式，有明显的师承关系，如：卫协师曹不兴，顾恺之师卫协，陆探微师顾恺之。此时绘画教育的功能仍是思想教育和道德教育，可喜的是这时人们已经认识到了绘画的欣赏功能，认为山水画使人感到精神上的愉快，是其他文学艺术作品无法比拟的。

佛教绘画在南北朝的繁荣，促成了大规模、多门类的工匠美术集群活动。建筑、绘画、雕塑这三种重要的美术门类，在诸如云冈石窟寺、龙门石窟寺这种用工浩大、延续几十年的美术营造工程中，既发展和扩充了师法及传承形式，培养了大批能工巧匠，也使各门类美术工匠在规模化的合作过程中，有了新的组织要求，为隋唐以后美术工匠行会制度，以及相应教育形式的建立奠定了基础。

三、隋唐时期的绘画教育

隋唐时期是我国封建社会的鼎盛时期，政治、经济、文化空前繁荣，绘画教育也有了重大发展。宫廷绘画日益兴盛，唐明皇创置了我国最早的翰林院，并广招艺术人才奉于宫廷，授予官职，同时也集中了一些画家，形成了一支强大的宫廷绘画力量，虽无画院之名已具画院之实，奠定了画院的基础。此时的绘画技能技巧的传授仍是靠师承关系，但因绘画分科的细化，出现了大量专长一科的画家，并提出了绘画应向自然学习，积累素材，才能造化在手的观点。这一主张的提出为师徒、父子师承的美术教育注入了新鲜的血液。

隋唐是继魏晋南北朝之后的又一重要时期。当时社会相对安定，经济繁荣，非常重视同其他国家的交流，文化艺术获得高度发展。名家辈出的隋唐画坛，先后涌现出如展子虔、阎立本、吴道子、李思训、王维、韩、张萱、周等令后人仰慕的巨匠。总体而言，此时期的人物画继承了汉魏传统，重视表现人物的精神气质。随着佛教的继续盛行，大规模的图壁造寺活动促进了民间画工美术教育的发展，形成了一分本为主要媒介，以合作画壁为主要手段的师徒传带教育形式。同时，行业竞争促使行会出现，从而形成民间画工塑工初步的行会教育机制。这一时期的绘画艺术关注到了美术欣赏的意义，打破了单纯追求美术的思想教育和道德教育功能，开辟了美术的欣赏功能；在绘画教育中提出了“师法自然”的艺术主张，使师承学习不再是唯一的方式，成为这种绘画教育方式的有益补充，“自然”成为了“师”外之“师”，为关注人的自身感受提供了契机。

隋唐绘画中，人物画仍然是最主要的门类，同时，山水画得到了较大的发展，其余如鞍马、台榭、舟车、禽鸟、花木等，分科而治，穷尽专精，扩大了绘画的门类分别，古高隽逸的六朝风流，一变而为精妙工丽的华富唐妆。姚最《续画品》评湘东殿下云：“学穷性表，心师造化，非复景行所能希涉。”这一“心师造化”的概念，在唐代分科而治的绘画进程中，被归纳为“外师造化”的绘画教育观念。

在民间画工阶层里，由于文化素质和绘画活动性质的不同，形成了以粉本为媒介的画工美术教育形式，并对后世产生深远影响。其中吴道子是重要人物。

四、五代至两宋时期的绘画教育

五代时期，绘画继续向前发展，蜀地绘画空前兴盛，后主孟昶创立了翰林图画院，我国历史上的画院正式诞生了。画院除为皇帝绘制各种图画外，还承担皇家藏画的鉴定和整理及绘画生徒培养的任务。美术教育的形式主要采用临摹的方法，选择优秀的临本进行临摹，教师教学也是选择好的临本或自行绘制临本供学生学习。具说黄筌的《写生珍禽图卷》就是专为其子习画所绘。

自北宋开始，宫廷画院承担了美术创作与人才培养的两种功能。宋微宗崇宁三年设立画学，这是中国历史第一个皇家美术学院。其录用考试的标准发展了“师法自然”的艺术主张，既要求状物绘形的严格写实技巧，又强调立意构思，多摘取诗句为题目。画学的学科分为专业课和共同课，专业课有：道释、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木等六门；共同课有：“说文”、“尔雅”、“方言”、“释名”等。可见，此时期不仅关注绘画的技能技巧，也关注绘画理论，更关注画家自身的文化修养。南宋偏安江南，集中了北宋画家，恢复翰林图画院，又一次掀起了宫廷绘画的高潮。

五、元代至清末的绘画教育

元代的绘画教育带有明显的民族歧视，但程朱理学被统治者确立为正统的思想。绘画创作与绘画教育也发生了很大的变化。由于元代的政治与文化的高压统治，绘画创作的内容多从反映社会生活的人物画转向了描写自然美的山水画、花鸟画。取消了宫廷翰林图画院的制度，在工部、将作、大都的官署中设置了梵像提举司、织佛像提举司、画油具、画局等机构，这些机构本身除了进行绘画创作外，仍有教育的功能。元代失意的文人画家成为绘画创作与绘画教育的强大力量，涌现出大量的知名画家。他们抛弃了统治者所追求的“成教化、助人伦”的教育功能，而以“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”和“写胸中逸气”，强调了美术的欣赏功能、娱乐功能、宣泄功能，绘画朝着强调自我表现、写主观感受的方向发展。

明朝恢复了汉族传统的文化典章制度，在锦衣卫中隶设各种宫廷美术创作机构，发挥画院为满足统治者进行美术创作的功能，但其美术教育功能被大大削减。明万历年间，欧洲宗教组织带来了大量的西洋圣像，这些绘画品对中国人物画产生了巨大影响，形成了人物画发展史上的一个高峰期。

清沿用明代体制，但设立了专门机构――画院，并对宫廷绘画设有专门的场所。绘画为统治者服务的思想教育与道德教育功能成为宫廷绘画创作的出发点，涌现了大量描绘帝王、后妃、宫廷生活等的为帝王歌功颂德的绘画作品。外国传教士加入宫廷画家的队伍成为这一时期的重要变化，他们擅长以西洋油画或中西结合的形式表现宫廷生活，彼得统治者赏识。这些西洋传教士在宫中授徒，开创了西洋美术教育的先河。这也深深影响着中国画家的美术创作和美术教育。

明清时期还有一支庞大的画工队伍，以绘画为终身职业的绘画工人，也称丹青师傅。这些人文化程度不高甚至没有文化。但他们在工场或作坊中做学徒，在实践中学习，成为宫廷画工或民间画工。他们也为美术发展和美术教育做出了卓越的贡献。

总之，元、明、清时期，虽没有画院，但都有宫廷画家。绘画服务政治的思想教育和道德教育功能依旧。元失意文人成为宫廷之外的重要美术创作力量，开辟了绘画重自我表现、强调主观感受的新方向。西洋画家的出现为绘画创作和绘画教育注入了新鲜的血液。明清版画画谱的出现为师徒、父子的师承绘画教育形式、“师法自然”的绘画教育形式外的自学形式成为可能。

参考文献：

[1] 陈绶祥.中国绘画断代史[M].上海：人民美术出版社，2004.

第7篇：画画的入门教学范文

一、能够促进教学的目标实现

学习语文对许多小学生来说，并不是一件轻松的事。语文中的字词、文言、诗词等相对于小学生而言较为晦涩，不易理解、记忆。在语文教学中，让孩子快乐的学习是语文教育工作的教学目标。当今教育发展与改革的一个显著标志，是现代信息技术被越来越广泛、深入地应用于教育教学的实践中，因此，在语文教学中有效运用信息技术，可以为学生创设一个愉快的生动活泼的学习气氛，也为优化语文课堂教学和学生的快乐学习创造了条件，注入了活力。在小学语文课堂上选用的动画短片，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。小学语文课堂上选用的动画短片应该能够有效地促进教学目标的实现：比如一些课文中所饱含的情感，教师如果讲不出来，就不能达到特定的情感目标。而在传统的课堂中学生的情感要靠教师去感染、去熏陶；要靠自己去体验、感悟。因此在语文教学中要利用多种有效的教学手段充分调动学生的情感。这时候选用一些素材先关的情感丰富的动画短片，在动画片里可以反映出人物的基本表情，姿势，场景位置、情感等等信息。学生在语文学习的过程中有了一定的情感体验，才能与作者的思想感情产生共鸣，这样既能够激发学生的情感，又能有效地达到一定的教育意义。如小学一年级课本中小马过河的故事就比较的有教育意义，教师就可以把小马过河这个动画短片播放给学生看，短片内容情节简单，而且时间在5分钟左右，不会占用太多的课堂教学时间。教师在播完短片之后可以借机询问学生有关的问题，以及看过之后的感想，再进一步对学生展开教育。

二、激发学习语文兴趣

兴趣的培养，是一切学习的起点。对语文学习有足够的兴趣才能够顺利的达到教学目标。在现实中，普遍存在着小学生对语文兴趣不高，逼迫式学习，没有认识到语文学习的重要性等现象。而动画片中各种角色基本都是儿童化了的，其语言表达符合孩子的认知发展水平，与孩子的思维发展是平行的，孩子容易模仿容易学。同时，动画片中的语言规范、谈吐文明，易于模仿、复述，自然能激起学生的学习兴趣。在信息技术迅速发展的今天，语文教学不能再是一本书，一本教案，一个黑板这样简单的填鸭式教学，我们应该在语文教学中有效运用信息技术，为学生创造出一个生动活泼、快乐的学习氛围。动画短片作为信息技术中的一个多媒体资源，在小学语文课堂中的选用应该选择那些有趣生动、画面清晰流畅的动画片。

三、有助于提高语文素养

语文是其他各个学科的基础，更是一门与生活、家庭、社会联系极为紧密的学科。它的教学宗旨不在于给学生传授多少知识，而在于提高学生的语文综合素养，为其他各门学科的学习奠定基础。同时，塑造完美的人格，让学生认识生活、学会生活，学习语文、运用语文。教师可以把信息技术中承载的图像、文字、声音、动画等，引入语文课堂教学。充分利用学生的多种感官，完成语文教学任务和信息技术与语文学科的整合，为学生的学习提供崭新的途径，使有限的课堂变为无限的知识空间。

动画片就其人文性的来说，它所倡导的反映了人类主流文化的一方面，它对学生的人文性熏陶也是不言而喻的。人们有了好故事的点子后，就可以将它绘制成故事版动画。动画片通过动感的画面，有趣生动的人物形象，以及动画片中的言语谈吐、接人待物等把学生带入不同的情景当中，他们可以看到山水花树、鱼虫鸟兽、阴晴雨雪，以及各种角色在一定的生活场景中的对话，这些无疑都会给学生带来潜移默化的影响。

第8篇：画画的入门教学范文

一、认清教学目的

普通高中的绘画教学，笔者认为主要还是入门式的。不可能指望同学们通过普通高中的绘画教学就能成为一个比较专业的绘画人员。

笔者觉得，普通高中的绘画教学只要达到几个目的就可以了。一是让大部分学生可以利用绘画来远离枯燥的知识学习，陶冶情操，提高一下自己的美术修养；二是让学生对物的造型、对美学有一个认识，锻炼动手能力；三是让一些学生发现自己的天赋，从而热爱上美术，对以后更深入地从事美术相关活动有一个启蒙作用。

二、选择主要课程

平心而论，普通高中美术课程不是高考课程，更不能直接培养出专业美术家。所以，在课程的选择上，必须注意基础性、入门性。

在现在高中的绘画教学中，多数老师都选择了专业授课课程，笔者认为是不可取的。其实，大多数学生都不是专业艺考生，单纯的艺术专业课程，对于他们来说没有多少吸引力，他们反而会因为自己在美术方面的欠缺，产生逆反、厌恶心理。所以，高中美术教学在课程的选择上，必须恰当，必须有别于美术专业课程的学习，选择入门容易、实践容易的课程。

对一些绘画方式而言，同学们的接触可能会多些。不少同学甚至节假日也曾参加过各种美术培训班学习。比如素描、速写，可能是最简单易学的内容了。这两门内容学生自己可以预备一些必要的绘画用具，而且讲解相对容易，内容也不太深，便于学生理解。其他的，比如做些纸版画、吹塑纸版画等，用同学们用容易找到的材料来进行绘画练习也很可行。一定要认清，高中的美术绘画教学更多的是通过体验让学生对绘画有所理解和熟悉。

三、改变教学方式

我们现在的绘画教学，主要开展的还是传统的以技能技法为主的教学。在课堂上主要是临摹著名的作品，在素描中主要就是在教会基本技法后画石膏像，等等。这种教学方法，对普通高中的学生毫无吸引力，也很难达到教学目的。因此，必须创新教学方法。

例如，画速写卡通漫画。卡通漫画是当今大多数学生所喜爱的一种绘画形式，很多学生都喜爱临摹，而且这种形式是可以锻炼学生的绘画能力的。笔者认为，在课堂上可以选择一些深入人心的形象，让学生来临摹。但同时，也要学习一些理论知识，如不同手法所体现的的不同风格，各种表情的不同表现手法，等等。最后，要避免完全的照搬临摹，也要引导学生的审美取向。

再如，让学生来画服装设计图。实用美术是现代美术的一个重要方面。可以通过这一活动，培养学生对人物比例、色彩、饰品、整体搭配等要素的掌握。女生一般会喜欢这部分的内容，可以在她们中间开展评比，充分展现每个学生的审美观，在生活和艺术之间搭起一个桥梁，让艺术生活化、生活艺术化，在实践中培养学生的审美意识。老师也可以展示自己的服装设计图，指明灵感来源和具体的表现手法、方式以及主题，并请学生来评议。

四、绘画与其他学科的结合

其实，绘画与许多学科是紧密相连的，可以利用这种联系，进行绘画的教学。谈到学科联系，说到美术与其他学科的联系，人们想到的更多的也是它与语文、历史等人文学科知识之间的联系，其实，绘画与很多理科课程也有很多联系。

素描实际操作的绘画教学与数学知识联系紧密。学生作画前的观察方式就需运用到几何形体、几何透视和比例关系等数学知识。如物象在观察时会出现“近大远小”的规律，这就需要讲解几何透视法里的“平行透视”和“成角透视”。尤其是素描中，当接触到人的头部时，要引导学生把整个头颅看成是两个卵形的组合，眼睛看成是球体，鼻子看成是梯形的方块体，嘴看成是圆柱体等等。

作为一个美术老师，要帮助学生理解美术与其他学科之间的联系。在大力倡导素质教育的今天，为真正落实高中美术课程标准的课程目标，一线教师不能只单打独斗，教美术讲美术，而要积极探索、尝试加强美术与其他学科之间的联系，使之融会贯通，才有助于学生的全面健康发展。

五、小结

高中美术绘画教学，一定要把握学生心理，重新认识高中美术绘画课程。只有从新的教学目的出发，才能搞好高中美术教学，让师生双方都感到满意。

参考文献

第9篇：画画的入门教学范文

丰子恺（图1）1898年11月9日出生于浙江省崇德县石门湾（今桐乡市石门镇）（图2）。石门镇为古吴越分疆之地，越国在此垒石为门，故称石门。至今镇上还有垒石弄，以弄为界，东边是吴国，西边为越国。京杭运河流经这里拐了120度的大弯，故石门又俗称石门湾。丰氏祖上由浙江金华汤溪迁入此地，世代均为诗书礼仪之家，并经营染坊产业――丰同裕染坊。丰子恺的祖父丰肇庆早丧。父亲丰为清朝末代举人，但中举后不幸丧母，丁忧在家，未能进京会试。不久科举废除，便在家设塾糊口。丰子恺出生时，上面已有6个姐姐，祖母视其为“宝玉”，取乳名慈玉。慈玉自6岁时开始随父读书，学名丰润。1906年父亲去世后，转入于云芝的私塾继续学习，后私塾改为溪西两等小学堂，老师将丰润改为丰仁。丰仁自幼喜欢绘画，常在丰同裕向染匠司务讨些颜料，为《千家诗》上的木版画敷色。私塾期间，丰仁还在大姐的帮助下临摹放大孔子像，得同学及老师赞誉，亲友竞乞其画像，赢得“小画家”之名。十一二岁时，喜欢临摹《芥子园画谱》，颇感兴味。

1914年春，丰子恺考入浙江省立第一师范学校，国文老师单不庵根据丰仁名“仁”字，为他改名子（yǐ），因“”字不常用，和“恺”字意义相通，后将“”改为“恺”，自此丰子恺一直沿用此名。浙江省立第一师范学校校长经亨颐倡导“人格教育”，传播新文化，吸引了姜丹书、夏D尊等一大批名师学者来此任教。为充实师资力量，经亨颐特让姜丹书从上海请来李叔同。李叔同言教之余，益以身教，莘莘学子，翕然从风，迎来了浙一师艺术教育的春天。丰子恺曾撰文《我与弘一大师》，专门描述他心目当中的李先生：“就人格讲，他当教师不为名利，为当教师而当教师，用全副精力去当教师；就学问讲，他博学多能，其国文比国文先生更高，其英文比英文先生更高，其历史比历史先生更高，其常识比博物先生更富，又是书法金石的专家，中国话剧的鼻祖。他不仅能教图画、音乐，还拿许多别的学问为背景来教他的图画、音乐。夏D尊先生曾经说：‘李先生的教师，是有后光的。’像佛菩萨那样有后光，怎不教人崇敬呢？而我的崇敬他，更甚于他人。”对于丰子恺在绘画上的进步，李叔同看在眼里，喜在心上。丰子恺在《为青年说弘一法师》一文中说：“有一晚，我为级长的公事，到李先生房间里去报告。报告毕，我将退出，李先生喊我转来，又用很轻而严肃的声音和气地对我说：‘你的图画进步快。我在南京和杭州两处教课，没有见过像你这样进步快速的人。你以后可以……’”老师的这番话，丰子恺听了如沐春风，从那晚起，他打定主意，专心学画，一生从事绘画艺术事业。

李叔同不仅是丰子恺艺术上的启蒙者和引路人，在思想情操、人格精神等方面也深深滋养着丰子恺。李叔同出家后，成为弘一法师。1927年秋，法师来沪时，丰子恺在自己的寓所举行仪式，皈依弘一法师，法名“婴行”。丰子恺还请法师以抓阄形式为其寓所命名为“缘缘堂”。而丰子恺在文学创作上的兴趣，则得益于国文老师夏D尊的教诲。夏D尊做事古道热肠，教育思想开明进步，提倡朴实文风，丰子恺在写作上受益匪浅。他曾称李先生是“爸爸的教育”，夏先生是“妈妈的教育”。

浙一师的学习奠定了丰子恺艺术道路的基础。1919年夏，5年求学生涯结束后，丰子恺受吴梦非之邀参与创办了中国第一所私立的上海艺术专科师范学校，并任教西洋画。同年冬与姜丹书、刘质平等人发起成立中华美育会，出版会刊《美育》，丰子恺为编辑之一。任教期间，随着上海美术事业的日益发展，从东西洋留学归国的画家越来越多，宣扬西洋画的机构也逐渐增加，丰子恺渐渐感觉到自己的教法有些陈腐，于是便决意去日本游学，了解西洋艺术。

游学日本

丰子恺辞去了上海的教职，在亲友的资助下，于1921年春搭乘“山城丸”号客轮前往日本。在东京维持了足足10个月，财尽而返。虽然时间不长，丰子恺却学到了不少艺术知识和技巧，掌握了日文和英文等语言。这次在日本游学期间，在东京的旧书摊上他看到一册《梦二画集・春之卷》（图3），被其画风所吸引：坚劲流利的笔法，多变而又稳妥的构图，立意新奇、笔画雅秀的题字，在他看来“这寥寥数笔的一幅小画，不仅以造型的美感动我的眼，又以诗的意味感动我的心……”

竹久梦二是日本被誉为“一生追求美和爱的漂泊的抒情画家”，以画美人于明治末叶蜚声日本画坛，并不以漫画著称。梦二幼时家境富裕，喜欢绘画，但从未受过正规的绘画教育。家道中落后，他的生活一落千丈。这时他运用自己长期在社会底层的生活经验，以趣味深长的笔调描写人间万象，画出了众多对劳动人民寄予同情和表达对现实生活感悟的画作。而正是这些作品深深打动了丰子恺。

丰子恺对竹久梦二的绘画情有独钟，他崇尚竹久梦二那种“言简而意繁”的画风，早期部分画作形式甚至直接取法梦二，临摹痕迹明显。然丰子恺并没有完全生活在梦二的影子里，他结合中国的生活现状，描写自己对自然、对生命的感悟，取材越发宽广，意境越发深邃起来。

丰子恺对日本另一位画家谷虹儿的画风也特别欣赏。谷虹儿的绘画，线条纤细柔美，工整细致，类似中国的线描。丰子恺也曾仿效谷虹儿画过一些作品，收录在1927年版的《子恺画集》中。

子恺漫画

丰子恺回国后应老师夏D尊之邀在浙江上虞白马湖畔的春晖中学任教，他在自己的住所旁栽了一株杨柳，给住屋取名“小杨柳屋”。授课之余，他努力研究艺术理论，并尝试用毛笔作简笔画。作画时常署名“子恺”“恺”或“TK”。“TK”是丰子恺英文名字Tsekai的简称。

丰子恺也特别喜欢陈师曾的作品。陈师曾家学渊源，才气过人，善诗文、书法、篆刻，尤长于山水画，注重笔墨精练，人物画形神兼备，富有情趣，是中国新文人画早期的代表人物。丰子恺曾在《我的漫画》一文中写道：“我小时候，《太平洋报》上发表陈师曾的小幅简笔画《落日放船好》《独树老夫家》等，寥寥数笔，余趣无穷，给我很深的印象。”

在“小杨柳屋”，丰子恺起初主要是为春晖中学的校刊《春晖》及其他报刊杂志画插图、题花。之后他逐渐用梦二和陈师曾的画风直译古代诗句，画好后贴在自家门后和墙上。一日邻居夏D尊喝了老酒到丰子恺家里，看到了这些小画，很是欣赏。得到了夏老师的赞许，丰子恺树立了信心。古诗新画《人散后，一钩新月天如水》（图4）于1924年7月在《我们的七月》发表后，引起了文学周报社编辑郑振铎的注意，说道：“虽然是疏朗的几笔墨痕，画着一道卷上的芦帘，一个放在廊边的小桌，桌上是一把壶、几个杯，天上是一钩新月。我的情思却被他带到一个诗的仙境，我的心上感到一种说不出的美感。”郑振铎便约请丰子恺为《文学周报》画插图，并倡议于1925年12月出版了丰子恺的第一本漫画集《子恺漫画》。丰子恺在创作上一直在探求自己的艺术语言。漫画集《子恺漫画》（图5）封面所选载的《一江春水向东流》这幅漫画尽管有模仿陈师曾及梦二的一些地方，但模仿不等于没有创新，在模仿中他加入了新的理念，具有了不同的意境。子恺漫画中不乏此类作品，但他巧妙利用人物的动态，在人物表情的处理上更注重心理的刻画。

20世纪20年代的中国美术界相对低迷，市场上充斥的都是形形的美人画和低级庸俗的娱乐图片。中国画仅限于花鸟、山水和人物；西洋画则限于静物、风景和模特，几乎没有描写现实生活、亲近大众的绘画艺术。而《子恺漫画》由于取材新颖别致，画法生动率真，令人耳目一新，得到了文艺界的一致好评，俞平伯、朱自清、郑振铎等学者和文学家皆推崇不已，为书作序、题跋。朱自清在序中写道：“我们都爱你的漫画有诗意；一幅幅的漫画，就如一首首的小诗――带核儿的小诗。你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来，我们这就像吃橄榄似的，老砸着味儿。”俞平伯在跋中写道：“所谓‘漫画’，在中国实是一创格；既有中国画风的萧疏淡远，又不失西洋画法的活泼酣恣。虽是一时兴到之笔，而其妙正在随意挥洒。”

丰子恺可谓以漫画一举成名天下知。其后他边编译教科书、写散文随笔，边画漫画。后来又陆续结集出版了《子恺画集》《儿童生活漫画》《学生漫画》等。

1925年，丰子恺与匡互生等人在上海创办立达学园。1926年开明书店创办，丰子恺也参与其中，曾担任编辑。1933年春，丰子恺用自己的稿费在家乡石门湾建成“缘缘堂”，过起专事读书、作画、著述的闲居生活，开始了他一生创作的黄金时代。可好景不长，1937年11月6日下午，丰子恺正在缘缘堂二楼阅读蒋坚忍的《日本帝国主义侵略中国史》，准备画成《漫画日本侵华史》，日寇的飞机突然开始轰炸整个石门镇，石门顿成残垣断壁，缘缘堂危在旦夕。面对日寇的步步紧逼，丰子恺毅然决定带领全家“宁做流浪者，不当亡国奴”，于是简单打点行装，仓促向西南后方避难，由此开始了长达8年的流离生涯。

怀着抗战必胜的信念和强烈的爱国主义热情，在国难深重的流离岁月里，丰子恺过着清贫的生活，但并不叫苦。他率全家辗转长沙、桂林、贵州、重庆等地，靠教学为生，曾任浙江大学讲师、副教授，重庆国立艺专教授兼教务主任。逃难途中，丰子恺因其艺术声望而得到许多景仰者的帮助，浙大同事张其昀称他的逃难为“艺术的逃难”。

1937年以前，丰子恺的漫画素以儿童情趣、人间世相、古诗新画为题材，画面宁静致远，蕴含人间情味。自抗战开始，丰子恺将对侵略者的愤慨和避难中的所见所感绘成漫画，宣传抗战（图6）。其漫画的抒情之风遂转变成揭露日寇暴行，催人奋进的冲锋号角。抗战结束，丰子恺回到上海，后来参与新中国的建设，翻译了《猎人笔记》《源氏物语》等一批名著，也画了很多新形势下的漫画，如《人民的西湖》《饮水思源》等。

人间情味

“子恺漫画”在题材上包罗万象，不拘一格。尽管内容上没有宏大的历史事件、复杂的世界风云，画的都是世态万象，只撷取生活中极其平常、司空见惯的片段，然题上画家精心锤炼的具有文学素养的词句，使画面要表达的思想远远超过了画面内容本身，情趣盎然，耐人寻味。丰子恺一生勤奋，笔耕不辍，创作数量惊人，目前可查阅到的绘画作品就有4000余幅。丰子恺曾把自己的创作时代划分为四个时期：“第一是描写古诗句的时代；第二是描写儿童的时代；第三是描写社会的时代；第四是描写自然相的时代。但又交互错综，不能判然划界，只是我的漫画中含有这四种相的表现而已。”在出版《子恺漫画全集》时他又进行了细分，有《古诗新画》《儿童相》《学生相》《社会相》《都市相》《战时相》6册。而在这些题材中古诗新画、儿童相、社会相成就最大，也最有影响。

1.古诗新画

丰子恺的古诗新画是以绘画形式诠释文学作品，把古典诗词中的佳句画成与此内容相近的漫画，妙思天成，颇具神采，如《翠拂行人首》（图7）、《月上柳梢头》（图8）等。画上题的是古诗词句，而画中所绘皆现代人物，故称“古诗新画”。丰子恺也曾表白：“我不是作历史画，也不为李后主词作插图，我是描写读李词后所得体感的。我是现代人，我的体感当然作现代相。”把古诗译成画，需要画家了解诗词旨意，还要用简洁的笔墨恰如其分地勾画出诗词的意境，而使读者不仅能用感观鉴赏其形色的美，看了诗句又能用思想鉴赏其意义的美。这种穿越时空的描写和对现实生活感悟的水融，看似容易，其实需要很深厚的文学修养和熟练的绘画技巧。丰子恺是位多才多艺的艺术家，古诗新画可谓其将古典文学与现代绘画有机融合的一大创举。

2.儿童相

丰子恺认为做人贵在真和善，这样才称得上美。他热爱和歌颂儿童的天真，羡慕和憧憬儿童的生活，认为儿童是世上最“真”的人。他曾在《给我的孩子们》一文中写道：“我的孩子们！我憧憬于你们的生活，每天不止一次！我想委屈地说出来，使你们自己晓得。可惜到你们懂得我的话的意思的时候，你们将不复是可以使我憧憬的人了。这是何等可悲哀的事啊！”

儿童相是“子恺漫画”中最出彩最具感染力的部分。虽然所记录的都是司空见惯的场景，但经过画家敏锐细腻的观察和独到的绘画方式，为读者呈现了一幅幅充满浓郁温情和丰富趣味的漫画（图9）。画家抱着一颗赤子之心，去寻觅儿童的天真和稚拙美。他尊重儿童的思想、本性和情绪，甚至从儿童“不乖”之处挖掘童心。他根据儿童的好奇心画过《研究》《尝试》，将儿童拨油灯、洒墨汁及挤牙膏的窘态描绘得淋漓尽致；他看到儿童模仿大人的模样，画出了《爸爸不在家的时候》《办公室》；他钦佩儿童的创意，画出了《瞻瞻底车――脚踏车》；他关心儿童的生活和喜怒哀乐，画出了《瞻瞻的梦》《心碎》等，其中有不少画已成儿童漫画的典范之作。

3.社会相

俞平伯为《子恺漫画》作跋中曾说：“一片片的落英都含蓄着人间的情味。”这句话其实是对“子恺漫画”社会相恰如其分的总结。“子恺漫画”的造境着笔不求奇特古怪，于平实中寓深永之致。有时使你置身市尘，有时使你悠然物外。

社会相是作者目睹普通劳动者日常生活现状的记录。乡土民间、街头巷尾、田间地头都成了丰子恺绘画的芳草之地。他的画极家常，可能今天你从他窗下路过，明天就会在报纸上搜到你的形象。“一枝一叶总关情”，丰子恺专门描画车夫、佣人、农夫、小贩、乞丐等。他关心这些被当时社会称作“下等人”的命运，而没有醉心于中国山水、花鸟画所诠释的意境。他说：“我不会又不喜欢作纯粹的风景画；我希望画中含有意义――人生情味或社会问题。”社会这个大千世界就是丰子恺创作的源泉，而平常百姓在其他人的眼里，并没有值得记录和宣扬的东西，而一到丰子恺的笔端，任何琐屑轻微的事物都有了一种风韵，任何社会的一分子都变得风雅起来。《杨柳岸晓风残月》（图10）中的插秧者，沐浴着清新爽人的晨风，沉浸在劳动的愉快中。《桂花》（图11）中疲惫不堪的三轮车夫工毕返家途中，折一枝桂花香溢满屋。画面看似轻松，却隐含着社会中令人心酸的主题。

除却对劳动人民的歌颂，丰子恺也创作了不少描写社会阴暗面的作品。他把劳动者和资本家、达官贵人画在一起，形成了鲜明的对比，引起读者对劳动人民的同情及对黑暗社会的憎恨。《最后的吻》中通过人与狗的反衬描写，有力地揭示了旧社会人不如狗的悲惨命运。《“我们所造的”》中富丽堂皇的宫殿并非是有钱人亲手所建，被我们这些“下等人”用血汗浇筑而成后，却成了富人的乐园。

其实除却上述分类以外，弘一法师等人与丰子恺合作的《护生画集》（图12）（全六集），同样影响深远。创作至今，世界各地佛教团体及出版社仍在广泛印行，其流传范围之广，经历年代之久，印刷数量之多，影响之深远，非平常之书可比。就作者而言，弘一法师、马一浮、丰子恺等人都是大师级的艺术家；就形式而言，书画诗词相映成趣，书法温厚优美，漫画自然率真，诗文质朴感人，整个艺术形式浅显通俗，令人喜闻乐见；就内容而言，以宣扬护生戒杀来阐述哲学思维和生态伦理，深入浅出而又发人深省；由“护生”之表渗入“护心”之理，德泽无边，功德无量。因此，《护生画集》不管是在当时、今日乃至将来，也不管是在佛教界还是文艺界，都是难得的艺术精品，原佛教协会会长赵朴初评之为“近代佛教艺术的佳构”。

独步画坛

“子恺漫画”以其强烈的艺术感染力和绘画特色独步画坛。就艺术特色，华君武曾指出：一是“子恺漫画”的民族风格，二是“子恺漫画”的普及性，三是“子恺漫画”的深入浅出。

1.民族风格

丰子恺一直坚持用毛笔作画，笔墨含蓄内敛，线条遒劲老辣，这得益于他的书法功底。丰子恺的书法初学欧阳询，考入浙江省立第一师范学校后，受老师李叔同的影响转学魏碑，于《张猛龙碑》《张黑女碑》等用力甚勤。而后又参《月仪帖》之章草，形成自家风貌。丰子恺于中国传统文化涉猎广泛，“子恺漫画”中不乏有对中国的建筑、习俗、人文、历史等的描写，内涵宽广。而画面的章法也取自中国画，很多置物配景的描绘来源于《芥子园画谱》。尽管人物的描写是西洋画的速写形式，但对形态的刻画丰子恺又参用了中国绘画的美学思想。他说：“作画意在笔先，只要意到，笔不妨不到，有时笔到了反而累赘。”“子恺漫画”中有很多人物有时只画了嘴或鼻子，有时甚至眼睛、鼻子、嘴全无，但读者仍能感觉到人物的内在精神。所以有人戏谑：“丰子恺画画‘不要脸’。”

“七七事变”之前，丰子恺的漫画以黑白为主，设彩绘画大都用在封面设计和插图上。自抗战爆发，丰子恺率眷西行，沿途看到大山大河，心胸豁然开朗。尽管一路上疲于奔命，但祖国的大好山河深深感动了他。他将绘画的题材由人物移到山水上，画面上开始有了色彩。大后方战时的生活丰富了他的画材，也改变了他的画风。他的风景画不仅寓哲理于诗趣，还蕴含着淡淡的幽默。如《警报作媒人》《清晨闻叩门，倒裳往自开》。这种靠画题点睛的幽默来源于他对中国文学匠心独具的运用，彰显出特有的民族特色。

2.普及广泛

丰子恺一生曾出版画集40余部，装帧的著作有300余本，发表漫画的报纸杂志有400余种。普及之广，影响之大，可想而知。 丰子恺的画风在中国绘画史上是另类的，独树一帜的。另类并不意味着深奥和怪异，他的画富有人缘，我们无须看画的作者，只要一看画风就一目了然；我们也无需讲解，老人小孩，甚至文盲都能明白画的内容。他的笔下一向都是描写当下的社会生活，人物也都是大众身边熟悉的人（图13），画中的事情也曾经是我们遭遇过的事情。所以我们看他的画没有任何距离，读他的画能产生共鸣，能铭记在心。这是“子恺漫画”广泛普及的主要原因，也是魅力所在。

3.深入浅出

丰子恺十分重视文学对绘画的影响，认为“漫画是沟通绘画与文学的画种”“漫画是思想美与造形美的综合艺术……”这一点，完全体现在他的漫画中，他的漫画甚至可以称为“文学的绘画”。如果我们不看“子恺漫画”的画题，只看画面，就是一个单调的人物，一幕简单的生活场景。乍一看，貌不惊人，而看了画题再看画面，画面便迥然不同了。内容还是原来的内容，画面却因画题赋予了意义。其内容于情理之中，其意义值得咀嚼玩味，发人深省（图14）。

丰子恺常以哲理的眼光描绘大自然之美，寓意人生，使我们在欣赏自然美的同时感受作者对人生的某种暗示。他几乎每画必有题画诗，诗画相得益彰。画题就是“子恺漫画”的命脉，也是其意义之所在。

人生短 艺术长

1966年，丰子恺完成了耗时4年的日本古典名著《源氏物语》的翻译，然还没来得及出版，“”的狂潮不期而至。他被诬蔑为“美术界老手”“黑画家”等，受尽了种种精神上的侮辱和肉体上的摧残。但他仍冒着生命危险开始“地下工作”――绘画和翻译，提前完成了《护生画集》第六集的资料收集和绘画，翻译了《竹取物语》等部分日文著作。1975年9月15日，一代大师丰子恺病逝于上海华山医院，享年78岁。

丰子恺是中国现代少有的全才艺术大师，一生出版的著作达180多部，涉及的艺术领域相当广泛，造诣深厚，绚丽多彩。其漫画在海派艺术百年历史中独树一帜，开创了中国抒情漫画的先河，被读者誉为漫画界的一代宗师；其音乐，当代音乐家丁善德曾赞誉：“像给紧闭的房屋打开一扇小窗，启迪了中国人的音乐兴趣。”特别是著作《音乐入门》，再版30余次，对中国现代音乐的普及贡献卓越，使他也成为中国介绍西洋音乐的先驱者；其翻译，精通三国语言，俄语译作为新中国的文化教育事业奠定了良好的基础，日语译作《源氏物语》为中国的翻译文学树起了一座丰碑；其书法别具一格的风貌，自成一家；其散文清幽玄妙，细腻深沉，富有哲学味……还有他在装帧、佛学、美术理论等方面也成绩斐然。

丰子恺的人品也为世人树立了楷模。朱光潜这样评论：“一个人须先是一个艺术家，才能创造真正的艺术。子恺从顶到踵是一个艺术家，他的胸襟，他的言动笑貌，全都是艺术的。他的作品有一点与时下一般画家不同的，就在它有至性深情的流露。”