艺术文化设计精选(九篇)

第1篇：艺术文化设计范文

关键词：设计艺术；民族性；时代性；技术性；商业性

从设计艺术美的发展过程研究其设计艺术发展的规律性。这里我们从自身规律和社会生活两大方面讨论设计艺术美的制约关系。大体如下几个方面。

1 民族性

民族性是一个民族区分于其他民族的独特的居住环境、生活条件、体格特征、精神面貌、风俗习惯、精神面貌和心理素质等的概括。是在历史的进程中逐渐形成的，它与一个民族的生活环境密切相关也与它和周围各民族关系有着密切联系。民族性因素对于设计艺术发展是自身发展规律、是艺术传统流传和积淀。所以民族性对于设计师来说是在自己设计作品里重视研究本民族文化，并在设计活动中体现出民族文化精华，对本民族的艺术传统的继承与创新的责任。不同时代、文化思想会在艺术表现形式内容上留下时代的烙印。然而，在世界各民族的生存和发展中，虽然保存着本民族的传统文化，由于社会的进步与发展，各民族艺术也相互影响、相互促进、取长补短。艺术设计对传统的认识方法应该是全面认识、宽容选择、推陈出新。设计艺术不是孤立的，它与政治、经济、宗教、文化等并存。所以只有各民族艺术的发展，才有世界艺术的发展。

2 时代性

时代性是指设计使得设计理念、设计方法、设计风格总是会表现出自己所处时代的烙印。设计艺术作品就像历史的一面镜子，能折射出时代的文化艺术特征与面貌。各个时期的政治、思想、经济、审美情趣等因素直接影响艺术发展，在艺术审美、风格特征、创作内容、表现形式和方法都产生影响。例如盛唐时期的经济繁荣和百姓生活的富裕，到艺术品种中的绘画艺术、宫廷建筑、服饰的特征；以肥为美的审美标准；女性装束的性感开放；化妆的多姿多彩等。而今天的设计师则更加理性，以大量计算为基础的，其表现手段已进入到以电子计算机为核心的多媒体时代，出现了丰富多彩的多样化艺术形式。

设计艺术与经济发展是密不可分的，经济的发展直接影响艺术，艺术发展与经济发展绝对成正比，经济发展状况取决于生产力发展水平的高低，生产力水平决定艺术形态和面貌。如从早期青铜器到商周秦汉成熟的青铜器艺术。再如现代社会中一些新生的艺术形式，像电影电视艺术，形象设计艺术、电脑设计艺术等等这些都是与高科技术的发展进步、社会的整体经济密不可分。

政治思想及伦理道德对艺术设计产生重大影响，因为它是经济最直接、最集中的反映。政治思想对艺术的影响，在不同历史时期具有不同的表现形式。在相当长的时间里和伦理道德结合在一起，通过艺术的形式表现和影响力发挥政治教化的作用。 例如，张彦远的《历代名画记》，米朗琪罗的《大卫》雕像等。

在特定的历史时期宗教对艺术起制约作用。例如中国的三大石窟：甘肃敦煌莫高窟中佛像、壁画；山西大同云冈石窟；河南洛阳龙门石窟等。但随着社会的进步、科学的发展，艺术也得到了更大的发展，逐渐摆脱了宗教趋势。

综上所述，各种社会意识形态和经济基础对艺术设计都有影响但艺术也作用于经济和各种社会意识形态。艺术设计的质量和社会效应，与社会内容联系，更取决于它的审美特质、内涵、创意意蕴。

3 技术性

技术性是指设计师在自己的设计过程中要考虑的技术问题，他不仅要考虑自己的设计理念如何以一定的技术手段来表现，还要考虑自己所设计出来的作品如何以一定的技术手段来转化为商品。技术性与时代性直接联系。设计艺术史的发展历史表明，设计艺术风格的重大突破，都与科学技术的重大突破不可分。如青铜器的形制的发展，冶炼技术编钟的铸造，世界建筑艺术奇迹之一古埃及金字塔的建造，又如现代主义设计的“机器美学”也直接与新材料及冲压成形技术相关。每一个时代的科学技术作为生产力，推动社会发展，也推动了艺术的发展，而艺术反过来对科学技术提出更高要求，从而促进科学技术的进一步发展。美与真、艺术与科学技术相互融合、相互补充、相互促进，艺术与科学技术人类社会进步的一对翅膀。一位合格的设计师应该密切关注科技术的发展，也应该是一个善于利用这些最新技术的人。西方的设计师中有相当多的人曾经是建筑师，对材料和技术有一种特有的职业敏感。我国的设计艺术要取得大的突破，不仅要在艺术上和创意上有新的发展，在新技术利用新材料方面也应有很大重视。对于设计师来说，技术因素在设计中的艺术魅力应该得到更大的重视和更好地应用。

4 商业性

其实是商业性与艺术性的双赢。商业性在现代设计中是设计师必须正视的一个因素。艺术作品在商业上的成功，有两种情况，功能优先于艺术的作品，适合大众口味而且获得良好的市场，具有一定的公共性，属于经济实用型，可以被公众所接受，能刺激大众消费。另一种是艺术优先于功能的作品，属于奢侈消费，充分体现出商品所有者的地位身份而受欢迎，具有一定的阶级性。则要求设计师自觉意思到自己的设计究竟是为那些人服务，一个设计师总是具有特定的审美倾向和消费价值取向，而这可能正对应于社会中的某一阶层，一个优秀的设计师是应该有这种自觉地。设计师设计的产品应该会有不同的服务对象，而且从消费的层面也会有价格高低之分，但只要这个设计师自己的设计定位是准确的，他的作品在这一既定的消费阶层是受欢迎的，这个设计师就是成功的。实际上设计艺术的发展 与商业文明的发展也是直接联系在一起的。正视商业文明的竞争刺激了设计艺术水平的提高，并最终使传统设计艺术走向现代设计艺术。可以说商业性是现代设计区分于传统设计的一个重要标志。正因为如此设计师也应该在自己的设计创作中充分掌握和利用这一原则，创作出商业上成功的作品来。市场不仅仅是意味着商业，例如一部好电影会有一个好的口碑，一定具备一定的艺术价值和质量，才能得到受众的喜爱，同时也是推动票房增加的因素。

参考文献：

[1]夏燕靖.中国设计史[Z].上海市印刷十场有限公司，2009.

第2篇：艺术文化设计范文

一、都市“自移性”中的艺术设计

理论家米米•谢勒尔•约翰•厄里(MimiShellerJohnUrry)认为：“自移性是一个由内联的机器、社会惯例和并非在室内栖息于移动的、半私有化的、高度危险的坐舱内的方式所构建的复杂综合体。”③他这里指的“自移性”是城市化中汽车给都市人带来的移动化特点，这种特点对于艺术设计既提供了发展空间又构成了挑战。面对自移性，设计师不仅要关注汽车的性能设计、造型设计、外立面设计与内部设计等“显性”的设计方面，同时也不能忽视人在这种半私有化空间中的状态以及人、车与街道三者之间的关联性。移动中的汽车给人们提供了速度感，但移动中速度使车厢中的人们弱化了很多感知车窗外风景的能力，而堵车中的人们更是急躁不安，人们身处这部“移动的机器”中需要的不仅是速度与目标感，同时需要一种由艺术和设计带来的享受和乐趣。

具体说，设计师在关注驾驶员及乘客的安全性、便捷性、舒适性的同时，还要考虑到汽车是都市街道的“艺术风景”，外立面上是设计广告？是画插画？还是为了追求汽车简约造型而什么装饰也没有？汽车作为街道的一种“移动装饰”，对于行人而言是移动的视觉享受。同时，汽车的内部的设计是用“有机性”去柔化“机器”带来的纯理性感觉，如设计非常人性化的坐椅靠垫、装饰物等，车厢内的设施设计也会解除人们在半隔绝空间中的无聊，如视频广告设计、音乐等的适度引入，这一点对于缓解堵车人们的紧张情绪也会起到良好的效果。

二、都市“流动性”中的艺术设计

当代都市文化中还有一个重要的方面是信息时代的“流动性”特征。曼纽尔•卡斯特尔(M.Castells)在提到城市文化时这样表述：“现在，新的通讯技术好像取代了作为经济效率和人的合作基础的邻近空间的实际需要机会也多得异乎寻常，因为被电子网络扩展了的人类思想可以将历史、地理，以及文化的多样性联系起来，让我们的亲身体验和我们的虚拟体验之间产生前所未有的相互影响，这两种体验同样真实。”④现在，人们每天通过E-Mail、QQ、MSN、视屏、短信、飞信等信息交流方式进行交流，而无需面对面亲身经历，设计师可以运用Flash、Dreamweaver、Illustrator等软件美化网络或视屏界面，构建出各种趣味横生的视觉符号与视觉标志系统，把在虚拟世界交流的人们带入如梦如幻的超现实的艺术世界。然而，面对信息时代的“流动性”特征，艺术设计不能仅注重对通讯交流界面的视觉美化，也应该有健康、明晰的艺术内涵引导，使人们在富有“流动性”特征的虚拟空间中感受“真实的”快乐。比如手机的用户界面可以设计有趣的Flas，让人们在使用手机进行交流之余感受活泼简约的艺术造型、色彩与动画带来的乐趣，这种体验与我们欣赏装饰画或看电视《史努比的故事》所产生的乐趣并无区别。艺术设计在虚拟世界中的健康引导是用艺术表现现实世界的真善美，绝不是使人们对虚拟世界本身产生迷茫而不能自拔。所以，虚拟空间中的艺术设计之美为我们亲身体验，空间虚拟但感受真实；艺术设计在此是连接虚拟世界与现实世界的美的桥梁，是强化而非弱化人们对现实世界美的敏感性，从而进一步加深人们对现实生活的热爱。

三、都市人“个性”中的艺术设计

第3篇：艺术文化设计范文

现如今为了更好的实现我国艺术设计的发展，当务之急就是要培养具有夯实专业基础的人才，从而扩宽艺术设计的社会文化，丰富艺术设计的类型。因此我国教育局曾经明确规定将艺术教育课程进行了规范化，具体的讲就是提高了艺术设计的人文性，增加具有社会文化的课程，从而真正的提高艺术设计人才的社会文化水平。因此在培养多元化社会文化的艺术人才制度过程中对于我国现今的教育目的也相应的提出了要求，即大力发展我国“目标型人才”这一教学目的，也就是说在艺术设计专业教学过程中首先要做的就是要关注社会市场中所缺少的人才类型，从而具有目标性的培养人才，提高学生的就业率的同时满足市场、社会对于人才的需求。现如今我国的艺术设计最需要的人才就是具有一定创新能力、夯实专业基础以及丰富的设计阅历的人才，从而实现我国传统的民族文化与时代艺术之间的有效融合，真正的实现艺术设计的多元化社会文化的发展。现如今我国绝大多数的艺术设计专业学校在进行学生的教育过程中倡导学生多元化的快速发展，因此在艺术设计的专业学习过程中不仅需要注重学生的专业水平还需要注重其对于社会文化的学习，特别是对于民族文化以及对于外来文化的不断汲取，如此以来才可以根据自身的文学素养以及文化水平增加艺术设计中的社会文化，早在21实际初期，我国艺术设计专业的教育人员就提出了培养社会文化需要的“厚基础，宽口径”的专业性人才，并力求将专业人才综合化，提高人才对于社会文化理解与运用，从而在设计过程中体现出我国民族文化与现代化的西方文化之间的有效结合，从而实现我国设计艺术的多元化的社会文化。这样也符合于我国现今教育过程中所倡导的“学生的全面化发展”的教育理念，从而为我国艺术设计的多元化社会文化奠定基础。

二、注重民族文化的发展

在未来的发展过程中，当务之急就是要注重民族文化的发展，确保我国五千年的文化底蕴的传承，从而才能真正的找到我国社会文化的灵魂。因此在艺术设计的发展构成中需要重视两个方面的发展，其一就是要加强科学与艺术设计之间的互动，从而让艺术设计可以积极的与科学技术相对话，实现科学与艺术之间的互助互利，从而将我国传统的民族文化发扬光大。其二是要注重艺术设计着的人文价值内涵的提高，激发中艺术设计者对于民族文化的艺术情怀，从而通过爱国主义对于艺术工作者的影响，提高我国现今艺术设计中社会文化的民族文化的重视。通过以上的方法可以有效的提高我国艺术设计中本土人文精神的内涵，从而提高我国现今艺术设计中社会文化的民族性。为我国艺术设计中社会文化的多样化提供有效的途径。

三、注重对我国地域性文化的发展

我国是一个多元化民族发展的大国，五十六个民族之间的社会文化都有其独特的内涵，因此我国现今社会文化如果注重这些具有地域性的文化，可以极大丰富我国现今的艺术设计中的社会文化。由此可见在未来的艺术设计发展过程中，对于地域性文化的发展就成为了我国社会文化多元化发展的重要手段。如今正属于经济全球化不断发展的时代，因此文化发展也开始具有全球化的特性，因此我国一直在重视对于外来文化的异化，却忽视了本民族地域性的文化的学习。打开我国地域性文化的宝库，可以极大的丰富现有的艺术设计灵感，从而在创作过程中实现对于现今社会文化的不断丰富，也就实现了对于其多元化的丰富与发展。现今我国世界各国对于本民族文化之间的汲取已经开始了一段时间，也相应的受到了一定的效果，因此我国更应该注重对于地域性文化的发展，不同地域的各种社会组合体，文化表现出特殊知识系统的多重性和教育模式多样化。因此注重对于我国地域性文化的不断发展就可以有效的实现艺术设计中的不断创新、创造，从而体现出了现今经济、文化、社会、生态等不断的丰富与发展，体现了现代社会知识经济时代多元化文化的特征。在世界经济全球化进程中．要求我国的设计艺术与国际接轨，赶上并超过世界先进的设计水平实现这一目标，作为一个优秀的设计师。必须以本民族几千年积淀的传统文化底蕴为前提，与此同时要注重我国现今的艺术设计的现状，运用本民族所富有的地域性的民族艺术精华，通过设计者自身的艺术修养和创新求异思维及艺术潜能为后盾，融古通今，拓展视野。通过这样的地域性民族文化的汲取与创新，真正的将民族的文化融入到我国现今的社会文化中去。所谓“民族的，就是世界的。”真正的促进我国艺术设计中社会文化的多样化发展。

四、总结

第4篇：艺术文化设计范文

    1.1现在各学校在进行美术设计教育中,课程的安排不合理,无法满足学生学习的要求。各高校的美术专业要学习的东西很多,不仅要学习美术的基础知识,还要学习其他的必修科目,让学生没有充足的时间的进行美术创作。而且现在的学校主要是让学生学习外国的绘画技巧,不重视本国的传统绘画技巧,使中国民族文化艺术无法再传承下去。

    1.2大多数综合性高校对于美术课程并不是非常重视,所以对于美术专业的经费支持也就非常的少。使美术教具和设备部齐全,无法满足所有的学生学习的需要。而且对于国画的绘画工具而言,比较复杂,对于用具的要求也比较高,因此各大高校就忽略了民族文化艺术在美术设计教育中的重要作用,使民族文化艺术缺失。

    1.3现在大多数的家长和学生在学习美术设计时,都认为中国的民族文化艺术学起来比较困难。没有外国美术艺术学起来容易,因此大多数的家长和学生都会选择学习国外美术设计,致使在美术设计教育过程中缺乏民族文化艺术。

    2、如何在美术设计教育中融入民族文化艺术

    2.1要想将民族文化艺术融入到美术设计教育中,就要注重培养学生的民族审美意识。审美意识,就是人们对于客观事物的印象。直白的说,就是你对于一个事物是认为它是美的,还是丑的。审美意识包括审美观念、审美趣味和审美理想,每个人的审美意识具体上是不同的,但是从整体上看,还是有一定的共通性。在比较大的层面上来看,审美意识在每个国家是不同的,这是因为每个国家的文化底蕴不同、生活习惯不同所导致的。但是随着各国文化交流的密切,受外国文化的影响,现在的学生的民族审美意识不强。这也是学生选择外国绘画艺术的原因之一,国家和学校都要注重对学生民族审美意识的培养,增强学生的民族荣誉感,在美术设计教学上也要加强对学生的民族文化艺术的熏陶,让学生在绘画时能够将民族文化艺术融入其中,形成自己独特的绘画风格,让自己在美术界能够站得一席之位。

    2.2要想将民族文化艺术融入到美术设计教育中,就要让学生继承与发扬民族文化艺术。中国民族文化艺术是我国的文化瑰宝,对世界上其他国家的文化都产生了深刻的影响。但是在现在的中国,由于大家对于外来事物的好奇心,外国文化的新奇,都让人们崇尚起外来文化,而摒弃了本国的民族文化,让民族传统文化如稀有动物一般濒临灭绝,更不要说继承和发扬民族文化了。国家以及高校应该提倡全民一起来发扬民族文化,学校更应该将民族文化艺术加入到美术设计教学课程中去,让学生在学习过程中,继承和发扬民族文化[3].

    2.3要想将民族文化艺术融入到美术设计教育中,就要努力提高民族美术教学的效率。在民族文化中有很多艺术文化都可以成为学生绘画的资源,如敦煌莫高窟、历史旅游景点的景色和雕塑、各民族的风俗习惯、壁画等,都是学生绘画灵感的来源。学生获得民族文化的灵感来源有两种。一是通过美术设计教学中教师所传授的知识,或者是学生自己从电脑上、书上或其他人的讲述中得知的;二是学生自己通过对这些景点的参观得知。不论是从书上或者是自己亲身体验的,学生所接触到的民族文化艺术都可以提高学生的审美意识,让学生可以将这些民族文化艺术融入到自己日常的绘画创作中去,让自己的作品能够有自己特色。

第5篇：艺术文化设计范文

关键词：文化建筑；平面艺术设计；审美表达

文化建筑在我国建筑设计领域独树一帜，尤其是在文化属性表达上，更是将文化建筑的建筑特色与自然环境、人工环境、社会环境进行融合，突出对人的审美性、物质性、艺术性、精神性的意蕴表达。从文化建筑平面艺术设计的时间与空间关系上，不能孤立地审视文化建筑格局，而是要从文化建筑平面设计思维、审美心理，以及对公众的审美传达等方面，来增添文化建筑的平面艺术审美体验。本文就文化建筑与平面艺术设计展开融合论述，并以首都博物馆为例，挖掘与呈现其审美表达方式。

1文化建筑与平面艺术设计

建筑领域中的文化建筑，泛指以文化教育等为功能基础的各类综合性建筑，如博物院、图书馆、展览馆、文化遗迹、学府等建筑形式。相对于其他建筑，文化建筑除了遵循建筑结构设计要求之外，更要挖掘建筑的文化功能，特别是在创造特色文化内涵上，需要利用平面艺术设计手法来打造独具文化韵味的建筑美学风格，如印度的泰姬陵、法国的凯旋门、英国的大本钟，以及中国的故宫等。这些不同社会文化背景下的建筑设计风格，既展现了文化建筑自身的功能特点，又从精神文化上发挥了教育功用。平面艺术设计始于环境要素，而建筑设计源自其结构与功能，文化建筑与平面艺术设计的融合，旨在通过建筑学、艺术学理论，突出文化建筑的美观性与舒适性，以及文化教育功能。作为泛称，对于文化建筑平面艺术设计中的审美表达，也需要从建筑内部结构、建筑外部环境，以及建筑规划总体有序性上，展现文化建筑艺术设计审美创造，满足人对文化建筑的心理体验与审美鉴赏。

2文化建筑平面艺术设计的审美内涵

美是人们对客观事物的感知觉心理波动的理解与感受。马克思主义美学认为，美有两种，一种为主观倾向美，另一种为客观倾向美。对于文化建筑的审美表达，就是基于文化建筑的美感，从建筑的直观美学与客观美学价值中作用于人的审美心理。审美心理学家提出，审美是人类心理活动规律的一种体现，也是对美感的体验活动，多表现为人的知、情、意。建筑平面艺术美学主要是设计师通过平面构图等来营造建筑环境，运用美学要素来吸引受众，让受众从视觉、听觉、触觉、嗅觉等方面来感知建筑环境的美学意蕴。同样，对于文化建筑，设计师要把控当代受众的审美心理共性，改变文化建筑平面设计与空间环境之间的关系，以多样化艺术语言来表达审美共性心理，激发受众的情感共鸣，呈现文化建筑的独具特色的文化审美感受。2.1平面艺术设计中的审美创造。文化建筑平面艺术设计是一种审美创造活动，是基于对人与建筑、环境之间的合规性、合目性的统一，从而改造建筑结构与环境的关系，使其更好地满足人的审美规律需求。马克思主义美学提出，“‘劳动’是活的，是塑造形象之火。对于‘劳动’本身，并非机械地劳动，而是基于创造性内涵‘活’的劳动，具有明确的目的性、规律性。”同样，恩格斯也提出，“人离开动物愈远，他们对自然界的作用就愈带有经过思考的、有计划的、向着一定的和事先知道的目标前进的特征”。可见，愈是高级的、复杂的劳动，就愈需要进行周密、细致的艺术设计。所谓建筑平面艺术设计，就是要在追求美的过程中，以审美创造为目标来满足公众的审美心理。创造也是创新的过程，艺术设计的生命在于创新，平面艺术设计也在创新，如何从独具前瞻性、独创性的审美创造中推陈出新，就需要立足公众的审美诉求，进行创造。意大利前卫设计师李特萨斯在评价查理•依姆斯设计的椅子时提出，“并非只是设计椅子，而是设计一种坐的方式”。由此可见，对于文化建筑而言，平面艺术设计师需要结合受众对文化建筑的审美诉求，从而营造适宜的审美环境，达到审美创造的目标。2.2平面艺术设计中的审美欣赏。对于受众而言，其审美欣赏是什么？文化建筑平面艺术设计有哪些是值得欣赏的？简而言之，对于文化建筑平面艺术设计的审美欣赏，就是从受众的审美体验中获得心理上的美的感受。比如对建筑外观的审美愉悦，对建筑空间的审美享受，对建筑结构的和谐体验等。无论是何种审美欣赏，都将在一定程度上满足受众的审美认知。同样，文化建筑平面艺术设计中的一些技术缺陷、不足等问题，也将影响其审美欣赏体验。总的来说，无论是平面艺术设计形式上的审美愉悦，还是精神上的审美满足，都会与其内外形式的合理、悦目化设计有直接关系。

3首都博物馆在平面艺术设计中的审美表达

作为文化建筑，首都博物馆更具典型性。作为我国最大的综合性博物馆，首都博物馆在平面艺术设计中更加注重审美表达的运用。3.1对公众审美需求的满足。文化建筑在建筑结构与格局上，不仅要满足功能服务，更要从体现审美价值上为受众营造独特的感官体验。也就是说，建筑与其文化属性的融合，旨在对受众精神与情感的双重交流，以凸显文化建筑的内涵价值。如何做到服务受众，需要从设计思想上表达真诚，从审美享受上突出人与建筑、环境的统一和谐。首都博物馆内部陈列的文物具有丰富的文化价值，在对其内容进行分类基础上，依照相应的时间、种类来进行有序陈列。一方面，从文物展示中突出文化意义；另一方面，从文物与博物馆平面艺术结构设置上形成内在契合。比如一些地域性文物、特色性文物设置专门的平面空间进行陈列，增强其艺术审美价值。3.2对设计思维的多维化表现。平面艺术设计同样需要讲究设计思维的创新与变化，文化建筑也不例外。文化建筑在融入审美艺术理念时，与其他建筑环境不同，需要从特殊性艺术符号设计与运用中挖掘和增强平面艺术的内涵，增进受众与文化建筑间的情感融合。当然，平面艺术设计也表现出矛盾性，有时在呈现不一样的艺术情感时可能与受众的认知相悖。当然，从文化建筑平面艺术设计思维表现来看，多维性变化就是从服务性视角寻找与文化建筑的自身特征相契合。首都博物馆主展厅宽大宏伟，各陈列品依据建筑格局有序排列。在平面设计上，室内文物与室内平面空间环境浑然一体，充满了浓厚的文化气息，也让文物文化与设计师的设计思维形成历史追溯感。比如沙盘、模型、浮雕、书籍等多种文物构成的展览群，融入现代多媒体技术为受众营造视、听多维感官体验。

总之，文化建筑平面艺术设计，不仅要从形式上借鉴不同的设计风格，还要从根本上构筑受众审美心理与整个建筑空间环境之间的契合点。毫无疑问，文化建筑与平面艺术设计，不仅是满足个体性审美诉求，还是将广大受众的审美共性作为基础性审美特征，从而表达建筑空间平面艺术设计的丰富内涵与审美体验。

作者:王娟 单位:开封大学

第6篇：艺术文化设计范文

1．1艺术文化艺术是人类在长久的生活中对美好事物所进行的发掘、应用的情感创造活动，而艺术文化则是将这些情感活动整合并形成的一定价值取向。艺术能让人的对外物的看法呈现出截然不同的看法，它将人与人按照思考方式、兴趣爱好划分开来，形成一个又一个的“小集体”，提供与志同道合的人一起分享自己的观点、看法的平台。富有艺术感的人，也就是掌握了对美的感受力、鉴赏力、创造力，善于以独特、新奇的视角看待问题，最后得到情感的升华、净化，从而了解生命的含义。文化的意义在于将生命中具有价值的东西保存下来并传承下去，而艺术文化则是留住了生活中更多的美好情感，且内容形式上包含了生活中的各方各面。如音乐、美术、雕塑、建筑等等不胜枚举的形式，这些表现形式对艺术的理解与表现是大相径庭的，但都从不同侧面展现出了对生命的感悟与认识。而艺术文化的价值主要体现在文与质的关系中，古语有云:“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”，而艺术就是在不停的找寻“文”与“质”的平衡点，让保留下来的艺术文化真正的做到“文质彬彬”，以更合理的方式运用到现代设计中来。

1．2建筑设计建筑是我们生活中必不可少的一部分，也是艺术表现的主要形式之一。黑格尔就曾在《美学》中指出:“建筑无论在内容上还是表现方式上都是地道的象征性艺术。”建筑就是这样一个集时空、自然、人文于一体化的综合性艺术表达空间。因不同地区、民族的建筑功能与审美的差异性，风格迥异的建筑遍布大江南北。建筑设计需要考虑的方面也就有很多:如物体的形状、平面场景的布置、框架结构造型、材料的长短比例、色彩的质感与空间感及建筑的装饰、雕刻、花纹等多样，且需要随时更新科学的技术与设备来保障实施安全，满足人体工程学的各项要求。艺术文化在建筑中的“文”与“质”，就如同《文心雕龙》中提到的一样:“虎豹无文，则鞹同犬羊;犀兕有皮，而色资丹漆;质待文也。”内在的实质往往需要外在的表现形式。无论是古今中外哪一类型的建筑，都很难形成内外的完美契合，将艺术文化的内涵深入到建筑的一砖一瓦、一梁一柱中，再由整体表达出来。建筑设计存在的意义就是要将艺术文化完美的融合到设计理念中，达成建筑物内外合一的完美境界。

2建筑设计与艺术文化的发展渗透

2．1早期艺术文化的参与在建筑的早期设计中，实际用途占据较大的比例，就像原始人寻求山洞的庇护，最初的建筑也是人类为了自身安全与舒适考虑而建造的居住活动场所。对于那一时期的建筑来说，实用性是最为主要的，审美只是起到辅助作用。但随着人类社会的不断前进，在物质基础不断满足中，对于情感的需求也随之上升了。社会中的政治、经济、文化、艺术都与建筑设计产生了紧密的联系，艺术文化为建筑带来了视觉享受，也带来了建筑在造型、选材、构想方面的美学逻辑思维，甚至在一定的时期将建筑物作为某种信仰文化的代表，成为某类思想的识别标志。如我国北魏时期兴起的寺庙建筑，融合了中国特有的祭祀祖宗、天地的功能，选用平面方形、南北中轴线布局、对称稳重且整饬严谨的建筑群体，且根据所供奉的佛像的不同，大多数寺庙都有自己独特的装饰风格或布局，这些差别大多体现在大殿装饰、门窗雕花、寺庙院落布局等，还有一部分是根据当地的地形来修建，如山西省的恒山悬空寺，就是一座凌空架起的寺庙，上载危岩，下临深谷，处于金龙峡谷西侧绝壁的山腰上，造型与选址都十分具有特色。

2．2中期工艺结合工业革命的兴起，为建筑的修建带来了新材料、新能源，也促使了建筑设计方向的转变。工艺美术运动的开展，为设计提供了“美与技术结合”的新标准，尝试用新方法来诠释设计与环境、自然、人文之间的关系。到20世纪初期，绘画艺术与雕刻艺术成为建筑设计实现理论创作的基础，将艺术活动中的文化内涵输入进来。反之，建筑设计也为其提供了广阔的表现舞台。艺术文化与建筑设计已经逐步渗透，在工业革命后的新环境下逐渐的改变着人们的生存环境亦或是生活方式。但就初期的经济状况来看，我国大多数民众对建筑设计要求还是停留在实用性要强的阶段，这是当时生活条件并不富裕所造成的，过分的追求建筑的功能作用，对审美方面的装饰物品却有着较为简单的要求。在建筑设计的工艺结合中偏向重视“工”的比例，增加物品的工业数量，实际是对物体本身的精神性的分离。

2．3现代新关系从工业文明开始，建筑设计与艺术创作渐渐被划分成两个截然不同的专业或领域，认为建筑设计中的科学性、严谨性与艺术创作的随意性、开放性是不能归为同类的。其实不然，建筑设计与艺术文化之间是相互渗透、相互影响的关系。在建筑设计的造型、布局、装饰中需要考虑到美学规律，然后再根据实际情况运用建筑相关知识计算、测量，保障建筑的安全合理性。没有艺术构想参与的建筑设计是缺少真正核心力量的模仿品，只是冰冷的建筑，难以完成人的情感流通活动。而艺术文化也需要通过建筑设计来完成与时俱进的时代任务，从应用的过程中不断更新对美的认识及表现手法，设计中的技术与艺术相互作用，在传承古代智慧结晶的同时也在供应着新鲜血液的流动。文明的发展推动着人们思想的进步，人们开始重新审视科学、技术、设计、艺术几者相互的关系，并了解到它们在内在本质中就是一个总体，是可以互通的。但需要开阔的眼界和丰富的知识积累，才能从中剖析出它们的共通之处。

3结语

第7篇：艺术文化设计范文

一、引入传统文化的必要性

将我国传统文化艺术意象融入到环艺设计当中,其重要作用主要表现在三个方面。一是延续了中华民族的优秀文化,且能够进一步丰富传统文化。二是突破了现代城市建筑的缺陷,通过营造简约的艺术意境给人们更多惬意的感觉。三是传统艺术意象的运用更加强调情感诉求,且基于对人们内心的解放,满足人们在都市快节奏生活下情绪释放的需求。将传统文化引入其中,更多的是设计师的情感表白,而人们在设计师创造的环境当中与其传统的意境产生共鸣,最终达到天人合一的境界。

二、具体应用

艺术意象作为美学的重要组成部分,更具个性化特点,如果单纯从直观角度审视,其能够借助一些媒介,将情感或者生活理念传达出来,形成良好的艺术意象效果。具体来说,对于艺术意象在环艺设计中的应用可以从以下几个方面入手。

(一)形象元素

艺术意象的应用是建立在多个符号组合基础之上,将其中的内涵表达出来。现代空间环境设计理念当中,需要采取针对性方式和方法将“意”更加全面的诠释出来,如图案与材质的组合,最终在立体空间内体现出美好的意境等。而“象”主要是透过“意”而渗透出来,二者相结合才是艺术美感的传达形式。在追求设计效果的同时,还可以借助手工等途径体现自然境界。如北京香山饭店,在具体设计中,引入我国园林概念,不仅能够提升饭店的趣味性,还能增添其民族特色。空间优化配置能够更具目的性的实现对环境的衬托,促使饭店在实现餐饮等功能的过程中,带给人们更多视觉、心灵上的体验,增强人们对该饭店的印象,最终将其打造成为赏心悦目的景点,充分发挥其附加值。对于其他设计来说,可以将园林建筑与民居融合到一起,减少二者之间的过渡带,进而达成整体的艺术效应,产生良好的互相衬托的效果。

(二)寓意元素

就文学领域而言,作家在创作中,会通过各种描述手段给读者展现意象境界,而文学作为传统文化的一部分,将文学概念与建筑学领域整合到一起,那么设计师在进行设计时,对于“意”与“象”的追求与实践将会更好地展现现代空间领域的中国化特色。具体来说,意是建筑中的艺术内涵,象是通过在前者的基础上体现其内涵,二者互相联系、密不可分,只有将二者融合到一起,才能够实现对资源的充分利用。如苏州园林中的“个园”的设计,由于部分设计师喜欢竹子,大量使用竹子布置园林。竹子在我国古典文化当中始终是君子的象征,具有深厚的民族情结。因此通过竹子的使用能够呈现出最佳艺术效果。

(三)天人合一

天人合一即整体一致性,所谓整体就是意与象二者不可分割,其不能够将世界再现,且难以简单地体现传统文化的基层。因此在设计中,需要充分了解和掌握意象,并在此过程中找到形,将其中的意更好地传达出来,最终让人们感受到其中的“神韵”。要想真正达到这一目标,单纯的模仿难以实现,更多的是需要将现代艺术与传统文化整合,将现代设计理念应用到传统事物之上,赋予其更强的表现力,促使它们能够随着时代的发展,将民族特色完全的展现出来。如湖北电视台的台标“火凤凰”,具有深远的寓意。古代湖北为楚地,在时间推移中积累了深厚的楚文化,同时火凤凰的形象能够展现湖北历史文化内涵。楚人崇火、拜日等,湖北电视台将凤凰为形、用烈火板的桔红色搭配,创造了台标。不仅应用了传统造型的表现形式,且符合现代审美需求,将湖北的特色的展现的淋漓尽致。人们生活水平越来越好,对于环艺设计的审美角度也发生了翻天覆地的变化,一味模仿和效仿的设计已经无法满足人们的审美需求,设计师需要不断挖掘传统文化的意象,促使创造的环境能够给予人们更多幸福的体验,赋予环境更强的生命力。

第8篇：艺术文化设计范文

创新文化能够营造尊重自由探索、尊重首创精神的良好氛围,是一种有利于开展创新活动的文化形态,是社会创新和社会发展的基石和驱动器[3].国家需要建设顺应时代潮流的创新文化,加快科学技术发展进程,推动社会发展.现代高校文化的本质特征就是创新文化,这也是文化建设的核心内容.创新文化的建设可以营造高校良好的创新环境,激励师生通过创新实现个人价值,让文化的力量深深熔铸在创造力之中,为高等教育事业的发展提供科学的理论指导.高校创新文化是一种校园文化形态,潜移默化地影响着学生的创新意识,其基本内涵是以开展教育创新为手段、培养创新人才为核心、激发学生的创新潜能、塑造其创新人格.高校创新文化建设是落实教育部、财政部“高等学校教学质量与教学改革工程”的重大举措,是提高现代大学综合实力的精神基础,是高校能否符合时代要求的前提[4].高校创新文化具有与时俱进的特点,是高校保持开拓创新的源泉、可持续发展的原动力、培养创新人才的重要途径.高校创新文化建设至关重要.首先,要培育校园物质文化和精神文化创新的土壤,激发创新主体的积极性和能动性;其次,要改革和创新教学模式和活动方式,提升创新能力和品质;最后,要完善和创新高校的运行评价机制,提高文化建设的质量和效益.以培育高校创新文化为基础的实践教学体系,是培养高校学生实际动手操作等创新能力的最理想、最有效的平台,也是理论联系实践的桥梁和纽带.

2实践教学对培育高校创新文化的作用

培育高校创新文化的关键在于提升高校的教育内涵,而实践教学可发挥重要作用[5].因为实践教学能够适时更新教育理念,尊重学生的个性发展,培养学生创新思维,激活高校建设创新文化的内在动力.实践教学还能着力营造自主的创新氛围,提升高校创新文化建设的核心价值.

2．1激活内在动力

高校创新文化建设中必须注重“人的工作”、尊重人的首创精神[6].实践教学是高校教学过程中培养学生实际动手操作技能的重要环节,是对理论教学的补充和拓展.可以根据不同学生的个体需求,进行差异化实验设计,使实践教学具有很强的直观性,充分调动学生的学习主动性、发展学生的智能素质,激活高校创新文化建设的内在动力.

2．2营造创新氛围

高校创新文化建设是培养创新人才的一条重要途径.实践教学可从教学模式上进行创新,为学生提供更好的平台和更多的学习机会,引导和推动学生多样化的专业研究兴趣,通过实践活动训练培养学生的创新意识,完成创新思维和能力的提升,从而培养出一群具有创新能力的优秀人才.这些创新人才的培养,也提升了高校创新文化建设的核心价值.

3高校艺术设计实践教学体系发展中的困境

3．1艺术类实践教学体系建设滞后

现阶段我国进入大众化高等教育时期,高等教育规模发展迅速,但学校的软硬件建设跟不上学校的整体发展速度,从而使得对软硬件要求较高的实践教学成为高校教学环节中最薄弱的一环.在高校艺术类实践教学体系建设中,往往存在教师对实践教学的重要性认识不够、实验平台硬件设备不够齐全、实践教学管理制度不尽完善等问题[7],使学生学到的知识较少进行实际操作训练,难以提高学生的应用能力,这对学生创新文化的培养是极其不利的.

3．2实践教学与理论教学脱节

中国传统的学术文化中存在重理论而轻实践的偏见,在高等教育中也存在这种倾向,即重视传道授业、轻视岗位技能培训,使得实践教学与理论教学脱节.即使是实践教学,也往往只注重如何实际操作,对理论研究的新进展和新成果不甚了解,不能形成独立体系.然而,目前不少地方高校由于受教育资源限制,在实践教学体系建设方面没有做到理论联系实际,培养的学生缺乏实践创新能力,不利于国家应用创新型人才培养.

3．3实践教学考核评价体系不健全

目前,艺术设计实践教学的考核评价主要是任课教师的评价,存在一定的片面性和局限性.健全的考核评价体系能够激发学生的学习活力、调动学生学习的积极性,是完善实践教学考评机制的基础.高校实践教学体系的考核应按照相关原则性,体现导向性、差异性、可操作性和公平公正性;反映社会需求和高校专业特色;考查学生能否通过实验和实训教学掌握一种实践操作技能.建立与评价机制相配套的激励机制,提供相应的制度保障和物质保障,不以考试成绩为唯一的考核标准[8],对于积极参加实践教学活动的学生给予学分或评优方面的优先考虑,调动学生参加实践教学的积极性.

4构建艺术类实践教学体系,促进校园创新文化建设

创新文化是高校可持续、跨越式发展的精神动力[9],所以高校要加强实践教学体系建设,培养学生的创新意识,促进创新文化建设.

4．1注重顶层设计,凸显实践教学的重要性

实践教学对于地方高校提升学生的实践创新能力、培养应用型人才有着重要的作用,也是国家全面实施素质教育的基本要求[10].鉴于实践教学的重要性,很多高校对实践教学进行顶层设计,对人才培养方案进行改革,明确实践教学的目标,进一步加大实践教学力度[11],注重学生的研究性学习和科研素质训练,增加实践教学学分的比重,并将科技创新活动课程化,从而提高实践教学的实效性.课程体系是实践教学得以落实的主要载体,是实践教学体系的基座[12].要科学构建高校艺术类实践教学课程体系,可整合校内资源,突破学科界限,重构艺术类、设计类、美术类等同类实验课程和项目,形成多模块、多层次的教学体系,例如将教学体系分成实践课程教学体系和课外实践活动体系.艺术类实践教学实验室的建设规模要满足实践教学的需要,并且具有较高水平,能够为学生提供充足的实验教学和动手实践的平台,为培养学生创新能力营造良好的环境,让学生建立起系统的工程概念.要减少演示性实验,增加学生能够全程参与的设计性实验,通过动手操作,引导学生发现问题和解决问题,使学生掌握实践的方法和过程,体验科学发现和工程创新,从而提高学生的创新意识,促进高校创新文化建设,进而内化为社会所需要的工程师素养.

4．2完善考核体系,突出制度文化创新

高校制定的管理制度,也就是制度文化,是高校文化建设的外在动力和主要影响因素.高校对艺术类实践教学应完善考核体系,出台系列制度,如“本科学生实习教学工作条例”、“实验室向学生开放管理办法”、“关于加强实验教学全面提高本科教学质量的若干意见”等,建立校、院、系三级实践教学质量监控体系和校、院两级的教学督导体系,对实践教学进行全方位的质量监控和全过程的跟踪控制,保证实践教学的正常进行.为调动教师从事实践教学工作的积极性,还应完善相应的激励机制.将制度文化的精神内涵、本源价值运用于实践教学、科研、人事政策等,可开拓高校校园文化建设的变革思维,重塑高校发展的精神价值和文化人格,从而让优秀的校园文化资源直接转换为聚集创新人才、产生创新成果的活动.制度文化创新的根本原则是以人为本,完善的实践教学体系能够充分调动各方面的创造性,形成尊重创新的文化氛围和机制.因此,通过加强高校文化建设,将推动高校文化建设变革、创新和超越,在高校可持续、跨越式发展中有所作为.

4．3打造产学研平台,培养学生科研创新意识

加强政策引导,鼓励高校产学研的结合.可以打造校外实习实训基地、建立校企协同工程创新实践平台,将学生的实践教学与企业工程需要紧密结合在一起,鼓励学生参加科研活动、强化实践教学环节,形成新的校企地合作机制,进一步提高学生理论联系实际的能力,加快学生的专业认知和实践积累,更好地开拓学生的社会化视野[13].产学研合作平台能够整合高校、企业和科研院所的创新力量,有利于校企优势互补,通过外部环境进行“能量”交换,从而实现创新和多方共赢.现阶段,产学研合作已经成为国家科技发展的战略需要.高校创新文化建设是诸多创新资源的有机结合,是要建设一个开放的系统.要想建设好高校创新文化,不能把各种创新资源进行简单的堆积,而是要对多种创新要素进行优化组合.这些要素中最为关键的就是学生的科研创新意识,因为只有提升人的行为意识,才有可能取得创新的成果.以产学研平台为载体,可以建立提升学生工程创新能力为主线的实践教学体系,培养学生集设计、制造、管理为一体的科研创新意识,从而促进高校创新文化建设.

5结束语

第9篇：艺术文化设计范文

关键词:艺术设计;民族文化;风格

当今世界的艺术设计伴随着信息科学技术的迅猛发展和普及,“信息技术把世界日益变成一个地球村”。艺术设计因图形语言的交流便捷和获取信息的优势,及大地推动了艺术设计在世界范围内的交流与发展。

中国的现代艺术设计起步较晚,现代设计教育的年青化和不成熟,使设计教育体系中引用借鉴西方教学内容与方法较多,因而受西方现代设计观念与设计思维的影响较为严重。特别是对民族的传统文化教育的不够重视与忽略,导致了大多青年设计者民族文化底蕴的匮乏,缺乏自己的思想与创新能力。因而在设计创作中盲目模仿借鉴西方的设计形式风格导致了设计创作只流于表面形式,而缺少了作品的文化内涵和精神追求。没有自己的文化风格和艺术个性,更谈不上既有民族文化内涵又具中国特色风格的设计。

如何使中国的设计走向世界,创造出中国风格的艺术设计,把握和坚持设计中的民族性,将传统的中国文化内涵与现代的艺术风格有机的结合尤为重要。

我们提倡艺术设计中的民族文化与民族化内涵。民族文化是指该民族成员历代相传的共有价值观、思想意识,它是思想情感、风格习惯、审美情趣、道德观念、宗教信仰等因素的综合。而设计与文化有着千丝万缕的联系,它不仅反映着文化,就它本身而言,也是一种文化和文化的传播形式。

在世界的发展日益呈现多元化的今天,中国的艺术设计应在国际化艺术设计中将民族化的元素进行有益的补充,使本民族的设计文化得到发展,并创立出具有民族化特色的艺术设计风格,在国际艺术设计领域中,提升中国艺术设计地位。

国际主义趋势的同一性,必然形成一种单一、僵化的艺术语言,设计师的个性不能得到充分发挥,形成单一性,它必然导致视觉传达效果的削弱,不利于艺术设计的进一步发展。日本在民族风格溶入现代设计中取得了很大成功,日本的设计起步阶段也是西方化盛行,但最终还是回到了传统,创造了极具民族文化风格又是现代设计观念的艺术设计成为了民族特色与现代时尚观念相结合的优秀典范,使日本的艺术设计颇具世界影响力,在日本设计中,传统文化元素的应用是其最重要特征之一。

从艺术的发展史可以看到任何主流艺术或文化的发展都曾受到民族传统艺术的影响和滋养。传统文化艺术能够流传至今,也证实了它具有永恒的生命力,坚持现代设计的民族性很大程度上要求对民族传统文化艺术的学习与借鉴。尊重传统,发扬传统,从优秀的民族传统文化中去吸取精华丰富素养,民族优秀的传统文化是每一个中国设计者的必修课。

民族文化是丰富多彩的,民族文化有共性,又有历史阶段性;同时也具有社会阶层性,民族的多样性。汉族和各少数民族共同创造了灿烂的中国文化,各少数民族文化是中国民族文化的重要组成部分,它个性鲜明、千姿百态,有着取之不尽,用之不竭的创作源泉。传统民间艺术的亲切感,是人与人、人与物、人与世界的直接接触与碰撞的结果。它即朴实又生动感人。因此,在每一件民间艺术作品中都融入了创作者们对世界、对生命、对社会的理解。它再现了每一代人的生活、观念与情感,成为最直接的艺术之源,所以说传统的民间艺术是最具原创力的艺术。

设计归根到底是为人类服务的,个性化是它的重要特征。设计不仅要有民族性,也要具有世界性,而且世界性某种意义上是民族性的归纳和概括。只有个性的,民族性的东西才能被世界人士所发现并在相互交流中得到认同。同样设计作品的民族性是其具有世界性的前提,这也是我们的中国画、书法、京剧等艺术能在世界艺术领域大放光彩的重要原因。

以我国传统民间彩色剪纸为例,它不仅是融绘、刻、染于一体的工艺美术品,也是极具装饰魅力的设计作品。在造型上,它追求自我完美的中国民族装饰形式美;在构图上,强调对称、均衡、有稳定感;在形式上,通过点线面的对比,色彩的映衬,效果上虚实动静,产生节奏和韵律感;方法上,重归纳和概括,将自然形态规律化,更符合装饰美的要求,手法上,多采用夸张变形,并赋予象征和寓意。用色上,色彩鲜艳,感情色彩浓郁,这些对我们现代艺术设计都起到典范和启示作用。

设计艺术的是在空间中的设计活动,其涉及的内容包括字体设计和插图、摄影的采用,把图形、字体、插图、色彩、标志等以符合传达目的的方式组合起来,用于传达信息及指导、劝说等目的,达到准确的视觉传达功能,同时给观众以视觉心理满足。由于民间美术与现代设计的某种巧合,以及传统艺术本身的艺术魅力,传统艺术受到了前所未有的青睐,特别是那些优秀经典的作品,往往以很高的审美价值引起现代人们的赞叹与兴趣,并对艺术设计起着一定的影响,以致在一些现代设计大师的作品中,我们不难发现传统艺术的踪迹和设计应用的经典范例。

有很多设计师就是把中国传统文化的精髓,融入现代设计的理念中去设计出了成功的作品。例:我国著名艺术设计大师韩美林先生为中国国际航空公司设计的标志就取材于传统的凤纹,该标志简洁有力,三条主线粗重,垂直稳健圆满,每一笔的开端和收尾都处理成尖头,使视感粗中有细、刚中与柔,飘逸的凤纹婉曲秀丽、妩媚生动,头部水平,胸部处理为垂直的线条,整体显得器宇轩昂,寥寥数笔刻画出一个姿势动人的凤纹,表明该公司能够像神鸟凤一样给人们提供舒适的飞行服务和安全保障,该标志属于现代设计中民族化风格的典范之作。再如中国银行的标志,整体简洁流畅,极富时代感,标志内又包含了中国古钱,暗合天圆地方之意。它巧妙地把中国的“中”字和中国传统的圆形方孔币作为金钱象征,结合在一起。这是一种很自然的运用传统寓意,这是民族、地域所拥有的“集体表象”,使设计显示出丰富的想象力与造型上的合理性。了解中国传统文化背景的人,就能从中一目了然地解读其标志的内在涵意,这个标志可谓是香港平面设计大师靳埭强融贯东西方理念的经典之作,他在对传统民族心理、民族感情的理解和研究基础上,把民族的内核与国际化的语言完美的结合在了一起。

综上所述,我们应该清楚的认识到在现代艺术设计中对本民族优秀传统文化的学习和传统文化素养的深厚积累,对一个中国艺术设计师来说是何等的重要。要创造出中国艺术设计的特色与风格,提升中国艺术设计在世界设计界的地位和影响离开了优秀的民族传统文化是行不通的。正如我国老一辈设计大师韩美林先生说的一样:“我始终坚信,我的路在中国。”

参考文献:

《装饰》总第117期 杨先艺《论设计文化》

《世界平面设计史》 王受之中国青年出版社