绘画入门基础精选(九篇)

第1篇：绘画入门基础范文

前言

艺术设计专业从引入我国教育领域到不断壮大，已经经历了二十几个年头，各大高校根据自己的办学理念和学生的就业方向分别开设了不同侧重方向的艺术设计课程，分别有：环境艺术设计专业、工业设计专业、动漫设计专业以及服装设计等专业。这些专业虽然侧重点不同，但是其都有一个共同的特点就是都会开设基础绘画课程来开启和巩固学生对艺术设计这门专业的认识和了解，帮助激发学生对艺术设计这门专业的学习兴趣，帮助学生树立学好用好这项专业技能的自信心。根据调查显示，有很多学生对基础绘画课程的重视程度不够，认为只要学好专业课程就足够了，因此学习计算机设计绘画的学生的手绘基础却很薄弱，针对学生学习过程中出现的这种认识误区，我们应该充分重视起来，通过教学活动过程中的有效引导，帮助学生正确认识基础绘画课程的重要作用，通过基础绘画课程的深入学习，找到学生艺术设计的有效方法，开发自己的创新思维，提高自己的创造能力，在艺术设计的道路上走的更远、更深。

基础绘画课程的学习是一切艺术设计的基础和源头

近年来，随着国家和社会对艺术设计类人才的需求量的增加，高校的艺术类考生也在大范围的扩招，这些招生现状导致艺术生的生源基础差，对绘画基础知识的认知程度几乎为零，这些低质量的考生涌入艺术学院，对艺术设计专业的教师造成了很大压力，加之学生在入学前并没有参加相应的测试，使得教师对学生的了解也少之又少。这就告诉我们，面对基础如此之薄弱的学生源，我们教师只有重视基础，在基础教学中逐步提高学生的观察能力、审美能力、动手能力和创作能力，进而提高学生的艺术水平。根据美术课程目标对学生的要求来讲，只有学生经过一个长期的绘画训练过程，即通过基础绘画课程的深入学习过程，学生的才能够具备学习艺术必有的细胞，才能够运用艺术思维对艺术设计方面专业的问题进行思考和分析，才能够做出准确的判断和有价值的评价。例如，学生只有通过在基础绘画课程（如素描、速写）的学习中逐步提高自己的手绘能力，为以后在专业领域中施展自己的创作才华提供坚实的基础后盾。但是如果轻视这一环节的学习，直接就让学生在计算机上进行设计创作，学生的创作作品就会像根基不稳的建筑，没有思想和灵魂的躯壳，随时都会倒塌和毁灭。所以说，基础绘画课程的学习是一切艺术设计的基础和源头，如果教师和学生在学习过程中对其不加以重视，就会对学生的成长和成才产生巨大阻力。

基础绘画课程的学习是学生获得创作灵感和

创作能力的有效途径

如果我们只把基础绘画课程的学习看作是其他艺术设计分支学科的一门基础课程来学习的话，就着实小看了基础绘画课程的作用。基础绘画课程不仅是一门基础课程，更重要的是通过在基础绘画课程中对一些绘画作品的修改和斟酌中，学生的审美能力和创作能力都能得到相应的提高和深造，使学生的创作潜能得到进一步的开发。例如在提高学生的审美能力方面，美有两层含义，其一是抽象美，因为美没有衡量标准可言；其二是具象美，因为美有规律可循。而基础绘画课程的学习就是通过教师对学生绘画能力的训练和形式美相结合进行讲解，来提高学生对有规律的美的认识，如通过点、线、面的协调配合使得整个绘画作品在外观上变得匀称、均衡，通过虚实线的勾勒使得整个作品变得和谐柔软。通过一些具有形式、规定的美的概念的教学使得学生对客观的美有深入的了解并且形成自己对美的独特理解，逐渐培养学生判断美、区分美、欣赏美的能力。而只有学生具备了这些能力，才能够在对生活的观察和体验中捕捉到美，从而获得创作灵感，提高创作能力。

如何在基础教学中发挥基础绘画课程在艺术设计

教学中的作用

如上所述，基础绘画课程在艺术设计教学中具有不可替代的基础性作用，那么作为专业课教师，我们应该在教学中采取何种措施，或者说在教学中应该注意哪些教学细节，来充分发挥基础绘画课程的作用呢？首先，应该培养学生仔细观察事物的能力，例如在素描课上强调在不同的角度对所画对象进行细致观察，鼓励学生画出不一样的物体形象设计；再比如在油画创作中，鼓励学生重视光与影的分析，能够通过不同的颜色凸显出哪些事物是用肉眼看到的，而哪些事物是光线造成的阴影等等。其次，应该培养学生表现能力，不仅要培养学生的形式绘画能力，还要培养学生的个性创作能力，鼓励不一样，鼓励别出心裁，鼓励学生画的“不像”但却有自己独特的情感表达，从而培养学生表现美的创造性能力。最后，应该重视学生的创造能力培养，创造力的培养不可能一蹴而就，需要循序渐进，只有经过教师的逐步诱导以及学生的刻苦不断地练习才能逐渐养成。

结束语

总之，在艺术设计教学中只有充分的重视基础绘画课程的重要性，才能掌握方法，发挥基础绘画课程的作用。

参考文献

[1]王S瑶.浅析基础绘画对艺术设计教学的作用[J].时代报告（学术版）.2012（9）.

第2篇：绘画入门基础范文

在技师学院中，艺术设计是一门专业性和设计性都很强的专业，有着较强的综合性，与其他的学科都是有联系，比如与美术、语文、历史等。对于技师学院的艺术学生来说，绘画课程是基础课程，是能否学好艺术的一个关键环节。因此，技师学院的学生一定要对绘画有极强的敏锐性，要有很强的综合能力。笔者结合教学经验，就绘画基础教学模式展开探讨。

关键词：

技师学院；艺术设计；综合性；绘画基础

艺术设计专业作为近几年新兴起的一个热门专业，随着该专业在社会的需求不断扩大，技师学院也结合自身优势开展了相关课程教学。但是在对学生进行绘画基础课程教学过程中，也会出现一些问题，比如教学模式不够完善、学生综合素质不够等，因此如何对技师学院的艺术设计学生进行高效的绘画基础教育，是广大一线教师需要面对的重要课题。

1革新绘画教学内容，培养学生感知

绘画课程作为艺术设计专业教学的基础课程，首先就要要求学生对于色彩和造型有一个敏锐的感知，对绘画技能有一个基本的掌握。因此在最初的教学阶段最主要的任务就是培养学生的造型能力及色彩渲染能力。早绘画改革之后，更多人对色彩不再仅仅局限于原有的认知，对颜色有了一个新的认识，这就要求学生在运用色彩进行绘画时，能够强调整体色彩概念，提高自己的抽象和归纳能力，实现从形体到空间、从具象到抽象和空间之间自由和转换的跨越。教师还可以在绘画基础课程中加入一些扩展性的内容，比如对一些著名艺术作品的赏析、各类艺术高校的最新资讯、国内外美术史的发展、艺术概论等课程。我国早期的艺术理论知识虽然体系很好，但是学习时间过长，学生一般都要接受很长时间的教育才能进入高等学校继续进行深造，像这种专业性极强的专业，没有一定的知识积累和绘画基础是很难适应学校的教学生活的。因此教师在进行绘画教学时，首先要培养学生的审美水平，审美能力对于艺术学生来说是很重要的，审美意识是与生俱来的，但是审美能力是通过后天的学习得来的，因此在绘画基础课程教学中加入一些拓展知识是很必要的。教师一定要根据不同的还记情况革新教学内容，以适应学生不断变化的学习需求，只有这样才能使学生的审美一直保持在一个很高的水准。

2综合利用绘画材料，增强学生创造

传统的素描、速写以及色彩训练等内容的教学是最原始的绘画教学内容，素描就是对事物进行最朴素的描绘，是对事物最真实的反映，速写就是在素描的基础上，运用一些线条等，以极快速的手法对人或者物进行描绘，色彩训练就是运用色彩对人或者物进行描绘。这三种描绘手法是绘画中最基础的内容，虽然在不断的发展中，也被逐渐细化，但是最本质的内容还是没有变化。这些内容对于一些初学者来说还是很难的，因此为了调动学生的积极性需要运用一些手段，才能保证课程教学的有效性。教师在教学过程中，要教会学生使用绘画材料。绘画基础课程的教学离不开对绘画材料的熟练运用，初学者要在对平面绘画、立体绘画的认识中，增加对材料的感知度，当学生熟练掌握对色彩的运用之后，教师就可以指导学生，使他们完成从平面绘画到立体绘画的转变，使学生的思维变得更加活跃和系统。学生在接收到更高层次的内容时，就会突破传统的思维定式，形成一套自己独有的创新模式，提高自己的绘画创作能力。培养学生的绘画创造性从本质而言，就是将绘画课程变成一个学生进行再创造的过程，不仅仅是对客观事物的忠实描绘，还要发现事物独有的特性，在创作中突出自己的个性，对作品进行重造。教师对学生的引导训练就是引导学生对自然事物进行感知、理解、联想的过程，要促进学生关注到事物的本质和规律，例如，教师可以给学生设定命题，让学生进行创意素描，或者指定人物，让学生进行任务速写，这样既能激发学生的学习兴趣，又能提升教学效果。

3加强绘画实践交流，提升综合能力

在艺术课程教学中，还要注意加入艺术实践交流活动，在不同的艺术学校专业中，对学生进行现场说教是很重要的。学生不能仅限于学校内部的场景，更应该开拓眼界，因此不定期安排学生进行野外写生、参观考察等活动，不仅能开拓学生的视野，还能掌握一些在可本省不能学到的知识，对于提高学生的整体意识很有帮助。举个例子来说，教师可以带领学生场所，在参观的同时，教师对学生进行讲解，使学生有一个更加深刻的认识。这种教师与学生之间近距离的实践交流，使学生变被动接受为主动学习，既能培养学生的审美意识，又能增强学生的创造能力。艺术设计课程要求学生的综合能力很强，而且这门课同其他很多课程相联系的。对于这门专业性、综合性极强的课程，如何学好是一个很重要的问题。通过上文对艺术设计课程进行的细化可以看出，学生必须无论是理论上还是实践中都有自己的能力培养。因此教师在进行教学时，要明确教学目标，根据实际现实状况调整教学策略，对中培养一起符合时代要求的高水平艺术人才。

作者：李玲 单位：江苏省无锡技师学院商贸服务系美工组

参考文献：

第3篇：绘画入门基础范文

近年来，随着我国人口老龄化的加剧，全国各地老年大学发展迅速，绘画一直是老年大学中的主要课程之一，而长期以来，绘画专业的发展始终停留在师傅带徒弟的状态，学员少有创新与风格，且写意国画一支独大，其他画种很难发展，诸次问题，笔者认为，应当大力发展素描教学，方可对上述问题有所改观。

关键词：

素描；老年绘画；写生；创作

近几年，随着我国人口老龄化的不断加剧，国家推出了一系列积极老龄化的政策，在此大环境下，老年教育得到了蓬勃发展。在老年教育的诸多专业中，绘画是一门备受青睐、普及率较高的专业。据统计，全国400多所老年大学中，都设有绘画专业，在经过多年的探索发展后，从专业设置、教学大纲到教学水平都有了很大提高，不少学员学有所成，成为社会上的书画名家。然而，成绩显著的背后也潜藏着许多问题，例如学员造型基本功不扎实；缺乏创新精神；以及写意国画一枝独秀等，这些已成为制约老年大学绘画专业发展的瓶颈。

一、老年绘画教育现状

多年来，老年大学在绘画教学方面取得了长足发展，以我校（西安老年大学）为例，现有教学班二十余个，学员人数达到五百余人，有很多学员在各种大展中获奖。有多人加入了省市美术家协会。然而，在光辉的背后还潜藏着一些问题和不足，主要表现在：

1.造型、写生能力不足

绘画是视觉艺术，而视觉艺术就离不开造型，造型是绘画的根基。目前我校的老年绘画教学，普遍存在学员造型能力的不足，这已影响到绘画专业向更高的层次发展。学员不管是临摹书本或教师的课稿，都表现出造型能力的不足。同时，教学还停留在师傅带徒弟的阶段，课堂上老师画一笔学员画一笔，老师的画风直接延伸到了全班学员的身上，学员作品出现千人一面的状况。主要原因是学员缺乏写生能力，不能面对生动的客观对象进行观察和描绘，学员缺少自我主观的生动感受，结果往往是教师作品的翻版，且容易画僵，画死。“诸画之病，唯有写生可医”。

2.缺乏创作能力

缺乏创作能力也是制约老年美术教育发展的一大障碍。学员能够独自创作完整的且具有一定艺术水准的作品，应该是绘画教育工作者的追求目标。现在的课堂教学中教师更多教授的是自己的笔墨技法，总处在教学过程的初级阶段。不论工笔还是写意、初级班或是高级班，学员更多的是在临习教师或他人的画稿。创作的前提是大量的写生，缺少对生动现实物象的观察与写生，没有对生活的深刻感受，就无法创作出好的作品来。这样的教学很难培养出学员的创作能力和创新精神，学员只能是照猫画虎。

3.油画、水彩等画种的缺失

当前老年大学的绘画专业中，存在着中国画，特别是写意画一支独大的倾向。油画、丙烯、水彩等画种始终是冷门，甚至被挡在了门外。当前我国社会发展，艺术氛围浓厚，诸多画种百花齐放，百家争鸣，早已不是水墨画一枝独秀了，自从油画等西方画种传入中国后，不断融入中国人的生活，得到了民众的喜爱。老年大学作为我国终身教育体系的一部分，作为老年文化的前沿阵地，自然也应该敞开怀抱，与时俱进。分析以上问题的出现，主要是由于在绘画教学中长期对素描的轻视，只有加强素描教学，以上问题方可解决。

二、素描

素描是一切造型艺术的基础。它起源于西方十五世纪的文艺复兴，达芬奇、米开朗基罗等人通过透视学、解剖学，使绘画在二维平面上表现出三维立体感。起初，素描只是作为创作油画、版画作品前的草图，后来，人们发现了它独特的艺术魅力，而逐渐发展成一门独立的画种。素，朴素，描，描绘，顾名思义，素描就是朴素的描绘。我们通常所说的素描是指借助铅笔、炭笔等工具，通过单色的线条、块面、明暗等手法来表现物象的绘画方法。素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律，如比例、形状、结构、空间、明暗、透视等，掌握这些是造型的前提条件，因此，素描是一切造型艺术的基础，是解决造型问题的最佳途径。素描作为一门学科，不仅在西方得到重视，在我国也有着悠久的传统和丰富的教学经验。经过文艺复兴后五百多年的发展，西方写实主义美术已成为全人类的艺术瑰宝。东西方无数卓越的艺术家中，无一不是有着扎实的素描功底。

三、老年教育中素描教学的意义

老年大学的素描可作为一切造型艺术的公共基础课来进行设置，一方面是作为一切绘画专业的基础课，重点提升学员的造型能力，并教授正确的观察方法，使学员掌握一定的写生能力，为学习其他造型艺术课程的学习打下良好基础；另一方面是作为油画，水彩等课程的基础课，为学习油画做准备。

1.提升学员的造型能力

基础素描教学首先解决的是造型问题，通过科学而严谨的训练，教给学员正确的观察方法，掌握一定的构图规则，学习掌握线条及明暗表现方法和写生技法，使学员能够较准确的描绘自己想要表现的艺术形象。加大写生在教学中的比重，多走出课堂，走出教室，观察自然，描绘自然，只有画者自己首先被打动，创作出的美术作品才能打动观众。

2.增强学员的艺术欣赏力

通过一定的素描技法学习，逐渐渗透形式美法则等艺术理论教学，使学员在学习技法的同时，探究艺术规律，感受艺术美的博大精深，增强学员的艺术欣赏力，树立高尚的审美。吴冠中曾说过“艺术有大小之分，小艺术悦人耳目，震撼心灵”。只有具备了高尚的艺术欣赏力，才有可能创作出好的作品来。

3.发展油画等不同画种，填补专业空白

通过扩大基础素描的教学，拓宽学员的思路，培养他们的兴趣，打牢群众基础，逐渐开设更多的绘画课程，健全绘画专业设置，为广大老年学员提供更加丰富的课程选择，也是为学员们的艺术发展开拓更加广阔的道路，更为我国老年教育事业的发展出一份绵薄之力。

作者：李晨喆 单位：西安老年大学

参考文献：

第4篇：绘画入门基础范文

关键词：艺术设计；绘画基础；探讨研究

绘画基础课通常主要是指美术专业课中的素描与色彩等造型课程。在以前的教学中通常是为纯艺术而服务的，例如，专业的绘画与雕塑等训练，注重审美的表现力。因此，我国艺术设计专业中对绘画基础课存在着很大的分歧，说法不一。

一、艺术设计专业中绘画基础课的发展现状

当前我国的艺术设计发展得十分迅速，随着教育的不断发展，不同的学校对专业表达出的态度也是不同的，不同的艺术设计专业更是表现出不同的教学体系，也对教学内容提出了新的要求。有的高校针对艺术设计专业提出自己的一套教学内容，主要是为了迎合社会的需求，学校与教师认为学生只要会“做”就可以，对其他的要求不是很高，认为学生只要可以运用计算机来进行制作就可以了。开设绘画基础课程在短期内很难看到成果，所以很多高校的艺术设计专业甚至放弃绘画基础课。虽然有的高校在艺术设计专业中延用绘画专业的教学体系，但是却忽视了绘画基础课与艺术设计的联系，这样就会导致绘画基础课实施过程中缺乏明确的目标，学生学习起来兴趣也不大，主动性不够。另外还有些学校，在艺术设计教学中引入设计基础课，例如，设计色彩、设计素描等来取代绘画基础课。总之，多数情况下还是认为绘画基础课是为纯艺术服务的，对艺术设计教学没有什么太大的帮助。

二、绘画基础课的特征

艺术设计教学中的绘画基础课主要是从具象的绘画方式来进行的，进而培养学生的造型能力。通过对客观事物的塑造来激发学生的创造力与想象力，主要是在这个过程中让学生认识到抽象规律进而向图形的设计过渡。在这个过程中就会使得学生具有一定的创造造型的能力，眼手更加协调。增加了学生对空间的表达能力，提高了学生的审美能力，让学生在这个过程中就提高他们的审美能力，提高学生的专业技能。绘画基础课的功能主要表现在它具有一定的教育、认识与审美的作用，它的价值是通过对精神的熏陶来进行培养的。绘画基础课的造型特征通过作者的情感来体现，重点强调的是艺术的审美特征。另外，绘画基础课也重视作者的感性认识，通过对外在的精神面貌与内在的特征来体现。绘画基础课也重视整体与内部的结构。但是艺术设计不仅仅强调绘画基础课的基本内容，例如明暗、透视等，更加强调理性与物质，这些是不能够完全取代绘画基础课的。

三、艺术设计专业中开设绘画基础课的重要性

绘画基础课是以培养学生的感知与技能为目的的，更加强调培养学生的动手能力与审美能力。艺术设计专业开展绘画基础课不仅是培养学生练就一手“好活”，同时也是希望可以培养学生的艺术思维。所以，开展绘画基础课主要是培养学生的审美能力与创新能力。1.绘画基础课培养艺术感觉一名好的艺术家都是需要有艺术感觉的思维，这种感觉不仅仅是纯艺术的教育中心，同时也是艺术设计专业教学的中心。对感觉的培养不应该只停留在视觉的层面，而是要进行深入的了解，只有当我们很好地了解了一样东西，才能更好地对它进行感觉，而绘画基础课就是对感知能力的培养，把感觉的东西放到理性上进行思考，这也就是思维能力。感觉是进行感知的前提条件，我们把感知到的东西用心体会就会有不同的感受，通过一定量的感受，我们最终就会有一定的感悟，把感悟到的内容表达出来就是艺术产品产生的过程，而且艺术设计也是这样。如果说艺术感觉是艺术教育的中心，那么绘画基础课就是对艺术感觉培养的具体方式。2.绘画基础课培养审美能力对艺术人才的培养，其中受到非智力因素的影响而形成的价值取向—审美观，在一定程度上可以直接影响艺术的表现。而在艺术设计专业中开展绘画基础课可以促进非智力因素的提高。学生在绘图中，可以通过对构图、色彩等造型元素的构建与思考，对客观事物的表达进而完成对视觉形象的塑造。有的灵巧、有的注重色彩、有的注重空间等，经过长期的审美观培养最终形成“修养”，从而渗透到设计过程中。

四、总结

第5篇：绘画入门基础范文

关键词：中职美术专业 绘画基础课 教学方法

一、前言

绘画是主要的美术门类之一，绘画是借助某种物质媒介材料在一定平面上，从线条、体面、明暗和色彩等手段，塑造具有一定内涵和意味平面视觉形象的艺术样式。这是绘画的最基本特征。绘画是一种历史悠久而且应用十分广泛的美术门类。绘画的表现题材极为广泛，从宏观到微观，从重大的社会历史事件到日常生活琐事，从千山万水到一花一草，各种时间和空间的景物都能加以表现，这就是绘画。

对于学生缺乏的想象力、创造力和抽象思维能力的锻炼理应从基本的素描、速写课程开始。学好素描、速写，奠定扎实的造型能力，对启发发散性思维、创造性思维与综合设计能力具有重大意义，对培养具有丰富想象力、创造力和健康高尚艺术品味的综合素质较高的美术人才具有推动性作用。

二、美术专业绘画基础课教学方法

1.明确学生培养方向与课程教学目标相结合

画匠？职业画家？软件操作员？还是设计人才？这可能是每位美术教师不断反问自己的问题，我们到底要把学生培养成什么样的人才？是只会跟着教师按部就班的教师画什么，学生就只会画什么的临摹机器？还是有一定绘画功底和艺术表现力的未来职业画家？是与电脑程序一样死板的只懂操作软件的操作员？还是具有一定艺术创造力与丰富想象力能创造实际价值的设计人才？根据当今社会对美术各类人才的需求，进而对今几年中职毕业生就业形势的分析，我们应该朝着设计人才这条路走才有出路。其实以上4种对学生的定位都没有对错好坏之分，在于哪种更符合职业教育对人才培养的定位与社会需求之间的供求关系，它也直接导致我们对学生培养方式与教学方法运用上的极大差别。这才是影响素描教学效果的重要原因。因此，要注重对学生培养方向的确定，根据学生情况结合素描课程的以培养造型能力为目标而制定适合的教学计划，用科学严谨的教学态度，丰富有趣的教学模式提高教学效率。

2.协调典型工作任务下的技能需求与教学内容的合理安排

在确定学生培养方向后教学内容要以培养专业意识为前提，要能适应专业技术岗位的需要。就素描而言，具体可回归到该课程的训练内容上，即培养造型能力、观察能力、空间想象力与创造力。对物体空间结构进行观察写生，对具象结构或形态的准确描绘，从物体的透视、明暗规律、结构等方面着手，逐步掌握准确的观察力与扎实的造型能力；选择学生常见或感兴趣的物件开展主题素描；对同一主题进行多形态多表现手法的练习；介绍或提供美术史上不同流派和大师的绘画技法与技巧。在一定范围里充分展现学生个性色彩，强调主观感受通过技法展现出来。努力提高学生绘画综合表现能力。从而使学生手绘能力得到较大提高，以适应对手绘能力需求较高的工作岗位。

3.寻求学法与教法的最佳契合点

学习必须以学生为本，结合美术专业特点，采用灵活多变、生动活泼的教学方式，创造轻松、和谐、趣味性强吸引力大的学习环境，让学生轻松自在的完成学习过程，一改传统作坊式的学习模式，缓解学生烦躁、厌学情绪。例如：我在绘画实践学习过程中，当遇到学生学习兴趣下降注意力不集中时，便主动给学生讲一段美术大师真实的励志故事或名画名作故事情节的来龙去脉，适时地调整改变并结合不同教学方式进行穿插式教学，收到很好的效果。

学生不能仅仅是学生，有时还要做“老师”。对自己画面存在的问题要给予充分认识，努力改正；还能对其他同学的作品做出评价。这样可以在同学间产生积极正面的互动，让学生尝试站在教师的角度审视自己与同学在练习时存在的问题，从而进行调整与修正，有效提高了学习效果；教师还可以突破传统画室的地域局限，只要在有对象有光线的安全、适合、正规的场所都可以作为画室让学生学习，通过课堂内外的写生互动，使学生的学与教师的教变成易事，学生即能激发高昂的学习兴趣，教师亦能充分发挥教学水平。真正做到学与教的高效搭配。

4.注重学生的德育渗透与发散性思维的开发

注重把学生非智力因素的培育融入日常的教学。德育是教育的灵魂，没有灵魂的教育，不管形式内容多么丰富都将是无根之树。现今我国青少年犯罪率承明显上升趋势，究其根本是德育的不足或缺失造成的。

面对当下的中职学生，教师应以身作则，用高尚的道德情操陶冶学生。教师对自己要严格要求，做到“学高为师，身正为范”，尊重自己，尊重每一个学生。用师魂用自己的言行举止潜移默化的感染每一位学生。让这股力量犹如春风化雨般的沁进学生的心田。学生在这段时期极易对他们认可与喜爱的老师产生崇拜心理，作为教师应该把握时机在传授学生专业技能的同时，也把高尚的道德情操与思想品格一点点传授给学生。教师要把德育是终生教育的概念融入到学生的学习、生活与工作中。

思考是人与动物的本质区别，既然是人类独有的特定优势，我们就有责任开发学生各方面潜能，而绘画基础课正是培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力和无穷的创造力。在素描课上我从不要求学生如实地描绘眼前的物象，而是尽情展开个人丰富的想象，用创造性手法与丰富想象力完成对物象的理解与描绘。经过反复鼓励与长期练习，学生敢于大胆尝试运用各种新奇手法和疯狂想象力去创作完成一幅作品，经过启发式的引导，原来没有生命的静物、石膏在学生笔下立刻变成了一个个崭新又生动的形象。每幅作品都独一无二，个性鲜明且极富创意。

三、结语

几年来，通过我在美术专业绘画基础课教学中的大胆尝试，所教班级学生的学习行为得到改善，目标逐渐明确，道德情操与职业技能得到了不同程度的提高。在这门基础必修课上尽快让学生养成良好的学习习惯与学习方法，准确定位发展方向，明确学习目标，不仅有利于学好绘画基础课，还能为其在以后的学习中奠定坚实的基础，更为其走上社会跨入职场指明方向。

参考文献

[1]陈池瑜.美术基础理论研究的新收获[J].美术之友，2009（5）：24-25.

第6篇：绘画入门基础范文

关键词：动画专业 专业课程 项目化

近年来，随着国家对动画产业的扶持，动画产业发展迅猛，人才需求量大增。在这个背景下，高等院校开设动画专业的速度也加快了很多。动画产业在我国发展时间不长，人才储备不够充足，高等院校在整个产业中起到了输送人才的作用，动画产业发展的速度和层次取决于高等院校输送的人才的水平。提高高等院校动画专业的教学水平，对培育高素质的动画人才起着非常关键的作用。高等院校动画专业的人才培育目标要与产业的需求相符合，由于近年来动画产业发展速度迅猛，一些院校在教学上滞后于产业的要求。动画专业对人才的要求比较综合，在整个生产流程中分前期、中期、后期，在生产工种上有策划、导演、编剧、角色设定、场景设定、建模、动作、合成、编辑、音效等。高等院校在培养动画人才的时候，很难只针对某一环节或某一工种进行单一的培养。也正因如此，在教学计划中，所开设的专业课程基本涵盖了所有的工种和制作流程。在这么多的专业课程中，每个课程学时有限，基本上都是点到为止，对学生来说，很难深入。由于学时有限，教师也很难有时间对学生的作业进行更深入的辅导，这对培育高层次的人才在一定程度上造成了很多客观上的困难。

一、动画专业基础课程与专业课程之间存在的问题

高校动画专业的专业课程一般分为专业基础课程和专业课程两大模块（见表1、表2）。

从上表可以看出，在专业基础课程中，涵盖面广，学时分配比较均匀，除了三维动画入门需要较多的时间之外，其他课程科目学时都差不多。在专业基础课程中，除了必要的理论课程之外，其他基础课程科目都是与之后的专业课程有关系，是专业课程的基础知识的准备。

从上表可以看出，专业课程科目覆盖面广，学时分配也比较均匀，这也造成了一定程度上很难进行深入的创作和研究。在专业基础课程中，数码技术与艺术表现这个课程主要是解决学生的基础软件的问题，重点教授平面设计软件和手绘软件。这门课程与漫画技法课程相配合，漫画技法主要让学生掌握手绘的技法。这两门课程合起来让学生在手绘单帧的能力上有一个根本性的进步，手绘能力在专业课程中有很关键的作用。原动画技法、角色造型设计、场景设计都需要手绘的表现能力。但是，在学期安排上，可以看到两门专业基础课程是在第二学期，而与之相关的专业课程是在第五学期，时间相隔较远，学生到后面的应用会产生生疏感，这对专业的学习不大合适。专业基础课程三维动画入门主要是解决学生在三维动画制作上的软件使用问题。在三维动画制作中，软件技术相对比较复杂，所以在初学之时，安排了较多的学时。这门课程与之后的专业课程角色造型设计、场景设计、三维角色动画、片头与节目包装设计等有着直接的关系，主要是为这几门专业课程做好技术准备，让学生掌握好三维软件的表现能力。专业基础课程动画设计基础主要是教授学生掌握动画的运动规律，这是动画专业的入门课程，与之后的专业课程定格动画创作、Flas设计、三维角色动画等做好了基础知识的准备，但是其中存在时间间隔太长的问题，至少都是相隔三个学期。

从以上的分析，可以看出以下几个问题。

1.专业基础课程与专业课程关系密切

专业基础课程为之后的专业课程做好了必要的理论知识和技术能力的准备。专业课程更多的是让学生更深入地学习，进行综合创作和表现。在掌握基础知识的基础上进行专业的实践，这在动画专业的教学中是非常重要的环节。

2.专业覆盖面广，学时分配均匀，不够深入

专业课程中专业覆盖面广，涵盖了手绘、二维动画、三维动画、片头、游戏动画等。专业课程多，把有限的学习时间，均匀地分配到各个专业课程，使每个专业课程的时间较少，学生很难较深入地进行学习和创作。基本上是刚消化了老师的课堂知识，还没来得及变成自己的理解和创作，课程就结束了，这在一定程度上影响了动画专业的教学。

3.相关的专业基础课程与专业课程时间间隔较大

由于每个学期的课程总量是固定的，再加上大学生的公共课程，使得能安排在专业课程的时间就更加有限。基本上每个学期只能安排三至四门专业课程，使得专业基础课程和专业课程之间的间隔较大，基本上都是相隔二至三个学期，在专业基础知识和专业课程的衔接上常常会出现问题，这也在很大程度上影响了动画专业的教学效果。

二、专业课程的项目化设置

根据之前的分析，针对专业基础课程和专业课程之间的问题进行专业课程的项目化设置，是解决这些问题的良好方式。动画专业的专业课程项目化设置是指针对动画专业的专业特点和动画产业的生产流程进行课程设置。将专业课程之间的关系更紧密地联系在一起，打通课程之间的知识架构，以学期为单位，按一个学期一个项目的目标进行课程安排。先设立每个学期的教学目标，将这个教学目标定为这个学期项目的目标。再根据这个目标所需要的知识进行准备，将这个知识准备的过程和完成项目目标的过程分解为各个专业课程。将相关的专业课程排在一个学期内，在一个学期内为了共同的目标进行教学，达到项目的目标，这就是专业课程的项目化设置。

1.目标的设定

在学生完成最基本的基础知识积累之后，就可以将专业课程进行项目化设置，先是设定目标。除去第一学年学生学习基础课程之外，我们可以对每个学期的目标进行设（见表3）。

第八个学期的毕业设计是学生将这四年来的所学结合自身的优势和兴趣，进行更为综合的完整的创作。第三到第七个目标的难度是逐步推进的，是从静止的到动态的、从二维的到三维的、从专项的到综合的。每个学期都要有明确的目标，根据这些目标，我们可以进行专业课程的调整（见表4）。

2.专业课程设置

第三学期是学生完成了基本的基础知识之后进入专业课程的学习。这个学期重点解决学生的手绘造型能力，将数码技术与艺术表现、漫画技法、场景设计这三门课程联系在一起，使学生运用相关的手绘软件或手绘工具能够很好地组织出手绘的作品来。这个学期以完成最终的手绘作品为目标进行相关的专业课程的学习。第四学期是在学生掌握了一定的手绘表现能力之后，开始进行动画的表现，从静止的画面转化为动态的画面。这学期主要以让学生完成一个角色动画为目标，为了达到这个目标，需要学生掌握角色造型的设计。第五学期主要让学生掌握定格动画的制作，包括如何摄影、如何编辑等内容。如果将摄影基础、非线性编辑等课程割裂开来，学生往往不明确所学的知识有何用处。摄影基础课程既不能让学生很深入地从摄影艺术的角度进入，也很难兼顾到动画专业的特点。非线性编辑也是一门技术型较强的专业课程，没有一个实质的项目进行实践，纯粹的技术学习会显得很枯燥。如果能将这两门课程结合起来并与定格动画一起进行学习，就能很好地将知识运用起来。第六学期主要是解决三维动画的制作。三维动画的技术相对复杂，必须有较长的完整的学习时间，所以将整个学期设定为三维动画、不安排其他课程是非常重要的。第七学期是开始进行社会实践的过程，这里安排了片头与节目包装设计这个课程，就是让学生结合之前所学开始进行实践性较强的创作。

每个学期的目标设定好之后，根据达到目标的需要设置专业课程，学生在学习的过程中也是目标明确，清楚地知道每个专业课程学习之后能做什么，而且也避免了相关的专业课程之间时间间距较长的问题。同时在课程的学时上尽管依然分配均匀，但因为加强了专业课程之间的关系和配合，使得课程的效果更加明显。

结语

以上论述，是笔者多年来在教学实践过程中的一些思考和总结。近年来动画产业发展迅速，来学校招聘的企业也很多，对人才的需求还是比较大的。但一些学校往往很难满足招聘单位的需求，这不是在校生人数不够的原因，而是培育的学生水平还不够。所以，加强高等院校动画专业的教学、提高学生的专业能力是教学的关键，也是促进动画产业发展的关键。对动画专业的专业课程项目化设置改革的探讨，也是结合动画专业的特点和教学规律所进行的尝试，需要我们在教学过程中不断总结、不断提高，从而推动动画专业的发展。

参考文献：

[1]孙豪.高校动画项目课程的教学与研究[J].科技教育创新，2009（17）.

[2]赖守亮.动画专业课程改革刍议[J].吉林教育学院学报，2010（6）.

第7篇：绘画入门基础范文

基础绘画技能学习是一切绘画的基础环节，是设计专业学生的必修课。只有在充分掌握基础绘画的技能后，才能对设计有所创新。但是在高校设计专业中的基础绘画教学中存在很多不利于教学的因素，高校基础绘画教学体制有待改革。

一、高校设计专业中基础绘画教学的现状及问题

（一）基础绘画教学的定位不准确

随着艺术设计专业的不断发展，作为美术教育重要组成部分的基础绘画教学在设计教学中得不到重视。在很多高校的设计专业中对于基础绘画教学一直采取单一的方式，照搬现实。在实际教学中不能要求学生在设计上创新与自我创作，而艺术设计本身是与创新紧密结合的学科，这样的教学模式违背了设计专业的初衷。实际的设计教学中，基础绘画并不是教学中的重点部分，而是课堂中的附属部分，教师在教学中对基础绘画教学不重视。

（二）设计专业不能与基础绘画教学相结合

众所周知，素描和色彩是所有与设计专业相关的基础绘画课程。长期以来，素描和色彩被认为是造型艺术的基础环节，但是在设计学习中，很多学生不能把基础绘画技能与设计相结合，只在绘画写生和技术手法上下功夫，而真正忽视了设计要有专业性。这样一来，造成恶性循环，对学生的设计思维没有好处。

（三）国外浮躁艺术形式的影响

影响着基础绘画教学质量重要原因是国外艺术在国内的传播，国外一些创新性的艺术作品形式在高校出现。由于一些艺术家在艺术上的炒作，使得学生在思想上比较浮躁，作品急功近利。学生在模仿中忽视了艺术的规律性，对基础绘画教学缺乏耐心，尤其艺术设计创新上不具有竞争力。

二、改善高校设计专业中基础绘画教学的举措

（一）提高基础绘画教学的重要性

当前，在很多高校设计类专业的课程设计中，不能体现对基础绘画教学的重视。有些高校开设了基础绘画课程，但是教学一直处于摸索的阶段，因此在课程的设置安排上不具有科学性，经过调查表明课程之间的相互联系非常小，各个知识点之间是相互独立而存在的形式。这样的局面导致了基础绘画课程不能很好的为设计专业学生提供有力的学科支撑。所以，为了提高设计专业学生的基础绘画能力，需要教师在教学过程中将基础绘画教学视为教学中的重点，而不是学生眼中的选修课。在将基础绘画教学纳入到教学体系中时，将其他学科科学合理的进行分类，使他们之间能够互相联系。这样形成的教学循环模式不仅能够提高教学效果，还能促进学生学习专业知识。

（二）合理选择教材，增加辅助教学

基础绘画教学课程在艺术设计专业中开设的课时比较少，对于教学的时间不足，针对教学课时的教材以及辅助资料也相对匮乏。在专门的绘画专业中，其教材比较丰富，并且对于绘画教学比较专业，但是在艺术设计类的教材中需要具有专业性和学术综合性，既要求学生能够掌握基础绘画技能和相关知识，还要开拓学生的视野，从而进一步扩大学生的知识面。高校在辅助教学资料配置方面需要能够满足不同专业层次学生的发展需求，以此来最大程度上的避免教师在教学中的循规蹈矩。设计专业最主要的技能就是创新与个性，虽然在高校设计专业的基础绘画教学还在探索中，但是教师应该坚持对学生们进行创新能力的培养。通过教师对教材的精心编排，能够为艺术设计专业学生提供更加科学而合理的基础绘画教学资料。

（三）充分利用教育资源

对于艺术设计专业学生来说，美术馆以及博物馆是最好的教育资源，对于那些绘画基础比较薄弱的同学而言，练习好扎实的审美基本功是绘画中最重要的环节。艺术教育最基础的教学基础就是训练学生的审美素养，而在课堂上的审美素养培养远远不够。学生在学习时候要多走进美术馆、博物馆和展览馆，这样与优秀艺术作品零距离接触，为学生打下扎实的动手能力，这也就是将美术馆搬进了课堂。

第8篇：绘画入门基础范文

美术教育专业学习的课程有很多，下面列举几个：

美术基础理论。讲述关于美术实践的科学总结。其有两种含义：广义泛指美术史美术基础理论和美术批评，狭义单指美术基础理论。基础素描。内容包括：引言、绘画入门、实物画和静物构图、透视、自然界写生、人物素描和肖像画、构图、技法以及绘画进阶。色彩写生。旨于基础绘画训练中寻找绘画和设计两者的相同之处，教导学生发展创造思维。色彩构成。是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。教育学。是研究人类教育现象和解决教育问题、揭示一般教育规律的一门社会科学。它通过对各种教育现象和问题的研究揭示教育的一般规律。

（来源：文章屋网 ）

第9篇：绘画入门基础范文

关键词：宫廷画院；市民阶层；审美

中图分类号：J211.27 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-10-2

在花鸟画的历史中，院体花鸟画是一朵奇葩，特别是宋代的院体花鸟画无论是在应物象形、营造意境方面还是笔墨技巧方面都臻于完美，达到了鼎盛状态，在中国几千年绘画史上占有崇高的地位。

院体花鸟画之所以在宋代达到前所未有的高度，究其发展背景，一方面离不开宋以前宫廷画院发展的基础，特别是和后蜀南唐画院的一脉相承；另一方面和当时的城市经济的发展和所形成的市民阶层的审美有密切关系。

一、宫廷画院的历史及宋代画院的兴盛

据张彦远《历代名画记・叙画之兴废》载：“汉武创置秘阁，以聚图书。汉明雅好丹青，别开画室。又创立鸿都学，以积奇艺，天下之艺云集。”由此可以看出汉代已出现了宫廷设置画院的萌芽。

南北朝时，宫廷绘画已由专业人士担任主管，有了比较完善内部管理结构，但还没有形成完全意义上的画院体制，还没有出现如宋代宣和画院一样的机构来专门接纳宫廷画家，许多宫廷画家是被分散地安置在各个机构中的。

隋唐时期是宫廷绘画的成形期，此时经济发达，文化繁荣，宫廷艺术的发展到了前所未有的规模和水平，大部分宫廷画家都被安置在翰林院中，当时擅长绘画的著名画家都曾供奉于宫廷，有的甚至达到了较高的官位，有着显赫的地位。于此同时还征召了许多侍奉皇帝的待诏画家。尽管在制度上并没有设置专门的绘画机构，但翰林院、集贤院中近似于画院结构的宫廷建置已具画院雏形。

正式的画院出现于西蜀和南唐。唐后五代时的西蜀，政局稳定，经济繁荣，社会的贵族流行着奢侈享乐的风气，国君大多爱好绘画并先后兴办了画院。西蜀宫廷的绘画受中原绘画影响很深，唐玄宗避乱入蜀，许多画家被带往蜀地，唐末入蜀的画家更多。花鸟画顺应了西蜀宫廷颓废享乐色彩，迅速发展形成了华丽精致的样式。前蜀主王建设置了内廷图画库，任命专职官员为内廷图画库使，负责管理，并以唐代旧例授予画家翰林待诏之职。

后蜀接过前蜀雄厚的绘画班底，首次创建了翰林图画院。这是中国绘画史上有正式意义上的宫廷画院的开始。黄筌被“受翰林待诏，权院事，赐紫金鱼袋”，蜀主爱传神精妙、富丽堂皇的作品，赏识黄筌的“小笔精妙”，对“黄家富贵”的形成起了极关键的作用。

南唐皇族权贵爱好文艺，恩宠画士，效仿西蜀建立翰林图画院，设立翰林待诏、翰林供奉等职，为画家提供了优越的创作条件。后主李煜好诗词，通音律，能书善画，有较高的艺术品位，因此，在他的倡导下，宫廷画家多追求细密的画风而不落俗艳，为后来的院体花鸟画的发展打下基础。

南唐画院从开始至李煜降宋，前后达三十余年。它的开创其实是整个宋代画院的开端。

两宋是中国美术史上宫廷绘画的鼎盛时期，画院规模宏大，建制齐备，创作力量雄厚。宋代宫廷绘画机构――翰林图画院是在西蜀、南唐画院的基础上建立的，以培养和吸收宫廷所需要的绘画人才。宋代皇族的绘画兴趣和绘画天分堪称一绝，大多数帝王都是绘画好手，特别是北宋徽宗赵佶不仅自身有很高的绘画修养和技巧，而且还网罗天下名画，扩充和完善宫廷画院，设立画学，引入科举制度选拔培养绘画人才，为画院输送了不少优秀画家。此时为宋代宫廷画院最为繁荣的时期。

二、宋代花鸟画绘画的社会背景

花鸟画在宋代空前繁荣的社会背景是城市经济的发展和市民阶层的形成。从宋人的诗文、笔记中有关花卉的记载和描述中可以看出欣赏花木林泉之美在宋代市民生活中的位置。宋人写汴京胜境：“大抵都城左近，皆是园圃，百里之内，并无闲地。”汴京琼林园中，“柳锁虹桥，花萦凤舸，其花皆素馨、茉莉、山丹、瑞香、含笑、射香”。对花卉的爱好，从市肆小民一直到帝王后妃，甚至朝廷礼仪也离不开花：“每岁孟冬，例于上旬行孟冬礼。”礼成，赐宴毕，“传宣赐群臣以下簪花…其臣僚花朵，各以官序赐之：宰臣枢密使合赐人花十二朵，栾枝花六朵…”。花卉、草虫、禽鸟在人们生活中如此显著，在中国历史上确实前所未有，这种生活习俗，正是宋代三百年间，花鸟画空前繁荣的现实基础。绘画作品已经由宫殿、庙堂、佛窟、寺院进入一般市民日常起居活动的场所，“汴京熟食店，张贴名画，所以勾引观者，装点门面”。

北宋末年，城市工商经济的高度繁荣和政治上的所谓“太平的羽翼日久”的表面安定，在社会各阶层尤其是上层统治者中促成了享乐思想。而鸟语花香既是享乐玩赏的对象，又是粉饰太平的材料，花鸟画的兴盛，不只是单纯的悦目欣赏，还有其一定的寓意。如《宣和画谱》在“花鸟叙论”中写到：“花之于牡丹、芍药、禽之于鸾凤、孔翠，必使之富贵；而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲；至于鹤立轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神遐想，若登临览物之有得也。”

宋代初期的花鸟画，主要是继承了五代传统，并在此基础上有所创新，黄筌“勾勒填彩、旨趣浓艳”的富贵风格，统治着画坛近百年。到了北宋中期，随着崔白、赵昌、易元吉等在花鸟画坛的崭露头角，以他们生动活泼的画风，打破了黄家富贵体系的垄断，为宫廷花鸟画注入了新的生机。北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，在他的主持下，画院得到空前发展，宫廷花鸟画达到颠峰。据《宣和画谱》记载，当时宫廷藏画见于著录的作品有6396幅，其中花鸟画就占一半以上，可见花鸟画在宋代创作之盛况和宫廷对花鸟画的重视程度。

宋以前宫廷画院的发展以及宋代当时城市经济的繁荣和所形成的市民阶层的审美，为宋代院体花鸟画达到的前所未有的高度提供了不可替代的时代背景，使之在中国绘画史上写下了浓墨重彩的一页！