画画的基础教学精选(九篇)

第1篇：画画的基础教学范文

    【论文摘要】正确处理传统绘画基础和艺术设计基础教学的关系,强调艺术设计绘画基础教学的目的性。在艺术设计的绘画基础教学中,注重学生的创造性思维和创新能力的培养,运用恰当的评价方法,培养学生的学习兴趣,使学科发展更规范、更完善,为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。 

    近年来,随着社会经济的发展,社会对艺术设计人才的需求越来越多,“美术高考热”不断升温,每年报考艺术类院校的考生日趋增加,艺术设计学科逐渐成为热门的学科,全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业,如平面设计,环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业。但对于报考艺术设计专业的考生和已经进入高等艺术院校的设计专业的学生来说,不能简单地把设计专业等同于绘画专业,尤其是在艺术设计专业中的绘画基础教学方面,不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础,从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确,直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。 

    素描、色彩,是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程,在艺术设计教学体系中,把它们作为基础绘画教育课程,有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来,素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础,但在学习设计的过程中,大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起,只注重绘画写生和技法的训练,而忽视艺术设计的专业性,牵制了学生设计思维的发展。在过去,我们的艺术教育强调基础,强调绘画功底,在这种情形下着实培养了一批批写实功夫和艺术表现力过硬的画家,以至于这些画家至今还陶醉于花费数月表现一个比真的还真实的手工绘画作品的满足感受中。现在的书店里,我们会经常看到一些素描、色彩书籍被命名为“正规画法、正规范画”的字语,难道除了他们的画法外,其他人的绘画风格都是旁门左道吗?何谓“正规”,艺无止境,但凡形成一定的范式或风格,即是走到了终点,接下来就是必然要打破它,超越它,这样艺术才能进步,我们才能创新。如今是一个数字技术、多媒体影像可以轻松去复制作品,可设计艺术却不能去重复、去拷贝,因为设计追求的是原创性和创新性;目前我们的创新设计、原创设计和国际上一些优秀的设计相比显得有些滞后,看看近年来一些产品造型专业的萎缩状况,一些大型的优秀建筑环境艺术设计、服装设计都来自于国外的设计师即可而知。我们的一些设计师的创造力相对就显得有些苍白,这是不是过分强调基础忽视创造力培养的结果,是不是所谓“正规”的绘画基础教育造成的?这就需要每个从事设计艺术教育工作者重新思考、重新定位我们的“绘画基础”和功底的了。 

    过去,我们传统的素描、色彩绘画基础课的教学内容过分强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的要求,这在传统绘画教学中能体现出其合理的教学目的性,因为那毕竟是在培养画家;但在现在的设计教学中如果还过分强调虚实、强调素描明暗调子,而忽略艺术设计教学目标的目的性,忽视对学生创造性思维和创新能力的培养,花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现时,会不会觉有些得太奢侈,会不会有好的教学效果呢?既然我们培养的是设计人才,而不是画家、艺术家,那么它的必要性又有多少呢?一味的对着物象去表现、再现,对着石膏像磨来磨去,会使我们学生失去自己敏锐的观察力和表现力,更谈不上创造、创新了。所以把传统的绘画基础课放在课下,把能培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位,不失为一种目的明确的基础训练。 

第2篇：画画的基础教学范文

【关键词】初中美术 基础绘画 教学方法 创新

近年来，伴随国家基础教育改革的深入，基础教学无论从理念还是教学手段上都有了崭新的变化。初中美术基础绘画教学也自然顺应了这股潮流，通过多样的教学方法呈现出良好的教学变化，也真真正正地提高了美术基础绘画的教学效率。

一、新时期初中美术基础绘画的特点

教育制度和理念的变化带给初中美术基础绘画教学的影响是深远的，新时期下，基础绘画也体现出了新的值得特别关注的特点。

1.学以致用，注重学生综合美术素养

作为一门艺术学科，美术不但能提升学生感悟生活的能力，同时也是一样能够使学生在社会上立足的本领。基础绘画教学传统中只侧重考验学生基础知识，忽略综合美术能力培养，现代基础绘画应该注意有针对性的开展教学工作，为不同的学生群体设定有的放矢的方案，既重视绘画基础理论知识的奠基，又积极增加学生实践机会，力求学以致用。

2.教学理念转变，突出学生主体作用

过去的教学理念中教师往往占绝对地位，而漠视学生本应该起到的主体作用。而现在，基础绘画教学过程中，将学生的“学”摆在高于教师的“教”的位置，鼓励学生自主学习、自主讨论、自主解决问题，使学生产生一种“我的学习我做主”的自豪感，极大地激发了学生主动学习的热情。

3.多元化教学模式，丰富教学内涵

新时期下数字化技术的成熟，使得多媒体技术广泛融入基础绘画教学中。通过多媒体技术中对于视频、图片、文字等素材的灵活运用，丰富了课堂教学内容，刺激了学生的积极性。此外，教师和学生都不再满足于课堂教学这样的单调形式，更多的、更加频繁地走出校门，到生活中、到社会中、到大自然中去体察这个世界，感悟人生的精彩。

4.灵动的教学氛围，学生与教师互动加强

教师与学生平等地位的形成，使得学生摆脱以往教学过程中的被动和拘束，大胆地展现自己的风采，与同学、教师更多地交流学习过程中的想法，取长补短。同时，教师能在这种畅通的互动渠道里及时把握学生学习乃至生活动态，随时发现问题，解决问题，提高教学过程的时效性。

二、初中基础绘画的教学方法

1.基础绘画中的基础――临摹与写生

临摹和写生是锻炼学生基础绘画能力的重中之重，着重对于这两个能力的提高才是教学的主要方向和目标。临摹和写生可以发生在任何时候，但是通常来讲临摹要为写生积累经验和基础，学生写生能力的提升反过来加深了其对临摹作品的认识。两者的平衡和融合，能够最大程度奠定学生的绘画基础。

2.授人以渔不如授之以渔

基础绘画教学讲究对于绘画方法的传授，将学习能力教给学生能使学生在课余时间或者更长的时期内自我提升。学生于不经意间把生活中的角落变为了美术课堂，在潜移默化之中就提高了基础绘画能力。具体来讲，教学方法可以采取以下几种措施：①初中生刚开始接触绘画，不容易打开思维，教师要引导学生多多观察，注意观察事物的各种特征，从小到大，从局部到整体，从各个角度去充分了解事物才能更好地表达。②美术作业的设置是从客观上加强学生对课堂教学的领会程度。作业在于强化学生在课堂上学到的绘画技巧，加深学生印象，同时对于绘画能力的提高也是一种促进作用。③基础绘画能力的提升很大一部分在于学生要不断地画，不断地改进，不断地融合。教师应该积极鼓励学生去创作，对于学生的作品及时给予评价和指导，全方位地分析学生作品中的优缺点，让学生对于绘画的认识从理论上升到实践。

3.因地制宜、因材施教、因人而异

学校和教师对于基础绘画教学要从根本上去把握，根据学生的兴趣，结合当地的风土人情，制定个性化的绘画教材。同时，要尊重学生个体间的差异，开展针对性的教学，保证每一位学生融入到教学过程中。众所周知，兴趣是学生学习最好的老师和最大的原动力，基础绘画教学同样有这样的潜在优势，积极培养学生对于绘画的兴趣，能达到事半功倍的效果。在课堂教学上，教师要创造一种和谐民主，生动灵活的氛围，尽可能将学生带到教学主体过程中。比如，教师可以预设多种情境丰富学生想象力；讲述知名画家的成长故事和绘画学习经历；利用当地的风物锻炼学生写生能力；开展贴近生活的社会观察等等，多种多样的形式辅助教学能够提高教学的实效性。

4.完善合理的教学检验机制

对于学生基础绘画能力的掌握应该制定一套完善的检验制度，既合理又准确地反映学生真实水平，提升学生对于自身能力的认识，及时弥补不足，促进学生绘画能力的良性发展。同时，这对教师教学效果的评价也是一个重要的参考。

结论

初中生对于世界充满了好奇，教师应该利用这种积极向上的心态充分挖掘学生对于基础绘画乃至美术的兴趣，通过多元化、个性化的教学模式提升学生对于美术和美的感悟能力，提高学生的综合美术素质。

【参考文献】

[1] 范小娟. 依据初中美术课的特点上好绘画、工艺课[J]. 现代教育科学，2011（05）：59-60.

第3篇：画画的基础教学范文

论文摘要：传统绘画基础和艺术设计基础教学的关系，强调艺术设计绘画基础教学的目的性。在艺术设计的绘画基础教学中，注重学生的创造性思维和创新能力的培养，运用恰当的评价方法，培养学生的学习兴趣，使学科发展更规范、更完善，为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。

近年来，随着艺术设计专业的升温与发展，作为美术教育的重要组成部分的绘画基础课在艺术设计教学中却得不到应有的重视。究其原因，主要有以下几点：

美术教育中的绘画基础课教学绝大部分是坚持机械地照搬现实的原则的，很少在教学中要求学生的创作与创新，与设计专业重点培养和开发学生的创新已设不合拍。

在设计教学中往往将绘画基础课作为设计专业的附属课程，其重要性自然要大打折扣。

实际上，艺术设计中的绘画基础课教学是在美术教育中的基础课教学基础上做更高的要求，不仅要认识和了解对象的形体、色彩、结构等特征，更重要的是要将组成对象本身的元素进行提炼和概括，转换成设计语言和元素进行创新的排练和组合，新城区别与原有对象的新的视觉形态，这实际上就是一个创作的过程。不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础，从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确，直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。

素描、色彩，是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程，在艺术设计教学体系中，把它们作为基础绘画教育课程，有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来，素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础，但在学习设计的过程中，大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起，只注重绘画写生和技法的训练，而忽视艺术设计的专业性，牵制了学生设计思维的发展。在过去，我们的艺术教育强调基础，强调绘画功底，在这种情形下着实培养了一批批写实功夫和艺术表现力过硬的画家，以至于这些画家至今还陶醉于花费数月表现一个比真的还真实的手工绘画作品的满足感受中。现在的书店里，我们会经常看到一些素描、色彩书籍被命名为“正规画法、正规范画”的字语，难道除了他们的画法外，其他人的绘画风格都是旁门左道吗?何谓“正规”，艺无止境，但凡形成一定的范式或风格，即是走到了终点，接下来就是必然要打破它，超越它，这样艺术才能进步，我们才能创新。如今是一个数字技术、多媒体影像可以轻松去复制作品，可设计艺术却不能去重复、去拷贝，因为设计追求的是原创性和创新性;目前我们的创新设计、原创设计和国际上一些优秀的设计相比显得有些滞后，看看近年来一些产品造型专业的萎缩状况，一些大型的优秀建筑环境艺术设计、服装设计都来自于国外的设计师即可而知。我们的一些设计师的创造力相对就显得有些苍白，这是不是过分强调基础忽视创造力培养的结果，是不是所谓“正规”的绘画基础教育造成的?这就需要每个从事设计艺术教育工作者重新思考、重新定位我们的“绘画基础”和功底的了。

传统的素描、色彩绘画基础课的教学内容强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的要求，这在传统绘画教学中能体现出其合理的教学目的性，因为那毕竟是在培养画家;但在现在的设计教学中如果还过分强调虚实、强调素描明暗调子，而忽略艺术设计教学目标的目的性，忽视对学生创造性思维和创新能力的培养，花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现时，会不会觉有些得太奢侈，会不会有好的教学效果呢?既然我们培养的是设计人才，而不是画家、艺术家，那么它的必要性又有多少呢?一味的对着物象去表现、再现，对着石膏像磨来磨去，会使我们学生失去自己敏锐的观察力和表现力，更谈不上创造、创新了。所以把传统的绘画基础课放在课下，把能培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，不失为一种目的明确的基础训练。

首先应当培养学生的观察能力，如结构素描练习中的理性分析作图，表现可见与不可见的关系等;其次培养学生的表现能力，除了传统光影调子的表现外，还应提倡学生个性独特的表现方法，不可用抽象、具象来评判学生作品，应看重他们的真实情况与独特视角，并鼓励他们能用语言来表达创作体会，注重启发和引导学生提高审美意识和艺术表现的独立性;最后，是培养学生的创新能力，从静物的自由组合练习到想象默写及意象创作。有了这些方法或步骤的练习，我想培养出的学生才能更适合于不同的设计领域，才能培养出更多富有创新思维和创新能力的艺术设计家。如今，年轻人价值取向多样化，审美趣味多元化，这样的课程练习对于学设计的学生也许会更受欢迎些，毕竟“兴趣”是学习的第一原动力，是成功地完成某件事情的重要因素，培养和提高学生的专业兴趣，是艺术设计专业基础绘画教学中不可缺少的内容和重要环节。另外在教学中需要教师注意的问题是，不可过于看重结果，注重对学生日常学习和发展的评价，注重学生的学习体验。在学习过程中及时给予评价和反馈，鼓励学生的创新意识;有时，由于我们教师审美口味的不同，没有很好地与学生进行沟通，没有很好的评价标准，片面性的评价可能会挫伤许多学生的积极性，提高课堂的学习气氛和提高学生的学习兴趣是我们教师首先要解决的问题，只有做好观察与沟通，把握好学生的个性特征，虽然每个学生的特性不同，但我们的每个学生却都是有可培养性的。

我们只有正确地把握传统绘画基础和艺术设计的绘画基础的关系，运用正确的评价方法，鼓励、培养学生的创新意识和创新能力，才能正确把握艺术设计基础教学的客观原则，使学科发展更规范、更完善，为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。

参考文献：

第4篇：画画的基础教学范文

【论文摘要】正确处理传统绘画基础和艺术设计基础教学的关系，强调艺术设计绘画基础教学的目的性。在艺术设计的绘画基础教学中，注重学生的创造性思维和创新能力的培养，运用恰当的评价方法，培养学生的学习兴趣，使学科发展更规范、更完善，为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。

近年来，随着社会经济的发展，社会对艺术设计人才的需求越来越多，“美术高考热”不断升温，每年报考艺术类院校的考生日趋增加，艺术设计学科逐渐成为热门的学科，全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业，如平面设计，环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业。但对于报考艺术设计专业的考生和已经进入高等艺术院校的设计专业的学生来说，不能简单地把设计专业等同于绘画专业，尤其是在艺术设计专业中的绘画基础教学方面，不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础，从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确，直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。

素描、色彩，是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程，在艺术设计教学体系中，把它们作为基础绘画教育课程，有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来，素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础，但在学习设计的过程中，大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起，只注重绘画写生和技法的训练，而忽视艺术设计的专业性，牵制了学生设计思维的发展。在过去，我们的艺术教育强调基础，强调绘画功底，在这种情形下着实培养了一批批写实功夫和艺术表现力过硬的画家，以至于这些画家至今还陶醉于花费数月表现一个比真的还真实的手工绘画作品的满足感受中。现在的书店里，我们会经常看到一些素描、色彩书籍被命名为“正规画法、正规范画”的字语，难道除了他们的画法外，其他人的绘画风格都是旁门左道吗？何谓“正规”，艺无止境，但凡形成一定的范式或风格，即是走到了终点，接下来就是必然要打破它，超越它，这样艺术才能进步，我们才能创新。如今是一个数字技术、多媒体影像可以轻松去复制作品，可设计艺术却不能去重复、去拷贝，因为设计追求的是原创性和创新性；目前我们的创新设计、原创设计和国际上一些优秀的设计相比显得有些滞后，看看近年来一些产品造型专业的萎缩状况，一些大型的优秀建筑环境艺术设计、服装设计都来自于国外的设计师即可而知。我们的一些设计师的创造力相对就显得有些苍白，这是不是过分强调基础忽视创造力培养的结果，是不是所谓“正规”的绘画基础教育造成的？这就需要每个从事设计艺术教育工作者重新思考、重新定位我们的“绘画基础”和功底的了。

过去，我们传统的素描、色彩绘画基础课的教学内容过分强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的要求，这在传统绘画教学中能体现出其合理的教学目的性，因为那毕竟是在培养画家；但在现在的设计教学中如果还过分强调虚实、强调素描明暗调子，而忽略艺术设计教学目标的目的性，忽视对学生创造性思维和创新能力的培养，花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现时，会不会觉有些得太奢侈，会不会有好的教学效果呢？既然我们培养的是设计人才，而不是画家、艺术家，那么它的必要性又有多少呢？一味的对着物象去表现、再现，对着石膏像磨来磨去，会使我们学生失去自己敏锐的观察力和表现力，更谈不上创造、创新了。所以把传统的绘画基础课放在课下，把能培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，不失为一种目的明确的基础训练。

第5篇：画画的基础教学范文

关键词：绘画基础课；艺术设计；教学；联系

随着互联网技术与信息技术的不断进步与发展，艺术设计行业越来越依赖计算机。同时，计算机技术与互联网技术的珠联璧合，也让艺术设计工作更加高效，作品更现实化、视觉化与精细化，这使得绘画基础训练逐渐被人们遗忘。但艺术设计中非常重要的价值之一就是审美价值，而这种多元化、高水平、有内涵的审美价值恰恰需要绘画基本功所培养的美学修养与艺术表现力才能获得。

1绘画基础课与艺术设计教学之间的联系

基础绘画课程是增强艺术设计人员创造力与审美能力的重要途径，如果将其看作一门单纯的技术训练课程，这无疑是狭隘的。绘画基础课程不仅包括技术技巧，更包含对审美品位、艺术修养与创新精神的培养与开发，它是一门全面训练“艺”与“技”的课程，同时它也是所有造型艺术的基础，应当受到各大艺术设计教学的重视。［1］艺术美既是抽象的，同样也是具体的，美没有固定标准可言，但其具有特定的规律可循，绘画基础课就是由这些美学规律所构成的。在教授绘画基础课时，教师应将形式美与写生训练有机联系起来。例如，如何处理点、线、面的空间布局与关系、画面各个要素的比例配合、和谐、虚实、主次关系以及结构与构图的形式美等。在学习过程中，逐渐培养学生对美的认知与敏感度，了解在造型艺术设计中美学法则的体现方式，比如单一与重复、多样与统一、对称与均衡以及节奏与韵律、对比与调和等。绘画基础课与艺术设计教学是相辅相成、相互促进的关系。因为艺术设计教学最重要的是培养学生的创造能力，而非把学生培养成“电脑快手”。科技只能作为创造性思维的辅助工具，而不能完全取代人们的创造性思维，进而主宰整个艺术市场。中国古代画论中就有提及“物有常理、画无定法”，绘画的表现形式是多样化的，艺术流派也是百花齐放、百家争鸣的。［2］因此，教师要在绘画基础课上充分鼓励学生自由创造，使其凭借自身独特的创造力与想象力，带着感情作画，让学生在掌握技艺的基础上激发灵感，激活想象力与创造力，从而提高艺术修养，提升艺术设计作品的审美价值。例如，家具和室内艺术设计专业主要是学习空间立体造型的学科，只有将构思用一定形式表现出来才能付诸方案并实施。绘画基础课中的立体构成以及画法几何知识就成为连接技术与艺术的桥梁，是艺术设计的理性基础。［3］在室内设计时，必须展示出表现图，而这种具有二度空间画面的、立体感的绘图需要运用高度概括的绘画技巧与精准的透视制图才能完成。这种快速、思维活跃的绘图表现手法需要用大量的速写训练累积才能掌握，其中还包含对色彩构成以及敏锐的色彩感的训练，也是从不断的写生训练中才能得出。因此，我们说绘画基础课与艺术设计教学是相互影响的关系。

2创新绘画基础课教学，增强创新能力与提升艺术修养

近年来，各大高校中的艺术设计专业不断扩张，但是却鲜有对艺术设计专业教学课程进行创新与改革、提升教学质量与效率的高校。作为艺术设计专业的基础，绘画基础起到了至关重要的积淀作用，古人所说的“厚积而薄发”就是如此。但是很多高校在教授绘画基础时，只是采用传统教学方法，教会学生如何对事物以及人像进行写生，课堂内容枯燥，纯粹是对技艺的训练，而忽视了对学生创造性思维以及艺术修养的培养。教师需要引导与鼓励学生感知、理解、联想以及思考不同自然物体，打破传统限制，重组、重现这些物体的质感、色彩以及形态，实现从具象转换为抽象，从空间转换为平面的教学效果，从中寻找设计的规律，抛弃传统守旧的模式与思维，激发创作灵感，提升艺术设计作品的审美价值。我们应当创新绘画基础课教学，使之在艺术设计专业教学中充分发挥“启蒙导师”的重要作用。

2.1造型设计训练

在新课标的要求下，艺术设计教学对色彩的运用有了更高的要求，让学生学会如何整体性运用色彩，借此增强学生的归纳与抽象创造能力。此外，教师在造型设计训练中，还要注意对形式美的训练，要求在点、线、面的处理上达到和谐、均衡、对称以及对比的效果。因为在艺术设计的审美观念中，和谐是人类对美的追求的最高境界。［4］

2.2使空间与形体从自然转换为抽象

教师通过讲授空间色彩、绘画、透视等知识，增强学生的空间感觉认知能力以及构建能力，同时引导学生认知与分析材料与工具在绘画过程中的意义与作用，从而显著提高学生对色彩的认知与运用水平。

2.3使写生从空间转换为平面

造型设计其实是为学生提供了一个写实的空间，使学生能够突破诸多限制，实现从空间到平面的有机转换。教学的目的在于让学生写生对比合适的物体，由黑白空间转换为彩色平面，从而增强学生的学习能力与设计能力［5］。

2.4让绘画基础课程“活”起来，展开艺术实践交流

现场教学与课堂教学还是存在一定的差异性，教学效果也不同，如果学生每天都在校园里学习教学内容，这将会极大地束缚他们主动学习的意识与兴趣。因此，需要在课堂学习之余穿插一些艺术实践交流活动，用以开阔学生艺术设计的眼界，充实知识与艺术修养，也便于增强学生的整体意识［6］。教师可以带领学生参观各种艺术画展、博物馆以及展览，对优秀艺术设计作品的内涵进行解读，对优秀的设计想法与表现形式进行学习与借鉴，让学生得以多角度、近距离地与优秀艺术设计作品进行交流，激发主动学习的意识与兴趣，拓展与充实设计知识，重视绘画基础课程。

3结语

艺术设计同样也拥有非常激烈的市场竞争环境，但从实质上来说更像是审美的竞争。在商品性能相同的情况下，它的商业价值与经济价值往往被审美价值所评判，这也就是为什么美国人会说“美是一把销售成功的钥匙”的原因。艺术设计专业作为艺术与技术的结合体，绘画基础课程在其中起到的作用是显著的，它通过培养学生的绘画技艺、审美品位以及创造性思维，在不知不觉中实现提高学生的艺术设计水平与艺术修养的教学目的。

参考文献：

［1］王琪.浅析地方高校新办艺术设计类专业绘画基础课教学中存在的问题与对策［J］.教育教学论坛，2016（25）：100-101.

［2］王晶，董芳.浅谈现今高校艺术设计专业绘画基础课程教学中的几点创新内容［J］.大众文艺，2013（01）：230.

［3］徐向东.职业学校艺术设计基础教学中的创造性思维培养与训练［J］.科技与企业，2013（17）：226.

［4］朱小英.装饰绘画基础课程学业评价体系改革研究——以茶包装中的装饰画为例［J］.福建茶叶，2017，39（03）：115-116.

［5］应宜文.中美艺术设计专业绘画课程教学的历史传承与现状［J］.美术观察，2013（03）：117.

第6篇：画画的基础教学范文

一、强调学生绘画基础创作的主观性和主题性

“玩”并不是乱来，同样要让学生掌握有用的知识技能和增加审美修养。学生创作时，在自主的自由性上应该强调其主观的能动性，让他们在绘画中掌握了基本的基础原理和技巧后，完全可以去无拘束地发挥。但要引导学生将创作的热情围绕在一定的表达“主题性”上来。如：表现大自然“春、夏、秋、冬”四季的视觉印象和心理感受，提示学生其中有什么“色彩”，有什么“线条”，有什么“点”，有什么“面”等等。普通学生的基础弱点在于写实造型基本功，他们并不缺乏丰富多彩的审美想象力，因此，作为辅导教师，更应该重视从纯化的美术基础语言形式上，引导学生进行“抽象”化的艺术自由表现，去追求以表达审美心理和情绪感受的“意象”审美的主要境界。

二、校内外文化活动中的绘画开展形式

外延绘画艺术课堂性辅导，利用适当时间带领热心绘画艺术的兴趣小组学生前往公园、乡村等方便组织活动的户外场地开展写生创作实践活动。另外，还要积极同校内外文化艺术活动相结合。由此拓宽学生感受与实践美术知识的参与接触范围，激发学生更强的学习积极性，巩固知识，增长见识与修养，更好地促进学生艺术素养的积累和提高。参与方式主要可分为：校内文化艺术活动，如：组织参与学校专题主办的“我的心情，校园现场绘画艺术比赛”等校园集体文化活动，组织学生观看学校师生美术展览等。校外文化艺术活动，如：组织学生观看美术馆艺术展览、听艺术讲座、观看美术文化有关的人文历史古迹等。

三、培养学生独立创作能力，注重求新求异

绘画是一种创作活动，教师的任务是引导、启发和鼓励学生创新意识。学生每天都在看周围世界，如果不加以指点，他可能并不注意物体的表象，如果我们教师适当加以引导，丰富学生对周围事物的感性认识，这样对学生绘画的创造会有更大的帮助。学生的绘画造型具有游戏性、随意性、象征性和装饰性。学生在掌握了基本的线条的基础上，鼓励学生大胆对物体进行创作，用不同的线排列组合，学会对物体进行装饰。例如：孩子从家里带来一只小蜗牛，引起极大的兴趣，我便与孩子一起观察蜗牛贝壳上的花纹，并启发学生用各种线装饰小蜗牛的背壳，学生因为对这活生生的动物有极大的兴趣，不仅创造了不同花纹的背壳，而且还添加了其他景色，丰富了画面。可见，从学生的兴趣出发，充分调动学生积极性，学生才能创造出内容丰富、生动活泼的艺术作品。

四、创意无限，精彩无限

创意人人都有，对于现在的学生来说更是满脑子的创意，问题是如何表现出来，并且在指定的主题下实现与众不同的“创意”，还要通过绘画的形式表现出来，的确非常困难。因此我在教学中结合绘画基础知识的学习，请学生就“灯泡”和“书籍”进行创意练习。并提供一些图片资料，解决学生对图形的把握较弱的问题。“灯泡练习”相对简单一些，只需在原有的造型上进行改变或添加，使之有趣或有意味就可以了；而“书籍”创意练习，现实引导学生解读“书籍”的形象，再讨论其含义和引申意义，书中的形象可以局部也可以整体，可以单一也可以众多，通过和其他形象的组合产生有主题的作品，并通过适当的背景提升作品的效果，学生在这样一步一步地引导下通过解读形象――创意草图――正稿――修改定稿――背景完善等环节，在最后的一幅作品中都能很好地通过“书”的形象表达自己与众不同的想法，在讨论和展示的环节中，也激发了学生创作的热情，学生们觉得绘画原来可以无拘无束的，像与不像并不是最重要的，创意原来可以带来创作的激情，绘画真的非常有趣。

五、把绘画与自然、生活联系在一起

我们日常生活中有很多东西可以利用充当美术作品的原材料，例如利用废旧的饮料瓶可以制作小手工，利用废旧的书、报等制作服装，既美观又环保，就看你有没有细心去发现利用，艺术来源于生活同时又高于生活。另外我们还可以充分利用本地的自然资源，不仅可以把自然界的花草带到课堂上，同时也可把同学们带到大自然中去观察、感受、体验，才有更深刻的体会，更深层地去鉴赏、理解作品，例如春季里我们可以带同学们走出课堂到郊区去感受春天的气息，教师同时现场讲解，既生动又有趣，大自然是最好的课堂，天然的教具，最鲜活的事例。

第7篇：画画的基础教学范文

关键词：循序渐进　主动辅导　因情施教

中图分类号：G424　文献标识码：A　文章编号：1005-5312(2009)09-0080－01

随着我国改革开放的深入，经济的发展，人民生活水平的提高，人们对“美”越来越重视，审美水平也越来越高。于是，一些高职院校在近几年的发展中，逐步开设了以培养美术设计基础人才为目标的电脑艺术设计、环境艺术设计、影视设计、动画设计等专业，以满足社会对各类美术人才的需要。由于各个学校的具体情况不同，招生方式也不尽相同，就生源而言，大致分为两种情况，部分院校按艺术类院校的招生方式直接招收美术类考生，这些学生在进人大学之前，就已经具备了一定的美术基础。还有一部分院校则是招收参加普通高考的学生。这些学生大部分没有接受过系统的美术训练，基础薄弱，甚至基础为0。而因为专业的需要他们又必须在大学第一年的学习中逐步掌握一定的绘画技巧。具备一定的造型能力。所以开设素描、速写、色彩就显得尤为重要。笔者所在的学校就是属于后一种情况的一所高职院校。并在其中从事美术基础课程教学多年，积累了一些经验，大致可归纳为以下几点：

一、破除疑虑。树立信心

大部分学生在报考专业的时候，并不是很清楚将来入学以后具体开设哪些课程，因此，在上第一节素描课时很多学生往往表现的一头雾水和缺乏信心，受现在社会风气的影响，人们总有一种认识，认为美术必须从小学起将来才有希望。所以学生们不免担心自己将近二十岁了，才第一次笨拙的拿起画笔。是不是有些太晚了。这种担心可以理解，但作为教师一定要耐心的说明原委，破除学生的疑虑，为他们树立学好的信心，才能开展正常的教学活动。在这里主要从三个方面人手向学生解释：首先学校既然采取这样的招生方式，一定是经过认真调研考察和论证的，那也就是说，其他院校类似专业的实践证明O基础的学生在经过一定的学习和训练后是能够达到本专业对其美术基础素质的要求的。其次大量的事实也证明美术的学习也并非越早越好，很多起步很早的孩子，反而因为在最后枯燥单调的训练中没能坚持住而最终放弃了美术。还有一部分，起步虽然早，但理解能力，理性思维能力不足，很多绘画的道理不能理解，因此盲目训练最后误入歧途。没能取得多大的成就。而学生们他们虽然没有基础，但控制力，思维水平都已具备，虽然起步晚，但进步却会很快。从而使学生树立信心。最后就是降低目标，有必要向学生讲清楚，高职院校的美术类专业对美术的学习不是要成长为像毕加索、齐白石那样的绘画大师，而仅仅是为后续的软件类和设计类课程打下一个美术基础。通过学习能做到透视正确、比例准确即可，没有太高的要求。

二、循序渐进。注重细节

在教学活动中，学生其实是处于劣势的，对于学习的内容和进度往往没有选择权。因此，能够换位思考，移情的站在学生的立场和处境上感知学生需要的老师往往是被学生认可的好老师。对于一个熟练掌握绘画技巧的人而言绘画基础训练的内容好像前后的逻辑性不是很强，但对于一个从来没有经过正规美术训练的人来说可能他们之间的难易和先后顺序就会很明显。因此对于没有基础的学生教师一定要忘掉自己已经掌握的技巧和知识，切实的从0去感知一下他们的需要，把所有感知到的知识点都列出来然后再细心的区分他们在逻辑上的先后顺序和操作上的难易程度，综合这二者，然后有序的安排教学内容和步骤。这样学生在学习的时候就不会有自身能力与所达到目标之间遥不可及的错位感，而是稳扎稳打、步步为营，效率自然会大大提高，教与学才会和谐有序的整体向前推进。另外，就是一定要注重细节，很多在教师眼里看似不是问题的问题，对于学生而言可能却是从未接触过的新的知识。特别是对于这种强调动手操作的课程，细节还往往相当于是一个“小窍门”或是“捷径”。学生自己摸索很长时间可能都没有头绪，而教师一两句话点出来，可能马上就会奏效。同样能取得事半功倍的效果。

三、主动辅导。因材施教

绘画基础课大都在学生入学的第一学期开设，学生刚刚从高中学习的重压下解脱出来步入大学，性格上大都还比较胆怯内向，还没有找到大学比较自由宽松的学习感觉，所以。开学初期，课堂气氛往往比较沉闷。绘画不像理科课程，有对与错的明确界限。同时也不像文科那样至少有―个大致正确的答案。而只是有一个好与不好的模糊范围，而对于这个模糊的范围作为初学者的学生，因为没有以前的经验作为参照，往往也很难判断，所以画的好不好，对不对，学生自己看不清楚，因此，也就没有太多的问题。另外，因为是初学，有些学生碍于面子，担心自己提出的问题过于简单和幼稚。从而引来其他学生的关注，往往也就欲言又止了。所以，在作画初期，学生主动问问题的不是很多，但这并不代表学生没有问题，也并不代表他们都能按要求画好。相反，往往在这样的悄无声息中，很多学生已经在错误的方向上走出很远了，但他自己却不知道。这就要求，教师要在学生中，来回走动，仔细观察，发现问题及时主动纠正和辅导。如果等着学生主动来问，可能错误就已经很大，纠正起来就很困难了。

另外，学生虽然基础差不多，但天赋上高低不同，兴趣上也浓淡各异。所以，几次课过后，学生学习程度上的差别就会显现出来。当然大部分处于一种比较正常的学习状态，而有的则明显的掌握的比较快，且兴趣更加高涨，有的则画的很吃力，缺乏信心。教师过高的目标设定对于落后的学生是一种巨大的压力，会无形中更加戳伤他们的自信心，而过低的目标设定对于优秀的学生又起不到拉升的作用，因此，对于不同程度的学生一定要区别对待，在要求上要有一些细微的差别，从而使指导真正起到推动学生能力水平提高的作用。

第8篇：画画的基础教学范文

关键词：动画演示 材料科学基础 多媒体

中图分类号： TB30-4 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2013）03（c）-0-01

材料科学基础是一门重要的专业基础课程，是学生全面接触专业领域、从基础课到专业课的过渡课程，具有概念多、学科知识面宽、应用基础理论广泛而抽象的特点[1-2]，例如：原子的堆垛顺序、缺陷的运动等概念和知识都是学生难以理解和教师难以语言描述的。“一位教师一本书、教室+黑板+粉笔”的传统课堂教学模式已难以满足要求。因此，如何提高学生学习这门课程的兴趣和效率是一个值得研究的方向。随着计算机技术的不断发展，把文本、图形、动画、声音和视频等运载信息的媒体集成到一起，并通过计算机综合处理和控制[3，4]。这种将计算机技术、网络技术和教育软件有机结合的教学系统既可提高教学过程中的信息传递量和教学内容的科学性、先进性、趣味性，又可加强学生与教师的实时交流，使广大学生得到最优质的教学资源，还可以方便学生在不同时空根据需要进行自主化、个性化学习，从而提升教学效果。

1 动画课件的设计思想

根据《材料科学基础》课程的特点，利用动画课件形象地表达了课程中的原子结构、空间点阵和原子堆垛过程等教学内容。利用动画的矢量彩图演示和模拟了原子的堆垛方式、材料的断裂变形过程和结晶过程。既能有效地提高学生的感性认识，又使抽象的概念具体化，对提高课堂学习效率，增强学生学习的主动性有积极的效果，为了达到良好的教学效果，主要采取如下的研究方法：（1）课件的界面设计：课件的界面设计遵循美观、大方、统一的原则，尽量使教与学两者在使用过程中能一目了然。（2）动画及图像的演示设计：本项目中的动画将微观过程宏观化，变教师单纯的语言描述为动画模拟演示加教师的精讲点拨，形象、生动、直观感染力很强，清晰、突出地显示出需要强调的主要内容，可使难点化解，大大简化复杂的教学过程，减轻教师的工

作量。

2 动画课件的制作

课件中的素材动画影片均是由逐帧动画制作而成，其中需要从外部导入一些SWF和JPG格式的文件，利用Shockwave Flash 中的“Private sub”语句来实现。另外，在动画中需要输入一些复杂的公式，通过在Word里面把背景色设置与Flash课件的背景色一致，然后再利用Math Type输入公式，最后利用Photoshop等软件把它们剪切出来做成图形，从而放置到场景中，调节到合适的位置，形成所需要的动画，图片和动画均可放大到全屏，这样更便于看清楚每一细节。

材料的晶体结构类型主要决定于结合键的类型及强弱。结合键主要有三种类型，即共价键、离子键及金属键。金属内原子面之间相对位移，金属键仍旧保持，故金属具有良好的延展性；而对于共价晶体而言，在外力作用下，原子发生相对位移时，键将遭到破坏，故共价键材料是脆性的。在讲述这部分内容时，用生硬的课件很难讲述清楚，如果采用动画演示既可以将这部分内容叙述清楚，同时又可以很生动有趣，图1为金属的变形和共价晶体断裂的部分动画的静态图片。

同时，在讲述晶体中原子的堆垛方式这部分内容时，面心立方与密排六方虽然晶体结构不同，但配位数与致密度却相同，其主要原因是因为这两种结构的最密排面（111）面与（0001）面原子排列情况完全相同，但是其沿[111]方向与[0001]方向的堆垛顺序不同，因为原子的堆垛是一个动态过程，很难用传统的、静态的课件讲述清楚，而采用动画演示则可以非常生动地把这部分内容讲述清楚，图2为这两种晶体结构堆垛过程的部分动画的静态图片。

3 结语

针对《材料科学基础》精品课程建设中的教学难点环节，以共价晶体与金属的断裂以及面心立方与密排立方在密排面密排方向的原子堆垛顺序为例，设计制作动画和图片并进行了集成，丰富了课堂内容，带动了专业课程教学的信息化、现代化进程，激发了同学们的学习兴趣，增强了教学效果。

参考文献

[1] 宋强，崔洪芝，谢鲲，等.材料科学基础多媒体课件开发[J].中国现代教育装备，2010，17：35―36.

[2] 刘强春.材料科学基础课程教学体会[J].中国科教创新导刊，2009（20）：96―98.

第9篇：画画的基础教学范文

[关键词] TOPCARES-CDIO 动画 软件基础 课程设置

TOPCARES-CDIO教学理念是大连东软信息学院在建校以来积累形成的教育教学实践基础上，通过引入先进的CDIO国际工程教育理念和模式，结合学院实际情况，而构建的独具学院特色的培养模式与方法。为深入推进应用型大学建设，提升办学水平和人才培养质量，不断深化教育教学改革起到了重要作用。

“CDIO”四个字母是Conceive、Design、Implement和Operate的缩写，代表的是构思、设计、实现和运作。CDIO工程教育理念的主旨是：在实际的工作情境中，一边向学生传授专业理论知识，一边让学生在实践中体验构思-设计-实现-运作的过程。学生可以在理论、实践相结合的教学情境中巩固自己的理论知识，促进自己实践能力的发展，提高个人自主学习积极性，为以后的个人发展打下良好的基础。

“TOPCARES”是8个一级能力指标的首字母（见表1）：

自2009年起，学院全面推行TOPCARES-CDIO工程教育体系，系统地确立了专业人才培养目标。针对产业需求，加强对学生实际能力的培养。根据学院和专业特点，有目的、有计划、有步骤地培养专业人才。

一、开设动画软件基础课程的意义和作用

动画软件基础课程是针对动画专业本科学生开设的专业基础课程，课程的主要内容是Photoshop和Maya软件的认知和基本应用。它作为新生入学的第一门专业基础课有着极其重要的意义和作用：

首先，随着科学技术的发展，计算机已经普及应用到各个领域（如工作、学习、生活等），如今的动画制作已经不仅仅只局限于传统手绘的制作方法和表现形式，很多的动画作品都是应用电脑、软件来制作的，较传统的手绘动画可以实现更加多元化的效果。

通过本课程让学生了解常用的主流动画软件：二维软件Photoshop和三维软件Maya的应用范围、功能及其使用方法。其中，Photoshop部分课程要向学生介绍其基本的操作界面和命令功能，让学生了解滤镜工具的强大功能，掌握应用工具修改图像的方法；三维动画软件Maya部分的课程要向学生介绍三维动画的整个制作流程、软件中的各个功能模块分类（如模型，动画，渲染，粒子，流体，动力学等）及常用工具命令的操作方法，使学生了解和认识动画制作的流程和动画的制作工艺。

其次，动画软件基础课程传授学生最基础的软件应用知识，对后续的专业课程起到了启下的作用。

二、动画软件基础课程的具体教学任务

本课程遵循循序渐进的原则，符合学生学习规律。学生完成本门课程的学习后，应具备熟练掌握二维软件Photoshop的主要功能模块和熟悉三维动画软件Maya各个模块的能力。整个教学过程突出实践教学,教师在讲解完一个模块的知识点后，当堂上机结合项目演示相应的基本操作，并依据相应的讲解环节对学生进行一对一的指导，确保大部分学生能顺利完成计划，达到预期的目标。

三、动画软件基础课程的内容特点

动画软件基础课程依据TOPCARES-CDIO工程教育理念，让学生在实践中体验构思-设计-实现-运作的过程，在课程内容设置中体现出了做中学的特点：

首先，本课程注重引导式教育，通过理论知识结合实例的教学方式，增强学生对生活的感悟力、对设计的创造力，列举大量实例以引导学生树立正确的制作流程。以讲授、举例、课堂讨论与自我探索验证相结合的方式，在提供丰富原理案例的基础上，鼓励学生提出问题，与教师展开讨论，让学生从实践中得出结论。

其次，基于TOPCARES-CDIO工程教育理念，以“项目为导向”组织教学，通过实践和实训，将动画软件基础的知识和基本应用技巧引入教学过程中。

再次，本课程注重与产业行业相结合，在教学中融入现代动画制作理念，重视学生的实际操作能力。紧密结合国内国际经典作品示范的同时，借助动画企业的生产流程以及示范作品，理论与实践相结合，针对相应的知识要点，进行生动活泼的相关的课堂教学实训。在教师讲解示范的基础上，设计大量的创作项目案例，供学生自行动手实践，从而进一步深入理解课程内容。

四、依据“TOPCARES”8个一级能力指标，定位动画软件基础课程培养的能力指标

首先，动画软件基础课程主要涉及三项“TOPCARES”一级能力指标。

2.Open Minded and Innovation开放式思维与创新；3.Personal and Professional Skills个人职业能力；

8.Social Value Created by Application Practice应用创造社会价值。

其次，依据动画软件基础课程主要涉及的三项“TOPCARES”一级能力指标，对课程培养的能力指标进行准确定位。

（1）培养学生掌握专业知识并应用到实际的项目制作当中，了解整个专业当前的发展趋势；艺术本身就带有独创性，在制作项目的同时，要有自己自己的特色和设计语言；在学习中遇到问题时，学会主次分明，将精力主要放在专业的主要应用中，主要技能和知识的掌握的过程中拓展其他领域知识的了解。

（2）培养学生发现问题和表达问题的能力，在利用动画软件制作时能够及时发现自己的问题并能将问题表达清楚；提高学生分析问题和解决问题的能力，在运用软件中发现问题后能够自行分析问题，最终解决问题；培养学生查阅和收集资料的能力；提高学生的创新能力及对动画专业知识的拓展能力。

（3）培养学生在实践中学习知识的能力，规范学生的设计思路与理念。通过让学生完成课程设置案例与实训，解决具体流程中遇到的具体问题，加强学生的实际应用能力。在实践中确保对二维、三维领域交叉互动，多学科大视野培养观，全面培养设计人才。

依据TOPCARES-CDIO工程教育体系，系统地确立了动画软件基础课程的开课时间、教学任务、课程设置特点和人才培养目标，使课程针对产业需求，有目的、有计划、有步骤地培养专业人才，对加强学生职业技能的培养起到了重要的作用。