声乐教学重点难点精选(九篇)

第1篇：声乐教学重点难点范文

[关键词]声乐课 教学成效

[中图分类号]G613.5 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）09-0155-01

一、声乐教师要控制好课堂气氛

课堂中情境的创设要简单有效，声乐教学的最终目标是激发和调动学生音乐学习的积极性和创造性，让学生不断提高演唱能力、享受完美的演唱作品的成就感。教师生动活泼的教学方法、精准的语言、扣住学生的心弦的教学环节都是必不可少的。在现实教学实践中，教师在教学中应找准情境与音乐知识的切入点，激发学生的求知欲。在声乐教学中，要用和演唱作品难易程度一致的练声曲，让学生打开喉咙，用积极的状态演唱。教师引导学生准确把握歌曲的音色、节奏、旋律等发素，引导学生身临其境地感受作品内涵，提高和丰富自身音乐感觉，享受艺术的熏陶。通过仔细讲解作品的创作背景和深入捕捉演唱作品情绪的出发点，使表演者从整体上把握作品的演唱风格，使学生能够加深对歌曲的理解，结合生活实际让学生来理解音乐，教师教学中的语言越形象、生动，选用的例子越贴切，学生就越容易理解。音乐作品同其他作品一样具有深入的内心情感，提醒学生不能只重视声音的技巧而忽略情感的技巧。教师要通过有感情的范唱和表演，激发和鼓励学生努力提高自身应对音准节奏难点、咬字吐字难点、准确把握作品风格难点等的能力。老师在指导学生的过程中，应关注学生学习的差距和不足，努力发现学生在学习过程中的进步和长处。

二、练声曲的训练非常重要

练声曲是声乐教学内容中的重要组成部分，演唱练声曲是教师对学生进行声乐训练的重要手段之一。要想唱好歌，练声曲是必要的条件，教师要善于根据学生条件选择合适的练声曲。教师在有目的、有计划、合理的安排指导下，学生应充分认识到自己是声音的主人，也能充分认识到自己声音的音质、音色、音域和声区状态。在制订教学计划时注重因材施教，充分考虑学生的学习方法、学习状态、学习过程等情况，对学生做出精准的评价，充分调动学生学习的积极性，提高学习的兴趣，改变学生的不良学习状态。声乐教师应积极投身教学研究和将最新研究成果实际应用于教学当中，教学的实际过程就是学生不断强化声音基础和改变学生声音概念的过程。教学中，教师要耐心启发，要根据不同年级学生、不同程度学生把握不同的授课方式，选择合适的发声的训练为歌曲的演唱打下坚实的基本功，达到稳固、流畅、统一的声音状态。声乐教学要建立与声乐基础、歌曲演唱、技能技巧、歌曲艺术表现训练有机结合的教学理念。正确的发声方法和全面的歌唱技巧，是声乐专业学生必备条件，没有正确的发声方法和歌唱技巧，就没有声乐作品表现的根源，教师要始终关注教学方法是否适用于每一个学生，适时做出调整以达到最好的教学目的与效果。

三、以兴趣为出发点，声乐课要让学生尽情享受美妙的歌声

音乐是情感的艺术，声乐课是一门艺术课。在声乐课中体现出声乐教学是一门很强的技巧技能课。教师通过对学生进行歌唱训练，将科学的理论知识应用在课堂中转化为学生对于正确的声音技巧的掌握。学生想要达到较高的声音水平，就要具备艺术表现能力，也是走向舞台、走向工作岗位的必经之路。幼儿师范的学生作为即将走出校门的教师，提高演唱技术和表现艺术能力势在必行，在培养演唱能力的同时也应该培养学生的教学能力。歌曲教学的目的是通过学生有感情的演唱歌曲，让他们感受到音乐之美，喜欢音乐，学会从音乐的角度去欣赏和理解相关文化知识。在声乐教学中，教师善于诱发学生每一个闪光点，指导学生用有感情的声音演唱歌曲，严格要求的同时营造轻松愉悦的课堂气氛，让学生勤于思考善于解决自己声音的不足，只有掌握精湛的演唱技巧才能完美地诠释作品。

声乐艺术的灵魂和目的都是尽情地享受美妙的歌声，整个教学过程都应环绕这一主线，教师专心致志地教学，学生获取知识，享受音乐。声乐教学就是以情感体验和形象思维作为审美途径的教学。教师应该充分体现声乐课的特点，挖掘声音的内涵，让每一位学生都能把自己的声音训练当成一种乐器的制造过程，从简到难、仔细打磨、循序渐进。人声这种独特“乐器”的魅力是任何乐器所不具备的，它能更直接、更完美地表达人内心的思想感情。歌唱是人类最好的抒发和表达情感的一种方式，加强学生文化素质、艺术修为、演唱技巧、表现能力，对于推动声乐艺术的发展具有深远意义。

第2篇：声乐教学重点难点范文

由于我国幼教专业声乐课程的设置目标与专业声乐学院差异巨大，所以幼师从小培养幼儿的方式也存在差异。专业声乐学院培养出来的音乐人才，是具有独立演唱能力和表演能力的专业人才。幼教专业声乐教学培养出来的是具有音乐综合素质的专职幼儿教师。这两者的培养目标、教学重点不同，幼教专业声乐教学课程设置的侧重点是掌握基础理论知识和发声方法，训练和强化幼儿歌曲演唱的方法，并让幼儿掌握教师的教学内容。在我国现阶段，幼教专业声乐教学正在朝着盲目模仿专业声乐学院的教学模式，强调专业性的演唱技巧和发声方法，对儿童歌曲演唱学习严重忽视。这种教学模式的发展，导致学生在日后走上幼师的工作岗位后，与实际教学内容不相符，甚至会影响学生的工作质量。

二、影响幼教专业声乐教学的主要因素

1.幼儿入学音乐零基础

由于幼教专业声乐教学的培养目标不同，主要是培养幼儿的音乐综合能力。部分家长只是考虑学生将来的就业发展方向，而没有考虑到学生是否真的喜欢音乐。家长盲目地把孩子送到学校，大部分学生对声乐都没有了解。学生没有音乐特长和天赋，更没有接触过声乐这门学科，部分学生存在五音不全的问题，对音准、音调这些基础知识不感兴趣。因此，幼儿教师在声乐教学的过程中，很难整体把握学生学习歌曲的能力，在音乐教学中出现困难，幼儿也会逐渐失去学习欲望。

2.专业幼儿教师严重缺乏实践经验

依据目前幼师状态来看，大多数专业幼师都是刚从音乐学院毕业的。这些幼师踏出大学校门就进入另一个幼儿校门，她们在音乐学员接受的知识是专业性较强的学习，并没有接触过幼儿声乐教学的相关知识。部分幼师虽然能对艺术歌曲很好地把握，但由于没有幼师实践的工作经验，导致在声乐教学中无法实施真正才华，局限于音乐学院所学的内容教导幼儿。

3.声乐教学授课时数严重不足

幼教专业声乐教学的平均课程时数一周仅有2~3节，教学目标难以完成，教学难度可想而知。教师对声乐教学的内容只能是稍作点拨，学生能达到幼师的要求也只是少数。此外，很多教育机构在安排声乐教学时，没有考虑到学生人数多、基础知识参差不齐的原因，一般采取集体授课。教师不能因材施教，不能针对性地对学生指导。

三、提高幼教专业声乐教学的对策设想

1.明确教学目标，设置教学重难点

幼师应该始终把培养下一代的优秀幼儿教师作为教学目标，一切从幼儿声乐教学的实际需求出发，培养幼儿丰厚的艺术修养。在实际教学中，针对幼儿学习歌曲的能力，多以中声区为主，从小培养幼儿良好的呼吸和歌唱习惯，逐步培养幼儿学习声乐的兴趣。在教学内容上，幼师的声乐教材不能完全照搬专业音乐学院的标准，要抓住幼教专业的特点，结合声乐技巧和声乐教育，培养幼儿的声乐素养。

2.建立科学全面的评价制度，激发幼儿学习兴趣

和专业音乐学院的学生相比，幼教专业的学生艺术基础和艺术素养都比较差。因此，幼师要注重培养学生的学习能力和理解能力，鼓励学生积极参加声乐表演和校园组织的艺术性活动，充分肯定和欣赏学生，激发学生的学习兴趣。幼师必须多注重学生的自主学习和实践能力，不再以学生的考试成绩作为评价标准，而是要全面、多角度的评价，挖掘学生潜能。

3.加强培养学生的音乐综合素质和特长

第3篇：声乐教学重点难点范文

【关键词】声乐教学 多媒体技术

应用

【中图分类号】G【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2013）06C-

0189-02

多媒体教学是一种新兴的教学方式，也是一种具有现代化特点的教育手段。当前，多媒体教学已经应用于声乐教学中，它所具有的优越性与独特性已得到人们充分的肯定，并对声乐教学质量的提高起到了关键性的作用。一些条件较好的高校开始在视唱练耳、作曲、和声、配器等课程中广泛使用多媒体教学。

一、传统声乐教学存在的弊端

传统声乐教学具有自身的优势，如学生与教师可以近距离地利用手势、表情、眼神等体态语言来进行交流沟通；学生的注意力比较容易集中，思维能够紧跟教师的讲解，碰到疑问可以直接与教师交流；教学的灵活性较大，教师可以根据课堂气氛、学生的接受程度等及时调整课堂节奏、课时进度等。

当然传统的声乐教学方式也存在很多弊端，它会导致声乐的学习经历失败或多走弯路。如学生对自身内部的歌唱器官、歌唱技能、歌唱用嗓方法不能形成形象、直观的认识；学生看不到自己的演唱状态，对正确的声音概念、自己真实的声音及舞台表现缺乏客观、正确的评价；教师对学生的课后练习缺乏及时的正确引导和管理；对学生的学习效果和考核不能进行及时、客观的评价等；传统教学中的伴奏乐器只有一架钢琴，由于教师的伴奏水平不一，不能给学生以标准化的引导； 一些传统教学手段如磁带的使用，会造成学生的依赖心理，对磁带的模仿还会削弱学生对音乐作品的理解创造能力。

二、多媒体技术在声乐教学中的重要性

多媒体技术在声乐教学中的重要作用体现在以下方面。

（一）有利于缓解师资压力。近年来各高校纷纷扩招，一些学校为缓解师资压力开始实行声乐集体课这一授课形式。这势必会引起教学质量的下降。而引入多媒体教学手段，一方面可以为学生多看、多听、多练提供条件，另一方面还可以使多数学生同时接受某一声乐作品的处理、演唱实践表演等，对声乐学习效率的提高有很大促进作用。

（二）有利于声乐教学的直观化。对学生艺术嗓音的塑造是声乐教学中的一个重要环节。学习声乐的学生在进行歌唱发声的学习和训练时如果仅仅依靠声乐理论和文字资料是很难取得快速进步的。学生不但要弄清发声原理、发声状态，还要了解歌唱器官的功能、作用。传统声乐教学大多用挂图和口头说明的方法对歌唱器官的生理结构、发声机能及各种歌唱状态进行讲解，学生对细节和内部肌体活动的状态依然模糊不清。而使用多媒体教学手段，上述问题都会迎刃而解。教师可以利用电脑将歌唱器官的生理解剖图、发声过程图等制成形象直观的动画，如可以借助电脑三维动画让学生清晰地看到歌唱时气息的对抗、肌肉的运动方向等，再加之以具体地讲解、演示，抽象的东西就变得具体化、直观化了。

（三）有利于声乐课堂教学的延续性。传统的声乐课堂教学不具备延续性，学生仅凭记忆进行课后练习不容易找到上课时的准确感觉。利用多媒体技术可以对上课过程进行录制，从而将正确的歌唱感觉较长时间地保存，帮助学生按照课堂上良好的声音状态练习，不断加强和巩固良好的歌唱状态，并且准确地把握乐曲的处理。

（四）有利于培养学生良好的歌唱状态。学校可以定期举办声乐艺术实践活动，为学生提供表演的舞台。同时利用多媒体的伴奏和录像功能，以摄像的形式将学生的演唱过程收录，在活动之后大家再一起来观看、分析，肯定优点，指出不足， 帮助学生日后有针对性地来加强和锻炼自己的演唱及舞台表演能力。经历多次演练、观看和改正后，学生良好的表演状态就会逐步形成，声乐演唱及表演能力不但能得到提高，还能得心应手地与规范的伴奏带或乐队合作。

（五）有利于增强学生的音准及节奏感。准确的音准、正确的节奏是每个声乐学生最起码应当具备的，它对于学生更好地表达声乐作品的内涵是不可缺少的。传统的声乐课都是以钢琴伴奏为主的，其优点是可以随时适应学生的主观处理，不足之处在于会由于调律师、教师水准等人为因素影响学生准确音准及节奏感的形成。而利用多媒体技术，就可以实现预先做好歌曲的乐队伴奏，这样对于学生而言，准确的音准及节奏的音源伴奏可使其对音乐的意境和情趣有更好的体会，更加有利于练声；对于教师而言，可以从弹伴奏中解放出来，保证其有更多的精力去指导学生。

（六）有利于调动学生的主动性。美妙的声音和有趣的画面能够增强学生对旋律、乐器、速度、力度的感受。传统声乐教学，教学手段比较单一，学生很容易因厌倦、枯燥而导致声乐学习被动、注意力分散。而图文并茂的多媒体技术能实现音乐情感与声乐艺术形象的完美结合，使以静态方式存在的教学材料变得有声有色，有利于调动学生学习声乐的主动性。

（七）有利于培养学生的想象力。培养学生的想象力对于促进学生的创造性思维尤为可贵。在传统的声乐教学中，学生思维主体的特点往往被忽视，思维空间的扩大也常常受到阻碍，教师无法挖掘学生进行创造性声乐活动的潜在本能。运用多媒体技术可以直观展现歌曲所要表现的情境，优美的画面、逼真的情境创设出特殊的音乐意境，加之以教师在音乐力度、速度、情绪等的方面的引导，学生的艺术思维和欣赏能力得以发展，表现欲和创造欲被激发，想象美被有效地促进。运用多媒体教学既可以提高学生的歌唱能力，还能发展、提高学生的欣赏美、想象美和创造美的能力。

（八）有利于提高学生对声乐作品的处理能力。为了能较为完整地表现声乐作品的内涵，学生要全面掌握中外音乐史、基本乐理、不同作品的背景，以及同一作品不同版本、不同风格流派的演绎等。在传统的声乐教学中，教师用语言、图片等方式进行简单讲解是远远不够的，学生获得的只是模糊的、非系统的印象。运用多媒体技术可以把古今的声音、图像、文字等资料用更加生动的形式呈现出来，为学生创设真实、自然的情境。通过观看歌唱家歌唱时口型、面部表情，歌唱用声的技巧、方法，对歌曲情感的处理方式等，学生处理声乐作品的技巧和各种音乐的表现能力随之提高。另外，学生在观看、欣赏声乐作品的同时，丰富了相关声乐知识，提高了鉴赏与深入地理解声乐作品的品位，从而更加强了自身的音乐表现能力。

三、声乐教学中多媒体技术的具体应用

（一）在声乐教学中运用多媒体直观呈现与教学相关的资料。在传统的声乐教学中，教师只能利用口头的方式向学生讲授以往的声乐历史资料，学生看不见，摸不着，只能在听讲的基础上进行揣测和琢磨；而当今利用多媒体技术，教师就可以把那些只能靠听讲和揣摩的资料，形象直观地呈现在大家面前。例如：在教唱女高音咏叹调《他也许是我渴望见到的人》时，可以向学生展现《茶花女》整部歌剧，帮助学生体会该首咏叹调的大意；在教唱陕北民歌《兰花花》时，可以向学生展示陕北地区的服装、风俗等，帮助学生充分了解这一地区的风土人情。这样，就比较容易地让学生理解和体会教学内容了。

（二）运用多媒体技术进行录音和声谱分析，使声音可视化，从而使声乐教学直观化。在声乐教学中，学生对自己的歌唱正确与否无法从视觉上去了解和观照。所以，往往有这样的情况出现：有时，学生自认为自己的歌唱很正确，而老师却说有问题；有时，觉得自己的歌唱有问题，偏离了正确的轨道，而老师听后却连声说好。运用多媒体技术，这些问题就迎刃而解了。教学中，老师打开一个在教学前就录制好的一个波形文件，让学生观看、分析、体会，并从旁进行相应的讲解；等学生歌唱完一段相同的内容以后，利用多媒体把对学生歌唱的录音放出来，在电脑屏幕上对两者进行波形对比分析。我们发现：样本的波形振动明显且规则，声响力度较强，而学生演唱的录音文件其波形振动不明显，声响力度弱。问题的症结一下就形象地表现了出来。通过对这两条波形状态的直观分析，学生提高了对声音的认识和客观评价能力，能够感受到正确的歌唱时发声器官各部分的机能协作及身体的运动状态，从而加强对歌唱状态的记忆。依此再不断进行巩固，从而使学生对歌唱状态的认识就从抽象到具体，从感性认识上升到理性认识，获得更强的歌唱记忆。

（三）利用多媒体动画技术，突破瓶颈，解决“重点”和“难点”的教学。传统教学中，由于技术和手段有限，许多“重点”和“难点”问题或概念无法准确而形象地对学生进行讲解，造成了学生理解上的困难和掌握上的模糊。利用多媒体动画技术可轻易解决这些问题。例如，在歌唱上有“气息对抗”这一重点问题，“气息”是看不见的东西，那它们是如何对抗的呢？如果利用传统的教学方法，做一些口头讲解再以一些图片做辅助，教师难以将其完整、准确、客观的表述出来，学生也难以正确地理解到位并加以掌握。如果利用多媒体技术，将歌唱发生的全过程、肌肉的运动状态、气息的流向等通过声音和动画等多媒体技术形象、客观的呈现在学生面前，学生就能清晰、准确地掌握语言难以描述的知识内容。另外，针对“低”、“白”等声音问题，教师也可通过对这项技术的熟练运用，将其必要部分和重点、难点进行定格、放慢、放大等处理，从而将其声音问题形象地、客观地呈现在学生面前，使学生及时地发现自己的问题，从而解决问题，达到学习的目的。这些多媒体动画技术及其他技术的使用，极大地改进甚至颠覆了传统的教学方式与方法，突破了教学上的瓶颈，解决了困惑声乐领域长久以来的教学难点。

（四）借助多媒体录像技术，提高舞台表现力。声乐教学的最终目的是让学生学会如何在舞台上将声音更加准确、生动地表现出来，而不仅仅是教会学生如何歌唱。这实际上就是如何培养学生的舞台表现力问题。众所周知，在传统教学中，学生在学校里，由于专业人数较多，个人能力还比较有限，加上学校的文艺活动屈指可数，学生登台亮相展示自己才华的实践机会并不多，因而无从谈起自己的舞台形象塑造和舞台效果。所以，学生在毕业走上社会以后，需要经过一定数量的舞台实践，才能使自己的舞台形象和舞台效果得到比较大的改进与改观。另外，由于教师自身的钢琴水平有限，对某些复杂的曲目和节奏把握得不很准确，并且不同的教师弹奏水平也不尽相同。所以，学生即使有机会站在舞台上表演，也会面对与练习时不完全相同的音准和节拍，时而出现“找不着点”的尴尬情况。如果能借助现在的多媒体的录像功能，学生可以把自己的表演录制下来，在课前课后不断地进行分析、比较、研究，将好的方面保留下来，将不理想的地方加以改进，那么，自己的舞台形象和舞台效果就会一次比一次好，而不必像传统教学那样，需要走出校门经过较长时间磨炼或经历多次失败调整，才可以逐渐完善自己的舞台形象；同时，现在还可以利用电脑伴奏，自己在课上多练习，以利于找准音准和节拍。

【参考文献】

[1]桑潇.多媒体技术在声乐教学中运用的重要性[J].黄河之声，2009（9）

[2]乔春霞.试论多媒体在声乐教学中的作用[J].河北北方学院学报，2007（6）

第4篇：声乐教学重点难点范文

关键词：民族声乐 人才 培养观 教学规律 

 

一、整体的教学理念 

 

民族声乐发展到今天，在声乐人才的培养过程中，发声技术的基础训练始终贯彻于整个声乐人才培养之中。声乐作品演唱的练习同发声技术的训练，始终是密不可分、相依相随的，这在当今的高校音乐教育中是普遍现象。 

在声乐基础训练阶段，指导者首先应把握一个宏观的、综合的声乐培养理念，那就是：歌唱意识的培养，歌唱腔体的训练，科学通道的建立，咬字、吐字的练习，是需要在放松、自然的状态下进行完成的。在这一过程中，无论是解决发声技术上哪一环节的问题，比如，胸腔、口腔和头腔、喉头、声带和嘴巴的放松、打开等，都是在指导者的引导、启发下进行的。学习者凭借当时的理解，再通过完成发声技术训练，从中领悟到某些“感觉”，随后经过去粗取精，反复做同一条练习，去捕捉当时认为是正确的“感觉”，同时牢牢记住那种“感觉”，然后把那种“感觉”用于声乐作品练习的演唱之中。这里说的实际上是声乐人才培养当中，训练内容中的一个知识点的学习过程。但要注意的是，事实上任何一个知识点的学习和练习，任何一个问题的真正解决都不可能是单一的，这些都是知识的相互作用，发声器官的相互影响、相互配合的结果。声乐的学习，特别是在发声技术的训练中，一个知识点的把握或完成好一条发声技术的练习，无论是站在学习者领悟的角度，还是站在指导者评判的角度，都应该从多角度用综合的、发展的观点进行分析和处理，这样发声技术的训练才可能收到预期的效果。在声乐的学习过程中，特别是在技能的学习与训练中，真可谓是“牵一发，动全身”。 

二、练习作品选择与训练过程中的评价 

 

在声乐的基础训练中，始终应该用综合的、科学的和发展的观点，视学习者情况，考虑先从哪一方面入手对其进行训练，技术上应先解决什么问题，这样才能给学习者选择适合其程度的发声练习和歌曲作品来进行练习，这在训练当中是十分重要的。当然，把握的标准，并不能仅依据学习者声乐学习时间的长短，也不能只参照很多声乐教材中既定的、依照学校教育中学制的高低年级所指定的相应程度的参考曲目为依据。这些做法无论是对于发声训练的专业要求，还是对于声乐人才培养的客观要求，都是不够科学的，有时甚至是有冲突的。给学习者选择哪一方面的练习曲，选择什么样程度的歌曲作为练习曲，要着重考虑学习者的天资、专业修养和专业素质，歌曲练习同时还应兼顾学习者的文化修养。诸如学习者当时所能达到的音域范围，所能把握的音准、节奏程度以及学习者当时的歌唱能力等。这些因素无论是在发声技术训练中，还是在演唱歌曲练习中，都将直接影响着学习者的领悟和完成的质量。一般来说，选择适合学习者程度的练声曲，首先要使学习者容易理解，其次在完成发声练习时无太多的技术负担，这样就容易在完成发声练习的过程中，领悟到所需要的那种“感觉”，再经过几次反复练习，也容易记住那种“感觉”。如果选择的歌曲技术上也是如此，文学程度上也适中，学习者就很容易把在发声训练中获得的“感觉”运用到歌唱练习当中。反之，是很难获得这种效果的。如果选择的练声曲难度过大，学习者在技术上完成不了，就很难领悟某种“感觉”，即使有了那种“感觉”，多数也是模糊不清的，也就很难把那种“感觉”记住。而且，在声乐训练中，如果让学习者在发声练习和歌曲演唱中，去完成在技术上胜任不了的练声曲和歌曲，是会出现很多问题的。目前部分艺术院校，在声乐的训练、声乐人才的培养方面，除了宏观上依据年级的课程教学计划和教学大纲外，对某一位学生的具体指导和培养方案，还是交给指导教师去独立完成。实际上，对声乐学习者个体而言，其训练方法、培养方案基本上完全由声乐指导者一个人掌控。这就要求每位声乐指导教师，不但要具备声乐教员的专业素质，还必须把握声乐人才的培养规律和方法。在这一方面任何一位声乐指导者，在走上声乐讲台之前，都必须具备在声乐人才培养中有独当一面的能力。实际上，声乐艺术发展到今天，我国高等艺术院校的声乐教育，在很多专业艺术院校课程内容的设置上基本上还是空白。所以，作为一个合格的声乐教员，当走上声乐讲台之前，就应该补上这些知识点的学习并具备这样的能力。而且，声乐教员给学习者选择练声曲和歌曲时，还要能做到对症下药，有的放矢。 

从严格意义上讲，当今我国艺术院校声乐专业和音乐教育声乐专业方向的毕业生，应经过助教阶段的学习锻炼环节，在老教师的带领下，补上指导声乐训练，学会怎样入手，怎样根据学习者的实际对每一位学习者制订培养方案。训练中，怎样看待出现的问题，哪些问题须及时解决和怎样解决。如果对这些问题没有一个清晰的思路，在声乐指导中，对于学习者出现的问题就会束手无策，甚至出现手忙脚乱的局面。这样既不利于声乐人才的成长，也不利于声乐教育者自身的成长。三、声乐教育中几种现象的思考 

 

一些刚接触声乐指导工作的初教者，他们在声乐人才的训练过程中，往往忽视声乐人才培养的客观要求。不知从什么时间开始，传统上把声乐指导形象地比喻为“师傅带徒弟”，在现行的学校教育中，艺术院校按其《声乐课》技能、知识的传授方式，声乐教学中人才培养规律的客观要求，把声乐课设置为个别课的形式来实施教学和人才培养的工作。这就要求我们在声乐课的教学中，要注重实施因材施教。在声乐教学中，不应只注意完成“班级”式的教学任务，因为这样往往会导致忽视和缺乏对各个学习者做出综合的、科学的和长远的培养方案，在指导学习者完成发声技术训练，引导启发他们分析、处理演唱作品时，就常常出现违背声乐教学和声乐人才培养规律的情况。我们认为，新老知识的学习、新旧技巧练习的完成，如果教师单一追求当时的课堂效果，而不能用发展的眼光很好地把握课堂效果学习与培养目标之间的距离，不能从单一的课堂效果预见学习者领悟的方向，是不可能胜任声乐指导工作的。 

声乐教学中，有一部分指导者，特别是初教者，不同程度地给学习者选择的发声练习和歌曲练习作品难度过大，在给学习者解决某一问题，或者对某个学习者某节课的评价等方面，违背声乐学习的客观规律，常常要求过高，过分注重当时的效果，很难做到用科学的、综合的、发展的观点来看问题，从而不能处理好学习者个体的培养方案，不能综观学习者个体的声乐培养过程同培养目标之间的距离。很多时候只停留在就事论事，不能从方向上把握培养目标的分步实施，而过分注重培养过程中个体、枝节的完美。 

 

四、声乐训练中主、客体作用的思考 

第5篇：声乐教学重点难点范文

一、基础阶段的正确引导

从高中阶段才开始接触音乐的考生，教师应从基础做起，从兴趣入手。这一过程不能操之过急,让学生初步掌握歌唱技能，先取得一点感性认识，并不断加强和加深感性认识。开始学生对声音没有正确的分辨能力，为了调整学生的歌唱状态，改正其歌唱中出现的问题，教师可以通过各种各样的练习，主要是让学生通过模仿，逐渐建立起正确的歌唱状态，掌握正确的歌唱方法。初期教师的准确示范非常重要，不仅让学生看和听，还要让学生体会歌唱和呼吸时的腰围的扩张和胸部放松的具体感受。同时，教师还应了解考生在学习中的困惑与疑问，帮助其走出误区，使之有长足的进步。另外，还要让考生注意相互间的交流，交流就像一面镜子，通过交流能够照到自己某些方面的欠缺，才能够取长补短，减少学习的反复性，有助于演唱水平的提高。

考生中有两类学生，即有音乐天赋及感觉的学生和具有一定技巧基础但无音乐表现力的学生。因此，他们虽然学过声乐却并不能定位为能从事本专业学习的条件,因为他们缺少对音乐表现力的理解及对作品风格的正确把握。谈到这一点主要是为了提醒教师，在教学时应从侧重点入手,有针对性地解决问题。譬如：对音乐感知不好的学生可多听多看音像资料是首选,课余时间听音乐和练声相结合；其次是阅读书籍,有音乐欣赏类、音乐作品分析类、音乐家作品创作背景材料等,另外还要阅读边缘学科书籍,如艺术概论、文学、哲学类等,以提高学生的音乐素养，只有这样，演唱出来的作品才会有丰富的感染力。

二、把握技术难点进行教学

教师应适时地引导学生在学习的过程中要踏实地练习，稳中求快。歌曲的选择应由易到难，选择学生能够胜任的中外艺术作品，使演唱能力自然提高，技术方法逐渐成熟。切忌过多的练高音、音量过大或每天长时间练习，导致疲劳与声带受损等问题。提醒学生要注意劳逸结合和掌握使用嗓音的正确方法，抓住最佳状态练习，才能够有效地提升我们的练习质量；对于一些演唱技术的难题，教师需要用一些渗透性语言,比喻性语言，甚至夸张的动作来教学，在学生未领悟时，最有效的方法是“放大式”教学，也就是“慢镜头”即慢速度演唱、一字一句，只有这样，学生才能清晰地领悟演唱的技巧。

其次,如何选择练声曲也是一个重要的问题,要有针对性，教师要针对学生的弱点进行矫正训练。高中阶段学习声乐有两个目标,一是应试,但进入大学后能否不从头开始学习就取决于高中的基本功如何，二是真正想学习“声乐演唱”,并把“演唱”作为未来的职业选择。教师应有发现的眼光，选准有演唱秉赋的学生,加以正确引导,使他们在今后职业演唱的道路上，打下一个坚实的基础。

三、如何帮助学生备考

考试曲目的选择要依据不同类型、不同风格、大小搭配的原则，帮助学生选择适合的曲目。从实际出发，扬长避短，最大限度地发挥他们的水平，这对于考生来说是非常重要的。一般来说以声乐为主修方向的考生一般需要准备两首声乐作品。教师选曲目必须要和学生的实际水平相当，不要认为篇幅较长难度较大的曲子可以在气势上占优势，容易获取高分。在缺乏深厚的功底和思想深度的前提下演唱技巧很难的歌曲，不但演唱起来很吃力，还会产生许多心理和生理上的障碍而适得其反。

第6篇：声乐教学重点难点范文

【关键词】幼教；声乐教学；实效性

我国的幼儿教育具有悠久的历史，经过上百年的变化，幼儿教育也逐步成熟。幼儿教育课程里也增加了许多新的元素，如声乐、舞蹈等，声乐作为幼儿教育课程的一门特色学科，现代幼儿教师应提高自己的专业技能和教学方式，运用有效的教学方式进行教学，从而让有效教学得到落实。

一、专业幼儿教学存在的问题

（一）幼儿声乐零基础。

幼儿专业声乐教学是培养幼儿音乐的综合能力。部分家长从孩子就业方面来考虑，虽然有些幼儿对声乐并没有产生多大的兴趣，家长还是直接把孩子送到了学校，由于幼儿从未接触过声乐，没有理解声乐这门学科的真正涵义，同时，有些幼儿并没有音乐这方面的天赋，对于音乐根本提不起兴致。另一方面，幼儿教师进行声乐教学时，没有运用正确的教学方式进行教学，导致幼儿渐渐对声乐失去了兴趣。

（二）专业幼儿教师缺少教学经验。

根据相关调查发现，大部分专业幼儿教师都是刚从音乐学院毕业直接步入教育事业的，虽然他们有着非常强的声乐专业水平，但缺少幼儿声乐教学方面的实践经验。因此在教学时，只能用其学到的知识进行教学，这让教学产生了局限性，很大程度上制约了幼儿教师发挥能力。

（三）声乐教学课数不足。

幼儿专业声乐教学的安排是一个星期2到3节课，声乐教学课数不足，这让教学难以达到理想的效果，同时也为幼儿教师增加了教学的难度。在教学过程中，有些内容只是一概而过，幼儿掌握知识的能力很难达到幼师的要求，严重影响了教学的质量；另一方面，大部分学校没有从人数、声乐基础能力高低这方面来进行教学安排，使得幼儿教师未能因性施教，也影响了教学的有效性。

二、提高幼教专业声乐教学实效性的策略

（一）以幼儿歌曲为主，提高声乐教学有效性。

相关研究证明，幼儿很容易接受感性的东西，通常幼儿教师会利用歌曲来让幼儿感受音乐的美感，因此，声乐教师首先应熟悉各种幼儿歌曲，其次，应具备规范的唱歌能力和教学能力，最后以幼儿歌曲的特点在某个阶段进行教学。例如在幼儿声乐的初步阶段，就要对声乐的基础进行训练，例如发声方式、呼吸支点、歌唱支点等，与幼儿歌曲进行综合训练，培养幼儿的标准发声。中级阶段时，声乐基础练习可以逐步减少，应以幼儿歌曲为主进行训练。首先可以根据发声选择相应的幼儿歌曲进行声乐演唱，在演唱过程中，教师应指导幼儿如何掌握演唱的技巧。在教学中，可以结合舞蹈进行表演，这样可以提高幼儿的节奏感与幼儿的肢体协调能力，让幼儿的综合能力得到全面提高。

（二）创造情境教学实践活动。

创造情境可以让幼儿充分体验音乐的美感，对幼儿的歌唱、韵律以及舞蹈等进行综合培养，下面是《柳树姑娘》的教学案例：第一，幼儿教师应了解幼儿生理结构的特点，如：肺活量小、呼吸支持弱等，这样会让幼儿很难控制歌曲的节奏，所以，教师在教学前可以训练幼儿的呼吸。首先可用分句朗读儿歌，让幼儿充分掌握分句与节奏，同时也让幼儿适应歌曲的停顿与韵律。第二，幼儿教师先唱一遍，使幼儿感受歌曲的力度与音乐变换，同时，对歌曲的内容进行讲解，如柳树姑娘的心情变化关系等。这样可以让幼儿把歌曲的音乐、节奏、歌词相互联系，充分感觉音乐带来的美感，培养幼儿音乐的审美能力。第三，幼儿教师组织幼儿进行分组表演活动，可分为两组，一组唱歌词，一组配音，如唱：沙沙沙沙、阿哩啰等，在这个过程中幼儿教师可以引导幼儿对音量协调和音乐融合的掌握能力。第四，首先幼儿教师让幼儿对教师的教学做点评，如教师的范唱是否清晰等等；其次，幼儿教师做总结，点评学生在这过程表现有不足的地方，同时表扬幼儿表现出色的地方，另一方面，可以鼓励学生说出自己对《柳树姑娘》这首歌曲的感受。

三、总结

幼教专业声乐可以培养幼儿声乐知识的基础，对幼儿声乐的未来发展有着重要的意义。因此，为了满足现代化的教学需求，不能只墨守成规，应在原有的教学基础中不断创新，明确教学目标，创建一个与时俱进的幼儿教学系统，运用个性化教学，遵循幼儿的发展特点，因材施教，充分挖掘幼儿的潜能，以达到教学的实效性。

参考文献：

[1]王阿丽.浅谈幼教专业声乐教学培养兴趣的重要性[J].软件：教育现代化，2013,(11):278-278.

[2]余童仙.浅谈职专幼教专业声乐的教与学[J].福建歌声，2011,(1):28-29.

[3]韩璐.浅谈幼教专业声乐作品的选择[J].现代交际（下半月），2012,(9)：198-198.

第7篇：声乐教学重点难点范文

1 声乐教学的意义分析

声乐课是高等学校音乐学习的重要组成部分，声乐教学是一门综合性的技术，它综合了声乐教学的技术性、知识性、艺术性以及实践性，所以说声乐教学是一个教学技术要求很高的课程，教师只有掌握了声乐教学的精髓，才能取得显著的教学成果。

以往的声乐教学是采用比较传统的教学模式进行的，在教学的不断改革中，声乐教学也在不断的创新教学方法，很多高校在声乐教学过程中，采取了综合性教学方法，比如说采用声乐公共课、小组课、必修课、选修课等形式相结合的教学方式，产生了一套具有独特性的教学方法。在声乐教学中取得显著的成效。同时，音乐的发展是我国建设文化强国的重要内容，音乐的发展在一定程度上推动了文化的发展，具有重大的历史意义。而声乐教学方法的不断提高和优化，为培养适应文化建设需要的音乐人才做出了重大的贡献。

2 声乐教学方法与原则

2.1 声乐教学的方法分析

声乐教学的真正目的是培养学生对音乐的艺术感觉，这是一种很抽象的概念，然而也正是这种抽象的感觉才使得学生真正的领会到音乐的真谛，如果学生这种艺术感觉灵敏，那么他对音乐的欣赏力和演奏能力就强。只不过这种感觉也不一定是与生俱来的，它可以靠后天的培养而获得，通过老师的引导和训练，可以使学生的这种感觉越来越灵敏。

然而，在培养学生音乐感觉的过程中，教学方法就显得尤为重要了，在声乐教学过程中，老师要根据学生的情况来进行教学和训练，只有做到因材施教才能取得更好的教学效果。学习的过程都是由易到难，老师要努力把声乐的规律和特点教给学生，让他们知道怎么从根本上去获得那种音乐感觉，这是非常关键的。在教学过程中要安排多种课程，比如公共课、演奏课、欣赏课、专家分享课等。让学生可以受到全面地锻炼和感染，让学生可以更快地、更好地掌握这门技能，让他们不断地掌握学、演、教各种技能，成为真正的音乐人才。

2.2 声乐教学的原则分析

在声乐教学的过程中，老师要结合和遵守以下教学原则进行教学，这样有利于声乐教学取得更显著的教学成果。首先是形象与直观的教学原则，这就是要求老师在教学中，运用比较鲜明和生动的形象，让学可以得到更直接的声乐感觉，这有利于达到最佳的教学效果；其次是启发与激发式教学原则，这就要求老师在教学过程中要鼓励学生积极的、主动的动脑思考，不断地消化老师传授的声乐知识，这样可以使学生产生学习的自觉性、主动性；再次是循序渐进的教学原则，这就要求老师在教学过程中，要根据学生的实际情况选择教学内容，如果学生的声乐感觉差，就要逐渐的培养学生的感觉，教学要从易到难，循序渐进；最后是鼓励性原则，不是所有的学生都对声乐学习感兴趣，也不是所有的学生都擅长声乐学习，所以想要学生能更好的掌握声乐知识，就要不断地鼓励学生，给他们学习的动力。

3 提高声乐教学质量的措施

3.1 加强老师和学生对声乐教学和学习的态度

众所周知，态度决定一切。所以说在声乐教学中，各高校要加强学生的学习态度，要让学生明白声乐对于音乐学习的重要性，音乐的发展在我国文化发展中也起到了至关重要的作用；另外，在声乐教学中也要强化老师对声乐教学的态度，这样可以促使老师在声乐教学中根据音乐教学的特点，利用好现有的教学设备，同时结合多年的教学实践更好的优化教学质量。同时，教育管理部门也应该高度的重视声乐教学和音乐教学，督促各高校不断地整理出声乐教学改革的规律性和出发点，做到全面地、辩证地看问题和分析问题，继而从实际出发解决好问题，最终在声乐教学中取得一定的成果。

3.2 优化声乐教学内容和教学模式

在声乐教学过程中，老师和学校相关部门要不断的优化、丰富教学内容和教学方式，这就要求相关单位构建新的声乐教学内容，要根据声乐教学内容的应用广泛性和实用性等特点增加新的教学内容，这样可以提高学生的学习兴趣。同时，对一些陈旧的、内容重叠的教学内容进行合并或删除，对于体现声乐学习的理论精髓的和前沿性的必要项目保留或拓宽，增加技能型、综合性、探索性的教学内容，将教学体系进一步整合、优化。这样取得很好的改革效果。

与此同时，在声乐课的教学中，学校根据不同的教学内容、教学目的和教学对象的区别，安排相应的集体课的教学形式和方法，主要有室内乐课、舞台艺术实践课、音乐理论课、经验介绍课、专家讲座、拜访名师、专题讨论课。在以上所述的这些授课方式中，欣赏课和聆听名家讲座后，积极地在讨论课中讨论，找出重点和难点以及热门话题，接着再具体的分析研究。如果平时遇到一些问题也可结合着讨论。让学生发表自己的独特见解和演奏经验，这样不仅可以使学生相互受益，同时也可以促使和调动了学生掌握创新意识，不断地挖掘学生的潜力，最终可以在一个问题上得到意外的收获。

4 声乐教学带来的启示

在声乐教学发展过程中，带来一些启示：首先声乐教学必须紧紧围绕着培养音乐人才这个目标进行的；声乐教学一定要结合声乐教学的一系列特点进行、依据学生的实际情况进行；声乐教学必须要从调动学生学习的兴趣、积极性、主动性为突破口；声乐教学中，要注意研究学与用的关系，要明确声乐学习有什么用、怎么用、用在什么地方等问题。在高校的声乐教学中，对教师提出了新的挑战和更高的要求，使教师感到在新的形式下的使命感。而声乐的目标是培养发展综合素质的复合性人才，进而不断挖掘和培养学生的内在潜力和综合能力。

第8篇：声乐教学重点难点范文

那么,高校声乐教学中该如何培养性格呢?

一、学生性格的培养

1、学生正确分析自己的性格特征

在性格发展和完善方面,个人对自己性格的分析培养有重要意义。由于研究性格的角度不同,关于性格的类型,不同的学派有不同的分类:“机能类型说”将人的性格分为理智型、情感型、意志型;“内外倾向说”将人的性格分为外倾型、内倾型;“独立顺从说” 将人的性格分为顺从型、独立型等。总体说来,良好的性格特征如认识深刻、感情丰富、意志坚定等,对人的发展和成就有举足轻重的作用。不良的性格特征如孤僻、懒惰、自负、自卑等,无疑会阻碍人的发展和进步。因此,我们可以从学生不同的性格特征表现来看性格对学习影响:当学生对现实的性格特征表现为有明确的学习目标和远大理想时,就能认真地学习声乐技能知识,严格要求自己,虚心求进步;反之,当学生对自己的将来没有信心时,学习上就会缺乏动力。当学生性格的意志特征表现为独立性、自制力强时,学习中就能持之以恒,克服困难,勇往直前;反之,学生在学习中就会缺乏克服困难的勇气,容易受到外界的干扰,没有学习的积极性。当学生性格的情绪特征表现为情绪饱满时,自然会有奋发向上的学习干劲;反之,一旦遇到困难就会情绪低落、忧郁。用我们熟悉的词语来形容性格特征具体表现有:开朗直率、倔强刚毅、自尊心强、温和顺从、心胸狭窄、傲慢自负、沉默寡言、粗暴急躁……任何性格都有好的一面和坏的一面。学生在正确分析自己的性格特征后,才可能了解自己突出的优势性格特征,将其继续强化保持,并发挥到声乐学习中去,还可以找出自己性格上的劣势,制定恰当的改进措施,努力改正、完善自我。

例如,性格沉默寡言的学生,常常少言寡语,学习刻苦,有老黄牛的精神,但非常老实,不善交际。这样的学生应该经常培养自己主动与同学打招呼的意识,多参加集体活动,加强与他人的交流。又如,自尊心强的学生,有学习的上进心,对自己严格要求,但老怕别人说自己的“不是、不行”。尤其对处于青年时期的大学生来说,自尊心过强是他们较突出的特点。心理学认为,自尊心过强是由于过度自尊需要引起的,它会导致自卑心理的出现。自卑心理是一种有意识的否定自我价值的个体心理障碍。这种心理障碍往往使很多声乐学习者丧失学习信心,导致学习的半途而废。声乐学习时,随着学习中训练技术难度的逐渐加大,练唱曲目难度也会逐渐增强,如没有唱好高音遭到批评或嘲笑时,希望被人肯定的需要没有得到满足,过度的自尊需要就会转化成自卑心理。这样的学生应该加强自身的技术训练,正确对待自己的不足之处,调整好心态,在早期声乐技能训练中调节好喉头的发声状态,打好技能基础。再如,傲慢自负性格的学生,反应较快,但过分自信,有时清高,爱表现自己,虚荣心强。这种性格在声乐学习中往往表现为学习的逆反心理。心理学认为,所谓逆反心理,就是作用于个体的同类事物超过了个体感官的接受限度,使个体感官饱和后产生的一种相反的体验,于是产生与一般人对立或完全相反的情绪,其结果往往是主体对客体的作用适得其反或达不到预期的目的。学生产生这种逆反心理,就会导致教与学分离。有些学生因为平时参加一些技能和演出后得到了一些肯定,傲慢自负的性格就表现出来,当教师在课堂上指出不足时,还觉得教师在挑刺,不愿配合教师的教学,甚至经常缺课,这样就使教与学严重对立起来,教学工作无法开展。这种性格的学生更应该意识到自身的性格缺陷,并注意改正性格上的缺点,尤其对处于青年时期的大学生来说,有自我意识过强的突出特点,如果不注意把握好自我意识的尺度,就更容易表现出傲慢自负的性格,影响声乐的学习。

2、教师帮助学生完善性格特征

教师应主动观察学生的性格特征,鼓励学生的性格优点,帮助学生改进性格缺点,使学生性格进一步完善。例如,对自尊心强的学生,教师在教学中要正确引导,不要过度指责。声乐教师应注重教学方法,引导学生建立积极的学习心态。如在训练换声区的正确过度时,要调节好气息和发声状态,加强拓宽音域的练习,注重铺设中声区和高声区的引桥;或掌握不同学生的声区衔接情况以便对症下药,让学生了解到掌握一定难度的歌唱技巧是一个长期的练习过程。只要彻底克服害怕失败和过分自尊心理,树立信心,就能顺利度过难关等。又如,对傲慢自负的学生,教师也应该看准性格的缺点,对出现的问题严肃批评。同时,引导学生树立正确的自我价值观,让学生意识到,以“我”为核心并不是个人价值的全部体现,过分注重自我价值很容易造成傲慢自负的性格,实际上会给学习带来很大的负面影响。

二、教师性格的培养

教师的性格也会影响到声乐教学。以具有独立型性格的教师为例:这种性格类型的教师在教学时能独立地思考问题,提出自己的观点和解决问题的方法,在教学工作遇到困难时,能不惊慌失措,有克服困难的信心,大胆果断地对教学中出现的失误进行及时纠正,这些优良的性格特征都有利于声乐教学。但独立型性格的教师遇事也易主观偏激,情绪易激动,有时不能对学生学习情况的进行客观的评价,打消学生的学习积极性。而顺从型性格的教师往往性格温和,对待学生平易近人,与同事关系融洽,解答很有耐心,这些都是对教学很有帮助的优点。但这种性格的人往往缺乏主见,教学中不能发挥主观能动性,教学被动。某些声乐教师还有悲观、抑郁、孤僻的性格,这种性格的人常常陷于一种苦闷、甚至接近自闭的心理状态,这对教学和科研都是有害的。一方面,声乐教师的工作方式有很强的个体性,他们必须具备知识性、技能性与创造性很强的教学能力;另一方面,声乐教学中更需要教师的循循善诱,耐心指导。因此,声乐教学就需要教师在了解自己性格的情况下,将自身和他人的性格优点结合起来,扬长避短,不断提高教学质量。

第9篇：声乐教学重点难点范文

 

关键词：电脑音乐制作技术　高师院校　音乐理论课　作用

在电脑技术飞速发展的今天，许多领域都依靠电脑技术实现了自己在新时期的腾飞。音乐也不例外.依靠电脑和高级音效设备制作出来的音乐已经达到了相当高的水平。随着电脑音乐软、硬件技术的不断开发和发展，电脑音乐制作也由前几年让人望之兴叹发展成为普通音乐爱好者也能借助一般的软、硬件作出相当水准的音乐。由于电脑音乐的巨大发展前景，它深吸引了一大批专业电脑音乐爱好者。一大批较早涉足电脑音乐制作的人，如今已成为国内电脑音乐制作的高手，引领着今日国内电脑音乐的发展潮流。但是，当今电脑音乐制作的重点都在纯艺术或纯商业音乐的研究、制作上.在把电脑音乐制作技术引人到高等师范院校音乐理论课的课堂，却鲜有人涉猎。在这一领域，电脑音乐制作技术的运用有着相当的发展前景，特别是在师范院校音乐学专业理论课程的教学中.电脑音乐制作技术将为师范院校音乐学专业的教学带来革命性的推动作用。

    几十年来，我国师范院校音乐学专业理论课程的教学，都是象数、理、化等专业课教学一样，一个老师面对几十个学生，教师讲学生听。不可否认这一教学方式在几十年的音乐教育中确实起到了相当重要的作用，当前几乎所有的音乐工作者都是在这种方式下培养出来的。但是，在师范院校这种情况就大不同了，由于学校培养的目标不同以及师范院校专业学生的实际情况，加之师生比例过大，传统的说教式音乐理论教育形式的教育效率特低，学生的学习效果也较低。特别是在和声、复调、曲式、配器等几门专业性强的理论课教学上，对教师、对学生都有着深刻的影响:

    对教师而言，由于大部分师范生的起点低，而他们的学习任务又重，将来的工作又是任重道远，要让他们在繁重的学习中，较好地掌握这几门专业性强的理论课，光靠教师在课堂上讲解，难度是相当大的。加之音乐作品的抽象性，音响效果的不可捉摸，在没有切实可行的授课技术帮助下，教师是难以让几十名学生对音乐有较为透彻的理解。加上师生比例的过大，一个老师也根本不可能有足够的时间来照顾好每一个学生的学习。实际情况往往是课程在形式上讲完了，但学生真正学好、掌握课程内容的却不多。大部分学生反映是在学习“哑巴和声”、作“无声音符游戏”。这种现象凡是读过师范院校音乐学专业的学生都有大致的体会。老师们也都或多或少了解这一现象，都认为专业理论课难教，难以找到一种解决问题的办法。

    对学生来说，在理论课的学习上，只靠教师一人对着无声谱例讲解音乐是如何如何、写作时要如何如何，学生是难以完全明白的。一部分基础知识薄弱的同学觉得上课象在听天书，教师在没有音响、谱例的情况下讲的滔滔不绝，学生在下面听的稀里糊涂。因此，每堂课下来，他们总有一种云里雾里的感觉。作起作业来同学们更是反映象在做“无声音符游戏”，本子上写的是什么连自己也讲不清楚。就算老师在作业本上打了高分，只能是自认为紧紧牢记了老师讲的一些原则，在音响效果把握上几乎是没人能说出点什么来。既无合适的音响教材又没有适当的技术手段来学习谱例，如此上理论课确实很难。

    今天，许多院校的音乐教师通过电脑音乐制作技术和相应软件的帮助，在课堂教学中，不仅可以随时播放课前制作的任何音响范例，让学生能在课堂上既听到实际讲解又能及时听到音响，而且通过相应软件的帮助，随意地向学生分解、组合一部复杂的音乐范例。这不仅使教师能制作出以前根本得不到的谱例和实际音响，而且减少了在课堂上临时抄写谱例的时间，提高了课堂效率;特别重要的是，学生在课堂上能够感受到以前枯燥的理论讲解所不可能带来的实际音响效果，没有了那种云里雾里的感觉，书本上的一切谱例和范例都能够如实地在耳旁回响。

    下面结合和声学、曲式分析、配器、复调四门专业理论课的教学，试论述一下电脑音乐制作技术在这几方面能起到的作用:

    1、在和声学课程的教学中，主要是四部和声的讲解，由于教师受到钢琴水平和和声四个声部音域的限制，往往难以向学生展示四部和声及其进行的实际音响效果。在电脑音乐制作技术引人课堂后，教师可以在相应的音乐软件(如cakewalk音序器、encore乐谱制作)上，课前就制作好所有上课需要的任何难度的谱例，在授课过程中，根据需要只要轻轻一点鼠标，学生就既可以看到谱例又能听到实际音效了，而且根据需要可以随时反复聆听任一谱例。这样既减少了教师在课堂上抄写谱例的时间，又减轻了老师讲解枯燥谱例的难度，同时还能够激起学生的学习兴趣，提高学习的效果。

   2、在曲式与作品分析课程上，传统的教学模式大致是按照一边听音响一边看谱例，然后再由教师讲解其曲式结构如何如何。由于受到音响设备以及教学手段的限制，学生只能整首或片段的看谱例、听音乐，从而得到乐曲的整体或局部的音响效果感觉。可是具体地在谱例中，某个声部某个乐器组甚至是某件乐器在演奏什么、强度如何、速度怎样就很难具体感受到。对乐曲细致结构的分析，只能对着无声谱例进行。在引进电脑音乐制作技术后，教师可以把重点要讲解的谱例课前制作好，通过音乐软件的帮助，教师可以向学生拆分、展示谱例中任何一处需要讲解的地方;音乐的进行可以从任意小节开始，在任意节拍停止;通过静音的方式，学生可似听到乐队中任何一件乐器的独奏，从电脑记录中看到独奏的所有次数设置。从而淋漓尽致的分析每一首谱例。