画画的创作思路精选(九篇)

第1篇：画画的创作思路范文

在当代艺术的影响下，内蒙古油画由于具有鲜明的地域特色得到了广泛的关注。随着艺术创作队伍的壮大，具有时代精神以及民族特色的优秀作品大量涌现。结合新时期内蒙古油画创作艺术的优势以及特色，探究高校油画教学的策略。

［关键词］内蒙古油画艺术 高校油画教学 策略

新时期内蒙古油画在题材的内容上极具民族地域的特征，并且在语言形式以及审美取向方面都形成了鲜明的艺术特色，内蒙古油画也因此得到了各领域的广泛关注。在内蒙古油画创作队伍中，由于创作主体的差异，使得油画艺术的发展方向趋于中国传统民间艺术。新时期内蒙古的油画作品重视大草原的生活、民族情感的表达以及独特的语言表达形式，结合内蒙古油画的特色，本文具体分析高校油画的教学策略。

一、内蒙古油画创作的优势以及特色

（一）内蒙古大草原的生活

由于内蒙古的草原生活丰富多彩，因此对于油画创作者来说，内蒙古大草原是油画创作灵感的来源。例如，吴厚斌的油画作品《专业户》，主要通过对大草原生活细节的描绘，表达出对大草原生活的热爱和向往。不仅如此，进行油画创作还需要创作者具有敏锐的洞察力，将具有地域特色的内蒙古大草原用艺术的形式表达出来。比如，高鹏的油画作品《小牧童》，运用写实的艺术手法真实描绘了大草原的生活以及优美的景色，充分展现了抒情和恬静的艺术风格，使人们在油画作品中感受到了大草原别具特色的地域风情。总而言之，内蒙古油画的风格展现出了人们对大草原生活的感受，使内蒙古油画的创作者能够借鉴前人生活的感受，将内蒙古油画创作的特色表现的淋漓尽致，为创新油画创作的思路奠定坚实的基础。

（二）民族情感的表达

内蒙古大草原具有广阔的地域，并且历史文化悠久，因此，艺术创作者们将精神寄托在这片美丽的大草原，这里是情感交流的最佳场所，并且逐渐形成了具有草原民俗的地区，产生了别具特色的民族精神及民族情感。例如，妥木斯一系列的作品《蒙古女人和马》，运用了独特的语言表达方式，将民族特色及民族情感融入到作品当中，充分展现了内蒙古牧民与马之间的情感。马对于蒙古族来说是一种象征物，蒙古族牧民的生活及情感有最多交集的就是马，油画创作者巧妙地通过油画作品将牧民与马之间的感情用艺术的形式表达出来。因此，新时期的内蒙古油画作品所表达的情感都是民族情感，创作者将大草原的生活以及情感真实地用艺术手法呈现出来。油画创作者不仅重视民族文化的表层，更加重视民族文化背后的真实情感的描绘。

（三）语言形式的独特性

新时期的内蒙古油画作品的创作者大都是勤于实践，有着自己独立思想的青年油画创作者。他们尊重中国传统的艺术，并且深入地了解内蒙古大草原的文化，吸取内蒙古文化深刻的内涵，并借鉴内蒙古文化独有的特色优势，使得内蒙古油画的创作结构形成了独特的艺术形式。目前，油画创作者对内蒙古草原地域性题材的语言形式的选择以及运用方面，已经形成独特的风格，部分油画创作者注重对客观事物的真实描绘，还有一部分油画创作者注重对抽象事物的体现。新时期内蒙古油画创作逐渐趋于抒情化，从油画作品中不难看出创作者对内蒙古民族文化的审美意识。从语言形式的表达方面，妥木斯的油画作品最具写意性，深刻的表达了对内蒙古大草原抒情式生活的向往。

二、高校油画教学策略

（一）合理安排油画教学的内容，培养学生的审美能力

目前，我国高校对油画的教学深受写实派油画创作的影响，教学模式相对单调，不够重视学生兴趣以及创作灵感的培养。因此，高校的油画教学应该创新教学模式，充分发挥高校油画教学的优势，培养出优秀的油画创作者。我国高校油画教学重视学生绘画技能以及造型语言的培养，对油画教学观念以及理论知识的指导，高校重视发展多元化的教学模式，不仅重视学生基础知识的掌握，同样重视学生创新思维的培养，积极地引导学生发挥自身的主观能动性，不断挖掘自身的艺术潜力。随着高校对人文素养的重视，逐渐开展了人文知识相关的实践活动，因此，油画教学不仅单纯地传授知识和技能，高校也开始重视审美素质的培养。高校教师为了提高学生的审美品位以及审美能力，打破了油画创作教学过程中的常规思维，不按照正常逻辑进行教学，引导学生发挥自身的想象力，并鼓励学生尝试色彩运用以及创作手法的创新，从而提高学生的综合素质，使学生能够全面的发展。

（二）在油画创作教学中渗透民族文化知识

油画创作立足于民族特色，才能真正地实现油画艺术的发展，在油画艺术从西方国家传入中国以来，中国的油画创作者就一直在探索怎样实现油画艺术的民族化创作。因此，高校进行油画教学的过程中，需要正确引导学生明确民族文化对于油画创作的重要性，并且强化学生对民族文化知识的理解，实现中国油画创作的创新。首先，高校应该强化学生对民族文化的重视程度，尊重西方传统油画创作的同时，应该重视对民族文化知识的学习，拓展学生对油画创作的思路。进行油画教学的过程中，高校教师应该渗透民族文化知识，使学生在实践中实现油画创作思路的创新。高校培养学生掌握民族文化的基础上，还应该重视学生在油画作品中表达民族文化。高校需要引导学生将民族文化的特色渗透到油画作品中，合理的运用民族文化进行油画艺术的诠释。

（三）充分发挥学生的自主性，培养学生创新的创作思路

传统油画教学过程中，教师没有将学生作为教学主体，忽视了对学生创新能力以及创新思维的培养，使得油画基础教育缺乏对学生创新意识的培养。因此，强化学生创新思维的培养成为了高校油画教学的首要任务，教师应该引导学生无论是处理事情还是解决问题时，都有应该打破常规思维的约束，进行多角度、多层次的考虑，拓展自身的眼界，摆脱传统油画创作形式、方法等方面的束缚。创新思能力的培养，需要我们打破常规思维，另辟蹊径，从而寻求创新的方法。这是高校油画创作教学过程中所缺少的，然而对于油画艺术创作来说又是极其珍贵的。为了培养学生创新油画创作思路，使学生在油画创作中取得良好的发展，首先应该培养学生发散性的思维，改变常规的创作思路，鼓励学生进行绘画比例、色彩比重、事物组合等方面的大胆尝试以及创新，充分发挥自身的想象力，挖掘自身的潜能，从而提高油画创作的创新能力。

（四）完善高校油画教学的评价机制

高校应该不断完善油画教学的评价机制，才能从根本上提高学生的油画创作水平，并且对促进油画创作的发展具有现实的意义。传统的油画教学评价机制过于重视技能的训练以及考核，阻碍了学生综合素质的提高，不利于学生全面发展。因此，高校油画教学需要进行评价机制的改革，建立多元化的油画教学评价机制，重视技能考核的基础上，还应该重视学生创新思维以及创新意识的培养，不断强化学生对油画创作和民族文化之间的融合，结合学生个人艺术创新能力的差异，建立多层次的油画教学评价，增强学生的自信心，鼓励学生进行创作思路上的创新，使油画艺术得到全面的发展。

三、结束语

综上所述，新时期的内蒙古油画创作具有独特的民族特色以及艺术价值，高校对油画教学应该培养学生油画创作的创新意识，将油画创作水平提高到新的高度。面对高校油画教学面临的问题，高校教师应该帮助学生树立正确的创作观念，积极应对油画创作过程中的挑战。高校应该结合新时代油画艺术发展的需求，合理安排油画教学的内容，并在油画创作教学中渗透民族文化知识，充分发挥学生的自主性，培养学生创新的创作思路以及审美能力，完善高校油画教学的评价机制，使我国的油画教学之路得到全面的发展。

【参考文献】

[1]张志刚.内蒙古油画家及其艺术状态研究[J].艺术百家,2014(S1).

[2]郭涛高校油画教学改革探析[J].大舞台,2013(07).

[3]陈俊昆.当代内蒙古油画的探析[J].艺术品鉴,2015.

[4]苏宁.论蒙古族传统美术与当代内蒙古油画创作[D].内蒙古大学,2011.

[5]包双梅.草原文化对内蒙古当代油画的影响[J].南京艺术学院学报(美术与设计版),2013(05).

第2篇：画画的创作思路范文

论文摘要:漆画是从中国古代漆工艺繁衍滋生出来并且结合了现代绘画形式而产生的新兴画种。中国有着上千年的漆文化根基，漆画吸收了传统的漆器文化的工艺技法，发展到现在，面临着各种挑战，巫待突破。漆画首先是画，其次才是漆，首先是艺术，然后才是技术，首先是思想内涵，然后才是制作技巧。漆画的创新要用观念的转变开始，漆画艺术是创造，不是再现，更不是模仿。漆画的创新还要融入思想感情，有思想感情的作品要有艺术价值。

漆画是从中国古代漆工艺繁衍滋生出来并且结合了现代绘画形式而产生的新兴画种。以其独特的画面效果、丰富的肌理与新颖的材质表达，引起大众的好奇与喜爱激起了人们开拓审美艺术新领域的巨大热情。漆画中蕴含着古代漆工艺的辉煌体现出中国漆文化的生发起伏。新一代的画家应突破传统思维.叛逆的继承前人探索的成就，让举世瞩目的漆画散发出其独特的艺术魅力。

中国漆文化的根基深植于远古时期，漆器的产生以人类的物质文明和文化发展为基础。在远古时代，人类出于装饰器物的需要孕育了漆器发生的胚胎夏商周时期，伴随着青铜生产工具的使用.漆器嵌玉贴金使生漆装饰艺术走向了多元化发展之路春秋战国时代随着铁器时代的到来、“油漆”制造技术的发明生漆装饰艺术体系日臻完善，漆工艺的发展突飞猛进最终迎来了秦汉时期生漆艺术的辉煌为中国漆文化的历史树立了一座高耸的丰碑三国至隋唐时期，是漆文化的消长时期它承前启后使漆器走上了向精品工艺美术品发展的轨迹，密陀僧、绿沉漆等工艺的出现就是这一时代的漆工艺发展的杰出成就而后来夹造像金银平脱工艺的兴起则迎合了时代逆转的风向:宋、元、明、清时期生漆精制关键技术的突破，把生漆工艺推向了极致。清末其工艺受日本和西洋画的影响各种纹饰相互结合绘画技法相互借鉴诞生出不少富有表现力的创新肌理体现着一定的现代绘画元素。

漆画是艺术和科学、绘画和工艺制作相结合的产物。漆画首先是画.其次才是漆首先是艺术然后才是技术首先是思想内涵，然后才是制作技巧。漆画之本在于艺术。漆画家既要重视工艺和材料的效果，又要重视漆画艺术的视觉感染力必须强调漆画的审美价值及艺术性。不能简单地应用材料也不能滥用材料和过多地应用镶嵌工艺给人一种近工艺远艺术之感。因此，提高工艺技术的最终目的是服务于该画种的绘画艺术性。只有两者结合才能促进现代漆画创新式的发展。

创新从观念开始观念上的改变是根本的改变观念上的更新才能带来更大的突破。技术的进步会给艺术带来巨大的冲击.也会带来观念上的冲击。人们习惯于把文化科学中最新的观念引用到艺术领域，这种新观念的应用在一定程度上促进艺术的变革。漆画创作者要不断探索不断积累创作经验每过一段时期重读自己崇拜的古今中外大师们的作品总有新的体会。但更重要的收获.是逐步发现他们的失足处，才感到真正跟上其步伐.更了解其探索的方向。从盲目崇拜到“叛逆‘’，是不寻常之路。教师起了承前启后之路前人的东西看多了，模仿多了进入了套路对眼前的新境界失去感受.更谈不上独立思考.岂敢怀疑老爷爷。画者应放眼世界吸取一切有益的表现手法和工具材料传统和外来的济济一堂，互相启示。漆画的作为新兴画种年轻一代应以创新为荣。

吴冠中先生说‘’叛徒”是贬词但艺术上，继承而后叛逆，是艰巨的创新。大树底下好乘凉因大树底下长不出大树来成了一片空地一代大师的盛名之下.往往牺牲了千千万万的画家。我们在传统中得益的，是启发我们在传统中失足的是模仿。模仿式的继承不是我们的最终目的，我们的最终目的是在模仿中创新。

第3篇：画画的创作思路范文

“从事幽默的文艺工作者,多属外向型,喜欢说些俏皮话和开开玩笑,从中激发出无处不在的幽默。但也有从其他实践中得其真谛。漫画家叶春是一位沉默寡言的人,我就没见过他和谁开玩笑。虽笑颜迎人,却不大开口,但他的漫画却逗人”。――方成

已过古稀之年的漫画家叶春,曾发表过千余幅作品,充分体现出对幽默艺术的刻意探索和追求。叶春的漫画作品之所以幽默中蕴含哲理,笑以省人,曲尽其美,是他在沉默中不停地观察，不停地思索,不停地奋斗的结果。因此,用“冰层下的激流”来形容叶老师恐怕最为恰当不过。

“小人书”引上路

记者:叶老师,您作为我国著名的漫画家,迄今为止创作了大量的漫画作品,并深受读者喜爱。大家都很想知道,您当初是如何走上漫画创作之路的?

叶春:我的儿童时代,正值抗日战争爆发,我生长在上海沦陷区租界这个“孤岛”上。由于家境贫寒和社会环境的影响,我的性格从小就十分拘谨木讷,少言寡语,对我来说,唯一的乐趣就是看连环画了。人们把它称作“小人书”,我觉得里面的世界很大很精彩,今古传奇,风土人情,神怪志异,无不包容其中。我被“小人书”深深地吸引,慢慢地就不满足只是看了,也开始试着描绘画中的人物和景物。在上小学时,用绘画给班里布置教室。十三四岁时还为人绘扇页,这样一来就在亲戚朋友和左邻右舍中还小有名气了。上海解放后,无意中，我从报纸上看到一则启事,说是一家绘连环画的出版社要招学徒。此后,我进入了新连编画社,开始画“小人书”。当时上海连环画界比较有威望的赵宏本、顾炳鑫等老师对我的影响很大。不久,我又转到了上海劳动出版社工作,领导分配我专门画漫画。就这样,我这一生就跟漫画分不开了。

记者:您讲只上过小学,又如何进行漫画创作呢?

叶春:我是从学徒开始学漫画的,我一直是服从组织分配,从上海调到北京,在工人出版社、工人日报社工作,完成领导指派的任务,工作需要嘛,就要努力工作。漫画是笑的艺术,需要很高的立意和奇巧的构思才能达到讽刺与幽默的效果,所以也要求创作者有敏锐的头脑和独到的眼光。说来惭愧,我在步入漫画创作的初期，这些都不具备。第一,我没有受过正规的美术教育,也无名师点拨,是全凭自己的“野路子”才干上这行的;第二,我性格内向,不善言谈。怎么办?那就要求自己在借鉴小人书中表现人物性格特点的同时,头脑要像轴承一样不停地转动,快速地进行思考,并渗入到自己的创作中。

狂思索 开辟路

记者:您平时是如何思索的,创作灵感来源于哪里,在您的作品中，您最满意的是哪一幅作品呢?

叶春:首先，我的思索根据自己的生活感受开始,再思考个人的感受有没有普遍意义。刚才说了,我受少年时生活环境的影响,在参加工作搞漫画时,个性一直比较木讷,学历又不高,相对来说有一种自卑感;但我又很努力,有时也受到领导和同事的夸奖,又感觉自己还行啊!并感到有些人跟我相仿,所以就根据这种矛盾的思想状态画了漫画《一对小花狗》。为什么要用小花狗呢?因为小花狗在情绪变化时有翘尾巴和夹着尾巴的特点,能更加形象生动地表达意蕴。就是说一个人在不同的环境下有不同的表现状态,主要是讽刺不能正确看待自己,或是趾高气扬,或是悲观丧气。其实这就是画的我自己。漫画《一对小花狗》受到漫画界的赞扬,当时在媒体上写文章来介绍和评论这幅画的是很多的。一些评论者说,这幅画是我的代表作。

记者:您有很多作品是对社会现象进行思考和提炼后创作的,也有涉及家庭生活方面的。

叶春:我主要是时时刻刻在观察、思索社会的一些现象、问题来创作。比如《谁来画龙呢》,画面上有三个人,一个颐指气使,一个装腔作势,一个心虚不安,手持饱蘸墨汁的笔,在等待着有人前来画龙,再 点睛。讽刺那种专事点睛之笔,却不屑画龙的人。以省人应注重做好实际工作。为了批评弄虚作假、捂盖弊端的行为,我创作了漫画《解决问题》。画面是用灌水的办法,淹没了桥柱上存在严重损害的部位,以表示问题得到了解决,解决者露出了怡然自得的表情。此作品在国际漫画比赛中获奖。我要求自己洞悉某种人的心态,创作了漫画《又要龟兔赛了》,由于在某种不良风气的侵袭下,有些人的心理扭曲了,我就借龟兔赛跑故事中的很勤奋的乌龟,在变坏后就琢磨出鬼花招,在萝卜中放安眠药,使兔子再睡觉,来谋取赢得赛跑。这幅作品创作的目的,是求得人们看过能深思、笑过有所得。我的漫画关于家庭生活方面的也有很多,比如《触景生情》,随着人们生活水平的提高,有些人对于结婚索要价码越来越高。在品酒中看到汽车、高楼,就指出:“不买房、车......甭结”。在创作中不能只停留在批评一些年轻人的拜物欲望的膨胀上,还要让人们去联想、思考,我又加上对应的一幅漫画,指出在上个世纪八十年代,在照结婚像时,姑娘看到照相机,就提出:“不买相机甭照”。在两幅漫画的对比中,可以折射出我们的生活水平确实有了很大的提高。通过思索自己在生活中的感受进行创作,自己进行联想,再通过作品让读者去联想,达到针砭时弊、陶冶情操的目的。

记者:著名漫画家方成曾以“沉默中的幽默”来形容您的漫画作品,那您又是如何在这个沉默中悟出幽默的真谛的?

叶春:就我来说,表面上沉默,但思维一定要活跃。要使漫画涉及的领域既漫无边际,要有情节、有幽默感出人意料之外,又在情理之中。

记者:您的作品《多子多“负”,笑口难开》、《宣传就是有效》等作品,用否定的话来对比一些常用语,用肯定的话来讽刺错误的现象,您是否用了逆向思维?

叶春:可以这么说。不仅要积极思维,而且思维要开阔,技法要多种多样。《宣传就是有效》听了好像是肯定这种做法,事实上并不是有效,因为靠近提醒标志的水龙头被关了,而旁边的水龙头一个比一个开的大。还有一个就是《贤内助》，好像是称赞她,但面对送来的礼品,自己的丈夫是领导表示拒绝收礼，而妻子从丈夫的袖子里伸出一只手来收礼品,称这种妻子是贤内助,实际是讽刺某些领导并不是真正地拒绝收礼,这就是采用逆向思维。漫画主题思想可以有多种方式来表达,例如前面说到《谁来画龙呢》，这幅漫画是借用成语画龙点睛；《触景生情》是采用了对比；《解决问题》是采用了夸张,我用孔雀把自己羽毛全拔掉来显示美。作品名为《》是采用了暗比，巧妙运用这些方法,可使漫画更加形象生动。

不停滞 闯新路

记者:您觉得我国当前漫画作品总体的特点是怎样的,在您看来,漫画这种艺术对我们的社会发展应该起着怎样的一个作用?

叶春:在特殊时期,比如说抗日战争时期,矛盾比较尖锐的时候,讽刺漫画发挥的更充分。现在的生活漫画更多。漫画能够促进社会的进步,使人思想向上;另外由于现在时代不同了,漫画还可以作为一种调味品,活跃人们的生活,增加人们的生活情趣等等。

记者:现在中国有很多年轻的漫画爱好者,他们可能成为未来的漫画大家,如果他们想要在漫画创作这条道路上有所发展的话,您觉得他们首先应该做到哪几点?

叶春:对于漫画创作来说,社会需要是一个很重要的方面。单从硬件方面看,电脑为漫画创作提供了很有利的条件。从年轻人自身方面看,一定要关心社会,勇于探索。特别是要积极思维,不能停滞。思维要像冰下的激流一样活跃,不断思索、创新。

记者:庸的漫画，其中有一个特点是将漫画与故事情节结合在一起,创造了一种品牌。《一对小花狗》是您最喜欢的一幅作品,我倒觉得您完全可以借鉴他的这种思路,将这对小花狗发展成为一种品牌。这在我国漫画发展过程中也将会是一种新的发展。

第4篇：画画的创作思路范文

画家时代背景

二十世纪初期中国第一代海外留学画家远赴他国异乡，学习欧美现代绘画，当时的法国艺术流派非常丰富，有现代主义、立体主义、抽象主义、野兽主义等，各种艺术风格的聚集让这片热土带给画家无比兴奋，沅芷和常玉在源源不断的吸收来自异国艺术的养分。常玉的绘画风格更多的是吸收“马蒂斯”主义的绘画手法，而朱沅芷则是“塞尚”式的现代绘画主义手法，二者的相同之处都是在法国巴黎取学习绘画，并在法国举办过多次画展，并参加了多次巴黎沙龙展。常玉是非常喜欢马蒂斯的绘画，并且深受巴黎画派的影响，在受到现代艺术思潮的冲击时他们是正面接受的，积极进取的两位画家在艺术风格上都在展现时代的个性，沅芷和常玉两位画家在绘画语言上的表达都吸取了国外优秀的经验。常玉尤其是在人物画和静物画中对中文人精神和西方哲学都有不同程度的体现，常玉在绘画中采用诗意的想象与简约的创作手法，传达出了中国绘画的精神。沅芷是通过跟当时的巴黎画派的画家的相处，影响了他的创作使沅芷把他的绘画作品与中国的儒、道思想结合。画家的创作都是离不开当时的潮流的，新的时代酝酿新的绘画风格，常玉和沅芷都在异乡他国中找到了艺术新思路。

东方主义绘画风格特征

常玉的人物画是最具个人特色的，画家人物画也是经历了不成熟到成熟，尤其是画家用毛笔画画，最有代表的描绘最多的也就是画，常玉的画简单概括，看上去还有些法国的休闲趣味性尤其是从《花毯上的侧卧裸女》这幅画可以很好的看出，画家从马蒂斯和藤田嗣治吸收学习而来，但是又具有中国式国画的朴实典雅之风，常玉的东方主义是在于他绘画的意境的传达和中国式的用笔，用书法的用笔表现女性的微妙，画中的裸女身姿的柔美，安静祥和，充满灵性。画家用中国传统用线造型的手法来展现人体的自然之美。常玉的静物画，往往画的都是装满花的花瓶画面有一种孤寂清冷的味道，令人深思仿佛把中国文人雅致情怀给巧妙的融合进去了。他的画不禁让我想起了意大利的阿梅代奥・莫迪里阿尼，都是简单的背景突出主体物。然而朱沅芷在巴黎期间创作的《孔子》这幅具有很强东方主义的味道浓厚的作品，就是受中国大量中国画的影响，画家很喜欢宋代的工笔绘画作品，颜色朴实形象写实，突出孔子的智慧的形象。他把中国文人画精神与西方现代绘画形式巧妙的结合，充满象征意味。孔子的东方形象给画家一种升华净化心灵的感受。画中还有用毛笔画的春秋二字，由此可见画家对中国传统文化的喜爱。这幅画得到法国独立沙展上许多艺术人士的肯定和鼓励同时这幅画也是是画家东西方融合主义的重要诠释作品。这幅画不仅仅代表中国更代表着东西方融合的很好见证。

现代绘画的启示：

朱沅芷、常玉两位都定居在他国，终生没有回国，在异乡他国不断的进行创作的同时，并没有脱离中国的人文主义精神，他们的艺术实践都有来自母国的文化，他们的绘画都在不同程度上融合了中西。尤其是在学习西方现代艺术的同时找到了自己的语言探索方式给后来中国艺术在世界舞台上的发展起了示范性的作用，世界的艺术的舞台更多的是需要交融之后的创新。沅芷和常玉的作品常常是用现代的绘画手法进行创作的，令人一看他们的作品相当与时俱进，但是在另一方面沅芷和常玉又有不同之处他们在绘画的风格学习上又是迥异的，一位是抒情的一位是象征性的。每个人艺术品位的不同也在他们的作品上展现了出来，沅芷和常玉的绘画作品很好的展现20世纪初早期现代艺术的跨国主义融合性的艺术丰富性。他们的先行之路为后来的中国跨国现代艺术开启了新的一面。

结论

第5篇：画画的创作思路范文

关键词：中国画；技法；艺术内涵；创新

绘画是创造性的艺术，绘画的艺术价值就在于创新。绘画的创新与自然科学中的发明创造没有什么区别，唯一不同的是，绘画属于社会科学的范畴。绘画艺术正是在不断的创新中向前发展。

中国画的发展同样存在着创新的问题，然而，当今的中国画家面对中国画的创新问题的确存在着很大的误区。绘画的创新决定于技法的变化与艺术风格的体现，为了达到这个目的，多数画家都倾向于在“术”的环节中煞费心思，其结果，要么是局部的改良，要么是人为的制作，要么是嫁接西方的油画技法。其结果大多难以令人满意。更有甚者，为了强夺人意，硬要为其冠以“现代”或“前卫”的名头，实际上恰恰暴露了一些人的浮躁与急于求成的心态。中国画的创新问题出现了这么多不尽人意的现状，其主要原因是，一些画家虽然深知只有解决了技法这一最基本的要求，才能够达到创新的目的，但是却不知解决技法创新的问题并不是单凭着画家的主观臆造可以获得，中国画技法的创新与变革来自于“理”，没有“理”作为研究技法创新的基础，很难实现创新的目的。创立新的艺术表现形式与新的技法表现形式是件十分严肃的学术问题，因此面对中国画的技法创新问题必须认识到一个事实：要以中国画发展之“理”认识中国画的技法创新问题。这样可以从理论上看到中国画技法创新之根本，产生有理论根据的中国画新的艺术表现形式与新的表现技法。

所谓创新应体现出两个方面的问题：其一是创新方法，其二是以正确的艺术见解表现其艺术内涵的深度。

解决创新方法的问题最重要是要建立起新的艺术体系，使其更加完善，这是中国画建立新的艺术表现形式与新的技法表现的最基本条件，离开了这个条件，以其主观臆想而产生的某种技法与风格都难以成立。只有在符合中国画发展的艺术体系与艺术思维的指导下，才能够产生出全新的中国画表现形式与表现技法。然而，这一切直接触及到的就是如何对待“笔墨”的问题，有人认为过分强调“笔墨”，会窒碍中国画的发展；也有人认为强调“笔墨”，中国画就无法“转型”等等，以至近百年来多数人对此一筹莫展，莫衷一是。事实上这种提法非常主观臆断，缺少足够的理论依据，中国画的“笔墨”一直是随着“理”的原则在改变，以中国画之“理”来认识中国画的“笔墨”问题：“意象”之理必然会产生表现“意象”笔墨之方法；“象意”之理必然会产生表现“象意”笔墨之方法；“悟象”之理必然会产生表现“悟象”笔墨之方法。然而万变不离其宗，这个“宗”即中国传统文化，脱离中国传统文化就无法表现出具有中国文化内涵的艺术风格。面对中国画创新问题，只有沿着中国画艺术规律而行才能顺利向前发展。中国画家如果对自己民族传统文化没有深入彻底的认识，那将永远不知道如何去面对当今中国画的创新问题，当然也不可能在中国画界以及中国画发展史中占有一席之地。以此理而论，中国画发展并不存在怎么“转型”的问题，实际这种所谓“转型”的提法，完全是由于一些人对中国传统文化认识的匮乏，对西方文化的一知半解而产生的主观臆断。中西绘画是在两种不同的艺术思维与艺术体系引导下产生的艺术形式，那种不问其“理”，只谈“接轨”的论调，只会将中国画的发展引向歧途。

如何以正确的艺术见解表现出新的艺术思想，即表现出艺术作品之灵魂，这也是画家们应该认真思索的问题。当前一些青年画家对中国画创新问题，多倾向于所谓的“实验”，甚至一些评论家对此也大加欣赏、极力鼓吹，然而这种实验的结果又当如何呢？事实并不乐观，反而却给中国画的发展与创新带来了更大的困惑。

第6篇：画画的创作思路范文

关键词：剧本创作；动画创意；动画元素；分镜头台本

0 引言

动画是一种能表现出人无限幻想的艺术，通常以新奇的创意结合专业的制作机制，落实成或可爱或诙谐的动画角色吸引着观众，从而传情达意。动画也从之前单纯的娱乐性项目向商业的推广宣传活动进军，制作的工艺及流程逐步成熟，它有着真实拍摄无法比拟的夸张性、趣味性以及低成本、高效率、效果可控的优势，受到更多宣传商家的喜爱。

本文以动画宣传片《诚信背后的故事》为例，介绍动画的制作流程和创意，对动画创作者具有积极的意义。该动画短片是地方供电公司为宣传以“诚信为先、优质高效”为服务宗旨的口号而制作的，通过及时到位的实际行动证明其单位言出必行、服务优质高效。整个动画制作流程大体分为前期创意、文字脚本设计、角色设计、场景设计、动画分镜头台本设计、原画动画、扫描上色、动画制作这几部分。

1 动画短片的前期准备

1.1 剧本创作

剧本创作是一部动画片成功与否的关键，在创作前应深思熟虑，思维上具备创新意识，选择富有创意的故事剧本，这样才能保证一部优秀动画片的质量和口碑。[1]创意是对动画影片情节的构想，用怎样的故事情节来明了创作目的与思想，并且需要在固定时间内表述这个完整的故事内容。

在《诚信背后的故事》剧本创意过程中，迅速了解地方供电局的主要业务范围，寻找能体现其工作宗旨且能与群众进行互动的故事素材成为主要任务。动画角色主要设定为四个负责排除障碍的工作人员、一个农田劳动的老农；主要故事梗概为供电局工作人员承诺，准时为急需灌溉庄稼的农民解决水泵的电路问题，言出必行，火速寻找问题排除故障。

动画思路已基本确立，但故事表述太为平淡乏味，由于制作动画的时间有限，动画片本身长度也有要求，添加情节势必会有很大的压力，且盲目增加情节可能致使故事思路不清晰。为了填充些许趣味性内容在剧本中添加了“胖鸟”的角色。按照平行蒙太奇的剪辑规则来安排情节关系，最终情节呈现为正午一只胖鸟在炎热天气中显得格外难熬，飞行中洒下一滴鸟便，正着电箱缝隙中，导致电箱短路，使水泵停止工作进而引出故事。正在灌溉的老农十分着急，致电供电公司维修处，等待处理。负责维修的工作人员承诺晚上6：00前一定排除故障，随即立刻赶赴现场检查测试线路。另一方面，胖鸟到出水泵水口寻找水源却失败，想起用填石子的办法使水位上升又失败了，气急之下怒踢出水口，没讨着便宜就悻悻地走开。镜头转回，电路检查完成开闸，出水泵依旧无法工作，为了许下的承诺要及时排除故障，维修人员又争分夺秒地开始测试，直到出水泵故障排除，农民向工作人员致谢。胖鸟为寻水钻水管接口，拉闸后水流将胖鸟喷射出来撞至墙上变成“完”字，故事结束。

添加“胖鸟”这一角色后，客观角度与故事叙述的事件无关，而本质却与故事情节发展节节相扣，且贯穿整个故事，将维修工人排除电路故障与“胖鸟”寻水两条叙事线索穿插表现，增添了趣味性，丰富了故事内容，使叙事更加连贯。

1.2 动画角色设计

动画角色作为动画视觉构成的造型符号，它的塑造至关重要。用不同的笔触、不同的色彩、不同的比例结构、不同的形变程度呈现出不同的风格，宣泄出创作者的各种情绪。动画角色的塑造往往结合日常生活中人的种种思维方式、行为习惯等进行构思，也正是为符号注入情感的过程。动画角色是创造出来的，使用线条、形体组织起来，最后塑造出的动画人物。

《诚信背后的故事》中角色运用粗犷的笔触来塑造其衣着、道具等细节，反映动画中负责排除故障的工人高效快速、积极作业的服务品质和农民的淳朴性格。

角色造型往往先入为主，给人留下深刻印象。在创作时，原则上要求为每一个主角设定好全身正面、侧面和背面形态，角色头部正面、侧面和斜侧面这些角度的形态，以便在角色运动过程中保持高度识别性。

《诚信背后的故事》中维修人员有四个，一个队长，三个队员。在进行角色创作时要突出每个人的特点，外形的高矮胖瘦的区别是塑造人物的主要手段。队员的设计就是遵循这个原理的。一个又高又瘦瓜子脸，一个又矮又胖葫芦脸，最后一个队员与队长均是中等身材方型脸，不过队长略显沉稳，一架眼镜更衬托出队长的气场。除此之外在进行后期着色时，队长安全帽着橘色，队员安全帽着黄色，观众据此也会无意识地进行区分。如图1～4所示分别是维修队队长和三个队员的角色设计图。

动画宣传片中“胖鸟”这一角色贯通整个动画情节，它交代故事的起因、经过；它的活动反应天气炎热干旱；它的性格营造故事的轻松氛围。设计时，对它的形象进行考究，确定为一只略显笨拙却很聪明的“胖鸟”。胖鸟设计图如图5所示。

1.3 动画背景设计

动画背景是动画角色表演的“舞台”，是辅助动画角色活动的元素，也是叙事表达的元素，讲述事件发生的场所，以切换背景的方式推进故事情节发展。

背景虽有叙事的功能，但在动画角色活动的镜头里，大多数时候是作为“绿叶”陪衬“红花”的，是为动画角色服务的。在进行动画背景创作时，根据动画剧情及表现内容，决定绘制的细腻程度及表现的时间长度，但在设计时要把握好一个与合成后的镜头尽量符合的度，不能喧宾夺主，抢走主要角色的风头，背景应尽量简洁，以突出主要角色为宜。

在进行《诚信背后的故事》背景设计时，为了叙事明了，凸显角色表演，对于少数场景设计及表现手法进行斟酌，甚至为烘托角色情绪，用纯色代替绘制的背景。例如，动画中维修工人乘车到故障现场这一镜头，对维修车进行“跟拍”不但费时费力而且显得拖沓累赘；直接切换镜头比较突然，会致使观众的思维脱节。最终处理办法是用“地图”的方式表现车的行驶轨迹及目的地，及时转至动画角色活动的画面，保持叙事的节奏，与前后情节进行了良好的衔接，如图6所示。由此看出，场景的设计与故事情节紧密相关。制作人员对动画脚本要熟记于心，有利工作的顺利进行。

2 动画分镜头台本设计

2.1 分镜头台本作用

动画分镜头是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。分镜头台本是通过对动画故事的主题思想和风格表现与理解进行的创意，进而阐明动画制作设想的文字形式。[2]分镜头把运动中的画面，针对未来影片的构思和设计蓝图一一表现出来。分镜画面主要以五个方面组成：镜号、画面、动作、时间、音效。

在动画影片中，可以是画面内容运动，也可以是镜头运动，或是两者均有，这就需要在台本制作时标注清楚，以免出现对画面的错误理解。《诚信背后的故事》的第一个镜头就涉及“胖鸟”与摄像机均有动作，但并不同步，所以在进行描述时一定要表达清楚。分镜头台本是动画生产工作的总体指导蓝图，表明整个故事的脉络。在进行分镜头画面的创作时，需合理构图，选择适当的角度、景别，仔细拿捏镜头时间。分镜头台本示例如表1所示。这4个镜头均采用平视的角度，画面平易亲切、贴近生活，就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般。镜头的运动是由远景推镜头近至全景、近景。

动画创意是按照平行蒙太奇的思维方式安排故事情节的：这4个镜头中的胖鸟飞行与农民灌溉两条不相干的情节线索、整个影片中胖鸟的活动与人的活动这两个故事的情节并列出现、分别叙述、相互推进、交替切换，最终统一表达以维修人员为代表的供电公司的优质服务这个宗旨。这种叙事方式通过空间的灵活转变使动画影片结构多样化，情节丰富化，提升了影片的艺术内涵。

2.2 动画设计稿

动画设计稿是对画面分镜设计台本的详细设计和放大，是将文字剧本描绘细节具体设计出来，使文字剧本中设定的情节通过镜头运动或画面运动被塑造表现出来，使整体效果更具表现性。动画设计稿由角色设计稿和背景设计稿组成。角色设计稿应包含有动作的角色、景的出入画位置、动作起止位置、运动线、动态变化、表情变化、角色与背景穿插关系等。背景设计稿应包含景物造型、角度、镜头运动等内容。

然而，对于时间较短的动画片或是宣传片，可以有针对性地对设计稿的绘制进行精简，细节可以参照文字脚本或是向台本制作者询问以节省时间，对于规模较小的团队也比较适合。《诚信背后的故事》在制作过程中就没有把动画设计稿作为一项单独的工作进行描绘，而是将其融入分镜头台本中，在台本中注释、标注出角色及镜头的起始位置、运动线等，也就是说在动画分镜头台本绘制时标注得比较清楚，也比较详细，简化动画制作的流程，需求重于形式。当分镜头台本通过审定后，原动画和绘景就可以进行具体的绘制工作。

3 动画制作

3.1 原画设计

原画是指动画创作中一个动作的起始画面与终点画面，以线条稿的模式画在纸上，也就是物体运动动作的关键动作.在电脑设计中也称关键帧。原画创作是决定动画片质量好坏的最重要的一道工序。

原画作为影片的动作设计和主要绘制者，需要丰富的想象力，对动作幅度、力量强弱、速度快慢、间歇停顿妥善处理，形成有节奏的运动，这样才能使所画的动作达到生动协调的良好效果。需要懂得运用夸张这一特殊技巧，将动作设计得更有特色，原画中夸张的运用包括情节的夸张、构思的夸张、形态的夸张、速度的夸张、情绪的夸张。[3]

原画是相对于动画而言，动画工作是将原画之间的变化过程按照角色的标准造型、规定的动作范围、张数以及运动规律一张一张画出来，也叫作中间画。中间画工作是一项非常繁重的、重复性强的劳动，动画工作需要严谨的设计及绘制，不可以进行随意的改造。

分镜头台本绘制完成之后，原画工作就会开始。在原画绘制完成之后，工作人员就会根据原画开始绘制中间画。

3.2 扫描上色及动画制作

这一步骤简单而繁琐，将动画原画手稿扫描录入电脑进行操作处理制作。《诚信背后的故事》动画制作采用Flash软件，操作简单，适合制作篇幅较短的动画影片。作为矢量动画编辑工具，具有无限放大画面不失真、占用较少储存空间等优点，用其编辑原画动画，合成分开绘制的角色层与背景层极为直观便利，是学习和工作使用的理想选择。但Flash对位图的处理功能比较弱，矢量图形是Flash GUI设计之基石，是沿着矢量处理的道路前进的。使用Flash软件的绘制工具灵活性较低，为了提高速度，就需要借助其他工具，如实际工具手绘板、电脑软件Photoshop等。

软件Photoshop的勾画路径工具比较灵活，绘制起来比较方便。如图7所示，在《诚信背后的故事》制作时，将扫描好的原画等用Photoshop勾画出画面的线稿，填充颜色后，保存成png格式导入Flash设成关键帧，或是导入库、转换成元件等，老农完成图如图8所示。

在上色过程中，在呈现塑造动画元素时的笔触、颜色、风格等表现特点的同时，也是在确定整部动画片的基本格调。因此在总体制作时应前后照应，使各个局部相协调，以保证动画整体效果一致。

在Flash中分层搭建分镜场景，将基本角色与场景从Photoshop导入Flash中进行制作，创建背景层、角色层、音效层及其他辅助层。进行动画制作时把补间动画与遮罩以及影片剪辑元件结合起来，可以创建千变万化的形式，从容创建各种形式的动画效果。补间动画有动画补间和形状补间两种形式，可以自动为两个关键帧内的编辑对象创建中间画，简单方便，是Flas的最大优点。

《诚信背后的故事》多处进行镜头切换时则使用补间动画，呈现渐变的效果。例如，老农查看出水泵的镜头切换到供电局人员接电话的镜头是将前者中各层对象设置两个关键帧并转换成元件，设置关键帧的可见度：第一个关键帧为100%，第一个关键帧为0，添加动画补间，将后者镜头的首帧动画前移至补间动画的第一关键帧，即可逐渐显现出后者镜头。

3.3 添加声音元素

音乐、音响、语言在整部动画中所占的比重难分高下，各自发挥着不可缺少的作用。动画音乐在突出动画片的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。在表现形式上动画音乐要与动画的内容、风格样式、人物性格、画面的节奏等条件相结合，使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现动画的总体构思，大大丰富动画影片的表现力和感染力。音响在动画中同样发挥着非同一般的作用，因为动画的假定性决定了动画在音响的运用和处理上有更大的发挥自由，比实际生活中的声音优美而且更富有艺术性。在一部动画中，角色的语言是最能表演角色人物性格的，包括对白、独白、内心独白、旁白等。[4]

例如，在《诚信背后的故事》中，富有表现性的音乐和动画造型一起不断为气氛、地点和场景提供支持和节奏。表现胖鸟情绪时使用“啊、哎呀、喔”等简单的语气词来代替语言，让胖鸟的倒霉形象栩栩如生，形成了独特的艺术效果。老农角色的对白是依据农民的言语习惯，配合浓郁的地方口音进行设定。

3.4 渲染成影片

观看预览小片，局部细节微调，经过多次反复的调试修改，直至动画合成，对调好的动画进行渲染，如图9所示。

4 结语

本文介绍了一部动画宣传短片的创作过程，首先进行的是剧本的创作，而后进行角色造型和背景的设计、分镜头的脚本创作等环节，对动画短片制作流程进行系统、简要的梳理，对理论知识进行分析、总结。另外动画作品是技术与艺术的结合体，除了掌握先进的制作技术，在进行动画设计制作时需要有创新想法。

参考文献：

[1] 张玲.动画剧本的创意[A]. 2007国际工业设计研讨会暨第十二届全国工业设计学术年会论文汇编[C]. 2007.

[2] 赵忠波.浅析动画分镜头语言设计[J]. 戏剧之家，2015（9）.

[3] 王景双.动画作品中原画的重要性[J]. 戏剧之家，2014（8）.

[4] 曾宪伟.动画音效设计的研究[D]. 沈阳：沈阳航空工业学院硕士学位论文，2010.

[5] 贾否.动画概论（第三版）[M]. 北京：中国传媒大学出版社，2010.

[6] 孟军.动画电影视听语言[M]. 武汉：湖北美术出版社，2009.

[7] 威特克・哈拉斯.动画的时间掌握[M]. 北京：中国电影出版社，2005.

作者简介：刘艳青（1974―），女，硕士，山东电子职业技术学院计算机科学与技术系副教授，研究方向：数字媒体技术。

第7篇：画画的创作思路范文

中国动画教育的问题很多，但总结起来主要表现在以下方面：

（一）课程设计重复与单一。

很多院校的动画专业所沿用的都是国外的教学模式，并且不能兼顾地方文化和艺术的特色，不能将地方传统的民间艺术与文化融合在动画教学之中，从而很难有民族化风格的突破，在国际动画市场竞争中很难保持独立和优势，也不能适应中国动画产业对动画人才的需求。中国动画的历史证明，只有坚持民族化的创作之路，才是中国动画的最终出路。

（二）重技术轻文化的现象。

在当代社会，只有重视民族文化才能使动画在创意与设计中突破西方文化对动画创作的影响，技术的应用应当服务于民族文化的传播，同时，对于民族化的创作不能只是简单地模仿民间美术的形式，更应该抓住民间艺术的精髓，民间艺术中所蕴藏的文化是中国动画创作取之不竭的创新之源。

（三）学生长期以来深受日、美动画的影响。

尤其是时下接受日、美动画成长起来的大批年轻人，在学习过程中总是会受到日美动画的影响，进而模仿日、美等国的动画形象。形成这种现象的原因一是由于国家片面重视经济的发展而忽视文化的创新，二是由于长期以来的教育弊端造成的动画人才的缺乏。因此，只有改变动画教育的现状才能从根本上开启民族动画的创新之路。

（四）中国动画受众的偏儿童化现象。

大多数中国人一直认为动画是儿童的专属，同时中国的动画制作人过于缩减动画的受众群体，导致很多动画的设计制作幼稚而说教，缺乏思想深度和精神内涵，说到底这和动画教育脱不了关系。

二、中国动画教育的民族化改革

国产动画要重振中国学派的东方气韵，必须将动画技术与中国各地的民间艺术形式相融合，只有具备地方民族文化特色的动画片才能在国际市场上占据一席之地。同时，动画片作为一种文化传播的媒介，在当代社会应当充分发挥传统优秀文化的传播作用，承担起民族文化的传播任务。

（一）高校的动画专业应当充分借鉴本土艺术文化发展民族特色。

高校动画专业的开设不能一窝蜂地向一个方向发展，更不能走模仿日、美动画的路子。就像中国的地方戏剧，每一个地方都有相对独立的一套戏剧种类，中国动画也应当借鉴戏剧发展的形式，充分借鉴地方传统与文化，发展具有中国色彩的动画风格。尤其是地方高校，在承担地方文化传承的同时，将地方文化融入动画专业的教学之中，形成具有特色的文化产业。动画的民族化之路不是一蹴而就的过程，在民族化品牌树立的过程中需要充分了解中国传统的优秀文化，而在中国每个地方都有独具特色的传统文化，这种种文化构成整个中国的传统文化，因此，我们在建设民族化动画的过程中应当从地方文化入手，充分发挥驻地高校的优势，在动画专业的创作指导过程中重视本土文化的意义与价值。比如，本土传统的民间艺术，在动画形象创作过程中就可以充分利用，越是具有地方文化特色的作品，往往民族色彩越是浓厚。同时，在故事题材的选取中也可以借鉴地方的故事传说，越是具有地方文化特色的动画往往越能带来视觉上的新鲜感，从而为中国动画学派的成长夯实基础。

（二）在改革的过程中应当加强中国传统哲学思想的学习。

古代的绘画在思想上更多的是受到儒家、道家和禅宗哲学思想影响的三位一体的表现方式，今天则更多的是受到西方现代哲学影响的将现实、批判和表现相结合的表现方式。现当代艺术中对于苦难现实的描绘一是受徐悲鸿提出的现实主义创作道路的影响，二是西方绘画方法的传入导致写实主义的盛行，三是由于古典文化与哲学思想的缺失，三者的共同作用形成了艺术现状。当然，“随着人类思想意识的不断觉醒，更多年轻的艺术家开始探求自我意识的觉醒和对民族文化思想的关照”。国产动画的发展在经历的对美、日动画的模仿之后，当代社会逐渐认识到民族传统文化与思想的重要性，转而在传统文化中寻找民族动画的新鲜血液。因此，高校动画专业的开设应当加强中国传统哲学思想的教育，只有了解中国传统的哲学思想才能明白中国民间艺术色彩与形式的构成关系。

（三）应当努力培养中国动画的受众群体。

中国动画应当从各个层次建立民族动画的受众，只有拥有广泛的受众才能改变中国动画的市场面貌。这就需要中国动画的教育应当抓住中国文化的精髓，找到动画与受众相连接的关键点，也就是能唤起受众情感、思想等方面共鸣的民族符号。“从艺术创作与欣赏的角度来看，一件艺术品要想获得认可，不仅需要艺术家，同时更要有观众的参与，并且其艺术作品和观众的期望之间必定存在着某种接触点，否则，观众不仅会对他们的艺术作品感到困惑不解，而且还会表现出厌烦和漠不关心”。动画的创作同样如此，在动画创作的过程中，应当上升到艺术的角度探讨设计的思路，用好的动画艺术迎接受众的“回归”，改变中国动画片说教色彩和儿童色彩过于浓厚的局面。

（四）开设中国民间美术和本土民间美术课程。

中国历史悠久，很多传统的优秀的民族文化形式往往存在于民间美术的形式之中，并与西方的文化艺术具有截然不同的表达方式和观念。民间美术是中国传统艺术的母体艺术，拥有自身所特有的文化艺术符号，而这些恰是动画专业的每一个学生所应当熟悉和知晓的。这是动画创作民族化道路的源泉，在熟悉中国民间美术基本概念的基础上，了解和掌握本土民间美术的形式将为动画民族化打开更多的创新之路，同时对各地民族文化的发展起到至关重要的作用。

（五）依托地方高校建立动画艺术品牌。

高校动画教育要实现自身的民族化建设，就应当建立高校的动画品牌。高校动画艺术品牌的建立既要依靠本土文化，又要依赖这种文化所生存的土壤。因此，地方高校建立动画品牌，不仅能为教学提供方便，更能有效激发学生的创作热情，为学生提供可供学习借鉴的优秀本土动画形式，这种承载着地域文化特色的动画艺术并非原封不动地照搬民俗文化，而是结合当代审美和时代要求进行合理的借鉴和吸收，并充分体现出地域文化的特质和审美风尚。高校在创立动画品牌的同时应当充分考查本土文化艺术的种类，并对这些文化艺术形式进行有目的的传承和发扬，在引入本土文化形成民族动画品牌竞争的同时，充分发挥地方高校的文化传承作用，从而使创作出的动画作品更有文化和精神内涵。

（六）建立高校动画展示与交流的平台。

高校应为当下动画专业的学生搭建一个作品交流与展示的平台，并利用这个平台与社会和市场建立一定的联系，改变教学和实际应用相对分离的状态，为动画应用型人才的培养打下坚实基础。同时，高校亦要利用此平台吸纳社会资金的注入，实现高校和企业之间的品牌共享和共赢，使各项资源得到最大限度的利用。

三、结语

第8篇：画画的创作思路范文

从古至今，中国画的创作与技巧一直都是艺术家所探讨的重点话题。国画与西方的画作不同，在国画的创作中，更加讲究美与情的意境统一，在画中包含了画家的思想与真实情感，而不是随意而发、随性而为。这也使得国画中很多作品虽然已经有了很长时间的年限，但千百年来仍旧被后人所传颂。因此，了解国画创作中“临、变、创”的递进结构不但对学习国画有帮助，同时对于弘扬中华民族的传统文化也有着非常重要的作用。

一、从宏观上把握“临、变、创”的递进结构

（一）临摹的内涵与作用

临摹主要指：通过观察他人的作品，根据作品中的形态与动态，按照作品的样式来进行作画。临摹的作用主要体现在学习的方面，在国画中，学习者可以通过临摹的方式，事半功倍地掌握优秀画家所创作出来的作画方式，认识并了解国画创作中的技法、构思与色彩，通过描绘的方式让自身能够从传统的艺术当中吸取作画的经验，从而达到丰富自身笔墨与技巧的目的，并在临摹的过程中对作品进行思考，为今后的创作以及树立自身独特的艺术风格打下坚实的基础。

（二）变临的内涵与作用

变临主要是基于临摹之上，在临摹的过程中加入自身的思想与情感，对原画中的技法进行重新的组合，利用新技法进行再临摹的过程。变临主要是在临摹的基础上进行再一次的提升，在变临中不但需要注重作画的技法，更加需要去理解、去思考，加强自身创作的主动性。[1]变临的主要目的，是为了使学习者能够掌握传统技法的精髓所在，按照自身对于原作品的感悟，在主客观交融的基础上进行变法，从而为今后的创作做好铺垫。另外，在国画的学习中，学生不能够盲目地进行变临，必须要经过系统性的训练，将临摹的基础打牢后才能够进行变临的学习，只有循序渐进才能够达到国画学习的目的。

（三）创作的内涵与作用

创作是作画者的造型综合能力与艺术创造能力的集中体现，也是国画学习中的根本目的。创作需要有着一定的见解、胆识与悟性，在经过临摹和变临的系统性学习之后，作画者才能够进行创作，其主要原因是，创作不但需要国画的技法与对画作的整体掌握，同时还需要融入作者的思想与情感，尤其是对于注重写意的国画者来说。而临摹能够累积作画的经验，变临能够拓展创作的思路，若是没有按照“临、变、创”的递进结构来进行国画学习，很容易本末倒置，使得画作缺乏了技法且思路空洞，不但无法创作出优秀的作品，还很容易造成自身在审美上的不足。

二、从微观上把握“临、变、创”的递进结构

（一）临摹的方式方法

临摹的方式方法主要体现在以下两点：第一，临摹需要挑选出一些有代表性的作品，有针对性地对某一种技法或是某一种风格来进行临摹。而在临摹的过程中，笔在前运，眼睛需要正视前面运行的笔路，使临摹出来的画作能够更加地接近原作。第二，临摹的形式主要分为三种。首先是对临，指对着范本来进行临摹或描写；其次是背临，指在看过需要临摹的画作之后，将其记下来，背着范本来进行描写；最后是局部临摹，指对照着范本画作中的某一部分来进行临摹。三种临摹方式都各有所长，在进行临摹的过程中，学习者需要根据自身的具体情况来选择不同的临摹方式。

（二）变临的方式方法

变临是学习国画过程中最为困难的一个阶段，变临的方式方法主要有以下几种：第一，根据写生物象，验证临摹的技法。通过自身在平时临摹当中的经验，将所学到的技法运用到写生当中，验证其表现的贴切性。但变临也不是一味套用临摹的技法，而是需要通过反复的验证与推敲，选择最为合适的作画技法；第二，根据时代特色，超越程式法则。[2]国画是具有较强的语言程式的，但在现阶段国画创新的过程中，不能单纯地围绕这些语言程式来进行作画，需要对传统的语言程式进行探究与把握，在变临的过程中，需要取其精华去其糟粕，寻求国画的创新与改变；第三，根据材料拓展，变化临摹的步骤。随着科技的进步，作画的工具不单单局限于传统的油烟墨、松烟墨等传统材料，在变临中可以加入一些新型的材料，使画作能够体现出传统之外的多样性。

第9篇：画画的创作思路范文

画家必须深入生活，随时留心观察自然景色、周围环境、各阶层人物、各民族风情、各种建筑、社会现象、特别是人情世故、风俗习惯、历史渊源等。将这些观察、感受、分析、研究的信息储存在脑海中，形成许多艺术显现，成为日后创作的积淀。伴随着创作思路，逐渐从已有的积累中迅速地搜索出有关信息，并将其范围逐渐缩小，向创作思维靠拢、逼近、诱出若干思想火花，当突然爆发出一个偶然的奇想时，点燃了整个思路而突然贯通，形成灵感。

二、灵感源于文化底蕴

艺术各门类是相通的、交叉的、互动的，文学、诗歌、绘画、音乐、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和渗透的界面。文学的美和境界有助于提高绘画的品味。诗歌与绘画更是关系密切。唐代大诗人、画家王维的作品即是诗中有画，画中有诗。音乐中的标题音乐如贝多芬的田园交响乐即是音画，以音乐语言表现田园风光。雕塑的表现手法也与绘画有许多相通之处。舞蹈也是一种造型艺术，生动绚丽的舞姿是绘画的丰富素材。叶浅予的画表现舞姿最为传神。建筑艺术中的对称、高耸、曲线、直线的协调、凝重、流畅等要素对绘画都有借鉴价值。作为一个画家，要对文学、诗歌、音乐、舞蹈、建筑等学科都要涉猎，加深研究以拓宽自身的文化底蕴。

三、灵感源于勤奋

灵感只是创造性活动中认识的飞跃和升华，他只是提供了解决问题，取得成功的契机，起到催化的作用，并不能代替整个创作过程，还需要付出创造性的劳动，画家的成长必须经过艰苦的学艺过程。齐白石画鱼虾经常每日观察鱼虾的动态。刘海粟曾遍游国内名山大川，在自然环境下作画，年逾九十仍上黄山。通过长期观察、临摹、体验、耳濡目染，自然而然地掌握画法的奥秘，达到浑然天成，出手不凡。无论走到哪里我都喜欢手拿一个速写本，记录自己喜欢的人与物，在创作时也多了很多素材和灵感。

四、灵感源于独立思考

画家的作品所表现的是自己独特的思路、见识、表达和感受，是具有个性的产物。因此，不能止于摹仿名家、名作。要从大家的作品中吸取营养，经过消化吸收，依自身的人生观和艺术感触来进行创作，独立思考才能触发灵感。深藏的苦难岁月印记跃然画上，是源于画家对生活的深切感受和想象的迸发，突出其个性；是源于心灵的再创作；是思想、理念、观察和情感结合后的升华；是超越自然物表层向提炼出来的更高层次的情感倾诉。

五、灵感源于知识的积累

灵感不是凭空制造的要多读书、多进行知识的积累。当知识的积累达到一定程度时灵感的火花就会迸发出来。