绘画学习计划精选(九篇)

第1篇：绘画学习计划范文

关键词:美术;创作;工作方法

在美术史浩瀚的长河中，毕加索算得上一位全职的“劳动模范”，油画、素描、版画共计约37000件。首先撇开作品的质量不说，单单凭借这惊人的数量就让我们望尘莫及。要成为合格的艺术家，肯定要保持一个相对高效的创作状态，但这又是一个相对私密的话题，罕有提及，所以给广大美术创作者寻找到一个科学、合理的工作方法就显得非常必要。

一、工作时间

辛格讲过:“好马也需要鞭挞。”绘画艺术作品是创作者与时间的产物，毛焰也曾有“快是艺术最大的敌人”的观点，可见在作品上的工作时间是所有艺术家们不可回避的问题，工作时长是作品好坏的重要因素。工作时间长并不是延长绘画的时间，而是创作整个作品的时间，例如有的艺术家会把一个素材在心中孕育几年，而画起来只用几天。当然艺术家作为人，总有状态的起伏，进行绘画创作时会有灵光乍现一般的状态，行笔间如有神助，但这种幸运显然是靠不住的，艺术家不是赌徒，不能把完成作品维系在运气上面。有了时间的保证，可以堆积庞大的工作量，但要创作一幅优秀的绘画作品，只有工作量是远远不够的，还要提升创作者的修养，进而深化创作者在绘画中的思想。欲望是驱使人前进的动力，艺术家作为特殊的群体，有着异于常人的强大创作欲，但这种欲望往往只是对情景的一时激动，很难长久维持，这就需要艺术家保存冲动的能量。冲动保存的方式是多样的，可以书写记录，也可以影像记录、录音记录等等。记录后不需要立即实施，可以将其封存，等待时间的沉淀。搁置一段时间，当你再次拿起记录的时候，看是否保有当时的热情，如果依旧冲动，则可以再次封藏，如此往复。这样当你再次面对画布的时候，每一笔都是自己的想法，而不再是简单的冲动。通过时间的洗礼，会让你过滤掉很多与创作本身无关的信息，更好地发掘出作品背后的内容。时间的纵深加深了作品的厚度，使绘画中的精神更加深邃。一般来说，完成一系列的创作需要制定很完善的计划，今天画什么，明天再画什么，每天都要到工作室“打卡”，而我的工作经验是明确步骤而不计划。保证创作思维的连贯即可，不用天天连续性地工作。连续性的工作会让你手上功夫越发熟练，到创作后期就会出现手带动脑的局面，完成时才幡然醒悟。失之可惜，得之无味。适当地停滞一下，观而不画反而会让你找回创作初衷。严格的计划看似很缜密，其实很容易让艺术家陷入被动，浪费了创作时间和精力，而且计划一旦被打乱就容易造成心态的波动，取消计划后反而心思只在画面上了，进度失去计划而变得真实，真实这种东西是计划不来的。

二、工作心态的调整

对于绘画艺术家来说，最糟糕的事情莫过于不满意自己的画面，而当这种糟糕的情绪反复出现时，就会引起艺术家心态的变化甚至对自己失去自信。这种心态的变化主要是因为画家没有对自己的创作有一个完整的系列认识。从我们学习绘画开始，老师就告诉我们要向大师学习。很多人都只学习大师的绘画样式、绘画技法，而忘记学习大师绘画的心态。从各个大师的绘画中我们可以看出，他们不会单独画某一张画，而是把多张绘画构成一个整体系列，最后形成一个主题的研究。进入主题研究之后，你才会形成独立的艺术风格。绘画创作是一个漫长的过程，随着创作数量和质量的叠加，你对自己绘画的思考会越来越深刻，直至最后形成画面中的独立精神。糟糕的画面未必都是坏事，它只是你系列绘画的一个阶段。保持一个系列创作的心态，才会让自己的创作生涯持续下去。绘画艺术家，除了学习大师之外，还可以通过艺术作品展览相互学习。因此除了固定的绘画创作之外，很快乐的一件事就是看展览。一般人看画，先看名头再看装裱后看大小像不像精不精，这样看画收获最多也仅停留在作品表面，可明眼者除了看到画里还能看到画外。一幅绘画除了表现画面内容，还是绘画者工作方式的记录，我们可以透过画面的绘画语言去了解创作者的工作状态，所以展览并不是简单地罗列作品，它还是艺术家工作状态的并置，带着这种观看方式，艺术作品瞬间变得鲜活，静态画面变成了一个个动态的过程。细心观察后发现那些浑然天成的绘画作品，创作者往往心态放松，率真。毕加索对此也有类似的看法:“我在十几岁时画画就像个古代大师，但我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画［1］。”这也与我的绘画体验不谋而合，过去总想尽善尽美，可往往不得其终。画面呆板，紧滞，画的累，看起来更累。绘画本是愉悦的事情。“画不好”的心理负担影响了我们的创作心态，找不到绘画的趣味，只能离绘画越来越远。解缚心态上的包裹，放开手脚，让绘画变成“好玩”的一件事。当你乐享到创作中去的时候就会发现绘画是再次认识自己的过程。你越放松，越率真，反映出来的画面也就越真实感人。这种感人是人性的，甚至是生理性的。

三、结语

一幅完整的绘画创作包含了众多的内容，但这种复杂并不是无迹可寻，还是存在一般的规律和步骤的。只有将复杂的过程细节化、规范化、合理化，才能保证整个过程的顺利进行。希望这些研究能引起后来人对创作过程的更多想法，将艺术创作提升到一个更高的层次，绘制出更多优秀的作品。

第2篇：绘画学习计划范文

关键词：中职；动漫专业；人才培养；专业建设

一、引言

动漫游戏专业，是指涵盖了动画、漫画两方面内容的一门新兴专业。包含了动画片的制作，如目前非常受欢迎的《喜洋洋灰太狼》；动画公益广告片的制作，如《绿豆蛙》系列；动画历史古迹宣传片制作，如湖南的《凤舞九天》等。漫画包含了漫画图书、连环画等。

动漫产业涵盖了动画片、图书、影视、戏剧，以及与动漫形象有关的玩偶、衣服、鞋袜、玩具、书籍、礼品等众多衍生产品。我国的动漫产业起源于20世纪20年代，上个世纪的发展一直滞后于日本和美国等发达国家，直至最近几年，在政府的大力支持下，我国的各大、中专院校才开始开设动漫专业或动漫游戏专业，逐步培养出一批专业型人才。我国的动漫产业正欣欣向荣地发展，但繁荣背后是产业链中的各个环节都缺少专业人才。很多职业学校开设动漫专业直接照搬某些重点院校、高职院校的模式，导致人才培养走向了同质化。

二、中职学校动漫专业建设现状

（一）专业名称混乱。

很多中职学校为了吸引学生眼球，开设的专业名称混乱：动漫游戏专业、动画制作专业、动画与游戏制作专业、动漫专业、动漫与游戏制作专业、动漫游戏设计与制作专业等等，五花八门，其中最多的是动漫与游戏制作专业。中职学校的学习模式一般为“2+1”，即2年在校学习，1年顶岗实习。动漫与游戏制作专业，涵盖了3个方向：动画——由许多静止连续帧组成的连续播放过程；漫画——是一种笔触简练，篇幅短小的单幅绘画作品；游戏设计与制作又是一个大方向，包含游戏的创意、人设、场景以及指令等。在短短的两年时间，以中职生的学习和接受能力，不可能达到其中的任何一个目标。

（二）师资严重匮乏。

由于我国的动漫产业发展相对滞后，导致动漫专业师资力量严重不足。很多专业教师都不是动漫专业科班出生，而是直接从美术教师或计算机教师略微转向而来。但往往美术教师不懂电脑操作，素描、色彩、透视课程全部在画室进行，纯手绘，不懂如何扫描进电脑，更不会绘制逐帧画面，只能加强学生的绘画功底，与动画制作几乎无关；计算机教师则不懂绘画，即便成功开设相应的基础课，也仅仅停留在讲解软件的应用方面，比如如何使用Photoshop制作动画场景，如何运用Toon　Boom　Studio绘制人设，如何运用Affter　Effects制作后期合成特效，等等。

（三）教学设备陈旧。

由于定位不清，师资不足，学校在建设该专业时，往往也搞不清究竟需要什么设备，需要哪些硬件和软件配置。有的学校甚至将动漫专业课与计算机应用基础课同用一个实验室，连基本的二维动画Flash制作都很难顺畅进行，三维动画制作就更难运行。

（四）课程设置不合理。

由于学校的经费、师资、硬件等原因，导致在开设课程时，始终存在两个问题：一是基础课程开设不足；二是开设的课程不具备系统性；三是开设的课程目标不明确。例如：某学校的两年专业课程设置大致如下：第一学期：Photoshop，4节；素描，4节。第二学期：flah制作，4节；色彩，4节；漫画，2节。第三学期：Java程序设计，4节；Flash编程，4节。第四学期：Java手机游戏，6节；3DMAX（室内设计），6节。这样的教学安排，学生只能学会软件的使用，动漫专业与普通计算机专业差别不大，不可能胜任动漫公司的工作。

三、中职学校动漫专业建设策略

（一）方向定位准确，找准学校特色。

动漫制作，分为前期、中期和后期三个部分。前期包含策划、剧本创作、角色设计和场景设计；中期包含原画、动画和背景绘制；后期包含上色、合成、剪辑配音等。在动漫公司一般分为导演部、原画部、动画部、合成部、场景部、上色部、线稿部、剪辑部和音效部等九个部门。

对于中职生而言，原创能力不足，语言文字功底不强，前期创作和中期原画的创作不太适合；上色的技术含量非常低，中职生容易上手，但容易放弃；导演和后期的剪辑和音效一般需要专业人士，需要一定的沉淀和积累才能完成，也不太适合；而动画加帧、场景绘制和线稿绘制与清理则非常适合，并且这部分人员的需求量也比较大，大约占公司人数的一半以上。因此，在培养学生时，我们应明确目标，着重培养中期的岗位性人才，甚至可以进一步区分为三维动画方向、后期制作方向和动画原画方向。

（二）配备动漫设备，建设动画实验室。

实验室应包括：画室、二维动画实验室、三维动画实验室、音视频实验室以及后期特效合成实验室；软件配备方面，应结合当前动漫公司采用的软件，如公司在前期、中期和后期制作时使用到的软件和工具。如果设备相对落后，将使得教师不得不将部分教学内容放弃，而学生毕业后则无法适应相应的岗位。

（三）重视师资建设，保证教学质量。

1.　加强教师专业培训。

目前，国家正在大力发展职业教育，对职业教育投入力度非常大，其中对师资培训也非常重视。近两年的省级骨干教师培训计划、部级骨干教师培训计划以及国外培训计划等，有力解决了师资培训问题。学校应积极争取，抓住机遇，让更多的年轻有志向的教师参与培训。但国家资源毕竟有限，在学校条件允许的情况下，应大力支持并鼓励专业教师在动漫培训机构参加专业学习。

2.　让教师走进企业。

教师若仅有专业理论知识，不与企业实践结合，很难教出适合社会需求的人才。学校应该严格落实“专业教师每两年必须有两个月到企业或生产服务一线实习”的规定。教师必须进入公司锻炼或顶岗实习，了解企业的运作机制、行业标准、行业规范，学习新软件、新技术、新方法，从而更好地为教学服务。

3.　邀请企业一线人员进入学校兼职教学。

邀请企业一线人员到学校为学生授课，可以直接将行业标准和规范、行业的先进技术和理念传达给学生，但缺点是往往他们不太懂授课技巧和授课方法。为此，学校应该建立相对长期的合作机制，让专业教师和企业员工在专业教学领域多沟通，多交流，以提升总体师资水平。

（四）重视教学计划，优化课程设置。

动漫专业学生在校三年，理论授课两年的教学计划必须设计合理，前后应有较强的延续性，让学生真正学有所获，学有所长。针对中职生的特点，专业课程可按照如下顺序设置：

第一学期：①速写6节，采用手绘板在Toon　Boom　studio软件中绘制普通人物。②色彩4节，纯手绘，上课地点在画室，工具为各色颜料和画笔，主要内容是为简单的绘画作品上色，培养色彩感。③透视4节，纯手绘，上课地点在画室和多媒体课室，了解透视原理，绘制透视作品。④动画概论2节，让学生了解动画的发展，动画的原理以及动画的制作流程。

第二学期：①速写6节：使用手绘板，在Photoshop软件中绘制，绘制场景线稿，主要为风景和建筑类。②色彩4节：使用Photoshop为场景线稿上色。③动画的运动规律（人物的运动规律）4节，侧重人物的运动规律教学。④动作设计创作实训：利用学期结束或暑期实习专门开展为期3周左右的实训给一些角色设计动作。

第三学期：①动画背景绘制4节，使用手绘板，在Photoshop软件中绘制。②动画的运动规律（动物类和自然的风、雨、雷、电等）6节。③角色设计4节，尝试创作原画。④Flas设计每周6课时，动画加帧。

第四学期：①3DMax　6节，学习人物的绘制和创作。②影视后期合成每周6课时，使用Affter　Effects后期合成并制作特效。③合成特效实训，利用学期结束或暑期实习专门开展为期4周左右的合成特效实训。

（五）重视实践，校企合作。

2005年《国务院关于大力发展职业教育的决定》明确要求大力推进校企合作培养模式，并规定职业院校学生实习时间应不少于一年。校企合作是职业教育发展的方向，动漫专业应抓住机遇，积极探索校企合作的新模式，将学校与企业有机联系起来，形成双赢。笔者所在学校正在推行“百日实习”的模式，动漫专业学生在第二学期结束前1个月，到合作的动漫公司实习，主要是了解企业运作、行业要求，感受企业管理模式并参与最简单的上色工作；第四学期结束前2个月，在公司按照师傅带徒弟的模式实习；由于时间不长，仅有1～2个月左右时间，且几乎不占用正常休息时间，学生和教师都能接受。企业也因为对公司影响不大，且有一定的收入和相对稳定的学生加入制作，比较容易接受。

四、结束语

中职学校动漫专业的建设成败直接关乎到一届又一届学生的未来，无论采取什么方式，目标都应是培养出合格的能胜任企业岗位的动漫人才。学校应以市场为导向，企业行规为蓝本，注重学生的实践能力，并适时调整和优化教学计划，为本地区经济建设、社会发展和产业需求提供高质量的应用型动画专业人才。

（作者单位：广东省电子职业技术学校）

参考文献：

[1]任菲.动漫游戏专业泥塑课程教学培养方式探究[J].大众文艺，2011，（23）.

[2]刘昌盛.对高职高专动漫专业建设的思考[J].　品牌（理论月刊），2011，（7）.

[3]苏宇慧.动漫专业如何搭建校企合作平台[J].　广西轻工业，2011，（7）.

[4]高建华.高职动漫专业建设改革实践与探索[J].中国职业技术教育，2011，（2）.

第3篇：绘画学习计划范文

研究和分析儿童美术心理的发生、发展，对提高少儿美术培训效果，提高少儿学习美术绘画的能力具有决定性的作用，可以对少儿美术教学起到积极的促进作用，也可以促进儿童美术能力的发展和形成，陶促进学生的心理成长，提高学生人格成熟的进度。在皮亚杰的建构主义教学理论中，特别强调了儿童心理发展阶段学说，并且影响了英国心理学家里德，里德于1927年发表了他的“儿童绘画发展阶段说”，在这个文献中，里德首次把儿童绘画发展分为“涂鸦期“”线描期”“叙述的象征期“”叙述的写实期”“视觉写实期“”压抑时期“”艺术复活期”7个阶段。为少儿绘画心理学分析奠定了理论基础。

这个阶段主要是小学低年段的儿童，他们刚刚由幼儿园升上来，其心理特征仍然属于幼儿阶段，教学活动仍然以游戏为主，在游戏中实施教育和教学，并逐渐转为以学校正规教育为主的小学生活。少儿在这个时期表现出来的自由作画，与小学阶段按教材教学的教学计划不一致，所以在教学中，老师应该把如何转变儿童的绘画心理作为一个重点课题进行研究。制定的教学计划和教学方法都要以引导学生成为一名有规划有计划学习美术的少儿。

所以此时选择的教材应该是符合这一时期儿童的心理特点。不仅仅是教材要依照这一心理特征编排，而且教学也应该围绕这一心理特征进行，包括教学模式和教学方法。教师的教学应该积极利用学生的好奇心，利用学生的学习热情，培养动手能力和绘画能力。俗话说好孩子是夸出来的，对于这一阶段的少儿教学，更应该以这种方法进行，多鼓励、多赞扬，以激发学生的学习兴趣为主，以延长学生的有意注意时间为主，从而提高学习效率。

随着少儿年龄的增长，他们的心理也在发生变化，这从他们的绘画能力上可以看出。少儿绘画的中级阶段可以作为儿童绘画的转变期或过度期。过渡期少儿的绘画心理是不稳定的，呈现波动性。他们的心理成熟了，绘画水平也成熟了，他们对于自己的作品，基本上能看出其中的不足。然而仅仅是发现而已，他们往往不知如何改变。这种情况是因为他们的抽象思维能力不足所致。对物体的结构、比例、色彩等问题的理解和认识，缺乏应有的能力和水准。如果不能有效引导，往往容易导致学生作画的兴趣下降，泯灭他们心里的作画热情。

所以这个阶段，是一个过渡阶段，非常关键的时期。是学生思维能力的转变时期，这个时期儿童的思维由直观向抽象发展，处在两种思维模式交替阶段。是延续学生美术兴趣的关键时期，所以特别需要教师的正确引导，以便保持学生的绘画积极性。如果教师过度指责，缺乏鼓励和表扬，那么很容易使大批学生失去绘画学习的信心。因此教学形式和方法上，都应做到适当的转变，使教学更具针对性和实效性。

第4篇：绘画学习计划范文

[关键词]人文素养 艺术教育 美育 传统文化

[中图分类号]J204 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）07-0245-02

高校美术教育中人文素养培养模式的研究是在对美的认识的基础上，不断培养学生审美的意识，通过传统美术和现代美术的比较，突出学生的创造性、个性和主观能动性，激发学生的潜能，能够创造出个性独特、意境优美的作品。使学生在整个学习过程中，不仅学到美术技能，而且懂得美的形式、内容表现的丰富性，通过人文素养的培养使学生的综合能力得到提高。在科学技术不断发展的今天，我们需要把人文素养的培养作为培养学生的目标之一，这是美术教师为之努力的方向。

一、艺术实践教学在人文素养培养中的重要性

艺术实践也是美术教育专业学生学习的重要环节，是课堂教学的深入和补充。在实践教学中学生不仅获得个人能力和专业水平的提高，重要的是学生可以进一步地了解自己，对今后学习提出更高的目标。组织学生经常参加艺术实践活动，把实践教学带上课堂中，使学生学习的积极性得到提高，能进一步调整自己的知识结构，对今后可持续发展做好铺垫，对未来的人生道路有着深远的影响。

艺术实践教学锤炼学生的艺术个性，培养创新精神。在实践教学中，挖掘学生的艺术才华和个性，使学生的绘画才能得到充分展现。在学习过程中学生相互学习，取长补短，充分发挥学生学习的积极性、主动性和创造性，展现学生多方面的艺术才华，为学生今后从事艺术活动打下坚实的基础。比如在具体教学创作中，首先给学生从一幅作品的构图、色调讲起，分析绘画的构思、意境的展现，技法的深入，肌理制作等，让学生懂得艺术实践过程中的多样性和丰富性，充分发挥学生的想象力，培养学生的创新意识，这样不仅教学内容丰富，课堂具有吸引力，而且也让学生明白艺术表现过程中师生共同参与的合理性，展开有效教学，有利于培养高素质的综合型人才。在艺术实践教学中，让学生懂得形式与内容表现的价值，懂得艺术表现的自我评价和创作要求，最终达到创作自由的目的。

在艺术实践教学过程中人文素养如何培养？从何处着手呢？我们在美术教育过程中不断学习先进的理论知识，通过艺术感受、表现手法，深入研究绘画的内在规律，完成作品的意境和思想性的统一。体会情感，引起共鸣，最重要的是通过艺术作品的外在形式，启发学生的主动性，体会作品的意境和内涵，从而达到培养人文素养的目标。王羲之在《兰亭序》中说：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”这是东晋大书法家寻找美的足迹，完成自然美和审美的统一。通过客观物象认识到事物本身传达艺术之美，对人文素养在绘画中的作用提出了要求，引发思考。

二、艺术实践教学中培养人文素养的有效途径

（一）制订可操作性实践教学计划和目标

在艺术实践教学中，制订可操作性实践教学计划和目标，构建完整的艺术实践课程体系，明确课程的目标、任务、内容和形式，将艺术实践教学纳入专业教学计划，建立评价机制，通过解决存在的问题提出改进意见和实施措施。教学过程中，教学大纲是教学的根本依据，如果在教学过程中出现问题，及时调整教学计划和目标，这样才能做到学生在学习过程中目的明确，对每一部分课程都有一定的安排计划。低年级同学只要询问一下高年级开设的课程、作业安排及要求，以便提前做好准备，做到目标明确，体现教学计划合理性。教学过程中敢于打破传统教学模式的单一性和局限性，增加学生实践锻炼的机会，大胆走出课堂，向生活学习，做好每一个阶段实施计划和方案，达到教学目的的要求。建立评价机制，师生互动参与，教师对每个阶段的学习做出总结，对今后的发展做出要求和规划，让学生的学习主动性得到提高。发挥学生的主动性，让教学落实到每一项活动中，充分发挥学生的专业才华，拓展学生的艺术视野和审美空间，让学生在每个参与过程中获得审美的体验，提高人文素养，达到教学的目的。

（二）艺术实践教学的具体形式目标

艺术实践教学倡导以学生的发展为本，统筹考虑学习者、教育者、教学内容与环境等，运用科学策略，让学生乐学、好学，从而促进学生综合素质和发展个性。在目前美术学院教学中，建立合理的教学体制和目标，明确每一个阶段的教学任务，规范课程内容与教学，体现整个教学体系的合理性，以及对绘画规律和方法的学习，掌握好绘画形式和内容的关系，凸显绘画形式特征、创作意念和手法的灵活性，进一步实现美术教学的科学性。以前在制定目标时，只注重学生掌握了多少知识，而没有注意到学生人文素养的培养，只注重绘画技巧的传授而忽视了学生情商的培养，使得课堂教学只是简单的知识传授。目标制定要逐步提高，从知识层面上升到能力层面，最终使学生的人文素养和艺术修养得到提高。如在上美术欣赏课时，不仅讲解书本知识，更重要的是让学生懂得画外之意，激发学生的学习热情。通过讲解艺术家的生平故事、绘画的风格、创作的背景等，让学生明白绘画的艰辛并增强为之奋斗的信心和决心，引领学生体会画外之意，明白课本以外的知识，引起学生的兴趣，调动学习的积极性，实现课堂教学的优化管理，使学生的人文素养得到提高。艺术实践是检验教学、促进教学的重要手段。利用假期让学生参与到教育教学的实践中去，体验艺术教育的特色，一方面提高自己的绘画技能，另一方面丰富自己的人生经验，增强自己的综合素质，培养自己的人文素养。

三、中国传统文化在人文素养培养中的作用

中国传统文化是指在长期的历史发展过程中形成和发展起来，是以中华民族为主流的各种文化在长期历史发展中形成融合，具有稳定性的中国文化特征。

中国传统绘画表现是写意的，重表现，在绘画表现中运用想象整合空间，以有限的笔墨来表现无限的境界，揭示了中国绘画创造就是一种生命空间重建。中国绘画以气韵表达为最高要求，中国画家特别注意以生命意识去体现自然之美，通过对自然凝神观察体会灵性的生命精神，以节奏化的表现达到体现生命意识的目的。石涛强调：“山川脱胎于予也，与脱胎于山川也。”脱胎意味着新生，借笔墨传递深层次的精神内涵，书法艺术表现意境。借助联想、意境、改变绘画方式，通过研究中西绘画对空间、透视、层次的研究，展开对中国传统文化天人合一表现规律的探索，体现绘画精神和思想性。意在笔先，下笔如有神，不仅对绘画形式、内容提出了要求，打破单一的表现手法，把握绘画的全局和意境，注重心灵感受的表现，使作品透视出浓浓的人文气息，也是我们绘画要追求的最高目标。绘画不仅会写实再现，更重要的是处理好绘画形神的关系，产生意境之美。明代画家徐渭《驴背吟诗图》，画面气韵生动，似乎能听到驴蹄子的滴答声，意境之美得到充分体现，绘画诗中有画画中有诗。观者不仅能通过读画、赏画、品画学习画家高超的绘画技巧和表现手法，更重要的是提高自己的鉴赏水平和人文素养。美术教学过程不仅是技法的练习更是整个教学环节中人文素养、美学思想得以实施和实现的过程。教师在美术教学过程中通过对美的认识，将诗歌的巨大力量与哲学思想融为一体，以体现作品精神力度，实现人文素养和传统文化的统一。

意象也是中国传统文化的精华，“象生于意”，故可寻象以观意，最终达到“意象契合”。意象的表现手法是中国传统文化审美意蕴的总结，传递出画家高深的文化修养和高雅的审美情趣。在美术实践教学中，对传统表现形式的研究、美学构建、绘画和美学相结合，体验画面的意境，完成具象到意象的飞跃，最终完成一幅气韵生动、形神兼备的作品，才是艺术所要追求的目标。

总之，艺术实践教学的内容很丰富，形式多样化。因此，艺术实践过程中，教师和学生都肩负着艰巨的任务，但对学生人文素养的培养是艺术教育中必不可少的目标，也是实现学生可持续发展的必然要求。

【参考文献】

第5篇：绘画学习计划范文

3月活动计划：

① 书法组：

活动主题：赞词

活动的开展以母亲节为背景，通过组织社团成员共同挥写对母亲的感恩之情，并在母亲节前通过邮寄的方式将这份深情传递到母亲手中。

② 绘画组：

活动主题：画布中的母亲

以即将到来的母亲节为契机，向协会成员征集以“母亲”为主题的绘画作品，并选出优秀的作品，颁发相应的礼品以资鼓励。

③ 摄影组：

活动主题：胶片春节

以图片展览为主，通过收集同学们在春节中用相机记录下来的精彩瞬间，来展示我国传统佳节的特色。

4月活动计划：

① 书法组：

活动主题：笔上工夫

本月活动主要通过邀请书法高手到我社团进行交流指导，以提高成员的书法水平，并在其间举行小范围的书法评比，以提高大家参与积极性。

② 绘画组：

活动主题：促学习，共进步

联系美院的学生来我院，由他们给社团成员进行指导，让社团成员学习汲取他们优秀的地方，并交流绘画方面的技能，以此提高绘画小组成员的绘画水平。

③ 摄影组：

活动主题：校园点滴

通过利用一周左右的课余时间，让大家发现校园、留心校园动态，用自己手中的相机记录下精彩一刻，最后汇总所有照片向全体同学展示自己的校园生活。

5月活动计划：

① 书法组：笔尖上的角逐

活动主要是通过现场创作、现场竞赛的方式，组织小组成员现场展示自己的书法技能，创作出自己的最佳作品，并邀请指导老师进行现场评比。

② 绘画组：我为奥运献一策

活动的开展以2012年的北京奥运会为背景，邀请美院的学生来教书画摄影协会绘画小组的同学们学习泥塑工艺，通过制作与奥运相关的作品，来展示我院学生喜迎奥运的特殊方式，同时为了让协会的成员们体味不同的艺术所带来的震撼，以此激发成员们的灵感，调动起他们参与协会活动的积极性。

③ 摄影组：

活动主题：影象交流

邀请校外摄影专业人员，向大家讲解摄影技巧、手法、角度及构图等方面的知识，让全体会员在理论知识上上一个层次。

第6篇：绘画学习计划范文

Abstract： To adapt to the "Excellence engineers plan" raised by the ministry of education， the necessity and urgency were put forward to strengthen students' ability of freehand drawing through combining with the teaching experience of Engineering Drawing course in this paper， and the concrete measures were provided. As a result， it will be implemented that strengthen the practical ability of students and the teaching effect in the course of "engineering graphics"， develop more outstanding talent suitable for demand of society.

关键词： 卓越计划；工程图学；徒手绘图

Key words： excellence engineers plan；engineering graphics；freehand drawing

中图分类号：TU204 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2014）19-0252-02

0 引言

在工业化背景下，为培养适应经济社会发展需要的各类工程技术人才，国家决定实施“卓越工程师教育培养计划”，即“卓越计划”，以此来培养大批量的各类工程师。[1]

《工程制图》是一门重要的技术基础课，也是一门重要的技能培训课，[2]旨在培养学生的空间逻辑思维能力和形象思维能力，绘制和阅读机器或部件的零件图和装配图的基本能力。无论是新产品设计，还是成品测绘，都离不开本门课程中的徒手绘图。[3]

本文结合多年教学经验，提出加强学生徒手绘图能力培养的必要性，紧迫性，并给出了具体训练安排，旨在加强学生的实践动手能力，提高学生学习本课程的热情，提高课程的教学效果，培养更适合需求的卓越型人才。

1 徒手绘图的作用

1.1 设计产品时表达思想 徒手绘图不受工具场地限制，表现形式灵活，能迅速及时记录创新思维，捕捉设计者的灵感，是一种工程创意手段，也是工程技术人员交流设计思想的有力工具，在工程设计中应用广泛。

1.2 改造、仿制、维修产品时进行测绘 目前，我国农业机械化水平还不是很高，引进国外机械设备还较多，成本相对较高，为了减低成本，在对进口机器进行改造、仿制时必须要先对已有设备进行测绘。零件测绘工作常在机器设备的现场进行，受条件的限制，一般先绘制出零件草图，然后根据零件草图整理出零件工作图。因此，作为新一代工程技术人员的大学生，徒手绘图能力的提高显的更加迫切。

1.3 能培养学生的实践动手能力，增加空间想象能力，激发学生学习兴趣 徒手绘图对培养学生的实践动手能力、空间想象能力起着重要作用。学生徒手绘图过程中构思立体的空间形状，帮助学生提高空间思维能力，加强学生的实践动手能力，培养学生的创新意识，激发了学生的学习兴趣，提高了课程教学效果。

2 加强学生徒手绘图能力培养的必要性和紧迫性

2.1 必要性 随着计算机应用技术的发展，CAD、CAE、CAM等现代设计制造技术已经越来越多地融入到了工程制图课的教学过程中。目前，我国的国情和生产现状还不能完全应用现代化的生产模式（构思三维产品计算机三维实体造型数控编程机械加工），所以，徒手绘图在这个过渡时期是我们当今形势下学生必备的一项工程实践技能。为适应新时代的需求，新一代大学生必须具有扎实的徒手绘制草图的能力。

2.2 紧迫性 目前，多数学生表现为能顺利口述所学理论知识，但不会应用于实际的徒手绘图过程中；还有的学生能画出所谓的“草图”，用虚线代替多种线型，圆画成椭圆，潦潦草草，尺寸标注不完整，技术要求根本没有。针对当今教育对工科类大学生的要求及学生的实际现状，作为制图教育工作者，必须把徒手绘图能力的培养提上日程。

3 具体措施

当今制图课程学时少，内容多，如何既不耽误理论的教学，又训练了学生的徒手绘图能力，是我们图学教育者值得思考的问题。

3.1 明确概念 徒手绘制草图，指不用仪器而直接徒手绘图，是通过目测比例，按照徒手绘图相关绘图技巧、要领绘制出的正确、完整、符合国家相关标准的图样，不等于潦草的绘图。[4]

3.2 讲明要求 比例准确、速度快、画线要稳；图形正确、完整；尺寸标注要满足国家标准的相关规定：正确、完整、清晰、合理；技术要求完整，正确；标题栏、明细表完整、正确。

3.3 教会绘制方法、技巧 画直线时，眼睛看着终点，由左向右画水平线，由上向下画铅垂线，画短线手腕运笔，长线手臂动作；画小圆时，在中心线上按半径目测四点，然后连成圆，画大圆时，除了中心线，再画几条过圆心的直线，同样方法描画几点，然后连成圆；画斜线时，按直角边的近似比例定出端点后，然后连成直线。[5]

3.4 全程指导 目前多数教材只在基础知识一章提及徒手绘图，但实际上徒手画图贯穿于整个制图课程的学习过程，所以要加强徒手绘图的全程指导。

3.5 具体安排 徒手绘图的内容体系，包括以下几部分：徒手绘图的基本方法与技巧，徒手绘制二维平面图形，三视图的徒手画法，徒手绘制轴测草图，徒手绘制零件草图。具体安排见表1。

参考文献：

[1]叶树江，吴彪，李丹.论“卓越计划”工程应用型人才的培养模式[J].黑龙江高教研究，2011（4）：110-112.

[2]李波.《机械制图》教学改革之探索[J].价值工程，2010，14：177.

[3]刘洁.浅谈“工程图学”实验课中徒手绘图能力的培养[J].中国林业教育，2009（6）：47.

第7篇：绘画学习计划范文

一、日本动画教育课程内容和中国动画教育课程内容比较

1.中国动画学校的课程

中国的动画专业主要设置在各类大学，包括公立大学，民办大学，学校教育制度分为4年制和2年制。日本的动画专业，主要设置在大学和专门学校。其中大学多为4年制，专门学校多为2年制。大学的动画专业和中国一样，除专业课程外，还包含基础教育课程（公共课）如美学论，外国语等。2年制的大学，如专门学校，主要以专业课程为主，注重学生的实际制作能力，没有基础课程教育。目前，在中国的动画教育在教学实践中，部分学校还没有完整的教育体系，没有使用统一的教材，也有部分学校没有教材。下面就对中国各大学的动画教育的大致教育课程做简单介绍：(1)专业教育课程第1学年素描色彩平面构成立体构成色彩构成线描电影论动画概论第2学年素描色彩透视人物设定运动规律插画场景设计第3学年雕刻定格动画漫画技法3D技术（3DMAXMAYA）网页设计FLASH动画第4学年毕业作品毕业论文(2)基础教育课程第1学年英语古典文学法律基础体育形势与政策马克思主义哲学道德思想修养政治经济学现代文学中国美术史第2学年外国文学外国美术史形势与政策体育思想概论艺术概论当代世界政治经济第3学年形势与政策美术学概论邓小平理论音乐简史戏曲鉴赏

2．日本动画教育课程

（1）四年制大学

东京工艺大学动画是一个涉及面较广的专业，东京工艺大学的教育体系有着与动画有关的广泛领域的综合教学理念，在动画学科实行综合的动画教育和研究。主要通过从对传统动画的制作技法的学习和实践制作到数字化电脑技术的运用及表现方法的学习，通过对动画与之相关的广泛领域的详细了解，充实动画知识面，注重综合素质培养。1）专业教育课程第1学年动画特别讲座A（选修）动画概论A（选修必修）动画史AB（选修必修）动画技术论ⅠⅡ（选修）基础演示ⅠⅡ（选修）基础造型实习（选修）动画表现基础（选修必修）电脑基础ⅠⅡ（选修必修）动画Ⅰ（选修必修）剧本基础（选修）动画背景Ⅰ(选修)素描A（选修）基础技法AB（选修）第2学年动画特别讲座BC(选修)发达心理学（选修）电影史AB（选修）动画史CD（选修）漫画论AB（选修）动画心理学（选修）动画构成技法（选修）新媒体AB（选修）素描Ⅲ（选修）3D技术设计Ⅱ（选修）第3学年领域研究（选修）动画特别讲座D（选修）电影构成论（选修）广告媒体论（选修）设计论（选修）著作权制作论（选修）电视节目制作论（选修）电视剧论（选修）动画演示课（必修）新媒体C(选修)动画制作（必修）第4学年毕业创作研究（必修）2）基础教育课程工艺制作艺术学A照片学概论B影像学概论B设计学概论B媒体表现概论B漫画学概论B艺术学B美学美学心理学艺术学色彩学视觉传达论西洋美术史A日本东洋美术史A西洋美术史B日本东洋美术史B造型心理学认知科学艺术学特别讲座美术史特别讲座现代艺术欧美话剧论文艺理论音乐学法学概论社会学概论日本文化史造型基础学图像和数字物理学概论光和视觉俄语英语法语德语外国文学社会和思想等

（2）专门学校

大阪动画学院动画专业大阪动画学院是日本动画学校中具有代表性的学校，向日本的各大动画公司输送了大量的动画人才，其中较多的为动画师。大阪专门学院动画学科的课程是从通过对初级动画技术到高级动画技术的理论学习，再加以实践的自作理论学习，包括基础绘画，色彩，场景画，后期的上色，合成编辑等动画制作过程知识的全方位学习。①对制作现场的现场状况的了解和基本动画知识的学习。一边通过对动画的历史和发展，动画的制作流程等的学习，在这同时，同步开展动画的实践制作学习，如对物体的观察能力的培养，拷贝绘画学习，物体质感的表现学习。

制作现场状况和基本动画的学习主要包括以下几个方面的学习内容：基本绘画Ⅰ：原画的拷贝学习，中间动画的理解基本绘画Ⅱ：人体各角度的形态，静物素描，动物画基本绘画Ⅲ：对比表现，错觉效果的理解基础教养Ⅰ：动画专业用语的理解，制作现场的现状基础教养Ⅱ：分镜表和动画时间表的理解角色创作Ⅰ：动漫人物素描和人体基本动作角色创作Ⅱ：角色感情表现及演技表现角色创作Ⅲ：动物的动作研究和绘画练习人物表现Ⅰ：人体的结构和人体素描，风景人物表现Ⅱ：动作姿态，人体服饰质感表现：石膏素描，静物素描，风景绘画分层的构成：帧数的对比，构图法，视觉效果角色设计：角色设计及设定a动画制作现场的流程在学习立体感的表现，透视，背景美术的基础上，开始把动作的表现加入到动画的实践制作中。教学课程要遵循动画制作现场的流程来进行。动画实践Ⅰ：分层动画动画实践Ⅱ：摄像机镜头动画动画实践Ⅲ：后期合成，特效动画b把握制作流程，专家现场指导通过策划，剧本，分镜，原画，动画的制作，中间帧，色彩，背景，CG，合成编辑的作业练习，完成一个完整的动画作品。制作演示：动画电影，电视剧版动画的制作过程了解策划，制作：工作进程安排，故事版设计和分镜制作实习Ⅰ：动画制作设备和工具，CG软件的理解制作实习Ⅱ：自创剧本的策划和制作制作实习Ⅲ：数字化电脑应用动画制作c动画制作的CG技术的学习在现场的实践制作中，按照日本动画业界的动画制作流程，开展对CG技术的学习。影像表现Ⅰ：自然物体的动画和质感的表现影像表现Ⅱ：摄像机的指定及特效表现取消基础教育课程。

二、中国动画教育体系的改善和发展

1.教学课程

从课程的内容上来看，中国的动画课程虽然已经有针对专业性的课程，但是与日本的动画课程相比较还相对较弱，就动画的表现技法和技术而言直接对动画有利的专业课程还不够完善。因此，为培养优秀的动画人才，首先，改善我国的动画教育课程的设置是很必要的。我们应该参考世界先进水平的日本的教育体系，开发更有效的动画人才培养教育体系。

首先，我们的教师要不断的提高对动画的认识和理解，加大力度学习提高自身修养。动画教育的培养可以分为剧作方向的培养和动画制作人员的培养。这就如同日本的动画学校分动画专门学校和动画研究所。动画研究所就是以动画的历史，发展，动画内容等的相关内容为中心，进行理论研究。而动画专门学校是以动画制作为重点，培养动画公司所需要的动画绘制人员，而这个环节的动画绘制人员也是需求量最大的。所以笔者认为，我们的动画教育方向的定位，应该定位于动画制作的人员方向的培养，以培养一个优秀的动画人才应该必须具备以下几个条件为基础，如1素描能力2对物体特点的表现能力3角色演技（外形特征，心理特征，感情变化，剧情发展）的理解力4趣味性的创造力和表现力5故事内容的理解力，把握力和敏锐力6对动作的观察力7对整个工作流程的把握能力，和团结性。应该本着以上条件，开发开设有效的，更为完善的教育体系和教育课程。#p#分页标题#e#

其次，在课程设置上，我国的动画课程与日本相比较，我国的动画课程虽然以涉及到了动画运动规律及原理的课程，但仍然是偏重于理论上的研究，学生实际的动手操作，实践时间远远不足。从之前提到的日本动画学校的课程来看日本的动画实践课是占有很大的比例的，无论是日本的综合类大学还是动画专门学校通常在课程安排上先是专业课的演示课程，也就是我们的理论基础讲解课程，然后紧接着就是专业课程的实践课程。而我们的课程设置里几乎是没有动画实践课程的，大部分的动画学校都是在学生4年级快毕业时才接触到动画制作，然而动画是需要通过不断的练习和揣摩才能掌握到其中的规律和技巧的学科。通过短短的4年级半学期的动画实践是完全不能到达训练的作用的。所以我国的动画教育课程也应该大量投入实践创作中，教师要提高自身专业水平能力。认真研究动画绘制方法，帧数的时间把握，把理论和实践有效的结合起来。达到真正意义上的动画教育目的。

再次，树立正确的动画教育理念，在动画技术日益发展的今天，3D技术，电脑CG技术已经成为了制作动画比不可少的技术。但与此同时一定不能忽略传统的绘画基础教育。据调查统计，日本的动画公司和游戏公司（光荣，任天堂等）在招聘动画制作人员时，仍然以制作人员的绘画能力为首要基础。所以传统绘画能力的培养是不容忽视的。要有效的把传统绘画技术的培养和CG技术的有效结合起来。

最后，与日本的动画学校课程相比较，我国动画教育课程接触动画专业的相关课程的时间上相对较晚。从日本的课程设置来看，日本的动画学校无论是综合类大学还是专门学校，从一年级一开始就让就直接入正题，直接进行动画概论，制作流程，动画专业用语，动作制作基础的课程，及场景的制作，角色设计等课程。而我们的课程基本在一年级几乎没有涉及到动画专业相关知识，还是停留在传统绘画基础上，传统绘画基础虽然是不容忽视的学科，但也置后了学生接触专业的时间。我们在引入动画专业的学生时，在他们考入大学之前就应该提高对他们的绘画基础要求，也就是说绘画基础要求是他们在高中就应该解决好的问题。在跨入大学校门后就应该尽快让学生接触相关动画专业知识。

第8篇：绘画学习计划范文

一、学生情况分析：

三年级学生共14人，9岁左右，该年龄段的学生想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时对工艺制作非常喜欢，绘画作业普遍水平较高。敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。但也存在以下问题：学生整体的差距比较大。构图布局还不够完整。工艺制作能力比绘画技能差点。

二、教材分析：

(一)教材重点：

1、掌握水彩画的性能及工具的使用，能较熟练地运用水彩画方法表现生活美和自然美。

2、在课堂教学中(特别是绘画练习中)进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

3、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。

4、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。

(二)教材难点：

1、在绘画中要求大胆想象，用色大胆较真实，造型较生动自然。

2、在纸工制作中培养其动手制作的能力，动手的协调性，在泥塑中培养空间想象力。

3、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步发展，其动手能力，立体造型，空间想象力也有所加强。

三、教学目标：

绘画

1、学习蜡笔水彩画作画方法，了解掌握水彩画的性能及工具的使用方法，利用水彩画形式表现生活中和自然中的事物，再现生活美和自然美。

2、学会运用各种色彩。

3、进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

工艺

1、进行纸工制作，培养动手能力和创造能力。

2、进行泥工制作，培养立体造型能力和想象力、概括力。

欣赏

1、欣赏世界名画，提高鉴赏能力。

2、欣赏优秀学生作品，开阔学生视野，培养美术兴趣，提高表现力。

四、教学措施：

1、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现。

2、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行各种技法渗透，各种美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力。

3、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。

4、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。

第9篇：绘画学习计划范文

计划要有科学性、严肃性。在计划面前不断的妥协，会让人丧失信心和斗志，会形成松散的工作作风，会养成没有责任感的不良品质。下面是小编为大家整理的美术老师课堂教育计划2022，希望能帮助到大家!

美术老师课堂教育计划1一、提高政治素质，加强自身品质修养

“学高为师，德高为范”。教师自身的品德修养将对学生产生潜移默化的影响。所以教师必须具有高尚的道德品质，树立正确的世界观、人生观、价值观。并处处以身作则，用自己的好思想，好道德，好作风为学生树立好的榜样。因此，我会时刻严格要求自己，关心国家大事，积极学习《教师职业道德》，忠诚于人民的教育事业。在加强自身品质修养的同时，我还要深入到学生当中，给学生以思想上的正确指导。

二、提高业务素质，加强文化修养

新的课程中各个学科相互渗透，不分彼此。有时要讲好一节课往往涉及的知识面很广，需要教师的综合素质的'整体提高。在今年，我会多读与教育有关的书籍，博览群书，提高自己的教育教学水平，扩宽阅读面，加强文化修养，提高业务素质。要当个好老师，我发现只有渊博的知识还不够，还要有很强的语言表达能力和很强的感染力，良好的组织能力也是必须的。今年，我会继续努力，积极向有经验的老师请教，积极参加各种活动提高自己，让自己的教育教学水平有更大的进步。同时还要加强自身专业水平的提高，多动手画画，多练书法，培养自己的一项专长。

三、爱岗敬业、以身作则

从事美术教学的教师与学生接触的机会不是很多，不像班主任每天与学生接触。但我想我的言行举止被学生瞧在眼中，或多或少会影响他们。在日常生活中，我会注意自己的言行举止，为学生作好表率。在教学中，虽然没有升学和评比的压力，我还是努力上好自己的课，让学生在我的课堂上学到更多的知识，注意培养学生的情感，培养学生热爱生活，善于发现生活中的美，让所学的指示潜移默化的影响学生，帮助学生树立正确的世界观和人生观。

高度的敬业精神，要求我在工作上踏踏实实、不畏艰辛。因为我深信，功夫不负有心人，一分汗水，一分收获。在今年的工作中，我会继续勤勤恳恳，时时刻刻严格要求自己，争取更大的进步，取得更好的成绩。

美术老师课堂教育计划2一、指导思想：

进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标：

本学期我担任二、四、年级的美术教学工作，周课时每班两节课。我将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、工艺、手工融合贯通在一起，以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩的传统教学和画画的技法、方法、设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大学生的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。

三、具体工作：

1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。

本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，自学、勤练、寻找自身的不足，要以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。

2、课堂教学活动。

加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。

针对于学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求、学生对知识的.探索、研究的心理，我在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。

3、为促进学生发展而进行评价

我在教学中改变过去的评价观念，应关注学生在学习情境中的表现-----兴趣、投入、积极、对探讨问题的贡献、对问题反应的敏感程度，关注学生的学习方式与学习策略-----主动探究，能否与他人合作交流，能否汲取信息和运用信息形成个人观点，关注学生解决问题的能力-----作业效果和对自己观点的自圆其说，以及的体验和对学习方法的领悟等方面的评价。评价用语也要改变。过去教师习惯的“选出谁画得”、“那张最差”之类的语言，应改为“选出你最喜欢的画”------强调个性审美取向;“你能改进他的创造吗?-----启发创造思维，完善他人创造的语言。

四、教材的特殊处理：

1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得一年级可以适当的示范，也能促进课程的学习。

2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。

为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

3、根据实际教学的需要，将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

4、要求学生作好材料的准备工作。

要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

五、教学要注意的问题：

1、注意课堂秩序，防止意外发生。

美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。

总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。本学期的科研小课题------美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。

美术老师课堂教育计划3一、学生情况分析

二年级的学生经过去年一年多的学习，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，学生想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时绘画作业普遍水平进步很快。

二、教学目的任务

1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。

2、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。

3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。

三、教材分析

本册教材共二十二课，分造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合探索等方面。内容形象生动，如：“小兔子变作大灰狼，小朋友成了巨人;小小蝌蚪游啊游，它们找到妈妈了吗?有趣的故事自己画，可爱的形象做出来!”在这个学期的美术课里，我们将学习制作神奇的小画册，画画顶天立地的“大”人物;学习色彩的基础知识，和“红”“黄”“蓝”三个小伙伴做游戏;画画水中的蝌蚪，画画地上的蚂蚁;画画自画像，画画记忆中看医生的情形;我们会用纸条、纸片制作各种有趣的小动物，还要做一个怪面具，让你猜猜我是谁?由此看出本册教材满足了各种学生创造美和表现美的愿望。

四、教学重点

1、想象画的训练，进一步培养学生的创造性思维。

2、在课堂教学中(特别是绘画练习中)进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

3、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。

4、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。

五、教学难点

1、想象能力的培养和动手操作能力的提高。

2、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步培养，动手能力，立体造型，空间想象力也有所发展。

六、提高教学效率的主要措施

1、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。

2、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。

3、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现。

七、本学期教学的总要求

1、知识教育要点。

(1)对各种自然平面形进行认识和感受。

(2)运用复杂平面形和组合平面形表现景和物。

(3)用记忆画形式表现自己的人和物，丰富儿童的视觉记忆表象。

(4)运用各种平面材料，帮助学生认识对称形和不对称形。

(5)学习撕、剪、拼、贴等手工制作方法。

(6)了解我国画家的作品，欣赏祖国自然风光。

2、能力培养要点。

(1)激发学生观察生活、自然的兴趣。初步培养注意力和观察力。

(2)在绘画中能大量描绘所见所想的形状，画出色彩鲜明的画面。

(3)熟练使用各种工具材料，进行涂、描、撕、剪、拼贴等，较顺利地完成作业。

(4)培养学生通过感受和想象，对美术馆作品和自然风光进行改革欣赏。

3、审美教育要点。

(1)通过欣赏我国画家的作品，使学生了解祖国优秀的文化艺术。

(2)渗透爱国主义教育，热爱家乡、热爱祖国的大好河山和自然风光。

美术老师课堂教育计划4一、指导思想

进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

依据学校教学工作计划要求，结合个人工作实际，经过对上学期美术教学总体情况的回顾和对本学期美术教材内容的分析，特制定如下计划。

二、学生现状分析

经过上学年的学习，学生在丰富多彩的活动形式中，充分发挥他们的个性，在积极的情感中提高了想象力和创造力。本学期主要是让学生进一步尝试不同的工具，运用不同的表现方式，大胆动脑、动手，体验形、色的变化与魅力。提高学生的审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱责任感，发挥创造美好生活的能力，

三、本册教材内容特点

本册教材确立了以兴趣教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系，着力培养和开发小学生创造美的能力。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择了思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。分造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索四个方面。具体有绘画、雕塑、剪纸、手工、欣赏。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望，使之对美术产生兴趣。

四、本学期教学计划及措施

(一)遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，通过比较的、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高学生审美趣味。

(二)激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设有利于创新精神的学习环境。

(三)加强师生的双边关系，即重视教师的教，又重视学生的学，确立学生的主体地位。

(四)采用多种教学方法，利用现代化的教学仪器，大胆改革。

(五)改变评价方法，采用自己评价、小组评价、集体评价、教师评价或家长评价，充分肯定学生的进步和发展，尊重个性差异，重视学生的自我评价，激发学习兴趣。

(六)在教学方法上灵活、不宜过分强调严谨的素描结构、透 视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。

综上所述，我会在本期美术教学中，把审美教育作为主线贯穿教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣。充分发掘教材内在的思想性，并在教学的内容与形式中有机地融迸思想品德教育。发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。根据学生年龄特点和每个学生的个性差异，在教学中面向全体学生，同时要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取面向集体与个别指导相结合的方法，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。

美术老师课堂教育计划5一、教学内容

本册共设有22课，分别为：大家一起画、绕绕涂涂、田野的色彩、大眼睛、我的太阳、我跟月亮做朋友、七彩飞虹、奇妙的撕纸、我的拼音卡片、数字变变变、变脸、请跟我来、营养早餐、我长高了、手拉手好朋友、简笔画人、花花火柴人、蚂蚁搬家、漂亮的铅笔头、鸟语花香、小小食品店。

二、教学分析

本册是儿童进入小学学习绘画的开始，课程以《义务教育教科书?美术》为依据，通过不同艺术形式培养学生对美的关注与欣赏，注重学生的体验过程，力求使教材的基础性、科学性和开放性、趣味性得到有机的结合，比如，有画画，有折纸，有制作卡片等;重视学生学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展需要，体现人文关怀，关注学生的健康成长，如小鸟找家，小动物盖房子，鸟语花香，寻找美丽等;同时在课目设计中注意到将观察力、想像力和表现能力的发展结合到具体的学习活动之中，以促进创新精神和实践能力的增强。

三、指导思想

以《义务教育教科书?美术》为依据，关注学生各年龄阶段的心理与成长需要，描述视觉审美的丰富含义，注重学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，学习内容的知识综合，利用不同类别、不同层面的知识综合，使学科内，学科间的综合效应得到加强扩充知识的交融和通识性，教学目标和评价标准也做了一些控制，专业要求力求降低，综合能力则相对具体。

四、教学目标

使学生掌握不同绘画材料的使用及保养;

培养学生大胆想像，画出或设计出自己喜欢的作品;

培养学生的视觉审美、从生活中发现美并自己动手去美化生活。

五、德育渗透

热爱大自然、爱护小动物、美化环境等。

六、教法学法