美术学基本知识精选(九篇)

第1篇：美术学基本知识范文

一、人才培养方案的课程体系

人才培养方案的结构应包含课程体系、课程模块和具体课程等。课程体系是人才培养方案课程内容的系统性结构，它决定和指导着人才培养目标的方向和性质，也体现着培养人才的知识结构和知识水平。课程模块是培养方案课程设置的框架结构，是通过一些系列课程来培养学生某一方面的能力，使其达到一定的水平和高度，掌握一定的技巧，这一能力的培养不是一朝一夕所能完成的。具体课程是在课程模块的前提和范围中，依据模块培养能力的要求，依据循序渐进的原则所设置的一系列相关课程，是知识和能力累积和发展的具体过程内容。

课程体系的设置应紧紧围绕美术学人才培养方案的培养目标和培养要求来确定。美术学专业人才培养目标是具备坚实的科学文化和艺术理论知识，具有美术史研究、美术评论、美术教育、当代视觉文化策划和管理，文化遗产研究与管理等方面的能力，能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、视觉文化活动策划、新闻出版、画廊、博物馆、美术馆、网络媒体等方面工作的应用型人才。依据以上培养目标，美术学课程体系的确定应凸显出两方面内容：一是素质结构方面。在思想道德素质上要求具有良好的政治、思想、道德品质，以及法律、诚信、团体合作意识；在文化素质上具有较好的中国传统文化素养、文学艺术修养，并具有现代意识、人际交往意识。二是在知识结构方面。要具备学科基础知识和专业能力，具有一定的工具性知识和人文社会科学知识。因而，美术学课程体系应既体现思想素质、文化素养的培养，又要注重基础知识、专业能力的培养，使学生具备一定的工具性知识和人文社会科学知识的总体体系和目标。

课程模块的设立是依据培养目标、要求，将课程体系进行分类而形成的，是针对某一方面的能力和素质进行系统教育和培养的课程群或课程组。在旧目录中美术学专业人才培养的课程模块可分为通识课程、专业必修课、专业选修课、教师教育类课程、实践类课程等课程模块，该课程模块要求在掌握正常的基本知识和素质培养的基础上，突出专业能力和教学能力，这与旧目录美术学人才培养目标要求相一致，旨在培养有一定技能的中小学美术教师。新目录提出了新的培养目标和要求，依据培养要求和培养目标，新目录下美术学专业人才培养方案的课程模块应包含通识课程、专业必修课程、专业选修课程、专业拓展课程、教师教育类课程、素质平台课程、实践课程七大模块。

建立课程模块的目的是通过系列课程对学生进行知识和能力的有重点、系统的教育。新目录课程模块的培养以突出各课程重点为主要教学目的进行系统教学。通识课程因国家政策和教育方针以及社会发展的需要，重在进行学生思想教育和综合文化能力的教育，树立学生良好的国家观、价值观、人生观，并具备健康的心理和善于开拓的精神，同时还需具备一定的工具性知识和基本的实践能力，课程的课时总量控制在总课时量的四分之一左右。专业必修课程是美术学人才培养的主干课程，是掌握美术专业基本知识和基本技能的基本课程。在旧目录人才培养方案的指导下，美术学专业所分的国画、油画、设计三个方向的课程在此体现。必修课程分为各方向课程，同时采用二二分段的教学形式。专业必修课程中有两年的基础课程和两年的专业方向课程，基本课程占到了总课时的三分之一。这样庞大的课程量和课程类型是依据人才培养目标和要求来制定的，旨在培养既专又能且有多方向的人才。

二、人才培养方案的课程设置

新目录下，专业必修课程不再有方向课程。课程以培养美术专业性知识为主，专业性技能课程为辅，旨在提高学生的美术综合能力，为实现培养目标奠定坚实的基础，其课程总量应占到总课时量的三分之一。

专业选修课程是培养专业知识和能力的辅助课程，不仅包含专业知识和能力的拓展，还包含美术综合文化知识和地方文化，旨在拓展和提高学生的综合能力和地方文化知识，同时对专业知识和技能的形成起到补充的作用，其课时量应占到总课时量的十四分之一。

专业拓展课程是依据新培养目标而建立的课程模块。由于新培养目标的多元化，课程的设置应以主干课程为主导进行课程拓展，依据目标开设与之相关的综合能力课程，旨在培养适应社会发展需求的学生能力，提高学生的就业能力和拓展学生的就业面。该课程的课时安排依据学校具体情况而确定，基本保持在总课时量的十分之一左右。

教师教育类课程包括教育教学类课程、美术教学法以及培养一些基本的教学能力为主的课程，重点让学生掌握教学原理、教育技术的基本知识，教与学的基本规律，美术教学的基本能力和基本知识。该模块课程的课时量占到总课时量的十五分之一，以满足学生以后教学的需求。

素质平台课程以学校开设的公选课程为主，学生依据自己的兴趣自主进行学习，这旨在培养学生广泛的兴趣爱好和学习的主动性，拓展学生的知识面和开阔的视野，提高学生的认识能力。课时的安排依据学校和学生的具体情况而定。

实践性课程是培养学生实践能力的重要课程模块。一方面，学生只有将所学知识和能力付诸实践，才能检验所学知识，用实践来衡量自己的专业水平；另一方面，学生通过实践可以获得课堂以外的许多知识，了解与本专业相关的实践知识和美术文化运行模式、管理模式，学习更多的社会知识。鉴于实践课程在人才培养中的地位和作用，课时量应保持在课时总量的七分之一，这样方能有效完成实践课程的任务，发挥其作用。

美术学专业的专业必修课程以围绕训练学生美术基本技能和培养学生的基本专业理论素养为中心，开设 以培养学生造型能力的素描、速写、色彩、透视、解剖、设计基础等课程，课程安排要注重课程相互间的逻辑性和连贯性。每一门课程包含有许多的知识点和不同层次的内容，学生基本技能的训练要循序渐进，逐步提高造型能力和造型水平。培养学生专业理论素养的课程为中外美术史、艺术概论。

专业选修课程以拓展学生的专业基本技能和基本知识为主，开设版画、雕塑、水彩、国画、油画、电脑美术设计与制作等实践性课程和美术概论、美术鉴赏、艺术美学等理论性课程。因培养目标的综合性，专业选修课作为学生专业能力的拓展，目的是让学生掌握更多的绘画技能和了解更多的美术知识和艺术知识，使学生的知识能力更为全面，因而专业选修课的课时量不宜过大，实践性课程课时量应控制在72课时左右，理论性课程课时应控制在36课时左右，重点进行该课程知识点的了解，实践性基本技能的初步掌握和运用。随着时代的发展和地方经济对人才的需求，课程的开设也要与时俱进，开拓创新，以拓展学生的专业能力。

专业拓展课程是根据专业培养目标和就业趋势开设的专业性课程，包括文博艺术管理、视觉文化活动策划、新闻出版、画廊、博物馆、美术馆、网络媒体等方面应用型人才所必须了解和掌握的基本知识和基本技能的相关课程。课程的特点是综合性、应用性，同时还应具有较强的实践性。这些课程的课时量每门基本控制在36课时左右，开设时间应适当的放置在大二、大三以后。在开设这些课程的同时还应相应开设一些与此相关的见习课程，以培养学生的实际能力。

教师教育类课程是以教育教学类课程和美术教学法以及培养一些基本的教学能力为主的课程，主要有教育学、心理学、教育技术、美术教学论、中小学美术课程标准、美术教师技能技法等相关教育类课程，每门课程的课时量保持在36-54课时之间。在开设此课程的同时，还可以在课堂教学中增加部分的模拟课堂教学和微格教学培训，但课时量不能增加。通过该模块课程的学习，以满足学生以后教学的需要和要求。

素质平台课程旨在培养学生广泛的兴趣爱好和学习的主动性，拓展学生的知识面和开阔的视野。课程包括时政、文学、电子计算机等提高文化素养和现代化知识的课程以及其他一些与社会紧密相连的社会性课程。该类课程中每门课程的上课形式可以以讲座或课堂讲授与自学相结合的形式进行，每门课课时量控制在18-36课时，也可根据学校和学生的具体情况而定，旨在提高学生的综合素质和能力。

第2篇：美术学基本知识范文

关键词: 美术教育 综合素质 时展

《中共中央、国务院关于深化教育改革,全面推进素质教育的决定》指出:“建设高质量的教师队伍,是全面推进教育的基本保证。”2007年8月,在全国教师代表座谈会上总书记指出:“推动教育事业又快又好发展,培养高素质人才,教师是关键,没有高水平的教师队伍,就没有高质量的教育。”2009年9月10日,在庆祝第25个教师节大会上,中央政治局委员刘延东在讲话中也强调:“教师是教育事业的第一资源,建设中国特色社会主义伟大事业需要一支高素质、高水平的教师队伍”。随着素质教育的逐步推进,基础教育课程改革的深入发展,给美术教育及美术教师提出了全新的要求。通过自己多年的工作及经验总结,我认为美术教师必须具备以下基本素质,才能适应现代美术教育事业的发展。

一、要有高尚的思想品德素质

热爱和献身于美术教育事业,是美术教师职业素养的思想基础,也是美术教师能否教好书、育好人的基本前提。要成为一名合格的美术教师,首先必须忠诚党的教育事业,热爱教书育人工作。在美术教学活动中,不仅要传授审美――美术文化知识与技能,而且要对学生进行思想政治教育,既教书又育人。这也是我国社会主义美术教育事业对教师的必然要求及师德的重要标志与反映。教书育人具体体现在热爱教育对象上,教师要关心学生的学习、生活、思想和健康,以架起感情交流的桥梁,通过爱的暖流去滋润学生的心田,没有对学生真正的爱和各方面的关心,就不会有真正的教育。对学生要有高度的责任感,既爱护学生,关心其成长,鼓励其进步,又严格要求,公正无私。要像父母兄长一样对待学生,倾注最大的热情,做学生的知心朋友,平等相处,互相尊重。要有甘为“蜡烛”、“人梯”的精神,循循善诱,诲人不倦,鼓励学生不断进取,超越自己。教师是人类灵魂的工程师,要言传身教,为人师表,注重一言一行、一举一动,处处给学生起表率作用。正如爱因斯坦所说:“使学生对教师尊敬的惟一源泉在于教师的德和才。”

二、要有扎实的智能结构知识

美术教师扎实的智能结构主要反映在知识构成、教育能力和艺术创造力三个方面。

1.知识构成

美术教师要有比较渊博的综合知识,有从事美术教学工作的扎实和宽厚的基础知识和专业知识,十分透彻地掌握所教的学科内容,这样才能使自己在教学中,对教材内容有较为深刻和全面的理解,并能从中提取精华部分传授给学生。具体地说,一是要有精深的专业理论知识与技能,包括美术基础史论知识、绘画技能知识、艺术设计技能知识等;二是要有广博的科学文化知识,包括音乐知识、社会科学知识和自然科学知识;三是要有一定的教育科学理论知识,如教育学、教育心理学、教育伦理学、审美教育学知识,尤其是当今教育改革中的美术新课程的教育理论和教学方面的知识等。只有教师具备了这样的知识,并把它们运用到教学工作中,备好课、上好课,才能产生好的教学效果。教师要顺应历史发展的潮流,不断更新和补充新的知识,谦虚好学,自觉奋发,博学多才。

2.教育能力

教师的教育能力主要包括以下几个方面:

(1)要有独立备课的能力。美术教师要能独立地钻研教材,根据教材的特点和学生的实际情况来确定教学目的,突出教学重点和难点,科学安排教学步骤,选择科学和恰当的教学方法,并能熟练地写出完整切实可行的教案。

(2)要有驾驭课堂的能力。教师必须具备组织课堂教学和上好美术课的教学能力,要善于创造课堂气氛和创造教学情境,集中学生的学习注意力,调动学生的学习积极性,充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用,使学生“学会学习”,并能根据课堂实情调控课堂教学。

(3)要有课外教学与活动教学的能力。课外活动教学是学校美术教学的重要组成部分,也是课堂美术教学的延伸或补充。要开展好以美育为主和培养美术特长生的教学,积极指导群众性的美术活动和开展小组美术教学活动等。

3.艺术创造力

审美与艺术创造力是美术教师智能结构的核心部分和最高层次,它综合体现了美术教师的基本能力。美术教师的艺术创造力,具体体现在富有独立的思考和独立的见解,要有新的发现与建树,积极钻研新的绘画方法,大胆创新,勇于表现,不断总结,努力创作出具有独特个性的艺术作品。我国著名的美术教育家潘天寿说过,“艺术要有独创,要有风格,否则就没有生命……”美术教师的艺术创造力正是如此。

三、要建立新型的教学理念

素质教育的逐步推进和基础教育课程改革的深入发展,要求美术教师应具备新型的教学理念。

一是建立新型的教学观。教与学的过程是师生互动的一个过程,教学的本质就是教师的教与学生的学互相结合,并以对话、交流、合作等为基础的教学活动。新的课程标准要求教师不能再依据传统的教学模式传授知识,在教学过程中应该建立师生积极互动、互相配合、平等和睦、共同发展的新型师生关系,教师与学生之间不是命令与服从的关系,是互相尊重、相互信任、真诚交往、共同探究的关系,以实现教与学双方主体性的建构与发展。

二是建立新型的学生观。以学生的发展为本,关注学生的需求,促进学生的全面健康发展,是现代美术教育的重要取向,也是新课程标准提出的正确的学生观。在美术教学中,教师在关注学习“知识与技能”的同时,更应关注“过程与方法”,使学生通过学习,获得人生发展的动力。通过美术教育,陶冶学生高尚的审美情操,培养学生独特的个性,形成一定的艺术创新能力,正是美术新课程标准所要求的,也应该成为教师对待学生的基本态度。教师应该承认学生个体的差异性,允许学生有自己的观点、自己的想法,尊重和保护学生的个性和意愿,培养学生的求异精神。一切为了学生的发展,是新课程标准提出的核心理念。教师不仅要关注学生现在的进步,而且要关注学生未来的发展。只要教师树立信心,正确引导,因人施教,倾注关怀,为学生的成长创造条件,就一定会取得可喜的教学效果。

三是建立新型的教材观。随着新课程改革的发展,教材观开始呈现出新的转向――教材的“范例性”,即把教材既看作是引导学生认知发展、生活学习和构建人格意义的一种范例,又看作是引起学生认知、分析、理解事物并进行反思的“中介”。教材是师生进行对话的“桥梁”,是教师教学和学生学习的主要载体,教师要充分认识到教材的重要性,树立新型的教材观,积极开发和利用多种多样的教材课程资源,通过教材这个中介与学生进行双向交流与对话,在这种对话交流过程中进行知识构建活动。

四是建立新型的学习观。学习方式的变革是新课程改革的重要特征。《美术新课程标准》明确提出了自主学习、研究性学习和合作学习,引导学生主动探究艺术的本质、特征和文化内涵。这种变革使美术教学从传授知识、尊重知识到尊重学生个性、培养学生全面发展,并从维持性学习向创造性学习的重大转变。要建立新型的学习观,教师的教学观首先要转变,有了新型的教学观才会建立新型的学习观。我们知道学习方式一般分为接受学习和发现学习两种。在接受学习中,学生是知识的接受者。在教学中强调学生的接受,容易束缚学生的思维和智力及兴趣与热情。在发现学习中,学生是知识的发现者。美术新课程强调学习过程是学生发现问题、分析问题、解决问题的过程,通过自主、探究和合作学习,充分发展学生的个性。建立新型的师生学习观,为学生自主学习、探究学习奠定良好的基础。

四、要有较强的教学科研能力

美术教学是一门科学,对广大美术教师来说,重视教育教学科研工作有着重要的意义。正如《全国学校艺术教育总体规划》所指出的:“当前要大力开展多种形式的艺术教育教学科研活动,总结、推广先进地区、学校和艺术教师的管理、教学经验;加强对美育和学校艺术教育基本理论的研究,充分发挥理论对实践的指导作用,并在实践中发展理论。”通过教育教学科研对教学经验进行理论升华,是美术教师自身素质提高和完善的重要手段,也是中小学生美术教师基本工作任务的重要组成部分。 美术教师再也不能成为消极被动的“教书匠”,而应当逐渐树立“研究型”的美术教师的主体形象。要对自己所从事的美术教学实践与理论进行不断的总结和研究,努力提高美术科研理论水平,要深刻认识到教学和科研的重要性,要一手抓教学,一手抓科研,以科研促教学。美术教师要形成一种教学和科研不分家的思想,积极站在美术教学科研的高度,不断提高自己的美术教学科研水平。加强美术教学科研水平既是现代美术教育对我们美术教师新的要求,又是现代美术教师必须执着努力的方向。

总之,要成为一名合格的美术教师要具备的基本素质还有很多,上面只概括地论述了几个方面。盖己立而后立人,己达而后达人也,即要培养学生进步,掌握知识,教师也要先进步和掌握更多的知识。美术教师要与时俱进,不断创新,总结经验,积极探索现代美术教学中的新方法和新思路,要不断提高自身综合素质,为现代美术教育的发展作出积极的贡献。

参考文献:

[1]谢.中学美术教材教法[M].北京.北京高等教育出版社,2001年6月.

[2]任祯萍.诌议新课程下的艺术教师[N].艺教导报2005-4-30第7版课程.教学.

[3]李军光.也谈美术教师素质[N].艺教导报2005-6-30第2版艺教在线.

第3篇：美术学基本知识范文

【关键词】高职；学前教育专业；美术素养

人文素养的提高对美术素养起重要的作用，学生了解美术知识及相关文学知识后，把丰富的阅历和生活经验结合起来进而提高美术方面的感受、认识、想象、审美、鉴赏和表达等方面的意识与思维能力。老师要千方百计使学生多了解和加强人文素养或全面的艺术知识和技能，学前教育美术专业学生的涵养应该是我们美术教育中需要进一步改善的重要组成部分。高职学前教育专业应重视从中外美术史、美术鉴赏、美术理论、素描、简笔画、色彩、装饰画、线描画、版画、儿童情景画、儿童国画训练等方面培养学生的美术素养。

一、高职学前教育专业学生美术素养现状研究

美术是高职学前教育专业的重要课程之一，而学生进校之前没有一点美术基础，完全处于一种茫然不解的状态。美术素养是学前教育专业学生必备的基本素养，基本的美术素养是对美术的整体所学的基本内容和一种现象有一定的了解，对美术作品创作技巧与流程有基础的理解，对美术在现实社会中的意义和作用有根本领悟。就目前高职学校的情况来看，学前教育专业美术教学具有一些问题，例如学生欠缺基本的美术常识、基础的概念理论知识不清缺乏欣赏技能、美术独立创作中缺乏感情的投入等。笔者针对这些现象，研究适合引导学前教育专业学生美术素养的培养方法。

二、高职学前教育专业学生美术素养的培养

（一）对于高职学前教育专业学生美术素养要改变传统的教学方式

守旧的美术教学中教师死板地照着大纲进行教学，会扼杀学生的学习兴趣。因此在教学过程中，美术老师不要生搬硬套美术大纲来教学。美术是一门特殊的专业，这种技艺和实操的教学，单一地依赖老师在课堂上教和做示范并不能激发学生的浓厚兴趣。而要引导学生怎样去欣赏，课外让学生自己去发现身边的美，经常利用多媒体辅助教学，播放相关的一些动画片、电影和宣传片等。让学生领会种种技法和了解历史原因，建议学校经常组织学生参观展览，邀请名家来校定期进行知识讲座，增强学生对艺术进一步的认识。这样不仅改进课本上欠缺的内容，还为他们的生活增添了色彩，也提升了他们对艺术的夂裥巳ぁR虼搜生的“学”要上升到一个新的台阶，成为美术教学过程中起重要作用的一环，能够调动学生的热情及对知识的渴望，培养他们对美术的热爱，这也是很有必要的。

（二）对高职学前教育专业美术基础知识的掌握要在能力培养中激发兴趣

美术带给人情感的愉悦是其他任何学科都无法代替的，必须要注重加强学生基础的美术知识培养，提升学生的审美技能，让学生在以后的幼儿园教学工作中能遵循儿童的特性，扩展幼儿的独创能力和创新能力。美术教育的首要任务之一是通过审美教育培育学生认识美、欣赏美、寻找灵感和缔造美的才能。学前美术教育专业课程主要由美术理论、素描、简笔画、色彩、手工制作等组成，这就要求我们对这些基础课程知识与技能掌握要非常熟练。美术史论对美术素养的综合提升有重要的影响，在以往传统的美术教育中，总是忽视美术史论欣赏课程的研习，培养的只是技能的制作者。美术欣赏是利用自己的视觉感受、生活阅历和文化学识对美术作品进行体会、想象、推断，赢得审美偃意。而美术理论就是要对美术历史有充分的认识、理解和掌握。对美术理论知识和美术鉴赏有了深入的理解与鉴别基础后，再进入绘画阶段就很轻松，这样理解性的绘画，有自己的情感在里面。经常揣摩对美的认知，才可以提升本身的艺术修养。

（三）对高职学前教育专业学生要营造良好的艺术氛围，提高审美情感

利用学前教育专业课程设置的优势，美术教学可以多元化，重视美术学科与其他艺术学科的渗入和统一，乃至可以与文学、政治进行联系。这样不但使美术学科本身发挥作用，还能够有利于多方面的学习。如美术与音乐的融合，其中能感受音乐的格律与和谐，又能感受到感情的细腻和瑰丽多姿的色彩。教师在教学中要灵活借鉴美术馆、博物馆的优秀作品进行分析，平常多举办美术展览，带学生参观大型作品展览，让学生互相学习，多找灵感和创新点。在美术素养培育的过程中要着重培养学生本身情感和外部事物之间自然联系。因此，教师需要对该专业的学生进行一定的“审美培养”，让学生足够了解幼儿园不同年龄学生的审美水平和审美要求，从而有重点地推行美术教学计划，帮助幼儿园学生产生奇特的审美眼界，强化学生的审美体会，然后关注美的本身。同时，教师要经常通过美术作品调动学生欣赏的积极性，锻炼学生独立思考的能力、跨界思考的思维方式，提高学生对艺术魅力的感知和审美情感。

（四）对高职学前教育专业学生培养要注重将美术与生活联系起来

美术教学要与日常生活联系起来，艺术来源于生活，而高于生活。生活是什么？生活就是我们平常的衣食住行。而艺术是什么呢？艺术是我们在生活中有实践的体验却有着不同的体悟，对大自然现象进行加工、提取、感悟、体会，并用艺术形式去描绘它。例如：用音乐去表现人之常情，用绘画去表现春夏秋冬，用书法去表现行云流水，总之用艺术诠释自然生活。在美术教学活动中，美术素养需要长时间的积累与训练才能达到。教师在美术课堂上可以安排形式多样的教学活动，通过种种手段的教学活动培养学生的审美能力和动手能力。从而引发学生的学习兴趣，让学生在实践中快乐学习，拓宽他们的视野。

结语

在当今日常生活中，人们对生活品位的要求越来越高，日益注重对幼儿德智体美劳的全面综合培养，十分重视对孩子美术才能的培养，因此高职学前教育专业的学生应该提升自身的文化修养和美术涵养。在培养学生美术素养的过程中，指导教师要注重培养学生本身的美术审美品位，将实际生活中的美与美术教学有机联系，注重学生综合美术素养的培养。

参考文献：

[1]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2010.

[2]程明太.美术教育学[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2001.

第4篇：美术学基本知识范文

关键词：音乐美学 基础理论 现代思想 教学拓展

一、以基础理论为核心

在任何学科发展中，基础理论和基本认知都是支撑该学科的根本。对于《音乐美学》课程来讲，不仅需要我们具有对音乐本质现象的基本认识，而且需要对其规律性特征全面地理解和把握。而实现这种理解和把握很重要的方式，就是大学本科教育阶段。当然不同的学科课程，会有不同的特点和要求，《音乐美学》是音乐学专业的必修课程之一，它的课程目标或核心就在于使学生了解和掌握相关的艺术哲学、美学、音乐美学的基本知识；对于音乐形式与内容、音乐实践、音乐功能和音乐美的形态与范畴具有基本的认识；了解中西方不同历史时期的美学流派，提高学生的音乐鉴赏力和审美能力。

《音乐美学》具有较强的思辨性，其内容包括基本概念、基本内容、基本范畴等相关要素。这些看似只是知识构成，然而对于我们理解和认识其本质特征却是十分重要的，因为我们认识音乐的本质特征和形成规律，都是从音乐对象的知识层面进入的。这不仅可以让学科有一个最初的、基本的也是完整的呈现，也可以使学生对本学科从理解开始，经过不断深化，最终真正掌握。例如正确把握音乐美学教学的任务与目的，使得学生通过学习音乐美学基本原理与知识，对音乐美学思想发展中主要代表人物的核心学术观点，以及音乐存在方式、音乐审美中的问题和音乐特殊性问题，音乐美的价值和音乐功能等方面的问题，能够有初步的了解，并能运用这些理论，认识和分析社会音乐生活中的各种现象，逐步培养和提高理论思维能力。理论学科的难度和高度，主要是通过基础理论来承担和表现的，这就需要我们在教学中对基础理论的教学内容能有深入的把握，对教学方式能有深入的研究。

另外，由于该课程的特殊性，在《音乐美学》基础理论的学习中，需要有其他相关的知识储备加以辅助和推动。学习和研究对象是音乐本身，但是认知却已上升到哲学高度。学生既要有一定的理论积累，也要有相应的认识能力作为前提和保障。理论的积累应该是多方面、多层次的，除了音乐专业的理论知识，还要有其他领域的理论素养，如哲学理论、艺术学理论等等。要达到《音乐美学》的学科高度和思想深度，还要求学生具备积极思考、深入分析、果断评判的认知能力，尤其是注重培养学生的逻辑思维，这与艺术的形象思维有所不同。这些都是在基础阶段需要认真辨析、融汇的。

在基础理论的学习过程中，如果将感性与理性结合，形象思维与逻辑思维结合，并将音乐美学的理论特色通过恰当而合理的艺术实践来体现，就会起到事半功倍的效果。例如举办音乐教学实践和音乐鉴赏讲座，学生能够结合自己的音乐生活经验和审美经验、结合音乐本体分析，对一些基本的音乐美学问题以及历史上和当代音乐生活中的一些问题，从音乐美学的角度进行思考、解释和分析。尤其是师范大学的音乐系科，一是强调本科层次教育，二是要体现出教师教育特色。所以，锻炼学生的音乐认知能力和审美能力，使之基础理论的学习更具体、更细致，找到基础理论在教育领域的实用意义，即把对音乐的美学认知贯穿到音乐教学实践当中是至关重要的。普通音乐课教学若能面对音乐现象做深入浅出的讲解，能以艺术思想指导各种形式的艺术实践，学生不仅能够获得较为系统的音乐美学知识和理论素养，而且能从总体上提高对音乐美的感知能力，进而提升艺术实践和审美鉴赏能力。

二、以现代美学思想为补充

在任何学科发展中，新观点、新认识总是具有特殊意义，发挥积极推动作用，也是最引起人们关注的。音乐美学也是一样，随着时代的发展，人们认识音乐的角度不断变化，认识音乐的本质规律也越来越全面。因此，在《音乐美学》教学中对现代文艺思潮的引入就显得十分必要。然而如何将它们与基础理论对应起来并加以连接和贯通，使之既有高度，又便于理解，是我们面临的难点之一。

将艺术新思潮、美学新观点与基础理论对应与关联，首先要求我们要对其有清楚的认识。如果说，艺术与美学在古典时期所倡导的是理性，那么，现代美学则张扬非理性。这种非理性意志力和潜意识，强调感性、否定理性。现代生命哲学把传统意义上由既定的神性、上帝、自然、自我和社会等决定的“存在—行动”的标准，赋予了生命和感性本身，生命的概念被提高到了中心地位，并与心理学、伦理学和美学价值联系了起来。如果说，在艺术和美学的现代主义时期，对非理性主体的过分张扬恰恰包含着对理性主体的否定的话，那么，到了后现代主义时期，这种否定更是走向了极端：否定了非理性主体的主体，而只留下了非理性。因此，音乐美学从倡导古典时期的主调音乐的对称、均匀、平衡发展到多调性、无调性音乐的产生与应用以及现代派音乐对于音乐元素的任意发挥等，都是对音乐美学认知的不同阐释和时代重构。

正确的认识，首先在于了解现代社会思潮的产生原因和它对传统音乐美学观念的影响和作用，这需要我们用时代的眼光、历史的视角去考察和评价。努力站在一个宏观的高度，才可以真正认识新的音乐美学思想产生的原因和发挥的作用。要让音乐美学现代思想与基础理论得以连接，最重要的是找到现代思想在基础理论中的相应点、相关处，也就是艺术思潮、美学观点在音乐美学中引发的新热点和新话题。我们应该看到，话题和热点的产生可以是各种因素造成的，它可以成为一个学科中，人们讨论的兴趣点、兴奋点。而音乐美学教学的关注点，关键在于是否符合教学需要，是否结合当代音乐生活，是否利于学生认知音乐的提高。若是从学科的角度出发，则看其是否能加固基础、推进本学科的发展。所以需要我们首先做出冷静、客观的判断，然后加以连接与贯穿。

当然，现代新思潮、新观念作为音乐美学学科的扩充，在教学中不可能生硬地切入，而应该是以润物细无声的方式加以进行。首先需要找到它们认识的相通之处，可能是内涵所指是一致的，只要我们做进一步阐明，结合音乐现象，就能达到合理连接。这种连接实际上也是对教学的延展、扩充，通过交错呼应、启发延伸来实现连接，如接受主义美学对音乐美学的影响等等。在《音乐美学》的作品欣赏部分，我把接受主义这个最初是文学领域的美学思想放在其中讲解，从而大大扩展和深化了学生对欣赏环节的美学理解，也提升了他们对自身参与音乐欣赏活动的理性认知。音乐美学基础理论，是教学乃至于学科的中心点，有这个中心点存在，学科便可以稳固扎实地发展。以美学思想拓展为目标，就是要找准方向、联系中外、贯通古今、层层展开。

三、双重因素对教学的积极拓展

音乐美学是一门古老而又年轻的学科。把本质规律和发展的观点等要素贯穿起来，成为有机整体，显现着音乐美学存在、发展的动态过程。任何学科最明显的表现就是它的学科知识体系和学科方法论体系。音乐美学不仅体现艺术学科的基本特征和规律，也具有自身的、完整的系统。而对其体系的把握，是建立在对这门学科基础认知上的。这种基础认知集中体现在教学这一重要环节。首先要明确课程体系的构成，具体的授课内容也依照课程体系相应地来展开，并通过系统地讲解，让学生从学的角度清楚了解课程体系的脉络。从音乐美学研究对象、研究方法到音乐的感性材料、音乐形式与内容、音乐的存在方式再到音乐创作心理、音乐表演美学原则等等由表及里，由浅至深，循序渐进。其次，音乐美学教学还可以跳出教材，触类旁通，既要把握音乐美的特质，也要明了美学原则；既要注重音乐本身，又要广泛联系社会学科；既要贯穿古今音乐美学的产生与发展，又要联系中外各个美学流派及体系。对比和参照不一定很深入详细，但建立了一种立体的教学体系，会为学生以后进一步深入学习奠定基础。

在音乐美学学科体系建设中，需要将其变为生动有活力的、有伸展空间的一种网络体系，这需要依据音乐美学交叉性的学科特点完成。因为有些学科能产生直接的作用，有些则能发挥一定的影响。前者如哲学、美学、艺术学等，它们经常能具有宏观的指导和启发性。例如，笔者在《音乐美学》教学中的主要思路，就相当大程度上承接了艺术学的学科体系，即紧紧把握艺术现象和艺术规律。还有一些学科，会给音乐美学一些具体的补充和丰富。例如，与音乐相关的视觉艺术、文学艺术思潮促进音乐审美的现代化转向等等。这样的学科间的联系，使学生在循序渐进学习的同时，又能拓宽学术视野，让学科体系的建立扎实而稳固。这种拓展应该围绕两个意识来进行：大学科意识和新学术意识。建立大学科意识，将教学思路加以调整和整合，调整和整合不是单方面、直线条的，而是呈现更加积极开放的势态，它除了让《音乐美学》教学更完整地呈现学科性，也能体现出其艺术的理性内涵、文化的精神价值。我们在对学科自身有一定了解的同时，还需借助现代意识和眼光来把握学科的学术定位和学科意义。音乐美学的学术定位和学科意义应该从三个方面来体现：首先是在音乐领域中本学科的存在意义，即需要找出音乐美学对音乐而言的必然性与必要性。其次，是在艺术领域中本学科应有的地位，即在艺术的大家庭中，音乐是极为独特和极具魅力的，如何真正有理性深度和历史高度地认识、阐释和呈现，是靠音乐美学来承担、来完成的。最后是在文化领域中本学科发挥的作用，即在目前文化大发展的事业中，音乐呈现着勃勃生机、空前繁盛的景象，无论是专业表演还是大众参与，如何能体现高层次、高品质的音乐水准和审美取向，音乐美学的指导和引领，无疑发挥着积极而强大的作用。

第5篇：美术学基本知识范文

《普通高中美术课程标准》中的“书法”是普通高中阶段美术科目中新增设的一个学习模块——也是首次作为一门正式课程纳入基础教育系统，要求学生在深入了解并研习中国传统汉字艺术的同时，逐步形成一定的审美素养，加深对中国传统文化的认同和理解。并规定了高中书法教师最基本的条件：第一，必须是美术专业出身，能开设包括书法在内的3个以上美术教学模块；第二，不仅具有较强的书体临摹、创作能力，而且对中国传统文化也要有较深的了解。

“书法·篆刻”模块推出以后，开设此模块的学校很少。最主要的原因是缺乏具备书法教学能力的教师。开设此课程的中学，大部分教师是以兼职为主，其人员构成主要有四类：一是书法爱好者，二是语文教师，三是书法家，四是书法专业高校毕业生。其中前三类是主体，他们或者不懂书法理论与实践，缺乏系统的书法专业知识，或者不懂书法教学，第四类科班出身的书法教师所占比例很少，而且缺乏书法之外的美术知识和能力，视野较狭窄。这四类人都不是理想的高中书法教师，均不能适应新课程标准下的书法教学。

从理论上说，高等师范教育的目标指向应该与基础教育课程的改革创新相吻合，只有这样才能使基础教育课程改革的创新要求与高师素质教育创新模式的构建成为一个互为促进、互为验证、双向发展的教育生态系统，只有这样高等师范教育才更有针对性。

二、我国高校书法专业课程开设概况与高中书法师资匮乏之现状

目前国内许多院校都开设有书法专业。从人才培养目的上看，其课程结构主要有三类：一是培养书法篆刻创作人才，二是培养书法篆刻理论研究人才，三是培养书法篆刻教育人才。前两类以中国美术学院和中央美术学院为代表，第三类以北京师范大学和首都师范大学为代表。大部分院校的书法专业课程都是这种类型，只是各院校因师资不同略有差异。这是目前科班出身的高中书法老师的主要来源，所以，考察这类课程对本选题具有重要意义。以北京师范大学的书法专业本科人才培养方案为例，其课程兼顾到书法创作和书法理论研究。应该说这类课程培养出的人才足以胜任中学书法教学，但因缺乏书法之外的美术知识和能力，面对新课标中的其他模块便显得力不从心。

我们知道，书法仅仅是新课标9个模块中的一个，而且只是一个选修课，对绝大多数中学来说不可能为一门可开可不开的选修课引进一名教师。也就是说，一方面高等院校从书法学科出发培养一批又一批可以“胜任”高中书法教学的教师，另一方面大多数中学又不接收他们，这就形成了用人单位缺人、培养单位人才过剩的悖论。这种悖论的症结源自于高师书法专业“学科本位主义”的自恋，而不是立足于中学用人实际。

三、美术新课程对高中书法教师的要求

美术新课程和以前的美术教学大纲相比，更加注重素质教育。这就要求高中美术教师的知识和能力结构不能仅仅局限于我国传统美术以材料分类的学科界限，局限于某一科目的学习，而不涉猎其他学科的知识（如绘画、雕塑、版画、建筑等），要使学生知道运用不同的美术手段能够传达他们对世界的认知以及他们自身情感美的观念。同时，还应该站在宏观的立场让学生理解不同的美术科目所负载的不同的文化内涵，使学生建立多元的文化观念。高中书法课教师——美术新课程9个模块之一的一门选修课教师，当然无法独立于新课程而自行其是，而是必须从美术视角下看待书法教育。也就是说，书法只是若干视觉造型艺术中的一种，也是用以传达情感和观念的许多视觉造型手段之一。所以，作为一名新课程模块的高中书法学科的教师，必须具备美术学科的综合理论及实践能力，应善于将书法理论知识和实践与美术其他相关理论和实践相融合。

从这个意义上说，高师书法专业应该是高等美术教育主要专业课程的组成部分，或者就像侧重于油画的油画方向、侧重于设计的设计方向一样，是高师美术专业侧重于书法特长的一个培养方向。

四、新课程背景下高师书法课程设置的改革策略

现有高师书法课程主要是指为培养高中书法教师而开设的书法课程。主要包括美术学（教师教育）本科专业课程方案中的书法课程和美术学（书法方向）本科专业课程方案中的书法课程。

前者在严格意义上说不能算作为培养高中书法教师而开设的书法课程，因为美术学（教师教育）《方案》中的书法课只是“美术表现与创造”模块中的十几门选修课之一，一般教学单位在执行这一方案时常把它作为国画基础课（主要为题款）开设20—32课时，只能解决最基本的入门基础，根本无法具备能胜任高中书法课所应有的系统的书法理论知识和全面的临帖及创作能力。但《方案》并无问题，它首先是为适应新课程而制定的改革美术学（教师教育）本科专业课程建设的指导方案，基本上能够满足高中新课程教学改革的需要，事实上，《方案》指导下的课程体系，个别有一定书法基础的、侧重国画方向的毕业生也基本上能胜任高中书法选修课教学。但这对于高中书法师资队伍建设来说存在太多的可变系数。核心问题就是课时量少，无法进行知识和技能拓展，书法相关知识的系统性和技法实践能力的全面性都无法保障。

而后者却只是立足于“学科本位主义”。有不少这类专业甚至都是开设在文学院、历史学院等非美术院系。这类课程的主要问题是缺乏必要的培养学生美术学科综合理论知识及实践能力的课程设置，毕业生无法应对将书法理论知识和技能实践与美术其他相关理论和技能实践相融合的教学改革形势，无法适应高中美术新课程。

有鉴于此，笔者对现有高师书法课程提出以下改革建议：

第一，以《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》为基础，增设书法专业方向课程。

第二，以美术学（书法方向）本科专业课程为基础，增加美术基础、美术教育理论与实践、美术理论与历史、美术表现与创造等课程模块。从培养目标上看，增加这些模块的课程，就意味着增加了美术创作实践能力培养系统、美术理论研究能力培养系统和美术教育教学能力培养系统，从知识和技法实践能力上趋同于《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》的培养目标，就能够全方位地适应高中美术课程改革的需要。

结语

从理论上说，高等师范教育与基础教育是一个互为因果的有机生态系统，其中高等师范作为以科学研究为基础的教学单位，理应走在教育改革发展的前列，并引领基础教育改革的深化。如果高等师范教育不顾基础教育改革发展实际，只沉浸在“学科本位主义”的自恋中，那么人才的产出过剩与需求难以满足的悖论便会永久存在，这样的高等师范教育改革便是失败的。所以，从高中美术新课程改革的实际出发，改革现有高师书法课程体系，使之适应高中美术教学改革发展实际，适应高中对书法教师的需求，对于高等师范书法专业教育发展的持续性、长久性具有重要意义。

[基金项目：忻州师范学院重点建设课程基金资助项目（2011年）]

第6篇：美术学基本知识范文

[关键词]边远贫困地区 创新观念 思维教学法 两元模式

《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。所以，在美术欣赏基础课程的学习更应调动学生自发的思考，自主的探究。而边远农村学校的美术教育是义务教育阶段最薄弱的环节。可以采取开发式思维，并结合当地的资源，使贫困地区美术教育健康发展。

一、边远贫困地区中学美术欣赏课必要性的理论依据

1.以人本主义心理学理论为指导在美术欣赏教学的实践过程中要始终体现培养人、发展人、完善人，追求个性和人与人之间的和谐发展与平等。

2.新课标的要求注重美术课程与学生生活经验的关联使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

3.美术欣赏教学的认知功能认知功能就是对现实生活全面、生动、形象、能动的反应。所有的美术作品都能使人获得由感性到理性的认识，有助于人们透过美术作品透视作者及那个时代的人文精神。

4.美术欣赏教学的教育功能通过形象的感染与激发效能，启发观赏者的意识与情感活动，从而达到提高思想、品德和情操的目的。

5.美术欣赏教学的审美功能从人的现实主体方面入手，不断满足和提高人的审美需要，发展和完善人的审美感知力、想象力、理解力和情感力。

6.美术欣赏教学的情感培养功能情感是艺术的特质，艺术所表现和传达的情感是高尚优美，艺术对人的情感陶冶有着独特而重大的作用。

7.在美术欣赏教学中，引导学生创造美的思维培养学生的创造力是美术教学的基本要求。在美术创作教学中，引导学生去表现美、创造美，从而激起学生的审美情感。

二、对目前美术欣赏课中常用教学方法的分析

1. 讲授法：教师对美术的基本知识、基本原理、基本技法以及美术作品进行讲解和说明。缺点是以教师为中心，容易陷入满堂灌、填鸭式的教学模式。优点是教师可以在有限的时间内增加知识的传授量。

2. 提问法：教师根据知识(美术知识、文学和历史知识等)、原理以及作品的直观特征(内容、色彩、材料)进行提问，学生回答。

3. 讨论法：以学生为主体对作品展开讨论，教师发挥主导作用，进行宏观调控。

4. 探究法：运用启发性的手段引导学生用探求、研究的心态去进行深入的感受、理解艺术作品。

讨论法和探究法的缺点是在学生具备一定美术知识的前提下才能进行；优点是学生可以切身体会到艺术作品从形式到内涵的过程，培养学生独立欣赏的能力。

5. 比较欣赏法

可以分为(1)横向比较法：文化背景的比较，艺术家间的比较。

(2)纵向比较法：不同发展时期的作品比较，艺术流派不同发展时期的纵向比较，艺术家不同成长阶段的纵向比较。

6. 情境教学法

指教师在美术欣赏课上运用多媒体等教学手段创造出情境表象，使学生通过情境加强直观感受。

7. “五让”教学法

“五让”教学法是一种新的教学方法，指的是“让学生读书本、让学生讲见解、让学生议三点(重点、难点、疑点)、让学生找规律、让学生写总结”。要注意课前对教学步骤中的问题情境精心设计。

三、边远贫困地区高中美术欣赏教学要注意的问题

1. 把握学科特征，基础知识学习和作品欣赏并重，注重学生见解，实现师生互动，启发学生创新思维。

2. 防止由于一味迎合学生的兴致，将美术的“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来。

3. 防止以美术家的介绍代替美术欣赏。

4. 防止以“文学性解释”代替美术作品欣赏。如果把作品的文学性同美学特征割裂开来，那也不是真正的美术欣赏。

转贴于 四、思维教学法

美术欣赏课对于学生来说也是学习上的一个难点，新课堂要求学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。所以教师应以学生为主体，转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人。同时教师要教给学生欣赏美术作品的方法，这样才有利于学生创造能力的发挥和培养。求异质疑，启迪创造思维，要求学会与别人不同的思维，用别人忽略的思维方式而思考问题，这就是创造思维。

五、思维教学的基本原则：两元模式教学

1. 知识+创造

美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究美。如果美术欣赏课只注重对作品直观感受的分析，而忽视了美术基础知识的学习，结果必将导致学生知其然而不知其所以然，所以在美术欣赏课的开始把这堂课的重要知识点从教材中提炼出来，引起学生的注意，加深记忆。下面，介绍一些促进思维的教学策略：

(1)音乐法。音乐可以使人的意志清醒，身体放松，大脑活跃，思维敏捷，能够促进灵感的产生，加速信息的收集。

(2)要点法。这种方法主要是将一个完整的内容进行细化和解构，形成几个要点，以点及面，强化学生的理解。

(3)鼓励提高法。对学生多多鼓励会增强其参与的信心与热情。

(4)分享快乐法。在快乐的学习中能引起学生的兴趣，效率也会提高。

2. 故事+问题+合作+评论

(1)授课以讲故事的形式导入，美术作品的内容、情节、形象、色彩有其自身的魅力和形式美的内涵，讲故事对学生有着强烈的吸引力，激发学生的兴趣。

(2)现代心理学家认为，“疑”是思维的火花，思维总是从发现问题开始，以解决问题而告终。

(3) 在合作部分给学生交流的时间，由老师与学生共同完成，根据思维创新的原则，设置同桌交流、小组讨论、伙伴学习等环节，这样可以提高学生的合作意识。

(4) 对于一堂课的欣赏内容，让同学之间互相评述，谈谈自己的收获与看法。对美术作品的赏析没有固定的标准答案，教师应尊重、保护、鼓励学生的见解，引导学生充分发表内心的观点、感受，鼓励学生发表真正属于自己的主张。

针对贫困地区的教学情况，应该提高教师对美术教育的认识水平，不能把美术欣赏课理解为让学生简单知道一些作画知识，而应注重培养学生的思维观念，真正发挥美术课的作用——让学生通过美术教育，树立正确的审美观点、高尚的审美情趣，使他们热爱、维护、创造美好的东西，憎恨、遗弃、改造丑恶的东西，同时让学生的观察力、记忆力、想象力、创造力和思维能力得到逐步发展。而学生审美观的变化，将会对整个地区产生影响。

参考文献：

[1]尹少淳著.美术及其教育.湖南：湖南美术出版社，1995.

[2]钱初熹著.美术教学理论与方法.北京：高等教育出版社，2005.

[3][美]理查得·加纳罗.特尔玛·阿特休勒著.舒予译.艺术：让人成为人.北京：北京大学出版社，2007.

[4][美]鲁道夫·阿恩海姆著.腾守尧译.视觉思维——审美直觉心理.四川：四川人民出版社，1998.

第7篇：美术学基本知识范文

现代社会，格外重视学生审美素质的教育，强化基础教育已经成为中国当代教育的一项基本策略。尤其针对九年义务教育，国家在新颁布的新课程教学改革纲要中，就明确提出了美术课作为中小学的一门必修课，其目的在于培养学生的文化修养，提高学生的审美能力。由此，也对高师美术教学论课程提出了更高的要求，作为一个教授了该课程十余年的教师，笔者对此深有体会。目前，高师美术专业毕业的学生，普遍缺乏相关的教学经验和理论知识，实践教学能力较弱，对现行的教学改革缺乏基本的认知和理解。这也从另一个侧面反映出，目前高师美术教学论课程存在的问题。

由于多年来，我国在美术教育实践创新上相对比较薄弱，因此，可借鉴的教学模式和方法也比较落后和陈旧，理论指导过于片面和枯燥，导致长期以来形成了一种狭隘的课程观。新课改提出的一个重要目标内容就是：实现美术基础教育课程从学科本位、知识本位向关注每一个学生发展的转变。因此，高师美术教学论课程就更突显出其重要地位和意义。怎样才能培养出符合新课改要求的师范生，成为每一个高师美术理论教学课教师所需要思考的问题。在课程改革的道路上，只有通过不断的改革和创新，才能实现新课改所提出的目标和要求。让师范生形成对美术教育学科的正确认识，并建立起正确的基础美术教育课程观，将教学工作与基础美术教育紧密结合。

如何在高师美术教学论课程中，形成和建立一个良好的教学模式引导师范生更好的将理论与实践相结合，以达到新课改提出的要求，需首先明确以下几个方面：

一. 高师美术教学论课程的内容和目标

美术教学论是高师美术教育专业开设的一门重要的必修课，注重理论与实践相结合，具有一定的特殊性。该课程从理论的角度上，阐述了中小学美术课的基本内容、教学大纲、教学目的及教学方法等基本理论知识，在此基础上，让师范生逐渐向实践环节过渡，引导学生进行备课、试讲等内容，有效地将理论与实践相联系。

美术教学论课程的目标，就是理论联系实践，培养师范生的基本素质与教学能力。在新课改中明确提出了“双基”的概念，即基础理论知识和基础美术技能，要求中小学生既要学习基础美术理论知识，还要掌握一定的美术基本技能，这就要求师范生在科学理论和方法的指导下，解决来自学习和实践中的具体问题。同时，能够进一步开展教学内容和教学方法创新，不断学习和吸收新的教学理念、教学方法。在掌握了系统的美术理论知识的基础上，通过试讲、实习的实际锻炼，成为具有独立从事中小学美术教育活动能力的专门人才。

二. 美术教学论课程与新课改的联系

新课程教学改革的目标，总结如下：（1）培养学生健康丰富的个性；（2）切入并丰富学生的经验系统；（3）帮助学生建构人类知识的完整图景；（4）提高学生的需要层次。这一教学目标体系，是针对教学的共同目标提出的。①

高师美术教学论课程，应对这一目标，将基础教育培养放在首位。作为培养中小学美术教师的高等院校，应注重对师范生全面素质和能力的提高。因此，高师美术教育应与基础美术教育相结合，推行高师美术教育改革的关键在于加强对基础美术教育的关注、参与和研究，美术教学论课程应根据基础教育的发展状况对教学目标做出调整。②由此可见，高师美术教学论课程与新课改之间，有着紧密的联系。

目前，我国在义务教育阶段的美术教育方面，仍然存在诸多问题，根据2001年7月颁发的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》分析，主要有以下三点：1.课程的综合性和多样性不足；2.过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；3.在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。③因此，高师美术教学论课程在内容安排和教学方法上，都应有目的性进行调整，使之更加切合实际，以顺应新课改所提出的要求和目标。

三. 高师美术教学论课程存在的问题及解决方法

作为培养美术师资力量的重要课程之一，美术教学论课程在高等师范院校已开设多年，也积累了一定的理论基础和教学经验。但仍存在诸多问题，通过分析，归纳如下：

1. 教学内容过于空泛，缺乏实践经验

目前高师开设的美术教学论课程，过于偏重对了理论知识的讲授，教材也多以理论型为主，缺乏相关的实践性内容。对于师范生来说，空泛的教育理论没有实际意义，他们需要的是更贴近基础教育实际的知识内容。美术教学论课程应将教育基本理论与教学实践紧密地结合起来，同时，研究基础教育改革给中小学美术课学科所带来的新变化，及时更新教学理念，为中小学美术教学实践和教师素质的提高，提供理论依据和方法指导。

2. 教学方法陈旧，缺乏新的教学模式

高师美术教学论课程属于典型的理论课，因此，大部分教师都采用的是传统的讲授法，缺乏相应的教学工具和教学手段，直观性不强，常常导致示范生对所讲理论知识缺乏基本的概念和想象思维。加之教材难以更新，新的教学内容没有及时进行补充，造成师范生实践能力低下。因此，高师美术教学论课程的教学要改变以往的教学模式，多学习和借鉴新的思想理念，同时，教师还应通过电子课件等多媒体教学形式，向师范生传授实践教学经验。以开拓其眼界，丰富其知识理念。针对基础教育美术课程改革教学的需要，对教学内容加以延展，培养师范生更为广阔的学科视野。

3. 高师美术教育偏于理论教学，与基础美术教学脱节

高师美术教学论课程多采用传统的课堂讲授式教学，教师所讲内容也多来自课本或教师自身的教学经验，缺少与中小学美术教师间的沟通和了解，与基础美术教学严重脱离。在这种状况下，师范生很难将理论基础知识与实践教学经验相结合，从而导致理论与实践脱节，难以胜任课堂教学活动。因此，高师美术教学论应改变教学的思想观念，将教学从传统的课堂模式中脱离出来，建立高等院校与中小学美术教师伙伴协作的方式与机制，经常与当地中小学的美术教师开展相关教学观摩活动，让师范生有更多的机会接触基础美术教育，并参与其中，将间接经验与直接经验相结合。同时，组成相互支持的学校网络和形成教育改革的群体力量，把新的教学理论带到中小学，与中小学美术教师共同分享新的教学观念和教学成果，也能够更为直接地了解到当前基础美术教育的实际情况。双方相互学习、相互交流，相互促进，才能使得高师的美术教学论课程与新课改相联系，共同发展，共同前行。

另外，一部分高师美术教学论教师，由于自身在观念上缺少对中小学美术教育的足够认识，导致师范生也缺少基本的教育理论修养和素质。进而直接造成师范生实践经验的缺失，理论与实践难以结合，专业成长进程缓慢。

综上所述，现今的高师美术教学论课程与新课改所提出的要求仍有很大差距，师范生大多难以胜任实习的教学任务，所学的理论知识过于片面，难以胜任实际的教学工作。为了能够让师范生达到新课改的要求，顺利完成从美术学习者到美术教育者的转变，以便更好地服务于基础美术教学实践。高师美术教学论课程在设置上，应以美术教学论为纽带，构建一个更为丰富、更为全面的课程知识体系，并与基础教育相结合，让师范生技能学习实现角色定位，又能学以致用，将理论知识、专业技能和教学实践结合起来，才能成为一名合格的美术基础教育工作者。（作者单位：陕西理工学院艺术学院）

参考文献：

[1]肖川，教育的视界[M]，长沙，岳麓书院，2003

第8篇：美术学基本知识范文

【关键词】小学美术教育 新课程理念 美术教育内涵 教师素质 教学模式

【中图分类号】G622【文献标识码】A【文章编号】1006－9682（2011）03－0155－02

当前，《全日制义务教育美术课程标准》正在全面实施，标志着我国基础美术教育改革进入了实质性阶段。小学美术教育与教学是我国基础教育中，对学生实施全面、综合的素质教育最重要的艺术教育手段。在新课程理念的思想指导下，传统的教育观念受到冲击，也对小学美术教育的教学模式提出了挑战。面临改革教师首当其冲，小学美术教师应深刻领会新课程精神，更新美术教育观念，深化美术教育内涵；在教师素质的培养、教师角色的转换和教学模式、教学方法的改变上进行深入的研究和提高。以适应新课程提出新的教学理念，力图改变传统教育中的教师的教和学生的学，提高小学美术教育质量，达到全面提高学生综合素质的目的。

一、新课程下美术教育内涵与外延的深化

基于《全日制义务教育美术课程标准》精神，小学美术教育在课程设置、教学模式、方法等诸多方面都进行了变革，与基础教育改革所倡导的综合素质培养相适应。多学科之间进一步交叉融合，走向“综合性”。小学美术教育专业的教育与教学应在“综合性”上做文章，这种“综合性”并不是简单的、杂乱无序的学科知识堆积，而是体现在三个方面：

1．注重学科知识外延的扩展

注重小学美术学科双基（美术基础知识和基础技能）的学习，并在此基础上拓宽学科知识学习的广阔度，注重学科知识间相互交叉、渗透、融会贯通，以适应小学艺术教育所要求的综合素质。在教学实际中把相关的学科和社会知识包容进来，体现出知识的纵向性和关联性，体现新课程背景下对学科知识外延的扩展。

2．美术教育功能内涵的深化

新《课程标准》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”教育功能也由单纯的美术教育向多种教育功能转变，强调以学生为中心，课程上应体现对学生进行人文主义的综合教育（素质教育）。美术教学活动除了完成知识传授与能力培养之外，还必须承担人文教育、道德教育、管理教育的功能，其实现途径表现为：教师对教学内容的设计、教学方式的选择、教学行为的实践。

3．教师应注重技能的学习

《新课程标准》对美术学科内容在教学要求上有了适当的“调整”，淡化了学科的专业技能强度，在要求和内容上进行了“降低”与“弹性”的增强。但对小学教师来讲，并不等于就可以降低自己的专业技能，相反，还更应在拓宽专业知识面的情况下，注重技能的学习，正确理解这个“矛盾”的内涵。教师，只有具有精深的专业技能和广阔的知识，才能在未来的教学中游刃有余、得心应手。

二、美术教师进入新课程应该具备的基本素质

1．树立以学生发展为中心的教育观念

基础教育课程改革首先强调转变教育观念，传统的教学比较习惯于以教师、书本、课堂为中心组织教学，在一定程度上脱离学生的生活经验，忽视了学生的发展需求。美术新课程要求教师立足于学生的生活经验组织教学活动，注重学习过程与学习方法，调动学生积极的情感体验，使他们内在的发展需求和美术教学相吻合，实现学生身心全面健康的发展。

2．构建超越学科的生态型知识结构

美术教师大都具有美术专业知识和积累了一定的教学经验，对强调学科知识的常规教学胜任自如。美术新课程却更强调学生的综合能力培养，强调美术课程与社会生活的联系，强调培养人文精神和审美能力等，这些要求促使美术教师要紧跟社会发展，学习与美术课程相关的其他新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法，形成开放状的生态型知识结构，真正实现教师与新课程共同成长。

3．掌握教师和学生共同发展的互动教学方式

在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。

三、美术新课程下教师角色的转换

新课程理念要求：教师不再是一个主导者，而是一个引导者；树立以学生发展为本的新观念，既要做“严师”又要做“人师”。这从根本上改变教师在课堂教学中角色地位的转换，如何转换，本人认为主要从以下两个方面来体现：

1．教师走下讲台融入课堂

班级授课制从西方传入中国已有一百多年历史，教师在课堂教学中，一直扮演着“知识传授者”的角色。表现在美术课堂教学中教师重视对知识的传授，主观上重视教学的结果，在教学方法上重视讲授法、谈话法，师生交流的方式是单向的，缺乏师生互动的交流过程。按新课程标准的要求，教师要经常走下讲台、走出教室，利用学生生活中的美术教学资源，与学生共同观察、讨论、感受和体验。在课堂中，教师和学生之间、学生和学生之间的信息及时交流，建立平等和谐的、互动共生的师生关系。

2．在美术教学活动中，让教师成为学生学习的促进者。

素质教育提出要面向全体学生，让学生全面发展。这并不是要让每个学生或学生在每个方面都平均发展，而是要研究学生的差异，以便找到因材施教的依据，找到适合不同学生的教学方法。美术新课程标准中有一个基本思想：“义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。”（引自《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》）在我们的美术课程中，首先要让每一个学生都能参与到美术学习活动中来，然后教师要积极关注学生的发展需求，想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。美国人本主义教育家罗杰斯曾说：“教师必须是促进学生自主学习的促进者，而不是传统的只注重‘教’的教师。”美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者，在学生遇到困难的时候，你站在他的身边，或轻轻点拨让学生茅塞顿开，或真诚鼓励使学生充满自信。

四、改变教学方法，由经验性教学上升到理论与实践相结合的研究性教学。

我国的教学方式比较单一，以“注入式”、“应试型”为主。小学美术的教育与教学也是“师傅带徒弟”或“绘画技能培训”的延续，多数采用的还是传统绘画的教学模式，以经验性教学方法为主，这与新课程理念相违背。教学方法的不断更新是新课程对教师课堂教学能力的一个基本要求，也是新课程理念下对教师素质的体现。美术教学是极具直观性的艺术教育，在教学手段上教师可从多方面尝试研究性教学，并注重学科的审美性教育。

1．注重信息化手段在教学中的应用

二十一世纪是知识的信息化时代，资源共享。要打破传统的课堂授课方式的局限性，融现代媒体教学于课堂。一方面，传统的美术教学模式中知识的传授，素质的培养主要以教师的讲解、学生练习、巩固为主。理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。另一方面，时代在发展，需要有“发展的眼光”。运用立体的、动态的、连续的、全面的表示方法反映美术教学过程，多媒体教育已越发显得重要。它通过利用现代媒体的形、声、色并茂，表现手法丰富多样，富于变化的优越性，达到优化教学过程，提高教学质量的目的。

2．构建符合素质教育要求的课堂教学模式

（1）突出美术学科的直观示范性教学。教师首先通过示范提供给学生绘画过程的感性认识，同时要注意引导学生参与观察、思考和分析，领会其中的道理，亦可展示可行（或可试）的几种方法，让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。如在讲授《水墨画的笔墨技法》时，对课中涉及到的中锋、侧锋、逆锋、拖笔等内容，单单通过口头表述学生恐怕难以领会，只有通过教师的示范，让学生认真观察、思考，同时伴以适当地练习，才能达到较好的教学效果。特别要注意的是必须避免简单的缺少学生参与的师讲生听和机械模仿，尽量弥补该模式可能造成的认识活动的不完整性。

（2）在绘画技能教学中让学生主动“尝试”。有的教师认为这是数学课中最常用的，美术课不需要，事实上这是培养学生创造力的一种最有效的方法。在教学中先让学生（个人或小组）自主尝试来学习绘画方法，教师的指导分析贯穿在学生尝试学习的实践活动之中，让学生边学习教材、边尝试绘画、边商讨、边探寻方法。在学生尝试绘画和教师针对性的指导的基础上，再经过进一步的实践活动来完善并获得技能和得到体验。让学生自主尝试，通过不断激发学生尝试绘画的兴趣和鼓励学生持续尝试的勇气和信心，可培养其独立能力和创造力品质。

3．正确对待学生的差异

了解每一个学生的特点，在适当的时间以适当的方式对其进行有针对性的帮助，体现因材施教的原则。在安排学习任务及各项教学环节中，要尽量考虑学生的差异，分别让不同的学生都有机会在各自特长的方面表现其领先的优势，让他们有机会“露一手”，并给予积极的评价，以使他们树立起自信心。

4．把审美教学贯穿于整个学科美术教学中

素质教育提出了新的要求，要智、能结合。教师在授课时，不仅要注意学生对知识的掌握程度，更要重视学生对所学知识的运用。重视美术学科的审美性教育，这对于培养学生的审美的眼光、良好的行为、对生活的热爱方面有着不可低估的作用；对德、智、体、美、劳全面发展，培养学生的综合素质，具有不可忽视的重要意义。

参考文献

第9篇：美术学基本知识范文

关键词：美术理论；美术教育；艺术创作；意义

上个世纪初期具有现代意义的美术教育在我国开始兴起，至今已有了近百年的发展历程，这期间其经历了渐兴、停止、恢复与发展的几个阶段，如今已进入繁荣发展的时期。然而，在美术教育发展的过程中存在着不少问题，这在一定程度上影响了美术院校、美术从业者及美术学生的发展。

一、对美术理论的重视不足

我国美术界在最近几年的发展过程中出现了几大艺术浪潮，比如“85美术”、“玩世”、“波普”、“艳俗”等等。在美术界的艺术浪潮之中，美术从业者创造了不少既有中国特色又具世界特点的艺术作品，但是也存在对西方艺术简单模仿的情况。之所以有如此现象的存在是因为部分美术家的理论知识基础不牢，没有形成关于中西方艺术发展的系统认识。

“人类通常难以避免同样的错误”，这是叔本华的一句名言。现阶段，美术界中有部分人认为理论是以美术创作的附属品的形式存在着的。在他们看来，艺术家进行创作并不需要理论的支撑，他们需要的是情感经验、是手上工夫、是创作灵感。而事实上，艺术创作是不能离开理论的，没有了理论的支撑，就失去了灵感的来源，也就难以创作出好的作品来。因此，对当前存在的对美术理论重视不足的现象，我们必须充分重视，并采取措施来加强理论知识的学习。

举个简单的例子，笔者有次碰到了几名毕业于艺术院校的自由画者，他们竟对“八大山人”一无所知，甚至认为“所谓八大山人就是八个大山人”，由此，不难看出，现如今艺术从业者的理论修养水平已到了让人担忧的地步了。之所以出现这一情况，很大程度上与美术院校的课程设置密切相关。我国部分专业美术院校没有充分认识到理论修养的重要性，在课程设置时对美术理论课程的课时量安排较少，难以满足学生理论学习的需要。

二、西方视阈下的美术理论的意义

根据格内尔与艾斯纳（西方本质主义美术家）的观点，美术是人类实践与文化中极具特殊性的一部分，人类的美术能力是经过不断的学习与教育所形成的，而非自然发展所得。所以，格内尔与艾斯纳认为，作为大众化现代教育的重要组成部分的美术教学应当由美术创作、美学、美术批评及美术史四个部分的内容构成。在美术教学的过程中，美学理论占据了很大的比重。因此，不难发现，西方的美术教育家非常重视美术理论的学习，注重培养学生的美术理论修养。

美学与人生价值问题关系密切。美术学校借助设置美学课程的方式，让学生形成关于美的类型、本质及形态的系统认识的同时，提升自身的对美的判断、感悟、认识及鉴赏的能力。美术批评则是基于美术欣赏的基础之上的，是按照相应的标准对美术现象与美术作品进行价值判断及理论分析。对学生而言，学习美术批评的相关知识有着非常重要的意义，能够培养学生高层次的审美判断力、艺术感受力以及逻辑思维能力。美术史的相关知识的学习也同样具有非常重要的意义。对任何专业的学生而言，都必须了解自己所学专业的学科历史，形成关于自己学科的发展过程、意义等内容的系统认识。“读史使人明智”，因此，学生通过对中西方美术发展史的学习，能够掌握美术的发展脉络及发展现状，并且能在吸收其精华的基础上拓展美术发展的崭新局面。

三、美术教育的本质与美术理论的意义

近代，我国美术教育的发展有赖于蔡元培，上世纪初蔡先生提出了“美育救国”的口号。当前，“美育救国”依然意义重大，它对全民审美意识的形成于发展而言意义深远。所以，以大众化教育的生力军的身份存在的美术教育的本质是审美文化与美术文化的教育。针对当前人们对美的需求不断增加的现状，作为具有社会责任感的社会教育机构的美术学院，其所培养的人才应当是顺应社会发展方向的、能够自觉审美的人才；培养的人才应当是服务于社会的美术爱好者、美术工作者及美术教育者。转贴于

现阶段，我国高等美术院校的审美教学的比较科学的途径应当是理论与实践相结合的教育方式，对学生进行的是理论知识与实践能力的双重培养。具体而言，专业理论知识培养的是学生的精神素质；而专业实践教育培养的是学生的技巧与技能，二者是缺一不可，相得益彰的。只有在既重视学生专业理论知识的学习，又重视对学生实践能力的培养的情况下，才能培养出社会所需要的合格的美术人才。

四、结语