艺术文化常识精选(九篇)

第1篇：艺术文化常识范文

文化产业管理专业学生毕业后大都从事某一具体艺术行业的管理和组织工作，因此艺术通识教育对实现人才培养目标、提高人才培养质量有着直接的影响。但在实际教育过程中，艺术通识教育并没有受到切实的重视。在笔者看来，艺术通识教育的必要性和意义主要体现在以下几点。

第一，艺术通识教育是文化产业管理专业的专业培养与职业能力不可或缺的组成部分。

从高等教育的一般目的和人的基本发展来看，艺术通识教育都应该是高等教育的重要组成部分。但对于文化产业专业来说，艺术通识教育能使受教者在专业技能与未来职业之间实现高效的链接。如果在文化产业管理中只强调了学科核心——管理方面的内容，而不重视艺术方面的教育，那么所培养的人才就难以突出学科特点，这必然会影响到文化产业专业人才培养的质量。

第二，艺术通识教育是让文化产业管理人才从艺术产业旁观式的管理者向主动式的参与者转变的重要手段。

文化产业所涉及者，不外乎美术、影视、音乐、戏剧、舞台等领域。文化产业管理人才根本的任务是推动文化产业的发展，如果对具体的艺术规律、艺术特点没有感性和较系统的认识，那么他们就会倾向单纯的管理者，而非热爱者。艺术不同于工业产品，它是高度人文化的产物，往往体现着人类个体与集体文化基因的沉淀与交融，同时也映衬着时代的风潮，并体现出较突出唯一性和个性。艺术通识教育可以增强文化产业管理的受教者对艺术的热爱。所谓好之者不好乐之者，任何职业，从业者所取得的成绩往往与他们对该职业的热爱程度密切相关。如果说工业产品是为改善人类的生活质量，那么艺术作品往往具有心灵的作用。

第三，艺术通识教育是提高文化产业管理人才艺术品鉴能力的重要途径。

与工业作品所强调的技术进步不同，艺术作品强调的是个性与独特性。作为文化产业管理者，辨别文化产品的质量就是一项基本能力，并是其职业生源中核心能力之一。只有具备较高的文化产品辨别力，才能在在繁多的文化产品中慧眼识珠，才能成为推动文化产业发展的积极因素。而较高的文化产品辨别能力的获得必须通过系统的艺术通识教育。

二、当前文化产业管理学科中艺术通识教育的主要问题

在我国设立文化产业管理专业的高校中，已经开始重视艺术通识教育，也开设了相关的课程。但也存在着课程边际比较模糊、课程名目比较杂乱、教学模式较为落后等问题。总体看来，在以下几个方面的问题比较突出。

第一，艺术通识教育类课程的开设比较随意。

由于缺乏系统的艺术类课程建设，很多院校往往是依据院校本身的特点开设一些所谓的特色艺术课程。除常见的音乐类、美术类、影视类、动漫类、舞台艺术外，还有茶道、插花艺术这样的课程。虽然这些课程不同程度起到了艺术通识教育的作用，但总体较为随意，无法形成较为系统的艺术通识教育。

第二，艺术通识教育缺乏宏观、鸟瞰式的系统性内容。

许多学校开设了课程的开设了合唱、艺术欣赏、水彩画等艺术课程。但由于课时所限，往往草草结束。既无法让学生掌握具体的艺术技能，从而获得较深刻的艺术体验，也不能从较宏观的层面掌握艺术发展的规律的特点。

第三，艺术通识教育的教学与文化产业管理学科缺乏有机融合。

有些院校开设课程忽视了其与文化产业专业产生有机的联系，既增加了学生的负担，却对提高学生艺术修养的作用不显著。

第四，艺术通识教育课程过于侧重于知识教育。

有些学校开设的艺术通识教育课程过于理论化，比如全部是艺术史、艺术评论等课程。这样一方面使艺术通识教育过于枯燥，也不利于学生直接感受艺术的魅力。另外，艺术通识教育的任课教师大都是外系外校的教师兼任。这使得课程的教学质量参差不齐，缺乏连贯性，容易忽视所教课程与文化产业管理专业的有机融合。

三、加强艺术通识教育的具体措施

基于艺术通识教育的重要作用以及目前存在的问题，笔者认为要加强专业建设应该着重做好以下几个方面的工作：（1）重视艺术通识教育的地位与作用，把艺术通识教育作为其学科群的重要组成部分；（2）梳理艺术学科的体系与文化产业之间的关系，慎重编写艺术教学的大纲与教材；（3）打通不同艺术形式之间的鸿沟，构建跨越具体门类的艺术通识教育知识体系；（4）要突破传统艺术通识教育窠臼，探索符合学科特点的教学方法和思路；（5）发展课堂教学与田野参与并重的教学模式；（6）加强艺术通识教育师资建设，注重艺术通识教育的质量与成效。基于以上原则，笔者认为文化产业专业艺术通识教育课程可以分为五个部分，即艺术美学与史类课程、艺术欣赏类课程、艺术实践类课程、艺术评论类课程和特色类课程。前三类为基础，应占据较大的权重，后两类则根据学校的特点进行开设。下面对这几类课程的设置进行简要的说明。

第一，艺术美学与艺术史类课程。

这类课程属于艺术通识教育知识体系中系统论的部分，有利于学生对艺术形成宏观的历时共时认识，是提高学生艺术理论和艺术知识重要的方式。这类课程最好由专业对口的专任教师担任，编写或采用具有与学科相关联的教材，并强调理论与实践的结合。

第二，艺术欣赏类课程。

这类课程是学生接触具体艺术作品、形成感性认识、提高艺术感知和品鉴力的重要途径。艺术欣赏是文化产业专业学生系统接触高水平艺术作品的唯一方式。艺术理论课和艺术实践课都无法取代艺术欣赏课的作用。

第三，艺术实践类课程。

如果从提高艺术感知力和辨别力来看，最有效率的方法莫过于让学生进行具体的艺术实践。比如会画画的人通常对画作的认识比不会画画的人另全面、深入。但由于课时的限制，这类课程通常无法深入，建议在授课的以了解具体艺术形式的特点为主，并加入史学、美学的内容。

第四，艺术评论类课程。

如果说前三类课程主要是对艺术知识的输入，那么艺术评论则是受教者对艺术通识教育成效的输出。评论侧重于受教者表达艺术作品基于知识和技能基础上的主观认识。

第五，特色艺术类课程。

这类课程主要是根据每个高校自身的学校资源所开课。可根据优势学科资源，直接与业态对接，为学生提供一些高质量的精品课程，在培养文化产业应用型人才上有的放矢，创建各高校的自身品牌。有的学校会把文化产业专业再细分为若干个方向，有的学校会根据自身条件培养偏重研究型人才、应用型人才或研究应用型复合人才等，都可以根据培养目标在以上的框架内对具体课程进行调整。

四、结语

第2篇：艺术文化常识范文

关键词：高校；艺术教育；地域文化

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0214-02

“一方水土养一方人，一方燕子衔一方泥。”大自然启示我们，凡为世间人，便摆脱不了地域性的限制，这就是地域的永恒魅力！塞北汉大气粗犷，江南人精明灵秀，燕赵多壮士，湖广出才子，川人敏辩，晋人善贾，概都是受其“地理”影响，“人文”熏陶形成的群体性格差异。而这种差异反映在“文化”上，便显象出精彩纷呈，各具特色的地域文化。它既是优秀中国传统文化的重要组成部分，又体现着各地人的独特价值观念和创新精神。

由此，地域文化是一个深刻而厚重的人文课题。古人云：“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下”。就是说，文化是关乎天文与人文的多维的促进天下的进步的要素。文化是人类实践积淀的成果，而文化的传承，很重要的就是通过教育和课程达成的。列夫・托尔斯泰对艺术下了定义：“作者所体验过的感情感染了观众或听众，这就是艺术。”而教育则是一种“唤醒”。高校作为文化传播的前沿，其艺术教育不仅为了培养几位专业艺术家，继承和发扬文化传统更加重要。

一、地域文化与艺术教育密不可分

（一）艺术教育须以文化素养为基础

教育发展到一定规模和高度的情况下，应该更加注重把眼光放在挖掘教育本质性的东西上，近十年来的艺术教育，观念和体系发生了变化，艺术教育不是技巧技能，而是培养一种素质，倡导素质教育。素质教育的重要价值是认可人的全面成长的意义不亚于知识技能教育价值，这大大拓展了僵化的思维模式，从高校加强艺术文化的教育、增加文化和跨学科通识教育都显示了一种变化趋势，综合文化进入艺术学科教育视野，文化素养的迫切性要求加强，对艺术的认识上升，艺术教育是文化价值和艺术价值的显现，艺术是人必要的文化存在成为共识。艺术教育应先塑造文化人，要重塑健全的人格和高贵的精神。这使艺术文化的比重提升和价值认定日渐明显，更是从根本上通向艺术教育的终极目的。

（二）地域文化影响艺术风格与审美价值

著名收藏家和学者章用秀先生，著述《一代宗师李叔同》、《艺术大师李叔同与天津》。根据他多年的实地研究和考证指出，李叔同出身豪门，家学渊源，从小就饱读诗书，喜好旧诗词，遍临名帖碑文，广交文人雅士，奠定了深厚的民族传统文化的基础；李叔同 “二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域开中华灿烂文化艺术之先河。这和他师从天津名士赵幼梅学词，从篆刻家唐敬岩学篆刻的早年熏陶是分不开的；李叔同开中国话剧运动的先河，是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，非凡的艺术成就，和他从小生活在粮店后街这一天津经济的发源地的特殊氛围，天天看戏是分不开的；李叔同将西洋画法与中国传统美术融为一体。这与他从小学绘画扒破扇、没骨花卉不无关系，他的美术思想的基础也是在天津打下的。章先生著述中指出：要用历史唯物主义的观点看待李叔同的人生轨迹和生活轨迹，李叔同的成长和价值观的形成与天津地域有非常重要的关系。李叔同不是无源之水，无本之木，是从小在天津地域文化环境当中生活，受天津地域文化的深深影响才能在文化艺术上取得重大的成就。

（三）艺术教育发展离不开地域文化

文化艺术基因与地域文化有着无法割舍的血脉亲缘。青藏高原的嘹亮歌声、南国风情的丝竹弦乐、内蒙草原的弯弓大雕、江南水乡的小桥流水、雄伟壮阔的万里长城、典雅精致的江南林园，其特征是本土化、特色化。地域文化满足学生情感发展的需要，我们常说：“化信息为知识，化知识为智慧，化智慧为德性”，这里说的的“德性”就是经过内化而成德一种崇高的道德境界、一种隐藏在知识背后的深厚文化。

艺术教育的作用具体表现在：（1）开启作为万物之灵的人的固有灵性，因为与艺术与美融合越多就越能感受到生命、生活中最微妙、最有趣味的部分；（2）活跃与完善人的思维能力，因为艺术审美可以同时开发人类大脑皮层的B、V两区的思维能力；（3）发挥人类在数百万年来进化过程中所形成的巨大潜力，即丰富的想象力、敏锐的感知力、深刻的理解力和非凡的创造力。所以说艺术教育的目的不应该是造就几位专业艺术家，而应当是培养一批有美感的国民，让学生们能够在平凡的学习、生活和工作生活中不断地认识美、发现美，也能够用平凡的事物来创造美、展示美，并使学生的内心情感得到和谐的发展，用一种积极的、乐观的态度去面对生活、把握人生。淡化了以往知识教育、技能教育，重视培养学生自我思考、自我设计、自我选择的能力，从技能的培养转向全人的塑造。千百年来，正是不同的地域文化交流碰撞，才汇聚成博大精深的华夏文明大河。一方水土养育一方人。正是基于此理念，艺术教育能激发地域人文的自豪感和个体的使命感。就江苏说，江苏文化富有鲜明的历史个性，这种个性最为深刻的思想表现就是江苏文化充溢着深厚的人文精神，“谦和礼让”、“关注民生”、“先忧后乐”以及“天下兴亡，匹夫有责”等，则为其间显著的特征。江苏人文精神是历史形成的，其合理内核与思想精华，在今天就值得江苏的大学生继承和发扬。

三、传承和弘扬民族和地域文化是艺术教育的责任

地域文化中，凝聚着丰富的艺术教育资源。地域文化经过多少代人的淘汰、筛选、积淀，影响到现在的大多是精髓，这种文化影响范围之广；包含面之大；个性之显明是任何教材都无可比拟的。地域文化中优美的山川形胜、初民的文明、古邑的萌芽、丰富的历史文化遗存、精巧天成的园林、璀璨的文化与学术、富有地方特色的曲艺、精美绝伦的工艺及制作、名刹古寺、独具特色的民俗，闻名于世的地方菜肴、风味小吃、土特产品历史名人、精博典藏……。把这些纳入艺术课程内容教材，深入了解把握地域历史文化发展脉络，研究探索地域文化特色，学习弘扬历史人文精神，是新时代文化建设的根本途径。

国际教育成就评价协会主席、教育家托斯顿・胡森认为：“第三世界国家大学的课程通常都是依照欧洲人的模式依样画葫芦。这种‘欧洲中心式’的体制一直阻碍了发展中国家的大学发挥自身的创造性，阻碍了他们寻求自己的文化根源。”所以高校教育在发展改革中应采取相应的措施，使青年一代在学习知识和技巧的同时，增强对地域文化、传统文化的认识，弘扬民族精神。不仅有利于保持文化生态的多样性，也有利于保护民族和本土文化的固有价值，有利于文化的传承。

二、艺术教育如何利用地方文化资源

夏志方《地域文化・课程开发》中对地域文化有多项描述，其中“地域文化是一种文化形态”是在一定的地域环境内，具有共同的历史沉淀、生活风俗等特征文化。“地域文化是人文精神”，艺术教育不仅仅单纯属于审美范畴、而是对德育、智育、心理健康教育等范畴都有着广泛的涉及、渗透和深入，具有“跨越性”、“综合性”、“多层面”特点的、不可或缺的素质教育形式，能在愉悦中促进人的全面发展。我国高校的艺术教育，必须坚持以人为本，探索艺术教育体系，在艺术教育中注重民族性的融入，以提升学生的艺术素养，促进学生的整体素质发展，推动社会主义社会文明的进步。高校艺术教育必须在教学内容、教学形式、以及促成学生适应社会需求几方面实施。引导学生热爱、弘扬中华的艺术文化，增强社会凝聚力。我们艺术教育工作的重要目标之一，就是通过艺术教育“民族性”的“熏陶”，增加青年学生的民族自豪感。

（一）开发地域文化课程，培养学生的人文素养

地方文化并不仅仅是外部事实或事件的知识，它还有地方文化精神等深层的文化内涵和意蕴，地方精神是一个地区的群体在地方文化长期熏陶下形成的共同的意识观念、精神面貌和内在气质。美国多元文化教育学者Paul Gorski 博士提出多元文化教育的定义：多元文化教育是教育改造中采用的一种积极方法，它批判教育中的过失和存在的歧视行为。它以社会公正、教育平等为基础，致力于促进所有学生的教育经历，充分发挥学生作为学习者的潜能，并培养其成为当地、国家和国际社会的有跨文化交往意识并积极参与其中的人。他提出多元文化教育的宗旨：每个学生必须充分准备，有能力参与跨文化交往日益频繁的社会。教师必须充分准备，有效推动每个学生的学习。在开发地域文化课程时，可以以地域文化为工具，传承与发展地域文化精神，培养学生的人文、科学素质。

地域文化课程的最终目的就是传承人类文化，发展人类文化和培养创造新文化的人。地域文化作为一种重要的课程资源，应该让学生与地域文化充分互动，使他们以积极的态度和行为融入地域文化，从中吸取营养，并获得现实生活的充实感和满足感。

（二）利用地方文化资源，营造艺术教育氛围

将艺术教育纳入人才培养的方案，作为大学统设教育的重要内容，无疑为营造环境优美、健康高雅的校园文化，使学生在感受艺术魅力的同时，逐步树立正确的人生观，价值观和审美观。笔者以全校公选课的形式在所在学校以《常州地域文化研究课程》，以常州的地域文化成为教学内容。常州是一座具有2500多年悠久历史的文化古城，底蕴深厚。这里人杰地灵，人文荟萃，享有“天下名士有部落，东南无与常匹俦”之誉。在教学中，梳理和规划具有地方特色、历史文化、秀丽风景、特色经济、地方风俗，名人，特色艺术。观看反映地域文化特色的艺术表演或录象，艺术考察、参与社区或家乡地方节日、庆典、联欢等活动感受公共场所的艺术，通过调查，寻找某些具有明显符号性表现艺术如溧阳的傩戏脸谱，讨论符号的意义，通过与专家的讨论民间艺人的交流等多种活动形式对常州的历史，地理，风俗民情，文化教育等进行介绍，分析，讨论。引发学生的兴趣，激发探究的热情。用心去体会常州地域文化的特点。例如，可以把“常州话”的有关知识作为工具，来了解常州文化的形成，发展和特点，从而形成的“善吸纳、务实效、争一流、重信诺”的常州人文精神，其意图不是为了简单的了解常州方言本身。又比如对常锡文戏、乱针绣、傩戏、留青竹刻、刻纸、孟河医派……这些非物质文化遗产梳理、介绍、分析，学生不仅更加认识了常州，受到很好的艺术熏陶，也激发他们热爱常州、探究常州、愿意建设常州的愿望。有毕业班的同学很感慨的说，在常州快四年了，一直抱怨自己对学校的不满，为自己没有能读很好的大学遗憾，现在通过上了这个课程，热爱了常州，同时也对自己的家乡也有了更深的体会，表达希望以后就留在常州工作的愿望。

（三）艺术教育为专业学科研究的结合，适应社会

在当下，地域文化所具有的丰富资源吸引了社会学、人类学、美学、文学、教育学等多学科对地域文化的研究，这些学科的研究成果为我们开发利用地域文化资源奠定了一定的理论基础。就高校艺术教育而言，将艺术教育与地域文化结合，不断积累社会经验和生活知识，会使学生更好，融入社会，很快适应社会，提高实践能力；高校艺术教育的还须做好诸如“实习基地”、“课题研究”，以及“学研共建”等结合的工作，并对教学内容与方法进行有益的探索研究与实践。

参考文献：

[1]王长俊.江苏文化史论[M].南京师范大学出版社，2007 .

[2]汪小洋，周欣.江苏地域文化导论[M].东南大学出版社，2008.

第3篇：艺术文化常识范文

关键词：艺术；日常生活；审美

中图分类号：J802

文献标识码：A

艺术与日常生活的关系是审美历史上一个聚讼不休的话题。进入20世纪以来，随着自律的现代主义艺术的逐渐落潮，关注生活本身成为许多艺术家的共识。从毕加索的“藤椅静物”到安迪・沃霍尔的玛莉莲・梦露、坎贝尔汤罐头，再到当今社会极度商品化的复制艺术，艺术与日常生活的合流已经成为一个不容忽视的历史事实。这一方面是艺术家寻求创作突破的结果，同时也和人类建立审美的日常生活的迫切愿望息息相关。这一状况被费瑟斯通等人称为日常生活的审美化。一个比较值得关注的问题是：世俗的日常生活如何能够具有艺术性，从而被整合到艺术品中，甚至直接成为艺术品?概括地来看，在20世纪的西方文化艺术史上，有两种日常生活审美化、艺术化的实践应该引起人们的注意。

一、历史先锋派：把握日常生活的“非日常性”

应该说，主张“为艺术而艺术”的唯美主义艺术家是现代性以来比较早的日常生活审美实践家。不过，时间进入20世纪，新兴的先锋艺术家对于那种艺术乌托邦的救赎已经不感兴趣。如果说唯美主义等现代艺术是以对资产阶级庸俗生活趣味的拒斥和对纯粹艺术的笃信为特点的，那么历史先锋派则是一场主张将艺术与生活实践相融合的运动，从根本上说他们致力于取消艺术、而不是改革艺术，美化生活、而不是逃避生活。他们相信，通过取消以区别于生活为传统的体制艺术，把艺术变成普通的日常生活，人类生存将可以具有一种审美特性。用蒙德里安的话来说：“终有一天，我们将能够像现在对艺术的了解那样，没有艺术也照样生存；美将会变得丰稔成熟，变成触手可及的现实，人类在没有艺术的情况下将不会失去很多。”那么日常生活如何能够实现自身的审美化、诗意化?

首先，历史先锋派充分挖掘了日常生活中的诗性元素，并把这些诗性元素大量地应用到艺术中，他们在刻意亵渎了神圣的自律艺术的同时也发现了日常生活的另外一张面孔，那就是神奇性、差异性、富有意义。这些日常生活的诗性元素既包括最普通的日用品，也包括偶尔的幻想、梦境、神秘经验等等。

历史先锋派的艺术实践充满将日常生活化腐朽为神奇的实验，大量生活元素被直接组合到作品中，而不再是被表现或再现在作品中。粘贴画就是这样一种杰作。早在毕加索就曾经将一张藤椅的商标粘贴到自己的一幅静物上面，到了达达、超现实主义等先锋艺术家那里，粘贴画被广泛使用。他们对废报纸、瓶盖子、碎布头等一些原本毫无意味的废旧物品进行剪辑、粘贴，组合在作品中，产生了意想不到的艺术效果。杜尚甚至把小便器、自行车把等物品直接拿到展览馆中命名为《泉》、《牛头》，从而引发了现成品艺术实验。在这些“粘贴画”和“现成品”中，原本跟艺术毫不沾边的日常物品犹如一个闯入者，突兀地出现在曾被经心划定的艺术圣地，与纯粹的架上油画、雕塑等艺术品相混杂或相比肩，这既是对艺术边界的进犯，也是在傲然宣告自己的存在与到场。一个长期被遮蔽、被认为没有任何诗意、美感或艺术性的日常生活世界陡然向我们显示出它的力量。本雅明在解读达达派的粘贴画时曾说：“达达派的革命力量在于检验艺术的真实性。由纸片、线团和烟头等组成的静物与意识的组成部分连接。他们把整个一堆东西放到画框里。他们就这样向公众展示：看，你们的画框割裂了时代；日常生活最微不足道的支离破碎比绘画更有表现力，正如谋杀犯留在书页上的血指纹要比书中的文字具有更强的表现力一样。”杜尚甚至曾经宣称，任何物体，一经标号或做上标记便可成为艺术品。这些在当时还比较前卫的观念蕴涵了对日常生活自身真实性的肯定与信赖。

超现实主义还非常重视梦境、幻想、神秘体验、狂欢庆典等一些日常生活中的新奇经验。布勒东的小说《娜嘉》即为我们塑造了一个充满幻觉、灵性的神秘女主人公娜嘉。娜嘉是一个外省来巴黎的流子，她过着极为贫穷而漂泊的日子，有时甚至靠贩毒和卖身维持生计，但她却有超乎常人的直觉和灵感，总能在乎庸空洞的生活中看见过去和未来，看见巴黎安逸的日常生活背后的动乱和斗争，但这个浑身荡漾着灵感魔力的姑娘却不为理性和世俗的常人所理解，最后被送进了疯人院。小说试图证明，在日常生活中处处都有神奇性的因素，这种神奇性并不是怪力乱神，而只是现实生活中用理性无法解释的东西，也就是对一般现实生活具备了陌生化特征的部分。在列菲伏尔的日常生活批判哲学中，狂欢节、节日庆典这些对带有强烈体验与秩序颠覆性的时刻成为审美生存的理想状态。当人们超越了一般的理性逻辑与习俗惯例的局限，也就进入了这种神奇性的、充满无穷韵味的生命状态。与我们平常所体验的日常生活相比，这种神奇性昭示着现实与梦幻交融、过去与未来沟通、主观内心与客观现实相和谐的理想生活境界。艺术也是实现这一诗性生活的一种实验。为此，超现实主义还独创了一些类似生活游戏的艺术方法。比如，自动写作，也就是说在写作时不受教条的约束，作家和艺术家应当把自己交给梦或潜意识，把自己作为一架记录机器；再比如，绝妙的僵尸法，这个名称来源于他们的一次文字游戏，几个成员任意地在纸条上写出一个词，得到一个非常奇异的句子：绝妙的僵尸将要喝新酒，因此这个游戏被命名为绝妙的僵尸，它意在表明一种完全不受规范的游戏性的写作态度。

通过这样一些方式，历史先锋派使日常生活世界以陌生于其理性面目的样子呈现出来。海默在讨论日常性的问题时就曾经从心理体验的角度指出，日常生活包含着两种相反相成的体验，一是单调、厌倦，二是奇迹感、创造性，日常生活就是一个由这两种体验组成的混合体。可以说历史先锋派充分挖掘了日常生活中奇迹感、创造性的体验，在他们的艺术创新中有一种共同的理念，那就是把艺术当作是与生活同时发生的事件。一位法国的达达主义者曾经声称：“达达是生活的自动产物：一种可能在每一块土壤中出现并生长的思想的春笋。”布勒东对超现实主义的界定则是：“超现实主义，名词，它是一种纯粹的心理自动状态，借助它，一个人可以表达思想的真实活动――通过书写、或者其他什么方式。由思想发出指令，它没有任何理性的控制，也远离审美以及道德的考虑。”历史先锋派的一些作品也的确曾经给人们的日常生活带来新奇的体验。2002年7月达利互动艺术巡展来到北京，在这个展览中，观众可以自己动手借助电影、电脑等技术把你喜欢的场景甚至把自己现场加工进达利的画面中，使你感觉既像在现实中又如同在幻境中，令人叫绝。这种对日常生活蒙太奇处理的手法如同达达主义对现成品的使用一样，将日常生活新异化，创造出一种似真似幻的超现实境界，给人们的 日常生活和日常感受、日常思维带来了暂时的中断。

更为重要的是，虽然历史先锋派的改革首先体现在艺术领域中，但艺术绝不是他们的目的，在这些具有创世纪性质的反艺术的艺术主张背后，隐藏着历史先锋派通过日常生活来改造日常生活的实践理想。加迪纳曾经指出，粘贴画表明达达艺术家已经敏锐地察觉到了现代生活的碎片化，“这种粘贴画的目标是要把人类从过去为生存而忧虑的噩梦中解脱出来，是在诠释马克思，并生发出一种创造有关文化的强烈渴望，而这种文化将严格地把日常生活看作人类梦想、希望、欲望的基地。”因此，历史先锋派并不满足于在艺术领域里发现日常生活，他们要建立一个地上的乌托邦。对于超现实主义来说，真正的艺术家不应该躲进象牙塔中，而应该是把平庸的日常生活转变成诗意与梦想的人。布勒东的第一次《超现实主义宣言》就明确提出：超现实主义的目的是要“解决人生的主要问题”。次年的一次宣言中，他又指出“我们和文学不相干；但是，如果有必要，我们完全可以像大家一样利用文学。”因此，先锋派的艺术家们根本无意于规定艺术的边界，艺术也没有什么神秘、崇高的意义，对他们而言，艺术固然是非道德、反理性的，但它首先必须对现成生活世界具有解放的意义，艺术要积极地进人生活中。在20世纪初期的几十年间，先锋艺术家曾经频繁地介人社会改造的实践中，马里内蒂出任意大利政府要员，布勒东、艾吕雅等五位主要的超现实主义成员加入了法国共产党，马雅科夫斯基也与苏联政府有过亲密合作。可以说，在历史先锋派那里，参与日常生活审美化的实践就是最好的艺术作品。先锋派的努力终于使人们认识到了自律艺术等体制化艺术的虚伪，使一向被贬低的日常生活侵入艺术界，将艺术扯平到与日常生活同样的位置上，并开启了以日常生活本身作为一种反工具理性力量的审美化实验。

概而言之，历史先锋派发现了日常生活中的神奇性因素，并致力于将这一特殊的体验扩大为日常生活的普遍体验，它剥离了理性、成见和习俗对日常生活新异性的蒙蔽，挖掘出其生动而富有意义的一面。历史先锋派的目标旨在达到这样一个理想的世界，即是说：“当艺术与实践成为一体，当实践是审美的而艺术是实践的之时，就无法再发现艺术的目的，因为构成目的或有意识的运用这一概念的两个相互区分的领域(艺术与生活实践)的存在已经结束了。”这样一个艺术与日常生活水融无分彼此的时刻正是一个“把神性寓于世俗中”的理想境界。

二、大众文化：在日常性中创造

上面笔者分析了历史先锋派发现日常生活并参与日常生活审美化实践的状况。无疑他们开启了20世纪在日常生活自身建立审美乌托邦的实验，但是我们必须注意到，历史先锋派所发现和倚重的不是日常生活的日常性时刻，而是日常生活的非日常时刻，比如做梦、幻觉、狂欢节、庆典等时刻；就先锋艺术而言，他们也大多采取生活中比较极端的例子，粘贴画、自动写作这些艺术创新虽然发掘了日常生活的诗性因素，但并不能为大众所理解或接受，甚至遭到大众的排斥，没有与普遍的日常生活建立密切联系；而历史先锋派与政党、政府的合作也都以失败而告终。因此我们不能不反思历史先锋派所追求的日常生活审美化之路的缺憾。很明显，单靠精英艺术家或知识分子一厢情愿的先锋行为是无法实现日常生活的审美重构的。正如舒斯特曼所指出的：“艺术在日常生活实践之中的解放和重新整合，不可能仅仅通过高级艺术自己根本改革的尝试行为而实现。”在20世纪50年代以后，一种新的实现日常生活审美化的路径蓬勃发展起来，那就是借助大众消费文化改造日常生活，使之充盈着审美设计的元素。

在一开始，审美的日常生活是一种社会地位的象征，它是炫耀性消费的表现形式，因此，闲暇是产生日常生活审美化的必要前提。格罗瑙在阐述凡勃伦的《有闲阶级论》时指出：闲暇时间不做任何工作，也不生产任何东西，但它不等于怠惰。在闲暇时间里，人们忙于准美学性的成就和与养家糊口没有任何关系的活动，比如艺术、礼节、运动或者赛马等。无疑，在资本主义发展期，只有少数有闲阶级才能享有这样的日常生活。到了20世纪的五、六十年代，西方社会发生了一个深刻的变化，按照丹尼尔・贝尔和鲍德里亚的说法，生产型的工业社会已经转变成后工业社会或大众消费社会，也即通常所谓的后现代社会。在这个超越了商品短缺的社会，日常生活的审美化成了城市大众的普遍要求。于是不断地有漂亮但却无用的奢侈品被大量生产出来，而艺术也进入了机械复制的时代，工艺品、绘画以及影音复制品遍及世界各个角落，一时间，艺术与非艺术、与生活真正变得难分难解了，先锋派所致力的目标似乎已经得到了实现。目前，关于日常生活审美化的成就我们已经看到了很多描述，比较广为我国学术界所知的就是博得里亚、费瑟斯通、韦尔施的阐述。备受争议的一个问题是，大众消费文化是否可以看作是一种日常生活审美化的途径?它在日常生活的审美重构上有没有意义?

在以前，人们大多对大众文化持否定的态度，在这方面阿多诺与霍克海默的观点已经为人们所熟悉，他们把大众文化称作文化工业，认为是一种欺骗群众的启蒙精神。社会学家洛文塔尔也认为：“通俗文化的产品全无任何真正的艺术特征，不过，在其诸种媒介方式中，这种文化已被证明有其自身的真正特征，标准化、俗套、保守、虚伪，是一种媚悦消费者的商品。”然而，大众文化是否只有这样一张面孔?大众，作为消费文化的对象是否只是在被动地接受被灌输和出售、供应的一切?客观地来看，大众文化并不像批判学者所诋毁的那样面目可憎，相反，在其中实际上还隐藏着巨大的潜力，在日常生活的意义重建中是可以发挥积极作用的。这个问题可以从两个方面来理解。

首先，从大众文化的客观因素来看，它所提供给公众的文本是日常消费的文本，它与大众生活具有相关性，这使得普通大众进入文化流程成为可能。回顾历史先锋派的实践，他们失败的一个重要的原因在于：他们的理念虽然是民粹的，虽然是以弥和艺术日常生活的间隔为手段的，以日常生活的诗性重构为动机的，但是这些理念、手段和动机却离大众的日常生活相去甚远。按照赫勒的界定，日常生活是一个个体再生产的集合，是一个重复性实践、实用主义思维的领域。而历史先锋派的实践仅仅着眼于日常生活的某些具有陌生化效应的非日常时刻，加上他们的艺术观念大大超前于大众的理解，这必然导致其实践与大众日常生活之间的脱节。而大众文化文本则不同，它在一开始就是为是为大众消费、使用而设计生产的。费斯克把大众文化文本的根本特征概括为与日常生活有“相关性”，通俗地说也就是大众文化的文本必须是能够与大众的生活发生关系的，能够提供一个与日常生活相关的切入点。比如一幅杜尚的《下楼的裸女》在大众看来是莫名其妙的，它在形象上跟女人毫无关系，只是一些棕色的条块，大众无法参照现实生活世界来认识它，也无法根据自己的生活知识或人生体验理解它，而一幅时髦女郎的挂历则不同，它是形 象可识的，同时可以装饰墙壁。“大众艺术的价值是依据其‘功利’的程度来评判的，也就是说，有利于日常生活，而不是与之保持距离。”正是有了这样的前提，一些积极的观念、知识能够借助大众文化文本得以传播，影响大众。如在某年端午节，南京一家电台一档集音乐、广告、有奖竞答为一体的节目中，许多听众为了一张贵宾卡而打热线回答有关端午节的知识题目，这种形式不脱其功利色彩，但是却传播了文化知识、营造了具有民族风情的生活氛围。大众文化文本就是借助其与日常生活的相关性而深入影响受众的。此外，有必要指出，由于原创性与经典性的不足，大众文化文本往往没能成为一个完满自足的意义组织，这就给了大众接触它、改变它、充实它的机会，因此费斯克把大众文化文本称为“生产者式文本”，意指大众可以对被提供的文化文本进行新的加工生产，“它具有松散的、自身无法控制的结局，它包含的意义超出了它的规训力量，它内部存在的一些裂隙大到足以从中创造出新的文化。”这也使得大众文化文本具有鲜明的开放性和互文性，大众在对其进行消费时可以将其作为一个意义平台，按照自己的个性差异任意解读它、从而形成新的意义网络。

所以除了上面谈到的大众文化文本上的客观原因，从主观因素来看，大众在文化消费时的差异性、主动性也是构成大众文化意义建构功能的一个重要依据。在持精英文化立场的人看来，大众往往是一个无差别、无深度、无创造性的群体存在，尼采甚至污称其为“群畜”“庸众”，并公然叫嚣伟人应当“无所顾忌地去处置大众”，要“愚化庸众”，这种说法虽然有其道理，但仍然是极为武断和片面的，它本身就是对人的个体差异和主体性的鄙视。为大众文化辩护的学者大都认为，大众绝不是一群“文化的笨蛋”(霍尔语)，他们之间存在着细微的差异。费斯克指出，不应该用静止的社会阶级范畴来界定“大众”，他主张用这一概念来指称“一组变动的社会效忠从属关系”，大众的根本性标志在于他是被支配者、从属者，但这种身份并不是始终不变的，而是处在不断的变化中，一个人在公司可能是被支配者，但在家庭和消费场所，则可能变成支配者。因此，我们不能以固定不变的眼光来看待大众。作为一个千差万别的群体，大众由来自不同社会背景的个体组成，他们的教育程度、身份职业、年龄性别各不相同，在大众文化中，他们并非被动的接受者，而是主动的建构者。从这个意义出发，费斯克甚至对大众文化做出新的界定：所谓大众文化不是文化工业的操纵者生产的，而是大众生产的，文化工业只是提供了一个供大众加工的半成品，只有经过大众的选择性接受、加工和改编，才成其为大众文化，作为被支配人群，大众的活力“将见之于使用的方式，而非被使用的事物”。这样，大众非但不是文化工业的单纯接受者，反而成为积极地创造文化意义的人，他们在文化场域中是主动的、个性的、积极的。因此，大众对文化意义的建构不是通过生产实现的，即不在于自己画一幅画、弹钢琴或者自己写一部文学作品，他们只能接受专业的生产者提供的半成品，但是在消费和使用这一半成品的时候却充分地体现了自己的需求、情感、欲望。这样，消费就成了另外一种生产。

如果说历史先锋派的日常生活审美化实践是发掘了日常生活中做梦、幻想、狂欢这些非常时刻的审美建构功能，是一种时间性的策略，那么大众文化更多地体现为一种空间审美化的策略，正如詹姆逊所说，“美感的生产已经完全被吸纳在商品生产的总体过程之中”了，如今不但日用品、生活和工作环境讲究设计的美观，就连人也成为精心包装打造的对象，一波波的人造美女高潮正在成为日常生活中最流行的时尚，用韦尔施的话说“差不多每一块铺路石、所有的门户把手和所有的公共场所，都没有逃过这场审美化的大勃兴。”这些通过购买实现的表层审美化使我们生存的空间充满着艺术设计的痕迹。网络文学、明星演唱会、陶艺制作、十字绣等层出不穷的新文化形式失去了高雅艺术文本固有的本真性和独特性后，却走进了大众的日常生活，并在大众的消费和使用中获得了新的意义。应当说，大众文化对于实现日常生活审美化的理想是大有裨益的。正如舒斯特曼所说的：“大众传媒文化的通俗艺术(电影、电视剧和喜剧、通俗音乐、录像)，为我们社会中的所有阶级所喜爱；承认它们作为美学上合法的文化产品的地位，有助于减弱社会上将艺术和审美趣味压制性地等同于高级艺术的社会―文化精英。而且，甚至像它的批评家所断定的那样，通俗艺术的审美方向，在很大程度上朝向艺术和生活的重新整合。”

第4篇：艺术文化常识范文

通过这些年从事高职教育的亲身体验和对高职类大学生文化素质状况的调查与研究发现，高职生在文学艺术修养、语言文字表达、文字书写质量方面没有达到应有的水平；对阅读中外文学名著、学习中国传统文化反应冷淡，而对英语、计算机等级考试非常热衷。在他们看来，拿到了某个等级的证书就意味着自己具备了相应的能力，而掌握人文知识与提高能力无关。有些学生除了专业知识对什么都不感兴趣，因此常常感到精神压抑、思想苦闷、情绪消沉。他们渴望成才，但综合素质条件不足；他们有自我奋斗的愿望，但缺乏人生理想；他们渴望实现自我，但无起码的社会责任感；他们想显示自己，但常暴露出粗俗与无知；他们爱美、追求美，但常常不分美丑。概括起来，高职生普遍具有以下特点：1、大多数学生来自欠发达地区，所受基础教育相对落后；2、多因高考压力和考虑将来就业而选择高职院校，主动学习热情不高，实用化取向明显；3、文化素养相对偏低，人文精神缺乏。当然以上问题的出现是多方面原因造成的，但艺术教育的缺失不能不说是一个重要因素。

艺术教育在培养学生全面发展、提高学生人文素养、提升审美修养、激发创新意识和创造能力以及增强学生的爱国爱乡精神等方面都有着不可替代的作用。

艺术教育能够促进高职类大学生全面发展

德国哲学家舍勒认为，理想的人应该是一个“全人”，全人的教育需要完善的知识。人类文明中存在三种知识：教养知识、拯救知识和统治知识。教养知识是指人拥有却不需要意识到的、成为第二天性的知识，它强调人格的充分发展。要想真正实现人的全面发展，教养知识尤为重要。而艺术教育所提供的正属于教养知识。我国著名教育家蔡元培先生也倡导在国民教育中实行美育，以提高国民素质，培养全面发展的人。著名学者王国维认为人的教育包括“身育”和“心育”，艺术教育则是“心育”的重要组成部分。

艺术教育能够提高高职类大学生的人文素养

人文素养是指对人的生命价值、人生意义、道德取向、审美情感的领悟与追求，包括对个性自由的向往与崇尚。在功利主义者看来，这些都显得虚无缥缈，缺乏实用功能。实际上，人们在实现物质目标的同时，没有精神追求，缺乏人文关怀，就会陷入虚无状态，成为“空心人”。在高职类大学生中不乏这样的“空心人”。

艺术教育就是要通过艺术创作与欣赏的教育实现培养学生的艺术素养的目的。对各种艺术形态的认识、分析、鉴赏、判断、体验于创作都会在不知不觉中熏陶、内化、升华大学生的人文素养。艺术素养的高低又会反映在大学生的衣食住行等学习生活的各个方面。艺术教育从艺术学习活动中渗透元素促进学生的自我成长，在长期的艺术陶冶中培养学生人性的尊重与关怀、归属感、自我的深刻反省、无私奉献、健康完善的性格、自我调整自我超越的追求观等。这些是人生不断成长与发展的动力与源泉。

艺术教育能够激发、滋养高职类大学生的创造力

创新与创造是社会不断向前发展的动力。具备创新意识、拥有创造能力对于高职类大学生尤其重要。创造力是高职院校毕业生所应具备的诸多能力素质中最重要的一项。歌德认为，创造力的实质在于一种持久的生命活力。对于创造力的理解，应有两个层面，一是专门的创造能力，表现为发现与解决具体问题的能力、在某一专业领域发明与创新的能力等；另一层面则是指不断涌动和更新着的生命活力。后者是创造力的基本内涵，是前者的基础和源泉。

许多伟大的科学家都接受了长期的艺术教育，有深厚的艺术造诣和良好的艺术修养，他们在谈到自己的发明创造时常常强调艺术和审美的重要性，认为艺术能够培养他们对自然事物的直觉和认识，能够为进一步的科学探索和发明创造提供基础和方向。

第5篇：艺术文化常识范文

艺术文化工作人员必须要具有丰富的摄影知识，同时还要掌握高超的摄影技巧，这是在群众文化活动中普及摄影艺术的重要基础。如果一名艺术文化工作人员没有丰富的摄影知识，如何去指导群众进行摄影知识学习。如果一名艺术文化工作人员不能具有高超的摄影技巧，又怎样能让人民群众感受到摄影艺术的魅力，使人民群众对摄影更加的热爱。所以对文化工作人员进行摄影知识和摄影技巧培训是非常必要的，各个文化站可以市场开设一些摄影培训课程，邀请一些知名的摄影艺术家进行讲课，将经验和知识一并传授给文化工作人员。文化站还可以派遣学习能力较强，工作态度积极，对摄影十分感兴趣的骨干人员到专业的摄影学校进行学习。同时文化站还要时常举行一些摄影活动，使文化工作人员可以深入到人民群众中去，将所学习道德知识、理论与实际活动相结合，从而提高人民群众的摄影艺术创作水平。

2建立网络体系

对于每一个人民群众都进行摄影艺术知识宣传教育，对于文化工作人员而言是不切实际的。所以想要在群众文化活动中普及摄影艺术，必须要不断完善网络建设。可以在社区中建设摄影艺术爱好俱乐部，将对摄影艺术有浓厚兴趣的广大群众整合在一起，文化工作人员要与这些摄影爱好人员时常联系，加强沟通与交流。文化站要时常将文化工作人员汇集在一起，文化工作人员要及时的汇报各个区域摄影活动开展的状况、进度。同时，将活动开展中存在的问题在会议上提出，众多文化工作人员进行交流、讨论，积极的找寻有效措施，保证摄影活动的顺利开展。各个区域的文化站还可以举办摄影艺术作品展，可以要求专业摄影人员对艺术作品进行评判，展览结束后众多摄影艺术爱好人员可以一起交流，将自己的摄影经验进行分享，对于新的摄影艺术爱好人员可以对其进行引导。只有不断的完善网络体系构建，才能为摄影艺术的普及创造良好的环境，才能将在群众文化活动中普及摄影艺术的意义全面的发挥出来。

3对一切资源进行有效应用

生活中并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。摄影人员正是如此，要将身边的一切资源都合理、有效的利用起来。在小区中有很多绿化的景观，这些景观的观赏不会受到限制，人们群众可以不限时间的进行参观，所以文化工作人员可以将摄影爱好人员聚集在这里，多角度的对这些绿化景观进行拍摄。在春季，摄影爱好人员可以拍摄树木发芽的照片，用照片记录春天来临的美好画面。夏季是百花齐放的季节，摄影爱好人员可以将花开的景象定格在照片上。秋季风吹落叶，一种凄凉的意境，对摄影爱好人员来说是另一种艺术享受。冬季白雪皑皑，看雪花的飘落，白雪积压在树枝上，这种美丽的景象又怎能不让摄影艺术爱好人员所喜爱。这些是在人们生活中每一年都会经历的，但是以往我们却不在乎，将这些自然有效的利用起来，要人们发现生活中的美。最为重要的是文化工作人员要注意安全问题，一切活动的进行一定要以安全为主，摄影地点的选择一定不要选择车辆过往较多的地点，摄影爱好人员由于太过于专注，不能看到周围环境的变化，导致事故的发生，一定要避免这种不良情况。在摄影爱好人员摄影创作完成后，可以组织进行摄影比赛，要摄影爱好人员将自己满意的作品挑选出来投入比赛中，这样能使摄影艺术爱好人员可以通过摄影活动锻炼自己的摄影技能，摄影艺术水平也会有所提升，一些十分优秀的作品可以投到一些杂志社，充分的调动起人民群众对与摄影艺术的爱好，促进更多的群众可以加入到摄影艺术团队中去，对提升我国国民艺术水平，艺术文化素养有着不可忽视的影响力。

4提升文化工作人员的综合素质

文化工作人员是在群众文化活动中普及摄影艺术得关键人物，文化工作人员首先要对于摄影艺术有着浓厚的兴趣和爱好，同时文化工作人员还要具有乐于奉献的精神，只有这样文化工作人员才能对自己的工作认真负责，才能将在群众文化活动中普及摄影艺术工作真正的落实到位。文化工作人员是主导者，只有文化工作人员具备良好的综合素质，才能引导身边的人群民众对摄影艺术有所认识，才能使人民群众感受到摄影艺术的独特魅力。文化工作人员要将提升综合素质作为一项长期的活动，提升综合素质的方法有很多，例如：阅读大量的书籍、积极主动地学习摄影等艺术的相关理论和知识；时常参加一些艺术经验交流会，扩充自身的知识层面。学习的方法有很多，最主要的是文化工作人员对此是否存在一定程度的认知，不断的提升综合素质不仅仅是为了更好的对自己的工作负责，将在群众文化活动中普及摄影艺术工作落实到位，同时对自身的全面发展也有着积极的促进作用[2]。

5加强管理制度建设

以往对于文化工作人员并没有建立科学的、系统的管理体系，导致不能对文化工作人员的工作成效进行检验，这样对于在群众文化活动中普及摄影艺术工作会造成许多阻碍。管理工作在任何领域中都是十分重要的，在艺术文化传播领域也是如此。对于文化工作人员一定要进行严格的考核，根据人才自身的特点对其进行岗位的确定。要坚决的防止摄影外行人员对摄影内行人员进行管理的现象发生，要充分的保护艺术推广工作人员的权利，同时对人员进行合理的分配，保证管理的科学化、规范化。要建立完善的考核制度，制定规范管理制度。考核制度能对文化工作人员进行有效的监督和管理，防止文化工作人员队伍中存在“滥竽充数”的现象，同时还能够对文化工作人员的工作成绩进行检验，文化站要对工作态度积极、工作成绩良好的文化工作人员给予一定的物质奖励，这样能够使得文化工作人员的付出有所回报，使得工作人员对于自己的工作能够更加的热爱，更加尽职尽责。对于文化工作人员队伍中工作态度消极，工作不努力的人员要给与一定的批评和惩罚，要其明确自身工作的重要性。规范的管理制度是文化工作人员进行一切工作活动的参照和依据，对文化工作人员的行为进行有效的制约，同时也要文化工作文员明确哪些行为属于正确行为，哪些行为与文化建设、文化传播需求相悖。只有不断加强管理制度建设，才能对文化工作人员进行有效管理，才能对文化工作人员的行为进行约束，才能保障在群众文化活动中普及摄影艺术工作顺利开展。

6结语

第6篇：艺术文化常识范文

关键词：社区教育培训学院；构建；艺术大舞台；教育价值

苏联著名美学家尤・鲍列夫指出：“如果说社会意识的其他形式的教育具有局部性质的话（例如：道德形成的是道德规范，政治形成的是政治观点，哲学形成的是世界观，科学把人造就成专家），那么艺术则对智慧和心灵产生综合性的影响，艺术的影响可以触及人的精神的任何一个角落，艺术造就完整的个性。”（《美学》第164页）艺术能开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展，陶冶人的性情和情操、美化人的心灵，使人进入更高的精神境界，成为一个具有高尚情操的人。艺术既是一个人获得自身发展和人格提升的保证，也是社会实现全面进步的基础，这正是社区教育所企求的。为此，本文拟就构建县（市、区）级社区教育培训学院艺术大舞台的教育价值从理论上作肤浅的探讨。

构建艺术大舞台是社区教育发展的必然选择

众所周知，艺术是人类一种基本的经常性精神活动。随着社会经济的不断发展，艺术已成为人类生活不可分割的组成部分。与此相对应的艺术教育有利于人格的健康与完善，能促进与推动人的全面发展。当今世界各国已达成这样一个普遍共识：“没有艺术的文化，是不完整的文化。没有艺术的教育是不完整的教育。仅有技法教育的艺术教育是不完整的艺术教育。仅有专业知识而无艺术素养的人是知识经济时代不合格的人才。”社区教育是一个大教育，找准切入口和突破点十分重要，以下几个带有普遍性的问题，是艺术大舞台应运而生并能迅速发展的必然选择。

1.精神层面的引领十分缺乏

我国社区教育的产生和发展，与社会经济密切相关。特别是近年来，经济的迅猛发展，使得社区教育的发展突飞猛进。当社区教育发展到一定时期，必然会产生新的更高层次的需求。在我们从小康社会向现代化社会的迈进过程中，人民群众对提高自身素质、生活质量和社区水平的迫切要求越来越高。尤其是对艺术的需求更为迫切。从全国各地社区教育目前的现状来看，退休人员越来越多，学习活动形式不够丰富，中老年人仅以麻将为乐，形式单一影响效果。社区居民对社区教育工作的认识仍较模糊，学习的主动性较差，大部分参与社区教育活动的居民处于被动应付状态。开展的社区教育活动多为松散型结构，没有系统的社区教育项目，尽管各地均有专门的机构，但是没有发挥应有的统筹、协调与促进作用，社区教育公共平台几乎没有，更谈不上从精神层面对居民的引领。

2.多元文化的冲击影响较大

随着社会的发展，信息流通越来越繁杂、快捷，在原有文化加快更新转型的同时，新的文化层出不穷，于是，就有了复杂社会背景下文化的多元化。随着改革开放和经济全球化，西方文化不断渗透，并且在这一过程中，一些中国本土的文化创造往往成为了西方文化语言和价值观念的附属和主动传播。而多元文化在研究和发展过程中不断提供着相应的价值观和信仰基础，这对社区居民群体中造成一种文化的“认同危机”。与此同时，随着人们生活方式的深刻变化，通俗文化涌进了社会并广为流传。通俗文化的艺术样式一方面与青年群体有着天然的联系，另一方面，则因其过分强化和突出艺术形式的感官刺激功能，忽略了现代人文精神和民族优秀文化的底蕴，从而可能使接受者丧失对艺术的崇高感和对现实的责任感。 网络文化是任何一个人都可以参与这一文化的制造、传播。它的发展和不够规范，影响着人们的正确的人生观和价值观，在很大程度上也带来了无序和混乱，甚至超越了传统道德的约束，仅受制于个人的道德水准。

3.社会教育资源没有得到充分的使用

由于社区教育体制的不完善，运行机制不流畅，社区教育从数量、质量到能力都不能满足社区的需求，导致社区教育难有大的作为。与此同时，区域内的各种社区教育资源，由于条口分割管理，各自为阵地开展工作，使得社会教育资源使用率低下，大量的社会教育资源处于闲置状态。一方面，居民对社区教育有各种各样的需求，需要通过一定的路径给予满足；另一方面，社区教育资源无法通过有效的管理途径加以释放，满足居民的需求。

以上几个问题的解决，虽然需要综合治理，但从搭建艺术大舞台入手，是一条先易后难的选择。

艺术大舞台的功能与作用

1.促进和谐社会的建设

建设和谐社会，提升人的幸福感是社会发展的要求，也是政府的责任和人民群众的内在需求。在中国的传统文化中，不论是儒家，还是道家，都看到了艺术“和谐”的本质属性，“乐以道和”（《庄子？天下篇》），“乐言是其和也”（《荀子？儒效篇》）。孔子关于“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨”的名言则从艺术激志、体验风俗、沟通感情、协调群体、宣泄郁闷等艺术创作与接受者的角度阐述了艺术的和谐作用。“和谐”，作为关系范畴，它既指事物的一种协调、温和、平衡、融洽的理想状态，也包含为实现这一目标而使各种对立事物之间在一定的条件下、在不同整合力的作用下，不同事物之间相同相成、相辅相成、相反相成、互助合作、互利互惠、互促互补、共同发展而呈现的内外在和谐与统一的动态过程。治乱之本在于治心，治心之方在于教育。和谐社会是由和谐发展的人而组成，如果说人是和谐社会的最后目的，教育的作用是为实现这一目标的过程，那么，艺术大舞台的和谐作用则在于通过这一平台，使教育对象艺术素质的养成和对内外在诸因素协调平衡能力的提高，促进区域内人的和谐发展及素质的提升。

2.认知自然、社会的内化作用

人们通过艺术大舞台的艺术活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生，提升认知度。主要理由：一是艺术对于社会、历史、人生具有审美的认知功能。由于艺术活动具体反映的，均是源于生活，而高于生活，具有创造性、抽象性、渲染性、鼓动性等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特点，并且常常是通过生动感人艺术形象的表现，给人们带来难以忘怀的社会生活的丰富知识和深刻的体验。二是对于大至天体、小至细胞的自然现象、生物现象，艺术也同样具有认知的推动作用。艺术可以通过丰富多彩的形式帮助人们增长各方面的科学知识，增强对科学知识的认可度和感受度。

3.人追求理想的促进提升作用

人们通过艺术大舞台的艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思维受到启迪，生活中找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引发人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识工作和生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术大舞台的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品在艺术大舞台的表现，使观众感受与领悟到我国博大深厚的文化底蕴和人文精神。艺术大舞台审美作用的一大特点是“以情感人、以情动人、以情催人”。艺术作品总是承载着艺术家的思想情感，艺术家通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。所以，艺术的作用不同于干巴巴的说教，更不是板着面孔的训诫，而是动之以情、晓之以理、授之以法，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿、心悦诚服地受到教育。艺术大舞台审美作用的另一大特点是“潜移默化、润物无声、水到渠成”。艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自觉自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。艺术其强烈的感染力和冲击力，确实是其它社会意识形态所达不到的。应当说，通过艺术大舞台这种长期潜移默化作用下而形成的思想情操，常常具有更强的稳固性和延续性，常常成为人生观、世界观中最核心的组成部分。

4.娱乐休闲提升幸福感的作用

艺术大舞台的娱乐作用，主要是指通过艺术展演、欣赏活动，使人们的审美需求得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目、畅神益智，通过观赏或参与演出，使身心得到愉快和休息。物质产品是为了满足人们生存的需要，现阶段物质产品的极大丰富，使之成为人们的次要需求。而精神产品则是为了满足人们心灵的需要，按照美国心理学家马斯洛的理论，人类有五种基本需要（生理需要、安全需要、归属关系和爱的需要、尊重需要、自我实现需要），而这五种基本需要是相互联系、相互依赖和彼此重叠的。它们排列成一个由低到高逐级上升的层次。只有低级需要满足后，才会出现高一级的需要。他认为，最占优势的需要将支配一个人的意识，并组织有机体的各种能量，不占优势的需要则将被减弱。层次较高的需要发展后，层次较低的需要依然存在，但对行为的影响减弱了。艺术作为一种特殊的精神产品，按照美国心理学家马斯洛理论，它属于人高层次的需求。艺术是人类永恒的精神家园，德国哲学大师谢林说道：只有艺术和审美的创造，才是惟一战胜生命焦虑的力量和对生命的最终慰藉。正是因为它能给人们带来审美的愉悦和心理的。所以，古罗马美学家贺拉斯提出艺术应当寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。中国先秦时期的艺术理论著作《乐记》中，也有类似的思想，提出了“乐者乐也”的主张。艺术娱乐功能的另一个作用，是使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而以新的精力去投入新的工作。西方现当代心理学的许多流派，都十分重视艺术对欣赏者深层心理的渲泄作用或净化作用，认为艺术可以使人们在现实生活中受到压抑或无法实现的情绪、愿望、期待、理想，通过艺术创造的想象世界或梦幻世界得到完成和满足。

艺术大舞台的目标和任务

1.总体目标和任务

以邓小平理论、“三个代表”重要思想、十精神为指导，面向现代化、面向世界、面向未来，坚持科学发展、和谐发展、快速发展，以区域为单位，构建艺术大舞台，统筹区域内各类教育资源，以艺术教育为重点，大力弘扬中华民族的优秀文化艺术，积极学习和吸收世界优秀文化艺术，加强科学研究，提高艺术质量，增强感染力和渗透力。建设一支能基本满足区域艺术教育需要，又具有实施艺术教育能力和水平的教师队伍。积极开展面向区域内居民的经常性的丰富多彩的艺术活动，并逐步使其规范化、制度化。逐步加大经费投入，加强艺术大舞台的硬件建设，使艺术大舞台需要的器材和设施达到规定的要求。坚持积极进取、因地制宜、超前规划、分类指导的原则，真抓实干，切实提高工作质量和管理水平，使区域社区艺术教育水平再上新的台阶。

2.具体目标和任务

（1）搭建艺术大舞台。艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。戏剧的价值本质是对一系列典型的生活片断进行有序组织和修饰加工，并在舞台上进行表演，用以反映戏剧角色所拥有的价值关系。戏剧是人类生活中最活跃、最富有生命力的东西的提取物和夸张物，它浓缩了社会和人生，浓缩了重大历史事件的发展过程。戏剧通常集音乐、歌曲、小说、舞蹈、绘画等艺术形式于一体，采用了高度程式化的语言、表情、动作、服饰、背景。不同的剧种因不同的地理环境、风俗习惯与历史条件而表现出不同的风格。例如，越剧显得清秀，评剧显得泼辣，舞蹈显得刚劲柔美等。而艺术大舞台就是将戏曲、音乐、歌舞、器乐等巧妙结合，在生活中上演一幕幕人间喜剧。它可以由戏曲、歌舞、民歌民曲、西洋之声等“艺术舞台”组合而成。达到成熟一个发展一个，使其象滚雪球一样，不断发展壮大。

（2）培育区域“艺术小舞台”。积极扶持、培育和发展一批社区艺术教育精品社团，使区域内的“艺术小舞台”能遍地开花，每个街道、社区都能有一个居民所喜爱的小舞台。同时，鼓励社区结合自身的特点，开展形式多样的民族文化艺术活动，提升区域艺术大舞台的品质，引导艺术大舞台发展成为区域内人人皆知、人人向往参与的社团组织，建设成“区有大舞台，社有小舞台”，形成浓郁的艺术氛围。

（3）建立促进艺术大舞台发展的管理机制。出台促进艺术大舞台发展相应的政策，制订指导性意见，加强对艺术大舞台的日常管理，保证艺术大舞台的有序运作。学习计划指导、活动设计指导，组建艺术大舞台专家指导小组，加强对艺术团员的指导和对各社区的指导，定期拿出具有专业水准的雅俗共赏的节目愉悦身心。阶段性效果反馈要及时，对各种学习培训和演出进行反馈总结，以及时调整，发现问题解决问题。探索形成艺术大舞台的搭建、运行、管理、评价等有效机制。

（4）形成利于艺术大舞台发展的考评机制。建立搭建艺术大舞台建设评估指标体系，进行绩效评估，根据对艺术大舞台发展的实际情况，以及提供演出的数量、质量，各种评估情况，给予相应的财政资助或补贴，对各种社团评比竞赛，优胜劣汰，促进艺术大舞台规范、健康发展；建立骨干表彰制度，激励艺术大舞台发展；多渠道提供展示交流平台，记录艺术大舞台成长的点点滴滴。通过各种措施，建立多样化评估机制，促进艺术大舞台的规范化发展。

第7篇：艺术文化常识范文

【关键词】高职院校 诗性 艺术教育现状 调研报告

近年来，国家提倡大力发展职业教育，职业技术教育规模不断扩大，办学特色也日益显现，所培养的学生的实际操作水平和动手能力得到了提升。但同时，职业教育的实用主义和功利主义色彩也日益明显，很多职业院校单纯注重学生操作技能的训练，片面强调专业技能的培养，仅仅满足于让学生获得从事某个职业所需的实际知识和技能，学生也把学习的主要目标定位于努力学好专业技能和实用技能上，以能获得各种各样的等级证书、职业技能证书为目的，而对于培养独立人格、健全心理以及较强的创新精神和社会适应能力则重视不够，对人文知识教育、人文精神培养、审美情感的养成、人格的全面发展没有给予应有的重视，人文教育处于边缘状态。同志在庆祝清华大学建校100周年大会上的讲话中，把“文化传承创新”作为高等教育的重要功能，从而确立了文化素质教育在高等教育中的重要地位。上海师范大学教授刘士林在《中国诗学精神》中指出，“中国文化的本体是诗，其精神方式是诗学，其文化基因库是《诗经》，其精神顶峰是唐诗。一言以蔽之，中国文化是诗性文化。或者说，诗这一精神方式渗透、积淀在中国传统社会的政治、经济、科学、艺术各个门类中，并影响甚至是暗暗地决定了它们的历史命运”“中国传统文化是以‘中国诗词’为文体形式、以‘中国诗学’为理论系统，以及以‘诗性智慧’为哲学基础的一种诗性文化形态”。中华民族这种独特的诗性精神机能与生命本体也造就了中华民族艺术特有的诗性内涵。对此，承担着文化传承创新功能的高职院校，有没有将诗性艺术教育纳入他们的教育范围？广大师生又是如何理解诗性艺术教育的？站在企业角度又是怎样理解学校的艺术教育的？带着这些问题，笔者选取了浙江经济职业技术学院、浙江机电职业技术学院、湖南现代物流职业技术学院、广东轻工业职业技术学院、深圳信息职业技术学院、武汉职业技术学院等具有代表性的高职院校和浙江物产集团、南方建材股份有限公司等相关企业，通过实地走访，发放调查问卷2600份，其中教师问卷400份，学生问卷1900份，企业问卷300份，收回有效问卷2490份，基本掌握了这些院校和企业对诗性艺术教育的认识，了解了艺术教育的现状、存在的主要问题。

一、现代企业对高职人才的需求：复合型、高素质

高职教育是为企业培养在生产建设、管理和服务一线工作的高端技能型人才。从某种程度上说，高职院校培养的“产品”是学生，产品不符合企业用人标准，产品质量不合格，受损的是企业，因此，高职办学离不开行业的指导与企业的参与。而“产品”（学生）质量的好坏，首先也应该由企业来鉴定。那么，什么样的高职人才会受到现代企业的青睐？调查显示，81%的受访者认为，当今企业需要复合型人才。可见，高职院校也要加强复合型人才的培养，这是职业教育的发展趋势。那么，企业在招聘员工时最看重的是什么？43%的受访者选择了团队协作精神，选择文化修养和道德诚信的各占29%，而专业技能的比例仅占14%。可以看出，企业关注高职应届毕业生团队协作精神、文化修养和道德诚信的比例远高于专业技能比例，换句话说，企业更加关注高职应届毕业生的综合素养。有67%的被调查者表示在招聘毕业生时会关注所在院校的校园文化氛围。高达90%的企业人员表示，在同等条件下会优先录取文化艺术修养较高的毕业生。而且，76%的受访者认为，这类学生自信心更强，因而发展机会更多；48%的人认为，这类学生创新创业能力更强；33%的人认为，这类学生锻炼平台更大，因而发展前景更好；认为与其他人没有区别的仅占5%。也因为如此，66%的被调查者认为高职院校有必要开展诗性文化艺术教育，认为可以提升人才培养质量和学生个人修养。而现状是，只有10%的受访者认为他们公司招聘的应届毕业生的职业素养很好，38%的人认为一般。同样，只有5%的被调查者认为招聘的应届毕业生的专业技能很好，62%的认为一般。究其原因，29%的受访者认为当今高职教育专业设置与市场需求脱节；67%的员工认为学校培养方式与企业脱节；24%的员工认为学校只注重技术，不注重人文素养的培养。71%的企业人员认为他们公司聘用的毕业生有待提高职业技能；高达81%的企业人员认为需要提高人文素养、团队精神、道德修养等综合素质。62%的受访者认为应改变目前高职院校“重技术、轻人文”的现象，认为不符合企业对人才的需求，66%的人认为高职院校的毕业生在传统文化方面的缺失会影响其就业。

据此调查中，企业人员对当今高职院校人才培养模式提出了如下建议：一是希望学校办学与社会接轨、与企业合作。希望办学者多了解社会，不要关起门来办教育。要密切学校与企业之间的交流，建立企业与学校联合育才的思路，专业设置与企业需求对接，建立校企合作的实习基地。二是希望注重知识在实践中的运用，提高学生的职业技能。多开展实践活动，注重学与做的结合，多开展模拟职场等培训活动，培养学生各方面的能力。三是希望学校注重职业技能与人文素质培养并重，注重学生综合素养的提升，全方位培养学生。

二、高职院校在校学生对诗性艺术教育的认识：有需求，需创新

教育部副部长鲁昕《在2011年度全国职成教工作会议上的讲话》中指出，“要培养学生的职业道德、职业技能、就业创业能力以及综合职业素养，不仅教会学生一技之长，而且培养其成为全面发展的高端技能人才。”确实只有创新型、实用型、复合型的人才才能适应由“中国制造”向“中国创造”的历史性转变。在校的高职生是否认识到通过诗性艺术教育培养自身的综合素质和创新能力的重要性？调研数据表明，70%的学生认为文化艺术教育可以提高个人修养，53%的学生认为可以提升就业竞争力，54%的学生认为可以提升可持续发展能力，也有6.6%的学生认为没任何用处。56.3%的学生认为在掌握专业技能的同时非常有必要提升文化艺术修养，28.9%的学生认为需要掌握必要的人文知识。可见，大多数的高职学生还是认识到了文化艺术教育对其整个人生和职业生涯发展的重要性。他们多数希望了解中国优秀的传统文化艺术，认为在掌握专业技能的同时提升文化艺术修养十分必要，当然也有部分学生对此无所谓或认为没有必要。但同时调查也发现，由于长期应试教育带来的不良后果，目前高职院校学生对中国优秀传统文化艺术认为非常了解的比例仅占到8.8%，81%的学生了解不多，希望了解更多，只有3%的学生认为过时，没有必要了解。

从学生获得传统文化艺术教育的形式来看，仅有22.6%的学生是从课堂形式获得，其他学生都是从网络、影视等其他形式获得。因此，他们希望开设文化艺术类的选修课，41%的受调查学生已经选修了文化艺术类的选修课，16.8%的学生希望能多开设一些相关课程；当然也有24.4%的学生对此不感兴趣，8.4%的学生认为没有必要开设此类课程，可见，学生由于对传统文化存在着不同的认识，学习态度也存在差异。由于高职院校人才培养模式是“校企合作、工学结合”，实践课程一般要占50%的课时，因此，文化艺术类的选修课较难满足学生需求，社团文化活动和讲座等是文化艺术教育必不可少的补充。但从调查来看，这方面的活动和讲座开设情况并不乐观，调查显示，只有24.7%的学生认为文化艺术社团活动很丰富，54%的学生认为活动很少，10%的学生所在院校几乎没有这样的社团活动，学生希望能开设文化艺术社团。73%的学生表示自己所在的学校很少举办文化艺术活动的讲座，希望多举办，仅有7.7%的学校经常举办，很受欢迎，有16%的学生认为经常举办，但不受欢迎，究其原因，是活动内容和形式较为陈旧，难以调动学生参与的积极性。调研数据表明，23%的学生喜欢以课堂方式进行文化艺术教育，17%的学生喜欢以讲座方式进行文化艺术教育，53%的学生喜欢以社团方式进行文化艺术教育，可见，对于活泼好动的青春期学生来说，丰富多彩的社团文化艺术活动更受欢迎。而在社团文化活动中，利用当地的人文资源开展“诗性艺术教育”，不失为一种创新的举措。从我们的调查情况来看，各个区域开展“诗性艺术教育”的优势条件各有千秋，59%的学生认为学校所在的区域有着悠久的传统文化，34%的学生认为此方面人才辈出，59%的学生认为有着良好的人文环境，只有13%的学生认为没有什么优势。那么学生是否愿意参加利用当地本土文化开展的“诗性艺术教育”活动呢？调查显示，97.8%的学生希望组织学生开展如“人文之旅”等形式的活动，充分利用当地本土文化开展的“诗性艺术教育”，90%的学生表示会参加，其中24.7%的学生表示会积极参加。

对目前高职院校存在不同程度的“重技术、轻人文”的现象，学生又是怎么认识的？调研数据表明，39.5%的学生认为当前高职院校普遍存在“重技术、轻人文”的现象，50%的学生认为部分学校存在，只有8.4%的学生认为不存在，91%的学生认为这种现象会影响到他们将来的发展，其中29%的学生认为会严重影响其个人发展，仅有4.4%的学生认为应该不会有影响。调查中也发现，学生希望通过一定的途径改善高职院校“重技术、轻人文”的现状，61%的学生希望文化艺术教育应和专业技能教育齐抓共管，68%的学生希望能开设文化艺术教育的必修和选修课，67%的学生希望开展文化艺术教育系列活动，59%的学生希望能提升教师的文化艺术修养。由此可见，大多数学生希望学校在注重专业技能的同时，同样注重文化艺术教育，希望通过开展系列活动、开设课程、提升教师修养等手段来丰富学校的文化艺术教育。但同时，学生们也发现，高职院校开展诗性文化艺术教育仍然存在着不少困难，主要原因是学校、教师、学生本身重视程度不够：48%的学生认为学校不重视；62%的学生认为缺少相关优秀教师；67%的学生认为是学生自身不重视；也有63%的学生认为，目前活动内容和形式缺乏吸引力。

为此，学生们提出了如下建议：一是多举办诗性艺术的文化活动，传承优秀传统文化，提高学生艺术修养；二是活动要精致、形式要创新。要结合当代大学生的兴趣，活动形式要新颖、丰富，吸引全体师生共同参与：多开设易提高学生兴趣的文化艺术必修课和选修课，创造性地举办丰富多彩的艺术教育实践活动，并由优秀专业教师指导；三是建议学校层面多途径宣传传统诗性文化，引导学生培养兴趣，积极主动参与此类活动。

三、高职院校教师对诗性艺术教育的认识：很重要，有压力

教师是教育的根本，他们的价值观会直接反映在日常的教育和教学活动中，从而影响到学生的价值观取向。为了解高职院校教师对文化艺术教育的认识和重视程度，我们也通过调查问卷的方式进行了调查。当问及身边的学生对中国传统的文化艺术了解程度时，100%的教师都认为身边的学生对中国传统文化了解不多，58%的老师认为这些学生渴望了解更多，42%的教师认为身边的学生了解不多也不想了解，多数教师认为高职学生没有必要了解中国传统文化艺术。因为，87%的教师认为高职毕业生在掌握专业技能的同时非常有必要提升文化艺术修养，11%的教师认为不是很必要，但学一点也无妨，有5.2%的教师认为没有必要，不如把时间用在专业学习上。那么，教师是否会自觉地在日常的授课内容中有意识地引导学生提升传统文化艺术的修养？48%的教师表示会经常引导；47%的教师表示会偶尔引导；也有8.9%的教师只注重专业技能教育，没有意识或认为没有必要引导。我们也调查了作为教师对提高自身诗性文化艺术素质的意义。结果显示，89%的教师认为可以提高教师个人人格魅力；84%的教师认为有利于推动学校整体人文素质教育；66%的教师认为可以促进教学水平的提高；50%的教师认为可以对学生起到模范带头作用；也有2.6%的教师认为意义不大。

在一届又一届的毕业生中，到底具有良好的文化艺术修养的学生，是否能更好地掌握专业技能，在今后的发展中是否存在某方面的优势？调查显示，68%的教师发现这类学生更加自信，因而学习效果好；53%的教师发现这类学生想象力丰富，能促进专业技能的掌握；53%的教师发现这类学生创新创业能力更强；53%的教师发现这些学生较受用人单位青睐，就业竞争力更强；68%的教师发现这些学生后续发展潜力更大；50%的教师认为这些学生个人整体修养较高。

然而，这些教师所在的学校对文化艺术教育重视程度如何？调查显示，39%的教师认为所在学校非常注重对学生开展文化艺术教育，34%的教师认为学校不太注重，只是偶尔为之；18%的教师认为学校层面很少开展，只是学生自发组织一些活动；11%的教师不太关心这方面的事情。可见，还是有相当多的高职院校对文化艺术教育重视不够。如何改变这种局面，61%的教师认为领导的重视程度有待提高，63%的教师希望各二级学院（系）应更加重视；61%的教师认为教师本身的文化艺术修养有待进一步提高；68%的教师认为活动内容和形式需要进一步创新。66%的教师认为缺少文化艺术教育方面的优秀教师；34%的教师希望进一步调动学生对文化艺术教育活动的兴趣，24%的教师认为还存在着外界压力。

可喜的是，受访教师所在的学校均开设了文化艺术类选修课，但只有42%的教师认为学生选修积极，18%的教师发现学生选修不够积极；37%的教师所在学校少量开设，不能满足学生需要；2.6%的教师认为学校少量开设，但他们认为已经能满足学生需要了。87%的教师认为开设选修课是提升高职院校学生文化艺术修养的主要形式；74%的教师建议开设相关讲座；68%的教师建议组织相关社团活动；42%的教师建议开设相关必修课。对于调查组提议的利用所在地区的本土文化对学生开展“诗性文化艺术实践活动”，87%的教师表示赞同，认为是一种良好的载体，可以充分挖掘当地的人文资源，让学生有更切身的感受，还可以增加学生对本土文化的热爱。

虽然绝大多数教师已经认识到文化素质教育对学生成才的重要作用，但对于目前在部分高职院校中存在的“重技术、轻人文”的现象，53%的教师认为人们已经认识到这种现象带来的后果，正在逐步改变，42%的教师认为这种现象的存在主要是对高职教育的误解，很难改变；还有5%的教师认为这很正常，没有必要改变。如何改变“重技术、轻人文”的现象。教师们提出了如下建议：一是学校领导层应重视文化艺术教育；二是开设足够的课时，66%的教师建议从政策层面规定每位高职学院必须修满一定的文化艺术教育的必修学分；三是建议投入更多人力物力，课程与活动相结合，组织丰富多彩的活动。74%的教师建议开展常规性文化艺术教育系列活动；四是加强技术层面指导，通过引进相关人才和在职教师加强学习，提升教师的文化艺术修养，58%的教师建议先要通过培训，提升教师的文化艺术修养来带动文化艺术教育的开展。可见教师本身在文化艺术教育中的重要作用。

四、结论：提升认识、创新载体

从调查结果来看，企业对于高职院校毕业生的人文素质要求在不断提高，他们把人文素质作为一个很重要的因素来考量学生的综合素质和未来的发展潜力。从学生方面来看，大多数学生对于我国传统的优秀文化知识知之不多，但他们中的大多数也认识到传统文化艺术对个人成长的重要性，迫切希望学校能高度重视。从教师角度看，“重技术、轻人文”的弊端也越来越遭到教师的质疑，他们也普遍认识到提升学生人文素质的重要意义。在学校层面，越来越多的学校通过开设选修课、专题讲座、社团活动等形式来提升文化艺术教育的效果。但他们也普遍认识到无论是政策层面还是学校层面，甚至教师、学生自身层面都应该更加重视文化素质教育，尤其是活动形式的丰富性、内容的创新性方面更需要加强。对于本课题组提出的以本土诗性文化为依托的诗性艺术教育实践活动，即根据当地的资源开发“诗性文化”艺术教育，在培养学生职业能力的同时加强素养的教育。无论是企业人员、教师，还是学生都积极认同，认为是创新的举措，而且大多数地区都有条件开展。

当然，在具体实施过程中还需要进一步提升认识，如调查中我们也发现，6.6%的学生认为文化艺术教育对自己没有任何用处；8.4%的学生认为开展文化艺术教育是浪费时间；3%的学生认为传统文化已经过时了，没有必要了解；24.4%的学生对文化艺术类选修课不感兴趣，8.4%的学生认为没有必要开设此类课程；10%的学生认为有没有文化艺术类社团活动无所谓；3.3%的学生认为没有必要举办文化艺术类讲座；有7.7%的学生表示不会参加诗性文化艺术实践活动，2.2%的学生认为没有必要组织。虽然所占比例不大，但也从一定程度上暴露了部分学生的认识，认为只要有一技之长就足够了，文化艺术教育对他们的发展没任何用处。从教师层面看，也同样存在着这种认识，如5.2%的教师认为高职学生在掌握专业技能的同时没有必要提升文化艺术修养，不如把时间用在专业学习上。因而有8.9%的教师在日常教育、教学中只注重专业技能教育，没有意识到或认为没有必要引导学生重视文化艺术教育。11%的教师表示看不出文化素质对毕业生有什么优势和作用，因而他们也不关心学校是否有这方面的教育，有13%的教师认为即使开展了也不会有什么效果，5%的教师甚至认为高职存在“重技术、轻人文”很正常，没有必要改变。有2.6%的教师认为教师自身提升文化艺术修养意义不大。因此，建议各类高职院校要进一步引导教师和学生形成对文化素质教育的共识，关键是要从学生的兴趣爱好、实际效果出发，让学生在潜移默化中接受传统文化艺术教育的滋润，而结合当地的资源和自身的实际情况系统设计诗性文化，开展诗性文化的教育研究、开发以本土诗性文化为依托的诗性艺术教育实践，采取灵活的方式、多样的形式开展“诗性文化”活动，不失为良好的举措。

第8篇：艺术文化常识范文

关键词：艺术民俗学；文化产业；教学模式

艺术与人类的总体文化有着密不可分的关系，它随着人类的文明、习俗发展而不断演变。以艺术为对象的研究也在不断地完善，在艺术学领域取得了丰硕的成果，学者们从艺术的起源、艺术发展的规律、艺术与社会的关系、艺术的创造等方面进行探讨，更有学者从民俗学、人类学等角度对艺术展开研究。就艺术与民俗而言，有学者从民俗中的艺术展开讨论，另有学者从艺术中的民俗进行探析。不论民俗中的艺术还是艺术中的民俗，都是对艺术与民俗之间相互依存的关系的探究，旨在深入了解伴随民俗产生的艺术本质以及艺术产生、创作的民俗文化内涵。正如学者钟年在其文章中所述“对于艺术的认识，不能‘止步于对艺术事象的静态分析’，而应该‘以艺术活动中的审美形式与情感效应为材料，将其置于民族区域社会中生产生活的、社会时尚的、宗教信仰的广阔背景下予以观测论析’”。［1］就此研究视角，张士闪教授首先提出了“艺术民俗学”的学科建设理念，尝试在民俗文化研究和艺术学研究的学科间，建立一门交叉性的学科研究理念，旨在研究艺术与民俗之间的关系，同时对艺术进行民俗学的视角研究。学科归属上，艺术民俗学是艺术学的分支学科，由艺术学与民俗学、民族学、人类学、社会学等学科相结合而形成。艺术民俗学的研究对象“首先是作为艺术活动背景的民俗文化，包括民俗事象和民俗观念。其次，它将以民俗学的视角重新审视、阐释艺术的源起，本体，功能，以及艺术与民俗的真实关系。”［2］艺术民俗学的研究对象不仅是民间文化的表象之一，同时还是文化形态的一种表现方式，它们在随着社会的变迁而不断地发生着形态和功能上的演变。文化产业是一个较为宽泛的概念，就“产业”而言，其本源之意为国民经济的各种生产部门，后随着第三产业的兴起而逐渐拓展为“泛指各种制造、提供物质产品、流通手段、服务劳动等的企业或组织”。［3］从文化产业角度结合艺术民俗学的研究视角对其进行观照，能更全面地对艺术的本源进行阐释，同时也对其产业化发展展开更深入地探讨。当下，我国的文化产业事业正蓬勃发展，在此热潮中应运而生了文化产业专业教育，尤其在我国的少数民族地区，文化产业与民族文化息息相关，同时也与民俗、民间艺术联系紧密。因此，要发展文化产业，对艺术民俗的研究、探讨必不可少，在文化产业专业领域开设艺术民俗学这门课程也是有必要的。笔者在本文中将尝试探讨艺术民俗学在文化产业这一专业领域中的教学模式，从而为今后的文化产业民俗研究提供一定的依据。

1教学模式制定的理论依据

人才培养是高等学校的首要功能之一，在人才培养的教学过程中必须遵循教育的发展规律，正如潘懋元先生于20世纪80年代提出的理论“：教育外部关系规律指教育必须与社会发展相适应，即必受一定经济、政治、文化所制约，并为一定社会的经济、政治、文化的发展服务；教育内部关系规律指教育必须与人的发展规律相适应。”［4］同样，艺术民俗学在文化产业专业领域中的教学也应遵循以上的教育规律。由此，制定与经济、政治、文化发展相一致的教学模式是有必要的，而且应该体现以下几个方面：

1.1结合艺术民俗学的教学特征，应该突出区域特征或民族特色

就笔者执教所在的广西壮族自治区而言，该地区世居12个民族，其中少数民族有壮族、瑶族、侗族、苗族、水族、毛南族、水族、彝族等11个，民族文化资源丰富，艺术产生所依附的民俗文化也各具特色。在教学中深入挖掘、整理各民族文化资源，构建富有少数民族地区特色的文化产业专业领域艺术民俗教学特色，强化学生的优创意识、特色意识和品牌意识，在保护和传承该地域中优秀的艺术、民俗类文化的同时，有意识地引导学生在文化产业领域中进行艺术民俗的研究。

1.2重视学生能力培养

通过日常教学，使学生接收系统的理论知识培训，包括艺术民俗学学科所涉及的艺术学、民俗学、人类学、社会学等基本理论知识，以及艺术民俗学科学专业知识和规范，对学生进行专业的理论训练，树立学生正确的人生观、价值观，通过专业知识学习和专业能力的培养，提高学生的创新和实践能力，同时使学生具有一定程度的学术研究水平。

1.3促进专业教学改革与发展

进一步深化教学改革、完善专业结构、巩固艺术民俗学专业优势，逐步建立健全该专业课程体系，整体优化教学方法与手段，制定有效的教学评价标准，拓宽文化产业专业领域学生的专业视野，是艺术民俗学在教学中亟待完成的重要任务。艺术民俗学教学除了遵循专业研究规范外，还要围绕我国的高等教育人才培养标准，结合我国国情下的文化产业发展情况进行专业教学。在2012年《教育部关于全面提高高等教育质量的若干意见》中，提出“高等教育质量观贯彻于学科专业建设、人才培养模式改革、教学科研创新、服务社会发展、文化传承创新之中”。由此可知，艺术民俗学教学贯穿在文化产业专业领域中应结合该专业的学科特点，让学生在掌握文化产业基础理论知识的基础上，引导学生掌握民俗学、艺术学的专业研究方法，尝试艺术民俗与文化产业等学科理念融合展开科学研究，进行文化创新和传承。

2艺术民俗学教学目标与规格设计

目前高校教学在面对不断变化和发展的社会市场与就业需求下，加强学生的专业知识和专业技能训练。由此，在文化产业专业领域中艺术民俗学的教学中，要本着“突出地域特色和民俗特点”的目的，抓住在文化产业中如何发展民间艺术与民俗的基本点，培养具有较高综合素质、人文素养的，即掌握艺术与民俗知识又能够将其灵活运用于文化产业相关领域的学生，具体如下：首先，通过艺术民俗学在文化产业领域环境中教学，让学生通过理论与实践的交叉性学习，不断提高学生的综合文化素养。因此，在教学中对学生提出以下几点要求：一是必须适应时代和社会的发展，了解并驾驭历史文化发展与文化产业的意识形态理论体系。随着现代社会信息化的逐渐加强，作为文化产业专业的学生，在此领域中更应该具有敏锐的触角，而且要意识到艺术民俗学这一交叉学科在学习过程中仅纸上谈兵是不能为今后从事的专业服务的，必须学会用科学的理论方法引导学习实践以及学术研究，要注重当下新的形势、政策、信息、思想等，做新型的文化产业与艺术民俗的复合型学者。二是学生要有良好的艺术修养，同时掌握民俗文化与民间艺术的基本理论和研究方法。民间艺术的生存需要民间文化的沃土滋养，艺术的创作也离不开对民间艺术的了解和掌握。民间艺术体现了不同地域、不同人群所特有的审美观念与道德意识，其间更蕴含了人与人、人与自然以及人与社会和谐相处的理念。因此，在艺术民俗的教学中，以艺术、民俗文化为根本，秉承传承传统文化的观念，站在当下文化产业发展的新高度，探求如何构建新时期艺术民俗学的教学模式，加强学生通过整合学科知识和运用知识传播发展艺术与民俗文化的能力。其次，通过教学，让学生在不同学科的交叉学习中具备传承及实践创新能力。张士闪教授提及艺术民俗学的研究应该注意以下几方面的研究：一是从民俗学研究的整体文化观出发，对典范社区内曾经存在的和仍然存在的艺术事象予以梳理，对其中的各个艺术门类进行慎重的微观性分体研究和宏观性综合研究，为社区文化的艺术定位、发展提供出指导性建议；二是注重艺术活动与民俗社会之间的关系进行双向的动态研究；三是中国的艺术民俗学研究应注意其自身特色。［5］文化产业专业领域中的艺术民俗学教学，除遵循以上几点研究原则，还要结合社会文化的发展现实，让学生把社会实践同创新思维相联系，在日常学习的实地调研等实践活动中将理论与实践相结合来学习知识，同时学会如何发现问题和解决问题，从而启发学生的创造性思维，将其运用到具体的案例分析和操作过程中。

3艺术民俗学教学模式中的课程教学设计

文化产业专业领域中所设立的艺术民俗学课程教学有别于一般学科中的艺术民俗学教学，除遵循一般课堂教学原则外，还有其独特的课程教学设计，以期达到良好的教学目的，具体如下：

3.1根据实际情况展开教学，注重因材施教

综合来看，文化产业专业领域的学生的文化素质一般较高。但就艺术民俗学这个学科而言，涉及了艺术和民俗，具有一定特殊性，尤其是艺术，并非每个学生都了解。因此，在教学过程中，可以根据学生掌握艺术、民俗文化基础知识的具体情况，进行专业知识教学。对艺术基础常识较弱的学生，让其多听、多看，在一定程度上提升学生的艺术鉴赏力；对民俗文化常识较弱的学生，可通过消化课堂讲授知识和实地调研体验，增强学生的民俗意识和文化自觉性，掌握民俗文化基本理论。

3.2把握教学整体性与灵活性

在进行艺术民俗学的教学过程中，传统教学方式通常采用纯理论性的授课方式，难免会枯燥乏味，让学生在冗杂的理论学习中失去对课程的兴趣。因此，笔者认为在本门课程的教学过程中，教师可以将传统的理论授课分解为理论与实践穿插，充分调动学生的学习主动性，灵活掌握课程的进度。例如，教师可将学生分成几个小组，每个小组各自选定一个调查对象，在进行前期的理论知识学习后，学生可在规定时间内对其选定的对象进行文化、现状、发展、艺术性、民俗特征等方面的调查，并根据调查情况写出调查报告并做课堂展示。学生的课堂展示不仅要表述清楚所调查对象的具体内容和文化背景等，还要结合文化产业的专业特点进行思考并展开有效的阐释。此类学生课堂展示的教学形式，将以学生为主体，自主策划每次课堂演示，教师为辅助对展示完的学生进行提问引导，从而达到本门课程的教学目的，提高学生的艺术、民俗文化素养。

3.3掌握学生实践学习的合理性

艺术民俗学在研究过程中很重要的一点是必须将艺术活动与民俗社会之间的关系结合起来，同时进行双向的动态研究。由此，将这个研究观念引入其教学模式中也是非常必要的。在艺术民俗学的教学中，尤其在文化产业专业视阈下的艺术民俗学教学更加要关注在变迁的民俗社会中艺术活动所发生的变化以及动态的艺术活动所依附的民俗社会大环境。从而，在学生将艺术民俗学基本调查方法运动到实践过程中时，教师应根据学生的调查进度随时给予指导，适时纠正学生在实践中所遗漏的关键信息，指导学生合理运用相关学术知识进行实地调研和调查报告写作，同时也锻炼了学生的组织、策划能力。中国悠久的历史文化留下了丰富的民俗活动和具有特色的艺术形式。在张士闪教授提出构建艺术民俗学这一学科开始，就提出本门学科应该将文献资料、历史考古和民俗调查三者有机地结合起来展开学术研究，从而更清晰、准确地认识存在于各地域、人群中的民俗和艺术。同样，今天我们将艺术民俗学放置文化产业这样的专业领域中进行教学，不仅要遵循以上学术观点进行教学，而且要与现代社会、经济、文化发展结合，与文化产业发展的特点相结合，对学生进行引导式教学，从更广阔的视角去看待艺术民俗学，也为人才培养提供更多的教学实践依据，让艺术民俗学研究的对象能够更好地传承和发展。

参考文献：

［1］钟年.《艺术民俗学》评述［J］.民俗研究，2001（2）：169-170.

［2］张士闪.当代艺术民俗学的研究视界［J］.齐鲁艺苑，1998（2）：48.

［3］王伟.民俗艺术产业化的路径研究［J］.学术论坛，2010（8）：161.

第9篇：艺术文化常识范文

[关键词]艺术修养 艺术直觉 艺术形式

在现在的社会生活中，人们越来越倾向于把创造有价物质财富的能力作为个体区别于群体的级别标签，而对于艺术修养问题，多数不搞艺术的一般人早已渐渐淡化甚至默然视之。那么，对艺术修养的重视问题是不是就真的不重要了呢 ？关于艺术修养一直存在着很多误读。

一、艺术修养是可有可无的

在我们民族的历史上，很少有正规提倡艺术修养的时候。本应属于艺术范围的文辞诗作，竟长期成为科举手段，结果艺术人格不得不在利禄人格、官场人格的威慑下变得疲弱不堪。《红楼梦》中贾政带领一批文士清官视察新落成的大观园，需要应景题额，比较下来，显然是那为懒于学业、年轻稚嫩的宝玉艺术修养最高，但一路只听见贾政对他的呵斥声，这可看作是中国封建社会中艺术修养和艺术人格处境的象征。我们历来焦急地呼喊着军事修养、政治修养、经济修养，很少有呼唤艺术修养的，因为它太缺少实力了。从人类发展总体而论，军事、政治、经济等再重要，也带有手段性和局限性，惟独艺术，贯通着人类的起始和终端，也疏通着每一个个体生命的童年和老年，天赋与经验，敏感与深思，内涵与外化，在蕴籍风流中回荡着无可替代的属于人本体的伟力。

一个富于艺术修养的人，尽管他的外在境遇未必良好，他的内在精神生活一定比别人丰盈而充满活力。他永远不会真正地寂寞，但丁、莎士比亚、卡夫卡、屈原、李白、曹雪芹永远与他相伴。他永远不会枯窘，他会用贝多芬的耳朵、毕加索的眼睛去谛听和审视。于是大千世界变得那么富丽，他自己也变得富有。一般的人过得再富有再安逸也就是一个一般的人生，而他，全部人生节奏都被古往今来的艺术大师们充实过协调过了。因此，他是汇集着人类的全部尊严和骄傲活着。他的一个小小感受，很可能是穿越千年历史而来，而且还将穿越漫长的未来岁月。他往往童心未泯，真诚的用自己的真心，为越来越精明老滑的人类社会维系住一个永恒的童话世界。

一个有艺术修养的人，不管他担任什么工作，总会比其他人更能体谅人，更仁慈，更幽默，更易展现个性，更潇洒从容。许多军事家、政治家、企业家能以他们的辉煌业绩产生广泛的震慑力，但他们身上最具魅力的地方，却往往是那一份艺术素质。

如此说法，艺术修养也可以定义为一种生命的独特存在状态，是一种具有重大实质性意义的人格力量，而不是人生的一层可有可无的涂料。

二、艺术知识就是艺术修养

关于艺术修养还有一种误解，即把艺术知识等同于艺术修养，甚至教育机构也把艺术知识当作提高艺术修养的基本途径。结果，我们经常遇到这样的人：一提起某个画家，能够滔滔不绝地讲他的几个创作时期，以及每个时期的基本特点，但一旦让他们站在这个画家的面前，却默然以对，根本没有出现审美投入；到一个风景点，能够随口背诵一首又一首吟咏此景的古诗，但他自己对风景却没有什么感受，背诵一通便匆忙走过；看一出传统戏，能够如数家珍的说出这出戏的题材来源，改编历史，种种掌故，但如果要问一句“今天的戏好看不好看”，他却难以作出明快的第一判断……这一切我们早已习以为常的怪现象，便是长期以来以艺术知识代替艺术修养所造成的。

一个有高度艺术修养的人当然会有比较丰富的艺术知识。但是，艺术修养的根基并不在艺术知识中。艺术知识是对已发生过的艺术现象的理性记录，其本身是非艺术的。这正像知道欧洲战争史常识和拿破仑生平的人未必有真正的军事修养，因为他所知道的这些知识是历史的而非军事的。艺术知识，只是艺术修养大题目下的一种后补性、扩展性的内容。

一个人在提高艺术修养过程中，不能不在古今中外的艺术作品中长期玩味留连，这就自然而然地积累了一些艺术知识。有时，为了深化对艺术作品和艺术家的领悟力，人们也会把某段艺术史系统的了解一下。但是，只要是有艺术修养的人，他在接触艺术的过程中往往不会向学习数学史一样冷静，而一定会投入自己明快的爱憎裁断，调动足够的审美联想，甚至还会引发自身创造的激情。这样，他也就把艺术史的学习艺术化了，这种学习，与严谨的学问要求距离甚大，所学到的常常是染有很大主观性的“非纯净知识”。

三、对艺术理论的熟知就是艺术修养

总体而言，艺术理论的构架理所当然地矗立在审美经验的基础之上；但从具体的社会分工和历史承传而言，艺术理论有可能成为一项独立的职业，而前代的理论成果又往往被后代直接继承，不在经过审美经验的重新过滤。这样，久而久之，必然会造就一批奇怪的人：他们的职业是用极概括的语言在理论高度上说明艺术，而实际上他们并不懂得艺术。

在有些大理论家如康德、黑格尔身上，具体的审美感受已获得提升和升华，这很容易使有的人产生误解，以为他们对美的高层次论述全是行而上学的概念推演。其实，只要真正深研过他们的理论就不难发现，他们的审美经验不仅是丰富的，而且无疑是他们全部理论阐述的基地和参照系。因此，审美经验贫乏的人是不可能读懂康德、黑格尔关于美学和艺术的论述的。反之，立足于深厚的审美经验，倒反而能较好地领会他们所说的不少道理。不幸之至，现在有些学校的教育常常脱离审美经验而条条缕析理论，把学生们折腾得非常可怜，渐渐变成贫于审美的奴隶。他们于是疲惫地忙碌于艺术家派别的区分，作品要旨的提炼和创作方法的归纳。其实正如我们要去颐和园玩，畅快地玩就是，并不是非要弄明白颐和园的准确经纬度，地质构造类型等。

尤其是很多现代人认为，艺术就是震撼的感知，就是光怪陆离的感官刺激，就是粉饰过的所谓人生哲理……其实艺术就是艺术，艺术是代表个人生存空间的另一种语言符号，是作者表露或抒发个人情感的工具，是感知交流的特殊语言，是心灵独白向外宣泄的文化载体，是人生修养境界的真实表露。艺术最大的特质就是记录，如同文字一样，记录下创作者的探索和追求、痛苦与欢乐、挣扎和解脱、绝望和重生、生离和死别。艺术两个字本身没有什么特性可言，在艺术的领域没有绝对的对与错，没有固定的美丑定律，没有永远的传统和前卫。

那么艺术修养究竟有哪些成分结构呢？分而述之，大致有以下五点：

艺术修养的基础是艺术直觉。有了艺术直觉，那么前面所说的艺术知识则全盘皆活；反之，则全盘皆死。艺术直觉主要是指一个人对美所产生的全身心的迅捷敏感。几乎不必经过思考，你就能立即对眼前的艺术作品产生激动、震颤、厌恶、舒畅、烦腻等等感应，既灵敏又强烈，一个人的这种感应未必是高水平的，但是只要有这种感应的存在，才能使艺术知识、艺术理论与每一个活体生命接通血脉。培养艺术直觉的根本途径，只能是反复而广泛地欣赏艺术作品，扩而大之，进而欣赏生活中蕴涵着种种艺术潜能的美色。这种欣赏，是人与作品之间的一种奇妙对晤，只要是自己有亲切感、愉悦感的作品，就要尽力投入，以求获得更深切的领悟。为此，切实而有高水平的欣赏指导文章，往往比大部分的理论著作更能有利于人们艺术修养的提高。

艺术直觉的对象既是艺术直觉又是艺术形式，但艺术形式的重要性需要进一步强调。艺术修养在某种意义也可看成是对艺术形式敏感度的修养。一个人对一出戏、一幅画中的现实社会产生了深深的感动，并不能说明这个人对戏、画的欣赏已有足够的修养。真正有艺术修养的人，必然会敏感于舞台造型、唱腔设计、色彩韵律、线条结构等等形式强度，并在这种强度的震波中来领受其中的蕴涵。我们的艺术欣赏常常被作品的社会内容分析完全取代，随之而来，所谓艺术修养也常常是“挖掘”作品意义和社会内容的本事。鉴于此，我要特别强调形式感在艺术修养和艺术直觉中的至高地位，认为缺乏形式感受的所谓艺术修养大多是艺术领域之外的另一种修养。

艺术修养是一种社会性的人格素质，因此，又不能因强调直觉而把它看成是一种纯个体的东西。艺术修养有一些起码公认标尺，因此，需要先把自己的个体人格首先经历一次“从众”机制的陶冶。凡属全人类公认的世界艺术名作，要强迫自己投以积极的审美态度，学会欣赏，以取得这种社会性修养的基石，然后再来伸拓强悍的个体感受。在这里，艺术修养遇到了一个从个体到群体，再到个体的三段式演进路程。从个体直觉出发，再把直觉社会化、群体化、历史化、世界化，由此才可进入第三步，即在新层次的个体闪耀。读点书，了解点艺术史，听一点艺术理论，大体上属于第二阶段上的事，既不是起点，也不是终点。

艺术修养是一种释放性情怀，一个有高度艺术修养的人，当然有他的审美重心，但又会发散出极为开阔的辐射网，使他的审美重心有宽大而繁多的侧翼。他一定会对中等水平以上的许多艺术作品都发生兴趣，而不会把自己的审美感受禁锢在一个狭小而高雅的框范里。

说到底，艺术修养是一种在审美范畴内感悟生命的能力。历代艺术家汇聚着自己时代的人们的生命信息，通过一代又一代有艺术修养的接受，构成了生命的强力传递。屈原、李白、曹雪芹、歌德、肖邦、罗丹……靠着人们的艺术修养活到今天，而今天的人，则又靠着艺术修养汲取着前代大师们的生命能量。因此，人们对于艺术形式的直觉，实际上也是对生命形式的惊喜。在这个意义上，艺术修养与生命意识、人生感悟直接有关。

诚然，意识博大精深，包罗万象，但艺术修养的提高方法并非虚无和无路可循。不妨在举世公认的名作中，选一些最合自己心意的作品反复品位玩赏，所谓“书读万遍，其意自见”，艺术作品赏析亦如出一理。然后慢慢扩大品赏范围，在扩大过程中自然而然增加一点艺术史知识。对各种艺术形式进行了切实分析的文章和有关艺术家的传记也可读一些，力求设身处地，体察艺术家的心情和情感。读的多了，自然也会有比较和批判。凡是自己在艺术欣赏过程中真正产生了强烈感受的，都应思考一下原因，寻找自己生命与艺术生命之间的对应关系。

以上是培养艺术修养的基础，在此之后，各人可以根据不同情况进一步拓展，也可接近康德，也可许身现代派，也可沉潜文物古迹。很多人常常在没有打基础的情况下纷乱进入后期，造成“无根基推进”的悲剧，始终未能与艺术真正结缘。

不要把自己定位于艺术领域的番邦夷人，在假日或某个机会偶尔到精神家园小憩一番定会使平日的行政烦器、人事喧嚷、滔滔名利、尔虞我诈立时净化。倾听自己最纯的心跳，不久，就会走进一种清空的启悟之中，流连忘返。这决不是空乏的安慰和精力的耗散，而是秉承文明基础上真正的现代生活。逐层渐高的艺术修养必将使你的生命别具深刻与厚度。

参考文献

[1]王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社，2000.

[2]罗丹.罗丹艺术论[M].人民美术出版社，1978.

[3]大卫，马梅.导演功课[M].广西师范大学出版社，2003.