画画的基础知识精选(九篇)

第1篇：画画的基础知识范文

关键词：高职油画教学；创新思维；培养

随着时代的快速发展，艺术教育成为国民素质教育的重要组成部分，传统油画审美已经不能满足人们对新时代审美需求，油画作为审美教育的一部分，必须紧跟时代创新步伐。高职作为油画的后启之“星”如何培养高职学生的油画创新、创造能力，在油画教学中显得尤为重要，文章就如何培养高职油画学生的创新思维提出以下几个观点。

一、高职的油画教学环境

中国油画学习，模仿于西方油画，特别是美院油画的教学和本科油画教学深受其西方油画教学的条条框框的束缚。而高职油画虽然起步晚，也会受我国油画教学大环境的影响，教学形式、内容单一、学生专业基础薄弱，学习动力不足，但也具有自己独特的发展模式。从客观上讲，应该具有更多的，更灵活的表现方式和领会油画精神。

（一）高职院校的学生，绘画基础薄弱，知识基础能力和基本的素养也和本科院校有距离，所以我们不能要求高职的学生和美院，本科院校的学生进行比较，增强高职学生油画学习的自信和兴趣是非常有必要的。高职的学生在进高校前，一部分进行过专业绘画培训，但大部分是没有绘画基础，针对学生实际情况，美术教师如何能在短短的三年时间里把学生培养成为社会需要的油画高技能型人才呢，这是一个值得研究的课题。

（二）按照高职的人才培养方案，高职美术学生一般会具备三种能力，通用职业能力、美术基础能力，专业创造能力，通用能力是学生必修的公共基础课、理论基础、文化基础和计算机网络运用等必修的基础课程。美术基础能力是培养学生的美术的造型能力，色彩塑造和感知能力，以及色彩的组合能力。美术基础能力是高校美术学生的基本素质的组成部分，学生的美术基础能力的好坏决定了学生创新、创造能力的发展。美术学生怎样熟练运用美术技法，准确运用绘画和设计的创新创意语言，结合专业知识和自身的基础素养进行更好创作呢？

（三）油画基础课和创作课是高职学生三年学习的重要课程之一，各种油画技法的学习是油画基础课的重要内容，油画创作课是学生创造性思维的具体表现，学生在校学习各种油画技法，都是为了未来更好的创作油画。而新生进校的时候，学校课程设置一般是安排素描和色彩两门基础课程，而色彩的教学多以水粉材料为主，因其材料的制约，为其后面的油画学习，造成了以水粉画法就是油画的技法根本，这样就造成了技法的单一化理解，在色彩教学中，过分强调学生的色彩写生，和写实性色彩，把教师的油画理解和认识错误的传递给学生，并且只偏重技巧，而忽视了学生创造性色彩的那一面。

（四）油画教学的“固定思维模式”。从思维的角度讲，油画创新思维应该从起点上否定纯模仿的被动模式，油画的基础练习要改变有关基本功、想象力、创造力以及审美能力、艺术态度等问题。 教师应该明确这一点，如果教师对学生的教导只表现在模仿上，那么教学根本无法具备艺术教育的属性。油画不是在二维平面上复制一个图像，作为高职教师应改变学生的单一思维模式，使油画学生思维模式多元化发展。

二、高职的油画教学全面改变

（一）提高教师自身素养，转变教学观念

教师的职业是传道，授业，解惑，教师通过知识的潜移默化去改变学生的思想，思维方式，促进学生油画技法的多元化发展，改变学生对艺术的审美认识，帮助学生去理解追求更高层次的艺术理想。作为新时期的高职油画教师，怎样培养出社会需要的高素质的油画技能型人才，首先，教师本身应该明白“打铁还需自身硬”的道理，不断提高自身的素质，文化修行，丰富自己，完善自己，努力提高油画教学的水平。其次，高职教师要树立正确的油画价值观，不追求名利，随波逐流。最后，在传授知识手段和教育方法上，要随社会的发展而提高，转变教学观念，因材施教，推动学生积极主动学习油画知识，开拓创新思维。

（二）培养学生油画中多角度思维

培养学生多角度思维是油画发展的必然，是新时代社会发展的需要，多角度思维是创新油画，创造个性和审美的途径，多角度思维是发散思维、抽象思维、逆向思维的表达。高职油画教学应该积极启发学生的多角度、创造性思维发展。在绘画教学中具体表现为，夸张变形事物的造型，改变正常的思维逻辑；鼓励学生大胆改变物体的色彩，结合色彩构成、变色等油画色彩自身的优势，也可以强调色彩装饰性，从而达到多角度的思考油画色彩，要求学生在掌握色彩的基础知识，基本规律，观察方法和适合的表现形式，对画面色彩主观的，大胆的探索，创新；鼓励学生在创作中，把具象事物抽象表现，抽象事物具体的视觉化表达，从而达到形式改变；鼓励学生学习，借鉴设计中的思维方式，如同构，拼接，联想，想象等方式进行油画的创造；鼓励学生多学科交叉学习，除了掌握油画的知识，也可以学习国画、设计的知识。当然无论是那种方式那种思维都离不开色彩的基础知识的表达，比如；色彩的对比、色彩的均衡、色彩的调和等。培养创新思维是一个复杂的过程，高职教师要认真研究，一切从高职培养人才目标出发，以社会需要的高级油画人才为整体目标。

（三）鼓励学生个性化发展

高职油画创造力的表现，应该具体体现在学生独特个性的培养和表达，教师在教学过程中要鼓励学生大胆表现自己的画面，要寻找表达自己性格特点的风格样式，因材施教，激发学生的创造欲望和绘画的兴趣。如性格开朗活泼的学生，他们在造型和色彩上往往注重事物的客观性、具象性；性格内向的学生注重事物的内涵和本质，造型一般比较夸张，不具备稳定性；对于材料和技法上，鼓励学生学师的油画作品，寻找、探索新材料，综合运用材料等。总之，就是多角度寻找和挖掘学生的油画创作个性。

（四）借鉴民间美术的样式，提高审美认识

民间美术是广大人民群众在民俗活动中衍生出来民俗文化；是人民情感和希望的寄托；是人们依据生活和审美需要自行创造的艺术作品，审美与实用并存；民间美术具有民间审美特性的，其本身文化价值已经超越了物质价值；如风筝、年画、戏曲脸谱、剪纸等。中国油画只有深深扎根与传统民族文化的营养中，吸取精华，去其糟粕，提高艺术文化品味，才能提高自己的审美认识！

总之，高职油画教学的创新思维是培养现代新型高技能人才的必备条件，只有在不断的学习和探索，提高高职油画人才培养、创新思维模式。才是符合现在高职油画人才培养目标，才是符合中国油画教育发展的需求，具有积极的推动作用。

【参考文献】

第2篇：画画的基础知识范文

三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机技术的发展而产生的一门新兴技术。随着三维动画的迅猛发展，人们对于三维动画技术的追求也空前高涨。市场的需求引发了办学热潮，三维动画培训机构如雨后春笋般发展起来，各个高校也纷纷开设了三维动画课程。在这一片繁荣景象中，我们似乎看到了中国三维动画的光明未来。然而结果让很多人感到意外，据麦可思公司的大学生就业调查报告显示，2009年10大就业困难专业中，动画专业以“本科毕业生半年后22.5%的失业率、平均月薪2359元”高居榜首。然而，据工业和信息化部的数据，网络游戏的动画设计师缺口15万人，整个动漫行业所需人才超过100万。一边是毕业生失业率连年走高，一边是企业求贤若渴。动画行业的如此怪现象不得不让人对目前高校动画教学模式产生怀疑，因此在新世纪的新环境下，探讨高校动画教学模式就显得尤为重要。本文将从高校动画教学的其中一个分类——三维动画教学的教学模式入手来探讨现行动画教学模式的现状，并提出新的教学模式观点及具体实施方案。 一、三维动画教学模式现状分析 国内对教学模式的理解是：在一定教学理论的指导下，通过相关理论的演绎或对教学经验的概括和总结，所形成的一种指向特定教学目标的比较稳定且简明的教学结构理论框架及其具体可操作的实践活动方式。就目前来看，各个高校三维动画课程主要以三维软件为主的技能教学培养模式为主。这类教学模式主要针对动画生产流程中需求量比较大的技能型人才，以软件教育为主，缺少或很少涉及动画理论课程的开设，主要依托学院计算机专业开设，缺少动画技法及运动规律等基础课的设置。 1.课程内容 首先从课程设置来看：第一，目前高校三维动画课程以软件教学为主。主要涉及三维动画制作软件3dMax和Maya以及后期合成软件AfterEffects与PremierePro。由于各种三维动画软件功能强大，界面复杂，内容丰富，模块众多，所以此类课程一般开设时间长，而学生花费很多时间学会的只是某些动画软件的操作技术。第二，没有标准的教材。三维动画的教学内容多数来源于社会上的书籍及聘请或是外派学习的教师以自身的知识编辑的简易教材。这些因素都是三维动画教育发展的瓶颈。 2.师资力量 高校虽然有优质的三维动画教学环境，有着丰富的基础理论教学经验，具有深厚的文化底蕴、稳定的教师队伍。但是，高校三维动画的师资力量较为薄弱。另外，动画行业至今也没有制定出教师标准，动画教育行业的教育人员良萎不齐。这些都是非常突出的关键问题，如何建立和培养这支特殊的教师队伍，是保证三维动画教育成功的前提。 3.培养目标 高校三维动画教学的最终目标是为社会培养优秀的三维动画专业人才。但是目前的教学模式无法适应动画这个劳动密集和技术密集并存的行业，以致出现培养出的大学本科生在实际工作中竞争不过职业高中毕业生的现象。应该看到，目前动画公司对人才的要求越来越高，既需要扎实的美术功底，又需要有很强的动手操作能力，除了掌握各类软件外，更需要懂得动画制作流程。因此，上手快、效率高、有主动自主学习能力的人，多数会成为各类动画公司的首选。高校培养出的学生基础知识扎实，但实际操作能力却不能满足用人单位的需求。培养出能在动画制作公司的不同岗位上发挥作用的专业人才、为企业解决实际问题的技术型人才和掌握动画片制作精髓的艺术型高端人才，这也是目前高校三维动画教学的培养目标。 二、高校三维动画教学模式新构想 任何教学模式都指向和完成一定的教学目标，教学目标处于核心地位并对构成教学模式的其他因素起着制约作用。从目前市场上三维动画人才需求的现况分析，我们了解到三维动画人才需求：首先是扎实的理论基础和美术功底；然后是娴熟的专业数字软件应用能力；最后还要熟悉动画行业项目的流程，有动手操作能力和项目经验。为了实现这个教学目标，我们决定对高校三维动画教学模式提出新的构想。三维动画行业是一个实践性非常强的行业，学生除了在学校学习动画理论知识及相关软件技术外，实践课程也是一个重要的内容，它是使学生与公司紧密接触并进入动画行业的快速通道。目前的四年制高校动画教育基本都分为基础课程教育和专业课程教育两个阶段。基础教育阶段，要求学生广泛学习文化基础知识和专业基础理论。三维动画教学作为专业课程，从大学二年级下学期开始学习。由于该专业在就业市场上有不同需求，可以分为三个阶段来完成课程设置：第一个阶段——软件的基础知识及动画原理培养阶段；第二个阶段——“因材施教”，细化专业方向；第三个阶段——项目实训阶段。针对这三个阶段的教学任务，可在不同的教学阶段采用不同的教学模式。 1.在基础课程中建构开放式教学模式 软件的基础知识及动画原理是三维动画的基础课程，这种课程的教学过程通常是先理论后实践，教学模式单一，一定程度上影响了教学质量。针对该课程的特点，可以在该课程中建构开放式教学模式。开放式教学包括教与学两个方面，其核心是完成教师和学生在教学活动中角色的转变：教师从知识的传输者变为指导者，学生从知识的被动接受者变为知识的主动建构者。三维动画基础教学以软件操作课程为主，具有操作性强、重实践等特点。因此在建构开放式教学体系时应考虑以下几点：第一，教学内容的开放。开放的教学内容包括：教科书内容、课外书内容、生活内容、实践内容。三维动画基础课程并不是一门独立的课程，与其他课程相互关联，并且该课程以软件学习为主要实现工具，所以它还具有更新速度快、操作性强等特点。对于教学内容的开放，要求教学者拓展教学的范围，既要求以该课程为中心，又要以其他相关知识为辅，同时提高学生的综合运用能力。在该课程的教材选择上，可以同时选择多本教材，也可以根据自己的实际需要自编教材。由于该课程更新速度快的特点，我们还可以从网络中寻找教材。在教学内容的选择上，应该更多考虑与动画专业有关的内容，有目的地进行学习。第二，教学方法上的开放。三维动画以软件教学为主，课堂的表现形式具有多样化的特点，有利于开展开放式教学。如在三维软件的建模课程中，开放式教学强调模型制作的原理思路，重视学生在个案中总结出规律和原理的归纳、概括能力。软件菜单命令运用课程一般是教师教学的难点，三维软件命令众多，界面复杂，以Maya软件的多边形建模的命令来说，建模的菜单就有5个以上，而命令有100多个，还有不计其数的参数。如此复杂的模块，可采用先找出难点，再自主学习解决问题的开放式教学模式。课程设置流程如下图：这样的教学模式与建构主义的学习理论不谋而合。此模式教学不仅能够使学生对这些命令菜单产生深刻的记忆，还能让学生在其他操作中灵活运用。同时，还能培养学生的创新能力、解决问题的能力、独立思考的能力及合作能力等。第三，教学评价上的开放。建构主义理论认为，学习应该是学生主动接受知识，并将新知识与原有的认知结构相互结合、作用、整合后，以自己的方式进行建构的过程。让学生能参与到教学评价中，激发他们参与教学活动的积极性，增强竞争意识。教学评价的目的是通过各种评估方式，收集反馈的信息，从而了解每个学生的学习情况，然后有针对性地进行教学，促使学生的知识结构合理化。在开放式教学中，评价方式是多样化的。按能力可以分为基础能力评价（学生对基础知识掌握的程度）、创新能力评价（学生灵活运用创新思维，解决实际问题的能力）。按方式可以分为教师评价（从教师角度考查学生）、学生评价（是学生对学生的评价）等。#p#分页标题#e# 2.在细分专业课程中建构工作室模式 传统的三维动画课程是三维软件的教学+三维动画创作课程，这种“大而全”的教学模式已经不适应目前的三维动画市场。三维动画技术应用领域非常广泛，这也决定了其众多的就业方向。因此，高校应结合动画基础教育，根据人才市场的需求走向，将三维动画教育由传统的普及性教育转变为应用性教育，调整教学的课程设置，细化专业方向，真正实现以人为本，最大限度发挥学生个人潜能。根据市场的需要，可把三维动画专业细化为三个大方向：第一，影视后期制作方向。主要涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画。第二，三维游戏制作方向。以三维游戏制作为主，涉及游戏场景角色建模、材质贴图、动画等。第三，三维角色动画方向。主要涉及3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等。工作室教学模式的主要任务是以教学为主的同时完成一些实践性教学内容。它以工作室为载体，以专业教师为主导，将课程与实践融为一体，最终通过各种案例的实际制作来完成相关课程的学习。工作室教学模式不仅完成了课程的教学，同时也培养了学生自主发现问题、解决问题的能力，使学生能够充分认识不同案例的实现过程，从而细化教学内容，它为培养学生实际操作能力并使学生走向社会奠定了基础。 3.在项目实训课程中建构师傅带徒弟的教学模式 三维动画正在国内迅速发展，动画人才严重不足。很多动画公司表示，三维动画市场真正缺的是那些在动画行业出过作品的技术人才。作为一名三维动画工作者，不仅要有丰富的专业知识和技术，同时还要熟悉市场，熟悉动画行业的制作流程和要求以及丰富的实战经验。高校动画专业的项目实践主要通过校外、校内企业实习的方式来完成。本阶段的学生已经掌握了丰富的理论知识及一定的专业知识，但是缺少实战经验。可以在该课程中建构师傅带徒弟的教学模式，这也非常适合高校三维动画课程。项目实训课程与教室或者工作室中的课程有明显的区别，要求：第一，学生学习专业目的明确。三维动画企业中的分工一般都非常细致，如角色动画制作公司就会分为模型组、材质组、装配组、动画组等。每个人有不同的任务，这就要求徒弟有明确的学习目标，当然为了更好地适应市场，也可以有多个学习目标。第二，教师有丰富的实践经验。在动画公司中工作许多年的师傅一般都实战经验丰富，由师傅在一线具体指导徒弟，可以使徒弟在工作中更能发挥主观能动性。第三，时间不能太长。该课程一般都是大学四年级的课程，由于学生毕业任务繁重，所以该课程课时不能太长。而“师傅带徒弟”的教学模式正好具有传授直接、易懂、易上手的优点，可以为学生节约大量时间。可以看出，师傅带徒弟的教学模式只要运用恰当，对该课程的学习会起到事半功倍的效果，也可以使学生少走弯路而尽快走上工作岗位。 结语 本文对高校三维动画教学提出了新的教学模式，我们也应该看到三维动画教育在我国属新兴学科，虽然目前许多高校都开设了三维动画专业，但是绝大多数学校三维动画教育资源不足，缺乏高水平的三维动画师资，教学计划模糊不清，这给新教学模式的实现增加了一定难度，特别是第三个阶段的实训项目课程。由于校外企业追求利益最大化，一般没有足够的时间和精力指导学生实践，实践效果一般难以把握。校内实践也比较难实现，因为目前在校内拥有动画公司的高校还是少数。因此，高质量的三维动画教学任重而道远，还需要广大三维动画教育工作者一起共同努力来实现。总之，三维动画教育必须遵循教育规律，才能培养出优秀的三维动画人才。

第3篇：画画的基础知识范文

关键词：“将错就错”思想；动漫专业；基础绘画课教学；应用

“将错就错”是由画家王华祥在他的素描著作《将错就错》中提出的思想。“将错就错”思想的内涵是指在教学活动中，激发学生学习兴趣和主动性，重视培养和发展学生的自主创新意识和创造性思维，要大胆允许学生发展自我个性的展现，鼓励学生积大胆创作，要引导学生想画、敢画和大胆画的学习思想，从而提高学生的艺术审美水平，以及提升艺术表达能力和专业技能。这种“将错就错”思想在基础绘画课教学中具有很大的应用优势和作用。

1 目前动漫专业基础绘画课教学中的问题

（1）教学模式需要完善，教学思想需要更新。

由于目前的动漫专业主要是从美术学科分离出来的，是一门新兴的学科，办学经验不足，使得动漫专业的基础绘画课的教学模式仍是沿用美术课程教学的模式，而没有突出绘画课自身的延展性，因而，动漫专业的基础绘画课教学模式需要完善，从而提升基础绘画课教学的进步，另外，由于传统的动漫专业基础绘画课比较重视写实绘画，而对创新的重视程度不够，同时对于教学目标过于重视绘画技能的培养，而忽视了学生素养的培养和发展。因此，动漫转基础绘画课教学模式需要不断完善，教学思想和理念更需要更新，从而更好地提高学生的绘画能力和专业素养。

（2）教学方法需要增强多样化和活跃性。

由于基础绘画课教师使用传统的写实绘画教学方法来训练学生的绘画能力，使得教学方法比较单一，只是一味地要求学生作画的步骤和规范，而没有开设开放性、活跃的教学氛围，甚至对于学生绘画中出现的“错误”，采用的是一律否定和必须纠正的思想，从而没有很好的开发和发展学生个人的潜能和人创造能力和观察能力，尤其在理论知识课堂教学中缺乏多样化的实践活动和训练，课堂教学不够活跃，没有很好将基础绘画课教学与动漫专业课很好地结合，使得学生不能很好地正确掌握基础绘画课知识、绘画技能，专业素养没有培养和发展。

（3）学生绘画能力和专业素养需要提高。

目前，在动漫专业基础绘画课教学中，一些学生的专业基础比较弱，造型能力较差，审美水平有限，创新思维未得到开发，对理论的理解能力较差，在专业学习过程中学习兴趣、主动性和积极性不高，学生的自信心不强，使得学生的绘画能力和专业素养不高。

2 “将错就错”思想内涵与应用优势

“将错就错”思想是由画家王华祥在他的素描著作《将错就错》中提出的思想。“将错就错”思想的内涵是指在教学活动中，激发学生学习兴趣和主动性，重视培养和发展学生的自主创新意识和创造性思维，要大胆允许学生发展自我个性的展现，鼓励学生积大胆创作，要引导学生想画、敢画和大胆画的学习思想，从而提高学生的艺术审美水平，以及提升艺术表达能力和专业技能。这种“将错就错”思想在基础绘画课教学中具有很大的应用优势和作用，也是一种有效的教学思想和方法。首先，可以转变教师的教学思想，教师要改变以往单一的评价标准，从而为“将错就错”教学思想的应用做好准备；其次，改进教师的教学方法，教师不应该否定学生绘画中出现的画错、画坏等“错”现象，而应该大胆允许学生可以画错、画坏，允许学生大胆的画，允许学生出现错误。

教师要及时进行引导，发掘不同学生的不同兴趣点。指导学生把练习中的“以外效果”逐渐延伸，成熟化。同时要开展课外实践写生活动，培养和发展学生的观察生活能力和创造性思维。此外，这种“将错就错”思想可以鼓励学生大胆突破自己的不足，开始教学之初先扬长避短，逐渐把劣势转化成优势，从而激发学生的个性发展和自信，提升学生的绘画技巧。

3 “将错就错”思想在动漫专业基础绘画课教学中的应用体现

（1）“将错就错”思想引导学生主动积极体验社会生活，提高观察力，激发学习兴趣。

王华祥的“将错就错”教学思想，就是要教师向学生传授更多的思想和意识，最重要的一点是一定要尊重学生的天性，在尊重客观事实的基础上，强调学生眼睛所反映对象的真实存在，因势利导，激发学生对绘画的学习兴趣。动漫专业学生专业基础差、技法不熟练、绘画知识缺乏，我们首先要培养学生主动思考的意识，把培养学生的思维学生的创造学生的想象和学生在创造中的乐趣作为第一要务，我们要允许错误存在，将绘画作品中的比例透视是否准确光影效果是否再现人物形象是否具体生动肌肉骨骼是否精确到位等诸多因素暂放一边，允许有偏离，允许有变形。这样才能使学生不被理论技巧所束缚，主动地去观察去思考去体验。教师只有为学生提供较为宽松的环境，让其自我表现，学生才能在潜移默化中，通过体验性的学习，激发学生对绘画的学习兴趣。

（2）“将错就错”思想可以培养主动学习的动力，帮助学生强化绘画知识和规律，增强自信心。

首先，“将错就错”教学思想激发了学生有了兴趣，就培养了学生主动学习的动力。有了表现欲，再帮助学生强化学习绘画理论知识、技法和造型规律。引导学生在兴趣的基础上，自主地观察和体验生活，正确感悟造型规律的特点。另外，“将错就错”使学生在自觉的创作过程中，为了达到目的，能够做到坚韧不拔，有效地培养了学生们良好的意志品质，体验到绘画的过程是一种痛苦而又愉快的探索情境，特别是一幅优美的作品呈现出来时，创造的喜悦感是不言而喻的，克服困难的信心也随之建立起来。

（3）“将错就错”思想活跃教学氛围，开发和发展学生的创造性思维和创新能力。

由于动漫专业基础绘画课程具有延展性，需要学生不断调整自己的思维，或发散思维或创造性思维，而“将错就错”思想就可以使得动漫专业基础绘画课教学氛围非常开放和活跃，从而为学生营造一种宽松的、自然的、自由的绘画学习环境。一般来说，学生和老师都难免会犯错误，教师要大胆允许学生出现错误，鼓励学生发展个性和创新思维，让学生发挥自己的潜能和价值。

4 结论

“将错就错”思想就是打破单一的教学模式，以激发学生的学习兴趣，培养学生创造力为必要手段，达到改善教学效果，提高教学质量的目的。“将错就错”的教学思想可以贯穿动漫专业基础绘画课教学活动中，突破了单一照搬传统写实绘画训练的简单做法，不单一强化某一绘画技巧，注重激发学生兴趣，挖掘学生个性潜能，摒弃雷同，鼓励个性发展和自由发挥。在激发学生的学习兴趣后，再有针对性的把一些核心的绘画理论性的东西介绍给学生。

参考文献：

[1] 罗会宾.“将错就错”思想在动漫专业基础绘画课教学中的应用[J].忻州师范学院学报，2012，28（1）：133134.

第4篇：画画的基础知识范文

关键词：艺术设计；中国画教学；高校；传统

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）29-0231-02

建筑大师贝聿铭说过“现代设计必须源于他们自己的历史根源，就好比是一棵树，必须起源于土壤之中一样。”①但在经济快速发展的今天，伴随着更多西方文化以及新的艺术流派和新的设计技巧的冲击，高校艺术设计专业基础教学中是否要开设中国画课程，如何开设，成为教学课程的设置与改革的一个热门议题，不少人在反思、探索、争论，其中不乏较为极端的观点，如认为高校艺术设计教学不需要中国传统绘画，中国画课程不适用于艺术设计学科等，都在怀疑和否定中国传统绘画，以及埋怨传统的基础训练方法妨碍了学生的思维发展。所以现在很多高校艺术设计专业的课程过于狭窄和专业化，给学生提供创造性的灵感太狭窄，对设计思路产生局限。

一、中国画课程在国内高校艺术设计专业开设的现状

忽视传统文化教育，在我国的现代艺术设计教育中是非常严重的现象，中国画教学作为基础课程更是少之甚少，从全国大部分高校的艺术设计专业所设置的基础课程中可以看出问题的严重性。

1、中南大学艺术设计专业基础课程：素描、色彩、构成基础、装饰基础、摄影、标志设计、计算机专业基础。

2、清华大学工业设计专业基础课程：素描、色彩、基础图案、平面构成、色彩构成、主体构成、摄影、设计基础。②

3、广州美术学院服装设计专业基础课程：素描、色彩、设计基础、平面色彩构成、空间形态、创意表达、设计史。

根据调查不难发现在艺术设计专业基础课程中设置中国画课程的并不多。目前，大多数综合艺术院校只针对中国画专业的学生设置中国画课程，而艺术设计专业基本不开设中国画课程。近年来有些高校艺术设计专业开设了中国画课程作为基础课程，可在专业课程的压力下它仍然难有立足之地，只有区区几十个课时或作为选修课，占不到总学时的1%，全国高校艺术设计专业学生在大学期间对本民族的绘画艺术了解甚少，令人担忧。

二、高校艺术设计专业开设中国画课程的目的

我们知道我国现在的美术教育一开始学习绘画大都是从素描开始的，都是从几何形体、石膏头像、真人头像到全身像这样一个过程来的。从一开始就没有接触本国的绘画。其实“素描”这个概念是从西方传来的术语，是西方绘画比如油画、水彩、雕塑等打基础的一个课程。而中国绘画一开始就是以毛笔为工具用线条来表现物象的。根据我们的调查，现在很多的艺术生不知道什么是国画，也不懂如何欣赏一幅中国画，对中国画家知之甚少，甚至有些学生毛笔都不会拿，身为中国人连中国画都不知，谈何艺术，谈何设计，更别说能有自己风格的设计作品了。所以在中国，艺术专业学生常年受不到中国画的学习，与中国画之间生出很深的代沟，在知识结构中就缺少了一种民族的、传承的文化，对中国民族文化缺乏了解表现在设计方向上，只能是一知半解，盲目随从。中国的现代艺术设计教育始于20世纪30年代的现代工艺美术教育，起步比西方晚得多，也不及日本、韩国。当设计发展到现在，我们怎样使设计作品更好、更有特色、更与众不同，势必要以本土文化作为后盾，而中国画是中国传统文化中的精粹，它经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语言，中国画的审美特点与艺术语言对中国艺术设计有着很深的影响，是现代艺术教育必不可少的文化背景。

所以在艺术设计专业开设中国画课程，根本目的就是为了审美，为了设计有有源之本，为了使传统与创新更好地结合。培养学生在学习中国画的同时，把传统中国画的形式、材料、风格及表现技法等元素巧妙地运用到现代设计理念中去的创新能力。使学生在中国绘画中汲取传统艺术规律和审美价值，扩展艺术领域的视野，拓宽设计思路，使学生的设计作品体现出较深厚的民族文化精神，培养学生有良好的艺术风格和艺术修养。

三、高校艺术设计专业中国画课程如何开设

基于现在的中国高校艺术设计教育现状以及学生对中国传统美术认识不足、文化底蕴较差等原因，在我国的高校艺术设计专业开设中国画课程，无疑是非常必要和及时的。中国画教学是高校应该重视的，是艺术教育不可或缺的一门基础课程。那么对于高校艺术设计专业的学生如何学习中国画？如何在有限的课时中进行中国画的教育呢？笔者由于一直在高校从事着艺术设计专业的中国画基础教学工作，在教学过程中也一直在探寻关于中国画教学如何适应现在艺术设计专业学生的学习需求，在此把教学中总结和积累的经验和实践中的一点体会整理出来做为此文探讨的内容，虽然这些方法不够系统和完善，但对艺术设计专业的学生如何学习中国画，如何正确认识中国的传统文化等方面有很好的帮助作用。

（一）课时分配

在艺术设计专业开设中国画课程，是作为专业基础课来设立的，属于专业必修课程。由于中国画课程课时量有限，加之学生对中国画的概念都比较薄弱，使得中国画的教学难度增大。在面对有限的课时与博大精深的中国画课程内容之间的矛盾，要相应做出调整，在课时的分配上，应该根据每个专业的特点分配不同的课时量。比如平面设计、动画设计和服装设计专业对国画的汲取更为直接和容易，所以课时安排可以适当增多，为60-80节为宜；而其他设计专业的课时最少为32课时，还有必要在今后的课程改革中加大中国画课程的比重。

（二）统编教材

现在市场上的中国画教材基本都是针对中国画专业的学生出版的，不适用于非专业学生，尤其是针对艺术设计专业学生的教学用书更是没有。统编一部适用于高校艺术设计专业的中国画教材是必须的，在教材名称、中国画知识的广度、深度、侧重点以及国画和设计的关系等方面，都应该有新的考量。

（三）教学模式

高校艺术设计专业的中国画课程体系不能沿袭以往纯绘画专业的教学模式，教师如果还按照对中国画专业的学生来教学的话，必然造成教学目的的偏移、教学脱节、学用脱节，教师的积极性和学生的兴趣都会受到挫败，恶性循环的结果是中国画课程被消减或取消。所以高校艺术设计专业中国画课程的教学方法应采用：理论讲授与作品欣赏相结合、技法示范与实践相结合、临摹技巧与设计相结合。

在理论讲授上，利用多媒体观赏作品进行介绍，使学生直观的了解到中国画的知识，并对所临摹作品的历史背景、画家、技法特点、作画步骤等方面的知识进行讲授。对各专业的学生要有针对性，结合学生的专业自身特点，把握好侧重点，使中国画的课堂教学方法更灵活。比如环境艺术设计专业和园林专业可以把山水画作为重点讲授，把山水画意境和构图融入到建筑中去；动画专业可以汲取中国画以线造型的特点来表现物象，通过列举经典动画片《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿的故事》、《功夫熊猫》等说明中国画与动画之间的密切联系。在中国画课程的教学实践过程中，采取中国传统绘画作品临摹的方式，教师先给学生做示范，再由学生亲自实践，在实践过程中应根据不同学生出现的问题逐一指导。教师阶段性对学生作业讲评，以达到相互学习的目的，并对每节课进行小结，提高学生的认识。

（四）教学内容

在中国画课程的教学内容上会针对艺术设计学生专门设置课程结构和内容。基于中国画艺术以线造型的特点和中国书法艺术有着其他艺术门类所不具备的特性，并根据高校艺术学生及专业课程特点，笔者认为，设置白描、书法课程作为艺术设计专业中国画基础课程比较合适。教学内容从永乐宫壁画、敦煌壁画及历代名家书法入手，以中国画最基本的表现方法线描为突破口，以此来提高学生对中国传统绘画的认识。

以临摹敦煌壁画课程为例：（1）理论讲解：8课时；（2）示范与实践：8课时；（3）勾线：8课时；（4）裱纸、做土底子及蛤粉底：8课时；（5）设色：8课时；（6）画面调整、完成作品：8课时。按照这样的安排内容进行教学，既结合了艺术设计专业的特点，又有理论实践，针对性强，操作性强，而且易于掌握、易出成效。通过实践证明，一般学生即使原先一点国画基础都没有，经过32学时学习，出两、三件高质量的作品是完全可能的。通过临摹传统绘画，学生不仅掌握了国画的各种不同技法，而且培养学生对中国画产生较浓厚的兴趣。

（五）开设中国画工作室

开设中国画工作室，可以给对中国画感兴趣的学生提供学习的机会，让学生在业余时间来更好地研习中国画，并定期举办一些讲座，来丰富课外知识，借助中国画学习对中国其他艺术形式也会有所了解和掌握，从而产生对本土艺术的认识，更有助于学生更深的了解中国画并更好地运用到设计中去。

（六）办作品展

定期办课程汇报作品展，展示学生作品，调动学生学习中国画的兴趣和自信，通过展览也是互相交流学习的过程。

（七）提倡学生更多的写生考察

让学生多去各地文化古迹参观考察，这是课堂教学的重要补充。只有深入生活、体验生活，才能亲身体会民族文化的魅力。比如去敦煌、永乐宫、景德镇、西安、河南等地写生考察，学生在考察的过程中开眼界，会收获更多，相比课堂上的图片文字感受更真实。

中国画是中国民族艺术的符号，在高校艺术设计专业开设中国画课程是必然要求，应是高校艺术设计专业学生的必修课。传统的中国画与现代的艺术设计相辅相成，融为一体，使中国画艺术在艺术设计领域里得到充分的开发和利用，让学生在以后的艺术设计专业课的学习中能从本课程的学习内容中得到启示和借鉴，使中国画课程成为艺术设计专业学习的有源之本。

注释：

①[德]波姆著.林兵译.贝聿铭谈贝聿铭.上海：文汇出版社，2004.7第一版.

②张小纲.学业·产业·就业——产业转型期高校美术与设计教育研究.长沙：湖南大学出版社，2007.7第一版.

参考文献：

[1]张小纲主编.学业·产业·就业——产业转型期高校美术与设计教育研究[M].长沙：湖南大学出版社，2007.

第5篇：画画的基础知识范文

“自上而下”与“自下而上”概念理解

关于自上而下与自下而上中“上”与“下”含义的理解，目前有三种主流认识。加涅从信息加工理论的角度来分析，认为自上而下的加工应该是从自主发现走向实践技能学习的过程，而自下而上的学习应该是从附属技能的学习走向一般概念与原理的认识。陈琦教授从建构主义者的角度，分析自上而下的教学设计，认为在教学过程中可以先呈现整体性的任务，然后让学生自己探索解决问题中的多个子任务以及需要掌握的基本知识和技能。至于具体使用哪种形式，需要结合具体的教育内容与教育目的来选择。祝智庭教授从布鲁姆教育目标分类理论角度来认识“上”“下”，认为记忆、理解、应用的初级认知阶段为“下”，而分析、评价、创造的高级认知阶段为“上”。自下而上，即为从初级认知走向高级认知的思维加工^程。在教学使用方面，祝教授认可两种形式互补使用的实践性思维。

归纳以上观点，“上”和“下”可理解为：①理论归纳与实践操作之间的问题；②整体性思考与小步骤学习之间的问题；③初级认知加工与高级认知加工之间的问题。以上理解虽然是从不同角度进行的考量，但都致力于从认知加工层面促进学生的学习，如抽象与具体的思维转变、整体与部分的思维分析、初级与高级的思维加工。可以发现，研究者不再浮于表层的操作层面促进学生的学习，而是从关注学生的认知加工过程着手，制定合理的教学方式帮助学生理解与掌握知识。因此，本文结合建构主义的整体与子体理论和布鲁姆的教学目标理论共同分析本单元，如上页图1所示，将“上”定义为“整体任务”“高级认知”，将“下”定义为“子任务”“初级认知”。根据此界定，着眼于GIF动画的整个单元，设计符合学生认知特点与促进学生理解的教学。

GIF动画单元介绍

GIF动画单元为河北省信息技术电子教材四年级下册第三单元中的教学内容，软件使用版本为Easy GIF Animator5.1绿化汉化版本。根据皮亚杰的认知发展阶段理论，四年级学生的思维发展已经达到了抽象思维的水平，但仍需要借助具体事物与情境进行逻辑推理。例如，学生可凭借自己熟悉的体验或实例来理解复杂的概念。从初始能力分析，学生在四年级上册学习“美图秀秀”软件中的动画背景更换与动感闪图制作时，已经对GIF动画的形成原理与呈现效果有了一定的了解。

基于学生的认知特点与学习经验，本单元按照初识动画、绘制动画、调整动画与美化动画的顺序组织教学。内容安排：第1课“初识GIF动画”，以已有图像对象为基础创建动画，操作较为简单，主要以学生体验为主；第2课“绘制GIF动画”，先设计制作图像，在此基础上绘制动画；第3课“调整GIF动画”，以第2课动画为基础，进行复制与调整，形成多张局部调整的静态图像，然后通过设置图像的播放时间，形成连续的动画效果；第4课“美化GIF动画”，在第3课的基础上，添加文字以及过渡效果完善动画。

自下而上的教学内容设计

教学内容设计：第1课“初识GIF动画”，以动画向导的方式，从具体技能知识的教学开始，带领学生快速体验动画制作的整体过程，形成对软件及动画制作的整体认知。具体展开时，教师以闪图引入GIF动画的格式介绍，然后请学生欣赏与体验GIF动画实例，比较播放效果的不同；在动画原理、播放顺序、时间间隔等方面进行总结，并以“人走路”动画为例，演示借助动画向导添加图像制作动画的过程；创建完成后，带领学生预览动画，并根据预览效果，让学生尝试对动画进行编辑与调整，如修改动画属性、画帧属性；效果满意后，保存操作。

设计意图：第1课让学生从动画向导接触而不是从绘制动画开始，是因为前者操作较为简单，容易把握。动画向导的作用就像一个“引路人”，可以指引学生跟随提示一步步操作，制作出已有图像的GIF动画。利用已有图像方便快捷地制作出一个简单的GIF动画，学生能快速体验到完成一份动画的成就感，从而激发继续学习的兴趣。学生在“美图秀秀”单元中，已经学习了闪图的产生原理与图像文件格式，所以在导入环节教师要引导学生回顾闪图的相关内容，可以促进对新知识的迁移。学生在了解原理的基础上，比较各动画的播放效果，可以在欣赏过程中更直观地体验GIF动画的特点，认识到GIF动画的播放顺序、时间间隔等都是可以调整与修改的。

认知加工过程分析：这一课采用的是自下而上的教学设计。学生从一步步操作到逐渐完成一个小的整体动画，实际是在进行从记忆、理解、应用动画的初级认知阶段走向综合所有操作形成连续动画效果的高级认知阶段。从建构主义与认知过程两个角度来说，学生都是在进行自下而上的加工，即从子任务到整体任务，从初级认知走向高级认知。教学设计让学生从具体实例着手体验动画制作的整体过程，主要目的是让学生在真实体验中，感受软件的使用，从而形成对所学软件以及所学内容的整体认知，并为他们学习后面的内容提供认识基础。

自上而下的教学内容设计

学生在第1课经历制作动画的过程后，对动画制作形成了整体认知。在此基础上，第2、3、4课是从整体规划与设计动画开始，分阶段地完成任务，进而实现整体动画效果的制作。

1.内容介绍

（1）整体规划课程：绘制GIF动画

教学内容设计：在制作动画前，教师要带领学生整体规划与设计GIF动画（如下表）。以小丑动画为例，教师引导学生思考想要绘制的动画主题、故事简略、具体情节等，然后带领学生从中提取关键词，细化每一幅图像的内容，标注关键词。教师带领学生完成一次整体的规划后，请学生自己说一说，想要绘制的动画形象及故事。

在规划与设计的基础上，开始利用工具绘制动画形象。教师介绍绘制主题形象需要的相关技能知识，如空白帧的插入与编辑、基础绘图工具的使用等。

设计意图：本节课，先让学生整体规划与设计需要制作的GIF动画，目的在于让其在头脑中对要绘制的内容以及即将进行的工作有一个完整、清楚的了解，这样学生能够做到心中有数，有规划、有目标地安排自己绘制动画的节奏。同时，细致的思考可以帮助学生更加轻松快捷地完成动画作品的绘制。“说一说”环节可以帮助学生梳理制作动画的思路，促使学生形成先规划后制作的意识。

（2）具体制作课程：调整GIF动画

第3节课是在已经规划的基础上，呈现阶段性动画效果。例如，小丑的眼睛跟随虫子转动，由学生分析实现效果需要完成的一系列任务，然后根据任务来学习对应的技能知识，最终实现该阶段动画效果。

教学内容设计：欣赏“随虫子转动眼睛的小丑.gif”，说一说小丑从初始图到动态效果图之间经历了哪些化，图2所示为静态效果图。教师总结学生的分析结果，如眼睛转动、添加小虫等。据此，以绘制的小丑对象为原型，介绍形成动画的过程操作，如画帧的复制、删除、编辑、调整，以及图像的插入与翻转。以眼睛和小虫子的变动为例，具体介绍多张图像的局部编辑操作：①眼睛调整阶段。调整所有图像的眼睛部分，使之形成上下左右转动的动画效果。②小虫子调整阶段。在调整眼睛后的图像上，插入小虫子的图像，并跟随眼睛转动位置，放置小虫子，形成眼睛随小虫子爬动而转动的动画效果。③顺序调整阶段。GIF动画完成后，可以通过调整画帧的先后顺序，形成多种具有不同含义的动画效果。一种顺序，可以是因为自己不喜欢的事情解决了而高兴；另一种顺序，可以是从微笑开始，向别人讲述一些搞笑的故事。

设计意图：本节课在初始环节展示动画效果，请学生欣赏与分析，意在引导学生思考“发生了哪些变化”“如何实现的变化”“我可以实现哪些”，让学生对本节课要完成哪些任务有一个整体的认识。例如，在观察动画后，学生可以发现每张图像都是围绕某一确定的主题形象进行的局部调整，如小丑的眼睛与虫子。这样学生在制作过程中，不需要每次都去重新绘制新的小丑形象，可以考虑以复制与调整画帧的方式，快捷地制作多个相似的画帧，使静态图像动起来。通过复制，既节省了绘制的时间，也提高了动画制作的效率。其中，画帧顺序调整的讲解，一方面，让学生熟悉“上移”“下移”操作的使用；另一方面，让学生体会通过调整图像顺序，可以形成不同的动画效果，培养其设计思维。

（3）具体美化课程：美化GIF动画

本节课同第3课教学结构的安排一致，先让学生体验添加效果后的动画，然后在分析的基础上，完成相应技能的学习。

教学内容设计：在上节课已制作出动画效果的基础上，继续完善。首先介绍静态文字、动画文字两种文字的添加；然后让学生比较添加动画文字的前后效果，缩略视图中画帧的数目变化，并说一说原因。为了使前后画帧的过渡更加自然或流畅，需要为画帧之间添加过渡效果。当美化完成后，将GIF动画最终效果导出为Easy GIF Animator软件不可编辑的AVI视频格式。

设计意图：让学生欣赏与分析作品的目的，是让学生对本节课需要添加的内容有一个总括性的了解，并在针对每种技能知识进行专项学习与练习的过程中，体会文字及过渡效果的添加在动画内容表达中的作用。而“说一说”动画文字效果变化环节，可以让学生明确画帧数目的增多是因为动画文字也是一个简单GIF动画，是由一张张静止的含有文字的图像依次组合形成的。

2.认知加工过程分析

在第1课中，学生已经对动画制作过程有了基本的体验，并在此基础上，根据需求规划需要制作的动画，分阶段地学习相应的子技能，进而使学生能够有的放矢地完成动画，而此时他们是在进行自上而下的认知加工。

第2、3、4节课是让学生从整体规划与设计动画开始，逐步制作自己需要的动画部分，实现阶段性的动画效果，如绘制动画形象―实现动态变化―美化过渡效果。在此过程中，学生是从综合、分析作品的高级认知阶段逐步走向对新建空白动画、基础绘图工具、添加动画文字等技能知识的记忆与应用的初级认知。

结合建构主义与认知过程两种观点，学生在第2、3、4节课整体进行的是自上而下的加工过程，即从整体任务（规划与设计）到子任务（子技能掌握），从高级认知（综合、分析）走向初级认知（记忆、应用）。

小结

第6篇：画画的基础知识范文

Link to the real questions of college entrance examination

读了《画蛋》这篇文章后，我懂得了反复练习基础知识的重要性。芬奇的老师佛罗基奥教他画画，不是一开始就教他创作什么作品，而是要他反复练习画蛋。画蛋，看起来好像是比较容易，其实这是严格训练用眼睛细致地观察形象，用手准确地描绘形象，做到手眼一致。芬奇开始画蛋有些不耐烦，后来经过老师的耐心指导，明确认识了画蛋---训练画画基本功的重要性，经过长期的艰苦的艺术实践，终于创造出许多不朽的名画，成为欧洲文艺复兴时期一位卓越的画家。

After reading the article "drawing eggs", I learned the importance of practicing basic knowledge repeatedly. Finch's teacher, Florio, taught him to draw, not to create anything at first, but to practice drawing eggs over and over again. It seems to be easier to draw an egg. In fact, it is a strict training to observe the image carefully with your eyes, and accurately depict the image with your hands, so as to achieve the consistency between your hands and your eyes. Finch began to paint eggs impatiently. Later, with the patient guidance of his teacher, he clearly understood the importance of drawing eggs - training the basic skills of painting. After a long period of hard art practice, he finally created many immortal paintings and became an outstanding painter in the European Renaissance.

画家佛罗基奥对芬奇的指教，至今对我们还有很大的启发。像我自己，平时学习的时候总是不耐烦去钻研那些基础知识，而喜欢去钻“牛角尖”。记得有一次，学校准备测验，老师布置好我们去复习基础知识，而我自己却去钻一些难题偏题，结果，测验成绩不佳。老师提醒我说：你要多注意基础知识的练习啊。基础题，你不要小看它，只要将几个基础题稍加改变，结合在一起，便成了“难题”了。基础题不做好，“难题”是做不出来的。

The instruction of the painter Florio to finch is still a great inspiration to us. Like myself, I am always impatient to study those basic knowledge, and like to drill "niujiaojian". I remember once, when the school was preparing for the test, the teacher assigned us to review the basic knowledge, but I went to drill some difficult and partial questions by myself, and the result was not good. The teacher reminded me that you should pay more attention to the practice of basic knowledge. Basic questions, you do not look down on it, as long as a few basic questions slightly changed, combined with a "problem.". If you don't do a good job in basic questions, you won't be able to solve "difficult problems".

又如，平时学习我是不注意反复去练习的，做过的题目或练习，不愿意做第二次、第三次，结果使基础知识不够熟练。老师曾提醒我说：要注意反复练习已经做过的习题，这样才能够牢固掌握基础知识，并且能够灵活运用，碰到难度较大的题目，就能够解决了。我按照老师的话来严格训练自己，力求做到多次反复去练习基础题，做过一遍，隔段时间再重做；对基础的知识反复去揣摩、钻研，结果以前认为是“难题”、“怪题”的，现在也不觉得难和怪了。

Another example is that I don't pay attention to practice again and again in my study at ordinary times. I'm not willing to do the second or third time for the questions or exercises I've done. As a result, my basic knowledge is not proficient enough. The teacher once reminded me that we should pay attention to the repeated exercises we have done, so that we can firmly grasp the basic knowledge, and use it flexibly. When we encounter difficult problems, we can solve them. I train myself strictly according to the teacher's words, and strive to practice the basic questions repeatedly, do them again and again, and repeat them every other time. I try to speculate and study the basic knowledge repeatedly, and the result is that I thought it was "difficult" and "strange" before, but now I don't think it is difficult or strange.

第7篇：画画的基础知识范文

[文章编号]：1002-2139（2014）-06--01

动画产业在21世纪以来得到了迅猛的发展，迅速成为了朝阳产业，随着科学的发展，时代的进步，传播、媒介手段的日益丰富和快捷，世界各国文化艺术的交流变得十分广泛和便捷。不同国家的动画影片冲击着国内市场，迥然不同的风格、形式影响着无数国人。国内高校动画设计专业在学科建设和学术创新下不断面临着革新与发展，动画设计作为新的虚拟工业产品出现在各院校专业设计课程中，需要我们不断地研究和探讨。

1.动画教学的主干课程

艺术教育，离不开传授某种创作理念和表现形式。动画是表现“动”的艺术，所以如何“动”构成了动画教学的主体内容；“画”是动画的手段，是形式。因此研究“动”的原理、规律、技巧就构成动画教学的重点和核心。而在人才的素质构成中，最关键的仍然是对物体运动规律的掌握与运用。它既是创作二维或三维动画极为重要的艺术手段，也是今后自己编写剧本、导演影片的基础。鉴于此，我们把学习物体运动规律的课程指定其为主干课程。

2.动画人才应具备的潜能

合格的动画人才，顾名思义应该先会绘画，所以动画人才首先应具有美术功底，掌握动画、色彩、动画等各种表现技法。美术是动画设计的基础，有多少美术形式，就可能有多少种动画形式。只有美术基础打好了才能有对动画的整体把控，拥有坚实的美术基础才能使得我们的动画能力不断发展。

第二，学习动画中物体的运动规律是动画教学的核心。在动画教学中，老师们对运动规律的教授也是重点，很多动画学生是艺术生，对于物理等理科知识，运动规律的掌握并不完善，制作动画的关键的一部分就是对运动规律的描述。对于基础不好的某些动画专业的学生来说，相关运动规律的教学课程必须进行改革和学习。掌握物体运动规律的动画专业学生也能在竞争激烈的动画产业中占领一定的优势。

第三，造型能力的培养，要求动画设计者运用对艺术形象的思维、想象能力，创造性地设计出各种不同年龄、性别、身份的人物形象以及场景、道具等造型。

第四，掌握计算机图形图像学，操作上能熟练应用多种电脑动画软件。最后，还要具备一定的电影知识，运用蒙太奇镜头、声效、音乐、配音来表现作品的思想内涵以及自己编写剧本、绘制台本、自己导演的综合能力。造型能力就像创造力一样重要，创造力才是动画的关键部分，是吸引观众的最重要的一点，拥有良好造型能力的动画专业学生才是动画产业的革命者和创造着。

3.大学的动画教学改革思路

3.1大学的动画教学改革目标

大学的动画教学目标是培养学生的动画造型和表达能力，所以对于动画的内容和形式还有时间应该进行科学合理的策划和研究，以最完美的形态出现在大学的学生课堂上，要充分调动学生们对动画的积极性和热情。这样学生的快速造型表达能力才能有所高。

强调学生对物体的结构、透视理解能力，强化造型基本功，要求学生理解透视规律，同时要重视学生对结构动画方法的掌握与应用以及对以线造型的能力培养；掌握线条的轻重、粗细、刚柔、曲直等的对比与变化；培养学生的手、眼协调能力，对物体的透视、比例的正确观察与表达能力；强调学生的严谨造型态度，避免浮光掠影，曲解物体造型。只有动画设计的一部基础扎实，动画技术的提高才不是空谈，这也正是大学动画教学需要注意引导学生的重要环节。

另外对学生的动画计算机水平也有相关的技术要求，除了设计动画的能力，制作动画的能力也是关键，我们的目前的大学动画教育是两者结合相辅相成的，我们需要继续保持这种教学模式，加强对相关动画技术的研发，并对研发出相应动画制作技术的人给予鼓励和支持。

3.2大学的动画教学改革原则

在大学的动画教学中应以“循序渐进”为原则， 重视动画习作教学训练过程。实践训练时最关键的部分，正所谓“实践是检验真理的唯一标准。”无论我们动画或造型的课程开的多好，多生动，聘请的教师多么有名，学生没有动手实践的机会想要成才也是枉然，所以实践的教学任务在大学的动画教学中应占有至关重要的地位，教师们应按部就班地进行培养，首先要制定长远的训练目标以及阶段性训练目标， 同时还要提出分阶段实现目标的具体要求； 在制定目标的过程中， 要遵循“循序渐进”和“适当重复”的原则， 确保学生在学习过程中能够牢固地掌握造型规律及其有关的知识， 获得灵活而又熟练地表现各种环境下的复杂物象的技能。

所以在大学的动画基础教学中我们应该遵守“注重基础，抓好实践，稳扎稳打，循序渐进”的原则。采用科学合理又可以带动同学们积极性的教学方法，此外，教学硬件设施也是至关重要的一方面。只有这样大学的毕业生才能成为社会大生产中一颗合格又优秀的螺丝钉。

4.动画教学的改革途径

动画设计是一项需求电脑技术与设计灵感的能力，与传统意义上的美术教学差别甚大。动画不仅秉承了传统绘画的艺术特点，还增加了后台编码等计算机技术的要求，这对于设计类专业的知识内容是前所未有的挑战，动画教学该如何在新时期切合社会的需求，重新定位是执教者当前面临的紧迫问题。

4.1增收数理基础较好的学生，从生源上提高学生的素质

交互动画与传统意义上动画的典型区别就是后台技术的要求增加，学生需要掌握后台编程技巧和方法，如没有扎实的数理知识，学习是非常吃力的，长此以往，学生学不进去，最终就会放弃相关学习，这也是近几年在教学中时常出现的问题，所以在招收生源上，增加相关数理考核，择优录取，是提高教学质量的基础保证，也为良好的开展后台技术教育奠定基础。

4.2因材施教，制定个性化教育规划

针对不同能力的学生，提出不同的教学难度要求。即：鼓励对后台编程有兴趣的同学，深入钻研，引导学习编程吃力的学生强化前台设计能力的培养，建议对后台编程不感兴趣的学生根据自身的兴趣爱好，规划自我学习重点和发展方向。

4.3强化课程知识体系的构建和衔接。

交互动画的课程主干呈现两个方面，一是前台的美工设计，二是后台的交互结构的搭建，两者各属不同的专业，都包含系统的知识体系，如何在有限的课程时间内引导学生掌握要领，融会贯通，最终实现独立完成相关项目是一个非常关键的环节。我们专业通过反复实践、摸索，建立了“先前台，后技术，再综合”的教学模式。

第8篇：画画的基础知识范文

【关键词】高等教育 绘画课程 培养方式

目前，我国高校绘画教育处于不断发展探索阶段，诸多实验性的课程、新的教学方法正在探索、创新和完善中。教师不仅要注重让学生掌握各种绘画技法与应用规律，还应注重让学生掌握相关绘画理论知识，启发学生自身审美意识的形成与发展，变被动接受为主动认知，把握绘画学习中的规律性并逐渐将规律正确、独立地用于绘画创作中。这就要求教师授课要不断改进教学方式和方法，讲究教学的灵活性与开拓性，把握好教与学相辅相成的良性循环关系。笔者以提高绘画教育教学效果为目的，在近几年的实验性教学实践中探索了以下几点教学方式。

一、共性阶段的教学培养方式

此阶段为高校一年级夯实基础时期，是所有美术专业学生所要经历的共性阶段。要较扎实地完成这一阶段，需要在教学中强调以下两点:

（一）通过示范与启发式教学，使学生绘画专业技术、技法得到提高。具体实施是根据每位学生具体情况做相应的指导，因材施教。由于学生的基础和对知识的吸收并转化为创新的能力不同，需要教师根据学生的差异性进行有的放矢的启发性教学，课堂示范这一教学方式与内容也应力求针对具体学生进行指导。

（二）优化原有的课程设置。课程设置主要包括课程结构和课程内容。合理的课程结构包括开设的课程及其所开设的先后顺序合理，优化各绘画相关课程之间的衔接，使学生通过有序课程的学习获取更多绘画专业所应具备的知识与能力。合理的课程内容指课程的内容安排符合认知学习的规律，合理的课程内容能够反映学科的主要知识。经过优化后的绘画课程设置具备以下三点内容：

1.符合绘画人才培养目标的需求，在明确绘画课程教学总培养目标的前提下，规划课程阶段性培养目标。包括进一步完善课程的阶段性教学内容与教学结构体系，不断更新陈旧的教学计划、教学大纲与教材等。根据为达到阶段性目标所需完成的详细教学重难点等内容在每个阶段罗列出具体要求，循序渐进地完成阶段性教学任务，使教师与学生不断更新原有的绘画实践与美术理论认知，在深度与广度上发展自身专业素质。如增加绘画临摹课程课时量，通过直接向绘画大师学习，达到拓宽学生视野、提高学习兴趣、提高审美能力的目的，使学生始终处于一个宽阔且高的专业观察角度，提升学生的专业审美评判能力。

2.改变原有绘画课程设置过于单一的状况，在注重绘画教学专业侧重点安排的同时注重专业课的课程设置多样化。在原有绘画专业学科基础上增强学科建设，建立起一个层次多、类型丰富的课程设置。具体包括拓宽学生绘画创作的题材范围，增加创作的兴趣点，将细微常见且易于把握的生活题材发掘、提炼出来，作为训练创作主题，如在绘画专业课中，除原有的基础静物、人物、人体、风景写生等课程以外加入静物创作课程。课程设置的优化也使整个教学环境适合学生专业方向的深入发展。再如，对于与绘画技法紧密联系的美术理论知识的扩充，“‘重实践、轻理论、理论不能指导实践’一直以来都是很多美术专业存在的客观事实，简略单一的理论课程内容加上重复的实践课程使得学生思维僵化、没有开拓意识”①。所以，教师在绘画实践教学过程中适时更新相关绘画理论知识是必要的。任课教师应帮助学生将诸多相关知识点串联起来加以熟知，包括使学生了解绘画作品中每一步技法得以实现的本质原因，理解作品背后深刻精神内涵，甚至感悟相近年代画家作品中的互相影响力，知晓其中的必然性与偶然性。所谓“知其然，知其所以然”，使技法知识与理论知识的获取过程相得益彰，在熟练掌握绘画技法的同时补充未知的理论知识，而一定高度的理论认知又支撑着整个绘画习作与创作。长期坚持美术理论与专业绘画技法并重，可以令基础理论知识与技法更有效地相结合，并为提升整个课程教学水平服务。

3.转变教师主导型课堂教学方式为学生自主型教学方法。在传统的教师主导型课堂教学中，大多以任课教师的审美为准则，学生被动接受教师所传授的教学内容，这极大影响了学生的学习积极性与创新性，造成教学效率低下。而在学生自主型教学方式中，除了采用教师单方面的讲授法、多媒体演示法、示范法，还可通过绘画实践教学中教师与学生共同发现问题、探究问题、解决问题的方式启发、开拓学生自主思维。通过一系列学生自主型技法训练，使学生拥有系统学习与自习能力。即使教学后期，学生脱离教师的全程指导亦能独立运用学到的知识和能力创造性地解决学术问题。

二、个性阶段的教学培养方式

本时期是共性阶段后的一个高级阶段。绘画专业学生进入创作环节，需结合前一阶段的学习，在各自创作中凸显鲜明的个性特征，在某种程度上亦是创新性的一种体现。

（一）教师通过这一阶段的授课激发学生的创新潜能，培养出基础扎实而又富创造能力的学生。学生绘画作品创新力度的提升既依赖牢固的基础知识，又要敢于打破惯性思维，学会跳出原有的纯理论的桎梏局限，有针对性地进行取舍。这就需要任课教师充分尊重学生在绘画创作中的主体地位，培养学生的突破性思维，随着绘画专业课程的深入逐渐形成自己的绘画表达语言，即学会“有破有立”。

（二）鼓励学生多做相关绘画专业理论知识点的研究与总结，并定期举办学术交流等活动。不断增强学生的学习信心与兴趣，使实践始终建立在一定高度的理论基础之上，实践与理论始终相辅相成。

（三）专业中不同绘画理论知识的掌握与实践认知积累的良性循环，最终将有助于提高学生的人文综合素质。培养学生拥有完整且个性化的审美能力、理论修养以及个人绘画语言的表达能力与创新力，是当今的教育模式的重点与趋势。

三、以科研成果带动教学实践

讲求教学共长。学生学习的最终效果与教师的传道、授业、解惑的方式、方法有着直接的联系。对教师而言，应注重教师自身知识体系的构建与不断更新，注重提高教师自身的综合素质，注重科研成果质与量的提高，以求科研理论带动教学实践，及时将当下新的研究成果、观念、思维传达给学生，实现科学理论与实际教学实践的共同创新与发展，充分发挥绘画教学中科研理论对具体教学的指导与探索的导向作用。

总之，我们应继续丰富具体课堂实践内容，探析绘画教学课程中的各种创新性教学方式、方法并及时加以转化、提升为理论认知，实现教学共长。继续探索高校绘画教育发展的基本规律，在绘画教学的道路上不断总结经验并加以课堂传授进行推广应用，为培养具有综合素质的符合当代社会发展需求的美术人才而继续努力。

注释：

第9篇：画画的基础知识范文

我国综合院校油画教育发展较晚，大部分都是在教育改革的大潮中新增办的。而这些新增办的绘画专业或美术教育（师范类）专业中的油画教育方向，大都采用专门美术院校传统的油画教学模式设置课程进行教学。然而，综合院校与专门美术院校在教学体制和教学规模存在的差异，致使当前综合院校的油画教学处于两难的境地。

其一，教育部规定综合院校本科教育计划控制在2800学时，而专门美术学院（以中央美院为例）除公共文化课及专业理论课外，其本科的专业必修课和专业选修课计划为2600学时以上。也就是说，综合院校油画教学采用美术院校传统教学模式设置课程，课时量却减少近四分之一。以致有的综合院校油画基础课仅安排48学时。与专门美术院校相比，综合院校油画教学专业学习时间存在不足。

其二，综合院校由于油画教育规模较小，一般师资力量相对薄弱，大都无法采用当今国内外美术院校培养艺术人才通用的“工作室制”教学模式进行教学，在教学的多元化方面显然是一种缺陷。

面对新时代对绘画（油画）专门人才的需求，以及当代艺术观念的影响，在教育改革的大趋势下，有些综合院校的油画教育也相应作出了一些调整和改革。比如有的学校增设“表现型”绘画课程等，无奈处于综合院校统一管理模式，课时量是有限的，根本无法撼动固有的传统，小敲小打的修补显然无济于事，改变不了单一写实的传统培养模式。

总之，综合院校的油画教育及其基础教学当前的这种尴尬现状应引起我们足够的重视。改革当前综合院校油画教育的传统模式势在必行，而基础教学更是改革的关键。怎样建设好综合院校油画基础课程体系，我们应认真加以研究。

二

一个学科的基础教学必然与其学科的发展紧密相联。油画学科教育的发展，决定着油画基础教学的方向。

我国的油画教育最早可追溯到19世纪中期的上海土山湾画馆，但真正在社会上产生影响，是从20世纪初的“两江师范学堂”设置油画课程开始，至今油画学科教育发展已有百年历史。我国的油画教育体系源于留学西方的画家接受的法国学院写实主义，以及前苏联现实主义油画教育模式。这个传统的教育体系及教学模式为我国油画事业培养了众多具有扎实造型能力的、杰出的油画家和油画教育家，为我国油画艺术的发展和油画学科建设发挥了积极的决定性作用。

然而，随着经济日益全球化、文化多元化的发展，传统的油画教育体系已经愈来愈显现出其局限性，不适应现代社会文化发展的要求。综观当今世界美术学科教育发展趋势，“大美术”学科已成为必然。作为起源于欧洲的传统油画教育，在西方已日渐式微。绘画观念的改变，绘画媒材的拓展，“自由绘画”教育取代了传统的油画教育，油画仅作为众多绘画媒材中的一种形态而已。文艺复兴以来，几百年油画的辉煌早已不再。

在我国教育改革大潮中，本着拓宽专业口径、淡化专业意识的基本精神，国家教育部在1998年公布的新专业目录中，正式把原有的油画专业、中国画专业、版画专业合并为绘画专业。美术院校也随之逐步进行了调整和改革。各学院相继实行“工作室制”，倡导多元化教学理念，并在学院下设置造型学院，把油画系、版画系、雕塑系纳入其中。造型学院下设基础部，基础课在大学一年级实施学。二年级上学期到各专业系进行专业基础学习，二年级下学期起直至毕业，再到专业工作室学习。近年来，各专业美术院校纷纷从以往的传统教学模式向当代教学模式转型。

三

改革油画基础教学，构建当代综合院校油画基础课程体系，我们首先应明确综合院校油画教育办学指导思想和培养目的。国内外美术学院绘画（或油画）专业采用“工作室制”教学模式，以培养艺术家为宗旨。针对有别于国内外专门美术院校的我国综合院校特点，在党的教育方针指导下，吸取国内外美术院校绘画或油画学科建设经验，更新教师传统写实观念、拓宽其知识结构，并依托综合院校人文学术氛围和多学科资源，夯实专业及人文基础，培养适合当代社会需求的，具有创新精神和全面素质的、以油画为主的绘画人才。构建适合综合院校油画学科教育的基础课程体系，走一条综合院校自己的油画教育发展道路。

改革与建设基础教学必须符合培养具有创新精神的素质型油画人才这个目的。“素质型”，即全面素质，它不仅包括造型能力和以油画为主的绘画技能的专业素质，也包含审美能力和文化素养的人文素质。“创新精神”应该在人文素质中得到滋养，在专业素质中得以展现。

专业素质培养的基础即专业基础。我们在专业基础课程的设置和建设上，以油画为主向多画种基至设计艺术上拓展，以体现“宽口径、厚基础”的教育精神。在教学观念上，要突破单一写实模式，实行多元化教学。除传统的课程素描、色彩、透视、艺用人体解剖、三大构成、油画基础外，增设绘画材料、中国画基础、水彩画基础、壁画基础、书法、陶艺、雕塑、设计基础等课程。传统课程中的素描、色彩须加以改革。

以素描课程为例。一年级素描课程中，我们要求学生掌握造型基本知识（比例、结构、透视、动态）的同时，应培养学生的创造性思维。速写、默写与创作构图安排进素描课程中是必要的。慢写（中、长期素描）、速写、默写过渡到自由创作构图，这是直观视觉感受向创造性思维培养的过程，也是改革传统素描以写生为唯一手段的教学方法。学生在中、长期与快速的写生训练中提高造型能力的同时，通过默写、自由创作构图的锻炼，加强形象思维能力，进而达到创造性思维能力的培养。

色彩课程改革之一，摒弃以水粉画为色彩练习的方法，直接以油画进行色彩训练。学生在高考前就进行过大量的水粉画练习，改以油画训练可避免重复，以减轻综合院校专业课时不足的压力。之二，在写生课程后安排色彩自由创作构图练习，启发学生的主动意识，任其气质、个性的发挥，培养学生的独创精神。

人文基础课程的建设是油画基础教育的重要组成部分。在当前因扩招带来生源质量普遍下降的背景下，提高学生审美能力和文化素养的人文素质就显得尤为重要。人文基础课程主要以理论为主，然而在传统的油画教学中，重技术轻理论的思想积重难返。加强人文基础课程的建设将是综合性院校油画教育的特色和优势，也是综合院校油画教学改革成败的关键。