声乐教学心得精选(九篇)

第1篇：声乐教学心得范文

关键词：中专；声乐教学；点滴心得

一个优秀的教师对于学生而言就是在学业中拥有的最大的财富，特别是对于声乐艺术学科的教学来说，最能体现出优秀教师的重要性。中专的声乐教学可以说是学生们学习声乐知识的初始阶段，老师要利用创新的教学理念和手段，再综合自身的专业知识和教学经验下进行的教学，才能培养出更多的新一代声乐人才。

一、老师本身需要具备的能力

（一）具备声乐整体教学的概念和意识

中专的学生是一个还未经过有关声乐知识专业指导和训练的群体，对于中专学生来说，声乐的教学是一个陌生的学科，而声乐的教学又不同于其他学科，声乐的知识涉及到的内容有很多，且存在着一定的关联性，需要老师将声乐知识中每一项关联的要素进行整体性的教学，比如在声乐基础教学中，就需要学生们在能够掌握到发音、情感、呼吸等要素的情况下才能将作品完美的表达出来。

（二）具备专业的鉴别能力

在声乐的教学中，主要的体现形式就是以声音来表达，然后让听者进行声音上的感受，作为教育者来说，教育者听觉上的感受能力是非常重要的，教育者需要具备专业的听觉鉴别能力，同时更要具备一定的独特性，声音是一个抽象的元素，学生们在练习或表演的过程中，需要老师进行准确的鉴别，通过声音的感受判断学生们掌握声乐知识的程度，和自身存在的欠缺之处。

（三）具备挖掘学生自身潜力的能力

声乐是一门艺术学科，对于每个人来说都有着自身独有的特质和潜力，而一个人虽然具备着潜力，但是如果没有伯乐的点拨，那么这个人的潜力可能就会被永远的埋没下去。声乐的教学也是如此，在中专学生中就会存在着巨大潜力的学生，这就需要老师具备这种挖掘学生潜力的能力。首先就要让学生对自己充满信心，勇于面对自身的不足，学会知难而上的精神，不断的挑战自我，作为老师要根据学生自身的潜力，不断的激发学生们身上的这种优势，鼓励学生们坚持基础知识的训练，让学生们用心去感受声乐知识中的美好。

二、在实际教学中的心得

（一）以学生们为主体，培养学生们的学习兴趣

任何教学都需要以学习兴趣为基础，才能让学生们尽情的投入到学习当中，作为声乐教学也是如此，声乐教师要时刻关注学生们在课堂中的状态，改变传统的教学观念，要时刻以学生们为中心进行声乐教学，实现学生们为主体的地位，逐步的培养学生们学习声乐的兴趣。比如在感情投入的这一教学中，老师可以选择以《红梅赞》为题，将课堂留给学生们，让学生们自己去体会这一曲目中的感情，然后通过随机检验的形式让学生们利用自己感悟到的情感把曲目演唱或表演出来，再让作为听众的学生们进行评论。这种形式的教学主要有两个特点，第一就是老师给学生们留有思考和感受的空间，第二就是学生们能够通过亲身实践并加以运用，不但带动了学习兴趣，还能够让学生们更容易掌握抽象的声乐知识。

（二）要加强与学生之间的交流和互动

在课堂中，老师应该根据课程的教学目标，为学生们创造一个有计划的互动课堂，加强与学生们之间的交流，让学生们积极的参与到提问当中，有什么创意性的意见或见解可以进行采纳，在课堂中，老师可以增设互动环节，让学生们在游戏中掌握声乐知识的要点。比如老师让学生们提出他们自己喜欢的教学方式，通过实践后如果能够产生积极的教学效果就可以进行采纳。例如考验学生们声乐知识的创造力，可以以竞赛形式来体现，班级中以小组来划分，每组都可以自制题目，竞赛的内容以表演或演唱的形式进行，最终以小组进行投票，评判的标准要以作品的新颖和独特性为主，并要包含所学的声乐知识及技能。通过这种互动，不但激发出了学生们的竞争力，还能让学生们在准备比赛节目时激发出创作灵感，从而不断的培养了学生们的创造力，有利于声乐学生的未来发展。

（三）利用新媒体丰富学生们的视野

中专学生所处的年龄段是一个比较稚嫩的阶段，在这个年龄段的学生们，所见到的和领悟到的知识范围存在着局限性，很多情况下都需要老师进行主观的引导，声乐教学是一个需要不断积累不断丰富知识的过程，课本中的知识只是狭义范围上的，需要老师利用媒体资源丰富学生们的知识视野。在这个社会进程快速发展的今天，人们受到了西方文化的影响，在音乐这一领域中出现了很多新的元素，古典、流行、等音乐深受广大人民的喜爱，不同种类的音乐就存在着不同的特点，老师应该利用媒体资源搜索到不同种类的曲目，要抓住每个音乐中的特点，展现给学生面前，通过不同种类的音乐不断的丰富中专学生知识的视野，让他们积累到更多的元素，从而激发出声乐的创作灵感。

三、结语

由此可见，声乐教学是一种抽象艺术的教学，在中专声乐的教学中，需要声乐教师具备专业的知识素养，还需要具备开发学生自身潜力和专业鉴别的能力，在实际教学中，声乐教师要认识到整体性教学在声乐教学中的重要作用，课堂中实现以学生们为主体的课堂，不断的丰富学生们的知识视野，加强与学生们之间的互动和沟通，激发出中专学生的学习兴趣，利用灵活创新的教学方式才能实现声乐教学的最大成果。

[参考文献]

[1]郭建秀.我在声乐教学中的点滴体会[J].黄河之声,2013,11(8):49-50.

[2]李晨.关于声乐教师的教育创新、素质及实践教学中的若干心得[J].大众文艺,2011,02(10):276.

第2篇：声乐教学心得范文

【关键词】高职院校；学前教育专业；声乐集体课

一、高职院校学前教育专业声乐集体课教学的优势

（一）锻炼学生心理素质

高职院校学前教育专业学生未来主要从事幼教工作，学习声乐知识也是为今后幼教活动的开展提供服务。而在幼教工作中，组织幼儿开展各种音乐艺术活动不仅需要具备声乐知识，还需要具备声乐表演能力，要求学前教育专业学生能够克服紧张心理进行声乐表演。开展声乐集体课教学，能够使学生的心理素质得到锻炼。在集体授课的过程中，每个学生都要在全班同学面前进行分组演唱或个人演唱，由同学和教师进行点评。经过锻炼，学生能够逐渐在歌曲演唱方面建立自信，逐步克服放不开、羞涩、胆怯等心态，从而得到心理素质的提升，为今后学习和开展幼教工作奠定良好基础。

（二）提高学生音乐素养

不同于音乐专业，学前教育专业开展声乐教学并非要求学生掌握较高音乐技巧，而是要求学生具备一定的音乐素养，确保学生能够适应幼教艺术活动开展的需求，在向幼儿传递音乐知识的同时，对幼儿音乐兴趣进行激发，促进幼儿健康发展。声乐集体课教学不同于个别课教学，教师在讲解声乐演唱技巧的同时，会对各种唱法特点、声乐发展史、嗓音保护、声乐学习心理等相关知识进行介绍，促使学生音乐学习的知识面得到扩展。[1]掌握这些知识，可以方便学生今后在幼教工作中进行音乐知识的讲授，帮助学生更好地组织和开展幼儿音乐活动。

（三）保证课堂教学效率

学前教育专业声乐教学主要涉及基础性发声方法和集体曲目练习，采用集体课教学模式能够使课堂教学效率得到保证。作为一门抽象艺术，声乐对于刚刚接触的学生来讲具有难以理解的问题，需要通过长时间反复范唱和启发使学生树立正确歌唱观念，然后在学习和练习后对自身演唱问题进行正确判别。采用个别课模式进行教学，学生聆听教师范唱的时间有限，难以从中获得启发。开展集体课教学能够节约更多时间，使学生从中汲取经验的同时获得声乐启发，在聆听他人演唱的过程中认识到自身存在的问题。此外，集体课教学能使学生间的感应得到加强，对于学前教育专业学生来讲有助于其今后组织幼儿开展音乐活动，帮助学生加强与幼儿间的感应，促使学生运用正确声音概念对幼儿进行引导，获得更深的音乐体会。因此，开展声乐集体课教学引发学生的共鸣，能够使课堂教学效果得到保证。

二、高职院校学前教育专业声乐集体课教学的劣势

（一）无法满足专业需求

按照国家提出的《3-6岁儿童学习与发展指南》要求，音乐在艺术领域占据重要地位，音乐教学是保证儿童健康、科学发展的重要手段。[2]在对学前教育专业学生进行培养时，还应在加强学生音乐技能培养的同时考虑到幼儿园音乐教育需求，针对性地培养学生的音乐教育能力。目前，高职院校声乐集体课教学主要采取大班制，以培养学生音乐技能为目标。在课程内容设置上，基本与音乐专业教学相同，缺少与学前教育紧密结合的内容，无法帮助学生将音乐学习与学前教育结合在一起。受这一因素影响，学生对幼儿歌曲发声基础并不了解，难以得到幼儿歌曲弹唱能力的锻炼，导致学生音乐教育能力的培养无法达到要求。出现这种情况，主要是由于声乐集体课教师并非针对某个专业开展教学，所以无法结合学前教育专业教学要求进行声乐课程规划设计，导致集体课教学不符合学前教育专业实际工作需求。

（二）难以实施因材施教

学前教育专业学生入校前大多未经过专业音乐培训，音乐基础薄弱。声乐集体课教学对于音乐素质和嗓音条件差距较大的学生来讲，显然无法满足学生差异化学习需求。在教学中，基础较好的学生难以在普通声乐教学中得到素质能力的提高，基础较差的学生难以顺利完成课程内容学习。在实践教学中，面对全体齐唱，教师难以从中分辨出每个学生的不当之处，无法为学生提供有针对性的指导，导致学生难以得到严格的专项训练。在集体课教学中，时常可以发现个别悟性较高的学生学习水平远超其他学生，需要在技术上提供专门指导，如发声练习、音域扩展、歌曲演唱、乐句艺术处理、声音拔高技巧等。但实际上在学生的学习达到较高级别时，教师容易感到力不从心，难以培养出专业性较强的音乐人才，导致课程教学质量受到限制。

（三）课堂管理难度过高

声乐集体课教学与专业学习缺乏联系，导致学生缺乏声乐练习兴趣。在这种情况下，学生难以全身心投入到课堂教学中，容易出现开小差、翻手机等问题，不利于课堂秩序的维持。而集体课教学需要管理的学生较多，教师需要组织学生完成发声练习、学习歌曲、歌曲艺术处理等教学环节，在学生配合度不高的情况下管理难度较大。在课堂教学中，教师需要一边弹琴一边对学生进行指导，需要高质量地完成发音示范和歌曲演唱，并且需要在学生演唱时进行点评和指导，所以难以花费更多精力进行学生管理。受这些因素的影响，声乐集体课教学管理问题较多，容易导致学生产生较多意见，甚至出现学生逃课的问题，不利于学前教育专业学生音乐知识和能力的培养。

三、高职院校学前教育专业声乐集体课教学建议

结合高职院校学前教育专业声乐集体课教学的优势和劣势可以发现，想要使声乐集体课教学水平得到进一步提高，需要加强声乐教学与学前教育专业的联系，以便使原有优势得到充分发挥的同时，顺利解决声乐教学存在的问题。在实践教学中，还应结合学前教育专业需求进行课堂教学内容规划设计，指导学生进行幼儿歌曲演唱和表演，保证学生能够在有限时间中完成更具实用性的声乐内容学习。以儿歌范唱为基础，对学生幼儿歌曲编配能力、弹唱能力进行培养，使学生得到声乐技能提升的同时得到音乐艺术素养的培养，具备组织幼儿开展音乐艺术活动的实践能力。[3]此外，在课堂教学中，考虑到学生的基础差异，教师需要实施分组分层教学，根据学生演唱水平进行不同小组的划分，安排不同层次学生进行不同音域音区的发声练习和歌曲演唱。通过对各组学生发声情况进行检查，为学生提供针对性的指导，促使学生声乐学习水平得到提高。采取这些措施，能够帮助学生加强声乐学习与学前教育专业的联系，促使学生主动投入到教学活动中，为集体课的教学管理提供保证。

第3篇：声乐教学心得范文

（一）因材施教原则运用的出发点又基于身心发展的差异

表现在遗传因素，所处过的环境、所受过的教育以及学唱者的个人主观能动性。身心的发展是以上全部因素综合影响的结果。学生的个性常受父母或与他从小生活在一起的人的影响，学生的家庭环境，学校环境、接触的亲属、同学、朋友对他（她）的各方面无不产生影响，学生所受的教育，孔孟之道，儒家之道，社会主义思想，或是西方文化的影响，这些对其世界观、人生观的形成有着深刻的影响，这些构成了学生在性格，兴趣，智力，才能方面的差异。智力的差异又表现在注意力、观察力、记忆力、思维力、想象力诸方面。学生本身存在的主观能动性的积极、消极、懒散的差异决定着内在因素的作用。因此，在声乐教学中依据以学唱者得种种方面的差异，因材施教，对症下药，方可获得成效。一位声带短而薄得女声，如要求她唱出宽厚的声音，这是对其嗓音的摧残。有这么一位女学生因此声带拼合不好，一度歌唱不能持久，嗓子极易疲劳。因为声乐训练中违背了她声带的生理现象。

（二）循序渐进在教学中使得学生所学的知识技能得以巩固的保证

由浅入深，由简到难，依据学生的水平进行声乐训练，常使学唱者获益匪浅，可使学生的歌唱基本功学得扎实，以利学生今后在工作中能较长时间运用它。教学的艺术大量地体现在多种教学方法的运用。教学方法采用的适当，并能不断创造新的教学方法，常获得意想不到的教学效果。直观的示范教学，易使学唱者得到直接的音响启发，发声练习的不同对象的不同运用同样能获得举一反三的客观效果。针对学唱者方法运用形成的不同演唱方法选择相应的声乐教材，以利于歌唱者的发挥和演唱效果。反之，对学唱者发声的不准确的判断，以不适当的教学方法进行教学，如错划声部；过早发展高音；造成发声上的毛病；带来声带的疾病等。正确认识对待师生关系是教师的职责，忠诚于人民教育事业是教师的基本道德准则，热爱学生是教师职业道德的核心。教学是教师与学生合作活动的一种形式，教师教，学生按教师所教的学，学生在学的过程中出现的情况，又常使教师思考自己的教学，相互依存，相互制约地进行教学活动。一切均以实践为前提，又以实践效果为检验教学的效果。因此建立正常、协调的师生关系是使教学得以顺利开展的前提。

二、人在各种活动中，如工作、学习、娱乐都带着心理的活动

记忆、想象、情绪、情感的心理活动，而人脑是人们心理活动的主要器官，人的心理活动和行为都是神经系统中各部分协同活动的结果，一切心理活动又具有反射的性质。这些心理学的基本知识是教师或声乐教师必备的。个性的倾向性合气质的差异也都反映了不同的心理素质，这一切无不与声乐学习及在声乐专业上的成败有关。我们可以想象，一个缺乏信心、懒惰伤感的人怎能在声乐事业上有所造就？歌唱是人们用他（她）的声音，结合语言，带着感情进行活动的一种行为。其中包括发声水平、语言的训练和感情表达等因素。这种因素都是在学习声乐过程中完成的，而声乐教师在起着主导作用。声乐教师在声乐教学过程中能否依据学生的情绪、个性、气质方面的心理状况进行教学活动，又能否以条件反射的心理活动原理，进行科学的声乐教学活动，这都关系着声乐教学的成败。在声乐教学过程中，教师始终要以饱满的热情、愉快的情绪进行教学，这是学生在上课时的一种无形的情感启发，教师过多部恰当地询问学生自己不愉快的事，是不利于教学的。对学生在学习中出现的困难，如过多地重复提，或以过分的示范扩大其缺点，造成学生在困难方面的条件反射，则不宜纠正其发声上的缺点。例如：学生唱一首歌，有一处高音发音困难，如教师经常不适当地指责，而不是有效的指导，学生则会形成条件反射，一唱到那里就破或不敢唱。对缺乏信心的学生，要加以鼓励，及时肯定优点和进步，使其在学习过程中情绪高昂，敢于冲破困难。重要的是为学生创造良好的学习心理环境，其良好的心理条件在于“兴趣是最好的教师”。因此学生学习声乐有无兴趣是其关键，一种是从小对唱歌就有兴趣；一种是经过与歌唱活动的多方面的接触的启发，产生了兴趣；一种是由于声乐教师的良好指导后逐步产生兴趣的。而无兴趣者，无论如何是学不好的。而一种良好的心理条件则是通过声乐教师的正确声音观念、良好的教学方法和手段形成的。学生若始终能在发音观念上得到良好的发声条件反射，这也是至关重要的心理条件。

三、结语

第4篇：声乐教学心得范文

关 键 词:声乐教育;心理学;教育创新

Abstract: Facing the importance and problems found in vocal music teaching， innovation isnecessary to explore. With the advanceable， rational or functional orientation t aken as the guidelines to be chosen for the innovation， what shall be sure to doat present is to introduce and apply the contemporary psychological knowledge b ased on up-to-date biology. Discusses the historical development of vocal musi c education， the effect and advantages/disadvantages of the prevailing demonstra tion/memoriter teaching. Although our vocal music teaching is emphasizing the vo cal skill training， it is necessary to pay attention to the psychological traini ng in singing. Illustrates theoretically significance of the innovation with whi ch the modern psychology will play a leading role in vocal music teaching instea d of physiology. Furthermore， the stimulating effect of introducing normal psych ological factors on the innovation of vocal music teaching is presented.

Key words:vocal music education; psychology; educational innovation

声乐与器乐是音乐作品的两大部类，二者共同构成了音乐表演艺术。由于在史前与史后初期 ，乐音多以感情语言形式出现，以致长时期内，声乐一直是主要音乐，人声就是最早 的乐器［1］。虽然声乐与语言具有共同特性，即音高、音强、音长、音色、音量与 节奏，均由声带发出，用于表达意义与感情，但是在声乐中，更加重视感情表现与声音的充 实、悦耳，从而更具美感。即使到了中世纪，乐器与器乐在许多地方因含世俗因素太多而受 教会排斥，正式的、主流的音乐艺术仍然是声乐［2］。文艺复兴以后，纯器乐和由 器乐伴奏的歌 唱、戏剧得到了很大发展。然而声乐因其简便而富于感染力，始终受到人们关注与喜爱，著 名歌手往往比著名乐手受到更广泛的欢迎。即使在现代，在各国，包括我国的民间、社区， 以及中小学音乐活动中，声乐教育也始终是音乐教育的主要内容。有许多人用唱歌来表现自 己，表达自己的情感，丰富自己的业余生活，甚至参与歌手选秀活动。

声乐教育是有关声乐的知识、技巧、修养与审美趣味的传承过程，涉及到相关的科学知识、 发声技术、表演艺术与艺术欣赏。目前声乐教育中所传递的科学知识主要是物理(声)学与 生理学知识。虽然有的声乐教师曾在音乐师范系学习过教育心理学，并能在教学中加以运用 ，但由于声乐专业出身的教师通常不懂心理学，而师范出身的教师单方面的心理知识运用又 不同于必要的心理学知识的传授，而且教育心理学毕竟不是声乐心理学，所以，声乐教育迄 今缺乏专业心理学的支持。不比美术教育、体育教育，已分别建立了支持专业教育的艺术心 理学、运动心理学。

对声乐心理的重视不足与研究不够，使得当前无论在专业院校还是在义务教育、社区活动 中，声乐教育都存在着重技巧轻理论、重生理因素而忽视心理因素的倾向。这种倾向虽是声 乐历史上形成的，在过去具有合理性，今天却已成为阻碍声乐教育进一步发展的门槛。由于 以上原因，笔者认为有必要倡导研究声乐教育中的心理因素。本文拟通过讨论声乐教育创新 以心理学为导向，以及心理因素在专业教学中的作用，来论证引入心理学对声乐教育创新 的重要性与可能性。

一、 声乐教育创新方向的选择

心理学是研究心理现象的一门科学，它通过描述心理事实，揭示心理规律，来指导实践应用 。对心理现象的研究，古已有之，但心理学作为独立的科学，是在19世纪中叶，由德国感官 神经生理学发展所促进的，并以冯特1879年出版的《生理心理学纲要》为标志。心理学的诞 生史告诉我们:在生理科学充分发展基础上，才有可能与必要发展心理科学。事实上，体 育教育由以运动生理学为基础，进而引入运动心理学，以解决竞技决胜中起着关键作用的运 动员心理素质问题，便是明证。其原因在于人的行为虽然靠肌肉与器官完成，肌肉与器官功 能的发挥却受到高级神经活动控制，而心理因素则会对高级神经活动生理产生重要影响。正 如一台复杂的机床，其工作部件的运动要受到传动系统与控制系统的制约，在机床工作部件 精度趋近极限的条件下，进一步提高加工精度与效率的途径就是引入数控装置或实施电脑控 制。

心理学发展历史虽短，却被视为21世纪的领航学科。在美国，心理学会是仅次于物理学会的 全国第二大学会，下设40多个分支学会。心理学的研究范围已涉及人类社会活动的各个方面 。其中应用心理学的迅速发展与高度分化，即心理学向专门领域的渗透，已是现代心理学发 展的重要特征之一。另一方面，当代许多专门领域的发展、创新活动，多以心理学为导向， 以引入与应用心理学知识作为其共同特征。

但目前，在音乐心理学中，声乐心理未与器乐心理明确区分。其实声乐以人声为“乐器”， 作品中又通常有语词意义需予表现，本质上不同于纯音乐的器乐。而在艺术心理学中，又常 将歌唱家与戏剧演员、话剧演员的艺术表演心理混为一谈，忽视了二者再创造活动的基本 促进因素存在着本质差异:前者首先以音乐，后者则首先以艺术语言为创造的基础。可以认 为，声乐教育长期沿袭旧的教学思想与方法，与它没有紧跟时代进步、及时建立自己的专业 心理学基础有一定关系。

19世纪中期以来心理科学的大发展，不但导致现代生理学诞生并将神经与肌肉活动关联的高 级神经活动(即生理心理)确定为重要研究方向，同时也暴露了声乐教育将歌唱归结为生理 学与音响学的偏颇，使声乐教育面临着创新的压力。

创新是在某个领域首次引入与应用新事物的活动。对于声乐教育领域，选择所要引入的新事 物，是确定创新方向的重要举措。其选择原则首先是先进性。在声乐教育中引入最新的心理 学成果和与现代生理学相关的心理知识，会有力地带动声乐教育全面创新。其次的选择原则 是合理性。声乐教育原以音响物理与发声生理科学知识为基础，按学科递进发展规律，引 入与应用现代生理心理学和认知心理学知识，是循序渐进的，具有合理性。第三项选择原则 是功效性，即能否提高声乐教育的功效。由于目前声乐教育中所面临的问题和教学困境，常 常不是物理、生理知识问题，而主要与心理因素有关，引入心理学，不但有对症下药的作用 ，而且有利于培养艺术个性突出的未来歌唱家。

二、 声乐教育重生理轻心理

的历史传统

中世纪，欧洲的歌咏活动被宗教所统治，不准群众集会时唱歌，也不准妇女演唱“圣咏”。这 种封建礼教极大地限制了声乐艺术的发展。为了唱好“圣咏”，教会举办了许多"唱诗班"，这 是早期的声乐学校，它在演唱技巧的探索、钻研和歌唱艺术人才的培养方面都有过重大贡献 。 但是，这种以童声合唱、假女高音和阉人歌手为主的“唱诗班”，虽然演唱的声音谐和甜 美，却缺少雄浑的力度和自然的人声音色，无法展现人的丰富多彩的感情世界。

16世纪末、17世纪初，在意大利佛罗伦萨城诞生了一种新的音乐表现形式-早期的歌剧( 抒情音乐剧)，将音乐和戏剧结合在一起。歌剧艺术形式的诞生对演唱技巧的重大变革起了 决定性的作用。一方面，在“文艺复兴”思想指导下，需要突出歌剧人物形象化、性格化的特 点，凸现了旧的演唱方法与新的表演风格间的矛盾，再用童声、虚弱的假声和阉人歌手的声 音来表演歌剧角色已不再合适。于是，演唱方法的改革、探索，研究新唱法等工作，便历史 地落在了佛罗伦萨艺术家、歌唱家的肩上。经过几代人的努力，意大利“美声”唱法与它的 艺 术学派在意大利的大地上生根、发芽、开花、结果。“美声”唱法在歌唱技巧上有许多独到 之处:能够表现歌唱多层次多变化的丰富色彩;能充分发挥共鸣效果，不仅加强了音量，而且 也美化了音色;可以精确地控制和调整发音器官的协调动作，灵活自如地操纵人声乐器来表 现高难度的复杂技巧，从而大大丰富声乐作品的艺术表现力;形成了一整套较系统的声乐教 学法，能够解决歌唱者发声上存在的疑难问题，使歌唱逐渐达到完美的程度;因为符合嗓 音发声的自然规律，可以最大限度地减轻声带负荷，即使长时间演唱也不致因疲劳而受损伤 ，从而能够有效地延长声带的艺术寿命［3］。

在这个古意大利学派时代(音乐文献称之为纯粹经验主义时代)，声乐教育主要靠模仿(“ 像我那样唱”)与教材。教材指教师针对学生所写的专用的练习和练声曲。由于当时教师多 为阉人，学员是儿童与阉人，二者歌喉状况相似，模仿非常容易。如此，直到18世纪，声乐 教育仍广泛利用模仿和反复定型的教学法。

然而，模仿常会扼杀学生音乐创造的个性，并使学习过程沦为教练活动而消减了学生学习的 主动性与积极性。到了现代，因师生的歌喉明显不同，模仿难度增大。而刻意模仿教师训练 有素的歌喉，常会使学生邯郸学步，丧失了其歌喉的美好特色，却又因官能不同，学不成老 练的歌喉。尤其当教师对自己歌唱过于自信而又无视师生歌喉条件差异时，其艺术示范与模 仿要求，甚至会毁掉学生的歌喉与未来造化。

随着生理科学的发展，加西亚二世于1855年发明了喉头镜，使声乐教育由抽象神秘，转变为 具体而科学，从而成为声乐机理教学法创始人。机理教学法是一个大的系统，其发展初期， 属于声乐教育的“人声乐器打造”阶段。此期的机理教学法，要求教学者能洞悉气息、发声 、共鸣、吐咬字的有关生理学、物理(声)学规律，有针对性地开展各项训练，以求高效地 解决相关发声技巧、技能及肌体协调性的问题。后来机理教学法伴随着生理学、声学等领域 的进步，越来越完善，更进一步显示出它的科学、高效的特点。如今这种以实证科学为基础 的教学法，已在声乐教学领域获得了广泛的运用。事实上从19世纪末到20世纪中期，它确实 “代表了国际声乐教育的前沿”［4］。其表征就是声乐教师在发音器官结构、功能 方面的知识超过了语言教师，音乐学院的嗓病研究治疗水平不亚于医院耳鼻喉科。

然而，正如有的学者指出的:“传统的理论是不注意歌唱心理的，歌唱心理学是声乐教育理 论中最少有人研究的部分”［5］42。在国内，声乐研究的重心与主流，依然是植基于 生理 学与物理学的机理教学法。有人以《’97全国声乐论文综述》、《98年全国声乐论文综述》 、《’99全国声乐论文综述》、《2000全国声乐论文综述》、《二一全国声乐论文综述 》、《2002全国声乐论文综述》、《2003全国声乐论文综述》、《二四年全国声乐论文 综述》、《2005年全国声乐论文综述》等九篇论文中提供的数据为依据，指出近九年(1997 —2005)来收集到的声乐论文中，对声乐技术的论述仍是以机理教学法研究为主要代表的 。讨论声乐教育心理的文章难得一见，其内容也偏于一般教育心理而非声乐教育心理。

三、 心理学在声乐教育创新中的主导作用

心理因素在声乐教育中的作用贯串于教学、学习、练习、欣赏、修养与演唱等全部过程，可 以说，歌唱家的成长过程就是其歌唱心理的形成过程。还可以更广泛地说，从婴儿反射本能 的哭喊到与歌唱家的艺术创作相联系的一切高级发声现象，都是永远受心理因素制约与决定 的。这是因为在艺术歌唱中，歌唱者的发声技术与他们对自己声音特色的利用，都是实现创造 意图的手段，都由其所演唱乐曲的艺术内容所决定。而声音艺术创造则是具有不同历史、民 族文化背景的，具有性别、年龄与个性特点的歌唱者的不同心理状态的表现。典籍《乐记》 说，“凡音之起，由人心生也”。正是音乐发自内心又直接诉诸内心的特点，决定了音乐以 表现人的思想感情与精神境界为使命。其中声乐，由于以人声为 “乐器”，“人的喜怒哀 乐，一切骚扰不宁、起伏不定的情绪，连最微妙的波动，最隐蔽的心情，都能直接表达，而 表达的有力、细致、正确，都无与伦比”［6］，所以受心理因素的影响比器乐更为强 烈与深刻。对听众来说，声乐的歌词、音乐，以及表现手段(声音)及发声方法，可以多角度多 层次地引起听众的心理共鸣，即使他缺乏必要的音乐素养，也能受到感染，不像器乐有时会 “对牛弹琴”。

换句话说，声音固然由身体发出，却是心理使然。正如斯宾诺莎说的，“人的身体除了为心 灵所决定、所指导外，并不能建造任何寺院”［7］。艺术歌唱虽然通过发声器官进行 ，心理因素却起着统制的作用。

心理因素的作用，在声乐教学中，可以不必顾虑细部的协调配合，使需要复杂协作的难以掌 握的多块肌肉的复合运动，仅只从整体上养成习惯，便可掌握与自如运用。而原来的机理教 学法，却强调声乐技术的掌握，须取决于学会有区别地用意志控制发声器官各部分肌肉活动 的技能。事实上发声器官的机能多半是自动的和整体的，歌唱者并不能过细地控制每一块肌 肉，有时甚至不能控制机能(例如打哈欠、喷嚏)，而只能控制器官运动的节奏、强度、方 向等。显然，烦琐地要求控制每块肌肉，很困难，即使做得到也会使神经高度紧张而影响歌 唱效果，是一种事倍功半的教学方法。反之，若从整体上揣摩唱出理想声音时的发声器官的 状态，使这种随意运动得到定型，成为习惯，就可以掌握与自如运用技巧。这种基于心理调 控的教学方法，事半功倍，省去了徒劳的努力，又免除了不必要的紧张，具有显著的合理性 与优越性。例如学习 “有支点” 发声(托气的发声)很难。学生如按机理教学法学，不是 没保持住气，唱得无力出了喉音，就是咽肌紧张发声不自然。顾此失彼，总在两个极端间摆 动，掌握不住要领。但如果让学生在钢琴伴奏下，保持吸气状态，在心里悄声地唱，就不难 找到有支点唱的器官位置并养成运气习惯，从而掌握了技巧。在这里“内心歌唱”就是一种 充分利用心理因素来摆脱细部牵扯而从整体上养成正确技能习惯的有效办法。歌唱大师大多 重视内心歌唱，不但把内心歌唱能力与掌握歌唱技能相关联，而且用于能动地想象和监督自 己的歌唱表演。目前许多乐器如钢琴教学中，也已要求边演奏边“唱出来”，其实已运用 了心理的整体统制作用，是有道理的。

声乐教育当然要教声乐技术，但脱离音乐内容的训练，无助于歌唱，又使嗓子易累，技术练 习单调死板易厌。若在声乐技术教学中充分发挥心理因素的作用，例如借助音乐的艺术内容 ，养成运用整体技能的习惯，就可以寓教于乐，使学生的技术与声乐艺术同步提高。其做法 是将学员对目标技术的注意，转移到对技术在音乐表现中的运用的注意，等到运用技术的习 惯养成后，再转回目标技术上使之熟练。声乐教学中有一种普遍现象，即学生唱他喜欢的作 品时，爱屋及乌，使他对技术有了亲近感，其技术进步很快。这是其感情投入与热情等因素 ，帮他挖掘、开发了技术上的潜能。因而在教学中，可通过选择学生喜爱的曲目来助其掌握技 术，再让他将已掌握的技术转用于他不甚喜爱但应学习作品的成功演唱。这是明智的教学思 路。反之，强令学生唱不喜爱的曲目，会使他因厌恶、逆反心理而对技术学习产生冷漠、疏远 、畏惧感，导致情绪低落、教学失败甚至歌喉累伤。

四、 声乐教学应关注心理因素

作用的研究

声乐教学法创新与声乐心理学的建立需要较长时间和巨大努力，将有关心理因素的作用作为 声学教学研究课题，应是很好的起步与切入点，可以积累知识与经验。国内声乐界在新世纪 之初，已有若干文章，对普通心理学与教育心理学的一般心理因素在声乐教育中的作用展开 了探讨。只要在研究中再进一步结合声乐专业教学，就有可能促进教学创新。例如有人提出 歌唱过程是一个复杂多变的过程，应随时调整各个器官、各个部位的动作，而核心问题是心 理控制的能力，即歌唱家对自己的心理调节与控制［8］。又有人指出浮躁、虚荣、自 卑、紧张等不良心理会影响演唱效果。

笔者根据多年演唱与教学的体会，对气质等心理因素在声乐教育中的作用，提出以下自己直 觉的认识，以供参考。

气质在歌唱专业中作用巨大，歌唱者的嗓音与发声特点同其心理感情密切相连，对其艺术创 造倾向与风格和职业成就，影响巨大。猫王能风靡全球，留给人们深切的记忆与怀念，与其 独特气质不无关系，气质影响着其声乐技术的方向、水平，更影响其表演成就。巴甫洛夫曾 断言气质可在生活教养下改变，但“江山易改，本性难移”，这种改变将很困难。所以声乐 教师一方面要努力陶冶学生的创造气质，另一方面或许应更多地致力于发掘气质好的苗子。

法国音乐家孔巴里约称“音乐是用声音进行的、没有概念的思维的艺术”，说明思维对于感 受声音之间的相互关系，从而理解音乐是必不可少的。音乐思维中的想象，在声乐教育中就 是内心歌唱，是学习歌唱技术的捷径。俄国声乐教育家杰柳仁斯基曾强调说，(学声乐)需 要用脑子而不是用嗓子，因为当嗓子疲劳时，学习仍应继续。学生如果善于拟定演唱计划， 想象自己的演唱，就能在嗓子疲劳时继续做到内心里的学习［5］62。

主动性是克服技术难关和做好艺术演唱的重要心理品质。主动性所导致的顽强、深入的思考 和不断的尝试，包括将“感情移入”到音乐作品、形象中去，是演唱成功的前提。

记忆在声乐技术学习与掌握、运用中有很大作用。声乐教育中有两类重要记忆。一类是与嗓 音的发声官能技术相联系的基本感觉记忆，另一类是把艺术创造的因素与技术因素相统一的 艺术表演的记忆。记忆可以积累而形成教养，还可以通过提炼成为直觉与灵感的资料。而教 养对于音乐理解与欣赏，直觉与灵感对于艺术创造，均关系重大。记忆可以分为学习、保持 与记忆三个阶段，其中记忆阶段又可分为回忆与再认。因此对资料的学习和对作品的音乐分 析，会通过保持而影响到技术的掌握和节目的表演。记忆中的回忆，有助于迅速重新学会被遗 忘的技术与音乐。再认因不像 回忆那样必须发现其客体，而具有便于转移的特征。在声乐教育中，可以通过让学生在新乐 曲中再认曾经学到过的技术与音乐成分，来帮助他迅速掌握新乐曲与新的技术。

注意力涉及歌唱者音乐观念与音乐感等声乐基本因素的养成。教师与学生注意力的集中与分 配和学生发展阶段有关。就学声乐技术而言，学生应首先集中注意于，教师提示他的发声器 官活动方面，其次集中于发声官能的控制方面。而在表演时，则应妥善分配自己的注意力。 但是，对声乐艺术的专注，应是声乐工作者的职业态度，也是希望在声乐表演与教学上取得 成就所不可缺少的前提条件。

情感是一个过程，情绪则是情感与感觉的复合。由于音乐的经验基本上是情绪的，声乐更是 直接表现情绪，显然，对情绪的类型与强度的准确把握和有分寸地充分表达，就成为决定理 解作品和艺术演唱成败的重要因素。

总之，声乐教育曾通过引进生理科学知识，实现重大创新而形成了机理教学法，这种教学法 必然地带有其产生时代所赋予的机械论的烙印。心理科学的新进展使声乐教育又面临着另一 次重大创新的机遇，在这次创新中，纯粹的肌肉练习并不会失去它的作用与意义，但将会由 主导地位下降到从属于歌唱心理活动的基础地位。这种建立在肌肉运动与高级神经活动生理 基础上，由歌唱心理加以整合与统制的新的教学法，必定会带有当代系统论的烙印。在对心 理因素于声乐教学中的作用与运用的研究取得进展后，为构筑新的教学法所必须进行的声乐 心理对声乐技术、教学、练习与艺术表演的深刻影响等课题，也会逐渐受到声乐界的重视。

参考文献

［1］卡尔西萧. 音乐美学［M］. 郭长扬，译. 台北:大陆书店， 1974:238.[ ZK)]

［2］梅耶尔 E. 交响音乐的产生［J］. 韩耀成，译. 音乐译丛， 1981(4):2 .

［3］邹本初. 歌唱学-沈湘歌唱学体系研究［M］. 北京:人民音乐出版 社， 2000:23.

［4］王紫剑. 对声乐机理教学法及其现实应用的初步探讨［D］. 天津:天 津音乐学院， 2006:2.

［5］德阿斯培伦德. 歌唱者及其声音的训练［M］∥音乐译丛:第三辑.张洪模，译. 北京:音乐出版社， 1963.

［6］丹纳. 艺术哲学［M］. 傅雷，译. 北京:人民文学出版社， 1981:30.[Z K)]

第5篇：声乐教学心得范文

不管是对学生还是教师，声乐教学的地位都非常重要，它既能够帮助我们进行声乐技能的学习，又能够让学生在审美方面有所提升。在具体的声乐教学中，只有充分重视对学生审美能力的培养，才能够让声乐教学的价值得以充分显现。因而，高校在进行声乐教学的过程中，要根据声乐自身独特的审美标准，将声乐教学与审美教育相结合，进而让学生的艺术兴趣和音乐方面的鉴赏能力能够得到培养，最终让学生的审美观能够比较正确。下面笔者将就高校声乐教学中的审美教育渗透这一主题进行具体的分析。

关键词：

审美教育；渗透；声乐教学

在艺术表演领域，声乐占有重要的地位，其主要通过声音的形式表现生活，让人们的内在情感能够得以充分抒发。所谓声乐演唱，主要是将声乐技巧、歌唱心理以及舞台表演等诸多因素融合在一起所形成的，它与演唱者关系密切，是再创作的一种。要想进行再创造，自身的审美就有着非常显著的作用，因而，在声乐教学中，进行审美教育非常具有必要性，教师必须予以充分的重视，并且注重在各个不同的教学环节中对审美教育进行强化和渗透，以便让学生的综合能力得以提升。审美教育对于声乐发展来说，具有非常显著的作用，因而高校的声乐教学需要对这一方面予以足够的重视，那么，在高校声乐教学的过程中，如何进行审美教育的渗透呢？下面笔者将进行具体的分析。

一、让艺术感染力得以增强

对于学校教学来说，在很大程度上需要师生双方的互动，这是一种具有双边性的活动，就音乐教学来说，它具有较强的情感性质，蕴含的情感色彩也非常浓厚，因而，高校在进行声乐教学时，应当充分发挥情感的桥梁作用，从而培养学生声乐审美学习的兴趣。在日常的课堂中，教师要充分认识音乐教学的特殊性，将对音乐作品中蕴含情感的体验放在重要地位，让整个课堂氛围变得更为轻松自然。为了让学生内在的情感被充分激发出来，教师还可以通过范唱、优美的演奏以及生动的讲解等各个方面进行努力，让学生的声乐学习兴趣得以充分调动，与此同时，教师还可以将自己关于作品的理解与体验与学生进行交流，从而让师生之间更容易产生共鸣最终让师生距离得以缩短，并且通过这样一种互动式教学方式，还能够学生能够快速理解和掌握教学内容，让师生之间能够在音乐方面进行真正的交流。总之，在日常的课堂教学过程中，教师应当注意不要过分严肃和拘谨，这样才能让师生之间的审美得以互相交流，最终有利于审美教育的发展。

二、注意提升教师在专业方面的技能

如今，随着时代和社会的发展变化，人们在审美观念和心理方面也有所变化，在不同的时代背景下，人们的审美观点也有所区别，但是一些高校中的声乐教师却没有做到与时俱进，教学观念和方法都无法适应时代的变化，这样必然会对教学效果产生不利影响。在这样的情况下，高校声乐教师需要不断提高自己的相关理论水平，积极参加有关技能和专业知识等方面的学习和进修，让自己对声乐技能和知识掌握得更加熟练，让自身不仅在理论功底上做到扎实和深厚而且要提升自己的演唱水准。除此之外，声乐教师可以通过对嗓音控制这一技巧的掌握，借助更为美妙的声音进行思想感情的传达，教师在自己掌握发音技巧的基础上，将这种技巧和学生进行分享，进而提高学生关于声音的辨别能力。另外，教师要想提高自己的音乐修养，音乐理论、读谱、背诵歌词等都是非常重要的方式。可以说，从教学水平能够看出教师的音乐素养和审美能力，同时，教学技巧和方法也体现了教学的水平，因而，对于高校的声乐教师来说，需要潜心研究教学方法，进而让教学的基本功变得更为扎实。

三、对音乐表演活动给予足够重视，让审美教育得以升华

音乐这种艺术主要是通过表演的形式来获取观众的认可，在一定程度上，表演就是音乐得以存在和生存的主要形式。对于表演艺术来说，教学中非常重要的内容就是技巧与实践，实践能力的强弱以及技巧的熟练程度与审美教育关系密切，同时与学生的综合素质关系也非常密切。因而，教师在对学生进行指导时，要与实际问题进行充分结合，指导也要带有一定的目的性，以便让学生的音乐表演更为完美，整个审美教育也会在这一过程中得到升华。例如，在进行声乐教学时，为了升华审美教育，在音乐表演开始前，教师可以对学生进行指导，让学生对表演作品的各种信息掌握得更为深刻，进而对声乐作品中所包含的各种信息进行把握和整理，最终对各种信息进行有效整合，在具体表演中将内涵和感情表现得更为淋漓尽致，通过这样一种手段，既能够让学生的审美能力有所提升，又能够对学生的鉴赏能力进行强化。为了实现这一点，教士要大力开展一些开放性质较强的教学活动，不要仅仅限制在某一个音乐作品或者技巧上，要尽量让学生掌握更多优秀的声乐作品，从而搭建一个平台为审美教育的渗透进行服务，让学生不仅仅能够感受美，更能够进行美的传播。

四、通过声音方面的技巧教学，让审美意识得以强化

既然是声乐教育，必然会与声音方面的技巧有着密切联系，就我国来说，很多高校在进行声乐教学的课程安排时，都设置了有关声乐技巧的课程，通过这样一门课程，让学生在发音技巧、吐字技巧以及气息运用等方面的基础技能有所掌握。很明显，对于声乐教学来说，声音是其核心材料，它的魅力也主要体现在声音的表达上。因此教师如果想将审美教育渗透到高校的声乐教学中，就需要让学生学会鉴别声音，掌握正确的发音方法，通过适当地发音将音乐作品中的情感传达出去，这也是对声音审美意识的诱发，对审美教育的基础具有巩固的作用。另外，教师应当对声音的不同规律和表现特征进行掌握，让二者进行有机结合，增强学生的感受，

五、总结

与归纳其中的不同之处，进而让学生的审美意识得到强化和激发。比如，就《山丹丹开花红艳艳》这首歌来说，在进行教学的过程中，要人学生来街民族和美声两种不同的唱法，让学生学会对这两种唱法所蕴含的不同味道进行分析，进而让他们的音乐审美能力得以提升，这也将有利于在高校的声乐教学中进行有关审美教育的渗透。对于音乐教育来说，声乐教学是其重要组成部分，它能够促进审美教育的实现，高校声乐教师需要充分理解在声乐教学中进行审美教育的必要性，与时代的发展同步，适应教育教学改革的新形式，让审美教育和日常教学得以充分结合，进而让视野得以开阔，精神世界得到更好地丰富，最终让学生相关的审美能力得以提升，进而进行美的传播和创造。

参考文献：

[1]刘喜梅.音乐教育专业声乐教学的审美教育[J].中国教育学刊，2016（02）.

[2]王雷.音乐院校声乐教学中的音乐审美心理要素研究[J].音乐创作，2016（02）.

[3]高军强.高校声乐教学中学生审美能力的培养策略探析[J].黄河之声，2015（03）.

[4]徐娜.浅谈声乐教学中审美与心理愉悦的和谐统一[J].科教文汇（下旬刊），2008（08）.

第6篇：声乐教学心得范文

声乐教育是有关声乐的知识、技巧、修养与审美趣味的传承过程,涉及到相关的科学知识、发声技术、表演艺术与艺术欣赏。目前声乐教育中所传递的科学知识主要是物理(声)学与生理学知识。虽然有的声乐教师曾在音乐师范系学习过教育心理学,并能在教学中加以运用,但由于声乐专业出身的教师通常不懂心理学,而师范出身的教师单方面的心理知识运用又不同于必要的心理学知识的传授,而且教育心理学毕竟不是声乐心理学,所以,声乐教育迄今缺乏专业心理学的支持。不比美术教育、体育教育,已分别建立了支持专业教育的艺术心理学、运动心理学。

对声乐心理的重视不足与研究不够,使得当前无论在专业院校还是在义务教育、社区活动中,声乐教育都存在着重技巧轻理论、重生理因素而忽视心理因素的倾向。这种倾向虽是声乐历史上形成的,在过去具有合理性,今天却已成为阻碍声乐教育进一步发展的门槛。由于以上原因,笔者认为有必要倡导研究声乐教育中的心理因素。本文拟通过讨论声乐教育创新以心理学为导向,以及心理因素在专业教学中的作用,来论证引入心理学对声乐教育创新的重要性与可能性。

一、声乐教育创新方向的选择

心理学是研究心理现象的一门科学,它通过描述心理事实,揭示心理规律,来指导实践应用。对心理现象的研究,古已有之,但心理学作为独立的科学,是在19世纪中叶,由德国感官神经生理学发展所促进的,并以冯特1879年出版的《生理心理学纲要》为标志。心理学的诞生史告诉我们:在生理科学充分发展基础上,才有可能与必要发展心理科学。事实上,体育教育由以运动生理学为基础,进而引入运动心理学,以解决竞技决胜中起着关键作用的运动员心理素质问题,便是明证。其原因在于人的行为虽然靠肌肉与器官完成,肌肉与器官功能的发挥却受到高级神经活动控制,而心理因素则会对高级神经活动生理产生重要影响。正如一台复杂的机床,其工作部件的运动要受到传动系统与控制系统的制约,在机床工作部件精度趋近极限的条件下,进一步提高加工精度与效率的途径就是引入数控装置或实施电脑控制。

心理学发展历史虽短,却被视为21世纪的领航学科。在美国,心理学会是仅次于物理学会的全国第二大学会,下设40多个分支学会。心理学的研究范围已涉及人类社会活动的各个方面。其中应用心理学的迅速发展与高度分化,即心理学向专门领域的渗透,已是现代心理学发展的重要特征之一。另一方面,当代许多专门领域的发展、创新活动,多以心理学为导向,以引入与应用心理学知识作为其共同特征。

但目前,在音乐心理学中,声乐心理未与器乐心理明确区分。其实声乐以人声为“乐器”,作品中又通常有语词意义需予表现,本质上不同于纯音乐的器乐。而在艺术心理学中,又常将歌唱家与戏剧演员、话剧演员的艺术表演心理混为一谈,忽视了二者再创造活动的基本促进因素存在着本质差异:前者首先以音乐,后者则首先以艺术语言为创造的基础。可以认为,声乐教育长期沿袭旧的教学思想与方法,与它没有紧跟时代进步、及时建立自己的专业心理学基础有一定关系。

19世纪中期以来心理科学的大发展,不但导致现代生理学诞生并将神经与肌肉活动关联的高级神经活动(即生理心理)确定为重要研究方向,同时也暴露了声乐教育将歌唱归结为生理学与音响学的偏颇,使声乐教育面临着创新的压力。

创新是在某个领域首次引入与应用新事物的活动。对于声乐教育领域,选择所要引入的新事物,是确定创新方向的重要举措。其选择原则首先是先进性。在声乐教育中引入最新的心理学成果和与现代生理学相关的心理知识,会有力地带动声乐教育全面创新。其次的选择原则是合理性。声乐教育原以音响物理与发声生理科学知识为基础,按学科递进发展规律,引入与应用现代生理心理学和认知心理学知识,是循序渐进的,具有合理性。第三项选择原则是功效性,即能否提高声乐教育的功效。由于目前声乐教育中所面临的问题和教学困境,常常不是物理、生理知识问题,而主要与心理因素有关,引入心理学,不但有对症下药的作用,而且有利于培养艺术个性突出的未来歌唱家。

二、声乐教育重生理轻心理

的历史传统

中世纪,欧洲的歌咏活动被宗教所统治,不准群众集会时唱歌,也不准妇女演唱“圣咏”。这种封建礼教极大地限制了声乐艺术的发展。为了唱好“圣咏”,教会举办了许多"唱诗班",这是早期的声乐学校,它在演唱技巧的探索、钻研和歌唱艺术人才的培养方面都有过重大贡献。但是,这种以童声合唱、假女高音和阉人歌手为主的“唱诗班”,虽然演唱的声音谐和甜美,却缺少雄浑的力度和自然的人声音色,无法展现人的丰富多彩的感情世界。

16世纪末、17世纪初,在意大利佛罗伦萨城诞生了一种新的音乐表现形式-早期的歌剧(抒情音乐剧),将音乐和戏剧结合在一起。歌剧艺术形式的诞生对演唱技巧的重大变革起了决定性的作用。一方面,在“文艺复兴”思想指导下,需要突出歌剧人物形象化、性格化的特点,凸现了旧的演唱方法与新的表演风格间的矛盾,再用童声、虚弱的假声和阉人歌手的声音来表演歌剧角色已不再合适。于是,演唱方法的改革、探索,研究新唱法等工作,便历史地落在了佛罗伦萨艺术家、歌唱家的肩上。经过几代人的努力,意大利“美声”唱法与它的艺术学派在意大利的大地上生根、发芽、开花、结果。“美声”唱法在歌唱技巧上有许多独到之处:能够表现歌唱多层次多变化的丰富色彩;能充分发挥共鸣效果,不仅加强了音量,而且也美化了音色;可以精确地控制和调整发音器官的协调动作,灵活自如地操纵人声乐器来表现高难度的复杂技巧,从而大大丰富声乐作品的艺术表现力;形成了一整套较系统的声乐教学法,能够解决歌唱者发声上存在的疑难问题,使歌唱逐渐达到完美的程度;因为符合嗓音发声的自然规律,可以最大限度地减轻声带负荷,即使长时间演唱也不致因疲劳而受损伤,从而能够有效地延长声带的艺术寿命［3］。

在这个古意大利学派时代(音乐文献称之为纯粹经验主义时代),声乐教育主要靠模仿(“像我那样唱”)与教材。教材指教师针对学生所写的专用的练习和练声曲。由于当时教师多为阉人,学员是儿童与阉人,二者歌喉状况相似,模仿非常容易。如此,直到18世纪,声乐教育仍广泛利用模仿和反复定型的教学法。

然而,模仿常会扼杀学生音乐创造的个性,并使学习过程沦为教练活动而消减了学生学习的主动性与积极性。到了现代,因师生的歌喉明显不同,模仿难度增大。而刻意模仿教师训练有素的歌喉,常会使学生邯郸学步,丧失了其歌喉的美好特色,却又因官能不同,学不成老练的歌喉。尤其当教师对自己歌唱过于自信而又无视师生歌喉条件差异时,其艺术示范与模仿要求,甚至会毁掉学生的歌喉与未来造化。

随着生理科学的发展,加西亚二世于1855年发明了喉头镜,使声乐教育由抽象神秘,转变为具体而科学,从而成为声乐机理教学法创始人。机理教学法是一个大的系统,其发展初期,属于声乐教育的“人声乐器打造”阶段。此期的机理教学法,要求教学者能洞悉气息、发声、共鸣、吐咬字的有关生理学、物理(声)学规律,有针对性地开展各项训练,以求高效地解决相关发声技巧、技能及肌体协调性的问题。后来机理教学法伴随着生理学、声学等领域的进步,越来越完善,更进一步显示出它的科学、高效的特点。如今这种以实证科学为基础的教学法,已在声乐教学领域获得了广泛的运用。事实上从19世纪末到20世纪中期,它确实“代表了国际声乐教育的前沿”［4］。其表征就是声乐教师在发音器官结构、功能方面的知识超过了语言教师,音乐学院的嗓病研究治疗水平不亚于医院耳鼻喉科。

然而,正如有的学者指出的:“传统的理论是不注意歌唱心理的,歌唱心理学是声乐教育理论中最少有人研究的部分”［5］42。在国内,声乐研究的重心与主流,依然是植基于生理学与物理学的机理教学法。有人以《’97全国声乐论文综述》、《98年全国声乐论文综述》、《’99全国声乐论文综述》、《2000全国声乐论文综述》、《二一全国声乐论文综述》、《2002全国声乐论文综述》、《2003全国声乐论文综述》、《二四年全国声乐论文综述》、《2005年全国声乐论文综述》等九篇论文中提供的数据为依据,指出近九年(1997—2005)来收集到的声乐论文中,对声乐技术的论述仍是以机理教学法研究为主要代表的。讨论声乐教育心理的文章难得一见,其内容也偏于一般教育心理而非声乐教育心理。三、心理学在声乐教育创新中的主导作用

心理因素在声乐教育中的作用贯串于教学、学习、练习、欣赏、修养与演唱等全部过程,可以说,歌唱家的成长过程就是其歌唱心理的形成过程。还可以更广泛地说,从婴儿反射本能的哭喊到与歌唱家的艺术创作相联系的一切高级发声现象,都是永远受心理因素制约与决定的。这是因为在艺术歌唱中,歌唱者的发声技术与他们对自己声音特色的利用,都是实现创造意图的手段,都由其所演唱乐曲的艺术内容所决定。而声音艺术创造则是具有不同历史、民族文化背景的,具有性别、年龄与个性特点的歌唱者的不同心理状态的表现。典籍《乐记》说,“凡音之起,由人心生也”。正是音乐发自内心又直接诉诸内心的特点,决定了音乐以表现人的思想感情与精神境界为使命。其中声乐,由于以人声为“乐器”,“人的喜怒哀乐,一切骚扰不宁、起伏不定的情绪,连最微妙的波动,最隐蔽的心情,都能直接表达,而表达的有力、细致、正确,都无与伦比”［6］,所以受心理因素的影响比器乐更为强烈与深刻。对听众来说,声乐的歌词、音乐,以及表现手段(声音)及发声方法,可以多角度多层次地引起听众的心理共鸣,即使他缺乏必要的音乐素养,也能受到感染,不像器乐有时会“对牛弹琴”。

换句话说,声音固然由身体发出,却是心理使然。正如斯宾诺莎说的,“人的身体除了为心灵所决定、所指导外,并不能建造任何寺院”［7］。艺术歌唱虽然通过发声器官进行,心理因素却起着统制的作用。

心理因素的作用,在声乐教学中,可以不必顾虑细部的协调配合,使需要复杂协作的难以掌握的多块肌肉的复合运动,仅只从整体上养成习惯,便可掌握与自如运用。而原来的机理教学法,却强调声乐技术的掌握,须取决于学会有区别地用意志控制发声器官各部分肌肉活动的技能。事实上发声器官的机能多半是自动的和整体的,歌唱者并不能过细地控制每一块肌肉,有时甚至不能控制机能(例如打哈欠、喷嚏),而只能控制器官运动的节奏、强度、方向等。显然,烦琐地要求控制每块肌肉,很困难,即使做得到也会使神经高度紧张而影响歌唱效果,是一种事倍功半的教学方法。反之,若从整体上揣摩唱出理想声音时的发声器官的状态,使这种随意运动得到定型,成为习惯,就可以掌握与自如运用技巧。这种基于心理调控的教学方法,事半功倍,省去了徒劳的努力,又免除了不必要的紧张,具有显著的合理性与优越性。例如学习“有支点”发声(托气的发声)很难。学生如按机理教学法学,不是没保持住气,唱得无力出了喉音,就是咽肌紧张发声不自然。顾此失彼,总在两个极端间摆动,掌握不住要领。但如果让学生在钢琴伴奏下,保持吸气状态,在心里悄声地唱,就不难找到有支点唱的器官位置并养成运气习惯,从而掌握了技巧。在这里“内心歌唱”就是一种充分利用心理因素来摆脱细部牵扯而从整体上养成正确技能习惯的有效办法。歌唱大师大多重视内心歌唱,不但把内心歌唱能力与掌握歌唱技能相关联,而且用于能动地想象和监督自己的歌唱表演。目前许多乐器如钢琴教学中,也已要求边演奏边“唱出来”,其实已运用了心理的整体统制作用,是有道理的。

声乐教育当然要教声乐技术,但脱离音乐内容的训练,无助于歌唱,又使嗓子易累,技术练习单调死板易厌。若在声乐技术教学中充分发挥心理因素的作用,例如借助音乐的艺术内容,养成运用整体技能的习惯,就可以寓教于乐,使学生的技术与声乐艺术同步提高。其做法是将学员对目标技术的注意,转移到对技术在音乐表现中的运用的注意,等到运用技术的习惯养成后,再转回目标技术上使之熟练。声乐教学中有一种普遍现象,即学生唱他喜欢的作品时,爱屋及乌,使他对技术有了亲近感,其技术进步很快。这是其感情投入与热情等因素,帮他挖掘、开发了技术上的潜能。因而在教学中,可通过选择学生喜爱的曲目来助其掌握技术,再让他将已掌握的技术转用于他不甚喜爱但应学习作品的成功演唱。这是明智的教学思路。反之,强令学生唱不喜爱的曲目,会使他因厌恶、逆反心理而对技术学习产生冷漠、疏远、畏惧感,导致情绪低落、教学失败甚至歌喉累伤。

四、声乐教学应关注心理因素

作用的研究

声乐教学法创新与声乐心理学的建立需要较长时间和巨大努力,将有关心理因素的作用作为声学教学研究课题,应是很好的起步与切入点,可以积累知识与经验。国内声乐界在新世纪之初,已有若干文章,对普通心理学与教育心理学的一般心理因素在声乐教育中的作用展开了探讨。只要在研究中再进一步结合声乐专业教学,就有可能促进教学创新。例如有人提出歌唱过程是一个复杂多变的过程,应随时调整各个器官、各个部位的动作,而核心问题是心理控制的能力,即歌唱家对自己的心理调节与控制［8］。又有人指出浮躁、虚荣、自卑、紧张等不良心理会影响演唱效果。

笔者根据多年演唱与教学的体会,对气质等心理因素在声乐教育中的作用,提出以下自己直觉的认识,以供参考。

气质在歌唱专业中作用巨大,歌唱者的嗓音与发声特点同其心理感情密切相连,对其艺术创造倾向与风格和职业成就,影响巨大。猫王能风靡全球,留给人们深切的记忆与怀念,与其独特气质不无关系,气质影响着其声乐技术的方向、水平,更影响其表演成就。巴甫洛夫曾断言气质可在生活教养下改变,但“江山易改,本性难移”,这种改变将很困难。所以声乐教师一方面要努力陶冶学生的创造气质,另一方面或许应更多地致力于发掘气质好的苗子。

法国音乐家孔巴里约称“音乐是用声音进行的、没有概念的思维的艺术”,说明思维对于感受声音之间的相互关系,从而理解音乐是必不可少的。音乐思维中的想象,在声乐教育中就是内心歌唱,是学习歌唱技术的捷径。俄国声乐教育家杰柳仁斯基曾强调说,(学声乐)需要用脑子而不是用嗓子,因为当嗓子疲劳时,学习仍应继续。学生如果善于拟定演唱计划,想象自己的演唱,就能在嗓子疲劳时继续做到内心里的学习［5］62。

主动性是克服技术难关和做好艺术演唱的重要心理品质。主动性所导致的顽强、深入的思考和不断的尝试,包括将“感情移入”到音乐作品、形象中去,是演唱成功的前提。

记忆在声乐技术学习与掌握、运用中有很大作用。声乐教育中有两类重要记忆。一类是与嗓音的发声官能技术相联系的基本感觉记忆,另一类是把艺术创造的因素与技术因素相统一的艺术表演的记忆。记忆可以积累而形成教养,还可以通过提炼成为直觉与灵感的资料。而教养对于音乐理解与欣赏,直觉与灵感对于艺术创造,均关系重大。记忆可以分为学习、保持与记忆三个阶段,其中记忆阶段又可分为回忆与再认。因此对资料的学习和对作品的音乐分析,会通过保持而影响到技术的掌握和节目的表演。记忆中的回忆,有助于迅速重新学会被遗忘的技术与音乐。再认因不像回忆那样必须发现其客体,而具有便于转移的特征。在声乐教育中,可以通过让学生在新乐曲中再认曾经学到过的技术与音乐成分,来帮助他迅速掌握新乐曲与新的技术。

注意力涉及歌唱者音乐观念与音乐感等声乐基本因素的养成。教师与学生注意力的集中与分配和学生发展阶段有关。就学声乐技术而言,学生应首先集中注意于,教师提示他的发声器官活动方面,其次集中于发声官能的控制方面。而在表演时,则应妥善分配自己的注意力。但是,对声乐艺术的专注,应是声乐工作者的职业态度,也是希望在声乐表演与教学上取得成就所不可缺少的前提条件。

第7篇：声乐教学心得范文

声乐是属于高职院校音乐表演专业学生必修专业课程，同时也是作为一名合格的音乐工作人员所必须具备的专业素质。所以，在声乐课程的设置上，声乐课通常是贯穿始终的。从而更好地在将来所从事的音乐生涯中，可以声情并茂的演唱出体现音乐表演的基本功。作为一名音乐工作人员，良好的唱功是可以为将来的音乐工作带来较好的帮助。

在高职音乐系里的学生大约有2/3以上把声乐列为主修课程，声乐教学效果将直接关系到学生的学习积极性的提高。高职学院音乐系的学生大概会有1/2是来自于农村里，将来他们很有可能也会回到农村里从事相关的音乐工作，在农村特别是在普遍比较落后的山区里其音乐设备根本就无从谈起，因此，声乐歌唱能力是体现整个人生价值必不可少的基本技能。

一、高职院校音乐专业教学的现状

（一）学生状况

对于高职院校音乐专业的学生来说，其文化素养及专业基础相对来说差一些，尤其是我们这边的高等职业院校，学生已有的音乐水平较低。大部分学生都是没有学过声乐方向的知识，或者是仅为了高考而简单本文由论文联盟收集整理的跟老师学过一些皮毛的知识，他们和音乐院校或者高师音乐专业的学生存在较大的距离。

（二）教学方面

高职教育是属于一种新的教育类型，他所培养出来的人才是属于应用型和技能型的人才，这与专业的音乐院校、普通高校的人才培模式、定位以及规格是不一样的。但是当前较多的高职院校和老师基本上都是采用普通高校或者音乐院校的声乐教学模式进行授课的，基本上照般硬套，很明显可以看出这样的教学模式并不一定适合于高职院校声乐人才的培养，因此，探求一种可以适合于高职院校的声乐教学的新途径是我们高职声乐教师义不容辞的责任。

二、高校声乐教学中存在的主要问题

（一）高职院校的学生歌唱演唱水平参差不齐，个体差异很大

在这种情况下，根据学生的不同情况制定出适合每个学生的不同的教学方法，因材施教，突出高职的个性化教学很有必要。同时，应该看到素质教育的根本目的是全面提高学生的综合素质和综合能力。那么，学生从基础教育阶段到大学学习阶段都应当对自然科学、社会科学乃至文艺领域的文化基础、知识基础有足够的认识和掌握。可惜的是，由于“应试教育”的作祟，基础教育的文、理科分班或片面地组建艺体班，导致学生知识面狭窄和严重偏科，导致声乐教学欲结合“声音反射”等基础概念和文化常识时所面临的尴尬。

（二）课堂教学和艺术表演问题

声乐教学的目的是让学生把掌握的理论知识和歌唱技能及方法，通过舞台表演展示给观众，这就需要艺术实践活动来巩固和运用，如果教师只重视课堂教学忽视艺术表演及心理素质的培养，学生在歌唱中紧张、胆怯，就可能造成歌唱中喉咙打不开、声乐不干净、流畅性和声音柔韧性差、呼吸不稳定、憋气或吊气、长音完成不好等问题。

（三）授课形式不合理

最近一些年以来，伴随着高职院校招生规模的慢慢扩大，高职院校声乐学生人数在不断的增加，声乐教师资力量存在严重的不足，在以前的声乐教学中部分小课授课教学方式已经不复存在，声乐课在授课形式上仅是集体大课堂，一节课上需带几十上百个学生在大教室上课，教师很难做到对学生因材施教，学生在声乐的学习过程遇到疑惑无法得到及时解决，从而使得学生丧失了对声乐学习的信心，从而使学生对声乐产生倦怠的心理。

（四）学生舞台表演机会太少，缺乏应有的艺术实践锻炼

高职院校音乐专业的声乐教学目标之一就使学生可以通过歌唱表演来提高其声乐水平从而使学生能够在艺术实践中得到应有的发展，也是学生学习声乐的实际心理需求。但是有的学生在学习声乐之后，无法在舞台上得到有的发展空间，甚至从开学到毕业时，都没有一次实际的舞台歌唱表演机会。

（五）缺乏良好的师生交流

学生上课时没有唱好歌，有的教师就会因此不问原因毫不留情地把学生训斥一顿，甚至说学生唱得什么也不是，根本就不能学习声乐。这在极大程度上损害了学生的自尊心，挫伤了学生学习声乐的积极性。另一方面，学生有了疑问也不积极主动地去问老师，不想办法解决，而是采取回避的态度，以至于师生配合不好，影响了声乐教学的质量。

三、提高高职院校声乐教学的新途经

要想解决好上述中出现的一些问题，就一定需要对症下药，找到合理的解决途径，才能使声乐教学可以往更健康的轨道上进行良性的循环。笔者认为，可以从以下几个方面入手：

（一）遵循声乐教学规律，充分发挥学生的主体作用

高效的教学一定需要教师们能够正确地、恰当地组织引导好学生的每一次教学、学习活动。整个教学过程是在教师真心指导下，学生能够通过自己的能力去获取声乐的知识和技能。声乐教学过程的本质决定了学生在整个课堂教学中的主体地位，教师的主要作用就是如何把学生自主的学习活动内容有规律的组织起来，全面把学生的主体作用能够充分的发挥出来。一方面，声乐教师要做

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到动之以情，晓之以理，示之以范，培养学生正确的歌唱动机、浓厚的学习兴趣、顽强的毅力和真挚的情感。真正能够把学生课堂有限的学习精力吸引到歌唱中来，将全身心地投入声乐课程的学习去。另一个方面，教师一定需要对大学生阶段的认识规律和心理特点有所了解，然后选择比较适合的教学方法，去指导学生进行学习，使学生们能够从中学会自我学习。由于大学生的自我意识相对较强，声乐教师就必须做到保护好他们的自尊心和自信心，引导大学生能够自觉的成为学习的主人；再加上大学生在认识能力方面也很强，特别是思维敏捷方面达到了一定的深度，作为一名教师就应该想尽一切办法去鼓励和指导学生，希望他们可以课堂内外进行探索式学习声乐；相当一部分大学生的理想比较明确而且富有社会现实意义，声乐教师就需要热情地关注每一位学生的学生与成长过程，做学生的最佳参谋者。要想有效的实施声乐教学，就一定需要具备教学条件和良好的声乐学习氛围，始终积极努力地探索实施声乐教学的新点子、好点子，为社会主义现化化输送更多优秀的声乐人才。

（二）培养学生艺术兴趣，增强艺术感染力

爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师。”教学过程中的教与学是属于师生的互动过程，音乐教学是属于情感互动教学，教学过程带有着十分浓厚的感彩，教师通过情感作为纽带来提高学生的学习兴趣。课堂中教师需要从音乐教学的特点出发，通过音乐作品的情感体验作为中心，为学生创造出一种自由自在的、轻松自然的教学环境。教师通过优美的范唱、演奏以及生动的讲解过程来激发出学生的情感，从而引起学生的对声乐的学习兴趣，并将自己对音乐作品的一些理解和体验，毫无保留的与学生分享，激起学生的情感共鸣，这样做的好处就是可以使学生可以迅速的理解和掌握好课程内容，同时还可以拉近师生之间的距离，使得教师与学生之形成一种友谊。

（三）鼓励学生参加演唱实践

演唱实践是提高教学质量最重要途经之一，拉近理论与实践、课堂与舞台、学习与工作之间的距离，从而更好的促进声乐人才成长。上台演唱是学习声乐的最佳实践，同时也比较容易的激发学生学习的积极性。作为一名声乐教师不仅要把唱功技巧教会学生而且还要教会学生怎么样上台演唱。教师需要鼓励学生可以多一些上台表演的机会，积极培养学生当众演唱的欲望。同时还要帮助学生做好上台前的相关准备：一个方面是要有过硬的心理素质，告知学生们上台演唱与课堂练习之间存在的差距，可能会遇到哪些问题，如何去面对这些问题等等；另外一个方面就在技术上的一些准备，帮助学生分析演技上的一些难点，通过认真练习，做到心中有数等。在上台表演之后，教师要与学生进行互动，对上台表演实践进行总结，肯定取得的成绩，指出其中的不足之处，并以此作为下次重登台演唱的借鉴，通过有益的实践来提高演唱水平。

（四）根据实际需要，调整课程结构，充实教学内容

由于高职院校音乐专业的毕业生也和其他师范院校、音乐学院的毕业生也有本质上不同，高职院校音乐专业为了适应时代的需要，必须在根据实际用人单位需求要积极调整课程结构，充实务实的教学内容。（1）加强基础理论课。由于现行高职院校大量扩招，造成学生素质偏低，大多数学生专业基础差。因此，为了保证后面声乐课程教学质量，笔者认为在某些课程授课学时上要根据学生的实际素质来确定，“具体素质，具体设时”。这样就可以增加学生“吸收消化”的时间，确保基础理论课的教学质量，为进一步学习声乐打下良好的基础。（2）增设实用技能课程。近年来由于就业用人单位对音乐人才的要求每年都不一样，所以我们必须提前一年进行调研，作出课程机构内容的调整，有的放矢地根据社会需要培养“一专多能”全面发展的复合性人才。因此，声乐班学生除了唱好歌外应该更多学习技能性较强的课程，提高社会竞争力。（3）选择适应于自己学校特色和学生状况的校本教材。不同高职院校要根据自身的生源状况、学制和本校声乐教学条件以及声乐师资力量，来选择或选编一套系统的具有各校自身特点的多样性教材。教材内容应该强调实用性、典范性、代表性。（4）加强声乐教学理论课程和基础技能课程的协调。长期以来，我们声乐教学更多的偏重于技能教学，理论教学比较少。从时间和教学内容上都没有形成系统。在教育现代化的今天，声乐发展的变化历史、各种唱法的特点、声音的审美，甚至声乐学习过程的

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生理、心理分析、声带的保护和治疗，都是不可缺少的。注重声乐技能教学无可厚非，但是声乐理论必须也要注重。因此根据实际情况要协调好声乐教学理论课程和基础技能课程的协调尤其重要。

（五）构建和谐的新型师生关系

教学过程一直以来都是师生共同完成的工作，作为声乐课程更是以其特殊的“师徒”关系，离不开师生之间密切有好配合，以及必要的师生互动。为了实施更加有效的声乐教学，一定需要构建平等、民主、和谐的师生关系。

（1）在一定程度上声乐教师与学生之间是属于合作关系，学生取得的成功，也就是老师的成功，学生的失败同时也是老师失败。所以，师生之间一定需要进行经常性的学术交流、思想感情的交融，建立起师生互动、友好、助作的良好关系。

（2）教师是为了学生的教学而存在的，教师应该加强自身师德修养，提高服务意识，努力与学生之间建立起良师益友关系，学生也应该养成尊师重教、爱学习、讲文明、懂礼貌的习惯，尊重每一位教师所付出的辛勤劳动成果。

第8篇：声乐教学心得范文

 

关键词 ：声乐教学 师范教育 探索

高师声乐教学的对象主要是未来的中小学音乐教师，与音乐院校培养的音乐表演方面的专门人才有着不同之处，前者主要是上讲台，后者主要是上舞台。因此，高师的声乐教学过程必须具有师范教育的性质，即教师既要教“声乐”，也要教“声乐教学”；学生既要学“声乐”，也要学“声乐教学”。可以说，这是高师声乐教学的重要特征。但是长期以来，师范院校的声乐教学基本上沿袭了音乐院校的“一对一”的声乐教学模式，教学内容也向音乐院校看齐，很多老师的教学指导思想往往存在着重技术轻艺术、重比赛拿奖轻基本艺术实践、重视少数条件好的学生忽视条件一般和差的学生、重个别大曲忽视系统积累等现象。这些都违背了高师声乐教学的师范性质，因此进入了高师声乐教学的误区。笔者认为，高师声乐教学应抓住四条主线展开。

一、声乐技术素质

声乐技术素质教育是高师声乐教育的重要环节，这个环节要切实解决驾驭声音的基本能力，如在呼吸支持下的歌声品质、声区连贯统一、声区扩展以及音乐句法、旋律美、节奏美等认知与操作的方法等。它必须符合学习者自身个性发掘、培养进程的需要。实践证明，培养声乐技术素质的基本原则为：合理的思路、明确的步骤、循序渐进和博中求精。

对于声乐，有句古训：“歌词为先、节奏次之、声音居末。”这古老的意大利美声原则，至今被世人所遵循。如脱离了上述原则都会出现问题，尤其对初学者或声音困惑者来说，会从一种不平衡到另一种不平衡，从一种痛苦到另一种更深、更不理性的痛苦中。声乐演唱是对音乐技术、歌唱心理、作品驾驭能力等多方因素合作形成的完整艺术形式，是整体素质的结晶。如果声乐教师只强调声音，排斥其他因素，必然会造成完整因素相互依存关系的冲突，引起整体形象扭曲，并直接反映在声乐演唱上。所以声乐教师的责任是将各种因素渗透到声乐教学中。沈湘教授“头（头脑——理性）、心（感情）、身（发声器官）三者统一的声乐平衡理论”的研究和应用便是触及音乐真谛的科学捷径。比如，声乐技术全方位整体调整涉及最简单的音乐、生理、心理、美学等知识以及它们对基本技能的帮助，也涉及呼吸与声音共鸣、真声与假声、感觉与听觉的辩证关系。

歌唱是实践的艺术，深深植根于人们的日常生活中。人天性具有歌唱的自发性，模仿性。人们接触声乐艺术的渠道非常广泛，大体是名家、成熟歌手的演唱。没有歌唱知识，凭天性去模仿，追求技能突破，向名家看齐，是艺术不成熟的表现。任何完整的艺术形式都是结果，教育则要研究其过程和教学顺序、基本内容和方法。要研究和利用人具有的歌唱天性，在歌唱实践中培养学生初学声乐对声音生成的基本方法的正确感知：（）心态的培养：从容、解放；（）感受力的培养：自然、协调；（）音乐听力的培养：乐音的品质，精确、美好；（）感觉、听觉、心理相互合作的意识等。在实践中逐步获取歌唱的良好体验。

声乐文献具有声音训练功能，又是情商启蒙、审美教育、文化传递的使者。声乐文献的学习内容包括：作品的分析、处理、表现、驾驭、积累、文学素养、难度识别、新曲目开发等。音乐学院的声乐教学有钢琴伴奏作为艺术指导，师范院校则将声音与艺术的教学集于声乐教师一身。如，美国朱利亚音乐学院教授伊丽莎白，在中央乐团讲学的初始阶段，采用若干不同风格的短小精品使学员们感知音乐，捕捉到音乐语汇、音乐形象。她启发学员们将音乐与感情相统一，投入到理解、表现和再创造中，开启音乐表现的空间。这便是素质教育、审美教育、情商启蒙教育的捷径，它尤其适用于基础音乐教育。

二、声乐综合素质

声乐综合素质是多方面的，“学习声乐者还要懂一点生理学、物理学、音响学等方面的基本知识。否则，一旦违反了科学原理，指导无方或使用不当，同样会损坏乐器，还可导致‘倒嗓’，成了学习者的终身遗憾。”①另外，音乐教师在音乐教学中的歌唱对学生素质的影响是全方位和多侧面的，教师需要具有广博的知识、较全面的文化修养，这样才能更好地把声乐作为音乐入门的效能释放出来。鉴于高师声乐教学条件的局限，仅以小课、中课完成全部声乐学科素质教育的任务是不现实的。因此，可通过开设《声乐公修课》完成共性教育，形成大中小课同步、多维的教学模式。小课侧重声乐技术素质，中课侧重歌唱教学素质，大课强调声乐综合素质，理顺和完善声乐教育学科的知识结构。

欣赏大量声乐作品是提高音乐素质的捷径，公修课可以扩大学生欣赏的曲目品种和数量，并注重师范声乐教学的实用性，可以采用理论学习和作品分析、范唱、文献音像欣赏相结合的方法。公修课以中外声乐发展史为主线，以不同风格的大量声乐作品为基本教学内容，以艺术性、科学性、广博性、实用性、系统性为宗旨。

教学内容顺次安排为：

（一）西洋声乐史和各时期歌剧、艺术歌曲，世界声乐基本状况和各国民歌。

（二）中国声乐史及不同题材的文献、戏曲、曲艺、传统的民歌和艺术歌曲。

（三）儿童基本的歌唱知识，青少年儿童歌曲的类型和范围，嗓音的生理结构和儿童嗓音的保护。世界著名儿童歌曲经典赏析，小合唱、大合唱的组织，实用中小学音乐音乐课歌唱法的要点等。

（四）为了突出声乐教材的素质教育作用，从文献广度、深度和诠释方面勾勒出一定的等级和范围，不搞统一模式，使学生弄懂个性与规范相统一的选材顺序和规律。

（五）声乐生理学、物理学、音响学。

通过音乐文献的大量储备，欣赏名家名演、音乐知识的补充，能够提升学生在小课、中课中对声乐的感知，提高学生的悟性、欣赏能力、音乐听力、自学能力，使学生声乐技能与素质均衡地发展，培养学生成为具备技术、修养、文化、教学等综合素质的音乐师资。三、歌唱教学素质

歌唱教学素质的提高来自两方面：一方面，从信息论角度去看，教学内容是教学信息，学生在接受并加工处理声乐与声乐教学信息的过程中，获得或发展了声乐技能，而学生加工处理这些信息的结果，则是获取了声乐理论知识与声乐教学理论知识；另一方面，观摩声乐课则是培养歌唱教学素质的重要途径。因此，声乐教师在上课时，可安排不同素质、不同程度学生搭配的教学模式。其目的有三个：变换方式强化技能实践能力和理性认识；为当教师积累文献；逐渐认识本课程教学法。具体做法如下：

（一）安排不同声部、不同程度、不同问题的学生上课。教师讲述技术范围中个性与共性的统一，学生在观摩教师的教学过程中，了解不同声部的个性与共性，触类旁通。

（二）安排小组集体发声训练。按声部做集体发声训练，从共性规律中指明发声技法的步骤、方法，使学生获得自信，并激发学生歌唱激情。

（三）安排齐唱、重唱、合唱练习。通过齐唱、重唱、合唱练习，不仅扩大了学生的声乐演唱形式的视野、提高了他

  

们的艺术品位，而且使学生学会如何指导齐唱、重唱、合唱。

（四）培养学生歌唱教学的实战能力。小组课中，指导高年级的学生给低年级的学生上课，学生由被动变主动，培养了学生对声乐的探索精神和解决问题的能力。

（五）指导一定的演唱活动。“应该在学生初步掌握了方法和技巧之后，就让他们经常到不同的场所去实践。”②

四、歌唱思想素质

声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系十分密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和感情的确定性等特点，最能直接表达人们的思想感情。因此，高师声乐这门课程是对学生进行思想教育的重要阵地。高师声乐教学中实施思想素质教育的意义，就在于这一过程使高师学生的情感得到陶冶、思想得到净化、品格得到完美，从而使高师学生的身心能够得到和谐的发展，精神境界得到升华，自身得到美化。同时，以“美”引善，提高高师学生的思想品德；以“美”启真，增强高师学生的综合能力；以“美”怡情，增进高师学生的身心健康。

声乐演唱既要唱情，又要唱声，声情并茂、感情真挚，达到再现艺术的真实，才能感人肺腹、动人心弦。早在两千多年前，我国古代第一部音乐典籍《乐记》就已经提出：“凡音之起，由人心生也，情动于中，故形于声”的看法。波兰音乐学家卓菲亚· 丽莎认为：“音乐的内容是感情，而很少是唤起这些感情的那些现象本身。”③俄国大文豪列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰也曾说：“音乐是人类感情的速记。”高师声乐教学由于其自身的教学模式、思想性、技法需要和审美价值，可以把很深刻的思想内容以通俗易懂、潜移默化的形式传递给高师学生，这是向高师学生进行思想素质教育最快捷、最有效、最生动，也最易被其接受的形式。高师声乐教师应该根据高师声乐教学大纲和学生的身心发展的特点，深入挖掘高师声乐教材中的思想内容，把思想教育融入到审美教育中，融入到声乐艺术的学习中去。

结语

高师声乐教学在遵循声乐这门课程本身的教学规律的同时，也应遵循师范教育的一般特点和过程，体现双重性。其教学应针对学生实际，对教学内容、教学方法及知识结构作出合理构思，以技术小课、小组课、公修大课相配合的基本教学模式，创造同步、多维的素质教学空间，构建高师声乐素质教育的内容体系，形成系统的声乐教育学。

注释 ：

第9篇：声乐教学心得范文

关键词：声乐教学；音乐感知；情感与表现

在声乐的领域中是每一位爱好声乐的人们的梦想和追求，就是不断地让自己的歌声更美妙，无论是声乐的内部语言还是外部语言都不能过度地表现，学习歌唱的目是是为了唱好歌曲，既通过歌唱，真实地传达歌曲的思想内容，如果说歌唱是一门艺术，那么歌唱训练就是一门科学艺术，在歌唱训练中，要想真挚地表现情感，首先要有音乐感知就是所谓的乐感，因为通过正确的音乐感知才能表现出正确的情感，一个人的眼神如没有坦然的目光，那么他的内心就不是平静静，不是真诚的，相反如果你真诚地表现音乐，欣赏者还能够听和看出来，同时也会怀着真诚来欣赏。

一、以情带声、以声传情、声情并茂

在音乐的发展史上，声和情两者都是却一不可能性，没有声就没有情，反之没有情更无声，在演唱歌曲时必须以情感人，有情才有感染力，有情的歌唱出来才会打动人心，只有巧妙的把“声”与“情”融合在一起，才能唱出美的曲子。

（一）技术是情感的载体，情感是技术的延伸

声乐是善于表现情感的艺术，有优美的声音作基础，通过清晰的咬字和吐字和声音强弱处理的技巧来完整的表现出来，如果缺乏情感准确性，流利的表达是不可能完成声乐艺术的。对声乐的初学者来说，先以技术为重，兼顾情感。但对于一位专业演唱者来讲，情感和技巧是缺一不可的。没有一定的声乐基础就不可能很好的把握和处理歌曲，没有情感就不可能真正表达出歌曲的真正内涵，不能打动人的歌曲，只会让欣赏都感到乏味。以情带声，以声传情，声情并茂，以情优教这十六个字将情感的重要性概括得淋漓尽致。俄罗斯著名男低音歌唱家夏里亚平说过“对于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱技巧是不够好，还应该用声音表现出来，表现人物的各种复杂心情，发出音乐作品中一定情感所需要的音调”，唐代诗人白居易出说过“|乐春发于声，声者发于情”。可见，声乐艺术魁力与美感效果都取决于演唱者的情感表现。

（二）充分认识在学习声乐的过程中情感在歌唱中的地位

某些初学声乐的学生，忽视情感表现在歌唱中的重要性，片面地追求“技技术”掌握了歌唱技巧有益，但确时常忽略了情感的表达，其表情变的机械木呐。音乐的内涵是非常丰富的，音乐的表演和音乐的情感集于一体的，演唱是以声音来表现感情的，它通过声音作用于人的听赏而唤起人们内心的情感，人们听到不同的声音引起的情感也有所不同，

二、声乐教学与情感教育是整体统一的

声乐教学内容歌唱基础知识，呼吸，发声与基本技能训练和不同的歌唱演唱方法及技巧练习，但是其最核心的本质内容和最基本的教学目标无疑是通过声乐作品的演唱，使学生能够用自己的歌声把歌曲的情感内容淋漓尽致的表现出来，从而逐步掌握和声乐的演唱技能。

（一）声乐教学的本质是审美教育

“情”是声乐美感的核心，是歌唱艺术的基本特征，只有当“声”与“情”有机融合并充分洋溢在歌唱过程中，唱歌才有可能转化为歌唱艺术。声乐教学的主题品格也才能得到回归。在这样的一对一教学中，学生即学会了唱歌的本领和技能，也获得了丰富的审美愉悦和享受，使心灵得到了净化，`陶治了情操，体现出音乐审美的教育的本质力量。所以音乐审美教育又是情感教育。

（二）情感是歌曲的生命，歌曲和情感是声乐教学的灵魂

如何激活歌唱学习过程的情感心理成为声乐教学的主要内容，教师作为声乐教学的先导之体，必须先精通声乐教材，在注意歌曲思想品位，技能训练要求，学生个性化特征前提下尽可能选择那些经，典作品作为教材，所有经典歌曲，无一不蕴含着不类深的思想感情精华，有着广阔的审美情感开发和和表现空间，声乐的奇妙在于它的，通过人的歌谱转化为生动的歌唱，不仅可以把歌曲的审美情感抒发出来，而且能激起所以的情感回应，形成和中互动心理效应。

传说的声乐教学大多从歌唱的姿势，、呼吸、发声、咬字、吐字等多方面训练学生，从功有意义上来说，这四项技能主要是解决“声”的问题，在教学过程中，我们要以情优教，从音乐作品内容和音乐表现手段进行深入的分析，从歌词到曲词，从感情到理性全面认识和了解，从中准确地感悟出作品的情感表现特点，在这基础上教师应该先进入歌曲的艺术境界，通过演唱来探讨这首歌曲的整体风格情感基调，并地不同的学生设计出相应的演唱处理方案，要多欣赏和分析，以保证声乐听情感准确而生动的表现出来。

参考文献：