美术教育和学科美术的区别精选(九篇)
第1篇：美术教育和学科美术的区别范文
一、桂中少数民族文化融入柳州师专审美教育理念的学理依据与政策依据
“桂中”是一个概述地域方位的名词，是广西中部地区的俗称。桂中民族地区拥有丰富多彩少数民族文化艺术，如有首批入选全国非物质文化遗产的“民族四绝”———壮族的歌、瑶族的舞、苗族的节、侗族的楼，还有具有深厚历史内涵的麒麟山文化、文化、红水河文化、土司文化，等等。这些民族文化艺术为高校的审美教育提供了丰富的教学资源，充分利用这些教学资源，将桂中少数民族文化融入到柳州师专的审美教育中来，推进学校中文学科的教学改革和学科建设有着非常重要的意义。同时，将桂中少数民族文化融入到柳州师专的审美教育也有着一定学理依据和政策依据。
(一)学理依据
民族文化与学校课程教学之间有着非常密切内在关系，高校课程的设置、教学改革与高校传承民族文化的职能的内在关联也有着深层的理论依据。在人类学家的视野中，学校“课程”是“课程是人类文化的精华，是人类文化传承的一个重要组成部分”［1］。纵观人类几千年的文明史，我们不难发现，每一个民族都创造发明了辉煌灿烂的民族文化，人们将其认为“精华”的部分编写成教材，放到学校中作为“课程”，以便能够进行代际“文化传承”。可见，课程作为一种特定的文化传承形式，它在传承和发展民族文化的过程中起着非常重要的作用。少数民族文化是传统民族文化的重要组成部分，它们在民族交往、民族发展和民族教育中占据着非常重要的地位。在现代社会中，由于科学技术的迅猛发展，少数民族文化特别是非物质文化遗产遭受到了前所未有的冲击，其生存与发展受到了极大地威胁。高校特别是民族地区的高校作为传承民族文化主要机构和场所，应当义不容辞的承担传承少数民族文化的神圣职责和艰巨任务。课程作为高校传授文化知识、培养学生能力素质的主要工具，总是体现着一定社会的文化，将一定社会的文化转化为适合学生接受的方式，使学生在课堂学习与教师的日常交往中，有意无意、或多或少地习得了这些文化。高校审美教育是高校课程教学的一个重要内容和目标，教师通过选择一些具有丰富审美意蕴的艺术文本和艺术样态作为教学资料，在教学过程中培育学生感受艺术美的生成、理解艺术美的内涵、把握艺术美的价值等各种审美能力，进而培养他们积极的审美态度，引导学生树立健康向上的审美观和价值观，使学生得到全面和谐的发展。少数民族文化艺术作为高校特别是民族地区高校的一种特色鲜明的优质审美教育资源，既要传承发展，又要应对文化现代化的矛盾，因此，科学合理的设置既能传承少数民族文化又能适合学生接受能力和接受方式的课程，处理好民族文化差异与学校课程多样化的关系，是当前民族地区高校课程设置和教学改革所面临重大问题。
(二)政策依据
2004年，文化部、财政部联合发出《关于实施中国民族民间文化保护工程的通知》，呼吁社会各界积极行动起来，加强对我国少数民族民间文化的挖掘、整理和保护，并在《中国民族民间文化保护工程实施方案》中指出:“当前，面临着来自全球化和现代化的挑战，我国民族民间传统文化生存环境急剧恶化，保护状况堪忧:大批有历史、文化价值的文化资源遭到不同程度破坏;一些依靠口头和行为传承的各种民间文艺、技术、礼仪、节庆、游艺等文化遗产正在不断消失;民族民间文化的传承后继乏人，一些传统技艺濒临灭绝;许多珍贵实物和资料流失境外;民族民间文化保护的法律体系尚未建立，民众的保护意识淡薄，保护工作资金短缺。”要求“各级文化部门和财政部门要密切配合，切实担负起责任，并积极主动地与民委、文联等各有关部门加强沟通与合作;同时，调动社会各方面的积极性，鼓励、吸纳社会力量的广泛参与，充分发挥文化系统、民委系统、文联系统、科研院所和大专院校以及有关企事业单位、社会团体和个人等各个方面的作用，相互配合，形成合力”。同时，“鼓励和支持大专院校开设民族民间文化保护专业，大力培养民族民间文化保护和研究的专门人才，特别是培养一批懂专业、善管理的复合型人才……鼓励和支持各级各类学校开展优秀民族民间文化的教学、研究活动。普及民族民间文化保护知识，增强全社会的民族民间文化保护意识，营造良好的社会氛围”。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》指出:“高校要牢固树立主动为社会服务意识，全方位开展服务”，“大力推进高校特色办学，强化高校为地方政治、经济、文化服务功能”。《广西壮族自治区人民政府关于贯彻落实全国教育工作会议精神和〈国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)〉的实施意见》中也指出:要加强民族地区高校特色学科建设，特别是民族艺术学科建设。因此，将桂中少数民族文化融入柳州师专审美教育是有着一定的政策依据。
二、桂中少数民族文化融入柳州师专审美教育的现实可行性
柳州师专地处桂中少数民族聚集地区，这里少数民族文化非常丰富，不仅拥有被首次列入全国首批非物质文化遗产的“民族四绝”———壮族的歌、瑶族的舞、苗族的节、侗族的楼，而且还有具有深厚历史内涵的麒麟山文化、文化、红水河文化、土司文化，等等。这些鲜活的少数民族审美文化为学校的审美教育提供了取之不尽用之不竭教学资源。然而，这些具有深厚历史内涵、独具民族特色和极具艺术特色的民族艺术，在现代“工具理性”的冲击下正逐步消失。柳州师专作为处于少数民族聚集区的地方高校，目前在其课程设置和教学科研中，都缺乏对这些民族文化挖掘、整理、传承和研究，特别是对于以文学艺术为教学重点的中文系，在课程设置和教学改革等方面没有对这些少数民族文化艺术给予足够的关注，教师在上一些专业基础课如《文学概论》、《古代文学》、《现当代文学》、《美学》等课程时，更是缺乏对桂中少数民族文化艺术知识内容的介绍，这大大削弱柳州师专在传承地方少数民族文化和服务地方文化社会发展的功能，也制约了其特色学科建设，特别是民族艺术学科的建设。因此，将桂中少数民族文化融入学校的审美教育中来，是丰富柳州师专审美教育文化资源，充分发挥传承少数民族文化的作用，强化其传承地方少数民族文化和服务地方文化社会发展的功能，进而打造其特色学科建设，特别是民族艺术学科建设的迫切需求。
三、桂中少数民族文化融入柳州师专审美教育的路径与策略
民族地区的高校教育是民族工作的重点内容之一，是民族团结进步事业和教育事业的重要组成部分。少数民族文化艺术是少数民族人们久远历史记忆的积淀，是其灵魂与精神集体表征，具有鲜明的地域性、民俗性、传承性和民族性。少数民族文化艺术是地方高校文化教育教学的重要资源，地方高校的教育教学改革应依托、开发和利用地方少数民族文化教学资源，将少数民族文化融入地方高校审美教育，培育和突出高校的办学特色。这不仅是促进少数民族文化艺术开发与高校审美教育和谐共生发展的需求，也是保护我国民族文化多样性和增强少数民族学生对本民族文化的认同感、使命感的需求。民族教育理论研究专家滕星教授指出，在挖掘少数民族文化艺术作为学校的教学资源的过程中，“各少数民族聚居区的民族学校的教育目标与任务:一是让少数民族学生学会溶人现代化主流文化社会所需要的基本知识、技能、态度与行为方式;二是保持本民族的传统文化，缺一不可。要在学制、教学内容、教学语言、教学方法、校园文化等方面具体落实这一教育目标与任务，要做到将二者有机结合。少数民族学校应成为文化多样性的传播与培训中心”［2］。柳州师专是桂中地区唯一的一所师范类高等学府，学校享有“桂中基础教育师资摇篮”的美誉。作为一所民族地区的高等学府，柳州师专不仅要为桂中基础教育的持续发展提供重要师资保障，更要为桂中地区少数民族文化传承与发展做出了积极的贡献。因此，在柳州师专的课程设置和教学改革中，将桂中地区丰富多彩的少数民族文化融入到具体的教学实践，无疑是拓展和创新柳州师专审美教育的良好路径。对于如何将桂中少数民族文化融入到柳州师专的审美教育实践中来?笔者认为，可以从以下路径进行尝试。
(一)全面收集整理桂中少数民族文化艺术
对桂中少数民族文化进行收集、挖掘和整理是一个全面系统的工程，它需要一个长期持续不断完善的过程。在现阶段，我们对桂中少数民族文化进行收集和整理，主要可以采取网络收集和田野调查两种路径。在现代社会中，互联网无疑成为人们获取信息主要来源之一。我们可以充分利用互联网查阅和收集到一些关于桂中少数民族文化的资料，如桂中少数民族文化的研究资料、桂中壮族歌谣和瑶族舞蹈的视频、桂中苗族服饰和侗族鼓楼的图片等。通过对这些资料的收集整理，我们可以了解目前有关桂中少数民族文化研究的现状和一些基本的少数民族文化艺术形态。在充分利用互联网收集桂中少数民族文化资料的同时，我们应该意识到互联网所提供的信息不仅极其有限，而且是鱼龙混杂真假难辨。因此，我们在全面收集整理桂中少数民族文化的过程中，要深入到少数民族族群的地进行实际的田野调查。在田野调查中不断的收集、挖掘、整理桂中地区壮、瑶、苗、侗等少数民族具有代表性民族文化艺术，如来宾麒麟文化、忻城土司文化、金秀大瑶山文化，以及壮族的歌谣、瑶族的舞蹈、苗族的服饰、侗族的鼓楼等艺术形式，并整合互联网所收集的资料。同时，将所有资料分门别类建立数据库，为提炼桂中地区民族文化艺术表征提供必要的资源。
(二)凝炼桂中少数民族文化艺术表征形态
同志指出:“中华民族是有悠久历史和优秀文化的伟大民族。我们的文化建设不能割断历史。对民族传统文化要取其精华、去其糟粕，并结合时代的特点加以发展，推陈出新，使它不断发扬光大。”［3］桂中地区少数民族众多，其文化艺术丰富而庞杂，因此，我们在对桂中各少数民族文化艺术进行全面挖掘、收集、整理之后，必须还要对其进行“取其精华、去其糟粕”，凝炼出最能代表各少数民族文化特色的文化形态，使之成为柳州师专课程教学资源的一部分。比如，桂中地区忻城县所保存的土司建筑是全国保持最为完整的土司文化遗址，是桂中地区具有代表性的少数民族文化形态之一，享有“壮乡故宫”的美誉。然而，土司文化是集“精华”与“糟粕”于一体的民族文化，从建筑艺术和绘画艺术来考察忻城土司文化，无疑它是我国少数民族文化中的精品之一，而从土司制度的内涵而言，它确实存在着诸多“糟粕”之处。因此，我们挖掘、整理、提炼桂中土司文化艺术的过程中，一方面，要做到深度挖掘，全面整理，另一方面要取其精华，去其糟粕，将桂中土司文化中的具有很强民族性和时代性的民俗文化、建筑艺术、绘画艺术等作为融入到课堂教学中的重点。正如在十七大报告中提到“要做好文化典籍的整理工作”时所说:“要全面认识祖国传统文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会相适应，与现代文明相协调。保持民族性，体现时代性。”又如，桂中地区的苗族和侗族都创造出了丰富多彩、独具特色的民族文化艺术，在课堂教学课程教学中，我们不可能对其进行面面俱到的讲解和分析，只能选取最具有代表性的精华部分。因此，在全面挖掘、收集和整理桂中地区的苗族和侗族文化艺术的过程中，要提炼出既能彰显它们各自身份又具有艺术美感特征的民族文化艺术形态。无疑桂中地区苗族绚丽多彩的服饰艺术和侗族独具特色的鼓楼建筑艺术和芦笙艺术成为了这两个少数民族文化艺术的表征形态。
(三)多维度论证将桂中少数民族文化融入柳州师专审美教育的可行性
桂中地区拥有绚丽多彩的少数民族文化资源为柳州师专中文学科进行审美教育提供丰富教学资源。而如何将桂中少数民族文化资源进行合理的开发，融入到具体的课程建设和教学改革中来，并形成具有一定操作性的教学模式加以实施和推广，则需要在理论上对其进行严谨、充分的论证。诸如中文学科课程建设与少数民族文化之间内在关联、高校审美教育与少数民族文化开发相融合合理性、高校教学科研与少数民族文化传承之间必要性、桂中少数民族文化的地域性、特殊性与柳州师专中文学科建设现实性的契合关系，等等。这些都需要我们从学理上做出深入明晰的阐释，才能为桂中少数民族文化融入柳州师专审美教育的可行性提供学理上的依据。理论是行动的先导，然而，理论的前瞻性与现实滞后性和特殊性之间有时可能会存在一定的冲突，因此，从在学理的维度论证将桂中少数民族文化融入高校审美教育可行性的同时，还必须从国家现行法律法规、教育方针政策与规划纲要等方面进行论证。此外，我们还要对柳州师专所处的现实境遇、学校的办学的指导思想和办学特色、中文学科的课程设置与学科优势等方面进行全面综合的分析，从而为桂中少数民族文化融入柳州师专审美教育提供现实依据。
(四)桂中少数民族文化融入柳州师专审美教育实践
在全面收集整理桂中少数民族文化的基础上，凝炼出能够表征桂中各少数民族文化的艺术样态，将为桂中少数民族文化融入柳州师专审美教育的具体实践提供了教学资源上的保障;而从学理、政策、校情等多维度论证桂中少数民族文化融入柳州师专审美教育的可行性，将为其教育理念的实施提供有利的支撑。就桂中少数民族文化如何融入柳州师专审美教育实践而言，笔者认为可以从如下三个方面来展开。
1．将桂中少数民族文化融入到传统的课程教学中来。高校的课程教学是传承和发展少数民族文化艺术的主要路径之一。目前，在我国高校中文学科的人才培养方案中，各高校都会开设“文学概论”、“美学”、“古代文学”、“现当代文学”等传统课程，尽管不同版本的教材在有些方面存在着一定的差异，但由于这些教材的编写者考虑到“全国通用”的视域，他们在教材内容的编排和教学内容的选择等方面却是大同小异，在这些传统的教材中，少数民族文化艺术往往处于一种“缺席”的地位。柳州师专作为桂中民族地区唯一的一所高等师范院校，有着得天得厚的少数民族文化资源，挖掘和传承优秀的少数民族文化也是其不可推卸的责任和义务;然而，就目前学校中文学科的教学实际而言，缺乏对桂中少数民族文化艺术应有的关注。例如在“美学”课程的教学中，教师一般是按照美学理论的既有的基本体系，着重对“美的本质”、“审美经验”、“形式美”、“自然美”、“社会美”、“艺术美”、“审美范畴”、“美感”、“审美教育”等一些基本理论概念进行学理上的分析，再结合教材中列举的一些典型的艺术形象对它们进行讲解，很少结合少数民族文化艺术进行分析和解读。这种“美学”课程的教学方式无疑会游离于学生的日常生活经验和审美体验之外，学生除了了解一些艰涩的美学概念和“古典”的艺术形象，很难从“美学”教学中获得切身审美艺术的“美感”，从而导致“美学”课堂教学缺乏生机与活力，无法真正实现审美教育与审美交流的目标。如果我们在“美学”课程教学中能够“因地制宜”和“因材施教”，将桂中地区丰富多彩的少数民族文化艺术融入到“美学”教学中来，适当的选择一些桂中少数民族文化艺术案例对一些基本的美学理论的内涵进行具体阐释，同时又能从理论上对一些具体鲜活的桂中少数民族文化艺术进行学理分析，这样一方面使得一些晦涩的美学概念不会显得空洞无物，另一方面使得学生能够切身的体会到身边鲜活的少数民族文化艺术是作为一种美的存在，形成对少数民族文化艺术的深度审美交流，使学生在感受美、体验美、认知美的过程中潜移默化的接受“美学”教学的审美教育，从而激发他们的学习兴趣和对少数民族文化艺术的保护传承意识。
第2篇：美术教育和学科美术的区别范文
关键词：美术教育；发展现状；素质教育
1 四川农村地区美术教育发展现状简析
随着素质教育的深入开展，美育的地位也随之上升，美术教育越来越被得到重视。美术课是农村地区中小学全面素质教育的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。美术教育在促进一个人的全面发展中起着举足轻重的作用，但长期以来由于受自然条件、经济发展水平以及人们传统教育观念和体制的影响和制约，致使其发展步伐缓慢、教育教学质量低。当前西部地区尤其是农村美术教育的现状令人堪忧，存在着严重的问题。①在国家对于素质教育发展的关注下，虽然现在四川农村地区美术教育发展已经有了很大进展，基本上实现了美术课的正常授课。但是落实到具体实施上，还是有很多不足之处，比如说：课时安排少，教师不专业，教学内容不科学，教学观念的落后，家长对于美术教育的意识落后觉得学美术没什么前途。在一些农村地区学校美术课上完半学期就已经结课，而在有限的课时里，由于学校的不重视，或者教师水平的限制，教学内容也是死板、老化，只是着手于传统知识与技能的教学，教室是唯一的教学场所，教科书是唯一的教学内容，忽视了学生自主探索的过程。甚至还有学校把美术课作为学生的休息课或是作业课。我认为造成这种发展局面的原因有以下几点：
1.1 教学环境氛围与个人认识的不足
农村地区与城市的最大区别也就体现在教育氛围的差异上，而教育氛围又包括社会教育环境、学校教育环境和家庭教育氛围几个方面，也就是说无论就哪一种氛围而言，城市学生比农村地区学生学到的东西更多一些！就美术教育情况来看，城市的小孩子基本上可以受到较为正式美术教育，并且校外的美术辅导班也成了学生的第二课堂了，可农村地区中小学一般第一课堂都没有足够的课时得到保证，更谈不上受到美术课的熏陶和教育了。究其原因，一方面是学校片面的追求升学率，缺乏一个正确的教育方向；另一方面就是学生和家长的整体教育观念和学习意识落后。因此美术教育在学校教育教学中没有得到充分的重视。
1.2 美术教师师资力量极度匮乏与教学资源配置不合理
我是来自农村的孩子，我很清楚的记得，当时我们在上初中的时候，才有的美术教师，那时候的美术课根本没有按课表上课，上美术课老师就是拿个杯子或者粉笔盒之类的物体放在讲桌上，然后叫我们“写生”？仍然什么都不会，什么是“写生”到我上高中二年级学画画时才明白。这美术课基本上都是在做别的作业或者被其他任课老师加课。因为学校的领导常说：文化课很重要，不能因为这个而影响文化课的成绩。有的学校只有一个美术教师，却有很多的班级，一个教师根本就教不了！我们目前的美术教育状况是不是有了很大的变化呢？通过各种对外交流和学习机会，我们发现现在的四川农村地区中小学里能有一个正规美术专业毕业的美术教师，少得可怜，农村地区一个有27个教学班的小学学校仍然只有一位美术教师，在四川一所县城小学就有正规美术专业毕业的达9人，而真正上美术课的老师只有2位，大多数学校的美术教师都是对美术有所兴趣和爱好的非专业的美术教师，师资的不规范和不专业性必然会导致学生学习效果的不佳。到目前为止，现在的农村地区美术教育也并没有得到太大的改变。在很多学校严重缺少美术师资，而另一方面美术专业毕业的又不能从事自己的专业，师资严重浪费。究其原因，除了与上述两点有直接的关系以外，相关的教育主管部门应加大对美术教师的重视力度，相关领导的理解程度，学生、家长、社会的关注和认识等等都是重要的影响因素。
1.3 教师待遇不平等，美术教师的工作信心不足
在有些农村地区中小学，美术教育与其他学科也存在着很大的差别，如体育教师每年每期国家还设有专项补助和各种津贴，可美术与体育虽都是“小科”，而美术老师却没有这样的待遇，在学校里每月结算工资时美术教师拿得最少。为什么不能够平等对待呢？难道是美术教育的作用、价值不够大吗？还是什么别的原因？这与农村地区中小学对美术教育的不重视是密切相关的。那不平等的待遇、地位，怎能提高在农村地区中小学美教的工作积极性呢？综上所述，我对四川农村地区美术教育发展现状形成的原因简单归纳为以下两个因素：（1）客观因素：四川农村地区的整体经济水平低于城市，不论从教学设施和师资力量上都不能达到一定的标准，这也就限制了农村地区美术教育在教学上的先进性、科学性。（2）主观因素：四川农村地区的人口素质低于城市，受教者对于美术教育的重要性认识不足，这也就限制了学生的学习美术课的积极性。
2 对四川农村地区美术教育的反思
在提倡实施素质教育的今天，要想改变这一发展现状，需要做到以下几点：第一，强化领导意识，转变教育观念。应提升决策者和管理者的思想观念和领导水平，这样可以大力推进素质教育，充分认识到美术教育在素质教育中的重要地位。第二，改善美术教育资源分配不均衡、配置不合理的投入现状。应加强四川农村地区中小学的硬件、软件的设施配备，加大对农村地区中小学的教育资金的投入和配齐美术专业师资及专业师资的合理配置利用，这样才可以缩小城乡地区与农村地区的教育差距。第三，加强美术课程教学评价的改革。不仅要评价学生，也要对美术教师的教学行为和学校的教学决策进行评价。要建立学生美术成长档案，不仅要评价学生对美术技能的掌握和认知水平，更重要的是评价学生在情感态度、审美能力和创新精神等领域的发展水平，要把静态的评价教学结果与动态的对课程实施过程进行分析评价结合起来，通过教学改革逐步建立起能够促进学生素质全面发展的美术课程评价体系，通过各类美术活动促进教师教学基本功的提高和学生美术素质和审美能力的提升。第四，按照素质教育的要求来安排基础教育的课程结构，正确对待基础教育学科地位，改变过去的学校分大课小课或主课、副课之分，给美术等艺术教育应有的地位和待遇。经常开展有关美术的教育教学活动、美术课评比和师生美术作品竞赛等形式，建立一个正规的美术教育信息的网站，给每位美术教师提供交流平台、展示个人才艺。第五，充分开发利用四川农村本地区丰富的人文、地理、自然等资源，开展农村地区特色的美术教学活动，不仅能使农村地区中小学美术教学充满活力与生命力，更重要的是热爱美术、学习美术的人多了，学生们的欣赏美、感受美、创造美的能力就会得到很大的提高，使四川农村地区的美术教育走上正轨。
注释：①杜伊帆.西部部分农村地区美术教育的反思——以会宁农村基础教育为例[J].中国校外教育（理论），2008.
参考文献：
[1] 王大根.美术教学论[M].上海：华东师范大学出版社，2000.
第3篇：美术教育和学科美术的区别范文
关键词：边远山区 ；中小学校 ；美术教育 ；现状 ；对策
中图分类号：G623.75
正文：美术教育，是实施美育的重要途径之一，它对学生认识真善美，启发心智德，陶冶情操，促进全面发展，具有重要作用。目前我国教育改革中全面强调素质教育和重视美术教育，各学校中的美术教育得到了迅速发展。然而，大堡乡这个独特的教育环境，使其美术教育的发展相对缓慢。大堡乡位于常宁市西部的边远山区，偏僻落后。全乡总面积约86平方公里，总人口约3万人，其中非农业人口约400人，主要以农耕为主。众所周知我国是农业大国，边远山区人口的素质直接关系到全国的整体素质，边远山区美术教育水平直接关系到全国美术教育的整体水平，因此发展边远山区美术教育有重大意义。
一、边远山区的中小学美术教育现状
（一）学校的现状：
在边远山区的中小学校，重考试科目，轻非考试学科，对艺术学科不要求或落实不够，是非常普遍的现象。这里的很多中小学校，有的常年不开设美术课，有的只在低年级开设美术课，而高年级都不开设美术课，如小学的一至三年级或二至五年级、中学的七年级或七、八年级会开设美术课，而六年级和九年级就根本不会开美术课；有的学校连必要的美术教学工具都没有，美术教师教学参考书也没有，更别说专用美术书籍和美术活动室之类的了；美术课堂教学，仍然停留在黑板和粉笔、白纸和铅笔，至于美术课外活动，几乎从来就没有组织过校内的书画比赛或师生书画展，有的美术教师组织的美术课外兴趣小组，多数也因学校和学生家长的不支持而不了而终。
（二）家庭的现状：
作为世代脸朝黄土背朝天的农民，他们吃够了农作之苦，一心想让后代能够出人头地、走出农村。他们认为学好文化知识才是正道，至于美术的学习，则被认为是“不务正业”。
由于升学考试压力，多数家长以考试成绩来衡量孩子，只要求孩子文化课成绩好，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这就使他们的孩子也错误地认为考试成绩是最重要的，兴趣爱好是次要的，这样不仅忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，还扼杀了孩子丰富的想象力和创造力。由此可见，边远山区孩子在义务教育阶段的美术兴趣明显下降。
（三）师生的现状：
边远山区的专业美术教师，他们作为山区学校唯一的美术教育守护者，因长期在这样的环境中，大多主要从事的是其它学科的教学工作，他们整天忙于吃透教材、准备教案、批改作业等等，根本没有时间进行美术专业知识的更新，更没有条件从事美术创作和参加书画展览，这些都极大地影响美术教师专业知识的提高，影响课堂上的美术教学质量。有的美术教师上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹，课堂气氛低沉，讲课呆板，使学生对美术失去了兴趣。同时，受家长和学校的共同“熏陶”，学生的思想也变了，他们认为上美术课是让自己在紧张的功课之余放松一下，因此上课注意力不集中，纪律松散，作业不及时完成。美术教师在这样的氛围当中，也慢慢懈怠了，把美术课给其它学科的教师去上，甚至干脆将美术课作自习课，任学生自由活动。
二、边远山区的中小学美术教育的对策
（一）思想观念
关于思想观念的问题，我认为有什么样的教育评价制度和考试选拔制度就会存在什么样的教育思想观念，这是一个不争的事实。由应试教育向全面的素质教育观念的转变，不是单靠宣传就能解决的，它很大程度上取决于教育的评价制度和考试选拔制度，如果目前的教育评价制度和考试选拔制度不能有所改变，要想转变这些边远山区学校领导和学生家长的应试教育观念是不可能的。所以我认为要想改变目前边远山区的美术教育现状，首先应该改变目前的教育评价制度和考试选拔制度。
（二）评价制度和考试选拔制度
随着社会的不断发展，对人才的要求在不断地提高，我国应该重新制定对学校和学生的评价机制，在发展中不断充实、完善和提高，以达到“新课程”规定的“建立促进学生全面发展的评价体系”。如何制定对美术学科切实可行的教学评价机制，就目前的现状来看，实行结业考试的办法最容易被大家接受。
现在不少省进行的中考改革，把八年级的地理、生物的结业考试成绩以一定的比例加入中考总分，理、化、生的操作实验和体育的加试成绩也作为中考录取的参考，这些新增的考试和操作项目，是对初中生基础知识和基本操作的一种培养，也是学生、家长和学校都能很好地接受的，所以我认为要想改变目前边远山区美术教学现状，应该进一步加强这种考试选拔制度，也应该把美术学科纳入这种考试选拔体系里。①当前，不少私立学校和特色学校，在招收学生时，已把美术学科纳入考试科目，虽然所占比例不多，但这对学生全面素质的培养是一项重要的举措，值得肯定。把美术列入考试考查科目，这既符合目前我国公平、公正、公开的考试选拔制度，也符合我国目前正在大力提倡的全面素质教育的内容。
（三）美术师资
在国家投资力度下，边远山区学校应加强美术师资队伍的建设：抓好美术教师的培训工作；②为中小学美术教师创造更多学习的机会；开展各种美术教学研究活动；定期对美术教师进行专业素质的考核；专人专用以改变美术教师的“资源”浪费现象；进行区域内的美术教师交流，如“城乡交流”、“学区交流”、“学校交流”等。此外，还要鼓励美术教师依据新课改理念，结合当地实际情况，不断总结经验，开发美术教育资源，创造特色的美术教学模式，为山区美术教育的全面提升创造条件。
总结：
要想改变边远山区美术教育的现状，需要人们改变固有的思想观念，需要教育管理者改变教育评价制度和考试选拔体系，更需要学校和家长的支持及美术教师的自身提高，这样才能推动边远山区的美术教育向前发展，才能推动全民的整体教育向前发展。
注释：
① 张淑丹.调查主题：农村中小学美术教育现状及存在的弊端. [J].2011
② 童伟.浅谈农村美术教育的现状和对策. [J]. 2011
参考文献：
[1] 教育部.全日制义务教育美术课程标准（实验稿） . [M]. 北京. 北京师范大学出版社， 2001.
[2] 教育部.全国学校艺术教育总体规划（2001-2010年）. 中国美术教育.[J]. 2003.
[3] 王守恒. 美育原理. [M]. 北京. 中国科学技术大学出版社. 1996.
第4篇：美术教育和学科美术的区别范文
一、 引言
高等职业技术教育(以下简称高职教育)以培养高等技术应用性人才为根本任务, 是我国高等教育的重要组成部分。但高职教育缺乏鲜明的办学特色,是制约和影响我国高职教育今后发展的最根本问题。美国的高职教育有着悠久的历史，也有比较完善的管理体制，因此，我们应积极借鉴美国先进的教育管理经验来发展我国的高职教育，走特色发展之路。
二、两国高等职业技术教育的区别
由于中美两国文化方面存在很大的差别，因此两国高职教育有很多不同之处。
1.高职教育结构体系存在差别
我国现有的高职教育从结构体系来看, 有职业技术学院、本科二级学院、高专、成人高职、民办高职等等。表面形式多样， 各自为政、相互分割、互不联系。并且，高职专科教育成为终结性教育、最高层次的教育。
美国的高职教育结构可分为社区教育学院和技术学院。前者是两年制的，可获副学士学位；后者是四年制的，可获学士学位。获得副学士的学生既可参加工作，也可继续深造获得学士学位。前者是后者的基础，两者紧密联系。
2.高职教育培养目标不同
我国高职教育的培养目标是：高等职业技术教育是在高中文化基础上，或相当高中文化基础和一定的专业技术技能基础上，以从事一线生产或生产技术和经营管理的高级专门人才为培养目标，实施具有高等教育理论知识和高级技术技能内容的职业教育和技术教育。
美国的高职教育分为副学士学位（两年制）和学士学位（四年制）两个层次。前者由社区教育学院承担，目标是培养学生将来在需要懂得并运用工程、科学或数学的基本原理和知识的工程、在科学或其他的技术领域中当技术员或从事半职业性工作；后者由工业大学中的技术学院承担，前两年完成副学士学位课程，此时也可参加工作，如需要继续深造，再继续读两年，获学士学位。美国的高职的培养目标是技术应用型人才。
3.高职教育的教学模式不同
我国的高职教学模式主要有：“五阶段周期循环高职教学模式”、“产学研结合模式”、“产教结合模式”，以及传统的“三段式”教学模式等。但最为科学、系统的是“五阶段周期循环高职教学模式”（简称：五阶段职教模式）。该模式是借鉴国外先进的高职教学模式，以能力本位思想为指导，紧密结合我国高职教育的培养目标，在全面总结经验的基础上，从“市场调查与分析、职业能力分析、教学环境的开发、教学的实施、教学管理与评价”等五个阶段，做了较为深入的理论与实践研究，设计开发一套较为完整的、适应我国社会主义市场经济特点的能力本位高职教学培养模式。
美国主要实行的是CBE教学模式，模式分为四个阶段：职业分析形成DACUM图表、学习包的开发、教学实施与管理、教学评价。特点是：（1）以职业能力作为进行教育的基础、培养目标和评价标准。（2）以能力作为教学的基础，而不是以学历或学术知识体系为基础。（3）强调学生自我学习和自我评价。教师是学习过程中的管理者和指导者，而学生要对自己的学习负责。（4）办学形式的灵活多样性和严格的科学管理。课程可以长短不一，易做到小批量、多品种、高质量培训人才。
4.高职教育的专业设置不同
我国高职教育的专业设置, 具有职业本位的特征, 与职业、岗位群相对应, 以不断变化的市场需求所形成的社会职业岗位为背景, 强调专业设置的时效性、针对性、实用性以及灵活性。因此，其专业设置一般有三种基础：职业岗位、职业群和技术领域。对于那些社会覆盖面较广的职业,如会计、律师等，专业口径可窄一些，单独设置专业；对于那些社会覆盖面不广的职业，则以几个相近的职业组成的职业群集作为专业设置的基础。
美国高职教育的专业大致可分为六类，根据1983 年美国出版的《彼德逊年度大学生学习指南》的统计，主要有：机械与工程技术类、数据处理技术类、商业贸易技术类、应用技术类。
5.高职教育课程结构不同
我国目前高职教育的课程结构模式可分为两种类型：(1) 专业课、专业基础课、公共课三段式课程结构，属于“知识本位”模式。(2) 模块式课程结构，属于“技能本位”模式。
美国主要实行的是社区学院，美国社区学院的课程结构，主要针对社区经济，使人才培养的规格、能力结构更符合社区的需要。社区学院的课程结构主要包括：学术教育课程、职业技术教育课程、继续教育课程、补救教育课程、社区教育课程。
6.高职教育的实践教学不同
我国高职教育中理论与实践是并重的，理论主要是为培养综合和专项的职业技能服务的，实践课程自成相对独立的体系，其教学课时一般要占总教学课时的40 %左右。
美国社区学院的教学计划,实践性课程占总学时的40 %～60 % ,理论教学与实践教学大体保持在1:1 的水平上。有些实践性强的课程,如工程数据分析、编程、工程画等课程,理论与实践教学之比高达1:3 。同时要求,学生必须利用假期在社区的相应部门进行实践。
三、美国高职教育对我国的借鉴及启示
针对两国高职教育存在的上述差别，我认为美国的高职教育对我国的启示主要有以下几方面：
1.调整我国的高职教育结构。进一步理顺高职教育与其他上下教育层次的衔接关系，废除对高职毕业生专升本的不合理限制，创造通畅的深造学习途径，体现自由、平等的受教育权利。这样就可以提高教育资源的整体利用效果。
2.调整高职培养目标。为了突出高职教育的实践性和应用性，我国的高职培养目标应该是技术型人才, 注重培养把各种优良的设计方案和图纸转化为产品、转化为现实物质财富的能力，改变过去既培养知识，又培养技能的双重任务的现状。
第5篇：美术教育和学科美术的区别范文
【关键词】大学美术教学；美育教学；渗透
在大学美术教学中渗透美育教学，不仅能够让美育教学取得更好的效果，也能帮助大学美术教学查缺补漏。美术教学和美术教学天然的联系让两者的融合能够起到更好的教学效果，最终让学生成长为能够用美的眼光看待人生、看待世界的人。所以无论是高校教师还是大学生都应当重视起美术教学与美育教学的结合。
一、在大学美术教学中渗透美育教学的必然性
（一）人才培养的需求
在素质教育被广泛提倡的今天，我们在进行教育工作的时候不能再局限于知识和技能的传授，更要注重学生情感和审美能力的培养。美育教学的主要教育目标是让学生保持一个积极向上的心理状况，从而为其他教育提供心理基础。而美术教学则要求学生运用审美的眼光看待事物。在这种情况下，美术教育和美育教育的结合时国家培养综合素质人才的基本需求。
（二）理论基础的完善
在大学美术教学中渗透美育教学并非是一个新近诞生的理念，早在十八世纪就已经有相似的观点出现。在著名教育家杜威继续发展了这个理论之后，美育教育与美术教学的结合就已经开始了广泛的实践，相关的理论也在逐步地完善。人的审美能力和心理健康水平存在着某种联系，美术教学和美育教学存在着契合点。可以说，在大学美术教学中渗透美育教学的理论基础已经搭建完毕，需要我们用实践来检验它[1]。
二、大学美术教学与美育教学的关系
（一）在教育目标上的区别
大学美术教学与美育教学尽管也有着比较多的契合点，但是两者之间仍然存在着比较明显的区别。比如，两者的追求目标是不同的。大学美术教学更加看重学生审美能力的培养，致力于让学生拥有对艺术作品的鉴赏能力。而美育教学的目的是让学生保持一个积极向上的心态，培养学生的情感能力，让学生学会情感表达和情感体会。两者在教育目标上区别决定了教育方法会有分歧[2]。
（二）公开性和保密性的区别
由于美育教学直击学生的情感和心灵，所以需要学生对教师敞开心扉，从而实现与教师的深度情感交流。在这个过程中，学生不希望被其他人看到，教师也不希望其他人干扰教学进程，所以美育教学有着保密性质。而大学美术教学则没有这个问题，由于是能力和知识的传授，大学美术教学有着比较明显的公开性。教师在课堂上公开交流，同学之间也可以互相交换观点，课堂更加开放。
三、在大学美术教学中渗透美育教学的具体方法
（一）教育观念的结合
大学美术教学与美育教学存在着诸多的分歧，那么怎样才能合理的利用两者的契合点进行渗透教学呢？首先要在教学观念进行紧密的结合。对于高校教师来说，要利用好两者之间的关系，从观念上达成两者的统一。美育教学进入美术教学中能够为美育教学提供良好的心理基础，让心灵美和艺术美达成良性的互动。美术教学进入美育教学能够改革美育教学的形式，开发新的教学方法。
（二）教学方法的变化
大学美术和美术教学在教学方法上有着明显的区别。教师要教学的时候要积极引导学生，采取更能够让学生接受的方法。从美术教学来说，教师要依靠基础知识的巩固来启发审美能力，而从美育教学来说，教师要直接进行心理上的指导，来让学生据此认识世界。美育教学渗透进美术教学之后，需要对教学方法进行适当的调整，融合两种方法的优势，取长补短。
（三）教育平台的互补
大学美术教学往往集中在课堂上，教师在课堂上集中对学生进行知识传授。而美育教学则没有地点的限制，任何时间、任何地点都可以进行美育教学，也引起美育教学呈现出一对一辅导的倾向。在两者进行结合之后，美育教学可以在课堂上更高效率的进行美育的指导，而美术教学也可以摆脱课堂的限制，随时随地的把美术教学融入日常生活当中去。
（四）教师队伍的结合
美育教学和美术教学在教学方法和教学内容上都有着明显的区别，如果要更好让两门学科的教学融合在一起，可以建立一支既懂得美术教学，也懂得美育教学的教师队伍。这样教师在进行大学美术教学的时候就能够不自觉的加入美育教学的内容和方法，让两门科学充分融合。
四、结束论
在大学美术教学中渗透美育教学对于美术教学和美育教学都有着非常重要的意义，值得引起我们的注意。本文首先总结了在大学美术教学中融入美育教学的必要性，然后分析大圩么似乎教学与美育教学的关系，最后对大学美术教学中融入美育教学的具体方法进行了探讨和分析。
参考文献：
[1]吴玲,陈祥龙.以美育人润物无声——美术教学中渗透人文关怀的体现[A].校园文学编辑部.校园文学编辑部写作教学年会论文集[C].校园文学编辑部,2007:4.
第6篇：美术教育和学科美术的区别范文
访问者：赵蓉
时间：2014年4月
受访者简介：
林维山，男，1969年生，大学本科学历，中学高级教师，浙江省特级教师。1990年7月浙江师范大学艺术系美术专业毕业。曾先后在浙江省丽水市遂昌县第二中学、遂昌中学任教，2001年7月开始担任丽水市教育教学研究院中小学美术教研员至今。兼任中国教育学会美术教育专业委员会会员、浙江省中小学美术教育研究会常务理事、丽水市中小学美术教育研究会秘书长、丽水市美术家协会副秘书长。先后荣获“丽水市中学美术学科带头人”“浙江省优秀美术教师”“浙江省教坛新秀”“浙江省优秀教研员”“全国优秀中小学美术教师”等荣誉称号。
一、现状概述
赵蓉（以下简称赵）：林老师您好！非常感谢您能接受本刊的采访。请您先介绍一下浙江丽水学校美术教育总体情况。
林维山（以下简称林）：感谢贵刊提供宝贵的版面，使我有机会向全国的读者介绍丽水市学校美术教育。我市教育行政部门十分重视学校美术教育，在2010年颁布的《丽水市教育改革和发展第十二个五年规划》中，明确规定，“要切实规范办学行为，加快改革学生综合素质和学校教学质量评价”。为此，市教育局建立了丽水市“绿谷之春”和“绿谷之秋”艺术教育赛事制度。其中，“绿谷之春”书画比赛活动是针对学校美术教育的赛事，面向全市中小学（含中等职业学校）在校学生和教师，内容包括书法篆刻、绘画、摄影三个大项，下设若干小项。这项以竞赛促教学的品牌赛事是分阶段进行的，第一阶段为基层学校和县（市、区）活动，第二阶段是市级现场赛。在奖项设置上，除“指导教师奖”外，在学生奖项方面，充分考虑到农村学校的差异性，分设了城区学校组和农村学校组，农村学校又分200人以上和不足200人的学校分别进行评分。全市基础教育工作会议暨音体美教学现场会对全市中小学校艺术活动、社团活动、农村艺术教育质量提升等工作，特别是如何总结经验，更好地组织“绿谷之春”“绿谷之秋”等品牌赛事进行研讨和部署。通过认真落实这些以赛促教的赛事制度，我市学校美术教育面貌有了很大改观。一方面，政府在行政方面提供的支持，加大了学校艺术教育开展的力度，形成了重视艺术教育的大环境。另一方面，赛事为师生提供了展示艺术才华的舞台。学生通过参与赛事，丰富了课余生活，营造出和谐向上、健康文明的校园文化和艺术教育氛围，培养了健康的审美情趣和良好的艺术修养；教师也在参与赛事的过程中提升了专业技能。此外，我市下属9县（市、区）的教育行政主管部门，还出台了相应的“体卫艺专项考核奖”政策，有些县在开学时的校长会上就进行表彰，并同时颁发这个专项考核奖和学校教育质量奖。
关于美术课程设置的情况，我市9县（市、区）学校，均按照浙江省义务教育课程设置及课时安排的规定，初中每周1节，小学每周2节；高中段美术课程设置按照《浙江省普通高中新课程实验学科实施意见》要求，除了《美术鉴赏》这一模块为必修外，还要另选2个模块，以修习学分的方式进行。从目前来看，全市县、乡两级中小学美术课程开设整体情况较好，美术课都能保证开齐、开足；除因全校性的整体活动需要占用美术课以外，基本没有占用或挪用的情况。
在美术师资队伍建设方面，莲都区、缙云县、庆元县等美术教师团队在区、县教研员的带领下，在全市美术教师群体中很有影响力。就拿2013年“教师节”那天在丽水市群艺馆举办的“首届中小学美术教师优秀作品展”来说吧，主办方是莲都区教育局教研室，画展共收到作品200余幅，经过专家的初评和复评，共有60多位教师的90多幅作品展出；作品涵盖油画、中国画、水粉画、水彩画、版画、钢笔画等不同画种，形式多样，题材丰富。展览为蓬都区美术教师搭建了展示才华的舞台，成为教师们交流学习的平台，也得到了市内一些专业画家的认可。
然而，我市学校美术教育中仍存在一些不可回避的问题。例如，美术课开设遇到的瓶颈有：专职美术师资配备不足、美术学科教学无法实现专职专任，美术学科专用教室缺乏、美术教学器材和教学用耗材不足，学校图书资料室美术类书刊等资料较匮乏，美术教师教学视野不够开阔，等等。这些都是亟待解决的现实问题。
二、课改新貌 特色展现
赵：浙江省一直走在全国美术教育发展前列，金华就是国内最早一批在中小学全面实施课程改革的实验区之一。丽水毗邻金华，对课改前沿动态一定是最灵敏的，反应也是最快的，这方面的经验应该是最丰富的。 林：浙江省一直很重视美术教育的发展，一些兄弟市在这方面也积累了很多很好的经验。我们丽水早在2004年9月就在各中小学校全面实施了课程改革，并在2009年启动了省、市两级艺术特色学校的创建。截至目前，全市共有省级、市级艺术教育特色学校20余所，涵盖了绘画、篆刻、民间美术等多项美术特色教学内容。如今，我市9县（市、区）各中小学校美术教育特色逐渐形成并进一步深化。由此，我市美术教研工作的两大特色也逐步成形。
赵：究竟是哪两大特色呢，请您详细说说。
林：特色一，开展以“教研员工作室”为载体的教研活动；特色二，利用地方课程资源进行美术课程开发。
关于教研活动，一是以“工作室”促进学科教师的成长与提高。为了进一步提高我市基础美术教育教学水平，市教育科学研究院早就计划成立各学科教研员工作室。以美术学科为例，就是优选各县市部分一线美术教师，以“教研员工作室”活动为载体，积极组织各类美术教研活动，以“名师课堂”“骨干教师教学讲座”“专家聚焦课堂”等一系列教研活动，为美术老师搭建促进教师职业发展、提高专业水平的平台，并推动我市美术学科教学的发展。
针对我市各中小学美术课程改革发展的要求和美术教师的现状，2010年、2012年，丽水市教育局分别建立了“丽水市名师工作室”和“中小学美术教研员工作室”，以骨干教师参加工作室研修的方式，促进我市美术骨干教师专业化发展，提高教师运用科学的教育理念和方法的自觉性，提升教育教学科研能力。通过研修，他们的教育教学理论和专业水平得到了较大的提高，并在自己所在的区域发挥着引领和带头作用，促进了我市中小学美术教育教学水平和质量的提高。“丽水市名师工作室”共有6名美术专业成员，均为市级学科带头人，其中—位还是市级学科名师。工作室的3位老师分别参加一年一度的浙江省美术优质课评比，均获得了一等奖。值得一提的是，工作室成员、莲都区花园中学姜冰洁老师的《同构图形》一课，经过层层选拔入围了“第六届全国中小学美术课评选活动”的现场评选，并获得全国一等奖的好成绩。
二是以活动促进课堂教学效率的提高。具体来说，就是通过开展各种主题教研活动，促进课堂教学内容的更新和方法的转变。课程改革以后，美术教学把美术学习活动分为四个学习领域，其中，“欣赏·评述”和“综合·探索”是全新的内容。针对这些新领域，我们每年都有两次市级教研活动，进行有主题的开发、策划与研讨。
举个最近的例子吧。2013年11月12日至14日，我市美术教研员工作室成员一行30余人，前往杭州市参加观摩学习活动。那一次的外出学习，旨在开阔工作室学员视野，推进美术课堂中“欣赏·评述”领域的教学研究，并提高美术课堂“欣赏·评述”领域的教学实效。在杭州市三墩小学，该校校长、浙江省特级教师章献明为全体与会者作了题为《我理解的美术课堂》的专题讲座。讲座中，章校长立足美术教学，陈述了自身对美术欣赏教学的理解，围绕校园美术教育指向，厘清了学校美术欣赏教学中创作与欣赏之间谁为谁服务的关系。章校长还在发言中针对诸如学校美术欣赏教学中的“非专业”现象提出了批评，并针对非美术学科中的美术欣赏等内容与学员们进行了探讨，为学员们重新认识美术欣赏教学提供了许多新的思路。浙江省美术教研员冷莹老师在会上作了题为《美的感悟—一谈中小学欣赏教学》的报告，强调美术欣赏教学的根本目标仍然是“养其美感”。她认为良好的欣赏教学，应当贴近生活、贴近学生的认知。教师在教学中必须尊重每一个学生的困惑，因为真正合理的美术鉴赏课堂，应该是让学生关注的、充满争论与阐释的课堂，同时也是轻松的、大气的课堂。冷老师还针对具体课堂设计提出了自己的看法，并希望一线美术教师们亦能如艺术家对待艺术作品那样，“用更多的时间去达到精妙与韵致”般地对待美术鉴赏教学。活动中，与会教师还聆听了华东师范大学钱初熹教授的《美术鉴赏教学方法的研究》专题讲座。钱教授长期从事中小学美术的教育教学研究，讲座中，她结合理论与实践的探索，用深入浅出的语言，表达了她对当前我国美术教育中普遍存在的问题的思考，指出当前中小学美术教育工作者任重而道远。会后，学员们还到上海博物馆欣赏了“从巴比松到印象派：克拉克艺术馆藏法国绘画精品展”，亲历了一次与世界顶级艺术作品面对面的亲密接触。
赵：关于利用地方课程资源进行美术课程开发的问题，浙江丽水文化积淀深厚，人文资源很多，对美术教师来说可谓得天独厚。还请您与我们更多地分享丽水市在这方面的经验和心得。
林：丽水市民间艺术资源极为丰富，发展历史源远流长，有着深远的文化内涵和浓重的中华民族色彩。分布于各县（市、区）的民间艺术门类齐全，异彩纷呈。勤劳智慧的丽水人民创造了独具魅力的地域文化，即石雕文化、青瓷文化、宝剑文化、畲族文化、黄帝文化、廊桥文化、好川（黑陶）文化、摄影文化、华侨文化，以及汤显祖等历史名人文化等。丽水市现有龙泉大窑青瓷古遗址、莲都通济堰、景宁时思寺、缙云仙都摩崖题记、庆元如龙桥、松阳延庆寺塔等全国重点文物保护单位，还有青田石雕、龙泉青瓷烧制技艺、龙泉宝剑锻制技艺等文化遗产，均入选国务院公布的第一批部级非物质文化遗产名录。2009年9月，龙泉青瓷传统烧制技艺成功入选联合国教科文组织公布的“人类非物质文化遗产代表作名录”，成为“非遗”项目中唯一的陶瓷项目。我市很多学校的美术教师围绕石雕、青瓷、畲族等文化，结合当地的课程资源开发了内容丰富的校本课程。例如，缙云县河阳剪纸是珍贵的非物质文化遗产，属于细纹剪纸，有“千刻不落，万剪不断”的江南剪纸风格。缙云县河阳小学和七里小学这两所学校就成功地结合这种地方资源进行校本课程开发，并逐渐形成有着剪纸艺术教学特色的学校。又如，丽水学院附中教师开发的《青瓷鉴赏与制作》《河阳剪纸》《畲风》、丽水二中教师开发的《穿越时空的篆刻》《瓯江奇石》《影与形》、丽水市黎明中学教师开发的《高中生篆刻基础技法课程开发与研究》等校本课程，大大丰富了国家课程，校本课程开发也逐渐构建了学校的自身特色。
三、突破 创新 孵化 示范
赵：关注《中国教育报》《中国青年报》以及新华网等主流教育媒体和门户网站的读者可能都发现了，近几年在谈到浙江教育时，常常会提到一个词——“孵化基地校”，很引人注目。能不能请您详细介绍一下？
林：近年来，“课改”逐步进入深水区，学校教育正孕育着创新的强烈冲动，而教育行政部门也已敏锐地意识到了，尽管改革不时会触及机制体制问题，但如果固守传统，必然浅尝辄止。是固守传统，还是设法突破？为了进一步对素质教育推进过程中存在的制度性障碍和瓶颈进行攻坚，探寻有利于素质教育的制度创新和有效模式，在我省教育行政部门的大力支持下，一些试点学校用个性化课程设置、开放式选课等方式进行了大胆的探索。浙江省教育科学研究院早在2009年9月，就启动了“浙江省教育科研孵化基地”建设工作，“解放学校”联盟便应运而生。
“解放学校”联盟，是指被确立为“浙江省教育科研孵化基地学校”（以下简称“孵化基地校”）的一些中小学校，旨在以“孵化基地校”这种形式，以“突破、创新、孵化、示范”为基本理念，吸纳富有教育理想、锐意改革的学校，从课程设置、教学实施、学校管理等方面的制度创新人手，探索推进素质教育的深层机制。“孵化基地校”可以突破现有教育教学制度的某些框架，如开设的课程可不受现有国家教学计划的限制，改革现有评价制度等。通过基地学校的探索、孵化，寻找实施素质教育的新途径、新内容、新方式。
“有志于从课程开发、教学方式、学校管理等方面推动学校教育深层次的变革；有较好的教科研水平，能对学校革新实践进行全程研究”这几项是遴选“孵化基地校”的必要条件。从我们美术学科来看，第一批共12所学校名单中，宁波市北仑区淮河小学以“动漫课程”入选；2012年第二批共7所，杭州市采荷第三小学以“第三教育空间”入选。就像您刚才提到的，当时就有一些主流门户网站和教育门户网站对前两批学校的改革成果进行了报道，使我省的基础教育改革引起了大家的关注。目前，已出版了成果集《解放学生——育人模式改革的浙江样本》。
2014年4月“浙江省教育科研孵化基地成果暨第三轮启动工作会议”上公布的第三批学校名单中，我市青田中学以“率先在高中课改中进行必修分层走班教学研究和实践探索”，从25所遴选学校中脱颖而出，成功加入了“解放学校”联盟。在全省教育科研孵化基地学校工作会议上，来自青田中学的代表以《着眼于侨乡人才培养的高中特色选修课程建设研究》为题，围绕该校的改革项目，向与会者作了详细介绍。
赵：可见，随着课改的不断深入，丽水市的美术特色教学改革也逐渐探索出了一条新路，而且几年来的实践也证明了这样做的价值。
林：的确，正是我市美术教育工作者的共同努力、稳扎稳打、勇于创新，才取得了现在的成绩。我们为此也感到自豪。以青田中学为例，该校自2013年起，作为浙江省深化高中课程改革首批美术学科培育基地，该校在职的3名美术教师利用青田本土的资源优势，开设必修课《篆刻》，突出美术教学特色，并以此为基点，采用了选课走班教学模式；积极开发并扩展书法、国画、刻字、漆画等选修课程建设，形成辐射和相互影响的课程体系，实现了高效的美术课堂，在9币生中反响很好。另一方面，该校还通过推进校园文化建设，以选修的形式，以中国传统文化为基础，营造一定的艺术氛围，提高学生艺术涵养，打造了在全省具有一定影响力的美术学科基地。
而我市的另一所小学，龙泉市东升小学，在数字化美术教学开展方面取得了很好的成绩，走在全市前列，引领着我市小学美术数字化教学的发展。该校建有一间数字化美术教室。而这间教室原来是一个计算机教室，后来逐步配置了高清彩色打印机1台，购进了数字画板60套，在60台电脑中都装上了“奇奕画王”软件等，并对网络进行升级改造，增设数字美术专用服务器，开辟教学资源库、学生作品资源库、数字化美术论坛等模块，为该校的数字美术教学活动提供了优质的教学硬件。《中国美术教育》数字美术教育研究中心也特别为美术老师进行了全面的培训，使龙泉东升小学成为该研究中心的实验基地之一，并于2013年3月27日挂牌，成为丽水市首个数字美术教育研究实验基地。
四、精益求精 不断超越
赵：听了您关于丽水市美术教育教研现状的描述和思考，在本次访谈的最后，想请您谈谈对教研员今后工作的设想与展望。
林：我感到，作为一名教研员，要在十分熟悉教育政策、敏锐把握教研动态、扎实做好教研员本职工作的同时，更要重视美术教师的专业发展。我深知，一个好老师才能成就一门好学科，一门好学科能够影响孩子一辈子。作为教研员，我们有责任通过教研员工作室、名师工作室、师徒结对等有效的载体和形式，去鼓励和培养骨干教师、青年教师，让他们更好更快地成长。要让他们成为“上得了厅堂，下得了厨房”的教师，成为能说会写、能画会教、学生欢迎的自信的教师，努力设法让这些教师都能形成个性化的教学风格，提倡高效课堂，开展特色教学，引领区域美术教师的成长和发展。
第7篇：美术教育和学科美术的区别范文
新疆维吾尔自治区地处中国西北边陲，自古以来就是多民族的聚居区，在这块土地上居住着维吾尔、汉、哈萨克、回、蒙古、柯尔克孜等民族。自从丝绸之路开辟以来，新疆地区就成了中原地区与西亚各国往来的必经之地，所以新疆的文化艺术既有本地区的传统风格，还兼具中原和西域甚至欧洲的风格。新疆工艺美术是民族传统文化的重要组成部分，对它的传承与发展是历史赋予新疆人恒久不变的使命，因此，回顾新疆工艺美术教育发展的历史，对于研究当前我国工艺美术教育发展状况和展望未来，都很有益处。
二、新疆工艺美术教育在各历史阶段的发展状况
1.20世纪初的新疆工艺美术教育工艺美术教育思想萌生于文艺复兴时期，经过了漫长的发展，20世纪包豪斯学校的成立及其教育思想的确立，标志着工艺美术教育思想体系和教学体系的成熟。我国有着悠久而灿烂的工艺文化，但世世代代却是靠师徒相传的方式来继承这份珍贵的民族遗产的，工艺文化从未被纳入教育范畴。经由清末的“新学”和“教育救国”论者的提倡，我国创立了民间工艺传习学校，在20世纪20、30年代归国留学生的努力下，以及在外国商人和教会经营的工艺传习机构的影响下，我国的工艺美术教育慢慢萌生了。
20世纪初南京两江优级师范学堂“图画手工科”的开设，开启了近代中国工艺美术教育的发展之路。
20世纪初，当国外工艺美术教育思想在中国中东部萌发并迅猛发展时，1906年，乌鲁木齐第一师范学校建立，并成立了乌鲁木齐第一师范美术教研室（今新疆师范大学美术学院的前身），这是对工艺美术教育进行规范化的开始，也是接收新思想、新方法的窗口。但是由于条件限制，此时新疆能接受系统工艺美术教育的人并不多。新疆地区的工艺美术教育绝大部分仍然是仅靠常年生产实践积累起来的感性认识，以师徒传授的方式教授工艺美术。虽说经验也是一种理论，但它的描述并不完全意味着对客观规律的把握，很难发展成为科学理论，所以在很长的一段时间内，工艺美术教育在新疆并没有像在中东部一样得到迅猛发展。
2.新中国成立后的新疆工艺美术教育
新中国成立后，中央人民政府高度重视传统民间工艺，多次提出保护和发展传统手工艺。1956年，中央工艺美术学院成立，开设了染织美术、陶瓷美术和装潢美术、工业美术等专业。中央工艺美术学院的建立，标志着中国工艺美术教育的新开端。同时期，国内综合性的美术院校也纷纷成立工艺美术专业。
对于新疆来说，新中国成立初期全疆文盲占80%。国家虽然在各方面给予大力支援，但是旧有的教育体制千疮百孔，美术教育的地位不高，加之师资匮乏，新疆工艺美术教育在新中国成立初期举步维艰。直到1950年，乌鲁木齐第一师范才开设了体音美专业班，并在1950至1954年间招收了三届专业班学生，开创了专业教育的先河。1954年，新疆学院（后升为新疆大学）开设艺术系。1958年，新疆艺术学校（后升为新疆艺术学院）从新疆学院艺术系独立出来，成为新疆第一所也是唯一一所艺术类学校。尔后在1958年至1962年间，新疆高等教育发展迅速：1958年塔里木农垦大学（即今塔里木大学）成立；1960年新疆艺术学院成立；1962年新疆喀什师范专科学校（后升为喀什师范学院）成立。工艺美术教育在中等院校中茁壮成长。1978年，乌鲁木齐第一师范学校与新疆教师培训部合并成立新疆师范大学；同年，新疆师范大学美术系在原乌鲁木齐第一师范美术教研室的基础上成立。另外，喀什师范学院、和田师范专科学校也相继成立。在这些高等学校相关美术专业的带动下，新疆工艺美术教育有了进一步发展。
3.改革开放以来的新疆工艺美术教育
第8篇：美术教育和学科美术的区别范文
学校艺术教育和美育是全面贯彻党的教育方针的组成部分，尽管2002年7月25日国家教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，使学校艺术教育步入法律化、规范化的轨道。但一些地方各级教育行政领导和中小学的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区中小学，特别是西部地区农村中小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。形成这种局面的原因，我认为主要有以下两点。
其一，一些地方各级教育行政领导和中小学领导是“美盲”，不了解美术知识和技能与社会生活、工作的密切关系；不了解随着自然科学和社会科学高度综合化发展的趋势，美术是新世纪祖国各行各业的建设者不可缺少的艺术素养；认识不到美术教育是美育和素质教育最主要的组成部分，是学校实施美育的主要形式和有效途径；认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一。由于实际认识不足，致使一些农村中小学的领导认为美术课是“调剂课”，可以是“口头上重要，工作中次要，执行中不要。”美术课在实际工作中被随便缩减，随时被其他基础学科挤占，甚至停开。
其二，美术教学不同于一般文化课教学，它是一个眼、脑、手相结合的学习过程。在美术教学中，范画挂图、图书资料起着重要作用。只有见到大量的优秀作品和具体的实物，学生才能有一个感性认识；让学生动手操作，他们才能深刻体会。但一些中小学校领导不愿投入资金改善教学设施，购置教具和资料。
其三，应试教育的误导。尽管国家教育部已提出中小学教育应由“应试教育”向“素质教育”转变，但由于中国自身的实际情况，一些学校只重视升学率，仍跳不出应试教育的怪圈。美术的学习，除了部分专业美术考生之外，不作为升学手段。学生家长也只关心孩子的语、数、外成绩，美术的学习在这种情况下受到一定的限制是难免的。
大量调查研究发现：广大农村中小学迫切需要大量的美术教师。虽然我国鼓励综合性高校和非师范类高校参与培养、培训中小学教师的工作，加之近几年来各院校的扩招，美术师资毕业生虽然数量多，但农村学校美术师资却存在“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”的现象。现将原因分析如下。
一、“来不了”
上述的农村学校美术教育外部环境让美术教师和美术师范毕业生“心寒”，加上我国农村学校不仅数量多，而且受思想观念、地理位置、交通、地域经济等影响，一些高师的美术毕业生贪恋城市，认为到农村、山区中小学是“大材小用”或无用武之地，不愿到生活与工作条件艰苦的农村、山区工作，甚至放弃分配，这种现象相当普遍。
二、“养不起”
农村学校办学规模小，教师编制受限制。一般情况下，一所农村中小学养不起也用不足一个专职美术教师。这就使一些学校为给其他学科的教师排够课时或照顾老弱病残，而让这些根本不懂美术的老师教美术，或让美术课只停留在课表上，教学得不到保证。即使有一名专职教师也成了基础课教师，或成了跑腿的、打杂的，使之不能专一地去研究自己所教学科。
三、“不稳定”
农村学校无能力更多地“创收”，农村教师的实际待遇长期徘徊在社会的一个低水平线上，拖欠工资现象时有发生。中小学美术教师除完成美术课教学工作外，还要做多项琐碎繁杂的工作。如：开展第二课堂辅导学生，为学校办板报、墙报，为各班级布置教室，为节日庆典和上级各种检查活动写标语、布置会场、美化环境等等。白天上课，有时晚上还得加班加点，而这些工作并不起眼，不计报酬和功劳。美术课非统考科目，在评职、评优、晋级等方面不便计算成绩，工作辛苦又得不到承认，加之农村中小学美术教学设施和教具缺乏等诸多因素，导致在农村、山区中小学工作的美术教师不安心。在教学上，不研究大纲和教材教法，对课堂教学敷衍应付，对学生不负责任，或跳槽、或改行，流失现象十分严重。
四、“配不齐”
我国85％左右的学校在农村，75％左右的学生在农村，可以说农村艺术教育的发展直接影响整个学校艺术教育的发展，农村学校美术教师需求量最大。但“来不了”“养不起”“不稳定”形成恶性循环，越是缺，越是配不齐。基础美术教育不合格，造成学生素质不高，直接影响美术院系的生源，低素质的生源又影响中学美术师资，这样又形成恶性循环。
解决当前农村学校美术师资问题，稳定教师队伍，最根本的还是要把农村学校美术教育真正重视起来，要增强教学设备的投入，按“普九”的标准配齐设备。美术教师对美术兴趣小组活动的指导、办板报、校园环境的美化、为其他学科绘制挂图以及为节日和会议刷写标语等，都应为美术教师计算工作量。尊重他们的教学劳动和科研成果，鼓励、支持他们外出交流学习、进修、函授等，以提高美术教师的业务素质。重视农村学校美术教育就要转变观念，以全面提高全民族素质、培养创新人才的高度来贯彻落实《学校艺术工作规程》，各级教育部门的领导与学校的领导应自觉地把学校美术教育纳入素质教育的轨道。保证美术教育的投入，加强美术课程教学，努力改善农村中小学美术教育的落后面貌，促进美术教学质量的不断提高，全面推进素质教育的实施。
第9篇：美术教育和学科美术的区别范文
关键词：社区学院；高职；课程设置
美国社区学院诞生之初，是作为四年制大学的初级阶段存在的，所以又被称为“基础学院”、“初级学院”，其主要目的是为大学的高级阶段，即大学三年级输送优秀的学生，其课程设置围绕着普通教育开展，职业教育的内容几乎微乎其微。二战后，随着科学技术的迅速发展，生产发生了革命性变化，需要更多的技术工人和专业技术人员，这对美国高等教育结构提出了挑战，激发了美国进行高等教育结构改革，其方向之一就是加速建立社区学院，培养技术工人、初中级技术人员和服务业所需要的各种人才。社区学院开始承担其高等职业教育的功能。
我国高等职业教育发展的背景也是如此。改革开放后，我国经济迅速发展，人才短缺成为最为突出的矛盾之一，从20世纪80年代初开始，沿海地区开始诞生新型的地方性大学——职业大学，我国高等职业教育开始产生。经过20多年的发展，高等职业教育培养了大量人才，在一定程度上满足了社会经济发展的需要，但是三年制高职存在的问题也逐步暴露出来，如一些高职学院存在定位不清、盲目升格和本科压缩型教学等现象。
为了节省教育成本，缩短高等技术人才成长的周期，也为了改变三年制高职在课程设置和教学模式上比较浓厚的学科教育的倾向，我国开始积极探索培养更加专业化、针对性更强的技术人才，其改革举动之一就是将高职学制逐步改为两年。目前经教育部批准的两年制试点学校有216所，涉及数控、汽车维修、计算机等专业；还有35所示范性软件职业技术学院，①这些院校在探索高职两年制的道路上先迈出了一步。
通过深入的分析研究，我们发现我国两年制高职与美国两年制社区学院存在较大差异，尤其是在课程目标、课程结构、课程内容和课程管理等方面。
一、课程目标：分化还是单一
美国社区学院承担着学历教育、职业教育、社区教育、继续教育等多项功能。因此，在专业和课程设置方面分别面向不同的对象，开设多门课程，覆盖面比较广，几乎涉及所有的职业领域，种类繁多，灵活多样。
按照其功能定位的不同，美国社区学院的课程目标有很明确的导向性。以迈阿密戴德社区学院(Miami—Dade Community College M—DCC)为例，②其课程计划分为学位课程和非学位课程，其中，前者包括文科副学士、理科副学士和应用科学副学士学位课程，后者包括学院学分证书课程、职业学分证书课程、高级技师证书课程、应用技术文凭课程、社区教育非学分课程。其中文科副学士学位课程主要为学生升为四年制大学做准备的，因此课程比较学术化，强调基础性；理科和应用学科副学士课程计划则为完成大学就业的学生准备的，其课程编制注重其应用性，与就业岗位密切相关；完成学院学分证书、职业学分证书、高级技师证书、应用技术文凭课程的学生，则可以获得相应的证书文凭，为申请理科副学士学位或者高级技师证书做准备。
美国社区学院根据普通教育和职业教育、学历教育和非学历教育的不同功能，课程目标分化，表现出多样化。在以就业为导向的职业教育课程的目标不仅仅培养技术员，还培养技师层次的应用性人才。
我国高等职业教育是为了摆脱三年制教育本科化的倾向，而提出进行两年学制改革的。通过对现有两年制试点院校考察发现，大部分高职院校都把其培养目标定位于培养高级技能型人才、技术应用性人才、高级技术应用性人才。与三年制高职相比，两年制高职更加强调了人才实际操作技能的培养，强调了在“技术型人才”认识的基础上“拓展”，即更注重向技术型与技能型的“重叠带”人才的培养延伸。
可以看出，美国社区学院和我国正在进行尝试的两年制高职之间在课程目标定位上存在差异，前者具有多样化功能，而后者主要定位于培养高级技术应用性人才，功能比较单一。
社区学院的转学教育与普通大学前两年的课程完全相同，并行不悖，因此与四年大学教育之间的课程是可以打通的。而我国高职教育与普通教育之间的趋同化倾向正是两年制高职改革所要避免的，与普通教育的衔接主要通过每年少量的专升本考试或学生自学考试的形式进行，高职学生继续接受更高一级高等教育的需求还没有引起重视，甚至是不提倡的。
普通教育和职业教育之间结合是国际职业教育发展的趋势，许多国家的职业教育有普通化的趋势，而在普通教育中也添加了职业教育的内容。因此，与普通教育的衔接应该是高等职业教育发展中不能回避的问题。笔者认为，可以借鉴美国社区学院的课程设置模式，将以就业为导向和以升学为导向的课程分开设置，使得有升学倾向的学生能够有机会继续接受高等教育。同时，也可以避免高等职业教育盲目追求专业学科的系统性和完整性，强调学科为中心，忽视职业教育的应用性，从而造成高等职业教育课程体系的混乱、定位不明确的状态。
二、课程结构：专才还是通才
美国两年制社区学院中，以就业为导向的课程计划中普通教育所占比重较低，一般以职业教育课为主，强调培养专门的技术人才；对公共课和选修课要求较小，主要强调了依据岗位或岗位群需要的知识技能来设计课程。
我国高职的课程结构一般包括公共课、专业基础课、专业课、选修课等几种类型。按照教育行政部门的要求，思想政治理论课、体育、外语、军事理论等公共课占了比较大的比重。如何在短暂的两年之间内兼顾公共课和职业课程是两年制高职课程改革的难点问题。
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与美国社区学院相比，我国高职课程功能比较单一，但课程结构却比较复杂。美国社区学院是按照学生升学和就业的需求不同，分门别类地进行设置课程计划，以职业为导向的课程计划内部则进行专门化的课程设置。我国两年制高职则相反，培养目标定位比较单一，就是以就业为导向，而在课程计划内部却按照本科学科教育培养通才的模式进行设置。笔者认为，高等职业教育，尤其是以就业为导向的两年制高等职业教育因为时间短、任务重，在课程设置中应该相应地减少公共课和专业基础课的比重，以培养学生的专业技能为主。
三、课程内容：有针对性还是加减法
美国社区学院专业设置和课程内容都体现了实用性的特点，大部分专业都是实用性很强的专业，体现出鲜明的职业性，而课程内容则及时吸纳最新科技成果，采取多种方式增加实践课程的比重。
一方面，美国社区学院建立了以培养职业能力为基础的教学体系(CBE教育)和DACUM课程开发方法，专业和课程设置都是在充分的社会调查的基础上确定的。美国社区学院尤其注意科学发展、经济发展和人才需求情况的预测，及时调整办学方针、专业设置，及时增设社区需要的专业、课程，停办内容陈旧、缺乏生源的专业；同时在课程中经常纳入最新科技成果内容，使专业和课程设置处于相对稳定和不断更新的状态之中。
另一方面，在教学安排上，也特别强调实践课程和活动，强调以实际应用为方向，运用科学的方法和知识解决实践中的问题。一般院校实践课达到全部学时的40％—60％，学生还必须利用假期在社区的相应部门实习①。
我国高等职业院校在两年制高职课程内容上进行了积极的探索和改革，如有的学校在教学安排上做出相应的调整，精选和减少理论课的内容和学时，增加了实践课的教学和实训内容。但是，如果我们深入研究一些高职院校所进行的两年制课程改革内容就不难发现，我国两年制高职课程内容的改革还缺少坚实的理论基础，有的学校两年制课程内容与三年制相比变化并不大，只是在三年制的基础上进行了增减，并没有根据培养目标的变化进行有针对性的改革。
笔者认为，两年制高职课程内容应该与三年制高职有本质的区别，而不是删删减减。高等职业教育应该能够迅速地反映社会的技术变化和经济结构的变革，尤其反映在课程内容方面，应该能够随着科学技术和劳动力市场需求的变化而进行调整与更新。因此，实行两年制高职课程改革的学校应该组织专门的力量，对当地经济和社会发展及人才需求情况进行调查和预测，了解用人单位对人才规格的要求，确定两年制高职所要培养的核心职业能力，并以此为依据来组织编写教材，因材施教。否则，两年制高职试点改革就失去了它本身的意义。
四、课程管理：灵活性还是一刀切
美国社区学院在课程管理上实行学分制，比较灵活。一般来说，学生可以在两年内学完规定的课程，但是很多学生可能花不止两年的时间。学分制还保证了学生在职业教育和转学教育，非学位课程和学位课程之间的衔接。如学院学分证书课程本来是非学位课程，但是学生在完成所要求的学分之后，不仅可以获得学院学分证书，还可以申请获得理科副学士学位。
