艺术教育心得体会精选(九篇)
第1篇：艺术教育心得体会范文
【关键词】高校艺术教育素质教育价值取向
随着社会的快速发展，我国高校教育的模式也发生根本性的变化。21世纪高校的主要任务是为社会培养全面发展的高素质人才，教学内容也从传统知识的传授逐渐转变为职业发展教育、职业操作能力教育等。艺术教育是当前高校教育中的重要组成部分，是促进学生综合社会能力提升的重要教学内容。高校进行人才培养教育中要注重培养学生的艺术审美、艺术认识，提升学生素质教育水平。
一、艺术教育与素质教育两者的概念
艺术教育以培养受教者的基本素质或品质为最终目的，促进个人智慧与潜能的激发，是挖掘人的真、善、美的本性教育。从广义上来看，艺术教育是美育的核心部分；从狭义上来看，艺术教育是对培养艺术家或相关专业艺术人才而进行的教育。当前素质教育是指以提高受教育者各方面素质为主要目的的教育模式，主要包括对人类思想道德素质、个性发展、能力培养、身体健康、心理健康等方面的教育。素质教育的全面展开，既适应当前社会经济的发展环境，也是当前教育改革的必然要求。艺术教育已经成为当前教育体系中的主要内容。艺术教育具有教育、认知、审美三大社会教育功能，这三大功能与真、善、美的本性教育是契合一致的，即“真”作用于认知、“善”作用于教育、“美”作用于审美。当前，我国高校对艺术教育的全面认识与全面展开，是实现大学生美化自身、完善人格塑造的有效途径。大学生在大学阶段正处于知识、思维、价值取向的重要时期，艺术教育能使学生思想得到净化、品格得到完善、身心得到和谐，有利于大学生思想、文化、纪律、道德的全面提高。
二、高校艺术教育在素质教育中的作用
（一）提升学校德育效果
艺术教育是学校素质教育的重要内容，能促使学生形成正确的人生观、价值观、世界观，进而促进高校思想政治教育工作的开展。进行艺术教育时，通过对学生讲解艺术作品，促进学生审美观念的树立，提升学生的审美能力，从而激发学生对美的认识和追求，使学生逐步建立健全人格，促进学生的和谐全面发展。此外，艺术教育中会使用大量的优秀艺术作品作为学生的学习对象，而我国许多优秀艺术作品中饱含了中华民族的优秀传统文化。诸多题材的艺术作品，为学生提供了众多学习对象，也让学生在艺术作品描绘的场景中及艺术作品的情感中得到情感升华，从而丰富学生自身情感，激发学生的爱国热情。
（二）培养学生创造性思维
相关脑科学研究指出，人体的左脑主要具有记忆、读写、计算、语言等相关机械功能，而右脑主要具备想象、情感、意志等相关非机械功能。学生在审美过程中会根据教师的引导，进行想象和创造，通过强烈的情感体验来促进思维的开发和创造，进而促进学生逐步培养审美思维，提高审美素养。艺术教育对学生创造性思维的培养主要体现在发散思维、形象思维和直觉思维三种思维形式上：发散性思维主要体现在艺术创作和欣赏方面；形象性思维和直觉思维是学生对艺术作品进行多角度思维、内涵理解、价值判断的基础，也是促进艺术创新，培养创造性人才的重要支撑力量。同时，提升学生对自然科学的认识和理解是艺术教育的重要作用。而自然科学的不断发展进步，又为艺术教育提供了更多的表现形式，使学生能在艺术教育中充分体会到自然科学的魅力，进而促进学生不断探索、创新，从而提高学生的综合素质。
（三）提高学生艺术审美
艺术审美是高校开展艺术教育的重要内容。艺术审美是学生理解艺术活动主题、艺术作品内涵、提升自身人格的基础。艺术是连接人类思想及现实审美的重要途径，通过艺术教育，能促进学生理解艺术的情感表达特征，进而提高学生提高审美情趣，以审美态度对待生活中的事物。此外，艺术教育的教学形式与传统教学内容有很大差别，艺术教育主要采取轻松、愉快的教育形式来调节学生的情绪状态和心理状态。通过艺术教育，学生能获得更多自我情感表达的机会，从而提升学生的沟通能力。
三、艺术教育在素质教育中的价值取向
当代大学生作为社会发展的承载者，是中华民族伟大复兴的实现者，高校教育必须认识艺术教育的重要性，充分发挥其在素质教育的作用。艺术教育的价值取向具体体现在道德素质、智能素质、身心素质三个方面。
（一）道德素质中的价值取向
艺术教育具有一定的教育功利性，其具有的教育功能可使人们遵守道德底线，具备很强的道德修养辅佐性。鲁迅曾说：“美术可以辅冀道德”，美术的最终目的虽然与道德不是完全符合，但美术可陶冶个体内心世界，使人崇尚美好，让人从生活中发现美好的生活。
（二）智能素质中的价值取向
科学与艺术分别作用于物质文明、精神文明，两者相辅相成。科学能够促进艺术的发展，而艺术包含着科学的普遍规律。科学难以到达的方面可通过艺术进行反映与掌握，从而把握丰富多彩的感性世界，通过艺术可以发现世界微妙的过程与生活中最普通、最平凡的美。学生通过艺术可让感情更加丰富，内心更加纯真，艺术是个人心中折射世界万物文明的棱镜。艺术教育能启迪学生的智慧，丰富学生的想象力，培养学生的观察力、创造力，引导学生善于发现自然事物中隐性的特征，掌握事物的客观规律。在高校艺术教育中可让学生受到自然美、人格美、现实美、文化美的陶冶，并从中受到艺术技能的训练。
（三）身心素质的价值取向
艺术教育作为美学的需要，不仅开发学生的个体智力，还会激发学生对新生事物的求知欲。人格教育能使学生具备一定的动机水平，形成一个高效能、高层次的调节系统。艺术教育能在美学教育中，逐渐提升学生的智力水平，激发学生的求知欲。当前，高校艺术教育能够使学生通过亲身实践感知美的现象，逐步养成鲜明的个性，使学生的能力得到不断的发展及表现，从而使学生的精神文化世界得到丰富、学生集体更具凝聚力。学生通过欣赏各类艺术作品，可表达个性的美学志向、意识及需要。此外，艺术教育还能促进学生将审美运用到生活中，积极观察、发现生活中的美。高校进行艺术教育时，可适当开展一些艺术活动和艺术比赛，提高学生竞争意识，从而提高学生运用艺术的意识，提高学生身心素养。
四、提高高校大学生艺术素质的途径
（一）结合课堂与课外艺术教育
艺术课程教学作为艺术素质教育的基础，必须充分发挥其主要作用，科学地安排教学内容。教学内容可以侧重于绘画、书法、声乐等艺术门类。此外，还可开展辅助课堂活动，通过学生艺术研讨、艺术观摩等方式，延伸与深化课堂教学的内容。
（二）结合艺术训练与知识传授
以往进行的艺术教育是以知识传授为主要的教学内容，但技法训练也同等重要，如绘画表现、发声方式的训练等。在单纯的知识教授下，学生容易产生审美疲劳，且难以在实践中运用课堂的教学知识，使得艺术教育的效果不佳。任何学习方式都离不开实践的基础，因此，学生只有通过自身的亲身体会与实践，才能深刻感受与理解艺术的隐性精神。
（三）结合显性、隐性的艺术教育
课堂、课外教育作为显性教育，对学生的艺术培养固然重要，但也不可忽略隐性教育的方式。校园内的环境同样可以传递艺术信息，可以对学生的素质的发展起到环境育人的作用。
（四）结合艺术教育与社会实践
社会实践是检验学生艺术教育效果的重要方法，也是提升学生艺术素质的重要手段。高校可以通过开展艺术比赛、画展等活动，促进学生掌握基本的艺术表现方法与技巧，从而培养学生的实践能力。五、高校大学生艺术素质培养的方法—以华侨大学为例华侨大学在艺术教育中，采用多种方法来提升学生的艺术素养，以下笔者主要从教学模式突破出发，阐述大学生艺术素质培养的方法。华侨大学在艺术教育形式突破上主要表现在两个方面：第一，采取多形式、多途径教学形式。传统艺术教学主要采取课堂教学，华侨大学进行教学模式突破后，教学模式逐渐走出校园，转向社会。学校进行艺术教育时，会组织学生进行教育实习及观摩实践。其中，教学实习主要是进行班主任工作实习、课堂上课实习、课外工作实习等，促进学生自我能力的展示，促进学生与他人交流沟通能力、自我表达能力的提升。华侨大学将教育实习安排在学生学校教育的整个过程。如对于音乐专业学生，其实习主要内容包括教学基本功、模拟教学、教育调研等。学校根据学生的实际情况，联系校外相关教育实习单位，促进学生与中小学生直接接触。在实习过程中，帮助学生养成良好的职业素养，同时也让学生在教授中小学生的过程中，提高自身的艺术素养。第二，在校内加强对话剧社、交响乐团、礼仪团、合唱团、动漫社、摄影协会、文学社等多种社团建设。让学生自主选择社团，激发学生艺术追求兴趣，满足学生的艺术需求，从而促进学生在实践中提升艺术素养。学校在诸多社团成立后，各社团成员互帮互助、互相探讨，并积极参与学校组织的相关比赛。如2014年，华侨大学音乐协会在全国大学生艺术展演活动项目出台后，积极组织协会内成员排练节目，并在学校相关部门及校团委、学工办等的支持下，在校内各院系中招募了近百名演员，并根据演员的实际状况分为多个小组，排练多个音乐节目，进行团体表演。各小组成员在排练过程中不辞辛苦，积极面对困难，使得学校在最后的全国性表演中取得了优秀的成绩，获得了高度评价。同时，也使学生在艺术实践中提升了艺术素质。
结语
综上所述，在艺术教育的内涵中可发现艺术教育的最终目的，是为了培养受教者的基本素质或品质，是促进个人智慧与潜能，挖掘个人的真、善、美的本性教育。艺术教育在素质教育中的价值导向具体体现在道德素质、身心素质、智能素质三个方面。高校进行艺术教育时需通过课堂艺术及课外艺术教育结合、知识传授与训练结合、显性艺术与隐性艺术结合、艺术教育与社会实践结合，不断提高校大学生的艺术素质，培养更多优秀的高素质人才。
参考文献：
[1]李晶.高等艺术教育人才培养模式研究[D].湖南师范大学，2010.
[2]徐振祥.试论高校“公共艺术”教育价值取向的基本维度[J].中国电力教育，2012（22）.
[3]张锐瑞.工科院校艺术类大学生的思想政治教育研究[D].武汉纺织大学，2013.
第2篇：艺术教育心得体会范文
幼儿家庭艺术教育是指家长对3-6、7岁儿童进行的以音乐、美术等艺术方式和内容的审美教育。在中国，随着经济的飞速发展，社会物质财富的迅速积累，人们开始进一步关注精神生活，注重对艺术的追求，幼儿家庭艺术教育越来越受到人们的重视。同时，为推动艺术事业的发展，各地教育部门相继出台了艺术特长加分政策，文化部门组织各种艺术活动，许多家长和孩子投身其中，成为一股推动幼儿家庭艺术教育发展的巨大动力。各种社会艺术培训机构也应运而生，使家庭音乐教育短期得到迅速普及。此外，全国多家电视台相继推出了少儿才艺表演节目，媒体的参与，不仅为孩子提供了实践平台，更调动了家长对家庭艺术教育参与的积极性，刺激了幼儿家庭艺术教育的进一步发展。
在幼儿家庭艺术教育中，家长所拥有的心态直接体现在幼儿的艺术教育中，根据实际情况，可分为以下几种：
1、从众心理。
从众心理即指个人受到外界人群行为的影响，而在自己的知觉、判断、认识上表现出符合于公众舆论或多数人的行为方式。在幼儿家庭艺术教育中，因为每个家庭的经济情况、艺术氛围等各异，因此在多数情况下，家长的从众行为不同程度地带有盲目性。其中既有口服心服的“真从众”，即所提出的意见或建议正合本人心意，或原无固定意向而随大流思想；也有口服心不服的“假从众”，即碍于情面或者为使自己与大家协调一致也只得如此，如“其他人的小孩都学，我的孩子不得不学”。这样的家长在幼儿家庭艺术教育中为数不少，也是很大一部分家庭很难将家庭艺术教育长期坚持下去的原因。
2、功利心理。
功利主义是“一种以人们行为的功利效果作为道德价值之基础或基本评价标准，同时又强调行为实际效果的价值普遍性和最大现实的伦理学说。”中国家长都有传统“望子成龙”的情结，再加上当今激烈的社会竞争、较单一的人才选拔制度，使得越来越多的家庭教育走进了功利主义的误区。很多家长让孩子选择学艺术，就是为了使小孩有一技之长，将来更好的立足社会；有的直接就是希望孩子长大之后能进入到演艺圈，成为名演员、大歌星，或者升学时有特长加分等，带有非常明显的功利性目的。任何知识的学习都会带有一些功利性因素，但绝对不能太强，否则就会偏离学习本身的目的，不利于学习的正常进行。幼儿艺术教育也是如此，一旦艺术成为一种谋生的技能，它就失去了原本的意义。那我们的艺术教育培养的将是一个个艺术工匠，而不是一个有着较高艺术修养的全面发展的人。所以，如果家长抱着急功近利的心理来对幼儿进行家庭艺术教育，这非常不利于幼儿的将来发展。
3、补偿心理。
补偿心理是一种心理适应机制，个体在适应社会的过程中总有一些偏差，为求得到补偿。从心理学上看，这种补偿，其实就是一种“移位”，即有些家长因为工作在外或者忙，很少有时间来陪伴孩子，便应孩子的要求，甚至脱离自己的客观条件，给予孩子某种形式的艺术教育来对孩子进行补偿。有的家庭给孩子学声乐、器乐、美术，却因为家长自己小时候的考试焦虑等而放纵孩子在艺术教育中遇到困难就逃避，什么都学，什么都半途而废。这样的家长过分溺爱放纵孩子，不利于孩子的健康成长。过分的溺爱和纵容会让孩子变得没有目标、没有责任感，独立自主能力难以得到必要的培养，成年后无论是人际交往还是处理事情，都会变得懒散、过分依赖他人，一旦遭遇挫折和失败则很容易变得灰心、失望、缺乏信心甚至自暴自弃。
4、心理投射。
心理投射，是指个体依据其需要、情绪的主观指向，将自己的特征转移到他人身上的现象。投射的实质，是个体将自己身上所存在的心理行为特征推测成在他人身上也同样存在。在幼儿家庭艺术教育中，直接体现为父母将自己小时候所渴望而没有得到的艺术教育强加在小孩身上，要求孩子去参加各种兴趣班等等，把自己的人生理想强加到孩子身上，剥夺了他们决定自己发展方向的权利，使孩子缺乏规划人生的动力和追求兴趣的勇气。在满足了父母的要求以后，孩子会由于失去目标而变得迷茫。由于通过孩子进行投射的过程几乎是一个自动化过程，常常不被父母意识到，有时即使意识到了也被认为是理所应当，因此更值得为人父母者警醒。怀有“心理投射”的父母往往不考虑具体情况而去强迫孩子按自己的要求成长，这种做法实际上有悖因材施教的原则，不仅违背了幼儿家庭艺术教育的初衷，还会使孩子产生逆反心理，敌视艺术教育，甚至会给孩子造成人格上的障碍，不利于孩子的正常发展。
在幼儿家庭艺术教育中，家长应具备一定的儿童心理学知识，提高自身艺术修养，消除功利思想，遵循幼儿身心发展规律，尊重与理解幼儿，从而促进幼儿自身全面发展。
1、遵循幼儿身心发展的规律。
在幼儿艺术教育中，幼儿的身心发展有着客观的规律，不同发展水平的幼儿其选择的教育内容、方式和途径也各有差异，这就要求教育要遵循循序渐进的原则，不可拔苗助长。同时，在幼儿家庭艺术教育中，由于幼儿家庭环境不一样，幼儿个体间也存在着差异，因此，要考虑到幼儿的兴趣，幼儿对艺术的感受力等各方面的因素，因材施教，充分了解自己的孩子，根据孩子自身特点来进行家庭艺术教育。
2、尊重与理解幼儿。
在幼儿家庭艺术教育中，要营造民主、平等的氛围，理解和尊重儿童。首先家长要意识到，儿童的世界和成人的世界不一样，儿童有着自己的独立性和自主性。家长要对幼儿的艺术表现和艺术创作给予充分的理解和尊重，及时的鼓励。幼儿的很多艺术作品无法用成人的眼光去解读，但是，要意识到幼儿有他自己的表达方式，可以倾听幼儿对自身创作的解读，站在幼儿的角度去理解他的艺术表现，给予充分的肯定，这样，幼儿家庭艺术教育才能得到更好的实施。
3、消除功利思想。
家长对幼儿艺术教育要有着明确的认识，学艺术是为促进幼儿自身全面的发展，而不是为了升学加分、为了赶时髦、为了不落后于别人家的孩子等等，从而不要盲目的“从众”“、跟风”。
第3篇：艺术教育心得体会范文
（一）通识教育是一种全人教育
通识教育与全人教育的耦合之处在于对人的生活、道德、情感理智的和谐发展的关注。全人即完整的个人，强调个人智力、尊严、人格的完善和充分的自我发展。全人教育是指充分发展个人潜能以培养完整个体的教育理念与模式。全人教育是20世纪70年代针对现代教育中“非人化”回应的一种教育思潮。其强调人的整体发展，倡导培养完整的人，使人在包括身体、知识、技能、道德、智力、精神、灵魂、创造性等各方面得到全面发展。隆•米勒认为“全人”包括六个素质，即智能、情感、身体、社会、审美、精神。全人教育就是以这六项素质的整体发展为目标，以人的和谐发展为导向，培养具备完整知识、完善人格及拥有正确价值观和积极人生态度的人。全人教育可以缓解现代教育中人文关怀缺失、价值观错位、生命迷失等亟待解决的问题。全人教育理念下学校教育要求学识与人格的平衡、个人与群体的平衡、身心与灵魂的平衡。作为“全人”，完整的知识是必不可少的。而通识教育通过跨学科的互动和知识的整合，使学生的知识广度获得拓展，而且通识教育用整体观来构建知识，能使学生获得整体发展的能力。广博的知识基础和宽广的知识视野进而使学生人格完善。这与全人教育的目标不谋而合。正如1945年哈佛《自由社会中的通识教育》报告中提出，通识教育应着眼于学生身体，道德和智力的和谐发展，其目标是培养完整的人，即有全面的知识、广阔的视野和完整的人格的有教养的人。从这个意义上讲，全人教育是教育的诉求，而通识教育是实现这一诉求的有效途径。作为完善的人，需有完整的知识构建，认为不同的学科只是不同的视角看待生活，学科彼此间有着广泛的联系。而通识教育主张以整体观看待知识，认为知识不是割裂的，而是系统的。强调人文、社会、自然的互动和整合。从这个意义上讲，通识教育则体现出全人教育的知识取向。
（二）通识教育是一种人文素质教育
人文素质教育强调通过知识的内化进而转化为内在品质与外在能力与气质。通过人文素质教育可以增加学生的人文关怀，引导学生进行价值判断和道德判断，加强学生对周围事物的关心与思考。实质上，人文素质教育强调人的全面发展和素质的综合提高。通识教育主张文理会通、古今会通、中外会通。知识的贯通学习及自主掌握是人文素质教育得以实现的前提，是奠定学生人文精神的手段。
二、职校公共艺术教育释义
职校公共艺术教育是指职业学校对非艺术专业的学生开展的一种素质教育。它以提高受职校生的审美素质和艺术欣赏水平，发展职校生的创新思维，陶冶职校生的情操，塑造美的心灵，最终以促使其全面发展为教育目的，通过包含美术、音乐、舞蹈、书法等在内的课程学习或实践活动实施。与专业艺术教育不同，作为职校生的必修课程之一，公共艺术教育不以传授专业技能知识为目的，从人文角度，主要引导学生认识美、欣赏美，得到审美经验并内化为气质品质，从而形成完善的人格。这是培养职校生审美情感和创新思维，提高学生洞察力、理解力、表现力、交流能力和解决实际问题能力的有效途径。
三、通识教育理念下的职校公共艺术教育
唯物论认为，世界万物在一定条件下构建起联系。通识教育与艺术教育虽是两种不同的教育概念，但两者在内涵上却有着渊源。厘清两者的关系，可以为通识教育开拓研究领域，同时可以使艺术教育拓宽研究视野。
（一）通识教育与艺术教育的思辨关系
公共艺术教育与通识教育两者的契合之处是以通识教育的观念研究公共艺术教育的前提。艺术教育以艺术的方式提高学生的人文素质，通过艺术的陶冶和心灵的净化来实现人的完整、自由、和谐发展。公共艺术教育旨在通过学校公共艺术课程的学习，提高学生对艺术作品的欣赏和审美能力，从而陶冶情操、净化心灵、发展思维。这与通识教育的理念有着某种相通之处。
1.艺术教育与通识教育一样追求人的自由发展
从历史上看，通识教育源于亚里士多德的“自由教育”，主张人的自由发展，从而达到人格的完善。那时的“自由教育”中包含艺术教育。可见，艺术教育与通识教育同源。从艺术教育本质上看，艺术教育亦是使人获得更多的自由。文克尔曼认为“艺术之所以优越的原因是有自由”。这种“自由”实质上是追求人的精神上、心灵上的自由。这与通识教育一脉相承。联合国教科文组织形成的《艺术教育发展路线图》指出：“艺术教育应该为所有人提供参与文化和艺术生活的机会。”艺术作品中多数不充斥功利性，容易以最纯真、质朴、原始的情感打动人心。通过艺术教育，在艺术作品的欣赏中感受无功利性的喜怒哀乐，在情感领域中获得无限的自由。
2．艺术教育与通识教育一样诉求人的全面发展
人的全面发展追求的是感情和理性相统一，真、善、美相统一的理想人格，即完善人格的形成。完善人格的形成包括智能的发展、道德完善和品格的提升。追求完善人格的形成是通识教育的终极目标，而完善人格的形成离不开美的熏陶。《中国教育改革和发展纲要》指出：“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展人才，具有重要作用。”艺术教育的本质是审美教育。艺术所表现的美具有和谐有序的特点，其平衡性使人身心得到满足而愉悦，进而使情感纯洁、情操陶冶、心灵净化。艺术教育能够通过调节、改善、丰富和发展人的精神生活提高人的精神品质。通过艺术的审美教育，提升学生的审美趣味，培养其高尚情操，形成健康的心理和健全的人格，进而促进学生养成正确的世界观、价值观和人生观，最终使其心灵净化、情感升华。对于艺术教育能够使人身心合一的作用，古今中外有着共识。《论语•宪问》中孔子回答子路怎样成为完人时说：“若臧仲武之知，公绰之不欲，卞庄子之勇，冉求之艺，文之以礼乐，亦可以成人矣。”可见，孔子认为“诗、礼、乐”是培养完人的途径，对人的思想的启迪，“兴于诗，立于礼，成于乐”，即由诗开始，以礼为依据，最后由乐完成。《美国教育国家标准》指出：“艺术教育能够培养完整的人。”由此可见，艺术教育的实施为通识教育的目标达成提供了可能性与实施路径。艺术教育能够促进智能发展。智能是个体认知方面各种能力的综合，包括观察力、想象力、记忆力、思维能力等。其中，抽象逻辑思维能力是智能的核心，创造力是智能的最高表现。近代心理学家在对世界知名的科学家和诺贝尔获奖者的大量研究后得出结论，天才的重大特征不是智商而是形象思维和创造能力。艺术可以增强人的想象力，同时也能改善认知思维品质，培养创造力。其原理是艺术本身是包括形象思维、抽象思维、发散性思维、创造性思维等在内多向思维的活动。通过艺术创作、欣赏等环节，调动多种思维运用，起到培养、锻炼智能的目的。生理学认为负责艺术形象思维的右半脑的启动可以抑制负责科学的左半脑抽象思维的兴奋，以至左右半脑平衡，人们可以在工作、学习之余得到暂时的放松，从而劳逸结合，达到事倍功半。科学史上很多杰出科学家都是这种平衡协调发展的典范，以至于国外很多综合性高等学府均把艺术课程列为必修课。可见，艺术教育的启智作用是真实存在的。艺术教育能够促进道德完善。康德说：“美是道德的象征。”在审美活动中通过审美形象唤起审美主体的情感来理解和体验审美客体。此时，美便是一种理想中的载体与道德境界紧密相连。对美的追求过程，实质上是在认识与道德、现实与理想之间作出了批判的选择。正如柏拉图说：“受过这种良好音乐教育的人可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然界事物的丑陋，很正确地加以厌恶；但一旦看到美的东西，他就会赞赏它们，很快地把它们吸收到心灵里，作为滋养。因此，自己性格也变成高尚优美。”荀子在《荀子•儒教》中说：“诗言是其志也，礼言是其行也，乐言是其和也。”可见，艺术在思想志向上、道德规范中均发挥作用。
3．艺术教育与通识教育一样彰显强烈的人文情怀
“人文”见于《易经》：“文明以止，人文也。关乎天文，以察时变；关乎人文，以化成天下。”《辞海》对“人文”的界定为：“人文指人类社会的各种文化现象”。综上，人文是指人类文化中先进的、科学的、优秀的、健康的部分。通识教育是关注人的教育，通过跨学科的知识整合，传承人类文明。而艺术教育认知功能不仅同通过艺术作品来认识世界和历史，而且可以认识一个民族的精神和一代人的生活。雅思贝尔认为：“一个民族的精神层次是由这一民族的陶冶方式所决定的，究竟有多少人受到陶冶，人们又是以什么样的敬畏心来对待陶冶的本质，这些都可作为衡量一个民族精神层次的标准。”艺术是人类创造的最为辉煌灿烂的精神财富。艺术作品中蕴涵着悠久的民族历史、、生产方式；蕴藏着人类最具代表性的伦理哲学；承载着人类最美好和最理想的情感和趣味；折射着真、善、美的价值观；散发着浓郁而强烈的人文情怀。
（二）通识教育理念下职校公共艺术教育的实践
1.职校公共艺术教育的目标应诉诸于学生的整体发展
公共艺术教育作为必修课成为职业学校的课程的目的是解决职校“半人”教育现状。所以，职校生公共艺术教育有着比其他学校性质的公共艺术教育更为强烈的紧迫感和必要性。这就要求职校公共艺术教育要确立以学生整体人格的培育，素质全面发展为教育目标，强调以生为本，关注学生发展，面向所有学生的教育理念。通过艺术欣赏教学，使学生获得理解、想象、情感的艺术体验，实现受教育者与艺术作品的共鸣，从而将艺术作品中美好而高尚的情感内化为人的心灵，外化为人的行为，真正使艺术教育成为培养学生自由发展、完善人格的教育。
2.职校公共艺术教育的方向应从人文角度诉诸实践教学
从人文的角度实施公共艺术教学，从根本上说就是强调艺术欣赏能力和人文素养的培养，淡化艺术理论和技能培养。职校公共艺术教育的定位就在于实施对象是非专业的职校生，切不能把艺术课上成纯艺术理论的讲授或是艺术技能的传授，而是以人文的角度切入教学，拓展学生的人文知识，培养学生用人文的眼光和价值观去审美，从而看待所有的事物，达成豁达、包容的人文情怀，进而提升人文素养。
3.职业公共艺术教育的内容应以开放、多元的视角实施
第4篇：艺术教育心得体会范文
关键词：中国高校；公共艺术教育；心理健康；艺术共鸣
引言
当代中国高校对大学生的教育提倡多元化发展，着重强调培养“德智体美劳”全面发展的综合型人才。然而，学生的压力众多，不仅有课业繁重、竞争激烈引起的心理压力，更有人际关系和原生家庭等方面导致的心理问题，严重影响了学生的学习与未来的发展。开放、共享、民主、交流是公共艺术教育在公共空间中精神和态度的体现。公共艺术最重要的是价值取向的表达，而不拘泥于形式，它是为公众服务的艺术，是一切具有公共性质的艺术活动。它是以艺术为社会公众服务为前提，艺术家按照一定的参与程序来设计、创作融合于特定公共环境的艺术品，并以此来提升、陶冶公众的视觉审美经验[1]。公共艺术教育是介入大众日常生活，通过丰富多变且易接受的形式提升审美标准、提高公民自身素质的重要教育手段。20世纪80年代末，公共艺术教育逐渐在中国各大高校教育中初露头角。随着近年来国家大力提倡“美育”教育，公共艺术教育渐渐成为“美育”教育的主体阵地，通过丰富的手段助力大学生的人格塑造，同时也成为了校园里学生缓解心理压力的一角。
1当代大学生心理健康状况
1.1大学生所处的心理健康阶段
大学生正处于身心成长的关键阶段，大部分学生心理建设尚未完全，自控力与调整能力较弱，并且存在着不同于其他年龄阶段的特点。（1）大学生的独立思维苏醒。开始产生个人主义意识，能够借助自我逻辑进行对事物的观察与理解，形成与周围的人、环境等因素之间的良好联系。（2）大学生大脑跳跃性思维渐强。在网络信息发达的时代，精力充沛的大学生对于身边的一切都充满了好奇心，同时对一些未知领域也充满了求知欲，用自己活跃的思维延伸感知周围的新鲜事物。（3）大学生心理起伏变化大。大学生的蜕变需要种种挫折来实现，但面对挫折，大多数人还没有做好充分的准备，特别是当代大学生所处的社会学习环境较为复杂，社会给他们的压力和困难逐渐增多，也进一步促使其各种心理问题的滋生和扩大化。面对普通意义上的健康心理，标志性因素就是“适应能力”，指的是与环境、人群交际、社会时局等的相处能力如何，而这种能力的适应程度也是心理健康与否的标志。截至目前，各项调查数据显示，当代大学生对自身心理建设不够完整，可以总体概括为自我心理调节能力较差。
1.2影响中国当代大学生心理健康的主要因素
学生步入大学后，经历了学习和生活环境的变化，迅速脱离家长的管束，开始变得自由。根据中国特色教育体系，义务教育结束后，继续深造学习便成为一种抉择。大多数学生在“填鸭式”与“赶着跑”的教育模式中没有形成自我督促的习惯，在进入新环境后面对种种诱惑就会变得不知所以，迷失自我。由于自我定位并不明确，很多大学生开始变得消极，面对学习的疲惫心理愈演愈烈。影响大学生心理健康的主要因素有以下两点：（1）人际网络的竞争关系。大学生步入校园后，面对的老师、同学不再是身边最熟悉的人，来自五湖四海的人相聚在一起，各个地区有不同的文化习惯，因此在人际交往中无可避免地会产生文化差异与生活方式的碰撞，从而引发矛盾。无论是学习还是生活方面，人际关系处理不当，势必会造成利益冲突和矛盾激化。（2）科技媒体环境潜移默化的影响。随着科技的不断进步，新媒体时代的影响力越来越强，人们汲取知识的方式不再局限于传统的纸质书籍，更多会选择容易理解的媒体娱乐。互联网上的信息内容量虽然丰富，但却良莠不齐，大学生涉及和接触的方面越多，越容易被媒体娱乐同化，产生三观扭曲的言论和想法。所以，针对我国当下的文化发展方向，国家应积极培养大学生综合素质的提高与创新，不仅仅以“德智体美劳”为基准，更要以整体发展为目标，通过发展公共艺术教育，实现更好的知识体验感和互动性，从不同层面理解文化，明晰发展的意义与自我提升的价值。
2高校公共艺术教育现状
对于“公共艺术”，很难有一个权威、精准的界定，英文术语中公共艺术的名词有很多，广义来看，在公共空间中的所存在艺术方式都属于公共艺术。根据近几年我国公共艺术发展情况来看，艺术形式多为城市内部的装饰雕塑、景观互动装置等。随着各大高校进行现代化建设与改革，公共艺术开始出现在学生的视野和生活中，公共艺术空间也越来越受重视。因此，对现代高校环境艺术再创造，进而使其成为集体审美对象，是公共艺术的重要任务。公共艺术教育的首要问题是，从艺术的角度使校园公共空间成为学生最重要的与艺术交流的场所。例如，校园中出现的木栈道与具有艺术感的长椅，既美观又舒适，同时也能为学生提供休息、交谈的场所。大学校园环境内的公共艺术作品，引起学生好奇心、激发共鸣的同时，又能增强其文化艺术造诣。大学生公共艺术教育中的艺术创作是高度要求美观与实用的结合，一切以学生为服务对象。总之，校园公共艺术教育是在空间中发生的使学生产生代入感和舒适感的形式。对比有着传统艺术氛围的国外高校，我国高校公共艺术教育还不够系统、不够成熟，但是现如今的发展现状仍然值得肯定。
3公共艺术教育介入大学生心理健康领域的综合性分析
3.1艺术教育对大学生心理健康的治愈作用
临床心理学研究表明，情绪主宰健康，保持良好的情绪和稳定的情感是人体内最有助于身心健康的力量之一[2]。促进心理健康有两种途径：一是提升自身抗挫强度，使自身在面对各种障碍时更具主动性；二是控制接受外界压力的程度，使压力与自身抗挫程度相当。作为年轻、新颖的心理疏导手段，艺术治疗与艺术干预所展示出来的潜力和作用正在逐渐被人们所认识、理解和接受。大学生公共艺术教育在引导大学生心理健康和心理成长方面的价值，是任何一种教育形式也无法替代的。促进个人的心理健康成长，增进人与人之间的沟通。公共艺术的介入，使高校学生在接受传统教育的同时，接受艺术空间的环境熏陶，艺术课程的欣赏与实践课程逐步融入到传统课业当中，达到学生与艺术作品近距离接触的目的。通过艺术作品产生的无形共鸣，在学生群体当中产生影响，引起人与人之间的话题讨论，使陌生的相处氛围被柔和化解。调节性情，释放不良情绪，转变心情。面对课业压力和各种社会竞争，处于义务教育中的学生没有足够的业余时间进行娱乐消遣，步入大学之后的迷茫情绪和自主学习的方式也让许多学生摸不着头脑，上学离家的远距离思念以及宿舍环境的人际关系等，都是容易使学生产生不良情绪的因素。公共艺术课程的加入，使得这些情绪得以调节，充分利用校园环境的艺术氛围，排解不良情绪，完善个人品格素质。净化心灵，提升人格，完善自我。蔡元培先生指出：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”[3]生活感、娱乐感、场所感、亲和感是衡量高校公共艺术是否合格的标准，切身感受艺术内涵能够放松身心，使学生长期接受艺术熏陶，建立对审美观念的正确理解。以洒脱的人生态度去面对现实，恰到好处地调节自身情绪状态和意志因素。公共艺术教育是培养大学生情感智力的有效手段，也是提升大学生文化素养的重要途径。在培养学生健康的个性心理与心理问题治疗方面，公共艺术教育在高校教育中有突出的作用。将公共艺术教育与心理健康教育相结合，解决当代大学生的心理问题是时展的趋势和必然选择。这就是苏珊朗格所说的：“艺术可以使情感明朗化和对象化，从而使人得以关照和理解它。”[4]
3.2公共艺术教育介入大学生心理健康领域的实践
20世纪90年代，公共艺术教育疗法在我国崭露头角并发展至今，在高校各大心理治疗领域都得到了应用，例如教师通过绘画、心理剧、音乐、舞蹈、沙盘等艺术形式了解大学生的心理状况，引导学生更好地认知和发展自我，为高校解决学生的心理健康问题提供了更多的选择。治疗性公共艺术教育能促进学生的自我认知和健全人格的培养，已经达成了共识。汕头大学在学校开展公共艺术展览与教育项目，并提出公共艺术教育是一个可持续发展的平台，对学生的人格发展也能起到一定的指引作用。黑龙江工程学院汽车与交通工程学院的心理健康协会，通过心理健康的文艺诗歌写作或配乐诗朗诵、针对小组中数量较少的理工科女生开设“女性心理健康”心理团体辅导、线上媒体的公共艺术教育传播等多方面的公共艺术形式，使高校心理健康教育与公共艺术教育相辅相成，互为指导，达到了很好的效果。
3.3存在的问题，进一步发展和实施的可行性
心理治疗，简单来说就是对心理问题的治愈和调整。自我可怜的外控力人群可能有抑郁风险，过度在乎别人的看法，心理学上将其定义为外控力导致的心理问题。很多当代大学生在学习中都面临这一问题，主要原因是他们承受着很多方面的压力，例如社会的竞争压力、环境带来的心理压力以及人际关系压力等。特定的场所在一定意义上有引导性作用，以建筑或场所的特性吸引群众的参与，有固定的模式和人群效应。但是，学生的首要任务是学习，所以公共艺术与学生之间的联系是比较有限的。在对高校公共艺术教育进行规划时，大学生的审美心理、心理状态以及接收方式都是需要考虑的。由于所处年龄和社会身份的影响，大学生好奇心强、求知欲旺盛，相较而言更容易受到周围环境的影响，对艺术的理解能力较强。公共艺术教育能否适应高校学生心理，能否促进大学生心理健康发展，是高校公共艺术教育能否成功的关键。校园文化涉及的艺术教育，直接影响着学生健康身心的塑造。高校公共艺术教育需要贴合学生生活、不矫揉造作，真实的情感流露是最好的艺术交流方式，让艺术融入大学生的学习环境，让校园提升成为艺术空间的集散地，以此来缓解学生的压力。
第5篇：艺术教育心得体会范文
[关键词]艺术类大学生；德育教育；问题；分析
一、加强艺术类大学生德育教育工作的必要性。“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。实现‘两个一百年’奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦，文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。”[1]这是对我国广大文艺工作者的极大肯定和鼓励，更是对他们的要求和希望。
我国的文艺发展总体来说是积极向上的。特别是改革开放以后，我国产生了大量脍炙人口的优秀文艺作品。但是不能否认的是，当前也存在着大量低俗、颓废、劣性的消极文艺从业人员及文艺作品，对社会的不良影响不容小觑。
近年来，随着校院对艺术类大学生德育教育工作的重视，我校艺术类大学生德育教育工作取得较大成绩。大学生德育素质总体良好，学习态度积极进取、集体主义观念强烈、追求社会公平正义、积极参与社会实践、注重自我价值实现。如我校表演类学生义务参与贵州大学校庆晚会、贵州省大学生运动会开幕式、第九届全国少数民族运动会开幕式等演出。再如美术类学生为贵州省美术家协会、贵州省青年美术家协会多次义务布展并在展览比赛中获得多个奖项；在团省委2014年组织的“春晖行动”中，美术类师生无偿捐献自己的创作作品多幅且被授予“春晖使者”的称号。另外，艺术类大学生德育教育队伍配备也得到加强：思想政治理论课教师配备充足；心理健康教育师资力量逐步增强；学生辅导员、班主任人数应需求增加；全员育人的局面正由积极倡导而形成。
二、艺术类大学生德育教育现状不足及分析。“德育，包括政治教育、思想教育、道德教育和个性心理品质的培育，是高等学校教育中的重要组成部分，它与智育、体育与美育组成了教育的系统工程。”[2]近年来，贵州大学德育教育的发展得到了广大师生的认可，但不能忽视当前我校艺术类大学生德育教育工作中存在的严重问题。其主要体现在对艺术类大学生德育教育重视程度不够，教育内容和方式的针对性不足，教育主体本身素质有待提高，对学生有较大影响力的专业老师教书与育人分离带来了不良影响，当前大众传媒舆论环境不良影响大，以及家庭、朋友、社会认可等环境的不容乐观，都给我们艺术类大学生德育教育工作带来挑战。
1、对艺术类大学生思想政治教育的重视程度不够
高校德育教育主要结合思想政治教育的形式来开展。“进行思想政治教育就是要使人们具备良好的思想道德素质，如崇高的理想、优良的品德、强烈的事业心、责任感、坚强的毅力、严格的纪律等。”[3]根据调查发现，学校对思想政治教育的重视程度不够，主要是因为对德育教育在艺术类大学生成才成长中的重要性认识不足。
当前国内国际形势的深刻变化，使当今大学生面临着大量西方文化思潮和价值观念的冲击，“一些大学生不同程度的存在政治信仰迷茫、理想信念模糊、价值取向扭曲、诚信意识淡薄、社会责任感缺乏、艰苦奋斗精神淡化、团结协作观念较差、心里素质欠佳等问题”[4]。艺术类大学生专业的性质造就了他们本身就敏感于其他专业学生的特质，艺术类大学生面临的德育教育需求其实更为紧迫。而在现实的艺术类学生教育中，我们的德育教育却总是低于专业技能的培养、羁绊于事务性学生工作的繁重、微效于国内外社会大环境的现实。
2、艺术类大学生德育教育的内容和方式针对性不强。调查发现，我校公共课的老师没有肩负艺术类大学生的管理任务，缺少对学生深入的了解，不用直接面对艺术类学生德育教育效果不良的压力。很多公共课老师没有认识到艺术类大学生德育教育的特殊性、紧迫性，更不会有针对艺术类学生的特点而制定的教育内容和方式。“空泛的道德说教和现实道德需求向脱离，纯经济价值观和普世性道德观相冲突，低俗艺术所含负面价值观与人文主义道德相违背。”[5]这个矛盾就使得艺术类大学生德育教育理论课在思想和实践上与学生相背离，从而导致艺术类大学生的德育教育实效性不高。
我院目前在校本科生近1700人，而当前专职辅导员只有4名，远未达到国家1：200的要求。而且就工作任务工作量而言，独立校区的性质、以及校区硬件环境较差的现实决定了我们比一般学院在保卫、宿舍、食堂、后勤、校园环境等多方面的具体工作，艺术类学生的“活泼好动”更是带来的超大工作量。于是，繁重的事务性学生工作占光我们的工作时间、更侵占着我们的非上班时间。而专门的学生思想政治工作、甚至以事务性工作为载体的学生德育教育工作，几乎因“赶事务性工作进度”而导致不能细致的开展、甚至被完全挤掉。
3、艺术类大学生德育教育队伍主体本身素质亟待提高。理论课老师基本不肩负上课时间以外的德育教育工作，对学生意识形态的引领、对复杂社会现象的分析指导、对学生心理健康状况的分析把握、对提高思想道德修养和精神境界的帮助基本限于课堂时间内，而对课后体现出的课堂教育的效果以及在学生中的影响基本不关心。学校也没有相关制度对理论课教师德育教育的效果进行评定考核。而每出现一个“不愿多事”、缺乏社会责任感的老师，就会影响几十甚至几百名的学生的德育教育。在实际的教学工作中，由于我们教案的固化，再加上部分思想政治理论课和哲学社会科学课老师知识结构陈旧单一、缺少必要的学术研讨和知识再培训等，使得该课程理论上的“高大上”意识形态的内容与艺术类学生已经参与的社会实践体验相脱离，很难引起艺术类学生的兴趣，最终导致理论课德育教育实效性不足。处于学生工作第一线、被认为是学生德育教育工作骨干力量的辅导员和班主任，在业务素质上基本没有德育教育能力和艺术专业能力兼顾的情况。专职的辅导员没有艺术教育的经历，在把握艺术类学生心理特点和认识艺术类学生的行为方式上有不足；而由艺术专业老师兼职的班主任又没有系统的思想政治教育的经历，在引导艺术大学生思想道德、价值观念上有所欠缺。
4、专业课老师教学中教书与育人的分离带来了不良影响。艺术类专业教师作为曾经的艺术类学生，对艺术类大学生的行为思想特点及需求有过深刻系统的体会，这是他们把握和健康引导大学生思想动态、做好德育教育工作的先天条件。艺术类学科的教学特点使得艺术类的教学是小班或是一对一的教学，老师和每位同学接触的平均时间和程度都远远大于其他本科类学生，这是艺术类专业教师全面教育学生的独特优势。专业的特点和社会的需要相结合使得很多在校艺术类大学生都参与到社会实践当中去，艺术类专业老师的专业影响和社会关系直接转换了相当一部分的优势机遇，个人能力的锻炼和经济利益的趋势使得很多艺术类学生积极主动的与专业老师沟通、并在各方面努力向专业老师学习。
在调查中我们发现，常常有老师没有将教书和育人两者兼顾。不少艺术类专业老师仍然认为育人是班主任和辅导员的事，认为自己的职责就是传授专业知识技能；还有个别发出不健康的观点，认为艺术是自由的，艺术人也不该被约束，从而在课堂上流露出对德育教育的反感；有些更偏激或自身思想政治素质欠缺的专业教师甚至公开鄙夷德育教育工作。这些不良现象往往翻倍甚至多倍的抵消了学生工作人员德育教育功效。
5、当前大众传媒舆论环境不良影响大。现在，在当今这个信息多媒体、沟通多渠道的讯息畅通时代，人们用多媒体高度参与社会生活，自由化、个性与创新的观点源源不断的通过各种媒介传递给想要获得信息的人们。媒介舆论成了舆论传播的主要形式，也成了影响大学生思想道德观念的重要渠道。现行的大众传媒，从报纸、电影、广播、电视到互联网络的QQ、微博、微信、人人等即时社交平台，集听、说、读、写、看、玩于一体，使得数亿人尤其是青年大学生成为大众传媒的接受者及参与者。
“在新媒体环境下，信息的自由传播、传播者的去中心化、污染信息泛滥等扰乱信息传播环境，给敏感而时尚的艺术类大学生带来了巨大的不良影响。”[6]调查发现，艺术类大学生不仅受到不良信息的侵扰，年轻人的“反骨”阶段性格加上追求个性与另类的特点，使他们还会主动寻求或者传播不良信息。
另外，现实生活中屡屡出现且极易在传媒中被炒作关注的知名艺人剽窃他人作品、偷税漏税、吸食、酒后开车、婚内出轨、涉黄嫖妓、罢演等对社会造成恶劣影响的失德违法犯罪行为，以及低俗、颓废和追求单纯感官刺激的艺术垃圾作品的大量涌出，也给我们的艺术类大学生带来了道德观念上的困扰。他们一方面能够意识到这些行为的错误之处，但是另一方面又有部分学生举着“艺术是自由的个性的”旗号想模仿和追随。
三、结语。在2014年北京文艺座谈会还指出，“我国艺术家应该成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者，通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美。应该用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活，用光明驱散黑暗，用美善战胜邪恶，让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方”[7]。
对高等教育艺术专业培养、对未来艺术家的当前教育任务而言，要达到对艺术家的要求，首先要做好艺术类大学生德育教育工作、保证艺术类大学生沿着正确健康的思想政治方向发展。客观分析当前艺术类大学生德育教育现状，改进当前教育中对德育教育重视程度不够、教育内容和方式的针对性不足、教育主体本身的素质亟待提高、专业老师教书与育人分离现象等问题，以及呼吁健康的大众传媒舆论环境和社会环境，是提高当前艺术类大学生德育教育实效性，促进艺术类大学生全面发展，为社会储备德艺双馨艺术人才，从而促进社会主义文艺事业和谐发展的必要途径。
[注释]
[1].在北京文艺座谈会上的讲话[N].2014-10-15.
[2]曾志东.当前高校艺术类学生的道德困惑及对策研究[D].西南大学.2013.
[3]陈万柏，张耀灿.思想政治教育学原理[M].北京：高等教育出版社，2007：73.
[4]中共中央国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见.中发【2004】16号.
[5]朱景林.新时期艺术专业学生思想政治教育[J].教育学术月刊.2010（5）.
[6]尹振永.艺术类大学生思想政治教育的现状及对策研究[D].西南大学.2013年.
第6篇：艺术教育心得体会范文
关键词：艺术院校；艺术教育；文化教育；反哺功能
中图分类号：G641 文献标识码：A 文章编号：1006-723X(2011)11-0249-04
在人类历史上，人们对“艺术”一词的认识经历了一个由强调“术”到注重“艺”的漫长过程。在古代，它是被当做诸如造物、种植等生产过程中用来完成任务所采用的“技术”来认识的。在我国“艺术”一词中的“艺”，其本意有三个：技艺、艺术、种植。我国古代的“薮”、又通“艺”，意为“种植”之技。即便是今天，仍有人对艺术的认识仅停留在“技艺”的层次上。在西方人们对“艺术”一词的界定，也经历了一个过程。古拉丁语Ars类似希腊语中的“技艺”，意指完全不同的某些东西。它指的是诸如木工、铁匠、外科手术之类的技艺和专门形式的技能。文艺复兴时，一些艺术家也将自己看作工匠。直到17世纪，才开始从关于技巧的概念或关于技艺的概念中将艺术与美学概念分离出来。18世纪，英国史学家乔治・科林伍德认为“优美的艺术并不是指精细的或高度技能的艺术，而是指美的艺术”，将“优美艺术”与“实用艺术”区别开来。19世纪，“艺术”一词在理论上从技艺中完全分离出来。随着社会的发展，人们对“艺术”一词的理解和界定，有了深刻的变化，无论在广度还是深度上均有了全面、深入的认识与实践。
受上述认识的影响，长期以来，艺术院校一直将专业技能与知识的传授与教育作为其教育的主要任务，在教育方式上，往往采用师傅带徒弟的模式进行，尤其是重视专业技能的传授与培训，对文化理论知识的传授与教育则重视不够。受这种传统教育模式的影响，艺术院校均不同程度地存在着一个影响和困扰其自身发展的难题：即学生重专业技能的学习而轻文化理论的学习包括轻思想政治理论课学习，甚至厌文化理论的学习。在一定程度上导致学生知识面狭窄，综合理论素质相对薄弱，严重制约了艺术教育水平的提高，这显然不利于学校人才培养目标的实现。为解决这一难题，利用专业学校艺术教育的优势资源，有效发挥艺术教育对文化的反哺功能，将不失为艺术院校解决该难题，实现人才培养目标的一种比较理想的选择和途径。
一、艺术及其教育在人类文化中的地位和功能
艺术作为一种社会意识形态，是以一定的物质手段，塑造具体生动的感性形象，反映社会生活的审美属性，表达作者对生活的审美评价。它作为一种独特的文化形态或文化现象，具有认识、教育、审美等社会功能，在人类文化中占有极其重要的地位并起着重要的作用。正如彭吉象所言：“艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，它就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映人类文化的各个历史发展阶段。”随着社会的发展，人类的生活已越来越离不开艺术，在人类的众多需求中，艺术需要已成为最基本的需要之一，艺术教育也成为组成人类教育的重要内容。
马克思从历史唯物主义的高度对人需要艺术这一问题进行过论证，他认为：艺术和审美是在物质需要和享受得到基本满足的基础上必然发展起来的，这是人类的一种高级属性，是人类精神需要和享受的一个主要方面；另一方面，科学技术和生产力的不断进步与发展，使得社会必要劳动时间缩短，闲暇时间相应增多，为人们的艺术和审美生活提供了时间上的保证，即“由于给所有的人腾出了时间和创造了手段，个人会在艺术、科学等等方面得到发展”。由此可见，无论是从人的本性出发，还是从社会实际方面考虑，可以说，人的生活离不开艺术，人人都需要艺术。
尤其是到了当代，艺术已成为人类文明的一个尺度，艺术需要的满足与否、保持与否，是衡量当代人类生活质量高低的一个重要尺度。它不仅仅是对生活的一种增补和装饰，而且是生活中不可缺少的一个组成部分。越来越多的人已将拥有一定的艺术修养和具备一定的艺术技能作为自身发展的需要，并将其视为自身综合素养高低的一个重要因素。在这种趋势下，现代人和现代教育试图通过艺术和艺术教育，进一步发展和完善自身已成为时展的必然要求和结果。也正是基于此，目前，社会上各类艺术教育如雨后春笋般发展，而且人们对艺术教育的需求也越来越多，要求越来越高。艺术教育就是在适应人们延续艺术文化、传播社会艺术知识、表达内心情感、满足审美需求的愿望过程中产生的，并随人类的进步和发展逐步成熟。
艺术教育是“以教育为手段，向学生传授艺术知识和技能，发展和传播艺术文化；以艺术为媒介，通过艺术教育，培养学生高尚的道德情操、审美情趣、审美能力，发展智力和创造力，获得一般教育学意义的功效”。这一涵义表明，艺术教育是以艺术为轴心和基点的，是艺术和教育的合二为一。根据二者的侧重不同，可将其分为艺术取向的艺术教育和教育取向的艺术教育。艺术取向的艺术教育其着眼点是艺术本身，即由艺术本位出发，以教育为手段，延续和发展艺术文化；它借助于一定的教学方法和手段，横向和纵向传播艺术知识和技能，促进艺术文化的发展。教育取向的艺术教育其着眼点是教育，即从教育价值的角度看待艺术教育，以艺术作为教育的媒体，追求一般教育学意义的功效；它通过艺术教育有目的地培养人的道德感、审美情趣、意志和创造能力等基本素质，通过心理疏导和艺术治疗，健全人格，促进个性的健康发展。无论是教育取向的艺术教育还是艺术取向的艺术教育，其共同目标都是培养全面发展的艺术人才，二者在人才培养过程中的关系是密不可分、相辅相成的。
二、文化教育是专业艺术教育的内核
艺术院校作为专门进行艺术教育的场所，承担着为国家和社会培养德艺双馨的合格艺术人才、传播艺术和弘扬国家文化的双重任务，在教育任务上它是艺术家和艺术人才培养过程中的一个重要环节。而艺术作为传播人类文明的一条重要渠道，传播者的思想品德、文化修养及科学素质将影响其传播的方向和效率。因此，艺术家和艺术人才除了要具有一定的技艺技巧和艺术才能外，还需要具备一定的文化修养，其文化修养包括思想修养，深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学方面的广博知识。这些文化修养与艺术才能的培养一样，需要长期勤奋的学习和实践。这种学习包括学习和借鉴前人的经验及同时代的国内外艺术家的经验，更包括学习各门文化科学理论。通过学习，积累和提高其文化知识及综合素养。
无论是从事艺术学习活动的学生，还是将来从事艺
术创作活动的艺术家、艺术工作者，只有具备深厚的文化知识和素养以及良好的思想素质，才能深刻地领会、揭示和表现艺术作品的内在本质；创作出符合时代需要的优秀艺术作品；更好地呈现其作品的审美价值、社会价值和教育价值，从而较好地传播艺术和弘扬国家文化。而在学生的各种文化素质中，思想政治素质是首要的素质。邓小平曾指出：“学校应永远把坚定正确的政治方向放在第一位。”因而，学校应把思想政治教育工作摆在学校工作的首位。而学生思想政治素质的高低与学校德育工作有直接的关系。
德育就其本质来说，就是将社会所要求的思想观念、政治准则、道德规范等，通过教育者遵循学生身心发展规律，采取科学的教育原则和方法，使之转化为学生个体的思想道德素质，使其健康成长的一种教育实践活动。德育对于个人的发展、国家和人民的意义是非常重大的。我国自古就十分重视道德教育，其理论和经验也很丰富，其中以儒家思想政治教育理论流传最广、影响最大。他们提出以“育人为中心”，“德育至上”的思想，强调教育要服从和服务于本阶级培养人才的需要。孔子主张“为政以德”，他说：“为政以德，譬如北辰，居其所而众星共之……道之以政，齐之以刑，民免而；道之以德，齐之以礼，有耻且格。”孟子强调“大丈夫”理想人格的实现必须从修身做起，认为修身关系到天下兴衰、国家存亡、个人荣辱。他说：“天下之本在国，国之本在家，家之本在身。”董仲舒也特别强调教育的目的在于使受教育者“从义远利”。这种“德育中心论”的教育思想，至孔子后被历代教育家和统治阶级所采纳和运用。中国共产党自建党时起至今，都十分重视思想政治教育。同样，在西方国家，从古希腊罗马时期开始，到中世纪封建社会时代和文艺复兴时期，乃至近代资本主义社会，也非常重视对受教育者进行思想道德教育。“近年来日本、英国、德国等西方国家普遍关注学校的德育，突出表现在它们对待学校德育的态度上，把加强对学生的思想品德教育称为‘德育投资’”。可以说，德育是“根”的教育，是“灵魂”的教育，学校德育工作做得好，是国家和人民的福气，因而，重视德育教育已成为古今中外统治阶级及教育家们的广泛共识。
学校德育工作的主要途径和渠道是通过思想政治教育来完成的，而思想政治教育的主要途径是思想政治课教学。其教学任务，主要是其在对学生进行思想政治教育中所担负的职责，即要求思想政治课教学要完成基本理论、思想品德、各种能力和心理健康教育的任务。专业艺术院校就是通过开设各门专业及非专业文化课程，进行各学科教学来提高学生的专业知识、文化知识水平与技能；培养和提高学生的思想品质与综合素养，从而实现其人才培养的目标。
显然，在专业艺术院校，文化教育在德艺双馨合格艺术人才的培养中是其不可或缺的内核。文化知识与思想素养对艺术活动主体的作用和意义是不言而喻的。由于专业艺术院校开设多门文化理论课程，这些课程对学生智力的发展及其综合素质的培养与提高均具有重大的作用和意义。因而，艺术院校在文化教育中，利用艺术教育自身的优势发挥其对文化的反哺功能具有现实的作用和意义。
三、艺术教育对文化教育的反哺功能
艺术教育具有政治、文化、经济及教育等多方面的功能，其中的教育功能就包括了美育、德育、智育、体育和劳技等功能。
艺术教育对文化的反哺功能主要指通过艺术教育的育人功能发挥其益智与辅德等作用，即无论是艺术教育的过程还是结果均会不同程度地对智育和德育等产生一种辅助或帮助的作用。这样，在艺术院校文化理论课程(包括思想政治课)的教学过程中，教师就应充分考虑并利用学生的专业优势及其资源创设一定的情景或条件；使学生在学习中，能够发挥其专业优势与特长；让学生在文化学习中，也能尽量享受到像专业学习时那样的愉悦与乐趣、感受到专业学习时那样的成功与满足；从而突出艺术教育在文化教育中的益智功能和辅德功能。
艺术教育之所以对文化教育具有反哺功能，这与学校的课程设置和学生智力的多维结构有密切的关系。艺术教育的种类很多，从场所的角度而言，有学校艺术教育、社会艺术教育和家庭艺术教育。学校艺术教育是在各级各类学校进行的艺术教育，包括专业学校的艺术教育和普通学校的艺术教育。作为培养艺术专门人才的专业学校，在课程设置上，既具有系统、规范的艺术专业课程，同时又具有相应的各门文化理论课程，二者共同构成专业艺术学校完整的课程体系。在学生的智力结构上，既包括理性的维度，也包括感性的维度。专业艺术课程所进行的艺术教育偏重直觉、想象、灵感、顿悟等感性思维的激发，各门文化理论课程所进行的智育则偏重于理智、概念、判断、推理等理性思维的培养。对于学生心智的发展，学校教育无论是偏重理性方面，还是偏重感性方面，都不可能获得圆满的教育效果。而学校的任何教育科目都具有双重的功能，即除了传授本学科的知识技能外，还会使受教育者的素质和行为特点发生相应的变化。因此，艺术教育作为一种重要的教育门类，其众多的专业学科必定会以其独特的方式起到发展和完善人的精神和肉体，促进人类文明提高的作用。
对此，艺术院校充分认识自身这一重要资源的教育价值，重视艺术教育对文化的反哺功能，将会缓解和释放学生受到的来自智育所带来的生理及心理方面的压力，这对有效解决艺术院校学生轻文化理论课的学习，甚至厌文化学习的难题具有积极的作用和现实的意义。
艺术教育对文化教育的反哺功能突出体现在以下两方面。
第一，艺术教育具有益智的功能。
当艺术教育独立存在，并作为一个与科学相对应的领域，而不是仅作为智育范畴里的一门知识而发挥作用时，这种审美的、艺术化的艺术教育便具有了智育的功能。国外许多学者对艺术教育与智力发展的关系作过研究，如多元智能理论的提出者加登纳认为艺术教育能促进人类智能的发展，他提出人类具有音乐、语言、逻辑一数学、空间、身体动觉、人格、交往等七种智能。而其中的音乐、身体动觉、人格、交往等至少四种智能与艺术教育有直接的关系。他指出：“没有艺术教育，这些智能将会丧失或部分丧失，个体因而会变成一个智能不健全的人。”美国艺术心理学家鲁・阿恩海姆认为，艺术教育对个体智力发展的作用，主要体现在它能有效地提高个体的感知能力和知觉思维能力。他说：“艺术作品的巨大优势之一就是，以最小限度的技术训练即足以向学生提供独立发展他们自身心智源泉需要的训练一艺术作品的智力追求在于使学生有意识地掌握知觉经验的各个方面。”美国心理学家罗斯彻对音乐学习与儿童智力的发展进行了实验研究，结果表明上音乐课的儿童的空间智商有46％的提高，而不上音乐课的儿童仅有6％的改善。他认为音乐学习能加强空间推理能力所需的各种脑神经之间的联系，并能建立新的神经桥，进而得出结论：“音乐教学能改善儿童的空间智力，并维持时间很长，甚至永久。”
上述事例说明：艺术教育能有效减轻智育本身对学
生身心所施加的压力，使由于片面接受智育而造成学生身心发展的不平衡趋于平衡，从而使智育获得更好的效果，有效提高学生的感知能力、知觉思维能力、空间智力和时间能力，正是这些能力的提高和改善，进一步促进了学生整个智力结构的发展和完善。这大概就是无论是专业学校还是非专业学校艺术教育都受到学生们的喜爱或偏好而对文化教育则表现出厌学或感到比较抽象、枯燥的一个极其重要的原因。
第二，艺术教育具有明显的辅德功能。
在长达两千年的历史上，艺术教育作为一个古老的问题，一直被视为道德教育的补充，具有明显的辅德性。如孔子曾教育他的儿子说：“不学诗，无以言”。他提出的礼、乐、书、数、射、御“六艺”就包含了音乐，并把艺术视为道德教育的特殊方式。在西方，从古希腊到近代，艺术审美教育也一直被视为净化灵魂的重要手段。亚里斯多德就把艺术教育当做教育的一个重要方面。德国哲学家席勒在《美育书简》中讨论了艺术教育与人的发展。他认为，工业文明捣毁了人性的和谐，带来了人的异化现象。面对这种异化现象，他提出通过审美教育来培养理想的人、完美的人、全面和谐发展的人。他还明确把德、智、体、美四项教育并提，使美育具有了独立的地位和任务。
事实上，德、智、体、美作为人类教育的四个方面，各有自己不同的目标和方式，美育在培养全面发展的人方面具有不可替代的重要作用。“艺术教育是美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力、使人的内心情感和谐发展的重任”。可见，艺术教育是对学生进行素质教育的重要内容和途径之一，其目的是培养全面发展的人，因而它和素质教育的目标具有一致性。
艺术教育的辅德性包括两层含义：第一，通过艺术教育提高德育的效果。由于艺术自身具有娱乐性、趣味性和审美价值，它可以把深刻的思想内容和政治内容以一种通俗易懂、潜移默化的形式表达出来。在德育中辅之以艺术教育的形式，动之以情，晓之以理，寓教于美，这样，德育便可得到人的感性支持，学生对于道德品性，便不仅知之，而且好之，进而乐之，最终达到以美辅德，促进学生的自我教育。第二，通过艺术教育塑造完美人格。《全国学校艺术教育总体规划》(1989年-2000年)明确指出了学校艺术教育的辅德性。艺术教育不仅是专指某种艺术技巧的教育，而是培养人的一种有机的和整体的反应方式的教育，而这种有机的、整体的反应方式，是完美人格形成的基础。总之，艺术教育与完美人格的塑造有着密切的关系，因此，历史上，不少政治家、思想家以及教育实践家们都将艺术视为道德教化、兴邦治国的重要手段。
正因如此，艺术院校应积极发挥其专业艺术院校的优势及其资源，发挥艺术教育对文化教育的反哺功能。
第7篇：艺术教育心得体会范文
[关键词]艺术体育 健康个性 学生
“艺术体育”是指以音乐、舞蹈、服装等艺术表现方式为烘托，把不同艺术化的体育运动项目的内容进行改造、移植、放大和组建来实现本运动项目的基本内容，以运动技能和艺术表现为主要内容的具有较强观赏性和审美价值的身体文化娱乐活动。是当今社会需求的一种新的健身休闲方式，它超出体育原有的内涵，具备了独立的艺术化的表现形式，具有了欣赏、娱乐、健身等多种功能，是其它艺术形式所不能替代的，展现的是一种活跃的、动态的形象，具有很强的艺术观赏性和审美价值。目前，随着高等学校体育课程体系改革的全面推进与实施，学校先后开设了有氧健美操、瑜伽健身、搏击健美操、拉丁健美操、体育舞蹈、形体训练、啦啦操、街舞、武术等“艺术体育”选修课程。据调查高校学生选修“体育艺术”比例逐年升高已成已为当前高等学校体育的热门课程和研究趋势。我国高等教育的目的是把大学生培养成全面发展的社会建设型人才。大学教育不仅要讲授文化科学知识，使大学生具有广博的专业知识，较高的理论水平并掌握专业技能，而且随着市场经济的发展和教育改革的深化，高校体育培养和发展大学生的健康个性已成为适应时展参与社会竞争的一个重要条件。
一、“艺术体育”开展的根本是培养学生的道德品质
人的道德觉悟和道德意识是通过相应的道德行为表现出来的。高校中艺术体育课程的开展，是通过学生自愿选修，同年级不同专业学生组合成班进行授课，在完全开放式课程模式中教师课前首先要加强课堂常规及纪律教育，规范学生的体育行为，并通过理论课提高大学生体育文化与艺术修养，通过教育树立良好的道德意识，培养学生自觉遵守纪律，遵守各项规章制度，讲文明懂礼貌的集体主义观念；其次根据艺术体育各运动项目特点，学生在共同健身、娱乐、审美、体验、观赏中提高完成动作质量的同时，培育学生良好的体育道德，增强学生相互社会交往能力，并满足学生互动互助心理需要；最后在教学考核中，分组分项完成动作的检测，其余同学在旁给予监督鼓励评价，进而增强教师以及学生们的交流和探讨。在宽松的艺术环境中增强学生的自信心和相互间潜移默化的人格魅力熏陶，形成健康向上的生活方式。
二、“艺术体育”学习的核心是发掘学生的智慧品质
智慧是认知系统发展的最高层次，当代大学生在系统扎实地掌握专业知识基础同时，要善于吸收新理论，消化新信息，发展智力，培养各种技能，使学校的教学科研真正做到在传授知识同时发展学生能力，在继承同时使学生有所创新。长期以来学校体育片面追求通过体育教学使学生掌握运动技术，片面追求生物体育观意义上的增强体质，从而忽视了学生在体育教育中主观能动性。艺术体育课程教师主要传授运动的基本技术和基本动作，介绍基本动作的组合及变化，而成套动作的学习，应以学生集体自学为主，教师指导为辅。在学生掌握一定基础同时，相应的理论教学和延伸学科介绍，使学生接触面拓宽。艺术体育的产生与发展，都是以人类艺术体育实践为基础的，只有通过实践活动，才能创造艺术体育。通过艺术向生活实践逐步推移与扩张，把学生独立创编动作与教师指导有机结合在一起，使学生自创的动作在课堂实习中得以相互交流促进。这种新的教学模式，不但增强了教师的知识面，最重要的是使学生个性发展和创新精神得到尝试和发挥，并发掘自身“艺术体育”表现形式释放内心情感，更多与他人进行情感交流。
三、“艺术体育”锻炼的目的是树立学生的意志力量
意志力常与克服困难，达到一定目标的意志行动相联系，它包括独立性、果断性、自制力、坚持性。众所周知，体育锻炼经常与累和苦联在一起，它能有效地培养学生勇敢、顽强、刻苦耐劳、不怕困难的品质。而艺术体育是体育与多种艺术相结合的集中表现，追求学生全面发展的优美的运动，主要特征是依据技术水平和审美效果来判定成绩。许多学生选修艺术体育之前，片面了解觉得动作优美，可轻松获得学分。但真正选修后，才知道它并不是想象中的简单容易。学习的过程是一个挑战自我、战胜自我的过程。课堂在进行灵敏性、协调性练习中，许多学生手脚配合不协调，动作完成不规范，跟不上节奏，课堂需要在教师细致、耐心指导下，重复练习组合动作，课后还需要学生不间断地多感觉音乐节奏进行练习提高；在进行柔韧力量练习中，首先教育学生持之以恒，意志坚定，只要坚持每天做一些基本力量柔韧练习，日积月累下来会得到很好的提高。极个别学生因怕苦累，而放弃了锻炼参加其它的体育选修课，但大部分学生虽身体素质差，但从不曾气馁，在力不从心中努力前行，为今后参与社会激烈竞争，锻炼了毅力，多了一份心理准备和勇于面对困难的决心和意志。
四、“艺术体育”认可的最终目标是使学生拥有健康体魄
在素质教育全面推进和当前高校体育教学改革所提倡的健康体育、终身体育的基本理念下，体育与其身体运动为媒介和基本手段，增强体质以获得并保持终身健、美、乐为目标的一种社会文化活动是大学生对体育锻炼明确的认识。当代大学生由于社会竞争和学习压力，大多数忽略了日常生活中优美的身姿，高雅潇洒的仪表和灵活的身躯。而艺术是一种美，与美互相联系、互相依存。科学“艺术体育”锻炼不但可以矫正不良姿势，提高身体素质，增强艺术敏感性外，它更让学生感到精力充沛、青春焕发、朝气蓬勃。健康是人最大的财富，身体的快乐和心灵的快乐是一种快乐。快乐是一种美，而健康就是真正的美。在学习之余，通过艺术与体育的熏陶，既锻炼了身体，促进健康，缓解了疲劳和精神压力，又找到了自信和活力，并在锻炼中真正体会到了健康体魄是“我健康我快乐”的真谛。
五、结论
1.高校“艺术体育”开展随着高校体育教学改革的深入，符合学校体育发展的趋势；
2.“艺术体育”课程中应加强学生思想政治教育工作，树立学生科学的世界观、人生观；
3.高校教师在教书育人的同时，应提高自身综合素质，结合实际，积极进行自身专业素养提高；
4.加强学生艺术教育与艺术实践活动，在实践中激发学生创造能力，在实践中磨练学生意志，完善学生个性；
5.在以健康为主体的“艺术体育”锻炼中，调节学生学习生活中紧张情绪，培养学生良好的意志品质和人际关系，使学生具有良好的社会适应能力；
6.“艺术体育”课程是大学生健康个性培养的重要手段。
参考文献
[1]郝光安.创建国内一流大学体育课程.体育文化导刊，2005，（9）.
[2]王彪，王宝金.高校体育对增进学生心理健康形式的探讨，体育文化导刊，2005，（9）.
第8篇：艺术教育心得体会范文
幼儿艺术教育是指以幼儿现有的身心发展水平为基础，通过不同的艺术形式和方式对幼儿进行感染和熏陶，挖掘幼儿对美的感知力、认知力和创造力，陶冶幼儿的道德情操，塑造幼儿的身心健康，培养幼儿乐观开朗的性格。幼儿艺术教育范畴广泛，涵盖了美术、音乐、歌舞、表演、文学、影视、书法、图书等多个领域，既是幼儿教育的组成部分，又是艺术教育的启蒙阶段。
二、幼儿艺术教育的重要性和意义
（一）幼儿艺术教育有利于塑造幼儿健康个性和完美人格
艺术教育是关乎人类心灵行为，它可以通过不同的艺术表现形式，用艺术的内在吸引力潜移默化的感染幼儿，让幼儿在艺术活动中体会愉悦，收获美的享受，从而引导幼儿的个性健康发展。同时，艺术教育也能够为塑造幼儿“完美型”人格打下了基础。幼儿期是人格塑造的奠基时期，也是接受艺术启蒙教育的最佳时期。在艺术教育中坚持艺术与德智体美教育相结合，既能使幼儿的行为接受真和善的被动调节，也能使其获得美的自动控制，使幼儿的艺术素养与道德素养一同提升，为幼儿在成长过程中塑造“完美型”人格打好基础。
（二）幼儿艺术教育有利于培育幼儿审美的兴趣和能力
艺术教育唤起人对审美的需要，培养人的审美趣味，形成人的审美观念，通过对艺术作品的感受、欣赏、理解和创造，人会逐渐形成一定的审美能力。从美感的形成角度看，艺术教育对于唤醒与培育幼儿的审美兴趣和能力具有重要的意义。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，它取决于是否能够被浪漫地唤醒，又是否能够在激发之后，被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。通过艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力。
（三）幼儿艺术教育有利于发展幼儿智力和创造力
人的认知能力是人首要的、基本的能力，也是形成其它能力的基础。知识教育强调的是逻辑的、理性的认知能力，更多在开发人的左脑。艺术教育则侧重于直觉的、感性的认知能力，更多在开发人的右脑。从脑科学角度来说，艺术，协调着人的左右脑，使两者既保持相互的平衡，又在相互促进中得到提升和发展。幼儿在艺术活动中能产生一定的直觉能力和空间想象能力，这对抽象的逻辑思维能力起到一定的互补作用，帮助提高了幼儿智力的发展。一个从小就对艺术兴趣强烈的幼儿在进入义务教育阶段，往往比一般幼儿具有更强的感悟力、思维力、想象力，这就体现了艺术教育有助于促进幼儿创造力的发展。
三、幼儿艺术教育的现状和问题
（一）传统落后的艺术教育观念
艺术教育不一定能培养出艺术大师，但应该努力培养出用艺术表达人生体验，寄予自我思想和情感的学生。在传统的幼儿美术、音乐教育中，教师比较重视让幼儿学习掌握艺术技能，而幼儿在艺术活动中的情绪情感体验、兴趣、观察力、创造性、想象力等方面的培养往往被淡化或搁置。这就无法使幼儿学会通过不同的艺术形式表达自己的内心情感，偏离了艺术的人文本性。
（二）功利机械的艺术教育方式
当前的艺术教育往往用成人的标准要求孩子，不可避免的就出现了表演成人化、训练机械化的情况，偏离了艺术教育的方向。若不顾幼儿的年龄，盲目的将艺术教学定位在对幼儿进行高难度的训练，强迫幼儿反复排练一个艺术节目，为的就是能在舞台上表现出“精彩”的艺术表演，从而体现幼儿园艺术教学的成果，这就让幼儿艺术教育染上功利的色彩。若在艺术教育中只采取灌输、机械的训练方法，将会让幼儿对艺术的兴趣在一遍遍重复训练中丧失殆尽。
（三）匮乏的艺术教育师资力量
当下，许多就职的幼师并非专业的艺术类院校毕业，没有接受过艺术类教育的理论课程指导，无法系统的规划艺术教育课程，不能准确把握艺术教育的终点，难以正确地指导幼儿进行艺术教育的实践活动，既不能很好的引导幼儿领悟真正的艺术理念，也不利于发掘幼儿的艺术天赋。很多幼儿园，特别是农村地区，音乐课、美术课开不好，这其中很大原因就是缺乏专业的师资力量。
四、幼儿艺术教育改进的对策建议
（一）树立正确的幼儿艺术教育观念
艺术不是简单的机械重复与模仿，艺术教育并不要求每个人学会创作，只是想让更多人欣赏世上已有的美好创造。审美是艺术教育价值的核心意蕴，一旦人成为审美的人之后, 那么在日常生活中，就能按照美的样式来改进自己的生活。我们要将“审美培养”作为幼儿艺术教育的核心理念和行动指南，去引导幼儿感受美和表现美，而不只仅仅是通过音乐、舞蹈、绘画等艺术活动培养幼儿的艺术技能。
（二）丰富幼儿艺术教育的方式方法
一是改革创新幼儿艺术活动的教学方法。幼儿艺术教育要贴近幼儿的生活实际，教师为幼儿选择的艺术教育内容应尊重幼儿的主体地位，符合幼儿身心发展的特点，贴近幼儿生活实际。教师应引导幼儿对周围生活环境和艺术作品的欣赏，使之初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美，培养幼儿对艺术学习的兴趣和爱好，充分拓展幼儿热爱真善美率真天性的空间。
二是注重幼儿创造精神与能力的培养。打破传统艺术教育以灌输为主的教学方法，尊重幼儿的个性化表达和自由创作，支持鼓励幼儿的创新想法和创新行为，尽力为幼儿创建创造性的空间，引导他们用多种形式来感受和表达艺术，并给予及时的肯定与鼓励，充分调动幼儿的积极性与主动性，提高他们的创造力和想象力。
三是以孩子的标准进行艺术教育。在提升幼儿审美力方面，幼儿教师不应该以好看、好听或者不好看、不好听来简单定义。艺术发展到今天，早已从模仿、再现、写实过渡到抒情、表现、言志。教师应从孩子的角度，以孩子的眼光看待艺术，从孩子的艺术作品中获得对美的感受。在艺术活动中，幼儿的情感体验、联想、表现、表达是不同的、多元的、可变的，有相当大的自由度，每个幼儿都是天生的“画家”、“表演家”，他们不是不会表达自己的心理感受，而是不会按照成人的方式来表达。教师在艺术活动中应多鼓励幼儿按照自己喜爱的方式大胆的表现自己的情感和体验，他们就会无拘无束的发挥自己的想象，获得独特认识和感受。
（三）加强幼儿艺术教育的师资力量
师资力量的强弱决定了一个幼儿园教学水平的高低，幼儿园在加大艺术类幼儿教师的引进力度以外，还要对现有的幼儿教师进行艺术教育类的培训，支持鼓励幼儿教师去有关的艺术院校进修学习，同时幼儿园不定期地邀请一些艺术教育名师来园给幼儿教师进行指导或开办讲座，从而提高幼儿艺术教育的师资力量，提高幼儿园的艺术教育水平。
参考文献：
[1]黄恰恰 谭荣清.幼儿艺术教育探析.考试周刊,2017,第2期
第9篇：艺术教育心得体会范文
我校在办学中严格执行国家课程标准，积极实行“体育艺术2+1”项目工程，深入开展阳光体育运动，强力推进每天锻炼一小时，努力提高体育艺术课内教学和课外活动水平，取得了良好的效果，在一定程度上促进了学校教育教学质量的稳步提升，有力地推动了学校的科学发展，得到了学生、学生家长及社会各界的认同与肯定。经过几年的探索与实践，形成了以下办学思路。
一、坚持以促进学生全面发展为主线
1．以德育建设为根，结合实际，统筹规划艺术体育工作。我们紧紧围绕“让每一位师生获得成长和成功”的办学理念，提出了“一体两翼，特色弘校”的办学思路，既保证了教育教学质量的稳步提高，又把艺术体育工作的特质内涵彰显出来。综合分析学校师生的自然条件，将“大众的文化品质”作为艺术体育工作的总体定位来开发校本课程。课程设计包含普及型教学和拓展提升两个层次，在抓好普及型教学的同时，将有艺术体育天赋的学生挖掘出来重点培养。逐渐形成了合唱与篮球两个主打品牌，通过这两个品牌的不断发展与成熟，又带动了其他课程建设的开展。按照“德育也是升学率”的教育思想，我们把德育的课程设计列在所有开发课程的首位，建立了德育工作室，创建了《暖桥》心育期刊，成立了“青爱小屋”，把德育融入艺术体育工作之中，使“心智健全、德艺双馨”成为我们开展艺术体育工作的德育目标。
2．多措并举，多渠道并进，努力推进艺术体育工作。(1)日常抓规范。艺术体育工作要为学生提供一个平台，让学生拥有健身健心的习惯，这样，学生才可能有未来人生的均衡发展。艺术体育工作需要德育工作室的统一协调部署、班主任的日常管理作为支持。因此，学校德育工作室根据常规工作设计出全学年班主任工作评比条例，将校操、广播操、冬季跑操、眼保健操、大课间、经典诵读、班歌嘹亮等作为日常规范的支柱项目，检查总结观摩提升。上满课时，不随意挪用占用艺术体育课时。(2)活动促发展。艺术体育工作的有效发展，一定要有活动作为载体，一定要在活动中提升质量。为此，我们借助大课间的广播操这一载体，每年都精心设计与组织“舞动青春”的广播操比赛，所有任课教师和学生全员参加。同时还邀请部分学生家长、家长委员会成员和专业人士人校观摩并做技术指导。这项活动我们连续开展了五年，成为了学校的一个工作习惯。环环相扣的工作打法也让学校的艺术体育工作有了含金量。(3)细节设计彰显教育追求。我们坚持从一点一滴中找出学生体能提升、健康习惯养成的教育发力点来设计落实体育艺术工作，使学校的工作不断与可持续发展。如学校德育室围绕“让学生动起来，让效果好起来”及人楼安全和学生体能的考虑设计出入楼方案，每天两次入楼在音乐中走“龙形图”。既避免拥堵，又强化了学生的身体素质。又如，学校体育教研室设计的“占英武术操”，包含了中华武术的基本动作，让传统武术项目走进校园，每天下午大课间时间全校做武术操。
3．全方位培训，多层次培养，夯实提升艺术体育工作质量提升的基础。坚持把提升全体教师艺术体育素养作为教师培训的重要内容之一，全方位开展培训，多层次培养教师。一是注重教师队伍全员培养。在学校讲堂上对全体教师进行艺术体育知识的培训，培养教师个人的艺术修养，提高全员体育、艺术素养，成为“体育、艺术2+1项目”的参与者和指导者。二是注重班主任教育思想的转变。班主任会上厘清教育观念，放弃重“智”轻“慧”的短视思想，树立教育是为学生全面发展终生奠基的思想。三是注重提升专业教师的培训水平。让教师的专业水准给学生以强有力的吸引。如寒假期间我们组织心育教师分别到山东、北京参加培训，让心育教师的教育视野在培训中不断与时代接轨。音乐合唱指导教师每年要参加一次部级别的合唱指挥业务培训，使我们的合唱工作前行中有了支撑。四是注重家长的培训。在家长会上分层次做讲解，让家长意识到艺术体育工作的迫切性和不可逆性，支持学校的工作，为学生提供良好的家庭氛围，以利于学生综合素养的提升。
二、坚持清醒地面对现实
1．互联网时代要挖掘教育的切人点，切实有效地提升学生的文化视野，让艺术体育照亮学生的人生旅程。教育面临的切实问题是我们如何让学生从电脑手机游戏中走出来，让学校有能力和气力与网络争夺教育的主动权。所以学校要有自己的教学定位，让教育有自己的灵魂，让艺术体育激发出学生的学习热情，让校园因为是学生眷恋的热土而被吸引。
2．正确处理好学科间的关系，只有学科教育，没有主副之分。传统教育中的重知识传授和对技术的培养恰恰封闭了对人思想性灵的关注，所以学校从管理的角度要有充分的认识，学校要对此有一个良性的区分，才可能有教育的均衡局面。
3．艺术体育要走出校园，向社区和家庭延伸，共同营造重视体育和艺术教育的良好社会环境。我们在感知到很大一部分的中国人缺少自信的同时，一定会思考教育如何让自信产生。艺术体育单单生存在校园，那么生命力、活力均会显得极为赢弱，只有与社会接轨才可能迸发出能量与生机。
三、坚持客观公正地审视过去
过去的几年，我们的艺术体育工作得到了师生的认同，也取得了一些成绩。2012年，学校篮球队取得大庆中学生篮球赛第四名的成绩；2013年，获中国高中、初中学生篮球联赛黑龙江赛区比赛亚军，被共青团大庆市委评为“全市优秀社团”；2014年，获中国高中、初中学生篮球联赛黑龙江赛区比赛第四名，大庆中学生篮球赛第三名。飞叠杯队单人成绩9秒07，双人最快成绩12秒。学校合唱团2010年、2012年、2013年和2014年，荣获大庆市中小幼艺术比赛一等奖。几年里学生参加了大庆市一系列的（政府组织的）与社会对接的公益演出，受到了一致好评，不仅提升了学生的舞台经验，还展示了学生的艺术修养。学校开设心育课程后，每学年接受心理辅导人数达到14，000人次，青春期性健康教育获益5，200人次，相同困惑团体辅导受益约700人次，个体心理咨询100人次。
