美术素描基础知识精选(九篇)

第1篇：美术素描基础知识范文

关键词：素描；听障儿童；美术；教学；特殊教育

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0245-01

一、聋校中的美术教学与素描

（一）素描的基本内涵

素描是绘画艺术中的基本概念之一。素描的基本内涵主要是指以单色线条来表现客观事物或者主观想象、态度和情感甚至抽象形式。由此可见，素描是一种正式的艺术创作，讲究比例、透视、形体、结构以及临摹等。众所周知，素描是绘画、雕塑、设计等造型艺术形式不可或缺的基础。

（二）素描在美术教学的意义和作用

在现代绘画艺术教育中，素描有着十分重要的意义，是美术教学的基础科目，只有进行了系统而完整的素描学习，才能掌握绘画艺术的基本方法、基础理论以及造型语言，才能进行更深一步的美术创作。而素描在美术教学中的作用主要表现在于：它有助于培养学生绘画的基础知识和基本技能、提升学生的观察力、感受力和表现力、陶冶学生的艺术情操等方面有着十分在重要的意义和作用。

（三）聋校中美术教学的特殊性

与普通学校的美术教学活动不同，聋校的美术教学有其独特的一面。聋校美术教学的特殊性主要表现在其面对的教学主体是具有特殊的身心特点的学生。一方面，聋校的学生都具有一定的生理残缺，视觉、听觉、触觉或语言能力的缺陷为学生学习和掌握绘画技能产生了一定程度的影响和制约，为美术老师的教学活动带来了更大的挑战和压力。另一方面，聋校的学生因为生理残缺而心理思想上存在敏感、自卑、内向的一面，更需要老师的关心、尊重和鼓励。由此可见，聋校的美术教学有其鲜明的特殊性，任课教师务必从听障学生的身心特点出发，不断观察和体会学生的心理表现，研究和探索切实可行的教学方法，以便确保美术教学活动的正常进行。

二、素描在聋校美术教学中的重要性

（一）素描有助于听障学生掌握绘画的基础知识

在聋校的美术教学中，美术教师根据听障学生自身的特点讲解和传授线条、比例、结构、色彩等素描的基本知识，从而帮助学生逐步掌握素描艺术的基本知识，不断提升素描艺术的理论水平，为绘画技能的掌握和提升打下良好的知识功底。

（二）素描有助于锻炼听障学生的绘画技能

在聋校的美术教学中，素描对听障学生绘画技能的锻炼和提升的作用是不言而喻的。聋校的学生在美学课程中可以通过素描了解和感悟比例、透视、形体、结构等绘画艺术的基础知识，逐步掌握绘画艺术的基本方法，逐步培养造型技能，为下一步的美术课程学习奠定坚实的基础。

（三）素描有助于培养听障学生的观察力、感受力和表现力

众所周知，素描课程的教学重点在于逐步培养与锻炼学生对客观事自然形态的观察、感悟和临摹的能力。听障学生在素描教学活动中通过美术老师的指导和帮助，逐步学会如何观察客观是事物，如何用心感知某一事物独特的美，如何用手中的画笔来表现这种独特的美。由此可见，特殊学校中的听障学生通过素描学习能够不断观察、感受和掌握素描写生的步骤、方法以及造型语言，逐步提升自身对美术这一艺术形式的鉴赏力，提高对客观事物的观察里、感受力以及表现力。

（四）素描有助于培养听障学生健康的思想情操

听障儿童因为自身的残缺而难免出现敏感、内向、自卑、悲观等某些负面的心理思想倾向，如果不加以及时的干涉和矫正，有可能影响他们自身的身心健康。素描这一美术课程的入门科目，因其操作性强、易学易懂、重视对视觉和触觉的锻炼和培养等特殊优势，更有利于听障学生的理解和掌握，有助于陶冶听障学生的高尚情操，提高听障学生的审美能力，增强听障学生的自信心和成就感，充分激发听障学生更加热爱生命、热爱生活。

三、结语

随着现代教育事业的不断发展，特殊教育也获得了前所未有的进步。面对听障学生的素描教学在当今聋校中的地位和作用越来越重要，它对于锻炼学生的绘画技能、培养学生的观察力、感受力和表现力、培养学生的健康的思想情操等方面都有着不可替代的作用。因此，在特殊教育的美学教学活动中，必须从听障学生身心特征的实际情况出发，不断革新教学理念，探索教学方法，坚持以学生为中心，采取示范与交流并重的教学方法，用丰富多彩的教学内容与形式为听障学生的健康成长探索一条可行路径。

第2篇：美术素描基础知识范文

【关键词】初中美术；素描教学

一、激发学生绘画的兴趣

兴趣是学习美术最有效的方法之一，我们作为教师要充分发挥美术教学独有的魅力，来促进学生学习美术的兴趣。素描课是美术课堂教学中很重要的基础内容之一，它穿插于每一堂美术课的当中，需要学生通过大量的写生实践来提高他们自身的美术功底。但是素描的专业性比较强，这样就会导致学生学习起来比较的枯燥乏味，因此，美术教师有必要先培养学生学习的热情，让学生以积极主动的心态去学习素描的知识。

（1）通过名作引导，让学生认识素描的魅力，激发他们学习的兴趣。素描的学习有利于学生更加全面的观察世界。好的素描作品都有自己鲜明的个性特征，通过让学生欣赏大师们的经典作品，来促进学生对素描知识产生浓厚的兴趣。例如，鲁本斯作品的性感和华丽，拉裴尔作品的优雅和抒情，达芬奇作品的缜密和细致等，这些个性鲜明特点显著的艺术家的美术作品，都充分地体现出一个共同点，那就是都充分地展现出了素描艺术独一无二的魅力以及他们良好的精神面貌和坚实的美术功底。因此，美术教师可以利用这些大师们的作品鼓励学生去欣赏，或者去临摹诸如达芬奇等大师的素描作品，培养学生学习的兴趣，并且在潜移默化中提高学生美术的审美能力。

（2）灵活运用教学手法，提高学生学习的积极性和兴趣。“高楼万丈平地起”，也就是说基础的重要性是不言而喻的。但是素描学习中，如果没有兴趣做基础，学生学习起来也会索然无味，为了能够有效地激发学生在学习素描知识的时候更积极主动，这就需要美术教师灵活地利用各种有效的教学手段来激发他们的兴趣。例如在教学认识“石膏几何体的结构“一节内容的时候，可以让学生亲自去触摸、去感觉，让他们在视觉和感觉上同时得到刺激，这样既能充分调动他们的理解能力，而且还能有效地唤醒他们的表现欲望，让学生比较顺利地走入美术的殿堂。

二、素描的学习要本着“由浅入深和由表及里；由简到繁和循序渐进”的学习原则来进行素描训练

素描的观察既要从一个固定的角度去看对象，又要从不同的角度进行观察，因此，在素描教学中，教师要充分地利用直观的教学手法，边讲解边示范，遵循由简单到复杂的学习原则，有步骤地让学生进行整体的、立体的以及空间的训练。

（1）素描教学的过程中，可以由浅入深，由表及里地去引导和锻炼中学生正确地观察物象的形体，在这个过程中还能有效地去理解形体，同时在观察和理解的基础上能够掌握物体的结构，打准大概的轮廓，校正正确的比例，掌握物象的动态以及刻划细部，准确地将它们描绘下来。在进行素描教学的时候，还可以多引导学生进行课外知识的阅读，比如文学、美学以及历史等方面的知识，让学生多了解不同素描流派的产生和发展的过程，以及它们所具备的主张和独有的特点。这样能够有效地扩大学生的知识面，开拓他们的眼界，再加上自己的合理想象，有助于提高他们的绘画水平。

（2）在教学中，培养学生的观察能力，遵循着由表及里的观察方法，提高学生的素描能力。例如生活中比较常见的小猫、汽车、风筝、宠物狗和不同物种的花朵以及不同季节的特点等，让学生从它们的表象入手，进行细致的观察，同时让学生在临摹的时候多从比例和透视上多下功夫，从素描物象的结构入手再加上自己的合理想象，把观察的意念深植于自己的脑海中，做这些工作的最终的目的还是为了训练学生能够用立体的思维去看待和理解物象，提高自己的素描功底。

三、寻找有效的训练方法，提高学生的素描技能

素描教学训练的目的主要是培养学生对物体的认识能力、观察能力以及审美能力，也就是说要达到素描基础训练所必须具备的各项要求，让学生掌握好素描的基础知识和基本技能。不同的训练方法能够促使学生不同技能水平的提升。在素描的过程中，合理有效的训练方法不仅能够激发学生学习美术兴趣，同时对于提高学生的素描功底也是大有裨益的。

（1）在美术教学中，我们教师在对学生进行素描训练的时候，要求学生要做到眼、手、脑三者协调并用，同时还要运用正确的观察方法，既轮廓的准确性和整体性。素描的过程中，要求学生绘画轮廓的准确主要是为了克服造型似是而非的目的。造型的似是而非是初学者最容易犯的毛病之一；美术教师在素描中要求轮廓准确的主要目的是让学生打好素描的基础，同时还可以培养学生在学习上的科学求实的态度和严谨的作风，最终的目的也是为提高学生的绘画水平服务的。

（2）表现训练。素描是一种单色的绘画，对于物象的色彩感觉只能通过黑白灰色调的明度变化来进行表现出来。因此，美术教师对学生进行素描训练的时候，可以通过让学生进行细致的观察，对物象产生深刻的印象和新发现来激发他们表现的愿望。让学生在进行素描训练的过程中，不能让他们的素描功底只停留在临摹的层面上，必须要展示出艺术性的特点。此外，学生所画的内容也不要总是物象的一部分，同时还要更加注重学生的表现力。素描的表现对于学生掌握线条、黑白灰、概括以及画面的构成和组织的能力提出了更高技术要求，这也需要学生不断地进行刻苦钻研和深刻的反省，通过表现训练来加强自己的素描功底，不断地促进自己对物象的认识和艺术修养。

实践证明，初中生如果明确了学习素描的目的，通过素描的基础训练还能够让自己掌握正确的观察方法、描绘方法以及思维方法。此外，作为美术教师也要在教学素描的过程中，不断地鼓励学生去探索未知的领域，让老套的素描课堂教学赋予新的活力和魅力。

以上几点是我在教学中的一些浅薄的见解，素描教学是一个立体的教学过程，中间还有很多未知的领域需要我们师生在平时的学习中去积累、总结和反思，这也是为我们更好地进入美妙的美术世界打下坚实的基础。

【参考文献】

[1]简武钦.全面剖析美术教学[J].剑南文学（经典教苑）. 2011年02期

第3篇：美术素描基础知识范文

如果自身没有重视基础，何言去给予别人知识呢？早在文艺复兴时期，艺术家们就高度的重视素描，米开朗基罗说过：“素描是所有绘画种类的源泉和灵魂。”[1]察看拉斐尔的画笔在画纸上留下的圈圈以及他在画纸上寻找可作进一步发展的形式时留下的痕迹……从中得知圣母和圣子之间形式上和心理上各种联系的。[2]安格尔曾说：“除了色彩，素描是包罗万象的。”[3]俄国美术教育家契斯恰柯夫也提出：“素描是一切的基础，是根基，谁不懂得素描，或者不重视素描，谁就没有根基。”用“包罗万象”、“根基”来说明素描所包括范围和功能，可见其在整个造型艺术中所处的地位是举足轻重的。

然而，对于很多美术院校的学生来说，素描的概念很大程度上是在视觉经验中认知的，大概仅指以明暗调子为特征的铅笔画或者其它材料的单色画。他们对“素描是一切造型艺术的基础”这一概念的片面认识，使他们把素描教学只当作“基础”课来看待，而对素描本质在观念上并没有正确的认知和做深入的探询。时间一长，对于基础课的训练渐渐的枯燥和乏味，使学生普遍厌学和不知如何去学，让素描教学陷入了一种困境。有的学生认为自己是油画专业，只要色彩感觉好就行，更有的学生认为，现在是新兴的电脑时代，素描这样的基础课可有可无。我们知道，作为研究和再现物象的一种方式，素描是一切造型艺术的基础，是训练造型能力的基本手段。造型是至关重要的基本功。信手拈来，是对画家的基本功、素质修养，尤其是造型能力的考验。一个画家如果造型解决不好，很难想象他的作品是怎样的。

古往今来，一切有成就的画家，无不是在素描上下过苦工夫的人。如文艺复兴时期的“三杰”达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，以及后来的伦勃郎、安格尔、德加、凡高、门采尔、列宾、毕加索、鲁本斯等等，都留下了大量的素描作品，足见历代大师是多么的热爱，重视素描。素描作为造型艺术的基础，对于理解客观对象，培养正确观察方法，锤炼艺术语言和探索艺术规律，从而提高艺术素养和造型能力都具有头等重要的意义。

在高等美术院校的基础教学中，素描教学的基本任务无疑是是提高学生的创造能力。但值得忧虑的是，当前，在我国高等美术教学领域内，不同的存在着削弱和忽视基础课程教学的倾向，而历来作为“一切造型艺术的基础”的素描教学同样存在着教学质量滑坡现象造成这样的原因主要是来自学生在观念上对素描的认识不成熟，以及他们对传统东西和基本功训练没有兴趣，急于求成，不想耕耘只想收获的心态，为此，我们的老师要在技能训练与观念认知同时并举，在教学上的全过程里都要做到二者兼顾，使他们认识到素描是一切造型的基础，草草了事仍无功效，必须有十分的严格训练，积稿千百张，方能达到心手相应。正如19世纪俄国著名教育学家契斯恰柯夫所说：“素描是一切的基础，是根基，谁要不懂得和不承认这一点，谁就没有立足之地。”可见让学生们在观念上认知素描的重要性是极其重要的。[4]

启发审美感受和重视美学观的训练

启发审美感受和重视美学观的训练，对于美术教育专业的学生至关重要，良好的审美感受和正确的美学观都是作为一位美术教师所应拥有的条件。法国绘画大师安格尔曾说过：“素描是可以使艺术作品取得真正的美和正确形式的唯一基础。”[5]素描作为一种美的形式，其形态也是包罗万象的，在造型艺术中所涵盖的内容已变的越来越丰富，它因时代、地域、文化的不同，在思想观念，美学标准，形式语言等方面也在不断的发生演变。对它的深入了解和掌握不仅决定着学生的技艺技巧，还决定着学生艺术审美水平，同时在学生未来创作道路上的艺术成就也具有深远的影响。

素描是一门具有独特审美价值的艺术，优秀的素描作品总是具有感人的艺术魅力。我们看罗丹的人体素描，线条流畅，明暗简约而淡雅；米开朗基罗笔下的人体博大深沉，刚健庄重，线条蕴藏着一种悲剧的力量，让人内心震撼；达芬奇洋洋洒洒的一幅自画像，虚实相生，深刻蕴藉；荷尔拜因的素描长于线条，如同中国画的白描，虚实强弱，如理入微；米勒的素描更有一种动人的气息，他仿佛从泥土中获得了灵感，质朴得如同田野本身，可触摸，可呼吸；鲁本斯松动而准确的线条，赋予形体的生命；凡高的素描稚拙中见深刻，朴实中见真情……这些历代大师风格各异的作品中，不仅蕴涵着大师各自的审美意识、审美情趣，以及不同的思维方式。

对于我们很多院校的学生来说，对于美术的学习，素描的学习，不仅要会画，还要画得好看，这就要涉及审美情趣和审美能力。我们要善于“发现美”与“表现美”，并不是生活中缺少美，而是我们缺少发现美的眼光。我们一些耳熟能详的大师之所以能成为大师，正式因为他们拥有一双善于发现美的眼睛，创造了新的审美意识和领域，使他们的名字不朽。素描教学中，能否培养健全的审美心理，并具备对美的欣赏与创造力至关重要。我们的老师再进行素描教学时也要，十分重视对学生美学观的训练及教育，应该从美学的高度来认识和解决素描的追求和辨别艺术格调的高低，使学生认识到好的艺术作品应该是真、善、美的统一。为了提高审美素养，还应重视对中外古今遗产的继承和创新，重视对学生艺术鉴赏能力的培养。美术品本身就具有很高的审美价值，是艺术情感的结晶。它能够激发学生一定的情感体验，如优美、庄严、和谐、悲壮等。通过有效的直观教学手段向学生介绍古今中外各个时期，各种流派和各种风格的优秀素描作品，并且要有精要的阐释和讲解，使学生对素描艺术的有一个初步的完整而饱满的印象，以利于学生从中汲取营养，开阔眼界。

注重学生创造性思维的培养

美术创造性培养已成为当今美术教育的核心与灵魂，并逐渐成为美术专业学生必备的艺术品质。新时代的教师职责并不只是一个模式把自己的知识传授给学生，更要去鼓励和挖掘他们的创造意识。创造意识即“创作意识”。创造，是人类生存的一种重要方式，普遍存在于现实当中，是永恒的。没有创造就没有人类社会的发展。创作，在艺术发展中也同样是永恒的，没有艺术创作，就没有艺术生命。素描就是一种艺术创造，它是由现实的对象，激发创作者的感官上的兴奋而形成的意象。我国素描就是教学开始用的是前苏联契斯恰柯夫素描教学体系和徐悲鸿素描教学体系的合流。这种倡导写实主义的教学体系曾为我国培养优秀的绘画人才立下了汗马功劳。但是在人的思想和艺术教育飞速发展的今天，已不能够很好的适应现实。#p#分页标题#e#

第4篇：美术素描基础知识范文

关键词：美术基础 素描教学

素描是造型艺术的基础，是单色的绘画，这种采用单色去描绘物像的绘画形式，有利于在观察和描绘客观物象的过程中排除自然世界丰富色彩因素的干扰，可以简化对象的复杂程度，能够集中地去研究和掌握造型的基本规律，进而准确、生动、概括地去表现物象。

在初中美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。

如何在美术素描教学中引导学生呢？

一、明确素描教学的目标进行基础教学

素描教学训练要以培养学生对物像的认识能力、观察能力、表现能力、审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。要强调用写实的手法表现对物像的真实感受，要去寻找规律性的东西，使学生掌握观察事物的正确方法，艺术地描绘一定环境与光影下的具体物像。同时，又应指导学生以客观物像为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受，让学生掌握素描技艺的同时获得一种修养。这样，我们的素描教学才不至于走上纯粹的技术性教育。

素描是美术的基本技能，是一切造型艺术的基础。素描又是一种独立的艺术形式，它在当今视觉艺术中已具有完整的广泛的艺术表现力，它提出的一些新的艺术概念已经深深地影响了其他的艺术门类。素描知识和技法蕴含在一切造型艺术当中，如结构、点、线、面、黑、白、灰、质感、量感、空间感、运动感、对比、节奏等等，这些素描的因素构成了整个绘画、雕塑及现代艺术的空间，可以说学习绘画应该进行素描基本功训练，这是学习美术的基础。

二、本着“从浅到深，从简到繁，循序渐进”的原则进行训练

画画如同走路，一定要一步一步走稳，不要急于求成。只有在不断循序渐进的过程中，才会使学生更加牢固地掌握绘画规律以及相关知识与技能，才能使学生更加得心应手地灵活表现各种环境下的事物。为了让学生打好基础，教师在平时安排学生练习上应以长期作业为主，这样便于学生深入理解，反复调整和进行规律探索研究。在教学中，教师一定要向学生说明长期作业的关键性，对练习中发生的各种不良倾向要及时纠正。同时，教师也要安排一些短期作业作为辅助，使长期作业与短期作业结合，还可结合一些速写训练，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝的缺点。

三、正确引导学生的“画外功夫”

学生所画作品的好坏除了与学生学习的认真程度有关，还与学生的知识水平和观察事物的深度和广度有关。作为专业美术教师，要指导学生进行课外知识的积累，使学生对文学、美学等方面的知识有所了解，这有利于学生创新思维的发展和视野的开阔，从而使学生的素描水平达到新的高度。

在学生基础未打好之前，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要及时加以引导和纠正，要让学生时刻认识到，没有过硬的基本功，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为作为学生更重要的是要培养自己的理解、塑造能力，这样，才能真正提高素描水平。还有部分学生开始画的时候积极性很高，新鲜感很强，观察力也非常敏锐，但经过一段时间后，学生的新鲜感没有了，观察力迟钝，不能再继续保持一种整体的感觉来检查画面的表现效果，有种画烦了的感觉。这时，教师要及时提醒学生应认真对待最后的调整，感到有不合适的地方，一定要查找原因，并把它修改过来。要使学生学会用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，检查物体的比例结构是否准确，黑白灰关系是否恰当，空间主次虚实是否有序。

四、注意培养学生的观察能力和想象能力

学生在练习素描的时候，教师应要求学生从两方面对进行素描的物象做观察：一是通过直接地观察，确定素描的整体结构；二是对物象进行深入地艺术处理，这种处理不是面面具到，而是符合视觉规律的概括。

在素描学习的过程中，适当融入想象能力和创新能力的训练，可以提高学生学习素描的兴趣。国外有一节素描课，画石膏，画的石膏是“断臂维纳斯”，可老师要求学生展开想象，画出当初形体完好时的维纳斯形象。于是全班都沸腾了，学生们展开了想象的翅膀，有的画维纳斯在吃苹果，有的画维纳斯的托起一只和平鸽......等等，学生们都赋予了同一个维纳斯不同的举动形象，课堂上互相欣赏，深深体会到富有创意的想象带来的乐趣。在素描教学中，也应将培养学生的兴趣贯彻始终。

最后，在素描理论学习中，尽可能利用多媒体等现代科技手段进行教学，通过介绍图片或观看素描视频等教学形式，有时会达到事半功倍的效果。

参考文献：

[1]《素描》——西南师范出版社.

第5篇：美术素描基础知识范文

关键词： 中小学美术基础教育 素描教学 素描 创造力 综合艺术能力

社会的不断进步，促使艺术的发展在中国改革开放的大环境下突飞猛进。在中国近20年的发展中，绘画艺术在内容、形式和观念上已经形成了中国特有的艺术体系。然而在中小学艺术教育中，美术的基础教学仍然还在延续着源自16世纪的学院派教学体系。基础艺术教学的发展现状和社会对创造型艺术人才的需求之间的矛盾愈演愈烈，总体的艺术基础教学方向没有产生根本的变化。

一

国际上，多数发达的资本主义国家和艺术高度发达的国家中，素描教学的观念、内容及形式上已经与传统的学院派素描大相径庭。素描已经成为单一的科目，它与其他的绘画科目已经分离，成为一门独特的体系，不再仅仅是为进行其他画类创作的基础材料。而在中国，尤其在中小学美术教育下，多样性教学在相当一部分城市仅为试验性的教学，没有实质性的意义产生。而在其他相对贫困的城市中，中小学美术教育更是点到为止，完全没有发挥多样性、启发性教学的目的。只有一小部分私营的艺术学校和幼儿园才针对儿童和青少年的美育教育采取多样性教学，注重启发性教学。

在中国的艺术发展中，由于长期受到传统教学观念的影响，目前对于中小学美术教学作为纯技术基础教学的片面理解依然十分普遍，尤其是中小学的素描教学更为片面。相当一部分家长对于素描的认识十分浅薄，仅仅把它当成是未来在考试制度下，争取考入高等艺术院校的敲门砖和通行令。而在考试制度下的美术要求更为离谱，不考虑学生的创造性品质，而是依靠单纯的技术性含量，不分青红皂白一律考核外语，并作为裁判依据。整个艺术环境致使社会对孩子们的美育教育单纯只是为了考学。想要培养孩子美的认知的家长简直是凤毛麟角。这也是近些年来多数美术教育机构通犯的弊病。单一的针对考学，成为羁绊中国中小学美术教育的一大顽疾。下面针对中小学美育教育中素描的教学，提出一些新的方法和认识，期望能够为广大的青少年儿童和美育教育者们有些许帮助。

二

作为基础教学，素描教学应把培养学生的综合艺术能力纳入教学的范畴。目前在中国传统素描训练中，以技法的明暗、写实素描为主，方法较单一，已不能适应当今人材个性的培养要求和方向。应积极改革，借鉴国际先进的素描方法及经验理论，运用现代绘画手段，构建起适应现代艺术的素描理论体系。素描教学应以先进的素描理念为指导，把培养学生运用素描语言进行艺术思维的能力纳入素描教学的范畴。纵观现行的中小学美术课程安排，素描教学都是从画几何形体、石膏像、人像、人体、着衣组合等内容递进，虽然看似循序渐进，由浅入深，但基本要求却是一致的，均为训练写实绘画的基本技术。它使得齐全的程式化流于形式，学生学习兴趣大打折扣，严重影响了教学效果，浪费了大量的艺术人才所具有的天赋。因此，有必要在教学中以先进的素描理念去引导学生，使学生对素描的认识得以拓展。何为先进的素描理念？首先应该准确、全面地理解素描的含义。

现有的理论体系告诉我们，在西方素描分类众多，包括轮廓素描、负形素描、光影素描、质感素描、雕塑素描。这些新的素描方法相对于重视绘画技法的传统写实素描而言，比较强调各种视觉思维对自然的观察及理解方法。了解多种素描技法，有助于学生依据个人的性格爱好找到适合自己的表达方式，这对艺术的发展至关重要。它不仅仅传承给未来艺术家最适合自己的表达方式，同样是指导艺术家进行创作构思和演绎其内在的理念的有力工具，而并非局限于描绘的技法和功力。从素描与艺术品的关系上来看，素描主导了艺术品构成的方式、表达的层次、轻重的掌握、虚实的变化和感染力的凝练，将给素描教学带来许多新的课题，促进素描教学观念的转化。

三

目前的素描教学对素描评议的认识，服从于以真实地再现客观为基础的造型的需要，并集中于技术的层面，未能完全发挥素描评议的艺术价值。因此，现代素描教学不仅培养学生应用素描评议的技巧，而且更要培养学生应和素描的评议进行艺术思维的能力。这种能力体现了素描教学的一个全新的理念，既是对素描本质的认识的必然结果，也是学生学习素描的基本目的。素描教学应把培养学生创造性思维的能力纳入教学的范畴。我们必须承认，今天教师已很难用一个要求来对待全部的学生。

1.教师自身需要不断提高修养。我们不能低估当代学生的艺术接受力与创造力，在许多方面，教师与学生是处在同一条起跑线上，而以往的教学体系对此却没有足够的承认。创新精神是素质教育的重点所在，创造性思维能力的培养一直是我国素描教学的软肋。这也是目前在素描教学中经常见到千人一面的现象的主要原因。在素描教学中如何培养学生创造性思维能力已是当务之急。首先，打破固有的素描思维模式。传统的素描思维模式是以先入为主，主导着学生对素描的认识和理解。由于传统的素描从观察方法到表现方法都有着既定的、程式化的理论体系，学生在其中能做的就是以模式化的素描样式为榜样，不断地锤炼技巧。因此，应该积极主动地吸取先进现代素描艺术的优秀成果，弘扬创造力，不断从形式和内容上扩大素描本身的内涵和外延。

第6篇：美术素描基础知识范文

素描是美术课程的重要组成部分，也是美术学习的基础。无论什么风格的素描，都要注重基础知识。因此，在素描教学时，教师要本着现实主义的教学原则，用现实的手法去表现描述对象的真实状态与情感。学生在描绘一幅作品时，要从客观的物象着手，再根据教师的指导和对描述对象的认识、感受，再用艺术的手法去体现环境和实物之间的关系。此外，学生的主观感受也是很重要的，素描时最忌讳的就是凭空想象，学生在作业时要和客观事物相联系。艺术的手法主要指的是用概括、加强或者减弱、取舍等手段进行对描绘对象进行艺术处理。教师尽量不要主张学生在基础训练时采用这种变形的手法，这很容易让学生养成主观随意的不良绘画习惯，如果是学生合理的创新想象教师应该鼓励。

二、用创意素描来加强学生的造型能力

基础素描主要是用来研究和解决“形”的有效手段，它以培养学生的写实能力为主要目的。进行创意素描训练能提高学生的造型能力，因为创意素描需要运用造型来解决创意形象的表现问题，以便达到展示立意的最终目的。一般意义上的基础素描主要倾向于对客观物象的视觉描绘而创意素描并不是一种简单的创意思维的练习，它的练习离不开造型，这也就决定了学生在做创意素描练习的时候，一定要在造型基础上进行必要的创新。值得注意的是，如果只是一味地去追求创意而忽略了造型，创作出来的作品也只是没有灵魂的空壳。基础素描教学的主要目的和任务就是为了培养学生的基础造型能力，因此，在指导学生进行创意练习时，教师一定要坚持强调基础素描中的结构、形体、比例及体积感、空间感等要素，只有掌握了物象外在的一些形体特征和内部的结构特征，才能促使造型更具逻辑性、准确性和合理性，而学生对物象的造型认识与理解会更加清晰。作品所塑造出来的形象主要是表达思想情感的载体，用素描这一表现形式来揭示物象的形体，能够从平常的物象中体现深刻的思想，增强学生增强造型意识，也能够锻炼学生独立研究问题和分析问题的能力，为提高学生的综合素质打下良好的基础。

三、借助多媒体进行素描教学，给学生的视觉带来一定的冲击

美术教学中，结合多媒体课件进行教学，可以实现交互式教学。多媒体课件的合理使用改变了过去单向的传输知识的弊端，通过网络可以实现各种媒体信息的有效传递，为学生的素描学习创造了一个比较好的课堂氛围，有利于学生的学习，提高了素描的教学效果。比如，在美术写生课的教学中，教师可以结合多媒体技术进行教学，先给学生展示一些好的素描写生作品，然后融入相应的音乐元素，让学生的视觉和听觉都能受到刺激，实现双重艺术感受，利于激发学生的创新意识。教师在引导学生进行具体的素描写生过程中，也可以制作对应的视频或者是PPT课件为学生展示分解操作的步骤，这样能够让学生明确素描写生的具体操作步骤，为提高他们的素描写生能力奠定基础。

四、加强对学生创新能力的培养

第7篇：美术素描基础知识范文

关键词：高职院校；美术专业；素描基础；课程教学

美术教学的开展能够提升学生的审美能力，能够让学生的观察能力得以夯实，能够让学生从多种角度来认识世界。而素描作为美术教学中的基础课程更加需要引起相关人员的关注和重视，通过基础课程的高效开展让学生的学习能力得以提高，而这也是学生学习实用知识的重要路径。

1 高职高专美术专业素描教学现状分析

素描是高职高专美术专业的基础课，在学生的美术学习中占据着举足轻重的地位。但是，依照当前的教学情况来看，其在教学中的重视程度还没有上升到一个新的高度，学生学习的积极性不高，加之这门学科教学时间比较长，知识内容比较多，教学过程比较枯燥，学生容易产生学习的腻烦情绪，教师在对学生的指导方面还需要不断加强。由此可我们可以看出，当前高职美术专业素描基础课程教学的情况并不乐观，其还有很大的提升空间，需要相关人员探索更好地教学方式来促使学生学习兴趣的培养，促使学生学习积极性的提高，促使教学内容的合理配置，实现教学资源的优化，使学生真正重视起素描这门课程的学习来。

2 高职美术专业素描基础课教学策略

2.1 学会整体观察

在高职美术专业素描基础课的教学中，教师需要第一个解决的问题，就是关于观察方法的教授。对于物像的观察，要从整体入手，先对其主体面貌进行观察，然后，再观察其主要的部分，最后再对部分的细节内容进行观察。整体观察就是从事物的整体形态开始，对形体形状有个系统的了解。整体观察的过程中，要从整体上都去观察，不能只观察某一具体部分，细节观察在这里是可以忽视的。包括在构图过程中的明暗中强弱的比较，布局的上下左右结构，通过整体的观察，将繁琐的内容变成一个有机体，通过画面体现出来。在实际教学中，一定要根据由简单到复杂程序，循序渐进的开展教学工作，使教学体系更加科学化。前期的教学重点，就是使学生了解写实的基本规律，利用一些静止的物体，提高学生的观察能力，在开始绘画之前，一定对物体的形象特征进行仔细观察，这样才能了然于心，通过多观察、分析，提高自己的认识能力，加深自己的理解深度。

2.2 培养整体美感

培养学生的整体美感，有助于丰富学生的审美体验，同时对提高学生的观察能力也有很大的帮助。素描教学更注重的是艺术思维和观察方法的培养。整体感是针对画面的整体效果而言的，绘画过程中，要依据轮廓与形体结构、大体明暗、深度刻画、进行调整这四个阶段依次进行。素描就是一个比较的过程，只有不断的比较，才能反映出客观对象的真实。在绘画的过程中，一定把握好规律与顺序，抓住其众多特征中最为重要的部分。否则，就是使其整体感受到破坏，影响整体美感。针对绘画过程中的细部刻画，只有经过不断的观察与对比，才能刻画好每一个细节，使作品整体更加形象、具体。由此可见，素描课对于提高学生的整体美感的塑造方面，发挥着非常重要的作用，有利于学生塑造能力的培养。在教学过程中，一定要注重学生整体思维方式和整体意识的培养与强化，只有这样，才能使学生的素描水平得到提高，提高他们的学习效率，促进他们对美术专业的学习。

2.3 激发学生学习兴趣

要想激发学生的学习兴趣，教师必须注重对自己教学方法的改革，使自己的教学方法更加科学化、多样化、合理化，在教学过程中，注意多种教学方法的灵活运用。比如，在素描技能的教学过程中，教师可以将物体的摆放位置、写实的角度以及光源的方向等进行变化，使学生打破原来的思维，拓宽他们的思维空间，培养他们对物体全方位的观察与理解能力。素描教学方法新的突破，就是组合教学法和物体移位的教学法的使用，学生可以根据自己的想象对物体进行变换，这个过程是对自己兴趣和思想的传达，代表着个人的情感，极具个人色彩，通过这种艺术情趣极为丰富的体验过程，激发了学生的学习兴趣，只有这样才能发掘学生潜力，提高学生的创新意识，培养学生的创新能力。

2.4 构建学生逻辑性

利用对设计素描的训练，提高学生的组织形体的归纳能力，培养他们的思维意识。在写生过程中，既要注重学生对素描基本技能的学习，又要提高他们对视觉造型精神内涵的领悟能力，并将二者有机结合起来，在提高他们视觉语言的理解以及表现能力的同时，提高他们的感受能力，促进他们主动思维能力的培养。在教学内容方面，注重创新，将创意的培养与素描的构建结合到一起，对教学内容进行调整。除此之外，最为重要的一个方面就是绘画的思维习惯，传统的思维习惯是单一的模式，一定要打破这种思维习惯，注重新的思维方式的培养，使其朝着多元化的方向l展，在教学过程中，教师要加强学生的发散性思维的培养，同时也加强对逆向性思维的提升，使学生养成良好的职业习惯。提高素描这门基础课程的教学，使学生对美术专业有个大致、系统的认识，在学习到相关知识内容的同时，能将自己观点用视觉形象表达出来。

3 结语

高职院校要注重做好素描课程教学的开展，让学生通过素描基础课程的学习达到基础知识的夯实，让学生能够通过最基本的绘画手法的应用奠定未来重要知识学习的基础，为学生更好地运用美术知识做好铺垫。

参考文献

[1]李银玲. 如何搞好高职院校美术专业素描教学[J]. 科技展望，2016，（04）：336.

第8篇：美术素描基础知识范文

素描课程是高校美术专业学生的必修课程，是一门专业性很强的课程。笔者从高校美术教育专业素描课程教学中存在的一些问题入手，提出了几点关于素描课程的教学思路和改革措施，希望能为美术专业素描教学提供参考。

关键词：高校 素描课程 改革 措施

素描是一切造型的基础，是美术学习者最先学习的画种之一。素描教学一直以来都是美术教育重要的组成部分之一。素描教学不仅是技能教学，还包括了美术学习者对事物的认知的教学，更是培养艺术创造与审美感受的教学。

一、美术教育专业素描教学所存在的一些问题

以往的素描课程由于缺乏一个整体性的教学计划和教学体系，使得美术教育专业素描课程只注重技巧性而忽略了教育性。与此同时，受既定的经验、少量的实践与不完善的教学队伍等因素的影响，美术教育专业素描教学的发展受到了制约，其具体问题主要表现在以下几方面：

1.既定经验的限制

从目前高校素描教学的现状来看，素描教学在长期的教学实践中，逐渐形成了一种既定经验和固有规律。在素描教学中，结构、虚实和比例等规律和概念形成了一些教学常用语，用以表现一些固有的规律，而学生的描绘多是对这些既定经验和固有规律的重复。虽然将这些既定经验应用在素描教学中，有助于掌握和吸收素描知识，但是这种教学方法缺乏学生的主体性参与，缺少学生的实践体验，只是对以往知识的重复或验证，枯燥乏味，限制了学生对知识的理解和探索。

2.课堂缺乏规范

一些教师为了打破素描教学的枯燥氛围，大胆尝试新的教学方法，为学生创造自主学习的空间，注重培养学生的真实感受和体验，但是尝试新的教学方法缺少科学合理的规范，从而使教学变得盲目。因此，学生在教学中容易变得迷茫，缺乏真实的感受和体验，机械化的模仿造成素描教学流于形式化和程序化。

3.缺乏针对性教材和专业教师

随着教育改革的不断深入，美术教育在也不断发展。素描教材发行了很多版本，其中有很多精品教材。但是，其中缺乏针对美术教育专业的教材，很多教材教学内容没能针对美术教育专业的特点。此外，现在担任素描教学的教师大多有自己的专业研究方向，主要是绘画和设计这两大方面，因而在素描教学中，学生更偏向于绘画和设计方面的学习。由此可见，没有专业的素描教师，对素描教学质量的提高影响颇大。

二、美术教育专业素描教学应以和谐作为主要教学思路

美术教育专业素描教学的思路是构建一种学生与教师、课程和教学和谐统一的有机关系，综合考虑学生的实际情况和专业特点，让教师、课程和教材满足学生的专业发展要求，努力完善素描教学体系，使教学满足学生和现代教学的要求。

三、美术教育专业素描教学改革的措施

1.改革现有的教学模式，培养学生的基础能力

美术教育专业在素描教学的内容选择上，应当以基础教学内容为主，以提高能力为最终目的。因此，必须转变以往传授型的教学方法，以能力培养为目标。素描教学对美术教育专业学生能力的培养主要表现在对外界的感知能力、对客观世界的分析和理解能力、创新能力、表达和表现能力等四个方面的培养。因此，创新美术教育专业素描教学理念应该以培养学生的四种能力为重心，这样在规范的教学理念下创新教学方法定然会事半功倍。

2.以培养学生兴趣为主，合理安排教学内容

如今，教育教学应该以学生为主体，激发学生的学习兴趣才是关键。因此，美术教育专业素描教学也是如此，教学中要以学生关注的一些热点为教学题材，吸引学生的注意，激发学生对素描知识学习的兴趣。此外，在教学内容的选取和安排上，一是要选择学生普遍感兴趣的教学内容，二是要注重知识点的综合和概括。在教学过程中，对知识点的讲解应该科学、合理，做到通俗易懂。总而言之，教学应该以激发学生的兴趣为主要目的，使学生在有限的时间里充分、有效地理解和掌握知识点，为今后进一步研修绘画和设计打下扎实的基础。

3.选用最合适的教材，加强教师队伍建设

美术教育专业不同于其他的美术专业，因此在素描教学教材的选用上也不同于别的美术专业，所以，编写适合美术教育专业素描教学的教材是开展教学改革的重要前提。尤其是优秀的教材，对学生的学习起着至关重要的作用。建设一支专业能力过硬、职业素养良好的专业素描教师队伍，不仅关系到素描教学质量的提高，更关系着整个美术教育专业的发展、进步。

结语

美术教育专业素描教学的改革应该以人为本，充分考虑学生的实际情况和专业特点，转变固有的素描教学观念，创新教学方法，构建一个教师、课程和教材与学生相和谐的有机体系。

参考文献：

[1]何玮.浅谈大学美术教育专业的素描教学.文学界（理论版），2012（6）.

第9篇：美术素描基础知识范文

一、高校素描教学形式的发展和创新

高校艺术专业的素描教学改革，是探讨素描的绘画形式、绘画要素及训练计划、素描课程结构。随着国内各个高校与世界的交流，中国的美术教育出现了多样的探索样式。随着人们的时空观念、造型意识、观察方法的变化，素描已经形成多元化的格局，形式上也已经不再局限于对自然忠实模仿与再现的传统。当今的素描教学的目的，是把素描视为一种有丰富审美特征的艺术形式。素描教学只有摆脱了基础的束缚，并加强自身的艺术表现力，才会更加具有生命力。社会的进步、绘画材料的丰富为素描的绘画语言提供了丰富的物质基础。随着社会的进步和时代的变迁，素描教学的观念也得到了适当的调整和改变。在这种新的教学观念的要求之下，教师应当把素描教学当成一门绘画的形式和语言，让学生领悟素描的表现力和艺术价值。学生既要明确学习素描就是为了传达情感以及对事物的感受，与个人的社会知识、文化素养也密切相关；也要懂得艺术作品不是自然的产品，而是基于人的活动，具有主观性，画面的每根线条都是个人独特的语汇。素描作为造型艺术的一部分，一开始就应介入艺术的本质，应作为知觉训练、情感训练，是艺术表达方式的一种，不能仅仅停留在绘画技术的层面。缺乏艺术的感知能力就不可能进行艺术创造，丰富而敏锐的艺术感觉才是艺术的生命。因此，素描教学应以开发学生的艺术特质为目标，只有这样才能体现素描基础教学在艺术教育中的重要作用。艺术是人们以情感、想象力和创造力为特征把握和反映世界的一种方式。而个性化的素描语言是在不同形式的艺术共鸣中逐步培养和显现出来的，每位学生的艺术思维和创造能力在素描艺术的学习中逐渐得到提升。艺术是人们现实和精神世界的形象反映，是艺术家知识、情感、理想的综合产物。美术教育是对学生思维、认识及自我的引导，是一种人性化的教育，素描教学是美术教育的基础。现代意义上的素描教学应该使学生通过课程学习形成艺术特征，掌握造型技巧，最后用独特的艺术语言表现自己的情感，发挥艺术想象力，实现自己的艺术目标。

二、高校素描教学中创造性思维的培养