画画流程教学精选(九篇)

第1篇：画画流程教学范文

关键词 二维动画 无纸动画 动画教育

随着现代数字图像技术日新月异的发展，二维动画逐步从传统的纸上绘制模式向数字无纸制作模式转化。传统动画制作流程中繁琐的操作步骤已不再适用于现今动画公司的制作模式。面对大量的动画市场需求，无纸动画这种产生于数字科技发展下的制作工艺，以其现代化、效率高、成本低的制作优势，被动画公司所广泛接受。对于高校动画教育来说，以二维无纸动画技术为辅的教育模式也为之注入了新鲜的教育理念。

1 二维无纸动画的概念与应用现状

1.1 二维无纸动画的概念

顾名思义，就是在二维动画制作过程中没有用到纸质媒介。相较于纸上绘制的传统动画，二维无纸动画的制作工艺从前期的角色设计、场景设计、气氛图设计、分镜设计，到中期的原画设计、动画设计、上色，再到后期的合成、剪辑等，全部依靠电脑图形技术进行制作。二维无纸动画需使用压感笔通过在数位板上绘制，由专业的CG或动画软件将绘制信息呈现于电脑中。与传统手绘生产方式相比，无纸动画的生产方式具有高质量、高效率、低成本、实时查看制作进度、实时管理资料文件、资料传递方便、制作流程清晰、制作人员分工明确等诸多明显优势，使动画公司的制作能力更具竞争性。常见的二维无纸动画软件有：Toonboom harmony、TVPpaint Animation、Flash、Retas、Flipbook。

1.2 二维无纸动画的市场应用现状

如今，传统动画面临逐步退出历史舞台的窘境，无纸二维动画的迅速发展使其在动画市场中得到了大量的普及，逐渐取代传统动画成为二维动画的主流技术手段。

传统动画公司的高场地成本、高设备成本、高人力成本、高时间成本等，一定程度上限制了公司的发展，很难在市场经济时代下生存。而无纸动画以其制作成本低、生产周期短、人才培养快、工业流程个性化等优势，为新兴动画公司提供了有利生存条件，促使动画市场繁荣发展。

纵观中国商业动画市场，从网络小动画，到动画广告、电视节目包装，到电视系列动画，再到如今风靡的网络系列动画，乃至近期动画电影领域的初探，以无纸二维动画为制作手段的动画产品逐渐占据了绝大多数的市场份额。例如收视率较高的电视节目《快乐驿站》，各大电视台滚动播出的电视动画《淘气包马小跳》、《快乐东西》、《喜羊羊与灰太狼》，以及近期受观众热捧的网络动画《十万个冷笑话》、《罗小黑战记》、《魔晶猎人》等，都是二维无纸动画技术的产物。

2 二维无纸动画较传统动画教学的优势

二维动画制作流程的数字化，使得动画创作者从复杂的工艺、繁琐的流程以及堆积如山的画稿中解脱出来。面对动画课堂，二维无纸动画教学模式的引入也对教学方法和教学效果进行了优化。

2.1 流程整合性强

传统动画的工艺流程非常繁琐，想要制作一个视觉效果完善的动画视频，画稿资料通常需要在几种设备之间进行润色、转换和传输，对场地和设备都有较高的要求。由于教学场地、设备有限，学生无法在课堂上按照传统流程来完成动画视频，导致流程断线、脱节，在预定时间内难以达到比较完整的效果。

2.2 操作演示方便

动画绘制是一门实操性很强的课程，教师在讲理论的同时，需要为学生示范作画过程，让学生对动画绘制有更直观的了解。

传统动画绘制课程，比如运动规律课与原画课，其教学方式一般是由教师在纸上或是黑板上进行绘画并分析讲解。这样的演示教学存在诸多不便。基于学生学习素养的高低，甚至会导致部分学生理解出现偏差。比如纸上演示教学，由于可供学生观摩的空间有限，可能会因为学生数量过多而无法保证每个学生都能清晰明了地看到示范作画；在黑板上演示，因为无法翻阅动画，只能用不同颜色的粉笔绘制或将动画依次排列绘制，这样无法给学生流畅演示整个动作的运动效果，甚至于丢失动画的核心――时间与节奏。

而无纸动画软件的应用能有效避免此类问题发生。教师只需要通过投影仪，将电脑中的示范画面投射到大荧幕上，保证在场的所有学生都能清晰地看到教师的绘制过程，展示效果得到大幅提升。无纸动画软件中画面与时间轴的集成也给教师的动画演示提供了便利。教师在绘制完动画后可以立即播放动画，让学生看到完整的动作效果，增减画面帧数的便利操作也让学生更深入地了解动作幅度与时间的关系。此外，还可以运用鼠标拖动时间指针来回播放重要画面，教学信息的传递更高效更直观。

2.3 练习效率高

想要画出精彩的动画，除了勤学勤看经典动画片段之外，还需要持续不断的绘制练习。

传统动画的练习流程一般为：在纸上绘制完动画，经逐格扫描或拍摄后输入电脑，运用专业软件将序列画面连续播放演示，若发现动作不达标需要修改，再将有问题的画面挑出进行修改，再摄入电脑进行演示……如此重复工序，直到动作画面满意为止。对于绘制经验不丰富的学生来讲，这样的工序繁琐、耗时，可能导致学生的学习热情和积极性下降，课堂练习效率低，作品效果不尽如人意。

在此问题上，无纸动画软件实时预览、便于修改的优势就凸显出来了。学生在软件中绘制完动画后，只需要按播放键就能立刻预览整个动作，若发现动作有问题，可以拖动时间指针找出需要修改的画面，完成修改后再进行播放。这样的操作为学生节省了很多时间，让学生能快速地实现自己的创作意图。实时预览动画效果让学生的成就感增加，也利于学生保持积极的创作态度。

2.4 风格多样化

动画的艺术表现形式是多样化的。可以说，有多少种制作材料，就有多少种视觉效果。

在传统动画制作模式下，想要表现例如油画、水彩、彩铅等艺术效果，作画者必须非常熟悉这些绘画材料的用法，并且需要购买大量的绘画材料如画纸、画布、专用画笔等，以满足成千上万张的画面绘制，同时还要严格按照动画的基本技法才能让画面流畅生动。这对人力、物力、财力的消耗都相当大，而对于学生来讲，想要制作这些特殊艺术画面的动画作品几乎是遥不可及的。所以材料的限制会导致学生的艺术创作样式趋于单一化。

而无纸动画软件以它可模拟各类笔刷、笔触的技术优势，既丰富了画面的艺术表现形式，又利于学生彰显自己的独特风格。除了广泛应用于商业动画的矢量二维无纸动画软件如Flash、Toonboom Harmony外，还出现了一些致力于模仿各种绘画材料的无纸动画软件，如TVPainter、Flipbook等。学生可以根据自己的要求调整笔刷属性和参数，模拟出只属于自己的艺术笔刷进行动画绘制，甚至可以几种绘画笔刷相互叠加，增强艺术表现力。

2.5 与市场接轨

动画是一门注重实践的学科，动画教育要紧跟时代，结合市场要求进行操作训练，避免闭门造车。传统动画项目工艺复杂，一般都需要制作人员相对集中，很少有制作部门相隔甚远的案例。因为分散的地理位置会导致稿件传送耗时长、文件易丢失、反馈意见不直观、沟通成本大、沟通效率低等问题，这些不便因素很不利于商业传统动画项目引入课堂。相比之下，无纸动画以其易传输、易修改、易沟通等优势，大大提高了将商业动画项目引入课堂的可能性，又因其制作难度可高可低，选择范围扩大，教师可以根据学生的能力引入相应的项目，达到产、学一体的教学效果。学生即达到了学习的目的，也从商业项目制作中获得了成就感。另外，面对二维无纸动画软件在动画公司中的普及现象，学生在校期间能掌握并熟练运用一到两款无纸动画软件，无疑在毕业求职过程中更具竞争力。

3 二维无纸动画教学的问题及解决方案

二维无纸动画制作模式以其成本低、周期短、效率高等优势很快受到了从业者的青睐，各大动画院校也纷纷开设无纸动画课程，追求“无纸化”动画教育。引入无纸动画技术虽然为动画教育带来了诸多好处，但也存在一些弊端。

3.1 技术至上的教学理念

先进的技术固然能让工作变得更高效，画面变得更丰富，但是过于崇尚技术而忽视对动画基本功和艺术创造力的训练，只会培养出动画流水线上的技术工人。而模式化的绘制手段，也会抹杀作品的独特性，让影片成为效果堆积的产品。

教师在运用无纸动画形式进行教学的时候，把重点放在动画的视觉艺术效果的创新尝试与培养上，避免向学生传递技术至上的制作理念。同时带领学生找到艺术和技术的平衡，强调应视软件为一种绘画工具，是为实现创意而存在的，不能本末倒置。

3.2 对软件依赖产生惰性

电脑软件给制作者带来的便利不容忽视，但是方便之余也让使用者对软件产生依赖性。由于二维无纸动画软件让画面的修改变得异常简单，学生在绘画时不用考虑过多，这样很容易忽略对用笔准确性的培养。而复制粘贴这一功能，会让学生产生偷懒的想法，对于相似的动态画面采取复制后稍作修改的处理方式，造成动态画面死板生硬。再来，一些矢量动画软件中的补间动画功能，虽然能为大批量的动画制作节约成本，但对于学生练习来说却是弊大于利。学生只需要设置好起始帧和结束帧，中间的动作过程全由电脑自动生成，其动作的僵硬程度毫无表现力和生命力可言，使画面充满了低廉、劣质的感觉。

对于以上情况，教师首先应该鼓励学生以踏实勤奋的态度对待动画创作，尽可能地靠自己的手头功夫完成动作绘制。再来，教师还可以对画面效果与制作技术进行约束，避免学生过于依赖电脑生成，这样更能促使学生产生高质量的作品。

第2篇：画画流程教学范文

关键词：基本规律；高尚情操；交流意识；反馈机制

中国画是一门具有悠久历史、独具民族特色、自成体系的绘画学科，作为中华民族及东方文化艺术的形象代表之一，它在我国现当代美术教育体系尤其是高校美术中占有相当大的比重。目前，不论是作为绘画专业必修课还是艺术设计专业选修课，中国画这门课程的教学都存在着诸多问题。如何根据中国画的文化源流，遵循其自身的教学规律，努力探寻、不断改进教学方法，将中国画画理渗入学生的绘画观念，在有限的教学时间内实现教学目标，成为了高校美术教育的一个关注点。

一、高校进行国画教学改革的必要性和迫切性

就高校中的国画教学而言，不论是教或学，都应该正视中国画的基本规律，转变观念，使教学在良性的轨道上运行，从而达到教学相长的目的。全方位、多角度的教学方法是成功完成国画教学的重要组成部分。国画教学不应局限于课堂内，也可以课内课外相结合，如定期举办学生的美术作品展览和开展美术第二课堂活动。西洋画的流入，已经对国画产生了不小的冲击，而在高科技的信息化时代，新鲜感促使很多学生投身于西洋艺术的创作热潮中，国画艺术备受冷落。因此，高校应该就国画教学进行更深刻、更具实践性的改革，激发学生的学习热情，使更多的人才投身其中。中国画博大精深，是美术教学取之不尽的艺术源泉，怎样进一步地搞好中国画教学，使我们的民族艺术发扬光大、后继有人，亟需我们在教学实践中不断地探索、研究，并为之不懈地努力。

二、多角度推进国画教学改革的进程

1.培养学生的高尚情操

气韵生动是中国画的最高审美法则。中国画受到老庄等古代哲学思想的影响，一个中国国画家，不仅仅要有高超的画技，更重要的是其内涵、修养和精神。中国花鸟画常常赋予梅、兰、竹、菊以人的姿态和性格，学生要带着情感去认识、学习中国画，而不是学习照抄和纯笔墨的练习。教师应该引导学生从作者的历史背景、生存状态等方面理解画面组织和风格。这样在学习的过程中，学生思想就会有所认识和升华。

2.培养学生进行学科交流的意识

学习中国画的学生大多只关注本专业的知识，对美术学科中其他专业的知识内容毫不关心。事实上，专业之间的互相交流和渗透是十分重要的，毕竟时代在进步发展，无论是哪一门学科，无论它的发源地是中国或是其他国家，都应该秉持与时俱进的理念。同为美术专业，很多知识都是有借鉴价值的，都是可以加以转换运用在国画创作中的。因此，在教改的倡导下，各个学校应该积极鼓励并培养学生之间进行学科交流，无论是同专业还是不同专业，大家都可以在一起共同交流艺术学习和艺术创作的心得。对于国画专业的学生来说，这样不仅能够完善自己的绘画技巧，也能在交流中得到更多的心得体验和灵感刺激，丰富自己的专业素养。

3.丰富授课形式

教学改革的目的就是不断纠正现有教学模式和理念中存在的问题。传统的“封闭式教学”将学生固定在教室中进行学习，不仅降低了学生的学习兴趣，对于美术专业的学生来说也不利于他们绘画技巧的提升，因此必须在授课形式上加以转变。例如：可以将看展、参展作为授课形式的一种，教师可以定期组织学生去看画展，可以去省级博物馆、艺术馆，有条件的话甚至可以去部级的或是更大规模的馆内欣赏，并鼓励学生积极参加与专业技能相关的比赛。即使看再多的印刷品都不敌一张原作更有感染力和说服力。由于每个学生的领悟程度不同，在不同的艺术作品感染下自然会产生不同的创作灵感，这样更有利于其艺术性格的培养。

4.完善反馈机制，加强师生交流

改革的目的是改善教学的不适应性，而其源动力就是为了帮助学生更好地学习中国画，将这一传统艺术瑰宝永久地流传下去。因此，在实行国画教学改革的进程中应该建立一定的反馈机制，定期在学生中开展调查，并加强师生之间的互动交流，根据学生的反映情况来决定是否需要进行进一步的深化改革。简言之，如果一套改革后的教学方法并不能使学生更好地掌握专业技能或是不能很好地调动学生学习积极性，那就不能称之为成功的教改，也就意味着要将教学改革继续下去。

中国画的教学在新时期应该有所变革，这些变革应该是放在整个当代艺术产生的背景下，寻找中国画的发展道路。当然，国画教学的改革并不是一朝一夕的短期突击，而应在不断吸收、借鉴经验的同时，针对学生的不同素质制定出更有利于学生发展和艺术流传的教学方法。

参考文献：

第3篇：画画流程教学范文

关键词 :     美术教育;版画教学;对策;

一、版画教学内容的多样性分析

版画是一种视觉艺术的表现形式，在发展中可以分为多个阶段。在传统版画制作过程中，制作者需要对画、刻与印的流程进行合理分工。在版画技术不断发展的背景下，版画制作工艺更加简单，版画制作者往往能够胜任所有的工作。在当前的高中版画教学活动中，课程的主要内容包含了黑白木刻、绝版套色木刻以及版画赏析，教师应制订合理的教学策略，结合版画教学资源和艺术教学要求开展教学，主要内容可以体现在如下方面。

1. 版画内容与艺术课程

在当代艺术教学中，版画的艺术特性较为突出，能够符合大众的审美理念，这也使其在美术教学中占据了较为重要的地位。随着现代社会的发展，我国版画教学融入了多元化的教学内容，在课程形式上发生了一定的改变，现代多媒体信息技术也为版画教学活动的开展提供了新的发展方向。教师可以将版画艺术教学实践分为两方面内容：一方面包含版画传统技术与其他教学形式的有机结合，另一方面包含版画文化与版画赏析教学。其中，版画传统技术的教学指在高中美术课堂上，训练学生的版画创作能力。需要注意的是，开展这些教学活动的最终目的并非将高中生训练成版画大师，而是要使学生对版画艺术有着更加全面的理解和认识。教师应鼓励学生尝试新的艺术创作形式，引导学生开展多元化的意识特征表达，使其更加有效地将版画创作运用到实践活动中，从而使学生能够对版画艺术知识与历史知识形成全面的理解，促进版画艺术形式得到全面的传承和弘扬[1]。

2. 教学形式的多元化需求

在高中美术版画教学中，教师应该强化版画专业知识与其他学科课程之间的有机结合，以更加全面的视角看待学科知识的全面融合，从而使学生能够探究版画创作的多种形式。以福建省松溪一中为例，该校处于松溪县，当地是中国版画艺术之乡，教师可以结合版画与其他学科教师有效地交流和沟通，在教学过程中充分运用当地的版画教学资源，将版画历史、版画形式和版画文化全面地融入语文、历史、政治、计算机技术等学科的教学活动，引导学生以这些学科的探究方法全面研究版画艺术。这样可以使学生的知识结构更加完善，明确系统化训练和指导的目标，从而使学生能够对松溪县版画艺术的成就形成更加深入的认识，增强学生对松溪县本地文化的认同感和自豪感，确保学生能够更加灵活地运用版画知识，进而达到高中美术版画教育的实际要求。

二、版画教学的重要性分析

1. 提升学生的审美能力

在版画教学过程中，学生往往能够接触到版画相关的教学内容，了解不同风格版画作者的内心世界，利用版画作品，搭建与这些作者有效交流、沟通的桥梁，这也将为学生后期系统地学习版画知识奠定更加坚实的基础，培养学生良好的审美能力。版画艺术体现了民间艺术创作理念和文化内涵，是一种优秀的艺术创作形式。在通过鉴赏众多版画作品之后，学生将对版画这种艺术形式形成自己的理解和认知，不会再盲目地跟随教师的讲解或者他人的观点看待版画艺术作品，这也是版画教学的重要意义。

2. 培养学生的创造力

在版画教学中，教师不仅要引导学生认识和赏析多种美术作品，而且应要求学生结合自己的理解，不断创作出新的版画作品。版画作品的创作能够使学生找到表达自己感情、提升艺术表现力的方法，能够让学生在学习过程中接触到更多的版画相关知识，从而使学生用心观察艺术作品，提升独立思考能力和创作能力，进而为创造能力的全面提升奠定更加坚实的基础。

3. 强化学生的交流能力

在版画教学过程中，教师应引导学生针对版画作品表达自身的观点和见解，并在与其他学生的交流和沟通中学习全新的观点，了解版画的赏析角度和创作方法，进而完善学生的美术知识体系。版画艺术寄托了创作者的思想感情，学生深入探究版画创作者的思想情感，与创作者进行心灵上的交流与沟通，这将为学生后期学习能力的提升提供重要的保障。

4. 强化学生的艺术领悟力

美术教育的主要目的在于让学生对美好事物形成正确的认知。学生在创作版画时，应该先分析版画作品的特点，感受这些作品的独特魅力和创作者的情感；然后遵循自己的内心，结合对版画艺术形式的理解，整合多种创作资源，完成版画创作。在这个过程中，学生的艺术领悟力和感受力将得到全面提升，进而为创作出更优秀的版画作品提供更加有利的条件。

三、版画教学的有效对策

1. 重视理论与技术的有机结合

对于高中美术教育而言，教师在教学过程中不仅要强调对学生美术技能的培养，而且要强调对学生审美能力的培养，确保学生能够在版画学习中获得预期的审美体验。松溪县作为中国版画艺术的发源地之一，版画教学资源较为丰富。在教学过程中，教师可以为学生展示松溪县的版画成果，让学生在了解版画作品的同时，明确版画的艺术价值和文化价值。在新时代背景下，美术教学内容的基础并没有发生改变，仍紧密联系生活。因此，在版画教学过程中，教师要明确教学目标，引入生活化的教学机制，让学生能够在专业知识的引导下接受不同层次的教学内容，确保学生具备更强的动手能力、独立思考能力及分析能力，从而使学生具备理论与实践相结合的能力。

教师首先应该运用松溪县多种鲜活的版画教学资源夯实学生的基础，为学生的版画学习提供明确的方向。其次，教师要引入生活化教学机制，让学生在实际生活中收集版画作品，分析这些作品如何展现创作者的思想情感和当地居民的精神风貌，并要求学生根据自身的实际生活，以小组为单位，设计和创作一幅个性化的版画作品。教师要注意的是，高中美术课堂教学的目的不是培养版画艺术家，而是要让学生能够在理论与实践结合的过程中强化对松溪县传统版画文化的认同感和自豪感，使学生的艺术素养和综合能力得到良好培养。因此，教师要不断发挥教学优势，确保学生能够达到既定的学习目标。

2. 不断完善学生的知识结构

随着时代的发展，多种版画艺术语言被引入版画制作，促进了版画工艺的变革。以松溪版画为例，早期的松溪版画以黑白木刻版画为主，讲究的是刀法的运用和黑白灰的布局，这使版画艺术展现形式的发展受到了一定的限制。2001年，云南版画家魏启聪将绝版套色木刻技艺传授给松溪的版画创作者，使松溪版画的创作技术和方法得到了优化，确保创作者能够更好地展示自身的创作理念，增强了松溪版画的艺术性。这要求教师结合松溪版画的发展形势和新技术不断完善学生的知识体系，要求学生深入挖掘松溪文化的底蕴，分析松溪版画的传承和创新形式。除此之外，教师也要提升知识之间相互作用的程度和渗透的力度，引导学生了解知识融合带来的结构变化，使学生具备更加良好的知识运用能力，进而达到提升高中美术版画课程教学质量和教学效率的目的，使学科之间的知识能够呈现出关联性发展的趋势，同时为版画教学的多元化发展提供重要的保障[2]。

3. 开展丰富多彩的教学实践活动

松溪县是中国版画之乡，当地的高中美术教师应该充分运用这一重要的教学资源，带领学生走进松溪版画院，共同探讨和分析版画的创作过程，参观松溪版画院的版画草稿，观赏松溪县美术馆的版画展览作品，探讨版画的文化内涵和人文精神。高中美术教师可以邀请松溪版画的领路人、民间版画创作者来到学校开展讲座活动，与学生分享从事版画创作时难忘的经历、创作过程中的心路历程，这些宝贵的经验也将对学生的版画学习带来积极的影响。教师也可以邀请学生与这些创作者一同创作版画，共同探究版画的创作技巧，更好地展现自己的思想和情感，创新版画艺术表现形式。这样能够确保学生在实践过程中掌握版画创作的有效方法和技巧，促进学生版画艺术表达能力的不断提升。此外，学校也要发挥自身的引导作用，通过每年的艺术节、科技节等活动，要求学生积极创作版画，以家乡的风光为素材，让学生更好地参与版画创作，从而达到彰显高中生精神文明建设成果、弘扬松溪县版画文化的教学目的。

4. 结合学生的学习需求调整版画教学策略

高中生往往面临着较为沉重的课业负担，部分学生有着一定的焦虑心理，在学习中容易陷入精神紧张的状态。教师通过版画教学活动的开展，能够让学生在接受版画文化教育时获得内心的宁静，让学生的心理压力得到缓解，从而为学生的身心健康成长奠定更加坚实的基础。要想使版画教学活动达到相应的要求，教师应该深入调研和分析每名学生的实际情况，了解学生对于版画的认识程度，并以此为基础合理调整教学策略，确保版画教学活动能够满足学生的实际需求。在实际的教学活动中，教师要遵循学生的个性化发展需求，尊重学生的教学主体地位，不断激发学生的学习兴趣和热情，让学生能够积极、主动地投入版画学习，进而促进版画教学效率的不断提升。如，教师在要求学生创作版画时，可以从多个角度出发弱化版画的概念，并从美术教育思维与学生艺术潜力发掘的角度解除版画命题方面的限制，让学生能够自由发挥想象力和创造力开展版画创作活动。在学生版画创作结束后，教师要结合每名学生的实际特点开展教学评价，评价过程要以引导和激励为主，帮助学生树立主动了解松溪版画文化的意识，增强学生学习版画知识的积极性和主动性，进而为松溪版画文化的弘扬和发展提供更加有力的保障。

结语

现代版画教育是美术教育较为重要的组成部分，对于学生综合素养的提升有着较为重要的推动作用。松溪县作为中国版画艺术之乡，有着较为丰富的教学资源，能够为学生的版画课程学习提供更多的便利条件。这就要求松溪县的高中美术教师认识到开展版画教学活动的重要性，分析每名学生的学习需求，探究提升高中美术版画教育质量的方法和对策，将松溪版画的文化内涵和历史价值更好地融入高中美术课堂，不断培养学生将理论与实践相结合的能力，从而为学生美术学科核心素养的提升起到有力的推动作用。

参考文献

第4篇：画画流程教学范文

鉴于不少学校版画教学不到位，没有引起足够重视的问题，吸取发达国家认识和发展版画教学的先进经验，渝北区在一些学校开展了课内外结合，以课外为主的版画教学、创作、展览竞赛、观摹交流活动。近年，在全区15所学校组织了题为《版画教学对中小学生美术文化素质发展的研究》，在完成大纲和教材规定的美术教学任务的基础上，结合我区多年课外发展少儿版画的实际，突出抓了中小学版画教学及相关活动的探索、尝试和研究，取得了突出的教育效益和社会效益。或者可以说，在学生创新思维和个性发展方面、在教师专业素质提高方面、在教育思想和观念更新方面、在向社会展示和交流成果方面产生了四个效益：培养学生效益、美术师资建设效益、美术教育教学改革效益和社会良好的评价反馈效益。通过研究，从中获得更深刻的理性认识和实践经验，我们认为，版画教育有几方面的特有的功能应该充分认识，并引起足够重视。

一、版画特有的转换功能和创造功能

版画作品形成过程的多次转换和几度创造，使其具备特有的转换功能和创造功能。

一件版画作品同其他画种的艺术作品形成一样，要经历一个复杂的过程：构思──画稿──作品。其中包含了体验生活、收集搜索素材等，必然存在从构思向画稿的转换，由画稿再到终极作品的转换。第一次转换为无形形象(思维形象)向有形形象(可视形象)转换、第二次转换为有形形象 (初级视觉形象)向视觉形象(艺术视觉形象)转换。除此之外，版画还具有其他画种所不具备的更多的转换层次，我们知道，版画通常是通过构思──画稿(纸稿)──画版(画在板材上)──刻制──印制，从而可以产生多份原作。在画稿向画版的转换，看似重复，实则两种体验，不同媒材和绘制工具给人的心理和身体不同的触动，画版对于画稿是一种再创造过程。由画版到刻制、再到印制成画面，更是经历了几个再创造的转换过程。在这些充满创造的转换环节中思维的创造性因子得到充分的触动、激活，并有了充分释放的天地。版画印制的过程对于学生的作用也不同于其他绘画形式，既充满乐趣，又充满成功的喜悦，版画可以连续印制多份完全一样的画面，更会让学生感到惊喜和意外。之所以充满乐趣，还由于是对前面几个过程辛勤付出的一种轻松调剂，一种将要看到创造成果的好奇和期待的吸引。印制的版画作品，一般是学生手绘的能力很难达到的效果，有象印刷品一样的规整感、精制感，更能给学生美的陶冶和感染。加之印制过程滚动油墨或多次填色、印纸反复覆盖又揭起，反复动手按压摩擦，情感获得充分渲泄，个性思维得到极力发挥，实则是一个非常丰富的创作创造过程和审美体验过程。

二、版画特有的动手功能和育人功能

版画制作过程中动手动脑、手脑并用的特性，使其具备了特有的动手功能和育人功能。

虽则一切绘画活动都有手脑并用的特性，但版画的动手从本质上已不同于其他绘画的动手，因为它已具备了体力性较强的工艺或雕塑中的动手的特征。版画作品的完成是在版材上，使用的是刻制工具而不是绘画工具，有了与画笔完全不同的身体接触，完全不同的使用方法和处理技巧，从而获得审美心理上的不同的体验，带来对情感和兴趣因素的不同作用或刺激。

前述不难看出，版画是绘画和工艺有机结合的一种绘画形式，在动手动脑方面的训练比之其他画种，有更明显的独特作用。由于版画创作过程特有的多种转换功能，学生的创新、求异思维和创造能力必然获得更多启迪，得到更好的发展，学生的潜能得到更好的发挥，个性得到更好的表现。这里面有很多作用因素，但更本质的一点是，版画这种特有动手动脑过程：多种材质的接触使用、多种工具的运用体验、多种视觉的刺激转换，更能激发学生的兴趣和热情；它的多变更适合儿童求异、求趣、求变的心理需求，它的多种操作更符合儿童好动、好试、好玩的心理特征。一个人的成功往往与他的终身定向有关，而终身定向最初往往始于兴趣，学生爱学他自己感兴趣的东西，主动学，兴趣成为学习的动力，反之，则不愿学或被动学。从这个意义上讲，版画很适合中小学美术教育教学的需要，也不难得出，为什么日本等发达国家一直那样重视中小学版画教学和与之相关活动的开展。

党和国家“关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定”指出，素质教育要以培养学生创新精神和实践能力为重点。素质教育简而言之就是：依据人的发展和社会发展的需求，以全面发展学生的基本素质为根本目的，以尊重学生主体和主动精神，重视开发人的潜能，培养创新意识，注重形成人的健全个性为根本特征。根据这种理解，我们认为首先是转变教育观念，包括教人观念和育人观念，以现代教育思想和理论为指导，去开发有助于创造学习的教学资源。我们认为版画特有转换过程形成的创造功能和手脑并用功能，在教学中集中表现为很强的审美功能和育人功能，符合素质教育重视开发人的潜能，培养创新意识，注重形成人的健全个性为根本特征的要求，蕴含着极其丰富的育人内涵，宜于在中小学美术教育中得到进一步强化，从课程的设置上可作调整增加，更应在活动课、课外活动中提倡。

三、版画特有的交流功能和社会功能

由于版画通过印制，能够产生多份原作的特点，决定了版画在参展参赛、出版发表、赠友送人等方面具有优于其他美术样式的交流功能，由此也就有了优于其他美术形式的社会功能。

现代教育提倡让每一个孩子成功，在学习过程中获得更多的成功机会和成功感受。成功感是学习的源动力之一，由于版画特有的便于交流的社会功能，能够在校园内外的各种交流活动中和媒体上获得更多的机会，因而有更多的成功体验，学生能够得到更多的成功激励。这种交流功能、社会功能，受益的不仅是获得成功机会的孩子，对孩子本校、本年级、本班及其周围的孩子，甚至亲友的孩子、孩子的兄弟姐妹，都有积极的鼓动激励作用或影响。

渝北区近年来，数百件中小学美术作品，在国内外获奖，在《人民日报》等刊物发表，编入四川和重庆地方美术教材等，其中主要为版画作品。《重庆日报》91年以来连续四次专版发表渝北版画。2001年11月。渝北少儿版画纳入本世纪最大规模、由中国美协、版协等主办的“中国·重庆版画节”内容，展出85年以来的版画127件，编入由文化部长孙家正题写书名、中华出版社出版的《渝北少儿版画集》175件。这样一个年段跨度的学生画作能够得到较完整的保存，并参加多种展览交流，其他画种是不可想象的。王琦、宋源文、力群及欧洲木版画基金会董事、日本友人等参观了展览和学生现场制作版画，并现场题词，给予高度评价，且收藏版画10多件。多家电视、报刊给予了报道，刊发学生作品、发表专家评介文章等。此次盛会在中小学校园中造成的影响和振动，不仅给参与学生带来成功的喜悦，对学校师生也是一种鼓舞。

四、版画对多种媒材的发现功能和利用功能

由于版画是通过制版，然后印制完成，因而为在板材的发现、选择利用的多样性提供了更大可能。结合我们的探索和实践，介绍几种作为版画制作媒体的板材的发现利用和师生在版画创作中的多种处理方法：

(一)吹塑纸版画。吹塑纸纸面有一定纹理，具有质地比较柔软，便于刻划，受墨(油墨)力强、印制方便等特性，很适合中小学学生，尤其是小学生学习和创作版画之用。渝北少儿版画始于90年代初，目前已形成以黑白吹塑版画为主体的，具有鲜明特色的少儿版画师生群体。在吹塑版画刻制中使用工具主要为铅笔(削尖的和未削的)、圆珠笔、竹筷、铁钉、小刀等，刻制方法有线刻划法，单层或双层剥刻法、切挖法、刮划法、压划法、搓揉法等多种方法，既可混用，也可一种方法完成，还可多种并用。由于方法多样，运用灵活，出现了十分丰富多变的画面效果，有的象木刻、石刻，有的象铜版、丝印。还有的象岩画或实物版画等。

(二)拼贴纸版画。常见的拼贴纸版画多以平面的卡纸块拼贴在底板上构成供印制的画面，这种纸版画往往比较单调、容易重复、给学生发挥的余地不大。通过探索，我们作了很多实践尝试：一是拼贴造型的纸块的多种选择，如包装箱纸盒背面瓦棱肌理的利用，其他具有凹凸，类似浅浮雕包装盒等的利用。其次，图画纸等通过搓、揉，然后根据需要展开，剪或撕后用作拼贴材料，还可以将纸块折叠后拼贴成画面等。由于有了多种具有创造性的处理，所使用的拼贴媒材已不再是纯自然的卡纸或其他纸块了，这时已赋予它们艺术生命，因此出现的版画画面，必然丰富多彩，甚至出现始料未及的效果和预料以外的艺术感染力。另外在印制版画的纸张探索方面也取得很好成绩，可以用各种厚度、各种纹理、各种色泽的纸进行印制，出现各种需要的效果。

第5篇：画画流程教学范文

从上世纪80年代开始，漆画课程开始在各大美术院校中开设，经过多年的不断发展和经验积累，如今已经成为很多高校的艺术设计专业课程设置中一门不可或缺的课程，这对保护和传承我们民族的漆画文化来说是一个非常好的趋势，同时也是对我们高校艺术教育者们的考验。因为，高等艺术教育承载着意识形态的指引和艺术价值观选择的重任。漆画艺术的发展和创新主要是通过高等教育这一主导途径完成，其渗透力和影响力是长远的。在高校艺术教育中，漆画可以说是一门相对比较年轻的课程，因此在教学过程中一定会存在这样或那样的问题及状况，亟待我们去思考和研究，从而为进一步加强学科建设出谋划策。

(一)学科定位模糊

在国内各大院校的艺术专业教学中，除了小部分院校开设独立的漆画专业和具备全面的漆画教学设施之外，大部分院校都是把漆画作为艺术设计专业学科里面的一门工艺美术课程来进行的，甚至还有一些院校把漆画作为一门专业选修课或者公共选修课。在教学过程中，更多的是注重艺术欣赏和对制作流程、工艺技法的了解，没有从一种艺术的角度去认识，使得学生对于漆画的认识出现偏差，过于片面化和局限性，这自然不利于漆画的教育和发展。另外，艺术设计专业有很多的方向和门类，比如视觉传达艺术设计、环境艺术设计、工业造型设计、服装设计等，在开设漆画课程的时候，没有区别较为明显的教学目标和教学侧重点，没有从根本上去区分开不同专业方向开设漆画课程的目的，还是采用同一种传统的教学方式，只是让学生一味地去模仿，定位不清晰。更有一些院校将漆画作为装饰图案的延伸，或者直接并为一门课，这也是定位不明确的体现，直接影响到漆画的健康发展。

(二)教学模式落后

在漆画的教学实践中，由于教学上侧重点的偏离，使得学生对于漆画的理解就是一种工艺制作过程，而忽略了漆画本身是一项创作性的艺术活动，最终致使漆画课程成了工艺美术技能的培训。漆画教学应该注重学生创造性思维的培养，虽然漆画也是绘画的一种形式，但它与普通绘画也存在很大的差别，除了以往绘画中讲究的构图、色彩、空间等表现形式，漆画还讲究材质和工艺。因此，在这些综合因素的作用下，学生在学习漆画过程中，应该更多地引导其去进行创造性的开发，而不是单一模式的制作。在目前环境下，由于很多高校的漆画教学模式还是沿袭传统的工艺制作流程，缺乏创造性，因此学生的漆画作品水平整体不高，对此也激发我们对于漆画教学进行合理性和科学性的思考和探索。

(三)教学方法单一

漆画具有非常丰富多彩的表现力，除了具有特殊效果的材料美和意想不到的肌理效果外，漆画的创作还应该强调特色和创新。在目前高校的漆画课程教学中，教学方法还是相对单一，一般都是采用蛋壳拼贴和色漆平涂为主要表现形式。当然，在漆画的创作中，蛋壳拼贴自然是个亮点，能够为漆画的创作增添一种天然龟裂的美和韵味。不过，除了蛋壳之美以外，漆画还可以通过材料和手法达到水彩画的透明感和中国画的大气，甚至工笔画的细腻和丰富的层次。

二、艺术设计不同专业方向的漆画课程教学发展方向探索

(一)视觉传达艺术设计方向的漆画教学

漆画制作手法中的丰富技法、神秘肌理等视觉美感与装饰画中利用材料特点、工艺技术来进行装饰性表达这一点比较吻合，因此，视觉传达专业的漆画教学应该偏重装饰画的表达。对视觉传达专业的学生进行漆画教育，可以用启发其创造性思维、培养其创作能力、拓展其表现技巧为教学目标，这也是提高学生综合能力与设计素质的一条重要途径。

1.启发学生的创造性思维。一幅漆画作品首先是画，所以要求学生要具有一定的绘画造型能力和绘画创作能力，但更重要的则是要求学生具有较强的装饰设计基础和对形式美的敏感认知。在漆画教学过程中，有意地要求学生根据漆材质本身变幻莫测的材质美特点来进行创意，比如蛋壳拼贴的天然龟裂营造的神秘感、松节油和腰果漆稀释产生的类似水彩撞色效果、金箔与铝箔制作衬托出的精美大气等，这些都可以成为学生创作过程中的创意亮点。

2.培养学生的创作能力。目前的高校漆画教学中，学生的作品大部分来自于临摹，这主要是由于学生对于漆画过于陌生，对于制作工艺流程等方面尚显力不从心，更何谈创作。在漆画教学中，引导学生创作应立足本乡本土，挖掘地域方面的特征。对于本土文化，大部分学生还是有所了解的，并且有很深的感情因素在里面，因此创作起来会更加用心。在漆画教学过程中，要求学生在本土文化方面去进行选材(见图3)，这也是视觉传达艺术设计专业漆画教学的发展方向之一。

3.拓展学生的表现技巧。漆画的创作材料与表现技法博大精深、源远流长，在教学上除了常用的一些创作手法之外，还应该鼓励和引导学生在手法上进行创新，而不要只是拘泥于一种或几种表现方法。在漆画教学过程中，要非常注重引导学生进行不同方法的尝试，突破传统的局限和束缚，大胆吸收和借鉴其他画种的长处，从而使得我们的漆画教学更加多元化。比如，运用中国画工笔的晕染手法和油画的堆砌手法来进行漆画创作，也常能收到非常好的效果。

(二)环境艺术设计方向的漆画教学

环境艺术设计的教育由专业基础课程和专业设计课程两大部分构成，因此在课程设置上，应根据环艺专业的特点去制定有针对性的教学计划、教学内容和研究方向，让学生明确发展方向，从而顺利完成从基础向专业进行过渡。作为建筑物附属部分的壁画，其装饰和美化功能使其成为环境艺术的一个重要方面，而壁画的表现形式中就有漆画创作形式，比如湖北荆州博物馆的大厅壁画就是采用的漆画创作形式。因此，环艺专业的漆画教学应偏重壁画创作方向，在环境艺术设计专业的漆画教学中，要增强学生艺术想象力和创新能力以及团队意识的培养。

(三)其他艺术设计方向的漆画教学

除了视觉传达设计和环境艺术设计这两大方向之外，还有工业造型设计、服装设计等，针对不同的专业方向找到各自的针对点，并在设计教学的时候明确各自的目标来进行教学设计，我认为这样就可以让不同专业方向的学生对于漆画的学习真正成为一种力量，并且在今后的专业课学习中发挥它的作用。

结语

第6篇：画画流程教学范文

关键词 动漫产业 课程体系 改革

中图分类号：G642 文献标识码：A

Reform of the Course System of Animation Professional Education

DING Jingnan

（He'nan University of Technology， Zhengzhou， He'nan 450001）

Abstract From the development China animation industry and Animation talent reserves in recent years， extended to the current situation of the development of Chinese animation education， elaborates the development of animation education， analysis of the lack of the animation education of china and our animation course system backward association， in order to practical teaching their own curriculum system as an example to analyze the thus， the animation education in our country shoulder form their own curriculum system， establish training objectives in line with their own features， take the market demand as the goal， according to the animation industry throughout the production process mainly to the curriculum reform a in order for the development of animation industry in China.

Key words animation industry； course system； reform

近年来，国家对于动漫产业基地的发展投入了大量的资金，动画产业迅速成长起来，动漫产业的专业人才需求也大幅增长，动画已经发展成为一种融合大众文化产业的多交叉学科。在这样的趋势发展下，许多高等院校都开设了动画设计专业。动画真正作为产业在我国发展的时间并不长，因此相对于动画产业发达的国家，我们国家的动画专业人才也储备不足，因此高等院校开设动画专业可以很好地为整个产业的发展输送人才。

动画设计作为一门新兴的学科在各个高等院校都蓬勃发展起来，基本上全国有设计类专业的院校都开设了动画专业，还有很多的动画专科培训学校不下几千家，尽管有这么多的学校，每年也有大量的毕业生，然而中国的动画产业依然面临困惑，找不到高素质的动画师。许多人认为这种现象的出现根源于我国动画教育的发展落后，跟我们的市场需求有代沟，无法培养出适合动漫产业发展的人才，而且有创造思维的人更少。

在我们的思维定势中，一直就认为专业的设计学院就是高高在上的象牙塔，因此总是认为自己的培养的学生都是精英，最后的结果却是就业形势很不理想，分析我们现在的设计院校的动画专业的现状，如果还抱着这样的思想，那么我们的动画教育永远就跟不上市场的发展，而且也不利于整体动画教育的发展。从整个艺术类的招生来说，如果不是重点院校很难招到综合素质整体水平都很高的学生，因此我们普通的院校只能根据自身的特点来设置我们的培养目标，我们的动画专业课程应该以培养学生的就职能力为主。根据产业发展和市场需求来改革现有的课程体系，优化课程结构，培养具备一定的创造力思维的有原创力，有实践动手能力，能够熟练使用动画软件的具备一定的人文艺术修养的高素质实用型学生，这样才能适应现在动画产业的发展，有发展成为精英的潜力。总之一句话，就是我们不是培养精英，而是培养有潜力成为精英的人。

做到培养适应市场需要的高素质实用型人才课程体系建设的重点就是要打破现有的课程体系，以学年为基本的构建单位，系统地科学地分析学生每学年需要掌握的技能，合理构建符合高校改革教育特点，符合我们的培养目标的，有自己的特色的新课程体系。我们可以结合自身的特点对我们的课程设置进行改革，对于课程的开设与分配进行重新的设计规划。我们可以分析现有的院校的专业类的课程体系设置：第一年，学生和其他专业的设计类学生的课程基本一致以素描、色彩、三大构成为主，没有动画类的课程。第二年，以平面设计类为主有版面设计、视觉传达基础，视觉元素创意、角色设计、运动规律研究、动画艺术史、flash设计等。第三年，剧作、动画技法、插画设计、动画衍生产品设计、场景设计、三维动画基础、动画艺术赏析、优秀电影赏析。第四年，三维动画设计、影视编辑、去公司实习和制作毕业设计作品。

专业基础课程与专业课程关系不密切。专业基础课程是为之后的专业课程做必要的理论知识和技术能力的准备。专业基础课程与之后的专业课程是成体系的。而我们的专业基础课没有和其他的设计学科区分开来，也没有为后面的专业课做很好的铺垫，因此在基础课的设置上我们更要考虑为动画的专业课服务，在基础课的设置上以动画的手绘为主，加强学生的手绘能力。因为动画的制作需要很强的形体塑造力，而我国的艺术类考生大部分都是为了考个大学而来学习绘画，有很多学生的绘画底子非常薄弱，因此我们需要在动画基础课的开设上对其进行强化。

专业课不够深入，动画类课程不成体系，时间设置上不科学。在以上的课程设置上，动画类的课程的设置不够深入，有些专业课的设置在内容上有重复，平面类的专业课程太多，学生接触专业课的时间太靠后，这样学生很难深入到动画的学习和创作上，在动画的专业课程的设置上也不成体系，没考虑到动画的制作流程，依据制作流程设置课程可有利于教学。

综上所述，根据上面的分析，我们需要对专业基础课和专业课进行重新的规划设计，对专业课进行科学的设置，这样才能保证我们教学质量的提高。动画专业的设计制作特点和动画的制作流程可以作为我们一个设置课程体系的参考，将专业基础课程和专业课程体系之间的联系更紧密一些，打通课程之间的各种知识架构。课程体系建设的核心问题是如何科学合理地突出具有本校的教育特色，实现培养目标，符合市场需求的课程体系，根据前面的分析我们可以从以下几点进行分析构建：

（1）重视人为修养的培养，加强审美能力的提升，注重基础能力的训练。中国动画的发展必须依靠制作出有本民族的风格特点的作品，以前我们模仿欧美、日本、韩国的动画片都没获得成功，说明一部动画片得成功要有属于自己的魂，当然我们整个产业的发展更离不开这个魂，因此在我们的教育中，这一点更应贯彻始终。培养学生的民族性格，有创造力。不管任何的设计类人才，审美能力是一个设计者必须具备的条件，而个人的人文修养则是一个产业发展的关键从业者素质的高低直接决定着这个产业的发展方向，因此如果我们的动画产业如果要想朝着一个健康的方向发展，那么我们的教育者在教学的过程中也要充分考虑这一点。动画艺术也是一门综合的艺术，需要学生有很强的手绘表达能力，这些我们都可以在学习的初期阶段对学生进行强化训练，让学生形成一种动画的思维模式习惯，这样我们可以在第一学年时设置以下课程：文化传统的理论知识、人体写生、美学、影视音乐、剧作、动画动作写生、二维动画基础理论知识等一些与动画相关的基础类课程。

（2）结合动画制作流程和培养目标，以创造思维训练为主，深化动画技能学习。在动画的制作流程中，我们基本上一般分为前期、中期、后期三大部分，前期我们以构思，创作为主，中期以手绘，把自己的构思变成图形，后期就是一些三维的制作与合成。因此，我们的课程也应该跟着动画制作的流程，让学生具备走完这些流程应该具备的能力，在我们的课程设置上我们可以根据动画的制作流程的顺序来进行课程的架构，因此在学习初期的时候我们已经开设了一些培养学生基础技能的课程，根据动画的制作流程学生要掌握一些制作技巧，因此在学习中期我们要多进行软件的学习与练习，加强一些镜头语言的分析与应用，对于二维与三维动画的制作练习，后期合成的动画制作练习因此在第二、三学年我们可以开设定格动画、二维动画制作、三维动画软件学习、视听语言、三维动画设计、影视摄像基础等一些深入学习动画制作技能的课程，让学生可以在大三结束时就具备能独立制作动画作品的能力。

（3）以就业为导向，教学与实践相结合，在实践中深入学习。在教学与实践环节，虽然我们一直在说设计院校的特点就是能够把教学和实践结合起来，但是在现实的环境下，我们学生在学校学习时的实践大多还是以虚拟课题为主，而我们很多课程的设置也是几十年不变，教学方式也没有改变，因此在动画课程的体系改革中我们就应该打破传统，给学生设置一些与实际有联系的真实的课题训练。在设置这些课程时以准确、灵活为准则发展学生的创造潜能。因此我们学生的第四学年时就应该让学生走上社会，以实践为主，以实际课题作为自己的课业，因此在第四学年我们主要让学生到公司进行实习，以实习中的项目作为自己的课题作业或者参加动画比赛这些与实际练习紧密一些的课题制作，然后再进行毕业设计，这样学生就具备很熟练的动画制作技能，能很好地提高毕业设计水平，也能很好地找到自己的就业岗位。

通过梳理上述几点思路，我们的目标就很明确了。在每一学年有针对性地让学生进行训练学习，第一学年增强学生的手绘塑形能力，艺术修养，提高学生的学习积极性，第二三学年就是有针对性地对动画制作技术的培养，在此期间也要不断加强艺术素养，让学生能切实感受到动画的神奇魅力；到第四学年就是与社会接轨的时期，学生要学会在社会中锻炼自己，在实习的工程中确立自己的就业岗位，明确自己的就业职位，在毕业后能尽快融入工作中。

第7篇：画画流程教学范文

项目工程化三维虚拟现实动画教学改革目标选择

社会实践是课堂教学的重要补充与延续，尤其对于三维虚拟现实动画这一门实践性很强的课程而言，社会实践是完成高质量实用人才培养的必须手段。在未来的建设中，我们要着力改变以往实践环节中学生实习实践与学校教学严重脱离的状况，建立起课堂教学能够兼顾实习实践，实习实践同时又能融入和促进课堂教学的良性互动体制，让社会实践成为促进动画系专业发展的真实推动力。

为此需要积极开展以下一些工作：吸纳现行一流产业标准改革课堂教学形式内容；学院科研要向产业化靠拢，科研项目走出模拟项目的园囿，真正踏进产业实际；尝试在教学管理中引入企业化运作机制和管理模式，提高学院教学工作效率；在实践教学中注重团队协作能力的培养。三维虚拟现实动画教学的交流与合作，应该在以往的学生、教师互派交流的基础上，进一步发展收效更大的教学合作与项目合作，学习吸收优秀院校办学的先进模式经验，为己所用。要建立一个更广泛的市场化学习研究平台。再好的培养方案也最终要靠人来实施，师资队伍建设是影响学院教学和科研发展水平的重要基础，也是学科发展活力的重要源泉。除了在教师结构和数量配置上进行完善以外，教师专业水平的提升、梯队建设和个人发展规划也应逐步落实。

要建立多种渠道的成果促进机制。同时探索建立机制灵活的外籍、外聘和客座教师聘用和管理制度，以提升宽口径教学、前沿动态教学和实践教学的水平。在教学科研管理方面，为促进专业特色的良好发展，应探索推动管理模式的扁平化，建立务实、高效、灵活的管理体制，增加管理弹性，充分调动和发挥教职员工的积极性和创造性。

项目工程化三维虚拟现实动画教学创新思路

项目“工程化”三维虚拟现实动画教学在空间上可分为校内教学与校外项目承接，首先校内动画人才的培养尤为重要，动画创作的源泉是原创、创新，创意性艺术思维训练是动画人才培养的重要起始。在动画原画设计教学中，实践性环节日益受到重视，这反映出在动画产业链中动画创作的重要性。动画原画是指物体运动过程中的关键动作，它既是传递导演思想的媒介，也是让静止画面活起来的本源。动画原画教学的目的是对学生观察能力、分析能力与创新能力的培养，只有具备了这样的能力，学生才能从生活中发现、探索和创造新的规律，从而创作出生动感人的作品。

反映出在动画产业链中动画创作的重要性。其次，校外项目实训，即要从思想上打破传统动画教学的束缚，借鉴国外动画教学经验（如韩国、日本），艺术与技术有效揉合，在校内建立校外实训基地，较早开展真实项目实操训练。做到在课程教学中让学生进行基础动画艺术创作，在校外实现软件技术应用，既能将动画语言体现在软件中，又能开发和孵化艺术价值和经济价值的三维虚拟现实动画作品。既能科学合理安排校内教学内容，避免教学资源浪费，又可以让市场检验虚拟动画带来的社会经济价值。

项目工程化三维虚拟现实动画教学需重点解决的问题

第8篇：画画流程教学范文

【关键词】影视动画；校企合作；研究；实践；探索

引言

在学校“以就业为导向，以能力为本位”教育理念的指导下，我校影视动画专业通过与企业合作的形式，探索出了一条以企业需求为导向的办学之路，走出了一条校企合作的成功之路。

1 准确定位，全面探索影视动画专业课程新体系

我校以动画制作流程为依据，以教学由浅入深为原理，改革课程体系。经过几个学期的不断调整和实践，初步形成了专业公共课程、岗位实践课程、专业辅助选修课程、专业课程实训的四大模块课程体系。

1.1 按动画制作流程的顺序来安排课程体系

按照动画制作流程的顺序来安排课程体系，这个应该是我们影视动画专业课程改革的一大亮点。根据动画制作流程的顺序，我们设置课程为：动画原画――动漫构成――动画原理（里面包含表情、口型、转体的运动等）――动画场景创作――画面分镜头――制作软件（做动画所需要的软件，比如：PAINTMAN、3DS MAX等）――后期制作。

我们将商业动画制作企业的流程和岗位，对应我们的课程来看，比较吻合的。这种课程设置思路和想法，为我们进一步修订和确定影视动画专业课程体系提供了蓝本。

1.2 根据教学原理，由浅入深循序渐进的安排课程体系

我们安排的专业课程第一课就是专业认识。让学生全面了解动画专业到底是什么，要学什么课程和什么软件等。软件的学习，我们是按照由浅入深来安排的：平面软件――二维动画软件――三维动画软件。特别是三维软件，我们也有比较详细的分类进阶：三维基础――三维制作――三维场景――三维角色――三维高级语言及动画――利用三维软件进行动画创作。

1.3 强调课程的联系性和独立性

我们在设置教学计划的时候，就计划要让每一门课程都是相互联系，而又是独立的，从上面可以看出我们在设置课程的时候，每门课程和课程之间的相互联系性是非常紧密的，从市场需求来看，我们的每一门课程体系，又要符合企业对不同人才的需求岗位。比如动画场景课程，既是对动画场景的课程学习也要学室内设计和室内装修的知识，这样学生在毕业后可以找到家居装修设计方面的工作。

1.4 师资与教学

动画专业的师资力量，决定了动画专业办学的方向。传统艺术比较强的院校，主要走的还是传统手绘动画方向；计算机软件应用比较强的院校，主要走动画软件制作技术方向。而我们学校，这两方面都不具备。那么我们就走出了一条比较有特色另一条路，市场方向：聘请该门课程与市场岗位吻合的该行业第一线专家来学校讲学。这样教学最大的好处是让学生能直接与行业第一线的专家对话，了解最新行业的动态和发展方向，学习最实用的技术。

1.5 学生个性的培养

作为影视动画专业的学生，还要培养他们的艺术创作能力，而每个学生的艺术追求和发展方向及特长是完全不一样的。我们还要根据他们的具体情况为他们设置个人的培养计划。为此我们在学生二年级的专业选择中，安排了三个方向的课程，适合发展方向不同的学生进行个性化的培养。

2 根据课程计划，全面改革教学方案

我们把重点放在实际的课堂教学内容与教学方法的改革上，确定了以学生为中心、以能力为本位的教学目标，真正在教学内容、教学方法等关键环节上抓落实。

2.1 课程教案的改革

改变传统的教科书浓缩讲义或摘要版的教案设计，以企业实卡为参考，以最新动漫游戏设计专业的新设计、新理念、新软件为内容，重新设计教案。

2.2 将商业动画制作流程引入课堂教学

将模拟的课堂设计转向与真实的商业动画设计课题结合，从作业设计转向项目设计。将这些项目作为课程教学的指定内容，全方位的考验教与学双方的真实水平。

2.3 教学方法的改革

我们从传统教学方法的教学传授者转为教学活动组织者，从一个单纯教学演示角色转变为一个复合型的教学导演角色。我们在教学改革中，将重点放在教案与教学方法的设计上，把课堂集体传授与课外一对一的个别辅导结合起来。我们还将学生分成一个一个的小组，分别按照不同的岗位，同一种设计风格，模拟商业的制作形式进行分组，制作动画。

2.4 “产、学、研结合”以科研设计开发促进课程教学改革

在几年来的教学改革实践中，我们越来越深刻地感受到科研开发与教学改革相互促进的互补关系，我们一定要走“产、学、研”一体化的教学改革道路，并在实践中不断探索“产、学、研相结合”应用型中职影视动画专业人才的培养模式。

2.5 以全面促进就业为导向，实现学生的角色转变

职业教育与企业合作可使职业院校学生获得实际的工作体验，帮助他们顺利就业。通过职校与企业合作、工学结合，使学生在校求学期间能有机会到企业进行一年或者更长时间的顶岗实习。让学生提前实现角色的转变。

3 发展与展望

根据我们学校的教学理念，根据国家对动漫游戏发展的规划方向，我们决定把影视动画专业作为特色专业，进行动画研究，走出一条具有特色的动漫游戏之路。职业教育与企业合作模式的本质在于把职业教育与经济社会发展紧密地联系在一起，实现良性互动，形成“双赢”局面；其核心是产学合作、工学结合、双向参与；实现的目标是增强学校的办学效益和企业的人才竞争优势，最终的目的是促进社会经济的发展。我们只有不断的锐意进取，不断的改革创新，才能走出一条适合自身优势，具有自身特色的影视动画教学之路。

参考文献：

[1] 《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》.〔2006〕32号

[2] 冯淑玲.《职业院校校企合作初探》.北京教育与职业杂志社，2007.7

第9篇：画画流程教学范文

业的“新动画”浪潮。

一、 制约动画产业发展的原因

动画艺术在我国的发展历史悠久,皮影戏即属于动画的范畴,早在东汉时期即有文字描述,可以说是我国传统文化的组成部分。时至今日,尽管动画艺术在我国有千余年的历史,又有国家政策的大力扶持,但其发展仍大大落后于世界潮流。制约我国动画艺术发展的原因之一在于动画设计人才和动画师资有较大的缺口。据权威数字统计,目前我国的动画产业人才仅为8000人左右,平均学历为大专。根据国家发展规划及实际社会需求,影视动画人才的总需求量约为15万人,游戏动画人才总需求量约为10万人,显然现有人才远远满足不了当前动画产业发展的需求。2002年,我国动画的制作量是1.8万分钟,营业额不过几十万元,2000年3月,国家针对动画产业的发展提出全国各省级电视台每天应播出30分钟的动画片,其中75%应是国产动画片。照此估算,国内每年动画片的需求量大约是26.28万分钟,很明显,仅靠8000人的创作队伍是无法满足需求的。另据统计,2004年上半年我国有151个电视台播出动画片,保守估计每个电视台平均每天播出20分钟,以20%为首播计算,我国动画片的需求量将在13万分钟左右。按中小制作标准,我国动画制作人才需求量为近4万人,如果以实际需求量25万分钟来计算,则需将近9万人。可见,仅制作动画片这一项,就有非常大的人才缺口。另外,在故事原创人才、动画软件开发人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才等方面更是缺口巨大。

二、 中高职动画专业的发展现状

动画人才奇缺给教育行业提供了广阔的市场,因此很多院校纷纷设立了动画专业,形成了动画教育“红红火火”的局面。几年过去了,这些院校确实为动画界培养了一批人才,使我国的动画产业有了长足的进步,但在发展的过程中也存在着很多问题,特别是中高职院校,其动画专业的现状又如何呢?

1. 对动画专业的理解认识与办学思路不尽相同。动画作为专业在院校建立的时间不长,特别是在中高职院校,可以说刚刚起步,国家又没有统一的标准,同时行业与社会对动画人才的要求有所区别,因此,在教育教学过程中,大家对动画专业的理解存在着较大的差别,特别是社会上一些培训机构的误导,更加大了人们对动画专业认识上的差别,理解与认识的差别必然带来人才培养方向的不同,如有的中高职院校将动画人才当作绘画人才来培养,有的中高职院校认为掌握几个计算机动画软件的使用就是动画人才,有的中高职院校按艺术设计专业进行教学等等。

2. 动画专业的教学硬件投入不足。由于大部分中高职院校是从中专学校升格上来的,面对高等职业教育发展的实际需要,在各方面显得先天不足,为了尽快成为办学水平合格的中高职院校,在诸多方面都需要投入大量的物力和人力,因资金缺乏,导致对动画这种新兴专业的设备投入力度不够。当然也有个别中高职院校对这一专业不够重视,不愿意对其进行投入。

3. 动画专业的师资匮乏。动画专业教师奇缺是由于这一专业起步晚,向社会提供的动画人才还很不够,而专业办得早且好的院校向社会提供的动画人才的数量更少,特别是没有向教育机构提供足够的专业教育人才,而大部分中高职院校又难以吸引这类专业人才,因此造成动画专业师资不足的局面。近年来动画专业的迅速膨胀更加大了师资的缺口。

4. 教育定位模糊,课程设置不尽合理。由于对动画专业的理解与认识不清,对动画产业人才需求的情况不甚了解,再加上师资力量薄弱,出现了盲目照搬别人的专业教学计划及教学大纲的现象,或是完全凭想象进行动画专业教育定位,缺少科学深入的调研和分析,必然导致动画专业课程设置与课程结构不合理,造成课程设置与学生素质、与社会需求严重脱节的现象。

5. 缺乏内部协作精神与外部交流意识。动画专业在中高职院校刚刚起步,师资缺乏,只能各自为阵,独立教学。产、学、研严重脱节,学、研、制、播完全分立,或不知道如何协作,或找不到合适的协作对象。另外,由于专业教师少,教学任务重,迫使教师疲于教学,抽不出时间与同事进行协作交流,更没有时间与外界进行交流,久而久之,养成了孤军作战的习惯。然而,动画技术发展迅速,教师自身及时“充电”都感到十分困难,就更谈不上其他了。

三、 中高职动画专业发展的思路与对策

在动画教育持续升温之际,要解决师资与生源、投入与产出不协调等矛盾,需要深入的思考与切实的行动。笔者从事动画教育多年,并对社会需求进行了调研与分析,在此提出一些思路与对策。

1. 明确中高职的定位,努力体现中高职教育的特色。中高职是在教育深化改革中产生的一种新的高等教育模式,且发展势头非常强烈。中高职教育模式是以理论为指导、以技能为核心的教育体系,强调动手能力,与本科教育模式有着质的不同,在办学规模、师资力量、国家投入、学制、学生素质等方面都有较大的区别。因此,必须认清中高职教育的定位,切忌照搬照抄本科教育模式,要立足中高职院校自身的专业条件与社会需求,进行深入分析和研究,确立适合自身发展与社会需求的办学思路,努力体现中高职高专教育的特色。

2. 理解动画概念,认识动画应用范围,创办适合自身条件的动画专业。对动画概念的理解不同,导致各中高职院校动画专业的办学思路出现较大差异,使得动画专业的设置同质性高。其实,以动画概念建立动画专业,可以确立很多办学方向,动画由艺术过渡到艺术与技术的结合,经历了媒体革命,如网络、移动性媒体动画、多媒体技术应用、游戏、教育软件、智力玩具、电子出版、军事及其他行业的虚拟现实,等等。因此,在进行动画教育时,应深刻理解动画概念,认清动画的应用范围,找准市场,创办适合自身发展的动画专业。

3. 根据中高职院校性质,分类进行动画人才培养。国家对动画专业按照产业标准进行扶持,动画专业也应按照产业需求进行人才的分类教育。动画人才主要分为创意创作类、设计类、技术类、经营类等四大类,将这四类人才的培养作为动画专业的教学目标不失为最佳方案,但以中高职院校目前的师资、设备、学生素质等状况来看,很难实现。如中高职院校能否以创意为核心组织教学内容呢?很显然,这是不切实际的,因为好的创意需要有文学、美学的功底,需要有心理学与市场运作的知识和经验,还需要具备较好的专业理念与丰富的政治、历史、人文等知识,而中高职院校的学生大多不具备这样的条件,同时中高职院校的教学环境、师资条件等也不能满足实际教学要求。因此各院校在进行动画专业建设的过程中,应根据自身的性质与办学特点,建立合理的知识与技术教学结构,根据自己的长处分类进行动画人才的培养。

4. 加强师资队伍建设,建立协作和交流平台。动画专业是一个新兴的专业,不会一开始就具备完善的专业教师队伍。因此,在创建动画专业时,应根据教师特点进行内部培养,使教师迅速转型。要充分信任转型教师,积极营造内部协作环境,使其清楚地认识到动画专业需要集体协作。在加强内部师资建设的同时,还要引进专业教师。艺术与技术需要交流,交流可以拓宽视野,有利于吸取别人的经验,找出自己的不足。中高职院校应在教育管理部门指导下创建专业协会,提供作品与经验交流的平台,同时搭建资源共享平台,特别是师资交流平台,建立校际协作关系,解决师资缺口的难题,形成内部协作与外界交流方便、共建专业的局面。

5. 逐步实现产、学、研结合与学、研、制、播一体化。中高职院校动画专业除师资缺口之外,设备与资金投入也明显不足。因此,产、学、研相结合是当今各中高职院校共同的办学思路,动画专业也应走这条路。要先解决学与研的问题,当教学与科研达到一定的水平后,再逐步过渡到产、学、研结合。不能一味依靠社会力量的帮助,也不能闭门搞学、研,要加强与企业的合作与交流。在师资不足的情况下,可以向电视台、动画制作企业学习,将其请进来帮助教学和科研,同时自己要苦练内功,提升专业水平,逐步向创作与制作作品、与企业合作过渡,利用产出解决投入不足的问题,最终实现教学、科研、制作与播出的一体化。

虚拟世界正逐渐渗透到现实世界的各个角落,动画艺术与动画技术极大地丰富了人们的文化生活,也为教育事业提供了巨大的市场。中高职院校的动画专业应立足于自身的发展条件,切实做好市场调研,建立合理的知识与技术教学结构,求真务实,为培养动画人才、振兴我国的动画产业做出贡献。

参考文献

[1] 严定宪,林文肖.动画技法[M].北京:中国电影出版社,2001.

[2] 齐洁坤.Combustion3完全征服手册[M].北京:中国青年电子出版社,2005.