艺术教育方案精选(九篇)

第1篇：艺术教育方案范文

随着新课程改革的不断发展与推动，社会越来越重视幼儿教育。而在实际的幼儿教学过程中，艺术教育占据着十分重要的地位。以下是小编精心收集整理的幼儿园艺术活动方案，下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。

幼儿园艺术活动方案1活动前评析

秋季是橘子丰收的季节，近段时间，孩子们的午点总是吃橘子，孩子们剥下来的橘子皮总爱在手里把玩儿，于是就产生橘子皮的创意活动。

素质教育的核心就是要培养学生的创造性人格、创造性思维和实践能力。创造力是人的整体素质的核心。每个人天生具有创造的潜能，但这需要后天的培养和诱导，需要老师、家长提供充分的发挥其潜能的机会和情境。这先天的创造力是在生活和成长过程中表现出来的，所以教师不能把培养幼儿的创造力只放在教学活动中，还应抓住生活中的每一个细节进行教育，为他们营造轻松自由的情境，让孩子们愉快自如地充分发挥他们的创造潜能。在一日生活中我抓住了吃午点这一细节，利用橘子皮让幼儿发挥想象，并进行创造活动，是幼儿的创造潜能得以挖掘和表现。

活动目标

1、利用午点后的橘子皮进行手工创造，发展幼儿的发散思维、聚合思维，训练幼儿的手脑协调性，及动手操作的能力。

2、发展幼儿的合作能力，培养自信心。

活动准备

1、午点橘子2、剪刀、双面胶、水彩笔、作业纸、小棍棒等

活动过程实录

1、引导幼儿观察自己手中剥下来的橘子皮。

老师：孩子们看一看自己剥下来的橘子皮像什么呢?

幼儿：“像一顶帐篷，给小蚂蚁、小蚱蜢住”“像一只乌龟”“像一只小鸟在飞”“像一顶帽子”“像摇篮”“”像荷花“向小碗”……

2、创意活动

(1)引导幼儿相处办法用橘子皮进行创意。

老师：你们想得非常好，说得也很棒。那我们怎么让爸爸妈妈和小朋友也能看到或听到呢?

幼儿：“用橘子皮做成画”“把橘子皮做的画编成故事讲给爸爸妈妈和小朋友听”“可以做成玩具让小弟弟妹妹们玩”“老师我们用笔画下来”“用胶粘在纸上”“用大头针钉在吹塑板上”......

(2)幼儿讨论创作橘子皮画所需要的物品。剪刀、彩笔、背景纸、小棍等。

(3)鼓励幼儿根据自己的想象大胆创作。启发幼儿使用多种材料、采用不同的表现手法。

子昊小朋友用橘子皮拼出两只展翅飞翔得小燕子，美滋滋地拿给我看。我问他两只燕子去做什么?他没有回答，若有所思的样子，一会儿，他在纸上就画出许多内容，并讲给我听：这是大树，这是燕子得窝，窝里有它们的孩子，在等着吃饭，它们得爸爸妈妈带回来许多好吃的东西。还有太阳、小草和小花他们在高兴的笑着。一幅美丽的图画，一个动听故事被子昊创编出来了。

南南把背景纸画成了一个古怪得城堡，城堡里面全市隧道，他说这是迷宫，迷宫上面插着几面旗子，一个橘子皮拼成的古怪人，他说这是好人，很勇敢，他在抓坏人，坏人钻进了迷宫。多麽富有想象力呀!

园告诉我她有一头猪和一条鱼。我问她：猪和鱼都应该生活在哪里?于是她用彩了笔添画了池塘，里面有螃蟹、小虾、水草和橘子鱼玩耍。猪的旁边添画牛在幽闲地吃草，最远处还有一座小房子，那是牧童的家。瞧，多美的一幅风景画啊!

平时最活跃的龙龙玩得更开心。只见他站在桌子旁边，头上扣着橘子皮剪成的菊花当厨师帽，他用橘子皮做成四个小碗里面放有细碎的小橘子皮和碎纸屑，手里摆弄着一边眉飞色舞地讲着：“这是一盘京酱肉丝，这是一碗面条，这是两碗米饭.....”。原来他正陶醉在做厨师的快乐中。

菁菁小朋友正在用橘子皮做一只非常可爱的小乌龟，用四条短腿在爬行，半圆的橘子皮正好做小乌龟圆鼓鼓的大贝壳，四块小的橘子皮做腿，还有头和尾巴，活灵活现。她在创作一个有关乌龟的新故事。和她长得一样得双胞胎妹妹也在做着同样得创意作品。

璇璇用橘子皮做了一锅香喷喷的饭菜，里面有肉、菜、米，又用纸剪、折、粘作成一个精美的小炉灶，还有打火的旋扭，可以玩娃娃家的游戏了。

佳琦举着她的作品正在给大家讲解：“我的菊花是双层的，是用两个橘子皮，剪的细细的，然后用筷子穿在一起做成的，你们看，多漂亮!!”

3、橘子皮画展览

(1)指导幼儿根据所选材料的不同，分类张贴或摆放作品。提醒幼儿注意摆放张贴的位置要适合参观者观看。

(2)先向伙伴介绍自己的作品，再邀请其他班级的小朋友参观展览。自己当小小讲解员，向参观者介绍自己的创意。

4、活动延伸

在家中和爸爸妈妈一起创作更多更好、不同的橘子皮作品，带来和大家分享。

本次活动我抓住日常生活中一个小环节，利用生活中的“废品”---水果皮---幼儿感兴趣的东西，对幼儿开展的一次创造性的活动。在活动中我作为教师扮演着幼儿行动的“支持者、引导者、促进者”的角色，在活动中老师为孩子营造了一个轻松、自由的情境、氛围，激起了幼儿发散思维的迸发。

从这一活动中可以得到启示：作为教师不仅要重视课堂教学，还要注重一日生活的各个细小环节，注意各领域课程相互融合，以求限度地激发幼儿潜在的创造力。“老师要善于发现幼儿感兴趣的事物，善于挖掘偶发事件中隐含的教育价值，把握时机，积极引导”。老师要利用游戏、教学、生活各环节提供合作机会。关注幼儿在活动中的表现和反应，敏感地察觉他们的需要，及时以适当的方式应答，形成合作探究式的师生互动。同时，利用家庭教育资源，加强合作，了解教师的教育意图，使他们理解“寓教育于一日生活”的价值和做法。

幼儿通过大脑的思考、判断、筛选把自己的想象借辅助材料变成了一幅幅精美的图画，有趣的故事，可爱的玩具，一幅幅作品使幼儿的个性得以发展和张扬。这一过程使孩子们充分获得了创造的成果，体验了创造的乐趣，孩子的创造力得到了升华。同时，在解决问题的过程中进一步发展创造性，这也是发散思维到聚合思维的发展过程。

在创造过程中每一个孩子都体验到创造的快乐与成功。都认为自己的作品，自己是最棒的!

杜威曾提出“生活即教育的理念，做为教师要树立新的教育观、课程观，要善于扑捉幼儿一日生活中的教育契机，对幼儿实施教育。这位老师就是这样做的。

《纲要》中指出：“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。”教师从幼儿熟悉的生活环节入手，从幼儿日常生活接触到事物入手，来培养幼儿的创造力，更容易激发幼儿的创造。教师为幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美和表现方式，分享他们创造的快乐。幼儿的创造角度不同，作品各异，教师能够倾听每位幼儿的创作思路，接纳每一件作品，鼓励幼儿个性的张扬，使每位幼儿都能体验到创造后的成功。在他们幼小的心灵上再一次加深自信心的烙印，让每一个孩子都感受到“我是最棒的”!

幼儿园艺术活动方案2设计意图

《快乐大转盘》的绘画形式新颖、有趣生动，促使孩子们尝试一种新的绘画方式，同时提高了孩子们对绘画的兴趣。活动通过传统游戏的方式，让幼儿在别人作画的基础上，进行想象并大胆创作的一节活动，重点是放在大胆想象上。但这里的想象并不是不着边际的，通过而是一个图形作为线索来激发幼儿想象的。原教案的规则是：整个班的孩子围坐成一个圆，将自己画好的图形统一往一个方向传递，让下一个孩子进行创造性地添画。而为了活动的可操作性、可实用性，我修改为以小组为单位，五六个孩子进行传递、轮流添画，这样一来，小组里的孩子们可以一起商讨如何添画会更恰当更好看，也逐渐增强了孩子们的合作意识。

活动目标

(一)能在同伴原有绘画基础上大胆想象，为同伴的作品添画。

(二)感受同伴的不同思维方式和表现形式，体验交换作品作画的趣味性。

(三)在游戏情境中，锻炼思维的敏捷性和灵活性。

活动准备

图片、黑板、音乐、录音机、记号笔

活动过程

(一)导入活动

出示图片，引导幼儿从不同的角度进行想象：“你觉得它看上去象什么?”

(二)引导幼儿在已有的画面上大胆想象并表述。

教师在画面上添画，让幼儿想象：“你们看，现在它又象什么?”“你想把它变成什么?”

(三)教师交代游戏规则，让幼儿进行操作

以小组为单位，传递添画，提醒幼儿变换纸张的不同方向，大胆想象，在别人的基础上作画。

(四)作品评价

“你原来想画什么的?现在变成什么?”

幼儿园艺术活动方案3活动目标：

1、学习用自然的声音演唱，努力唱准附点节奏。

2、理解歌词内容，明白团结力量大的道理。

活动准备：

物质准备：蚂蚁头饰、豆子、教育挂图。

经验准备：请家长带幼儿观察蚂蚁的活动。

活动过程：

(一)出示教育挂图，帮助幼儿理解歌词内容。

1、教师戴上头饰，出示教育挂图，引导幼儿观察。

2、引导语：图中有谁?他在做什么、后来他用上什么办法搬走了豆子?

3、教师表演"蚂蚁搬豆"，边表演边哼唱歌曲，并提问：小小蚂蚁在哪里看见什么?他是怎么做的?后来小小蚂蚁想出了什么办法?

4、教师用歌词总结。

(二)感受歌曲的节奏与旋律，重点感受附点的节奏。

1、幼儿跟随教师有节奏的朗诵歌词。

2、重点引导幼儿感受附点的节奏。

3、引导语：小朋友认真听听，"用力"搬得时候歌曲的节奏有什么变化?

4、教师伴奏，幼儿随乐有节奏的朗诵歌词。

(三)教师范唱，幼儿感受与学习。

1、教师完整范唱，幼儿欣赏。

2、教师带领幼儿演唱歌曲，教师可用动作提示幼儿唱清楚歌词与节奏。

(四)游戏与表演。

1、启发幼儿创编小蚂蚁"用力搬""着急""想办法""一起抬"等动作与神态。

2、幼儿随音乐自由结伴游戏。

幼儿园艺术活动方案4活动目标

1.用绘画表现自己与老人的情感联系，进一步产生关心、帮助老人的意愿。

2.向老人赠送自己的作品，体验爱心交流的快乐。

3.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

4.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5.培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备

油画棒、白纸。

活动过程

一、说一说。

家里有老人吗?你是怎么称呼他们的?

你在家帮助老人做事情吗?你做过哪些让老人特别开心的事?

老人们忙碌了一辈子，现在年纪大了，需要我们主动去帮助他们，关心他们。比如帮爷爷拿报纸拿老花镜，或是向他们主动问好，亲亲他们，听他们说说以前的故事……虽然都是些小事，但老人们肯定会很开心，很满足的。

二、画一画。

送身边的老人一幅画：左边是我，右边是老人，中间连着一条爱心彩虹，每种颜色都代表一个心愿。

幼儿作画，要求画出人的不同特征以及彩虹的七彩序列。

三、送一送。

启发幼儿说说：准备把这张画送给谁。

幼儿将“爱心彩虹”画带回家，在爸爸妈妈的帮助下，把自己对老人的心愿记录在每一条“彩虹”上，最后将画送给家里的老人或年老的亲戚。

幼儿园艺术活动方案5活动目的：

1.学会依木偶的形象创编歌词，并即兴演唱歌曲。

2.学会操作木偶的技能：摇头、点头、做操的动作。

活动准备：

1.物质准备：磁带(木偶模仿音乐、杂偶的音乐、我和木偶交朋友的音乐)、录音机。

创设情景：使班级每个角落都有木偶(掌中偶、提线偶、桌面偶等)，数量超出幼儿的人数。

2.技能准备：幼儿已学过操作木偶的简单技能，幼儿有初步的创编舞蹈的技能。

3.知识准备：

(1)幼儿已经欣赏过歌曲，并对歌曲较熟悉。

(2)幼儿初步会创编简单的歌词。

活动过程：

1.律动：木偶模仿音乐，教师以小木偶人的身份引入，引导幼儿依音乐做木偶人的动作人室，要求幼儿动作要合拍，要象木偶人的动作。

2.练声：木偶学唱歌，教师示范讲解，引导幼儿用自然的声音练唱。

3.歌曲：《我和木偶交朋友》。

(1)教师以木偶小象的身份引入，引导幼儿念儿歌《我和木偶交朋友》，要求幼儿眼睛看着木偶，边念儿歌边练习“套木偶、走路、摇头、做操”的动作。

(2)复习歌曲两遍，教师同样以木偶小象的身份，引导幼儿边唱边操作木偶，要求幼儿要唱准，还要持木偶合拍地做动作。

(3)幼儿创编歌词。

①教师同样以小象的身份引入，引导幼儿说说要怎样根据小象的样子编歌词?如：可爱的小象套在手，我们把它逗一逗，拍拍手，点点头，摇摇脑袋点点头，跟着我呀做早操，一二一二摆摆手，我们都是好朋友，我和小象交朋友……

②引导幼儿自由为所喜欢的动物编歌词，并可适当改变动作。教师鼓励能力强的幼儿创编出顺口的歌词;引导能力一般的幼儿为所喜欢的动物木偶创编歌词;鼓励能力差的幼儿自由创编歌词。

③在幼儿创编歌词的同时，教师启发引导幼儿练习并掌握操作木偶的简单技能：摇头、点头、做操……

④待幼儿仿编后，教师引导幼儿自由选择木偶(提线偶、掌中偶、桌面偶)，边操作边唱仿编的歌曲。教师全面巡视，引导幼儿依据木偶的角色进行操作、仿编、演唱。

⑤请个别幼儿上台操作木偶进行演唱，教师、幼儿根据同伴编的歌词进行讲评。及时表扬编得顺口、有进步的幼儿。

4.复习舞蹈：杂偶。

教师引导幼儿练习舞蹈的动作，要求：

(1)动作要象木偶，弯腰、双臂侧平举并放松。

(2)动作要合拍，符合音乐形象。

第2篇：艺术教育方案范文

关键词：民间艺术；学前教育；美术人才；培养；畲族图案艺术

中图分类号：J01 文献标识码：A

民间艺术作为人类发展中宝贵的文化遗产，承载着独特的民族文化，所具有的教育价值也逐渐受到社会各界的广泛关注。将民间艺术应用于教育教学环节当中，不仅能实现文化的传承，而且还能促进学生自身素质的提高。学前教育美术人才培养由于受到多种因素的影响，还存在诸多实际问题。如何将民间艺术引入到专业人才培养机制中，是学校教育发展亟待解决的问题，要予以高度的重视。

一、畲族图案艺术概述

畲族图案独特的造型、源远的历史文化内涵承载着畲族人民的审美观念和艺术情趣。鲜明的乡土风格和地域特色是我国传统文化的典型代表。从畲族图案的来源来看，主要体现在两方面： 其一，畲族图案产生于民间信仰和神话传说；其二，畲族图案来源于人民生活中的各种物象，在不断发展中形成具有深厚历史积淀的文化符号。畲族图案内容丰富，有花鸟鱼虫、飞禽走兽和龙凤仙人等，最具代表性的是鱼龙纹饰和凤鸟纹饰；从图案的构成形式可分为独幅图案、连续图案和综合图案。

二、民间艺术对学前教育美术人才培养的意义

民间艺术是中华民族传统文化中的精华，将其应用到学前教育美术人才培养工作当中，具有十分重要的现实意义，主要体现在两个方面。

一方面，有利于学生对本土文化深入了解，实现对民间艺术的保护和传承。民间艺术和实际生活紧密相连，将民间艺术应用于美术人才的培养，能让学生体验和发现生活环境中的民间美术，有利于学生了解本地经济和文化的发展情况，对学生人文素养的提升起到积极的促进作用。同时，在信息时代，传统的师徒相传方式已经越来越少，学校成为传统文化保护、弘扬和传承的重要阵地，将民间美术引入到学校教育中，为弘扬民间艺术奠定了基础。

另一方面，有利于实现多学科的融合，丰富教学内容，提升学生综合素质。图案艺术通常包括历史、色彩等内容，可作为学科间教学活动的链接，实现多学科的融合贯穿。同时，民间艺术还为美术教学提供了丰富的素材和灵感，使得教学内容更充足，特别是对民间艺术作品的创作，能极大程度激发学生的创新能力，对学生综合素质的提升具有十分重要的现实意义。

三、畲族图案艺术在学前教育美术人才培养中的应用

1.调整学科比例，健全课程设置

将畲族图案艺术应用于学前教育美术人才培养中，先要对学科比例进行必要的调整，适当地增加美术课时，使学生有足够的课时学习相关的知识内容，构建连贯且系统的知识体系。教师也要对课堂教学效果实现灵活掌控，结合学生实际情况对课程内容进行适度增减。在进行畲族图案教学中，可以让学生进行素描练习；在色彩教学中，加入彩铅和油画棒的运用；同时增加鉴赏课程，让学生从简单的形象为入手，加深学生对纹样的理解，培养其对畲族图案的兴趣，再运用木、泥、纸、石等材料对畲族图案进行仿造，以此来完成对民间艺术的教学实践，激发学生的创作兴趣。

2.探索教学模式，创新教学方法

民间艺术在学前教育美术人才培养中的应用需要对教学方法进行探索和创新，使学生在自由的学习环境中产生创造性的思维。首先，教师可以在美术课堂中播放音乐或引入游戏，为学生营造轻松的氛围；其次，教师在教学中可以利用多媒体等教学手段，让学生直观地认识畲族图案艺术，如“盘瓠崇拜”等畲族最具有代表性的民族信仰，了解其原始图腾观念的延伸和外化的表现；最后，可以带领学生到美术馆、博物馆去领略畲族图案艺术的魅力，拓展学生的视野，将民间艺术与实际生活联系起来。例如，畲族图案中的另一美学原则就是节奏和韵律，繁杂的画面变得井然有序，也是畲族图案的艺术表现之一，最为常见的就是点状图形、线状图形和回形纹等，因此要对其重复变化产生的韵律美实现透彻的分析。

四、优化教学环境，增加实习机会

为了体现民间美术教学的实效性，还需教师在课堂进行示范教学，让学生能近距离地观察畲族图案，实习是最为直接和有效的途径。通过实习，在实践中发现自身专业的不足，从而将专业知识和技能更好地运用到教学实践当中。学前教育美术人才应在实习中对幼儿的特点进行探究，对民间美术教学进行修正，通过手工和绘画来激发幼儿的兴趣和热情，而教师也要把握学生实际美术能力，并对授课内容进行调整。学前教育美术教学应符合幼儿的年龄和认知特点，将抽象的图案转换成形象具体的内容。

五、建立考察基地，设立民间美术研究机构

在学前教育美术人才培养中应用民间艺术，还需要在校外建立考察基地，在校内设立民间美术研究机构。一方面，可以聘请知名的畲族艺术家到课堂与学生面对面地交流，而学生在基地中可以对畲族艺术作品进行观察和触摸，潜移默化中增强文化认同感。如畲族如意扁方，也被称之为银板插， 其长约16厘米，宽约2厘米，形如目鱼骨， 还绘有花草等纹饰，总体上呈现出非 对称性的视觉平衡；另一方面，设立 民间美术研究机构，能在深度和广度 上进一步推动畲族图案艺术的发展， 并创建实践操作性强的创作系统，在民间美术艺术的基础之上创造出更丰富的成果。

综上所述，畲族图案作为民间美术文化，具有较强的实用价值、审美价值和教育价值，将畲族图案艺术应用到学前教育美术人才培养的机制当中，不仅有利于学生加深对本土文化的认识，对民间传统艺术起到保护和传承的作用，还丰富了专业教学内容，提升了学生综合素质。因此，在今后的发展中还应围绕民间艺术对学前教育美术人才培养问题进一步探究，从而促进我国教育事业的健康发展。

参考文献：

[1]邵统平.三年制高专学前教育美术人才培养模式的创新研究[J].现代妇女（下旬刊），2014（12）.

[2]邰康锋.学前教育专业美术类课程决策的现状及应对策略[J].中国职业技术教育，2015（26）：81-85.

[3]何桂云.当地民间艺术融入高职学前专业美术教育的原则――以罗山皮影为例[J].美术教育研究，2016（10）：70-71.

[4]钟朝芳.农村职业美术教育和民间艺术的传承――以东阳木雕技术学校为例[J].中国职业技术教育，2009（15）：21-24.

第3篇：艺术教育方案范文

〔关键词〕 中国现代设计教育 图案 构成 工艺美术 艺术设计

一、现代设计教育的发端：外来设计教育思想的引进

从19世纪末中国近代设计的发端，到20世纪50、60年代，中国设计的现代化进程，主要是借由设计教育思想的引进和转变来实现的。

在中国向世界学习现代化经验的初期，经由明治维新而成功实现现代化的日本是最主要的学习对象。在向日本学习的过程中，与设计所对应的“图案”学科逐步确定，并得到众多学者的认同。陈之佛在赴日留学归国之后，相继编写了《图案法ABC》、《图案构成法》等著作，成为了早期设计教育的主要参考教材。

而在20世纪20、30年代之后，中国的主要学习对象由日本转向了欧洲。继“图案”一词之后，出现了与“设计”一词对应的“工艺美术”，此时正值西方现代设计史上的工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动时期。此外，受早期学习日本经验时，“图案”概念中现代与传统并重特征的影响，中国的设计教育在具有现代化大工业生产特征的同时，也强调对中国传统工艺美术的重视，从一定程度上讲，这影响了中国现代设计教育对“设计”概念的理解：即将现代设计与传统工艺美术相等同。

简要回顾一下19世纪末中国引入设计的本意，其首要任务是为了发展民族工业，振兴民族经济，以提高民族实业的竞争力、美化国民的生活环境。但在救亡图存、战火频发的时代，设计作为行业、职业并未真正建立起来。作为现代新兴学科，设计是以工业时代的生产、销售方式作为基础的，不管是“图案”还是“工艺美术”，作为“设计”的对应词，在教育与实践中都应具有工业生产、市场销售的特征。但在具体的时间、空间限制中，在新中国成立之后，约三十年的时间里，作为与“设计”一词对应的“工艺美术”却逐渐丧失了现代设计的内涵，而是被手工工艺、特种工艺的内容取而代之。在经过了早期混沌不清的发展路线以及十年几乎停滞发展的状态之后，与“设计”对应的“工艺美术”仍然是以特种工艺和民间美术的形象姿态出现的，并没有现代设计应所具备的基本特征。因此，到了20世纪70、80年代，在经历过以及社会政治形态转型之后，中国的现代设计教育，开始了对设计学科体系本身的反思和论争。

二、现代设计教育的改革：基础教学体系的论争

香港作为英国殖民地，受工业文化的影响，在20世纪60、70年代就具备了较为完善的现代设计教育体系。与香港的交流和沟通，促发了中国内地设计教育的思考和转变。70年代末，由香港引进的“构成”教学体系，与传统的“图案”教学方法，成为了围绕设计基础教学而展开的两股博弈势力。

1977年，在香港政府的组织下，一个由优秀设计教育家、设计实践者组成的“九人设计组”到广州美院讲学，这一次的讲课在当时设计观念陈旧、设计教学思路亟待突破的中国内地引起了极大轰动。1979年，香港大学艺术学院院长吕立勋应张仃之邀，到原中央工艺美术学院进行学术交流。并在中央工艺美术学院承担：平面设计基础（平面构成）、立体设计基础（立体构成）这两门课程。这一源自现代设计起源的包豪斯的基础教学体系，在年轻的学生中迅速得到认可，并笃信“三大构成”的教学体系，为中国设计的现代化进程，提供了最基本的设计方法。但是这却遭到坚持传统“图案”教学理论体系学者的质疑和讨伐。

在吕立勋所承担的平面设计基础（平面构成）、立体设计基础（立体构成）课程的教学成果展上，二十年代留学法国的庞薰l对教学成果发表了这样的意见：“不要全展出模仿香港老师的作业，应该有我们自己的东西，同学自己创作的东西。”也是在法国留学，五十年代从香港返回内地任教的郑可教授甚至说：“包豪斯是失败的。”当时的设计教育界权威，在“新”的设计方法面前，几乎是一面倒的拥护传统。

简要的梳理一下“图案”与“构成”教学体系的差异和区别。

80年代设计教育领域的领军人物张道一曾是陈之佛和庞薰l的学生，他的理研究主要集中在民间工艺美术，其立论都是将“民间美术”作为“工艺美术”的主要内容来进行研究，希望在民间美术的历史传统中，分析、整理出现代工艺美术可资借鉴的规律、方法。张道一从“图案”的观点出发，对“构成”的教学体系进行了反思和质疑。他认为设计的基本，应该包括七个方面：1、阐明图案的原理和在艺术上的特点；2、运用形式美法则解释各种图案的现象；3、透过工艺制约认识装饰的共性；4、培养和提高意匠的想像力和表现力；5、掌握各种图法，进行适应性的训练；6、研究古代的、民间的和外国的图案，提高鉴赏力；7、积累设计素材。

而与工艺美术的图案教学体系相比，包豪斯的“构成”教学体系强调设计目的，强调了设计方法的科学性、规范性、程序性，其基本内容包括以下五个方面：1、以对自然的分析和研究为基础（康定斯基）；2、研究造型、空间、运动和透视（保罗.克利）；3、研究体积和空间（纳吉）；4、错觉练习（阿尔巴斯）；5、色彩与几何形态练习（伊顿）。

三、 现代设计教育的发展：“工业设计”的兴起

80年代中期，以早期设计基础教育界所发起的“图案”和“构成”教学思路为基础，形成了两股截然不同的设计教育主张。一是以张道一为代表的所倡导的“工艺美术”理论，二是以柳冠中、尹定邦为代表的所倡导的“工业设计”理论。

这个时期，“工业设计”这一学科概念从西方引入中国。值得一提的是，此时所引入的设计概念，相较于20世纪初所引入的“图案”、“工艺美术”等设计概念，有了较为明显的进步。其特征属性也更符合现代设计发展和设计教育的需要。其中，最明显的特点是，这个时期对设计的理解和认识，由最初的以美化形式的实用美术，发展成为了考察各种技术、规划生产、涉及多种知识的综合性学科。

从1983年起，全国几大艺术学院连续多次举办了“图案教学研究会”，对当时的中国图案教学状况展开讨论，为“图案”寻找进一步发展的路向，同时编辑出版了《图案》杂志。从最初所谓“搞构成的”与“搞图案的”之间的冲突，到后来对“设计”一词的论争，中国设计基础教学的论争在八十年代异常热闹。现在回过头来观察这一时期，这场冲突是不可避免的，也是十分必要的。同时也可以说，这场争辩从一定程度上帮助中国的现代设计教育理清了许多基本概念。应该说，这是一场十分理想的、有进步意义的冲突。

80年代的冲突和讨论，在中国设计教育的现代性演进过程中具有十分重要的作用。90年代以后在社会生产力水平、经济水平发展的背景下，现代设计中的“新”与“旧”之争似乎不再是二选一的选择题，代表传统的“工艺美术”观念与现代开始并轨发展。不管是代表传统的“工艺美术”还是代表新力量的“工业设计”教学体系都在不断的完善自身的内涵。

四、现代设计教育的体系的确定：“艺术设计”学科内涵的制定

在教育界、理论界对现代设计的思索开始磨合以及共生的同时，1998年，在国家教育部颁布的学科目录中，没有了中国高等教育界沿用了半个世纪的“工艺美术”专业，而将其改为“艺术设计”。 在这个改变中，新的“艺术设计”就包括了以前工艺美术学、工艺美术设计（含：陶瓷设计、染织设计、装潢设计、书籍装帧、服装设计、装饰绘画、装饰雕塑、金属工艺、漆工艺）、环境艺术、工业造型艺术。从“艺术设计”自身所包含的各专业方向来看，它囊括了古往今来的各种“实用艺术”，包括有些已丧失“实用”的意义而成为观赏性艺术（如民间工艺美术）的品类，也包括新兴的综合性很强的数码艺术设计，形成了以“造物艺术”为核心的设计研究框架。

至此，从“图案”到“工艺美术”再到“工业设计”的学科内涵和教育体系的争论，从某种意义上而言宣告结束，中国的设计教育体系也与世界现代设计教育体系逐渐吻合。

五、余论：现代设计教育的转型――传统“工艺美术“的复归

从某种程度上而言，中国的设计教育在从“图案”、“工艺美术”到“艺术设计”这三个定义和概念转换的过程中，其内容、模式乃至精神追求都发生了巨大的变化。如果站在80、90年代的背景砥缆壅獬”涓锏幕埃我们认为从“工艺美术”到“设计艺术”的转变，为中国设计教育的现代化发展和转变提供了一种可能性，也使得中国的设计教育与世界现代设计教育开始接轨；反之，我们站在当代的角度，以“非物质文化遗产保护”以及设计的民族性的视野和立场来看， 从“工艺美术”到“设计艺术”的这种学科发展和变革，却使中华民族传统的工艺美术与当代设计教育分裂开来。

因此，传统的“工艺美术”观念又再一次复归，成为高校设计教学中十分重要的一个课题。许多研究者认为，文化是一种能力，这种能力是独具的，且远胜于利益、权利、社会所催生的竞争力。而设计作为文化能力的一个重要组成，是我们跻身全球经济、文化发展的进程关键。所以人们呼唤用“旧”的传统“工艺美术”文化（工艺、造物、装饰文化）去武装成为“新”的传统与现代并重的设计力量。

参考文献：

[1]柳冠中.我对工艺美术专业分类的拙见.苹果集：设计文化论[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，1996：55。

[2]柳冠中.我对工艺美术专业分类的拙见.苹果集：设计文化论[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，1996：57。

[3]尹定邦.设计目标论[M].广州：暨南大学出版社，1998：20。

[4]柳冠中.让历史告诉未来[J].苹果集：设计文化论[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，1996：96。

[5]柳冠中.普罗米修斯――工业设计[J].苹果集：设计文化论[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，1996：71。

第4篇：艺术教育方案范文

    一、个人艺术档案建设的基本现状

    1、制度保障个人艺术档案的建立在我国档案制度还没有明确具体的规定,在档案的收集、保管、利用等规定都是间接的,即所谓“个人”所有的档案。这是个人艺术档案薄弱的根本原因。

    2、重视程度

    由于没有像国家档案管理一样有完整的法律、法规作保障,学院在收集、管理、利用等过程中没有法律的依据,操作起来难度比较大,容易产生争议和分歧,所以学院只注重对剧目档案和院务档案、人事档案等属于“学院”的档案建设,而忽视了对个人艺术档案(认为是私人的东西)建设。因此,个人艺术档案分布在院务档案和剧目档案及人事档案中而成为艺术教育工作者的零散的记忆。

    3、思想认识

    艺术工作者们一直忙于教学、训练、表演、比赛,而无暇顾及收集、整理、总结自己的重要的资料,甚至有的人还不知道一些资料还有用,不懂得如何收集和整理。还有的认为单位已经建立了人事档案,而个人艺术档案是私人的档案,不愿意提供给档案室等等,更给个人艺术档案建设带来难度。

    二、建设个人艺术档案的有利条件

    1.推进文化大发展、大繁荣的决定给个人艺术档案提供了宏观条件;

    2.艺术教育迅速发展,艺术人才辈出,给个人艺术档案建设提供了资源保障;

    3.计算机数字存储技术,为艺术档案广泛建立提供了可靠的技术支持。

    三、建设个人艺术档案应采取的措施

    1、加快制度建设。制度保障是进行个人艺术档案建设的前提和基础,需要探索的问题很多。如探索如何建立个人艺术档案的收集、保管、利用及监督制度;如何对涉及《着作权法》中的内容的个人照片、录像等艺术档案进行保护等等问题,使个人艺术档案建设有法可依,有章可循。

    2、统一思想认识。加强对个人艺术档案的宣传力度,让大家充分认识到个人艺术档案建立的重要性和紧迫性,积极参与个人艺术档案建设。

    3、确定收集范围。收集范围包括:个人艺术经历登记表、教学活动、创作、科研、社会活动中形成的以文字、图片、音像为载体的各种有价值的材料。

    4、灵活收集程序。可采取自愿建立原则,循序渐进地进行。首先收集离退休老艺术教育工作者的个人艺术档案,这是当务之急;继而收集学院副高以上职称、专业带头人、中青年骨干教师个人艺术档案,再慢慢铺开到全院专业教师一人一卷。

第5篇：艺术教育方案范文

【关键词】高等艺术教育；发展问题；改革策略

伴随经济社会的快速发展，人们对精神层面的追求提出了更高的需求，高校艺术人才的培养得到了更加普遍的关注，极大地推动了高等艺术教育的发展。然而在高等艺术教育不断发展的同时，也出现了一系列问题，不利于高等艺术人才的培养和发展。基于此种背景，分析高等艺术教育发展的问题以及改革的策略，对完善高等艺术教育教学有了重要作用。

一、新时期背景下的高等艺术教育发展的问题

在新时期的背景下，我国高等艺术教育的发展有了重要的变化，其中意识形态淡化、教育理念不完善、艺术教育边缘化等问题也逐渐显现。

（一）意识形态淡化

新时期背景下，我国的经济社会不断发展，各地区艺术文化交流也有了长足发展，丰富的艺术交流出现了艺术思想、艺术文化的多元化发展，使得各地文化相互融合、影响[1]。同时，单纯的娱乐逐渐向大众化休闲文化发展，大量快餐文化不断涌现。在社会发展大环境下，高等艺术教育在意识形态功能的发挥受到影响，意识形态弱化现象也愈加明显。

（二）教育理念不完善

随着科学技术的不断发展，其对高等艺术教育的影响作用也逐渐凸显。然而，在这种背景下，我国高等院校在进行艺术人才培养仍存在发展不完善的问题。在大力推崇艺术文化修养时，忽视了艺术科学技术、技法的培养；而在提高学生艺术技术手段时，其艺术文化沉淀有所不足[2]。从源头上来看，是高等艺术教育发展理念的不完善，使得艺术教育活动过程中没有将文化、技术两者同时并重。

（三）艺术教育边缘化

艺术教育边缘化现象由来已久。相较于传统高等教育，当前的艺术教育依旧没有取得和文科、理科相等的重视。同时，大部分高等院校将艺术教育视为传统教学的附属，学生在文化课的成绩较差的情况下，才会被考虑接受艺术教育。这都使得艺术教育的发展重视程度不够，出现边缘化现象。

二、新时期背景下高等艺术教育发展的改革策略

（一）完善艺术教育目标

艺术教育的最终目的终究是育人，培养艺术教育人才。这要求艺术教育发展时培养艺术学生的基本技术素养，也要提升其艺术技能。只有当艺术教育学生同时满足这两项技能，才能符合基本的艺术人员要求。而高等艺术教育要培养全方面的艺术人才，还需要重视科学技术、信息社会发展的影响，使得学生的专业能力可以与社会发展相适应。[3]教育目标对教育人才的培养有着重要影响，要实现高等教育的不断发展，这要求高等院校完善艺术教育目标，为实现艺术人才的培养打下坚实的基础。

（二）改进艺术教育方案

制定合理的艺术教育方案对艺术教育的发展具有直接的影响。艺术分为试听艺术、视觉艺术和听觉艺术，分别以影视、美术以及音乐为艺术教育门类。其在不同的门类中，培养方案与教学手段上均有差异，只有针对性开展教学才能提升教学效率，实现艺术教育的合理发展。[4]同时，教育方案的改进更新，是适应教育发展的重要手段，是更好地促进学生发展的必然需求。因此，在开展艺术教过程中，要深刻认识艺术教育学科，针对不同的门类制定艺术教育方案，促进艺术教育的健康发展。

（三）转变艺术创作理念

树立良好的艺术创作理念对促进艺术教育的发展具有重要作用。正确合理的艺术创作理念，能促进学生艺术创作能力的提升。长期的创作熏陶，有利于培养学生的个人艺术创作风格和技能，从而有效提高学生在离开校园后的艺术创作力，从而为社会输送优质的艺术人才。因此，在艺术教育发展中，要树立良好的艺术创作理念，启迪学生朋友健康的创作思想，从而指导学生创作出优秀的艺术作品。

结束语

随着社会的发展，人们对艺术教育的发展认识和重视程度有所不同。新时期背景下，我国高等艺术教育的发展备受重视，探析其在发展过程中问题和改革策略，对完善高等艺术教育教育，促进艺术教育的发展有着极为重要的现实意义。要实现高等艺术教育的改革也并非一朝一夕之事，它需要各个环节、多个领域的共同作用。艺术的多元化、全球化以及科技化发展是学科发展的重要特征，需要高等艺术教育的正确认识，从而正确发挥这些因素的影响，促进自身的发展。

参考文献：

[1]夏燕靖.对我国高等艺术院校人才培养问题的分析与探讨[J].艺术教育，2014，11：28-33.

[2]郑艺.从柳暗花明到负重致远――2012年中国高等艺术教育发展观察[J].艺术教育，2013，02：7-11.

第6篇：艺术教育方案范文

关键词：普通高等院校；公共艺术课程；民办院校；课程体系；指导方案

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）31-0215-02

目前，包括民办院校在内的普通高校越来越重视学生人文素质的教育，响应《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（以下简称《指导方案》，2006年3月）[1]的精神，开设了公共艺术课程，作为我国高等教育课程体系的重要组成部分，通过实施美育教学，旨在提高大学生的人文素养，并以院校自身的资源和所在地丰富的人文资源为依托，构建了成熟的高校公共艺术课程体系。

一、对目前民办院校公共艺术教育课程设置和管理方面的缺陷分析

（一）公共艺术课程难以获得同等地位

《指导方案》对公共艺术课程的定位是提高大学生的人文素养，是高校课程体系的重要组成部分。但长久以来，公共艺术课程一直被边缘化，在日常的教务管理、师资力量配置、资金支持、活动场地等方面难以与大学英语、大学语文等课程平起平坐。例如，从师资力量配置方面来说，按照《指导方案》的要求，每万人学生最少配备15名专职老师，但实际情况差强人意，许多民办院校的兼职任课教师占到了大多数。在这部分教师课时较少的情况下，为完成学年工作量而经过协商后才确定开设这门课程，这就造成课程设置的随意性和不连贯性，也反映出教学管理方面的无序化和校方思想上的弱化性，自然在资金调配、活动场地协调等方面常常得不到足够的重视[2]。

（二）单一性的公共艺术教学课程设置影响了对大学生美育教育功能的实现

公共艺术课程不同于专业的艺术课程，它具有普及性的特点，目的是培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力。但目前大多数民办院校在课程方面更多地集中在了知识的获得层面上，开设了类似《美术鉴赏》、《音乐鉴赏》等知识性较强的课程，各个院系也未结合本专业的特点开设具有特色的相应公共艺术课程，而与全校保持一致。在诸多消极因素的作用下，公共艺术课程缺少了地方特色和创新意识，学生在被动获得知识的学习状态下缺失了追求艺术的兴趣，从而阻碍了公共艺术课程良性循环的发展途径。

（三）学分比例严重失衡

遵照《指导方案》的要求，每位学生通过选修艺术公共课程的学习要获得2个以上的学分，在大学4年的学分体系中只占到1%≈2%。也就是说，大学生只需要上一两门公共艺术课程，就可以修够规定的学分，然后将更多的学分留给专业课和英语、政治等其他公共课程。这种功利性的学分设置与《指导方案》中对公共艺术课程的定位明显不适应。

（四）教学管理方式薄弱

在《指导方案》公布后的多年实践中，除个别省份对民办院校的公共艺术课程进行评估检查外，大部分省份忽视了对公共艺术课程的管理，一般由学校自行管理和监督，但许多院校并没有成立相应的独立教学管理机构，使得公共艺术课程的开设缺乏标准的运作规范，管理也呈现出无序化状态。以西京学院为例，尽管成立了公共艺术教育中心，但在公共艺术课程的申报、教师资源的配置等方面又缺乏足够的独立性，要承担全校的公共艺术教育职责显得力不从心，因而在课程申报和教学评估方面只能从简，难以全盘考虑。由此可见，目前各民办院校实际教学情况与《指导方案》的要求还有一定的差距，需要多方协调方能尽如人意。

（五）公共艺术课程在教学实施中存在的问题

首先，“选”与“学”不相协调。学生对于公共艺术课程的需求和期望都很大，但部分院校的公共艺术课程资源却很少，这样就造成学生在选择选修课程时，由于大量学生集中于同一时间选择近乎相同的课程而造成选课系统数据堵塞，从而既浪费了时间，也让学生对公共艺术选修课程有了些许的失望，在一定程度上影响了学生上课的积极性。笔者考察研究了西安地区20多所重点高校和民办院校，学生上课玩手机，心不在焉，请假、旷课等现象司空见惯，具有普遍性。

其次，部分公共艺术课程的专业性太强。公共艺术课程具有普及性，是面向全体学生的，与学生的专业没有联系，目的是培养学生的兴趣和扩展学生的知识视野，体现“公共性”，需要教师在上课过程中对课程内容加以调整，对课程教学形式进行创新。但有些公共艺术课程却以专业的形式出现，降低了非专业学生的学习兴趣，教学效果差强人意[3]。

最后，公共艺术课程教学实施环节不完整。公选课的学生来自各个院系，具有不同的专业背景，对艺术课的原有素养参差不齐，再加之教学时间有限，造成师生之间和生生之间缺少了充分的课堂互动交流机会，课后的交流更是少之又少，这样就不利于课程实施的完整性，影响了对课程进行自我评价和反思、反馈过程的顺利进行。

二、基于创新意识的公共艺术课程体系建构

（一）思想上给予足够的重视

随着经济建设的蓬勃发展和社会意识形态的转变，公共艺术教育课程应运而生，以扩宽学生的视野和丰富学生的知识面为依托，提升学生的个人能力，打造复合型人才，全面培养学生的人文素养。早在1993年，国务院颁发的《中国教育改革和发展纲要》（以下简称《纲要》）就对艺术教育的重要性做出了明确的界定，认为艺术教育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶学生高尚的道德情操，培养全面发展的人才具有重要的作用。《指导方案》在认真贯彻《纲要》的精神下，对公共艺术课程提出了更加具体的操作要求，将公共艺术课程纳入我国高等教育课程体系，作为其重要的组成部分。但在实际贯彻实施中，由于缺乏科学认识，许多院校将公共艺术教育等同于专业艺术教育，没有很好地理解《指导方案》的精神，公共艺术教育在高校开展的步伐有点过缓，地位也长期得不到提升。专业性的艺术教育与公共艺术教育在对美的认识这一层面的培养目标是一致的，但前者具有专业性，后者具有普及性，二者定位不同，培养目标的高低不同。也正是由于此，公共艺术教育的覆盖面很广泛，涉及的学科很多，在一定程度上来说，它承担了更多的培养全面型人才的责任，作为院校的管理层和学科管理机构，应该以更远大的视觉给予公共艺术教育提供多方面的支持，以利于公共艺术教育的良性发展，也有利于公共艺术教育学科建设的健康成长[4]。

在目前的实际操作中，公共艺术教育遇到了前文所述的管理缺失、师资力量配置不科学、教研经费难以保证等诸多问题，其实质是缺乏学科应有的教育理念，因而在培养目标和教学计划方面的随意性和模糊性比较大。社会意识形态在不断的发展，社会环境和学生的艺术素养也在随之发生变化，必须以“公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分”这一认识给予其充分的重视，将之与高校中的政治、体育、英语、语文等学科置于同等地位。

（二）在实践操作层面给予强有力的支持

教学实践是实现教学目标的重要环节。教育的精神在于不断的创新，课程内容和形式的创新性是公共艺术教育科学发展的重要手段和有效途径。作为公共艺术教育课程的实践者，需要在课时安排、资源整合、教学手段、教学方法、教育理念等方面不断完善，避免简单说教，要将“艺术美”以艺术性的处理手段完美地传达给学生，以美打动人心，以情感化灵魂，情趣相容，不断得到精神的升华。

（三）突出地域色彩或院校特色

艺术类公选课教学应以弘扬民族文化、融合时代精神、倡导高雅艺术为主导，正确处理好艺术与科学、传统与现代、本土与国际、学科与社会的关系。其中，最重要的是充分利用当地优秀文化艺术资源加强地方院校的公共艺术特色，充分挖掘教师队伍中的优秀艺术人才和特色人才，逐渐形成有特色的公共艺术课程和有特色的教学团队，改变课程内容的单一化、简单化。

首先，提倡建设具有地域特色的公共艺术课程。我国地大物博，适合公共艺术教学的优秀文化艺术资源非常丰富，不同地域特色的内容，如加以调整则将很大程度上提高学生的兴趣，而且更加有助于他们对艺术的理解和感受。笔者在高校承担这部分管理工作时，就有针对性地将大唐文化、黄土艺术流派、陕北民歌、关中风俗等带入教学，逐渐形成系统，效果很好。

其次，提倡构建特色公共艺术课程，多渠道开发教师资源。术有专长，专业艺术教师在各自的领域一般都有所研究和建树，充分利用教师资源，多元化打造适合教师特长的公共艺术选修课程。西京学院中的许多专业艺术教师，在本专业外还在艺术品收藏、文学艺术、诗歌、书法、绘画等方面具有很高的造诣。通过制定一套完整的激励机制，充分调动专业艺术教师的积极性，营造富有活力的公共艺术教育课程体系。

最后，打造积极向上、丰富多彩、形式多样、体现社会主义核心价值观的校园文化生活。作为公共艺术课程的课外补充，充分利用校园文化这一宝贵资源，结合高校思想政治教育工作，开展一系列专题活动，“走出去，引进来”，同时可以将校内活动延伸到校外合作，与其他高校的社会实践活动紧密结合，“翻越围墙”，打破禁锢，开拓大学生的视野[5]。

三、结语

公共艺术教育包含了艺术普及教育、情感态度教育和世界观教育，因而公共艺术教育具有长期性，它将伴随着一个人的整个发展过程。而高校公共艺术教育具有基础性的功能，不应简单地将公共艺术教育定位于艺术知识的传承，而应从人生观、价值观、世界观的视角去审视，使大学生成为“学会审美生存的一代新人”。

参考文献：

[1]教育部政策研究与法制建设司.中华人民共和国现行教育法规汇编（2002―2007）下卷[M].北京：法律出版社，2008：596.

[2]刘忠国.探究高校艺术公选课教学[J].美术教育研究，2012，（1）：96.

[3]刘海藩.白占群.历史的丰碑：中华人民共和国国史全鉴・教育卷[M].北京：中共中央文献出版社，2004.

第7篇：艺术教育方案范文

艺术设计课程教育的实践应用性很强，开展艺术设计教育活动，必须要突出实践教学内容，培养学生的实践技能。而案例教学实践性很强，非常适合艺术设计教学。作为教师要重视案例教学在艺术设计教育中的实践应用，以教育方式创新，实现艺术设计教育效果的提升。

关键词：

艺术设计；案例教学法；应用

一、案例教学法的基本特点

案例教学是通过选择设计案例，引导学生分析案例中所蕴含的教育问题，从而实现学生掌握学科知识技能的教育目标。案例教学具有独特的教育优势，这与其特点是分不开的。具体而言，案例教学特点如下。

1.案例教学启发性强。案例教学能突破传统教育模式的限制，使学生成为案例教育内容的解决者，同时案例教学有一种情景，教师通过对学生进行思路引导，学生在情境中，能独立思考，接受各种信息的启发，有效解决问题。

2.案例教学参与性强。案例教学能实现理论与实践的结合，在案例中都设置的有具体的实验设计项目，学生必须要参与项目活动积极思考，调动主观能动性，才能解决问题。在案例教学中，学生需要充分参与，充分活动，才能完成教学任务，这种教学参与性极强，能突出学生的主体地位。

3.案例教学能实现师生的平等交流。在案例教学实施过程中，教师的处于主导地位，学生处于主体地位，师生之间不是上下级的关系，而是一种相互激励，相互启发，相互讨论、辩论的平等关系，这种自由表达观念、平等交流的方式，可以营造民主氛围，更能促进学生学习积极性的提升。

二、案例教学法在艺术设计教学中的应用策略

1.精心挑选艺术设计教学案例。精心挑选艺术设计教学案例是案例教学应用的基础。在艺术设计专业教育中，相关案例数量庞大，如果教师对案例不加选择，随便地在课堂上选择应用案例，不仅达不到较好的教学效果，甚至还会使课堂出现混乱，影响教学质量的提升。因此，教师必须要从庞大的案例资源中精心挑选与教学内容符合的，具有典型性的，能发挥最大效果的教学案例。这是保障教学成功的关键一步。要保障案例挑选的质量，教师可以采用现代化网络手段为辅助工具做好这项工作。教师在案例选中要遵循以下原则：第一，要能选择典型案例。把与教育内容联系紧密的案例挑选出来，所选择的案例要能给学生以启发和思考。第二，要坚持案例选择的适当性原则。所谓的适当，指的是案例选择的难易程度与学生能力水平相当，所选案例数量与课程内容需要相当。在案例选中，教师不能选择非常简单的案例，简单的案例问题激发不了学生探究的兴趣。另外，教师也不能选择太难的案例，这样学生会难以理解案例内容，难以完成课堂探究任务。教师要尽量选择学生熟悉的难易适中的案例开展教学活动。比如，在引导学生学习广告策划的概念的时候，教师可以选择著名的木马计案例，进行教学。木马计能对广告策划的内涵进行全面阐释，通过这种案例更有利于学生对广告策划的计划性、谋略性进行有效的理解和认知。这种案例设计就有利于学生对概念的理解和认识，同时其也是学生熟悉的，更利于学生接受，因此，此种案例选择是合适的。第三，案例选择要体现综合性原则。教师在选择艺术设计领域的案例时，既要使案例内容与艺术设计内容相符合，同时案例内容也不能局限于艺术设计领域，还需要能有效地展示其他学科内容，与其他学科进行结合，体现出案例设计的综合性。这样，才能使学生通过分析综合性的案例问题，发散其创造性思维能力。比如，在艺术设计教育中，教师可以选择广告创意设计和市场营销相结合的案例，这样有利于拓展学生视野，使学生站在更高的角度思考问题，能有效拓展学生的艺术设计思路。

2.引导学生对案例进行有效的分析与讨论。在案例展示出来之后，教师引导学生对案例进行有效地分析与讨论是学生学习知识，提升技能的重要保障。在这个环节中，教师要重视突出学生的案例分析讨论的主体地位。首先，教师要引导学生根据案例情况做市场调研活动，并使学生在调研的基础上对案例进行简单明了的分析，使学生探究案例问题分析思路和方向。另外，要求学生进一步深入研究案例问，研究教材相关内容，并根据调研信息，要求学生对案例问题进行细致分析、归纳，引导学生提出详细的案例问题解决思路，并形成详细的分析报告。再次，教师引导学生对案例分析结果进行深度讨论，教师根据学生讨论情况，对学生进行深度引导。

3.提出设计方案并对结论进行论证。在艺术设计案例教学中，提出设计方案并对结论进行论证是案例教学的收关环节，这个环节对于提升教育效果有着积极的作用，教师要重视这个环节的教育活动。在学生分析讨论案例问题后，教师就要引导学根据讨论结果做好设计方案的思路设计，要鼓励学生进行创意性的思路设计，可以结合各种设计技巧进行作品设计，最后要让学生呈现出自己最满意的设计方案，并使学生展示自己的设计效果图。在学生设计成果展示出来之后，教师要对学生的设计成果进行评价，要以鼓励性评价为主，同时也需要把设计的问题明确指出来，引导学生针对问题，了解认识上的误区，从而使学生提高认识。在评价之后，教师要引导学生做案例分析报告，引导学生进一步完善设计方案，撰写实践心得。

作者：朱敏 单位：江西工业贸易职业技术学院

参考文献

第8篇：艺术教育方案范文

一、概述

自1998年国家教育部批准在我国高等院校设立环境艺术设计专业以来，环境艺术设计教育虽然已经初步形成了一个较完整的体系，但其仍然存在有诸多的问题，如：对环境艺术设计学科的认识问题，体系结构的构建问题，师资问题，以及招生问题等，这些问题的存在已经严重地影响到了环境艺术设计人才的培养。目前，我国社会经济高速发展，人们生活水平越来越高，科学技术突飞猛进，人们对自身的生存空间，生存环境有了越来越高的要求。这就促使从事环境艺术设计教育的教师和管理者必须认真思考和解决上述问题，以培养出符合社会需求的高水平环境艺术设计专业人才。本文就是针对上述问题，将从招生体制、教师队伍、专业设置、教学方法等几个方面对所存在的问题和产生的原因进行分析，并提出改进的方法供同行参考。

二、现阶段我国环境艺术设计教育存在的问题

我国目前的环境艺术设计教育同其他艺术设计专业一样都是源于工艺美术或应用美术，因此在人才培养方面，始终没有能够将系统化、工程化、科学化和人文精神为主导的教育理念，以及用科学的思想和创新精神来引导学生的教育思路植入其中，以至于我们培养出的大量的环境艺术设计人才无法满足社会需要。导致这种现象的出现，原因虽然是多方面的，但笔者认为关键是社会大众，以及环境艺术设计的从业者和教育者长期以来对环境艺术设计的认识上存在偏差造成的。如果对环境艺术设计的认识问题不解决，由此所引发出的各种问题就不会得到根本的解决。本文在阐述如何解决环境艺术设计教育的问题之前，首先就有关问题进行分析。

1．招生问题

从环境艺术设计专业的需求和环境艺术设计的自身特点出发去看待招生问题，我们不难看出：在我国，目前环境艺术设计专业所属的学科为艺术学，在专业入学考试加考的科目上多以美术为基础，如：素描和速写。其原因是：相关管理者和教育者把环境艺术设计归类为单纯的艺术学科。所造成的后果是：高中时期学习成绩比较差的学生，为了能够考上大学转而考艺术设计专业。生源的特点是：文科生占绝大多数；综合素质相对较弱；理性思维能力较差；所掌握的科学知识较少；知识面较窄；接受自然科学的能力较弱等。

2．课程体系问题

在课程体系构建上，往往是过于注重艺术表现方面的教学，而忽视人文科学，自然科学，工程技术等方面的教学。过于重视形象思维的培养，而忽略逻辑思维和科学思想的培养。特别是在专业课的讲授过程中，也常常表现出强调视觉冲击力、突出个人个性的教学理念。这种课程体系可以说完全背离了环境艺术设计的宗旨。这是因为：环境艺术设计学科是集工程学、材料学、力学等自然科学与人文科学、经济学、管理学和艺术为一体的学科。环境艺术设计需要艺术，需要美，但环境艺术设计所体现出的美应该是功能美、科学美、是将艺术和科学相融合而体现出的美，这种美还包含有人文精神，人性化等精神层面上的美。所以，环境艺术设计必须有科学技术、工程体系、人文知识的支撑。例如：中国传统园林中都蕴含有丰富的人文思想，如：北京颐和园、苏州留园。西方园林中所体现出的是严谨的科学思想，如：凡尔赛宫中的拉冬娜喷泉，以及长达1.6公里的十字形人工运河。不论是中国园林，还是西方园林，所有园林都是系统工程。而按我国目前有关环境艺术设计的课程体系进行教学所培养出的人才由于缺乏系统化、工程化思想，缺乏自然科学和人文等方面的知识，所培养出的人才，可以说既不是美术人才也不是设计人才。因此，在课程体系控制方面不仅要重视基础美学课程，同时还要重视科学、人文等课程体系的构建。

3．师资问题

从建立环境艺术设计开始，我国就缺少高水平的环境艺术设计教师。随着经济的发展，特别是房地产的发展，不论高校有无条件（包括硬件、软件、师资）的情况下都设立环境艺术设计专业。目前在我国已有超过1000所高等学校开设环境艺术设计专业，每年有数万人毕业（保守的数字），使环境艺术设计在师资方面更是雪上加霜。

什么是高水平的教师，作为环境艺术设计的教师应该具备什么条件，要培养出高水平的环境艺术设计人才，必须首先认清这两个重要问题。特别是对环境艺术设计专业教师的要求来说，对他们的要求就涉及到如何认识环境艺术设计学科的问题。就目前来说，许多教师对环境艺术设计的认识存在着严重的偏差，认为环境艺术设计就是艺术创作，可以天马行空，因而在教学中过于强调突出艺术的美、过于强调个体表现、过于强调装饰性，甚至强调所谓的视觉冲击力。另外教师的知识面窄，缺乏科学知识，特别是缺乏自然科学的知识，这也造成即使教师对环境艺术设计学科有所认识，但受能力、知识所限也不能用科学思想进行教学。所以，我们要通过对教师的再次培养和进修，着重培养其科研和顺应市场的能力，使教师自身对所授课程有比较深入的认识。使其通过指导学生完成工作室学分和讲评学生作业来不断强化其责任心，不断提高教师教学业务水平。

4．教学方法和教学内容问题

教学方法是教学中最重要和最基本的环节，是教学理念和教学体系的直接体现。在教学方法和教学内容方面，由于种种原因还存在很多问题。例如：我们一些专业教师在教学过程中虽然自己认为所采用的是案例教学法，但经过分析发现，这并不是所谓的案例教学，更没有将环境艺术设计专业中案例教学所强调的“以实际操作方案为例、以系统化工程化为标准、以工程和人文系统为参考”等教学理念和教学内容融入其中，以至学生所学的知识仅仅停留在图纸上。又如：在课堂上所采用的案例教学法，很多案例并不是教师在实际工作中参与的项目，而仅是把他人的项目方案拿来展示，缺少对作品的设计背景、方案思路的生成、方案设计的过程以及结果等方面的剖析，从而无法达到培养学生设计能力的目的，这种教学方式培养的学生只能是具有模仿能力。另外，在教学方法和教学内容上还存在缺乏对学生书写能力和逻辑能力的培养，缺乏对学生科学的思想和逻辑思维的培养，缺乏动手能力的训练，以及教学和现实社会脱节等问题。

三、教学改革与实践

针对本文以上所提出的问题，从事环境艺术方面教学和管理的有识之士一直在进行不断地探索，也总结出了一些值得借鉴的经验。

1．提高对专业认知的教学实践

针对社会大众、环境艺术设计教育者和学生长期以来对环境艺术设计专业认识上存在的偏差问题，为了使学生能够对艺术设计以及环境艺术设计有正确的认识和了解。针对学生的实际情况，我们开设了《设计原理》、《中外建筑史》、《艺术设计文化》、《设计应用数学》等课程。通过这些课程使学生认识和理解艺术设计的本质，认识环境艺术设计专业的特征，认识到从事环境艺术设计工作需要掌握哪些知识，应该具备哪些素养。同时，在一些基础课程中（如：形态观察与表现课程，速写课程，色彩、图形创意等课程），我们是在创作，在技法的训练中来不断强化对设计概念、设计目标、设计行为等的认识，而不是单纯的训练技法。通过提高学生对专业的认识水平，有效地改变学生原有的不正确的认识，学生学习的目标明确，学习热情也得到了改善，所培养出的学生的素养也明显提高。

2．教学体系的建构

构建环境艺术设计教育体系结构，首先要根据具体院校所处的地域经济发展情况，地域文化特点和生源情况等来构建，例如：云南是一个具有26个民族的多民族省份，地域广阔，自然资源丰富且具有多样性，另外，云南还是一个经济发展相对滞后的边疆地区，云南财经大学环境艺术专业的学生多来自云南少数民族地区，因此在构建教学体系结构过程中就必须针对上述特点进行构建，使所构建的教学体系结构与云南的自然环境和建筑构造形式等有机的结合起来。其次，构建环境艺术设计教育体系必须要体现现代化、科学化、信息化、创意化，要做到艺术、科学、技术、人文、传统和市场的结合。特别是要将使教育体系和市场环境相接轨。为了实现这些目标，我们建立了工作室教育体系，建立了以设计过程为中心的教学体系。

3．提高学生综合素养的教学实践

学生的自身素质是其成为一名优秀环境艺术设计师的重要部分。从学生素质的培养方面来说，道德素质、心理素质、文化素质等决定了学生的可塑性。而观察力、想象力、记忆力、思维能力、总结和归纳能力、表述能力、综合运用知识能力、创新能力、接受新事物和新思想的能力、管理能力、动手和实际操作能力又决定了学生在未来走向社会后是否能胜任繁重的设计工作的主观条件，这些能力对于基本素质的发挥，对于体现学生的设计水平具有决定性意义。作为一名环境艺术设计专业的学生还应该具有很强的表述能力。为此，我们采取了学生随堂对自己方案进行讲解和述评，以及阐释方案并自我剖析其优缺点等多种培养学生表述能力的措施，不断提高学生综合素质和适应未来社会发展的需要。

4．实践教学的改革与实践

对于环境艺术设计专业的学生来说，实践教学包含两大基本部分，其一是相关辅助设计软件的应用；其二是相关实训课程的体验。关于辅助设计软件的教学，我们改以教软件操作为中心的教学方式，具体来说就是通过实现完成设计项目来实现掌握软件操作的教学理念。其优点是：目标明确，有的放矢，取掉了以软件操作为中心的盲目性，这种方式极大地提高了学生的学习积极性，并从设计和软件学习等多方面使学生有收益。关于实训课程，我们也采取了以项目为中心的教学方式，同时将理论融入其中，同样达到了非常好的效果。

四、结语

第9篇：艺术教育方案范文

【关键词】公共艺术课程 质量 保障体系

“公共艺术课程教学质量保障体系”作为一种科学的管理思想，力求实现理念上的创新、方法上的创新，将使高等学校公共艺术课教学管理不断向规范化、制度化、科学化和有效化方向发展。

一、课程内容形式体系

该体系一是要构建融艺术理论学习、艺术作品鉴赏和艺术实践活动于一体的立体式艺术教育课程体系。在普及艺术的基本原理和知识的同时，提高学生对艺术的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，全面提高审美能力，使他们的身心获得全面、和谐的发展。二是要形成以《艺术导论》等8门限定性选修课为核心，以提高型和个性化任意性选修课（含校本课程）为重要补充的公共艺术教学内容体系。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中规定的限选课程有艺术导论、戏剧鉴赏、音乐鉴赏、美术鉴赏、舞蹈鉴赏、书法鉴赏、戏曲鉴赏等。艺术教育的新观念强调，“艺术教育课程要多样化……以人的发展为本，把开发学生潜能、促进学生个性发展作为学校艺术教育目标……”。高校应尽量多地为学生提供可选择的公共艺术课程，让学生根据自己的爱好、特长、发展等进行选择，这样的课程能有效调动学生主动学习和发展的积极性，以促进他们的个性发展。如清华大学就设立了艺术自选课，主要包含理论型的欣赏课和实践型的技巧课两方面，这样就可以让更多的学生有机会根据自己的爱好和特长接触一些艺术门类。三是要充分利用网络等平台，实现教与学的有效互动，显性课程与隐性课程的有机结合，建立好艺术教育网络。由于艺术教育不是一种纯智力活动，它还包含了情感教育、心理教育、道德教育，以及一定的艺术技能方面的教育，因此，高校的公共艺术教育不能仅局限于显性课程，理所当然地要重视隐性课程的建设，将艺术教育延伸到学生的课外生活领域，建立艺术教育网络，扩大艺术教育功能。这要求教育者在课堂教学的基础上，实施艺术实践、课外指导、专题报告等多样化的教学形式，其中由于艺术实践有其丰富性、多样审美性、体验性等特点，它是高校公共艺术教育改革的重要内容，是高校加强公共艺术教育的重要途径。课外艺术实践活动主要有两个方面的内容：一是举办校、院（系）际的主题鲜明的大型艺术活动，如大学生艺术节等；另一方面是加强对学生文艺团体的指导与管理，鼓励大学生在各种类型的文艺社团活动中丰富文化生活，提升艺术素养。

二、教学操作规范体系

该体系是教师教学的起点。规范化的严格的教学要求是保证公共艺术教育具有较高的质量和水平的关键环节。和高校的其他教学一样，公共艺术教学应列入教学大纲和教学计划，并对公共艺术整个教学过程的所有环节做出符合课程特点的明确规定，主要包括：一是富有特色的课程设计。艺术教学的实践主要是通过课程设计来完成的。公共艺术课教师要根据本课程的教学目的和教学要求，将艺术教育规律和学生身心发展规律有机结合，采取各种形式和手段，通过富有特色的课程设计，激起学生对学校公共艺术教育的浓厚兴趣。教师在课程设计中要特别重视教学内容的个体经验性。在公共艺术教育的过程中，最感染学生的往往不是教科书上图文并茂的文字解说，最震撼学生的也不是艺术大师们所具有的非凡的创造力，而是教师凭借自身对艺术作品的体验和感悟、以自身独特而真诚的思考，引发学生学习艺术的兴趣，激发学生表达自己的冲动，并帮助学生实现精神探索的历程。二是以学生为主体、以实践为主要形式的教学过程。在公共艺术教育教学过程中，学生是永恒的主体。为了体现学生的主体性，教师要做学生的引导者、示范者、欣赏者和协助者。新奇而轻松、自由而快乐的课堂氛围能够激发艺术兴趣，充分调动广大学生进行艺术学习和实践的积极性，能激发学生的艺术想象力和艺术创造力。在公共艺术教育教学过程中，还要以实践为主要形式。高校公共艺术教育的实践表明，学生是体验者，还是旁观者，是动态的操作，还是静态的观看，效果是很不一样的。所以，有人把操作性也列为艺术教育中培养艺术鉴赏力和审美能力的一条重要实施原则。三是形式多样的教学总结，形成完整的公共艺术课教学档案等。课堂教学总结是在公共艺术课结束前教师与学生共同对课堂用到的关于公共艺术的知识点、技能、过程和方法、情感态度与价值观进行的总结。好的总结能使学生更牢固地掌握好学习过的内容，并对学习的知识起到画龙点睛的归纳作用，通过建立完整的公共艺术课教学档案，不断提高公共艺术课教育教学质量。