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浅谈艺术创作的灵感精选(九篇)

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浅谈艺术创作的灵感

第1篇:浅谈艺术创作的灵感范文

【关键词】设计;设计理念;灵感;创意

灵感是一种创新的思维活动的结果,所谓创新必须无前例,也就表示着灵感是独一无二的,具有新颖性,独特性。教学中要结合灵感的新颖独特的特点,培养学生大胆进行创新思维,经常进行意想训练。只有大胆地、长期地创新思维才会产生灵感。

一、教学中激发学生创作灵感是设计的需要

老师在教学中要引导学生,要想做好设计,需要的是什么,然后,要想清楚怎样才能让自己具备所需要的东西,最后,在学生做设计时,能把他们所具备的东西在设计中完美的展现出来。具体的过程如下:

(1)在做设计时,需要设计理念,设计理念是设计者在空间作品构思过程中所确立的主导思想,它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要,它不仅是设计的精髓所在,而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。然而设计一定要有一个好的理念,然后根据各方面的因素,穿插起来,达到自己理想的概念。做设计理念是至关重要的。

(2)有了理念以后,学生就要有灵感,有了灵感,学生才能从中汲取他们设计的东西。也就是说,有了设计的第一步。但是灵感不是你凭空想象就能有的东西,它需要你有很多的阅历,去不断发现生活中的新事物。你可以置身与大自然中,对于自然生物的形态来汲取你的灵感;你也可以在生活中,对于人们生活中的状态和未来生活中一些事物的向往来汲取你的灵感;你也可以在影视剧中的某个场景和某个画面,你印象很深刻的地方,汲取你的灵感。灵感有很多,你得自己不断地去发现和观察。

(3)有了灵感之后,学生还要有创意,要让你设计的东西不断地去创新,不断的根深蒂固。它不是你永远在别人的设计上东改改西抄抄,然后成为你自己的设计,它需要你自己想到的东西,你自己的思维创作,这样你才会走得更远,走得更长。

二、加强激发学生创作灵感的方法

学校在艺术设计的教学中应引导学生沿着不同的途径,突破传统思维的能力,激发创作灵感。

1.让学生产生好奇心

在教学中,老师可以不断的给学生提出问题,让他们不断的问为什么,同时让他们产生兴趣,有了兴趣,就会有好奇心。而好奇心时能激发学生的创作灵感的和学习的自主性、主动性。

2.加强学生视觉的刺激

刺激分为平面化法和三维设计。一是平面化法,我们可以这样进行,如下:把一个班的人按进行实验,一组采用不完整的纸张进行绘画设计,另一组采用矩形的纸张进行绘画设计,结果显而易见,利用不完整纸张的同学为了达到更好的视觉效果绘制的作业相比之下要精致许多,另外残缺的部分完全成为了发挥想象力的指挥棒,有接近70%的同学可以利用残缺边缘,那就是在立体的物体上进行创作,如同清朝时期的鼻烟壶一样。我们找来一次的形态设计出自己的作品,从某种意义上来说,残缺纸张增加了视觉刺激,开阔了思维的空间。二是三维设计。看到题目就很容易想象到这个方法的原理性的纸杯、鸡蛋壳、木盒等随处可见的“垃圾”来,只要能在上面着色都可以是我们利用的工具。把材料发给同学们作为设计的载体,同学们看到手中的绘画材料后,首先想到的并不是画什么,而是怎么设计才能把一个蛋壳一个杯子变得更美丽、各有特色。这样大家就会不由自主地去发挥想象力设计出复合材料的创作来。并且我发现在绘制作业的时候大家都极为小心,生怕把蛋壳、杯子等物品弄碎,所以在绘制时很小心,注意力也加强了,虽然完成一幅作品的时间有所很长,但是在大家对作业的兴趣非常浓厚,从中还练就了耐心和稳定的手法,可谓一箭三雕。

3.加强学生听觉的刺激

听觉的刺激是声音。声音是空气的振动,但最后的一个阶段变为液体的波动。声波的波动越大,其声音越强,波动越小,声音越弱。从最强到最弱之间可分辨的声音非常多。振动越快或音波越短声音就越高,反之则越低。人在传达活动中有很大一部分是利用听觉进行的。如谈话的语言、门铃声、电话铃声、钟声等。利用声音传达可以面对面地直接进行交流,如果在相距很远的地方,也可以让别人传达口信或使用电话间接地进行传达,所传达的信息通过大脑的再次整理就得到了我们需要的信息。

4.加强学生行为刺激

当人们看到美味可口的标牌时,不由自主地就会感到饥饿。在盛夏看到有卖冰棒、冰水时,你就会想去买,在看到风景优美的地方的时候,你就会想去走一走,看一看。这都是一种行为的刺激,而要让你产生这种刺激,都是人们设计出来的,不是靠你自己去凭空想象的。

5.要提供学生的空间

在进行设计时,我们需要笔、纸、颜料、计算机和一个适当的空间。看看现代的平面设计的特征:“设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,设计与美术不同,因为设计既要符合审美性,又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计课程又与别的课程不一样,它不是你只要呆在教室里,认真看着书,并且熟记知识点就可以的。它需要一个空间,让你去想,去创作,老师应该让你们更多的走出校园,去多看看外面的世界,外面的新事物,让你们去找寻灵感。

6.要不断让学生开发自己的思维

设计是需要思想的,思维的。在教学的时候,老师可以不时的播放有关设计的影视或者图片给学生看,并且讲解。通过别人的设计,了解别人是怎样做的,别人在做设计的时候,会抓住那个点,会在这个点上,做怎样的设计。老师还可以在上课的时候多拿一些物品给学生展示,问学生能够想到什么,并从这些东西中汲取灵感,去做一些创作。这样不断的练习,可以让学生去打开他们的思维,在以后的创作时,也会萌生出许多想法。

7.组织学生多参加实践活动

设计是策划将要采取的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。而现在90%的平面设计都是由电脑来完成,如果基本的电脑常识都不熟练,那就不要谈什么设计了。所以单单有了设计的思路,没有过硬的基础能力也是空想。在教学中,多开设一些电脑教程,把一些设计的软件教授给学生,在学生学习的过程中尽量结合学生身边的实例引导,这样可提高学生的学习兴趣,激发求知欲望,而且使学习的内容具体化、形象化。在教学时,结合学生的日常生活,创设学生熟悉与感兴趣的具体生活情境,引导学生通过联想、对比,迁移、构思,从大胆的奇思妙想中进行设计的整合,从具体的动手实践中体验设计理论的含义,才能加深对图像的理解。

8.加强提高老师的教学素质能力

一是要提高教学素质,老师在教学时要根据学生明显的不同特征,来进行教学,而不是按部就班。当学生有天马行空的想法时。老师不应该去打击他们想法的不切实际,要做好引导作用,更要不断的去鼓励他们的想法,这样学生才会更加的信任你,有想法了就会和你一起交流。这样,他们才有好的创作灵感。

二是要不断扩展知识面。老师在学生心中是具有引导力的,不管是从知识传授上还是从思维引领上,都起到了重要的作用。在做设计最初的时候老师就是我们的启蒙老师,学生从老师身上学习怎样来做设计,所以他们要去不断地更新自己的知识面,这样就不会让学生原地踏步。这样不仅能丰富老师的知识,也能让学生学到更多,同样也让学生在做设计的时候也受到一个知识面的推广。

参考文献:

第2篇:浅谈艺术创作的灵感范文

【关键词】电脑艺术设计;创意;灵感;表现

艺术设计的灵魂就是创新,创意就是将设计者的思想、理念、创造性的通过文字、图形等元素,进行创造性再现的过程。随着计算机技术的延展,采用计算机技术辅助艺术设计,成为当前提高产品设计的有效手段之一。计算机技术给设计者提供了新的设计工具和创作方式,促进了创意的迸发与灵感的涌现。因此,开展电脑艺术设计中创意与灵感的关系有现实价值。

一、电脑艺术设计基本情况

电脑艺术设计借助电子信息技术手段,涵盖平面构成、立体构成、色彩构成等多中艺术创作从学科。是现代计算机技术与艺术设计的结合,是艺术创作的一种新的发展方向。电脑艺术设计的出现是时展的需要,带给人类社会新的设计语言与表达方式,推动了艺术设计领域的变革。

作为一种新兴的艺术创作手段,电脑艺术设计发展时间不长,但在影视动画、网络媒体、电脑游戏产业、装饰设计领域等多个行业,已经展现了广阔的发展前景。电脑设计领域的深入发展,不仅给艺术设计带来了新的发展动力,而且已经成为当今社会艺术与=设计领域的重要力量。

二、电脑艺术设计与创意灵感的天然联系

(一)简化了设计流程

电脑在资料搜集、文字输入、信息存储、图像输出、特效等方面的拥有强大的信息处理能力,提高了产品设计的效率,使设计艺术的创作融合了工业化和产业化的特点。原来设计中的画笔与纸张,现在已经被一台机器替代。可以说,电脑艺术设计可以遵循大众的审美价值,实现人类对美的追求的一项设活动,简化后的设计流程使产品更趋标准,有利于把控产品利润。

(二)最优的互动模式

电脑艺术设计利用计算机虚拟技术,整合视听上的虚拟效果。很大程度上,计算机技术推动这艺术设计在各领域的发展。改变传统设计模式单一的缺点,让设计者与使用者互动性增强,使创意更加生动、直观。

(三)拓展了创意空间

电脑艺术设计能够让设计师“天马行空”的想象变成现实成为可能。设计师可以利用多种设计软件将自己的构思通过电脑技术迅速形成独特的视觉影像,在根据实际需要进行编辑,进行局部渲染。改变传统艺术设计工作中设计师的被动局面。

三、电脑艺术设计中创意与灵感的关系

(一)设计理念层面

电脑艺术设计追求的是人、环境、机的完美统一。目前,在不同的行业发展领域均在强调人的能动性,强调“以人为本”。人的感受和所需成为设计的核心要素。一切设计理念必须围绕设计师对用户需求的深刻把握。首先,满足基本的生理和安全的标准,然后才是情感需要,最后要深入自我价值实现的需要。由此看来,电脑艺术设计以用户为中心的设计理念无疑比传统设计有更为广阔的发展前途。

(二)视觉呈现方面

美是设计艺术的灵魂诉求,视觉传达是美的展现。视觉元素指产品的色彩、材质、形状外观包装等。电脑艺术设计有全面的技术手段做支撑,拥有海量色彩种类可供使用,而在传统艺术设计中,设计师仅凭经验用颜料调制出预想的色彩是难以企及的。

(三)实用方面

第一,身份识别技术的应用。产品的安全性是顾客在购买商品时首要考虑因素之一。特别是追求个性产品时代的来临,各类安防设备、家具设备都在实现智能化的研发,尤其第指纹识别技术、声控识别技术,在未来生活品质的提升中应用广泛,这些技术日常化应用的实现,离不开电脑技术的参与。

第二,个性体验的提升。现代科学技术的发展,为人类对生活水平提高提供了现实的依据。随着计算机技术智能化和人类心理预期无限延伸的当下,电脑艺术设计不仅将产品的外观与功能完美结合,更体现出设计的个性与差异,用户对“私人订制”的需求激增,满足不同创意与灵感尤其需要计算机技术的辅助。

第三,满足情感需要。人类的需求可以分为五个层次。随着物质文化生活的日益富足,人类的需求已经从生理转向了心理层面。现代设计需要对顾客真实生活状态和情感关怀的关注上升到更高层次。电脑艺术使艺术设计兼具技术与情感的不同需要,即用更高的技术手段来弥补情感的缺失。

时代在发展,社会在进步,带给人类更高的艺术追求。在此条件下,创意与灵感的关系在电脑艺术设计领域发展前景更加广阔。我国正在进入工业4.0时代,未来将由制造业大国向制造业强国的转变,供给侧改革与巨大的市场潜力对艺术设计需求将更加旺盛。互联网技术的日臻成熟推动计算机技术的不断更新,给我国发展时间不长的电脑艺术设计提供源源不断的动力。伴随着新一轮的城市建设规划,城市间以及国际化的交流日益频繁,同世界范围内的艺术设计思维广泛交换,博采众长,激发电脑艺术设计的能动性,从各个行业中汲取智慧与灵感,赋予艺术气息,形成跨学科领域,突出民族特色,又能与国际接轨的艺术设计作品。探索出一条具有中国特色的艺术设计产业化之路。

参考文献:

[1]范春萍.浅谈图形创意课程在高职电脑艺术设计专业中的改革[J].计算机光盘软件与应用,2013(20).

第3篇:浅谈艺术创作的灵感范文

1962年出生于吉林延边市

毕业于延边大学美术系

1994年中央美术学院第七届油画研修班

2004年毕业于韩国弘益大学美术学硕士

公共收藏:中国国家美术馆韩国LG集团

崔老师,首先感谢您在举办个展期间抽空接受我们缤纷传媒,就60后艺术价值的深度访谈。

我们都知道崔老师是第一批在中国美术馆举办个人展览的艺术家。此次的个展是您积淀了整整十年心血创作出来的。真可谓是十年磨一剑,您先讲讲这10年您是如何构思和准备的?

刚才你说有没有十年的计划,实际是没有计划的。十年一过,该展览了。回想十年前2003年,我开始了在韩国弘益大学深造艺术的旅程。所处环境带给我视觉的冲击。我拿着原有的抽象作品参加了光州国际双年展,但我发现他们拿我的抽象作品当点缀作用。当时大家做的都已经是些大型装置,雕塑之类的艺术品。我的作品有当背景的感觉,有海报的感觉。跟他们大型装置一比的话。我不知道我去那里要干嘛。我的作品在光州双年展有没有都无所谓。但参加韩国光州双年展恰好在我需要冲击的时候,展览帮助了我。在我后来的平面作品中,导致了我有意无意的狂草,而且视觉效果很好。

在10年创作艺术过程中,您试图说明要用坚持的意念做更好的艺术,用作品来证明,我的坚持没有枉费坚持。

就是每一天要这么敲事,稀里糊涂的过来,毫无目的的走到现在,只不过现在越来越清晰这件事了。有成就,所以现在有人问我这个字认不出来。当然认不出来,我作品里的文字不需要有人认出来的。因为不需要具体逻辑,理解它需要的视觉逻辑和感性逻辑,是越来越清醒价值观的标准。每个人的社会标准和价值观是有区别的,每个人都有权利对自我美感的理解。

就目前艺术界的现象来说,从85新潮到今日,大家都讨论你的艺术是否观念了,是否当代了。其实都在讨论和反思一个问题,即:艺术究竟是什么?

这个问题对我来说,是特糊涂的一面,抽象本身就是稀里糊涂来的。不是有计划,有概念来的。没有造型更注重于笔触的韵律,颜色的节奏。我看到心灵的结构来重新构成我的画面。我真正知道抽象的概念,是在韩国念硕士的时侯,我开始学习抽象的理论,了解抽象的原理。但是这个过程我不是学来的。而是悟到的。后来我做抽象表现绘画十年的时候,做抽象装置艺术。现在来看当时是带着观念来做抽象艺术的。

我是这么想的:第一,书法是中国传统艺术上最精辟的艺术表明形式。狂草作为一种表现手段,从形式和样式上是比较中式的;第二,我的“狂草”看似写,像草书。但其实已经不是书法了,我是一个视觉艺术家,并不是一个书法家。书法有它的章法,我的艺术完全是违背这些章法来执行的。传统书法是写在宣纸上的,我没有。传统书法是运用笔墨来勾绘,而我使用现代材料(玻璃胶)来绘制作品。在材料上我已经是在反传统了,反章法,带着批判的态度创作。你看后现代艺术家,不都是这样创作吗?这个过程中我是有想法通过作品来创作出另外一种可能性出来的;第三,我在材料的运用上也是做了一个大胆的尝试。我用别的艺术家认为不可能的,有毒物质的玻璃胶来创作。这也是我想通过艺术创作通往一种全新的世界。观念是自己的,不是别人的。是自己通过学习别人优秀的想法之后再次消化后成为自己以后的一种结果。

作为60后艺术家,您个人觉得艺术的价值是什么?觉得您这一代艺术家对于历史乃至社会有着怎样的贡献?

我们这一代艺术家在小的时候,拿着画笔画过肖像画。当时感觉能画肖像,宣传画,就是个伟大的画家,伟大的艺术家。所以立志要做艺术家,这是个很伟大的工作。这跟商业,金钱没有关系,完全是崇尚、喜欢。这个是你们70、80后的人是想不到的。毕业之后,开始搞85新潮,改革开放了那时候大批量的文化信息涌进中国。例如:看到了印象派、野兽派、未来派、达达派、表现主义、立体派……看了很多,感觉很复杂。虽然看不懂但是已经来开始怀疑自己了,有更深层次追求艺术的强烈欲望。忘记自己是多么的伟大了。开始怀疑是不是还有另外一个世界,另外一种标准?但是,我们之后的70后、80后就不一样,他们从出生出来就开始和金融接轨了。他们考虑作品卖得好不好啊,生活得好不好啊。就这一点和我们是不一样的,就说同样当艺术家的角度和标准不一样。随着现在浮躁的现象出现以后。我们60后艺术家有怀旧和对过去理想和自己的梦在那边,怀旧和美好的时刻还没忘掉。虽然活得累,但是经常回到过去来评价自己,思考自己。那时候我们的作品已经隐藏了思想和道理在里面。

社会需要艺术家,艺术家是超越的,积极的,有着超凡脱俗的心。有着比普通人更加超越和积极心态,我想也只有这样才是作为一个当代艺术家。如果扯开这个话题来谈当代艺术的话,那是很可笑的。当代艺术家的作品里面必须得有积极的一面。有着超越的欲望存在。当代艺术的标准很简单:能在作品里面看出来你想什么,你是什么行为,如果还在彷徨的话,我真怀疑你是不是当代艺术家,艺术家应该有很积极的一面才对。

我们谈到当代艺术,很多人都会把当代艺术归为概念艺术,观念艺术的范畴。60后艺术家里面的刘小东、毛焰、赵半狄,他们主要描绘的题材现实主义的成分更多一些,表达的是身边的事情和真实的感受。然而在您的绘画作品里面,几乎看不到现实的痕迹和现实的感触。那么就您个人和艺术的表达而言,在这个其间,您个人和现实是否发生关系,在什么地方发生关系,如何发生关系?

我在过去做平面的时候已经否了这种具体形象,总是以心灵的结构,心灵的感受来构成一个画面。所以我的表达方式和其他人不一样,并不是以身边的具体事物来阐述,而是以心灵和幻觉中的欲望来表达观点。比如我的那个符号“6×9=96”。这本身是毫无意义的,但这个符号让人思考。就像国画里面“留白”是最大的哲理,我的作品里面也到处都是“留白”,我提示一下然后让人思考。

艺术家的责任就是感动社会,提醒社会。我们中国美术界必须要思考的时候到来了,一种盲目的狂妄已经过去了,到了该思考的时候了,拿出来让人思考的作品,是一个好艺术家必然的东西。狂草拿出来以后,如果观者没有感觉到,我还是很无聊。这是艺术家最起码的标准。如果这个标准都做不到的话,这个艺术家对艺术就没有真诚,没有责任感。艺术家必须有思想,有智慧,对社会有包容。对社会要有积极作用,不要老毳列判。

作为一个60后艺术家对社会和对普罗大众,更多的是试图开启他们的心灵,试图开启他们的灵魂,走上正能量之路。同时又希望他们对社会,对民族,对国家的历史具有责任心,那么首先,我们作为知识分子,作为艺术家,我们就要做一个有责任心,有抱负,有坚持的独立个体呈现在大家面前。是这个意思吧。我们此次的话题,还是以60后艺术家他自身的价值这个概念展开去讨论。那么以您个人的看法来看,我们该如何去启动,是否应该与其他的门类艺术家,一起就这个概念来做。我们如何把这个60后的声音传播给社会,传播给更多的普罗大众让他们知道。

我很担心。因为没有想法就没有担心。这是对社会担心。我们经过了不同的体制,从不同的社会形态之中走过来的人,对当代的中国担心的一面太多了。我们年轻时候对社会的价值观太不一样了。也许是国家变了,也许是社会发展了也许是我们经历的多了一些,我们成熟了,不懂事的标准和懂事以后的标准也有区别。但是最起码,我们知道,在肤浅的文化领域里面,我们这代应该开始讲道理。我说的不是60后这一代。因为肤浅的文化领域,就是我们中国的现状,我们的艺术标准就是金钱衡量的艺术。但是真正谈的话,钱和艺术是有区别的。钱的范畴是放在生意里面去的,艺术很间接的结果是生意和经营,这是可能的,但目的不在于钱,目的还应该是神圣的艺术先锋作用。

但是,中国目前的价值观还是肤浅的拍卖。拍卖是谁都可以拍,谁都可以拿出来喊钱。结果是哪个真假,搞不清,最后连自己都怀疑了。这个现象给艺术家带来的是混乱。比如说,中国的艺术怎么可能在全世界的艺术作品里面最贵呢?这都是中国目前肤浅的现象忽悠出来的,到底我们自己的作品价值在哪里,搞不清。这个东西被我们搞得很混乱。但是下一代,70后、80后并不知道什么是混乱,因为他们没有经历过。所以从我们60后开始,我们所做的行为对社会的责任,必须要摆清楚。以老大哥的角度树立起我们的规律,我们的章法。这样,我们重新洗牌,不再以拍卖行的虚构来挑战,我们重新回归我们艺术的本体。从对艺术尊重的角度来说,我们重新有程序的讲起我们想说的道理,来说服70后、80后,90后,做出影响,我们有义务。老大哥不先锋的话,等待70是不行的,这没道理。50的话,和60是有区别的。50后的英雄们都回家了,不再关注了。60后是老大哥的位置,要管这个家了,要起到先锋的作用,对社会是有责任的。我们也有自己的梦对社会要负责任,对自己也要负责任,就是要讲道理。我们深层地回到意识形态的角度,回到艺术本体的角度,我们来谈起道理。其实我们不擅长在某个商业的角度谈论我们的价值观,你的艺术品卖的再贵也不如房地产卖一栋房子,房地产可以一年几百栋房子建起来,能一张画换一栋房吗7拿钱来评价本来就不合适。在商场凑热闹,太不合适了。所以赶快回来吧,我们用我们自己的价值观谈起我们的艺术。

其实最核心的就是,艺术希望把大家重新带回到精神的领域,最安静、最享受、也是最自由。我也是希望艺术家们能够把这种最有希望的艺术理念,带给大家。让每一个人重新拉回到他的本体。

比如说,我们60后,不再讨论过去了,我们就是聊作品。我们60后对于原来的标准看得很淡,我们的作品从这里谈起的话,可能起一个关键性作用。我们拿出我们现在的作品,跟市场交易没关系,我们可以来谈,来研究。

我们是否有标准

我们的标准就是重新洗牌。我们就是从当代文化领域里来谈,也不谈技术,也不谈钱。我们从精神层面来谈及我们的艺术。这样虽然难度比较大。我们60后这样做了,才有70后、80后的延续。我们不洗牌,70后也要洗牌了。但是70后没有经历过,70后已经国际化了,没有“自我”了。70后的东西,你搞不清是韩国的、日本的。而我们60后是分得清自我的,我们有一个梦。所以这个说起来简单,做起来很艰巨,但必须要做。

第4篇:浅谈艺术创作的灵感范文

论中国建筑陶瓷的“微增长” 背景及其影响因素…………………………………………刘春江、乔富东、黄宾(1-1)

陶瓷废渣制备吸隔声屏障产品的研究与展望………………………………………刘俊荣、张缇、梁耀龙、刘宇(1-7)

陶瓷板太阳能集热器发展现状及研究…………………………………………………陈贤伟、范新晖、周子松(2-1)

浅谈功能性建筑材料共性技术开发的现状………………………………刘俊荣、张缇、梁耀龙、封珍、牛金耀(3-1)

喷墨打印技术在釉面砖上的应用及优势…王艳娣(3-5)

一次快烧透明玻璃与印花装饰陶瓷砖复合板的研究………………戴长禄、冉云洲、杨勇、杨明、粟涛、姜长青(4-1)

陶瓷印花技术的发展现状……………………郭庆(4-7)

我国陶瓷墨水生产企业的现状及与进口墨水品质的对比………………………………………………黄惠宁(5-1)

中国建筑陶瓷领域专利无效案件统计分析………………………………………………史亮亮、周燕、范新晖(6-1)

堇青石蜂窝陶瓷的发展现状及应用…………………………………………关海斌、王亚东、欧阳雪琼、毛俊文(7-1)

陶瓷太阳能房顶在建筑行业中的应用…………………………………许建华、蔡滨、王启春、修大鹏、曹树梁(7-4)

陶瓷墨水的最新发展趋势……………张翼、石教艺(8-1)

建筑节能型调湿功能陶瓷的研究与展望…………………………………………张缇、刘俊荣、周雅琴、梁耀龙(8-5)

全国窑炉(陶瓷砖)能耗调查《白皮书》的统计学详细解读………………………高力明、陈诚、洪日辉、刘蓓瑛(9-1)

利用工业废渣制备微晶玻璃的现状及前景……………………………………………曾繁良、谢小妍、陆金驰(10-1)

泡沫陶瓷烧成工艺的现状及进展……………王霞(10-6)

长余辉发光釉的研究现状…………………曾凡文(11-1)

数字装饰瓷砖技术与设备新进展…………黄惠宁(12-1)

研究与探讨

陶瓷烧成中的节能技术…………………………………………曾令可、李萍、王慧、刘艳春、程小苏、刘平安(1-10)

利用含钴工业废料生产钴蓝色料……………………………………………………王新平、胡猛、朱峰、李海(1-17)

陶瓷坯料浆体分散性的研究……………………………………………………牟行翠、习智华、刘旭、寇笃静(1-21)

结构色乳浊釉制备工艺的研究……………曹佳媚(1-26)

多孔陶瓷板红外线燃气灶具燃烧能效特性探究…………………戴奕艺、杨曦、刘艳春、任雪潭、黄薇薇、刘健(2-5)

利用珍珠岩工业尾矿低温快烧制备轻质陶瓷砖的研究………………李卫东、王著强、陈稳霞、刘鹏、韩复兴(2-11)

造孔剂对多孔陶瓷吸声性能的影响研究…………………………………………………刘宇、刘俊荣、梁耀龙(2-15)

不同Zn-Sn含量的铁基结合剂的耐磨性研究…………………………………肖长江、朱玲艳、张恒涛、栗正新(3-9)

计算机仿真技术在陶瓷釉料工艺中的应用………………………熊露、李其江、唐敏、张茂林、吴军明、吴隽(3-11)

利用淤泥制备建筑陶瓷外墙自保温材料的研究……………况学成、陈宗玲、胡丽芳、李思乐、张明珠、殷敏(3-15)

稀土离子掺杂的透明陶瓷制备工艺及其性能研究……………………………………………张艾丽、米有军(3-20)

制备工艺对金属结合剂胎体抗弯强度的影响…………………………………肖长江、朱玲艳、张恒涛、栗正新(4-9)

硅酸钕结晶釉的研究………………………黄南兴(4-12)

建筑陶瓷产品放射性不确定度的评定与分析……………况学成、龚明、李思乐、刘涛、胡利红、黄玉兰、刘萍(4-14)

红外辐射陶瓷材料的研究现状及趋势…………………………………………………戴永刚、罗凤钻、高张海(5-9)

影响黑滑石白度的因素…………郭文华、王明华(5-14)

藤蔓状花纹缩点釉的研究…………………黄南兴(5-17)

等离子喷涂承烧板的生产工艺研究………邱衍嵩(6-4)

电窑快烧曜变铁红结晶釉的研究…………黄萌柱(6-8)

影响自流浇注料性能的因素……张海波、张康康(6-11)

三乙醇胺对氧化锆水基浆料稳定性的影响……………………彭牛生、刘革命、王文平、王仁平、吴珊、肖伟(6-15)

低温无光釉的研制……………………………张帆(7-7)

均质料对垃圾焚烧炉用耐磨浇注料性能的影响…………………………………………刘淑焕、占华生、郑华(7-12)

用吸湿材料制备建筑多孔调湿陶瓷的研究……………………………………周雅琴、刘俊荣、张缇、梁耀龙(8-8)

中温钛乳浊釉的研究………………………檀瑞超(8-12)

建筑陶瓷复合分散剂的制备与性能研究………………………孙守男、金玉花 金鑫、刘晓非、吴晓乐、阮鹏亮(9-7)

陶瓷墨水对传统色釉料行业的影响…………秦威(9-11)

正交设计方法在陶瓷颜料生产中的应用……………………………………………王新平、胡猛、朱峰、李海(9-15)

中温裂纹釉的研究………………………………………………………………包启富、董伟霞、周健儿、叶超(10-9)

ZrSiO4超细粉体生产工艺响应面优化的方法……………………………………………………………(10-13)

莫来石-磷酸锆复相陶瓷材料性能的研究…熊里(11-5)

单纯形法在优化ZrSiO4粉体生产中的应用…于非(11-9)

氧化锆质滑板性能的研究………………薛志岗(11-12)

K2SO4/莫来石纤维复合相变储能材料的研究……………………………………………李琴、卫巍、孙国梁(12-13)

阳极功能层厚度对中温固体氧化物燃料电池电性能的影响…………石纪军、程亮、罗凌虹、吴也凡、易罗财(12-17)

生产与应用

抛光砖污泥在广场砖坯体配方中的循环利用……………………………………………………祁国亮、周燕(1-29)

陶瓷墨水的制备及其应用……………………丁宁(1-33)

窑压与能耗关系探讨………………………刘向东(1-36)

烧成蜂窝陶瓷各种窑炉的选型……………徐培勋(2-19)

新型陶瓷坯体增强剂的研究………………………………………………………………朱彦秋、陈磊、王金凤(2-22)

一种新型陶瓷原料加工节能系统的研究……………………………………梁海果、严文记、罗应钿、胡新宾(2-26)

立体颗粒复合纹理布料技术的研究…………周燕(3-22)

氧化锡对仿古砖面釉发色的影响…………张国涛(3-25)

一种新型陶瓷机械喷刻工艺与传统手工雕刻工艺的比较………………………………………………吴俊杰(3-30)

电熔氧化锆制备镨黄色料的研究………………………………………………………程诗忠、胡天喜、叶旦旺(4-17)

编程控制器对窑口多规格升降出砖的自动化控制方案…………………………………………………胡国纬(4-20)

陶瓷压砖机用液压油的注意事项………………………………………………………叶松君、潘伟斌、林伟琼(4-26)

用SFY20A全自动水分测定仪检测喷雾干燥后的粉料水分……………………………………………高国玲(5-19)

工业化学石膏与石膏废模在陶瓷模具石膏生产中的循环利用………………………………石秀芹、刘月强(5-23)

陶瓷喷墨印刷技术的优势及不足…………朱丽萍(5-26)

特级铝矾土的真密度测试方法及注意事项………………………………………………………………高国玲(6-19)

影响抛釉砖变形的因素…………赵光岩、郑树龙(6-22)

导热油结焦对石膏粉炒制传热系数的影响……………………………………………石秀芹、刘月强、王殿栋(6-25)

高清三维釉面砖的模具设计及生产控制………………………………………………………高朝铃、朱丽萍(6-28)

利用陶瓷废料制备瓷质仿古砖的研究…………………………………………………廖花妹、范国昌、吴柏惠(6-31)

冰裂纹釉在氧化气氛下的烧成研究………高晓琳(7-15)

多元复合熔剂对低温快烧玻化砖的影响………………………………………………周子松、陈贤伟、范新晖(7-20)

影响干法造粒粉料性能的因素………………………………………钟林燕、罗玉红、徐志勇、黄志学、方代兵(7-25)

包裹镉硒红色料的研制…………………………………………………张松竹、范、刘彬、黄玲艳、朱敬贤(8-17)

电瓷生产中瓷砂的生产工艺及回收利用………………………………………………………侯庆华、高国玲(8-20)

钛铁结晶釉的研制………………………………………………………范、张松竹、黄玲艳、朱敬贤、刘彬(8-23)

釉面砖余釉的产生原因分析及再利用方法………………………………………………………余青、刘俊涛(8-25)

根据陶瓷薄砖的成型特点对陶瓷压砖机进行技术优化的研究………………………谢越林、苏龙保、邱昭午(8-28)

仿古砖亚光面釉的优化及应用……………张国涛(9-18)

铁杂质在电瓷中的检测方法――数点法…高国玲(9-22)

陶瓷废弃物的来源及利用…………………王同言(9-24)

陶瓷地砖防滑性能的测试方法………………………………赵江伟、肖景红、李燕峰、袁芳丽 刘亚民 吴建青(9-27)

锆铝球石加工陶瓷原料的高效节能应用研究……………………………………………………黄宾、苏小红(10-16)

日用陶瓷烹调器的现状及开发…………黄俊杰(10-20)

小波基预测函数控制在陶瓷烧成温度控制中的应用 ………………………………………侯宁、费树岷(10-23)

日用陶瓷“水泡边”的成因与解决方法…郭志山(11-15)

火焰光度法测定粘土中碱含量的方法及注意事项……………………………………………赵建清、王立花(11-18)

全抛釉气泡影响因素的研究…………………………………………………黎邦城、詹长春、陈宗玲、蒋利军(12-20)

喷墨打印头陶瓷喷孔的皮秒激光加工研究………褚祥诚、仲作金、张红军、张淑兰、周梅、崔宏超、文军、钟敏霖(12-24)

熔块窑炉的侵蚀与改善的探讨………………………………………何庆华、李家铎、张磊、张国庆、罗振锋(12-27)

机械与设备

超大型超细卧式砂磨机的突破创新及其在矿山之应用…………………………………………………雷立猛(1-39)

国产陶瓷过滤机智能控制系统的设计及应用……………………………………………………………王开厦(3-33)

浅析“神工快磨”立磨设备的技术性能及创新特点………………………………………范新晖、周子松、朱华(4-29)

新型增压缸分级增压和卸压能量回收的研究……………………………………………………………林项武(4-32)

浅析YP100MN陶瓷压砖机工艺的技术难点……………………………………………范新晖、周子松、朱华(5-29)

非标千分尺的设计及测量分析………………………………………………周汶生、张沛英、陈加荣、冯展鸿(5-32)

伺服泵站系统在陶瓷压机上的应用……………………………………………………………王忠岐、夏建华(6-34)

外加热旋转炉的技术指标及结构分析……徐培勋(7-33)

宽体窑新型天然气喷枪的特点、节能效果及优势……………………………………………………………张雨(7-35)

陶瓷工厂常用液压密封件的密封机理及其探讨…………………………………………………蔡祖光(9-31、10-29)

干挂陶板螺旋挤压成形的工艺要求及其关键生产设备………………………………………………蔡祖光(11-21)

烟气干法脱氟余热回用技术在陶瓷行业中的应用……………………………………蒋卫刚、许骞、邬建平(11-26)

干挂陶板的螺旋挤压成形工艺要求及其关键生产设备 ………………………………………………蔡祖光(12-33)

节能与环保

两次烧内墙砖辊道窑合理比例的节能方法…李振中(1-45)

建筑卫生陶瓷行业煤气站脱硫问题探讨……………………………………………………苑卫军、李见、王辉(2-30)

适用于内墙砖烧成的宽体辊道窑的设计…………………………………………………柳丹、谭映山、张桂华(5-35)

2012~2015年建陶行业辊道窑新建与换代数量预测……………………………………刘春江、乔富东、黄宾(5-38)

窑炉燃烧状态调整与监控…………………谢炳豪(5-41)

新型辊道窑节能减排技术应用探讨…………潘雄(5-45)

陶瓷高效节能齿轮减速机的研发与应用……刘光(8-31)

陶瓷工业废水治理与综合利用……………孙永泰(8-34)

窑炉能耗调查数据分析及节能措施………谢炳豪(9-35)

陶瓷行业氮氧化物产生机理及治理措施的探讨………………………………………黄天龙、徐昊、金明虎(11-34)

陶瓷窑炉烟气脱硝技术的应用………………………………………………………彭松华、温千鸿、简润桐(11-38)

节能技术在新型辊道窑的应用……………潘雄(11-40)

宽体辊道窑的节能与碳减排核算……………………………………………谭映山、曾令可、陈凯、李萍、张集发(12-39)

喷雾塔废气含氧量影响因素的探讨………………………………………………徐建国、彭喜雁、林灏力、刘森(12-45)

知识讲座

浅谈陶瓷行业的知识产权保护………………程彩(1-47)

浅谈陶瓷企业清洁生产方案…………………刘森(1-50)

喷墨印刷时代下的木纹瓷砖产品研发……张春艳(1-52)

浅析陶瓷自动化设备研发项目管理思路与模式………………………………………………周祖兵、周荣光(2-35)

哲学原理对解决抛光磨头振动问题的指导作用…………………………………………………………邓小明(2-40)

对出口哥伦比亚陶瓷砖标签技术法规的解析………………………刘亚民、肖景红、袁芳丽、梁柏清、赵江伟(4-36)

浅谈建筑陶瓷厂燃料的检测、验收的方法…………………………………………………………刘畅、王太华(5-53)

从家具行业的整体发展看陶瓷行业的趋势…王勇(5-56)

景德镇陶瓷产业的发展现状………许剑雄、余慧(5-59)

浅析水嘴出口的检验认证……………………………………赵江伟、袁芳丽、肖景红、刘亚民、罗兰华、马劲(6-38)

利用核技术研究古汝瓷的呈色和烧制工艺…赵志强(7-38)

论日用陶瓷产品的标准化………张泽彪、黄振豪(8-37)

陶瓷企业OEM产品的质量管理……刘畅、王太华(8-41)

实现自动化控制西瓦翻坯的解决方案……胡国纬(8-43)

边缘检测算子在古陶瓷器型研究中的应用………………………熊露、唐敏、江夏、李其江、张茂林、吴军明(9-39)

世界科技城发展模式研究及其对景德镇国家陶瓷科技城发展的启示…………………………许剑雄、余慧(10-36)

陶瓷自动化智能直连包装技术的发展现状及特点………………………………………………朱华、范新晖(10-37)

原料性能对南宋官窑产品特色的影响……叶佳星(11-29)

卫生洁具行业中的粉尘危害和对策………陈耿(11-32)

检测在线

卫生陶瓷模型用β-石膏粉性能的检测方法………………………………………翟新岗、李秀军、袁鹏、程俊(10-44)

经营与管理

浅析景德镇日用陶瓷企业中营销风险的防范…………………………………………………许剑雄、占琳虹(1-54)

陶瓷企业应重视无功补偿的节能技术……马汉章(5-48)

浅析建陶企业能源管理中心的建立………………………………………………………陈贤伟、林伟、范新晖(7-28)

陶瓷艺术

浅析花鸟题材的审美特征及在陶瓷粉彩装饰中的运用…………………………………………………付嘉炜(1-58)

环境陶瓷中色釉的“仿生设计式”装饰……苏海风(1-60)

论现代艺术发展多元化下陶瓷雕塑艺术的特点…………………………………………………………林小彩(1-63)

现代陶艺审美特点的几点思考………………李梅(1-66)

浅析我国当代陶瓷雕塑的现代性特征……陈建阳(2-42)

当代钧瓷与景德镇陶瓷的比较……………唐黎标 (2-44)

浅谈传统器皿造型理念对现代日用瓷设计的启示…………………………………………………王娟、邓亮(3-42)

论唐三彩的颜色装饰对现代陶艺的影响…………………………………………………………郭兵要、李辉(4-39)

论中国现代陶艺引入现代艺术的滞后性表现与影响………………………………………………………徐岚(4-42)

“石窟造像”对观音题材陶瓷艺术创作的影响…沈霞平(4-44)

陶瓷动物雕塑制作的探析…………………林建平(5-63)

南宋青瓷刻划花莲纹的艺术特征…………王晓娜(5-66)

清代瓷器的文字装饰………………………张瑞霞(6-42)

潮州《清明上河图》在陶瓷装饰艺术中的辉煌史及文化意义………………………………………………杜龚(6-44)

浅谈青花山水题材画的创新与审美…………高扬(7-40)

中国画的技法运用对陶刻的影响…………张庆成(7-42)

浅谈微塑作为发展旅游产品的价值………霍培英(7-44)

中国当代人物陶瓷雕塑的创作表现………朱芳芳(7-46)

陶瓷雕塑中色彩的运用……………………林吉祥(8-48)

浅谈陶瓷雕塑的花釉装饰…………………陈公端(9-43)

浅谈钦州坭兴陶的美学特征 倪文豪………容家宁(9-45)

浅析近代陶瓷粉彩人物装饰的工艺特点…韩志辉(10-48)

现代陶瓷雕塑创作的探讨…………………苏献忠(10-50)

论青铜器元素在古陶瓷中的运用………邹雯、芦昭君(11-43)

陶瓷绘画中诗文词话的审美意境…聂静、曹伟、余雅洁(11-45)

论现代陶艺纹饰创新设计的意义……高扬(12-49)

浅谈陶瓷雕塑造型中形式美感的把握 ……陈婉艺(12-52)

浅谈我国陶瓷茶具的发展演变及审美……邵长宗(12-54)

紫砂艺术

浅析佛教雕塑意味之“财源滚滚”…………蒋才源(2-47)

浅析均陶堆花的技艺和发展创新……………杨俊(2-48)

《如意井栏》壶的创作之感…………………陈丽娟(2-50)

《玉婷》壶的创作之谈………………………成菊英(2-51)

《升方》壶的创作之谈………………………丁雪娟(2-52)

紫砂花货创作的体会………………………范永兵(2-54)

浅谈《和合壶》的创作历程……………………方伟(2-55)

浅谈《南瓜壶》的创作………………………黄敏洪(2-57)

浅谈宜兴紫砂造型艺术的发展……………潘英俊(2-58)

浅谈“梨”壶的创作过程……………………唐惠珍(2-60)

浅谈《称心如意壶》的制作过程……………王国民(2-61)

浅谈紫砂壶的文化内涵……………………王红娟(2-62)

浅谈《龙凤壶》的创作体会…………………魏顺妹(2-63)

浅谈紫砂造型的重要性……………………吴小琴(2-65)

浅谈宜兴紫砂的书画艺术…………………徐文涛(2-66)

浅谈《玉亭壶》的创作经历…………………袁红梅(2-67)

浅谈《渔翁壶》的创作………………………张宝余(2-69)

浅谈宜兴紫砂壶的手工制作技艺…………郑心青(2-70)

浅谈紫砂茶具的品茗优势和价值…………蒋芳芳(3-44)

浅谈紫砂艺术的发展………………………朱雪芬(3-45)

浅谈“竹”在紫砂艺术中的价值……………夏亦勤(3-47)

浅谈花货中的美学价值………………………朱霞(3-48)

浅谈紫砂壶中的茶文化……………………宗志军(3-50)

浅谈紫砂艺术的历史价值……………………严钢(3-51)

浅谈《金蟾提梁》壶的造型设计……………吴旭芳(3-53)

浅谈“千筒”的艺术魅力……………………范君华(3-54)

浅谈“泉竹”壶的艺术造型…………………王兰芳(3-56)

浅谈“上下五千年”壶的经典艺术造型……方玉兰(3-57)

浅谈“一捆竹”壶的新颖造型与设计………朱亚芳(3-59)

浅谈“一粒珠”的艺术与内涵………………吴伟琪(3-60)

浅谈《竹行天下》壶的造型艺术特点………蒋旭霞(3-62)

浅谈紫砂文化的内涵………………………王红娟(3-63)

清朝年间的陶刻历史文化……………………庞妮(3-65)

浅谈“梅桩”壶的艺术与造型………………周达华(3-66)

浅谈紫砂壶的造型创作之感………………郑心青(3-68)

紫砂壶在品茗中的价值……………………周暗芳(3-69)

浅谈紫砂壶中的名人名作…………………唐志平(3-71)

浅谈宜兴龙窑的结构及烧窑工艺……………陈军(4-46)

浅析“鸟啼花苑”壶的艺术魅力……………范建锋(4-48)

浅谈《松鼠壶》的造型特点与艺术…………范阅锋(4-49)

浅谈《钟式壶》的造型与内涵………………江晓英(4-50)

浅谈“世缘壶”的“缘字”艺术………………蒋芳芳(4-52)

浅谈“半月”壶的造型与艺术………………蒋旭霞(4-53)

浅谈紫砂壶的造型艺术……………………刘惠萍(4-54)

浅谈紫砂壶上的图案及纹样变化…………潘凌燕(4-56)

浅谈“松鼠葡萄”壶的造型和艺术…………宋春丽(4-57)

浅谈紫砂艺术创作中的灵感………………唐小红(4-59)

浅谈“喜相逢”壶的艺术境界………………吴曦(4-60)

宜兴紫砂的起源探究………………………吴亚敏(4-61)

浅谈“觚棱”壶的造型和艺术………………朱雪芬(4-63)

浅谈“汉方”壶的造型与艺术………………宗志军(4-64)

浅谈宜兴紫砂壶的象形器……………………杭海(4-65)

浅谈《追月》壶的创作体会……………………孟勤(4-67)

紫砂壶艺的经验之谈………………………裴亚伟(4-68)

浅谈《僧帽壶》的制作经历…………………吴志平(4-69)

浅谈《君子之风》壶的创作经历……………周素平(4-71)

略谈青龙白虎在紫砂壶中的神韵…………鲍建明(6-47)

浅谈紫砂茗壶的制作技法…………………陈美华(6-48)

浅谈陶刻的艺术魅力………………………陈顺良(6-50)

浅谈紫砂壶的文化与技术……………………程超(6-51)

浅谈紫砂泥的特性和功能…………………丁秋华(6-53)

浅谈《老鼠》壶的设计与制作………………范瑞仙(6-54)

浅谈紫砂壶装饰的创新……………………辜红英(6-55)

浅谈“雨打芭蕉”壶的艺术与造型…………尹荷芳(6-57)

浅谈紫砂壶的历史渊源及其形态……………佘(6-58)

浅谈紫砂方器的造型艺术魅力……………吴建强(6-60)

紫砂壶的圆与方……………………………徐洪军(6-61)

浅谈紫砂壶的造型……………………………印莉(6-62)

浅谈鱼化龙的韵味…………………………范永平(6-63)

浅谈民国时期的紫砂壶历史………………周国新(6-65)

浅谈《鸳鸯壶》的创作………………………周海英(6-66)

浅谈紫砂艺术的创新………………………周华芳(6-67)

细品《双线》壶造型设计和韵味……………周小华(6-69)

浅谈《中华至尊》壶的造型艺术……………周小明(6-70)

浅谈“合家团圆”壶的寓意与艺术…………丁俊宏(7-48)

浅谈紫砂段泥的性能…………………………鲁超(7-49)

略述扁石瓢的造型及美学意义……………王红华(7-50)

略谈《双喜》壶的造型及意义………………肖俊伟(7-52)

浅谈明朝紫砂壶的创始和发展……………杨华锋(7-53)

浅谈《八方提梁》壶的艺术魅力……郁百平、郁志浩(7-54)

浅析《提壁》壶的魅力………………………朱锡琴(7-55)

浅谈《喜洋洋》茶壶的韵味…………………诸葛敏(7-57)

浅谈《南瓜》壶的艺术魅力…………………葛洪杰(7-58)

浅谈紫砂紫砂陶艺的现代意识……………顾跃飞(7-60)

浅谈宜兴紫砂在茶文化发展中的推动作用…惠海勤(7-61)

浅谈紫砂壶的装饰技巧……………………刘惠萍(7-62)

紫砂壶造型的传承与发扬…………………史宝芝(7-64)

浅谈紫砂壶好坏的评价标准…………………孙霞(7-65)

浅谈宜兴紫砂花壶的创作…………………王佳柱(7-66)

浅谈紫砂圆器壶的创作要素………………王立芬(7-68)

浅谈紫砂壶艺创新的要素及注意事项……王月芬(7-69)

得天独厚的宜兴紫砂泥料…………………吴燕萍(7-70)

浅谈《岁寒三友》壶的造型及意义…………陈建中(8-50)

浅谈紫砂壶的“包浆”与“水色”之谜…………崔娟(8-51)

浅谈紫砂“窑变”焐灰壶的创作………………应卫强(8-52)

浅谈紫砂壶的独具魅力……………………戴国仙(8-54)

浅谈紫砂陶的艺术美…………………………姜杰(8-55)

浅谈《鼎盛壶》的造型文化及魅力…………沈建芬(8-56)

浅谈紫砂之光器………………………………盛荷芬(8-58)

浅谈紫砂的起源之谜…………………………田军州(8-59)

浅谈宜兴紫砂壶的绞泥装饰………………吴介春(8-60)

浅谈《司南壶》的历史意义及造型……………应龙(8-62)

浅论《福韵壶》的造型与装饰……………………周军(8-63)

浅谈紫砂陶的创新与发展…………………崔悯萱(8-64)

浅谈《岁寒三友》壶的创作手法………………范忠君(8-66)

紫砂壶的创新与创作之感……………………顾婷(8-67)

浅谈紫砂壶的造型艺术……………………邵方军(8-69)

浅谈方器于传统线条中追求创新……………汤杰(8-70)

陈曼生壶与宜兴紫砂壶的对比……………王丽花(8-72)

浅谈紫砂文化风格与神韵……………………余志峰(8-73)

浅谈陶刻的艺术表现形式……………………蒋峰(9-48)

浅谈《虎威四方提梁》壶的造型魅力…………任艳(9-49)

浅谈《秦钟》壶的文化艺术……………………万新洪(9-51)

浅谈紫砂泥的开采及特点……………………尹荷芳(9-52)

浅谈宜兴紫砂壶圆与方的辩证关系…………范伟益(9-53)

浅谈紫砂竹货壶的创作之感………………方志芳(9-55)

浅谈紫砂壶造型设计的历史及重要性……范春华(9-56)

浅谈紫砂竹货壶的文化内涵………………林庆文(9-57)

浅谈《四季如意》壶的创作之感………………庞凤芝(9-59)

浅谈紫砂壶的造型工艺……………………沈晓红(9-60)

浅谈宜兴紫砂壶的泥性及手工制作…………孙康(9-61)

浅谈宜兴紫砂壶造型工艺及特点………………徐军(9-63)

浅谈紫砂文化及其创作要点………………陈丽萍(9-64)

浅谈《笑樱竹节壶》的君子之德………………范菊华(9-65)

浅谈紫砂造型的成型方法……………………顾华君(9-67)

浅谈《三足鼎立壶》的创作内涵………………黄昱(9-68)

浅谈《宝方壶》的造型特色及文化…………姜建荣(9-70)

浅谈《蝶恋花》壶的精神韵味………………蒋飞龙(9-71)

浅谈《匏尊壶》的造型结构及内涵…………蔡顺祥(10-53)

《玲珑四方壶》的创作意趣……………………陈米军(10-54)

赋予紫砂艺术之生命的陶刻装饰………………查越(10-55)

浅谈《东坡提梁壶》的创作内涵………………陈珍华(10-57)

浅谈宜兴紫砂陶历史文化及与现代陶艺理念的关系…………………………………………………方小春(10-58)

浅谈《扁灯》壶的创作意境…………………冯盘军(10-59)

浅谈《仿古壶》的艺术魅力………………沈晓红(10-61)

浅谈《云肩如意壶》的创作意趣…………蒋振英(10-62)

浅谈《芝泉壶》的造型特色…………………马吉(10-63)

《思源壶》的文学艺术与紫砂茶具的融合…邵春霞(10-65)

浅谈《西施壶》的创作……………………沈永娟(10-66)

浅谈《石瓢牛盖壶》的思考………………唐黎萍(10-67)

浅谈《合欢壶》的创作……………………王永安(10-69)

浅谈《石瓢壶》的创作……………………温彩兰(10-70)

浅谈《八方提梁壶》的“理”和“趣” ………吴桂林(10-71)

浅谈《报春壶》的文化魅力…………………徐丽英(10-73)

浅谈《鸳鸯壶》的创作美感………………徐伟强(10-74)

浅谈《香顺壶》的制作逸趣………………张洪明(10-75)

浅析宜兴紫砂陶刻文化及历史……………陈列(11-48)

浅谈紫砂《六方水平壶》的传承及创新…顾冰瑜(11-49)

浅析紫砂《牛盖莲子壶》的创作与鉴赏…何卫民(11-51)

浅谈紫砂《和畅壶》的造型及文化………毛文杰(11-52)

浅析紫砂《仿古壶》的气度、工艺和文韵…潘建国(11-54)

浅谈紫砂《掇只壶》的造型美感…………强志军(11-55)

浅谈紫砂《微雕心经壶》的创作意趣……邱智超(11-57)

浅谈紫砂《中国龙》壶的文化意蕴…………孙科(11-58)

浅谈紫砂《方山组》壶的创作意趣…………吴彬(11-60)

从《亚明四方》壶中谈紫砂艺术的传统美学表现………………………………………………………徐朝君(11-61)

浅谈紫砂《汉方》壶的创作美感…………徐欣乐(11-63)

浅谈紫砂壶的创作艺术…………………周淑媛(11-64)

浅谈紫砂《荷叶莲芯》壶的创作内涵……朱林根(11-66)

浅谈紫砂壶创作的要素…………………陈顺娣(11-67)

紫砂壶的仿制与创新……………………范占荣(11-69)

浅谈紫砂原料与紫砂作品的关系………蒋正园(11-70)

浅析紫砂陶的造型方式…………………王明莉(11-71)

浅谈紫砂泥的特性和功能…………………余超(11-73)

浅谈《鱼跃龙门》壶的成型制作………………陈容(12-57)

浅析《金钟》壶的格调及艺术魅力………戴亚强(12-58)

浅谈《葫芦》壶的艺术属性……………………顾勤(12-59)

浅谈《方舟》壶的陶刻装饰艺术…………蒋秀群(12-61)

紫砂陶刻艺术的文化魅力………………匡吴吉 (12-62)

浅谈《合欢》壶的创作意趣和吉祥内涵……戚华英 (12-63)

浅析紫砂雕塑作品《削足适履》的艺术鉴赏…孙伯春 (12-65)

浅谈宜兴吴氏家族与紫砂的兴起发展…王利娟 (12-66)

浅谈《汉韵》壶的绝代风采……………………王燕(12-67)

浅谈《菱秀提梁》壶的造型艺术及思想境界…吴秀兰(12- 68)

浅谈《念奴娇》壶的造型艺术………………杨雪峰(12-69)

浅谈《秋实系列素果累累》壶的气韵心境…尹君峰(12-71)

浅谈紫砂壶的造型与装饰……………………褚萍(12-72)

浅谈欣赏宜兴紫砂壶的注意要素……………瞿剑 (12-73)

浅谈《玉璧提梁》壶的创作之感…………罗仙 (12-75)

浅谈紫砂壶的传统成型工艺………………毛健 (12-76)

宜兴紫砂陶的创作探源…………………陶红月 (12-77)

浅谈宜兴紫砂传统与创新之感……………吴静雅(12-79)

专家门诊

2013年陶瓷色釉料行业中的企业发展转变模式…………

…………………………………………………秦威(1-69)

大产量抛光砖生产设计中如何避免规划布局不合理对生产的影响………………………………………潘雄(2-72)

抛光砖辊道窑炉改造为烧抛釉砖窑炉的注意事项…………………………………………………………潘雄(3-73)

外墙保温陶瓷耐久年限的设计依据………韩复兴(4-72)

关于800 mm×800 mm全抛釉砖表面规律性光滑落脏的答疑…………………………………………程昭华(5-69)

关于新建辊道窑炉温炉的一些注意事项……潘雄(6-72)

新建辊道干燥窑投产前的准备工作与注意事项……………………………………………………………潘雄(7-72)

仿古砖釉面起泡的原因………………………潘雄(8-75)

600mm×1200mm抛光砖翘边变形的解决方法………………………………………………………………潘雄(9-73)

谈谈高品质陶瓷喷墨打印用墨水的配制与工艺方向……………………………………………………秦威(10-77)

窄体窑生产抛釉砖翘角或翘边变形探讨…潘雄(11-74)

珍珠岩工业用途及应用现状的疑难解答…韩复兴(12-81)

专利信息

一种防静电陶瓷材料及其制备方法………………(1-70)

一种陶瓷喷墨打印用色釉混合型墨水及其制备方法……………………………………………………………(2-73)

喷墨打印装置及打印方法 等………………………(3-74)

一种薄板磨边装置…………………………………(4-75)

一种陶瓷干压成型的制粉设备及方法 等…………(5-71)

一种适用于湿化学法制备陶瓷粉体的粒径控制方法…………………………………………………………(6-74)

一种古黑釉制作方法及其配方………………(7-74)

高温耐火材料 等…………………………………(8-76)

具有结晶效果的陶瓷喷绘墨水及其制备和使用方法……………………………………………………………(9-74)

一种废石粉陶瓷及其制备方法…………………(10-78)

第5篇:浅谈艺术创作的灵感范文

关键词:吴伯萧;散文创作;文化心理

中图分类号:I26 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2012)08-0034-02

一、吴伯萧散文文化心理形成的环境与经历

作家的生活环境及成长经历与他散文风格、文化心理的形成以及转变都有密切的关系。他将不平凡的人生经历,全部融进了他用真情实感,用心灵去谱写的散文艺术天地之中。在丰富的想象之中,事的叙述,物的展露,都富有生活的情趣和深远的意境,创造出一种独特的审美境界,一种自然生活的本真状态。

(一)顺境中的小资产阶级情怀

优越的家庭环境以及平坦的生活道路使吴伯萧早期的散文具有浓重的小资产阶级情调。吴伯萧1906年生于山东省莱芜市吴花园村的书香门第, 1924年在孔府任孔子七十三代孙孔德成的英语教师。1925年,考入北京师范大学英语系,之后在青岛大学当过三年多校长办公室职员,在简易济南乡村师范当过一年半教务主任兼国文教员,还在山东省教育厅担任过高等教育股主任科员、莱阳简易师范学校校长。作家在抗战前的经历几乎是平平静静顺顺利利,此时的散文如“在这临行时的前宵,听着你午夜的市声,熙熙攘攘,喘着和平的气息,我怀了万分惆怅。”(《山屋》(一九三三年,夏))只局限于在书斋内浅吟低唱,抒发自我的儿女情长、离愁别绪及描写琐屑奇文逸事之类,具有典型的小资产阶级文化的心态。

(二)时代的潮流造就地道的“延安人”

抗日战争爆发后,在全民抗战浪潮的推动下,吴伯萧满怀报国之志,毅然放弃了优裕的生活,于1938年投奔革命圣地延安,创作了《潞安风物》、《冰州行》、《响堂铺》、《路罗镇》等大量作品。1941年他加入了中国共产党。1942年参加了延安文艺座谈会和整风运动,聆听了同志《在延安文艺座谈会上的讲话》。在延安期间,他先后担任陕甘宁教育厅教育科长、文化协会秘书长、延安大学和华北大学教授,并发表了《战斗的丰饶的南泥湾》、《一坛血》、《黑红点》、《化装》等大量反映当时抗战军民英勇斗争的文章,后来这些文章由作家出版社收入在《烟尘集》中,于1955年出版。这一时期是作家创作的高峰期,作品反映了那一代人特有的延安精神;也是延安造就了他,使他的散文作为主流文学成为当代文学史上不可忽略的环节。

(三)实干家的书斋情缘

1956年后,吴伯萧开始了散文创作的新高潮。参加全国总工会作家参观团任南团团长,去太原、洛阳、武汉等七个城市参观访问,创作了《难老泉》、《钢铁长虹》、《火车,前进》。出访德国参加“海涅学术会议”,写《记海涅学术会议》、《谈海涅》、《谒列宁――斯大林墓》、《记列宁博物馆》。1957年创作了纪念延安文艺座谈会的《北极星》,作家自认为他的创作是从此开始的。三年困难时期,创作了《延安》、《记一辆纺车》、《菜园小记》、《歌声》、《窑洞风光》等一系列回忆歌颂延安革命精神的文章。这些散文,真挚感人,以崇高的革命思想感染读者的心灵,教育和鼓舞着人们,引起了巨大的社会反响。

1979年作家到四川参加纪念郭沫若逝世一周年学术讨论会,访乐山沙湾郭沫若故居,登峨眉山,创作了《攀金顶》。1980年,被选为中学语文教学研究会副会长,并参加中国作协的各项活动,创作了《天涯》、《访南糯山》、《鹰》等散文。之后又有《无花果――我和散文》、《海》、《理发到差》、《论忘我的境界》等出版。这些作品体现了他作为一位知识分子对人生现实的体悟,传达了他的书斋情怀,有一种别样的风致和情韵。

二、文如其人 人如其文――艺术文化心理分析

从早期华丽的书斋浅吟低唱到延安时期质朴的昂扬慷慨,体现出的既是作家个人的内心成长历程,也透漏出作家文化心理的形成过程。吴伯萧认为:“‘延安文艺座谈会’在我是写作的分水岭。”

(一)早期:意境悠悠,清新散淡的小资情调

早期散文风格受惠特曼影响,代表作散文集《羽书》,时而清新自然、诗情画意,时而婉约惆怅,浅吟低唱,体现出浓厚的小资产阶级情调。《山屋》(一九三四年四月六日,青岛万年兵营)一文引到:“呵,我的灵魂,我们在平静而清冷的早晨找到我们自己了――惠特曼:《草叶集》。……在这临行时的前宵,听着你午夜的市声,熙熙攘攘,喘着和平的气息,我怀了万分惆怅。”

此时的作品风格局限于在书斋内浅吟低唱,抒发自我的儿女情长、离愁别绪及描写琐屑奇文逸事之类,未能跳出个人狭小的生活圈子。作家浓浓的诗意来自刻意的追求,苦苦的营造,一开始就反映出善于抓住一件事或一个很不起眼的东西展开联想,回忆往事,憧憬未来,以及纵谈古今的特征;并且以一种清婉明丽或带感伤的笔调,凝练的语言,尽情地向读者倾诉,从而创造了一种意境悠悠,情思充溢的小资情调。另一方面,由于此时的他没有得到光明思想的指引,内心感到迷茫和矛盾,所以在创作上往往表现为视野狭窄,题材不太宽阔,他憧憬幽静生活、逃避动乱的社会现实,在静雅的书斋里浅吟低唱。由此,他这一时期的作品时影较淡薄,现实烙印不够浓重,这也是与他后期作品最大的区别之处。

与时代特色相比较而言,《羽书》的艺术成就达到的水平要高一筹。结构严整,语言洗练,文风清新,表现出作者在散文方面的天才造诣和功力。他说:“那时自不量力,曾妄想创一种文体:小说的生活题材,诗的语言情感,散文的篇幅结构。内容是主要的,故事、人物、山水、原野以及鸟兽虫鱼;感情粗犷、豪放也好,婉约、冲淡也好,总要有回甘余味……”朱光潜在《散文的声音节奏》里说,他深信“声音节奏对于文章是第一件要事”。吴伯萧散文在语言上,常常用气势强劲的排比和反复句,也融进文言词汇、诗词佳句、成语典故,韵味独特。

(二)高峰期:“红色”事物做载体,延安精神为骨髓

吴伯箫是一位典型的在延安文艺座谈会精神指引下成长起来的作家。“北极星指着正确的方向,同志在延安文艺座谈会上的讲话,是文艺工作的北极星。它确定了文艺工作的方向,它指出了繁荣文艺广阔的道路。”在几十年革命征程中,吴伯萧始终保持着党的优良传统,对党的事业忠心耿耿,对人民有着朴素深厚的感情,以党的事业为重,乐观向上,充满信心。吴伯萧人如其文,文如其人,有着崇高的思想境界,而对他思想和文化心理形成最关键的因素是延安的文化精神。

当作家投人到了火热的现实斗争,深入到抗日战争第一线,散文创作发生了巨大变化,写了《潞安风物》、《冰州行》、《响堂铺》、《路罗镇》《战斗的丰饶的南泥湾》、《一坛血》、《黑红点》、《化装》等大量作品,这些作品都与早期的散文有了很大不同。感情真挚强烈,语言朴质无华,个人的喜怒哀乐等内心感受,更多融入到了浴血奋斗的生活,充满了昂扬的斗志,洋溢着革命的激情,特别是现实的时代生活记录,具有历史的厚重感,揭示了其创作的新的文化心理:健康、进取、积极向上、充满乐观、昂扬慷慨、坚定不移的延安文化精神。

这些具有延安文化精神的散文中既包含对革命圣地的礼赞,对往昔革命生涯和战友的深切回忆,也有对新的时代、新的生活的赞美;既有战斗的生活记述,革命情怀的抒发,也有具体可感的历史背景以及日常生活的细微小事。此时,作家成熟的文风形成,他娴熟地将自己的独特体验和感受融进散文的主题中,纺车、菜园、窑洞、延河水、宝塔山、枣园、井冈山、北极星等极其平常的景观,被独具慧眼的挖掘出了更为深刻的思想内涵,闪耀着独特的光辉。

三、对吴伯萧散文创作的认识与评价

在吴伯萧散文创作中对时代背景的表现与主流文化的追寻是其文化心理选择的最重要因素,所以吴伯萧的散文在当代文学史乃至当代历史中的作用是不可泯灭的。应该说,延安文化精神因为有吴伯萧,当代文学因为有吴伯萧,我们的民族文化因为有吴伯萧,才显得它意蕴丰饶而饱满,因吴伯萧写作的精神与思想概括了我们时代最本质的特征,无产阶级革命与无产阶级的理想,真诚挚切,蕴藉深沉,纯朴素雅的精神,在他的文本里总是以隽永的情思引人深醒,他的散文创作概括了一代人的理想追寻。

吴伯萧创作中延安“红色”文化心理的选择,在延安文化精神史上留下了重要的篇章。如今延安文化已成为了一代人的精神旗帜,它融入了博大的民族精神,具有了超越时空的价值。他将一现代人的延安精神灌注到中国传统文化精神之中,书写了一部20世纪无产阶级革命的理想经典,从而在创造延安文学的同时又超越了文学,建立起一种提升人类新的理想与文化精神的范式。当我们回顾那一段中国历史时发现,我们的心灵经常被那一时期可爱的人与崇高的精神所震撼。他的作品融注了对生活的深层憬悟与对民族历史、生命现象、生活态度、以及人生真谛的诠释。

如今,延安文化精神格外珍贵, 所以我们今天要重新认识吴伯萧的散文的价值,抓住特殊的时代背景与作家的人生经历,从一个宏观的角度探讨一个散文家是如何在对现实的思考,对时代的探寻中逐步构筑起他的艺术大厦的。他的文学素养、革命生活,渊博的学识和深广的思想是他创作、求索、建树的基础。他用艺术的画笔,使思想与艺术达到高度融和,他反映的是一个民族在一定时期形成的文化灵魂,给一颗颗心灵送去的是永恒的信念、智慧的闪光。这种文化抉择显示了他作为大写的中国人的坚韧,这种文化心理选择的智慧性、科学性、真理性和永恒性已为历史所证明。

参考文献:

[1]徐柏容编.百花散文书系新当代部分:吴伯萧散文选集[M].百花文艺出版社,2009-06.

[2]在延安文艺座谈会上的讲话[M].外文出版社,1961.

[3]吴伯萧.吴伯箫散文集[M].人民文学出版社,1983.

第6篇:浅谈艺术创作的灵感范文

【关键词】灵感来源创作思维积累展现

1 灵感源于生活

画家必须深入生活,随时留心观察自然景色、周围环境、各阶层人物、各民族风情、各种建筑、社会现象、特别是人情世故、风俗习惯、历史渊源等。将这些观察、感受、分析、研究的信息储存在脑海中,形成许多艺术显现,成为日后创作的积淀。伴随着创作思路,逐渐从已有的积累中迅速地搜索出有关信息,并将其范围逐渐缩小,向创作思维靠拢、逼近、诱出若干思想火花,当突然爆发出一个偶然的奇想时,点燃了整个思路而突然贯通,形成灵感。这就是灵感产生的过程,生活中看到的景物,有的当时没有引起我的注意,有的是一时没悟出合适的表现形式。在冥思苦想进行创作的构思时,这些潜藏在脑海深处的东西,在翻阅速写的偶然启示下,会突然爆发出来。如果创作时没有真实甘受,就应该放下画笔去感受生活,等充实后再回到画架前。生活是艺术的源泉,也是灵感的源泉,一切灵感都是生活经验的产物。所以说生活的积累是产生灵感的基础源泉。

2 灵感源于文化底蕴

艺术各门类是相通的、交叉的、互动的,文学、诗歌、绘画、音乐、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和渗透的界面。文学的美和境界有助于提高绘画的品味。诗歌与绘画更是关系密切。唐代大诗人、画家王维的作品既是诗中有画,画中有诗。音乐中的标题音乐如贝多芬的田园交响乐既是音画,以音乐语言表现田园风光。雕塑的表现手法也与绘画有许多相通之处。舞蹈也是一种造型艺术,生动绚丽的舞姿是绘画的丰富素材。叶浅予的画表现舞姿最为传神。建筑艺术中的对称、高耸、曲线、直线的协调、凝重、流畅等要素对绘画都有借鉴价值。作为一个画家,要对文学、诗歌、音乐、舞蹈、建筑等学科都要涉猎,加深研究以拓宽自身的文化底蕴。

3 灵感源于勤奋

灵感只是创造性活动中认识的飞跃和升华,他只是提供了解决问题,取得成功的契机,起到催化的作用,并不能代替整个创作过程,还需要付出创造性的劳动,画家的成长必须经过艰苦的学艺过程。齐白石画鱼虾经常每日观察鱼虾的动态。刘海粟曾遍游国内名山大川,在自然环境下作画,年逾九十仍上黄山。通过长期观察、临摹、体验、耳濡目染,自然而然地掌握画法的奥秘,达到浑然天成,出手不凡。无论走到哪里我都喜欢手拿一个速写本,记录自己喜欢的人与物,在创作时也多了很多素材和灵感。俄国大画家列宾写到:“灵感是对艰苦劳动的奖赏”。柴可夫斯基也说过:“灵感是这样的一个客人,他不爱拜访懒惰者”。所以没有勤奋就难以产生创作灵感。

4 灵感源于独立思考

画家的作品所表现的是自己独特的思路、见识、表达和感受,是具有个性的产物。因此,不能止于摹仿名家、名作。要从大家的作品中吸取营养,经过消化吸收,依自身的人生观和艺术感触来进行创作,独立思考才能触发灵感。深藏的苦难岁月刻记跃然画上,是源于画家对生活的深切感受和想象的迸发,突出其个性;是源于心灵的再创作;是思想、理念、观察和情感结合后的升华;是超越自然物表层向提炼出来的更高层次的情感倾诉。

5 灵感源于个性

“个性,从广义讲是一个人区别于他人的稳定的、独特的、整体的特性。”它包括一个人的性格、气质和能力等。画家的个性不同,他们对生活的兴趣、关注点也不同,对生活的感受、心理体验也不同,所表达的思想、情感也不一样,灵感的形成和产生也有很大差异。绘画创作灵感的激发和降临,因人而异,因个性不同而有别。一些画家在创作实践中,形成了一些独具个性的、易于激发灵感降临的习惯和癖好。当然,不是所有的画家都有此类习惯癖好,在一定条件下,同样可以获得灵感。个性对画家的创作灵感、作品风格虽有很大影响,但个性不能决定画家的社会价值和艺术成就。无论何种类型个性的画家,经过主观的艰苦努力,都有可能达到艺术高峰。

我喜欢在风景中散步,散步是我在创作灵感与生活之间自然架起的一座桥梁,会使我在平静的心态中感悟周围生活,可以使灵感在有意与无意之间获得,我认为灵感不是刻意求得的,也不是常在无意识状态下偶得,它是在有意中追求,在松弛的无意识状态下产生,当对生活的感受多起来后灵感也就随之产生。在北方很多美丽的风景是我无从想象的,阅历的浅薄限制了创作灵感的来源,更无法展开想象的翅膀,所以说灵感是源于对生活深刻的感悟和阅历的积累。

有时灵感也会来自于偶然,在某种特定环境下,面对某种物体,经过巧妙的结合达到理想的效果。我开始迷恋丙烯画也是很偶然的巧妙结合,做油画底用的丙烯与水相溶,竟然出现了意想不到的效果。经过反复推敲实践形成了一种风格,一种特定的符号加上一种能够体现自己个性的表现方式。

6 灵感源于知识的积累

灵感不是凭空制造的要多读书、多进行知识的积累。当知识的积累达到一定程度时灵感的火花就会迸发出来。

灵感来自于多方面,要善于挖掘善于捕捉!

世界各国的绘画都是自然地理、人文、宗教、历史背景下的产物。是与世界观、价值观、哲学观和思维方式相契合的。我们学习西洋画法,要进行消化、辩证吸收、借鉴和融通,将优秀的、具有特色的因素与我国固有文化相结合。将国画的立意、构思、布局、取景、意境、远近、疏密、繁简、浓淡、深浅等章法与西方绘画的立体表现、投影、光彩折射、光度变化等手法以及对物象、形象、心象、意象及幻想的结合方法溶于一炉。达到东西方交融;古典与现代的融通;理性与情感的统一、科学与艺术的契合;这就大大提高了绘画艺术的展现力。升华成一种全新的绘画技法。

画家是通过绘画语言和表现技法来抒发对画的哲学思考、理念、深度和意境。绘画的表现技法在不断地改进和更新。绘画底料材质的改进,画笔、颜料的技术进步,与之相适应,技法也随之有所更新。中西画都有其基本理论、章法及技法。比如说:国画的画论及画谱等。西方画的线条、投影、透视等。在实际运用中,各画派又有着自己的侧重点及特色,形成多彩纷呈。表现技法基本功的勤学苦练就显得十分重要。布局、笔触、着色、光度以及表达内在情操的深度等都需要日积月累地练习。就和小提琴家天天练指法和弓法一样。绘画表现技法基本功的深化和积累可以帮助画家发现思想潜意识中的可燃点,从而增加了突发的灵感所诱燃的机率,增加了灵感出现的机会。

参考文献:

[1]苏和.论油画创造力的思维灵感与表现形式.南京艺术学院学报,2001,01.

[2]赵九杰.生活灵感状态——浅谈油画风景创作.美术研究,2000,02.

[3]现代汉语词典.务印书馆,2002.

第7篇:浅谈艺术创作的灵感范文

关键词:灵感来源创作思维积累展现

1灵感源于生活

画家必须深入生活,随时留心观察自然景色、周围环境、各阶层人物、各民族风情、各种建筑、社会现象、特别是人情世故、风俗习惯、历史渊源等。将这些观察、感受、分析、研究的信息储存在脑海中,形成许多艺术显现,成为日后创作的积淀。伴随着创作思路,逐渐从已有的积累中迅速地搜索出有关信息,并将其范围逐渐缩小,向创作思维靠拢、逼近、诱出若干思想火花,当突然爆发出一个偶然的奇想时,点燃了整个思路而突然贯通,形成灵感。这就是灵感产生的过程,生活中看到的景物,有的当时没有引起我的注意,有的是一时没悟出合适的表现形式。在冥思苦想进行创作的构思时,这些潜藏在脑海深处的东西,在翻阅速写的偶然启示下,会突然爆发出来。如果创作时没有真实甘受,就应该放下画笔去感受生活,等充实后再回到画架前。生活是艺术的源泉,也是灵感的源泉,一切灵感都是生活经验的产物。所以说生活的积累是产生灵感的基础源泉。

2灵感源于文化底蕴

艺术各门类是相通的、交叉的、互动的,文学、诗歌、绘画、音乐、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和渗透的界面。文学的美和境界有助于提高绘画的品味。诗歌与绘画更是关系密切。唐代大诗人、画家王维的作品既是诗中有画,画中有诗。音乐中的标题音乐如贝多芬的田园交响乐既是音画,以音乐语言表现田园风光。雕塑的表现手法也与绘画有许多相通之处。舞蹈也是一种造型艺术,生动绚丽的舞姿是绘画的丰富素材。叶浅予的画表现舞姿最为传神。建筑艺术中的对称、高耸、曲线、直线的协调、凝重、流畅等要素对绘画都有借鉴价值。作为一个画家,要对文学、诗歌、音乐、舞蹈、建筑等学科都要涉猎,加深研究以拓宽自身的文化底蕴。

3灵感源于勤奋

灵感只是创造性活动中认识的飞跃和升华,他只是提供了解决问题,取得成功的契机,起到催化的作用,并不能代替整个创作过程,还需要付出创造性的劳动,画家的成长必须经过艰苦的学艺过程。齐白石画鱼虾经常每日观察鱼虾的动态。刘海粟曾遍游国内名山大川,在自然环境下作画,年逾九十仍上黄山。通过长期观察、临摹、体验、耳濡目染,自然而然地掌握画法的奥秘,达到浑然天成,出手不凡。无论走到哪里我都喜欢手拿一个速写本,记录自己喜欢的人与物,在创作时也多了很多素材和灵感。俄国大画家列宾写到:“灵感是对艰苦劳动的奖赏”。柴可夫斯基也说过:“灵感是这样的一个客人,他不爱拜访懒惰者”。所以没有勤奋就难以产生创作灵感。

4灵感源于独立思考

画家的作品所表现的是自己独特的思路、见识、表达和感受,是具有个性的产物。因此,不能止于摹仿名家、名作。要从大家的作品中吸取营养,经过消化吸收,依自身的人生观和艺术感触来进行创作,独立思考才能触发灵感。深藏的苦难岁月刻记跃然画上,是源于画家对生活的深切感受和想象的迸发,突出其个性;是源于心灵的再创作;是思想、理念、观察和情感结合后的升华;是超越自然物表层向提炼出来的更高层次的情感倾诉。

5灵感源于个性

“个性,从广义讲是一个人区别于他人的稳定的、独特的、整体的特性。”它包括一个人的性格、气质和能力等。画家的个性不同,他们对生活的兴趣、关注点也不同,对生活的感受、心理体验也不同,所表达的思想、情感也不一样,灵感的形成和产生也有很大差异。绘画创作灵感的激发和降临,因人而异,因个性不同而有别。一些画家在创作实践中,形成了一些独具个性的、易于激发灵感降临的习惯和癖好。当然,不是所有的画家都有此类习惯癖好,在一定条件下,同样可以获得灵感。个性对画家的创作灵感、作品风格虽有很大影响,但个性不能决定画家的社会价值和艺术成就。无论何种类型个性的画家,经过主观的艰苦努力,都有可能达到艺术高峰。

我喜欢在风景中散步,散步是我在创作灵感与生活之间自然架起的一座桥梁,会使我在平静的心态中感悟周围生活,可以使灵感在有意与无意之间获得,我认为灵感不是刻意求得的,也不是常在无意识状态下偶得,它是在有意中追求,在松弛的无意识状态下产生,当对生活的感受多起来后灵感也就随之产生。在北方很多美丽的风景是我无从想象的,阅历的浅薄限制了创作灵感的来源,更无法展开想象的翅膀,所以说灵感是源于对生活深刻的感悟和阅历的积累。

有时灵感也会来自于偶然,在某种特定环境下,面对某种物体,经过巧妙的结合达到理想的效果。我开始迷恋丙烯画也是很偶然的巧妙结合,做油画底用的丙烯与水相溶,竟然出现了意想不到的效果。经过反复推敲实践形成了一种风格,一种特定的符号加上一种能够体现自己个性的表现方式。

6灵感源于知识的积累

灵感不是凭空制造的要多读书、多进行知识的积累。当知识的积累达到一定程度时灵感的火花就会迸发出来。

灵感来自于多方面,要善于挖掘善于捕捉!

世界各国的绘画都是自然地理、人文、宗教、历史背景下的产物。是与世界观、价值观、哲学观和思维方式相契合的。我们学习西洋画法,要进行消化、辩证吸收、借鉴和融通,将优秀的、具有特色的因素与我国固有文化相结合。将国画的立意、构思、布局、取景、意境、远近、疏密、繁简、浓淡、深浅等章法与西方绘画的立体表现、投影、光彩折射、光度变化等手法以及对物象、形象、心象、意象及幻想的结合方法溶于一炉。达到东西方交融;古典与现代的融通;理性与情感的统一、科学与艺术的契合;这就大大提高了绘画艺术的展现力。升华成一种全新的绘画技法。

画家是通过绘画语言和表现技法来抒发对画的哲学思考、理念、深度和意境。绘画的表现技法在不断地改进和更新。绘画底料材质的改进,画笔、颜料的技术进步,与之相适应,技法也随之有所更新。中西画都有其基本理论、章法及技法。比如说:国画的画论及画谱等。西方画的线条、投影、透视等。在实际运用中,各画派又有着自己的侧重点及特色,形成多彩纷呈。表现技法基本功的勤学苦练就显得十分重要。布局、笔触、着色、光度以及表达内在情操的深度等都需要日积月累地练习。就和小提琴家天天练指法和弓法一样。绘画表现技法基本功的深化和积累可以帮助画家发现思想潜意识中的可燃点,从而增加了突发的灵感所诱燃的机率,增加了灵感出现的机会。

参考文献:

[1]苏和.论油画创造力的思维灵感与表现形式.南京艺术学院学报,2001,01.

[2]赵九杰.生活灵感状态——浅谈油画风景创作.美术研究,2000,02.

[3]现代汉语词典.务印书馆,2002.

第8篇:浅谈艺术创作的灵感范文

>> 初中音乐教学方法初探 初中音乐教学方法浅析 初中音乐课堂教学方法初探 新课标下初中音乐教学方法初探 浅析初中音乐课堂教学方法 高中音乐教学方法初探 浅谈初中音乐教学方法 初中音乐教学方法指要 初中音乐教学方法探析 初中音乐教学方法 初中音乐教学中互动式教学方法初探 新课改下初中音乐课堂教学方法初探 初中音乐课程的目标与教学方法初探 高中音乐有效教学方法初探 高中音乐鉴赏教学方法初探 浅析初中音乐课改后的教学方法创新 初中音乐教学方法的几点思考 谈初中音乐课教学方法 浅谈初中音乐课教学方法 论初中音乐课堂教学方法 常见问题解答 当前所在位置:中国 > 教育 > 浅析初中音乐教学方法初探 浅析初中音乐教学方法初探 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款!安全又可靠! document.write("作者:未知 如您是作者,请告知我们")

申明:本网站内容仅用于学术交流,如有侵犯您的权益,请及时告知我们,本站将立即删除有关内容。 【摘要】音乐教育实质就是人的精神文明教育,它看起来是人的微观教导,是人感情世界的东西,但它对人宏观方面的建树和成长,对人的身心的全面发展起着潜移默化作用。音乐教育可以促进人的智力发展是人们在长期的实践过程中得出的科学结论。音乐教育是完善非智力因素的有效途径。 【关键词】初中音乐素质教育改革 一、初中音乐教育的重要意义

认识音乐教育的重要性是认识初中音乐教育改革的前提。全面实施素质教育是基础教育战线的一项全局性任务,而音乐教育是学校实施美育的主要内容和途径,它在提高人的素质方面有着其它学科所不可替代的作用。现代教育观念认为,没有美育的教育不是完整的教育。音乐教学《大纲》明确指出:“美育是全面发展教育方针的重要组成部分、音乐教育是实施美育的重要手段之一,它对建设社会主义精神文明、培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民有着重要的作用。”人的全面发展是哲学的永恒主题,马克思主义是我们认识人的发展的重要指导思想。中共中央国务院颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》把美育正式列入教育方针,从而明确了美育在学校教育中的地位。音乐教育作为美育的重要内容之一,对发展人的感知、注意、记忆、联想、想象、创新等思维能力方面具有独特的效能。

二、用创新和师爱激发学习兴趣

正所谓:“亲其师,信其道”。一般来说,学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科,如果每个老师都具有这种魅力,那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢?我想,教师必须尊重、关爱每一个学生,善于发现学生的点滴进步,善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距,培养学生的自信心。那么学生也就热爱、尊敬教师,爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情,师生关系不融洽,就会对这门功课不感兴趣,那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。

另外,教师还要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生,满足学生的道德要求和精神需要,使他们对学习材料充满浓厚的兴趣,去鉴赏、品味、思索,并获得各方面的启迪。教师还要热爱自己所教学科,深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况,以最简洁和富有感染力的语言进行教学,使所教内容成为教师和学生的兴趣中心,从而有效地提高学生的学习兴趣。

兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征,一个人当他对某种事物发生兴趣时,他就会主动地、积极地、执著地去探索。所以在音乐教学的过程中,教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望,其次为激发学生的认知兴趣,教师必须酷爱自己所教的学科,并努力从事发现、研究、探索,使之成为自己的兴趣中心,从而要有效地去激发学生的认知兴趣,有了浓厚的兴趣,学生精神才会丰富,思维才会灵活、多变、流畅。

三、 提高学生对音乐的审美能力

音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程,在这个教学的过程中,除了相对单纯的知识性和技能性之外,更多地体现的是对艺术的美的意识教育,也就是我们通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程,对增强音乐教学效果,培养学生全面发展,引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。

1.引领学生感受结构美

结构完美,布局合理的课堂教学,不仅能给学生带来求知的乐趣和享受,而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。要讲究开头和结尾。俗话说:良好的开端是成功的一半,教师应根据所授的内容,设计出有特色的开头。如我在欣赏民族器乐曲《翻身的日子》一课中,先演唱一首《翻身道情》,直接的视觉和听觉一下子就牢牢抓住了学生的注意力,把他们引入一个美的境界,激发他们的学习兴趣和热情。结尾也很重要,切忌虎头蛇尾,要给学生留下思考和想象的余地。

2引领学生感受氛围美

氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先,教师要想主动地驾驭课堂,引起学生在课堂上积极思维和讨论,就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况:学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的,这时如果教师知识面广,备课充分,就能圆满回答学生的问题,那么学生就会在心理上得到满足,课堂气氛就会变得热烈。如:在讲欣赏古曲《春江花月夜》时,先在黑板的右端写上张若虚的诗《春江花月夜》,左端挂上一幅《江月图》水墨画,然后录音机里放出民乐合奏曲《春江花月夜》,另外再运用表情、眼神、姿态等非语言表达方式,将音乐信息一下子传递给学生,使他们迅速地在综合的环境氛围中进入他们自己的艺术想象中。让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。

3引领学生感受语言美

第9篇:浅谈艺术创作的灵感范文

教师与学生沟通是一种特殊的沟通关系。教师扮演的不仅仅是单一的"知识传授者"的角色,还是一个组织者,引导者,评价者。“语言是开心的钥匙”,教师的语言应该是学生的指路明灯。所以,语言作为思想的载体,在课堂教学中起着举足轻重的作用。教师要掌握及应用语言这门艺术,就必须树立“以人为本”的思想,尊重学生、理解学生、宽容学生。教师的形象生动、贴切、真诚、耐人寻味的话语,像清泉一样流入孩子的心田。这,就是教师的语言艺术的魅力。

【关键词】 教学语言. 技巧 语言艺术

中图分类号:G424.21

教师与学生沟通是一种特殊的沟通关系。教师扮演的不仅仅是单一的"知识传授者"的角色,还是一个组织者、引导者、评价者。苏霍姆林斯基说:“教师高度的语言修养,在极大的程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。”语言,是交流思想的工具,是知识信息的载体,是打开知识宝库的钥匙,是连接师生心灵的桥梁,是教师完成教学使命、履行神圣职责的重要条件和基本手段。 语言作为思想的载体,在课堂教学中起着举足轻重的作用。不管现代化教学手段如何先进,离开教学语言,就一筹莫展。所以,当老师们说话或采取批评、教育时就要更加有艺术地、慎重地说出口了。下面来谈谈教语言的艺术性:

一、教师语言的情感性;

教师在教学中,用动情的语言打开学生稚嫩的心扉,把真,善,美的种子播进他们的心田。实践表明:“教师准确、生动、优美、富有感情和启发性的语言,往往能够营造出一种轻松愉快的学习氛围,调动学生的学习积极性。教学过程中,感情是激励学生学习的起点,更是学生吸收知识、转化能力、陶冶心灵,形成信念的终点,教师的话可以像一股清泉流入孩子心田,也可能会使学生的心灵受到伤害。因此,教师应该时刻注意自己的语言带给学生的将是什么。教师在教育教学过程中如何选择语言表达方式,反映着教师的能力水平。教师在讲课时注入了自己的感情,并通过语言表达出来。才能唤起学生的求知欲,给学生留下深刻的印象,收到良好的教学效果。

二、教师语言的纯洁、文明、健康性;

要启迪学生心灵,陶冶学生情操,教师就要用醇美的语言去触动学生心弦,给学生以美的享受,使其形成纯洁、文明、健康的心灵世界。《老师的话伤了我的心》这篇文章中,老师说‘你看,这道题其实并不难,连她都做出来了。’这话深深伤了作者的心。我们应反思自己教学中的风风雨雨,是不是也有过类似伤害学生的言行。

三、教师语言的激励性;

语言作为一种感人的力量,真正的美离不开言辞的热情、诚恳和富于激励性。教师一定要努力把活生生的灵感和思想贯彻到自己的话语中去,使“情动于中而言溢于表”,从而“打动学生的心,使学生产生强烈的共鸣,受到强烈的感染”。教师的语言表达方式直接影响着学生的知识接受效果。

四、教师语言的启发性;

教师的语言要含蓄、幽默、富于启发性。教师如果言语丰富,措辞优美,含蓄幽默,富有魅力,让学生置身于语言美的环境和氛围之中,学生就会心情愉快,兴味盎然,思维敏捷,从而收到良好的教育和教学效果。教师工作是创造性的劳动,教师要有丰富的语言资源,取之不尽,用之不竭;呼之即出,信手拈来,用得妥贴。

五、教师语言的民主、宽松、和谐性;

苏霍姆林斯基说,教师语言是“一条纽带”,可以牵动整堂课的发展,又是“一种用什么都代替不了的影响学生心灵的工具”。教育学家夸美纽斯说过:“教师的嘴,就是一个源泉,从那里可以发出知识的溪流。”这句话,精辟地道出了教师课堂语言的重要性。《新课标》指出:学生是学习和发展的主体,教师必须营造一个民主、宽松、和谐的课堂氛围才能更好地指导教学、服务教学。在教学活动中,教师们不再是高高在上的师长,而是学生学习的合作者、服务者。

六、教师语言的引导性;

教师要想讲好课、教育好学生,尤其要锤炼语言的艺术。要求教师一定要注意语言的表达,生动的语言会起到“不是蜜,但可以粘住一切”的效果,把学生紧紧地吸引住。正如苏霍姆林斯基说的一样,“如果你想使知识不变成僵死的静止的方向,就要把语言变成一个最主要的制造工具。”

七、教师语言的鼓励性;

学生是学习的主人,教师是引路人。教师如果认真倾听每一个孩子的发言,及时捕捉其闪光点,运用准确巧妙的语言给予肯定和赞赏,课堂就会显得生机勃勃。语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。 一桶水已无法满足学生渴求知识的心田,教师只有把自己变成活水,不断提高自己的文化素养,才能使自己的课堂教学流淌出有理有据的语言。掌握好语言艺术,掌握好教育艺术,能使自己的教育起到事半功倍的效果!

教师要尊重学生、理解学生、宽容学生。要有一颗爱护学生的心,站在学生的立场,说出的话让学生感到温暖但这并不代表教师对学生所犯错误进行袒护、放纵,而是把尊重、信任、理解留给学生,让学生从尴尬中走出来,恢复师生之间的正常交流,还学生一份尊重、信任和理解。

向来表扬的话往往比批评的话有用。当我们想改变别人的时候,不妨用赞美来代替责备!“话是开心的钥匙”,教师的语言应该是学生的指路明灯。贴切、真诚、耐人寻味的话语,像清泉一样流入孩子的心田,一个轻轻的抚摸,一个满意的微笑,一个赞许的目光,一句激励的话语,都潜移默化的渗透在学生的幼小心灵里。在新课标的旗帜下,作为教育工作者的我们要掌握和运用语言艺术,增强语言表现力,让自己语言的教育性和审美性达到统一,让语言的艺术魅力光芒四射。

参考文献:

浅谈教师语言艺术 刘丽芳 《华中师范大学学报:人文社会科学版》

浅谈教师语言艺术的运用 尹玉娟 - 《安徽教育》

浅谈教学语言艺术 卢恩芹 - 《中国人民教师》