视觉传达设计重点精选(九篇)

第1篇：视觉传达设计重点范文

随着社会经济的发展，在现代视觉传达设计中，传统文化符号有着十分重要的影响。如何将传统文化符号与现代视觉传达设计进行有机结合，对于促进视觉传达设计有着极为重要的推动作用。本文对这一问题的研究，就视觉传达设计中传统文化符号的应用，展开了相关探究。

关键词：

视觉传达设计；传统文化；视觉符号

传统文化符号是经过我国几千年古老文化沉淀的，对于现代视觉传达设计发展来说，起到了积极意义。这些传统文化符号的应用，可以更好地表达出设计的内涵和意义，具有较强的思想内涵。传统文化符号在现代视觉传达设计中的应用，是历史发展的一个必然选择。在实际应用过程中，我们要注意到传统文化符号对视觉传达设计的影响，并能够找到二者之间的内在联系，从而更好地发挥传统文化符号在视觉传达设计中的作用和功能，从而更好地体现出中华儿女的价值观和人生观。本文在对这一问题研究过程中，着重分析了传统文化符号对现代传达设计的影响，并就如何将传统文化符号在现代传达设计中应用，提出了笔者自己的观点和建议。

一、传统文化符号对视觉传达设计的影响分析

视觉传达设计这一概念是外来品，在我国得到了一定程度的发展。但是视觉传达设计本身，在我国历史上得到了较大的发展和应用。传统文化符号从创立到应用，本身就体现出了视觉传达这一内容。在进行视觉传达设计过程中，文化符号本身就具有信息传达的功能，并通过独特的设计，更好地反映出人的思想和表达的内容。传统文化符号不单单具有一般的视觉传达功能，同时也具有一定的文化内涵，是中国传统文化的一种有效载体[1]。目前来看，我国视觉传达设计的发展，正处于一种反思阶段，如何跳出对西方文化的盲目崇拜，是现阶段必须考虑的一个重要议题。传统文化符号对视觉传达设计的影响表现在多个方面，例如国画、书法设计过程中的独特审美观，对现实社会的文化内涵反映，都体现出了传统文化符号对视觉传达设计的影响。以我国传统文化发展情况来看，美学设计中的白当黑、以少用多等美学思想，对现代视觉传达设计有着重要影响。同时，文字设计过程中的篆字、篆刻等艺术手段，对视觉传达设计的影响也是巨大的。传统文化符号的出现，加上传统文化符号对文化、思想内涵的体现，形成了独具特色的中国视觉传达设计理念。

二、现阶段传统文化符号在视觉传达设计中的应用策略研究

传统文化符号本身的内涵，对于现代视觉传达设计有着极为重要的影响，这样一来，在发展过程中，如何真正地对其进行应用，更好地反映出视觉传达设计的主题，并提升视觉传达设计的水平，是现阶段传统文化符号应用于视觉传达设计中必须考虑的一个重要议题[2]。

1、注重受众心理特征

受众心理的特点，对于文化传播来说有着十分重要的影响，这样一来，在进行视觉传达设计过程中，必须考虑到这一方面内容。随着西方文化的渗透，对视觉传达设计发展有着重要的影响，更好地推动了这一技术的发展。但是同样地，也带来了一种视觉疲劳。在这样的背景环境下，发挥传统文化符号作用，改善现阶段视觉传达设计中存在的问题，是视觉传达设计需要关注的一个重点问题。这样一来，能够更好地满足人们的视觉审美需要，同时还能够弘扬我国古老的文化，推进视觉传达设计的本土化发展，更好地促进视觉传达设计的进步。

2、考虑到文化观念

文化本身就包含着一定的民族化和地域化特征，视觉传达设计在应用过程中，要注重文化观念，将这一观念与传统文化符号进行有机结合，将二者应用于视觉传达设计中，促进视觉传达设计的发展。文化本身具有一定的独特性，并且具有地域性和时代性特征。这样一来，中国人的视觉审美势必会有传统文化发展保持着一种不可分割的联系。基于这种契机，视觉传达设计在发展过程中，必然要将传统文化符号进行融入，满足受众的需要。文化观念融入到视觉传达设计当中，不单单可以体现出作品的文化气息，还能够形成一种独具特色的东方视觉传达设计作品[3]。关于文化观念这一问题，我们从中国工商银行标识就可以看出，其设计体现出了文化观念，将传统文化与现代文化进行和谐共生。这种设计，不单单体现出了丰富的文化内涵，更得到了国人的认可。

3、进行思想升华

思想升华是文化发展必然经历的一个阶段，同时也是视觉传达设计必须考虑的一个关键点。传统文化符号在应用于视觉传达设计当中，就体现出了思想升华这一内容。中国传统文化符号的应用，渗透于各个方面，在进行视觉传达设计中应用，要注重借用传统文化的形体，体现出传统文化的意蕴，同时还要结合现代文化发展的特征，将传统文化与现代文化发展进行有机结合，这样一来，才能够更好地促进视觉传达设计的发展和进步。

三、结束语

综上所述，本文分析了传统文化符号在视觉传达设计中应用的关键，并就传统文化符号对视觉传达设计的影响因素进行了分析。通过本文的研究，我们不难看出传统文化符号对于视觉传达设计发展的重要影响。对此，在发展视觉传达设计过程中，要注重对传统文化符号的应用，注重将传统文化与现代文化进行有机结合，充分弘扬我国传统文化，体现出传统文化的意蕴，这样一来，才能够更好地促进视觉传达设计的发展和进步。

作者：房菲 单位：山东农业工程学院

参考文献

[1]李奎霞.论民族性文化符号在视觉传达设计中的价值[J].延边教育学院学报,2012,02:10-12.

第2篇：视觉传达设计重点范文

【关键词】视觉传达艺术 视觉传达艺术设计 创新 设计理念

所谓视觉传达艺术设计，即设计人员利用视觉媒介为人们传递的艺术创新设计理念。

顾名思义，主要涵盖了两方面含义：其一，视觉传达。也就是人们利用眼睛所看到的所有事物与景象；其二，艺术设计创新。视觉传达在现代传播学中占据了非常重要的地位，同时也彰显了不同信息的传播与交流。现如今，视觉传达艺术设计在各行各业中的应用十分普遍，越来越多的企业开始利用视觉传达设计为大众传递优质的设计理念，进而收获良好的社会与经济效益。

一、视觉传达艺术设计

视觉传达艺术是现代社会的一种新兴艺术形式，所谓视觉传达，从字面层次理解即人们通过眼睛观察到所有物象传递与接收的过程，这一过程并不仅仅代表了个体之间的信息传递，同时也是对于个体内部信息的体现，这一过程就好似自然与人进行的信息传递。

视觉传达艺术在应用方面，更多是围绕商业服务而言，在实际应用的过程中，其设计面极为广泛，设计要素也更加丰富、新颖，由于视觉传达艺术的创新设计是以视觉形象传达为前提，也就是将视觉传达形象信息传递给消费者，因此不仅在消费者群体中得到了极大的信赖与支持，在店铺与企业群体中也受到了追捧。视觉传达艺术的运用，可以将商品、企业与消费者很好的进行整合，利用文字、图形与色彩的形式，为创新设计提供设计要素，同时也为其带来精神与文化方面的影响。

在社会、经济飞速发展的现在，尽管视觉传达艺术属于新兴领域，然而却经历了诸多波折，迄今为止，视觉传达艺术已经从商业美术逐渐发展为平面美术。进入21世纪后，创新也被当作人类发展与进步的阶梯，在其发展的过程中，视觉传达艺术的设计方式也在逐渐创新，尤其是传达信息方面，已经可以利用视觉符号实现预期效果[2]。针对视觉传达艺术的创新设计而言，其中最为重要的就是实现图形、文字与色彩的结合，只有如此才能真正凸显设计创新的效果。

二、视觉传达艺术设计创新设计理念的运用

（一）凸显设计风格的大众化

将视觉传达艺术设计在大众化领域中进行运用，重点凸显大众化与多样化的特点，这是体现艺术设计效果的一个重要途径，同时大众化与多样化这两点也是对立的有机整体。要想实现视觉传达艺术在国际范围内的发展，必须要突出其个性化，比较有特点的便是在设计时融合中国特色元素。其一，设计师要对当下中发展环境进行了解，通过对多样化设计风格的了解，突出个性化设计特色，同时也凸显独具匠心的理念，具备多样化的设计特点。其二，设计师要善于使用合理的图片[3]。由于图片本身便蕴含着不同程度的视觉传达艺术设计理念，所以对于图片的运用，在一定程度上也是丰富视觉语言的一种。其三，视觉传达艺术设计之于艺术设计而言，不仅要对大众认知水平进行考虑，同时也要通过良好的设计体现中国特有的民族图案文化内涵，梳理色彩的特殊功能以及民族色彩之间的联系，通过与民族特色文化设计思维的有机结合，在同时结合现代与传统风格的基础上，设计视觉艺术作品。

（二）凸显设计风格的个性化

进行视觉传达艺术必须要彰显现代化设计风格。基于此，设计师必须要对社会中的不同层面进行深刻认知，了解生活，在自我认知的基础上对设计基础进行补充，不仅要进行个性化设计，同时也要彰显自我价值和设计定位。设计师为了凸显设计的个性化，一方面要充分了解消费者需求与消费特点，在创新理念的基础上，确定设计的主要方向，重点体现设计风格的个性化，使产品凸显个性化的同时也能够满足艺术、科技提出的需求，能够为大众带来特殊的审美体验。另一方面，近年来人们的环保观念逐渐加强，设计师务必要认识到绿色设计理念的重要性，在环保设计理念的基础上科学分析，使大众能够从深层次中体会到设计中所体现的和谐性。

（三）凸显设计思维的创新性

现阶段，人们的审美需求逐渐上升，这也在传统审美方面体现了差异性。所以，设计师所作视觉传达艺术设计必须要在思维上体现创新性。当前社会下，人们的生活节奏越发加快，在商品属性上也更加要求快捷性。所以，设计师所设计的商品，必须要体现方便性与便捷性，以满足人们对于生活节奏的需求，使其可以有焕然一新之感，全面提升商品的销量，为其赢得更好的口碑，有效扩展宣传渠道。视觉传达艺术设计师只有了解了人们的实际要求，才能获得更为优秀的设计作品。

（四）凸显设计思维的敏锐性

设计师的创新理念必须要与生活实际相贴合，联系生活实际进行设计，不能仅凭借想象设计。设计师可以深入人民群众，根据设计主题展开全面调查，从社会实际生活中获取设计的灵感，只有如此才能设计出符合人们日常需求、广泛联系生活实际的视觉传达艺术作品。设计师如果体现商品的艺术性，一方面，设计师必须要运用敏锐的眼光洞察社会生活，掌握所设计商品主要受众群体，针对性的展开视觉传达艺术设计；另一方面，对这一受众群体所具备的审美观与心理需求进行了解，经过全面的调查分析之后，按照最后所得结果对这一商品进行视觉传达艺术设计，只有如此才能有效设计与大众审美观、实际需求相符合的商品，并实现我国视觉传达艺术水平的提升。

结束语：综上所述，在当前社会下，人们的审美观逐渐提高，这也为视觉传达艺术设计提出了更高的要求，艺术设计理念需要不断创新，只有如此才能满足时展提出的要求。文章中从大众化、个性化、创新性与敏锐性四个方面，对创新设计理念进行了分析，通过设计为企业、商户、消费者提供更具艺术性的艺术商品，刺激消费者的消费欲望，从而实现经济、社会效益的最大化。

参考文献：

[1]a雁.论新媒体艺术时代的栅格与自由版式构成设计[J].成都大学学报（社会科学版），2016，06：13-17.

第3篇：视觉传达设计重点范文

关键词：计算机；图形图像设计；视觉传达设计；异同点；应用

一 前言

从行为方式来分析，视觉传达改变早已出现，然而，如果站在学科角度来分析，视觉传达则为一个新鲜领域。视觉传达指的是将视觉符号作为信息传递的一个主要通道，人们通过视觉符号进行信息交流和信息共享。并且，这也是人们传播信息的一重要方式。据统计，人类约70%的信息都是通过视觉系统所获得的，但是，对外部环境信息作出反应过程中，在人类感官系统中，视觉系统占据着主导位置。若人类借助视觉系统来接受信息，再用另外一感官接受其它信息，若这两个信息存在矛盾时，那么人类将会对视觉信息作出相应反应。

二 关于计算机图形图像设计和视觉传达设计的分析

2.1 概念和设计思路

对新时代的人们来说，其数码艺术早已渗透到人们的日常生活当中，成为十分流行的艺术创作手法，特别是对年轻一代人来说，都热衷大胆进行尝试，从而通过此方式去释放作者的想象力，来表达出自己的内心情感，因此，此种艺术创作手法既简单又复杂。对于计算机图形图像设计与视觉传达设计来说，不仅能够解放设计师双手，而且又能使设计者思维更富有其弹性，不受技巧框住，不受现有知识所影响，以便创造出更多无意识、不合常规的特殊作品，这势必会成为计算机图形图像设计与视觉传达设计的独特之处。一般来说，人们把视觉传达设计看作为表达人思维的一种手法，特别是在视觉传达设计中，将文字和图像紧密结合，二者相互补充，衬托出对方的优势，因此，视觉传达对符号设计时，要尽量将而这加以优化，充分发挥出符号优势，从而将整体予以转达。

2.2 设计手法和设计技术

随着时展的进步以及行业发展内在需求，因此，我们要充分认识到电脑和设计二者之间的联系，将计算机变为设计工作者的一重要设计工具，表达设计者的设计理念，再分享给人民大众。再加上，信息全球化的高速发展，远远离不开计算机图形图形设计，特别是在广告、电影等发展领域当中，都要求有很强的计算机图形图形设计技术。并且，在设计过程中，设计者也可以借助各种工具软件，适当调节图形图像的清晰度，从而给观众良好视觉感受。

三 关于计算机图形图像设计和视觉传达设计异同点

3.1 相同点

计算机图形图形设计和视觉传达设计过程中，一般会应用到Photoshop 软件，它是Adobe 公司开发的一个跨平台的平面图像处理软件。PS 的专长用于图像处理，而不是图形创作。图像处理是对已有的位图图像进行编辑加工处理以及运用一些特殊效果，其重点在于对图像的处理加工。大多数内容都是难以区分的，换言之，它们的共同点是非常多的。比如：在专业课中，都会涉及到绘图、色彩等知识，在此方面的学习具有相同点，而且，在现代设计思路、创作方式都是互通的，对点、面、体等的排列原则也都是相同的。

3.2 不同点

3.2.1 目标任务不同

视觉设计工作者的目标任务是为找寻美感，打造良好的设计形象，熟练掌握媒体动态所产生的；但是，计算机图形图像设计目标任务是把动态和静态紧密结合，塑造二维和三维空间所产生的。

3.2.2 技术方法不同

视觉传达设计除要对核心技术进行学习之外，对理论知识学习也要引起高度重视，因此，视觉传达设计相对比较枯燥、乏味，但是，计算机图形图像设计相对十分有趣，除要学习专业课程之外，对视频编辑等内容的学习也是非常重要的。

四 当前计算机图形图像设计和视觉传达设计的应用探究

4.1 包装设计

在市场或者是超市当中，新颖、特别包装设计会可以吸引消费者眼球。因此，对于视频和服装包装远远离不开计算机图形图形与视觉传达设计。包装成为实现使用价值的一个重要手段，不管是在书籍封面或者是各种宣传彩页的制作，上述这些带有良好视觉传达的商品，通常都和计算机图形图像设计有关，对思想性与知识性予以重新认识。其中，色彩、透明度等的不同都会传达出不同视觉效果。

4.2 广告与影像创意设计

在广告和影像创意设计当中，都远远离不开计算机对图形图形的处理，在经过处理之后，便会带给大众各种不同创意效果。可以说，创意设计为艺术设计的一个枝干，但是，这种设计往往不带有商业性目的。然而，因创意设计能够为设计爱好者提供更为广阔空间，所要，大量设计工作者学习计算机图形图像设计知识，表达出各自不同的视觉创意。

4.3 插图和绘画设计

因计算机图形图图像设计拥有绘画和调色的功能，因此，大量插图工作者首先利用铅笔来绘制草图，再借助图形图形设计软件来绘制插图。另外，近几年来，像素画极其流行，从而使更多设计者能够通过图形图形设计来创作自己个性化作品，并且，此类作品有较强视觉冲击力。

五 结束语

总体来说，在当今信息高速发展的时代，科学技术成为国家进步的主要力量。而在我国各行各业当中，计算机图形图形设计和视觉传达设计应用十分广泛。因此，我们只有在对现有技术加以改革，认真对视觉传达设计进行研究，将计算机图形图形技术为人们的生产和生活服务，为社会发展贡献一份力量。在现今领域中，都充满巨大挑战，因此，计算机图形图形设计必然会更好的适应社会发展，尤其是在于视觉传达设计的结合更为重要，二者相互影响，相互促进。我们坚信，在不及的将来，必然会有新突破，

参考文献

[1]郑刚，辛欢.计算机图形图像设计与视觉传达设计[J].兰州工业高等专科学校学报，2004（2）.

[2]范丽萍.计算机图形图像设计与视觉传达设计[J].电脑编程技巧与维护，2012（4）.

[3]金波.数字时代视觉传达设计的构成关系浅释[J].美术大观，2007（4）.

第4篇：视觉传达设计重点范文

关键词：网页；视觉传达；设计表现

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0164-01

信息时代下，网页视觉传达作为一种以视觉符号为基础，传递信息的设计活动，与媒介息息相关，媒介技术的快速发展，为网页视觉传达设计注入了新鲜血液，无论是设计语言、形态，还是设计观念、流程，均发生了深刻变化，而其中设计表现是视觉传达最直观、具体的表现，在传达作品思想等方面发挥着积极作用。因此，加强对网页视觉传达与设计表现的研究具有重要意义。

一、网页视觉传达概述

网页作为一种信息传达新媒介，与其他传达媒介一样，在设计上具有共通之处，且同样需要遵循相关原则，但是，受到网页自身表现形式、运行方式等因素的影响，网页自身还具有媒介属性，并能够发挥传播范围广、传播速度快、交互化等优势。为了吸引更多注意力，争取更多浏览量，网页视觉传达越来越注重与设计表现的融合，并以此来提升信息表达能力，将二者融合作为网页设计发展的主要方向。

二、网页视觉设计需要坚持的原则

（一）简洁原则

简洁是针对网页设计表现内容嗦、冗长错误等表现而言的，受到人们生理结构的影响，人们视觉感知部位在视网膜中仅占很小的比例，对信息的容纳量也随之降低，网页设计内容过多，势必会引发人们的反感情绪，因而，坚持简洁原则显得十分重要，而简洁不单体现在内容方面，更多的是网页表现形式。

（二）可变原则

传统线性传播会出现信息重复接收问题，但是，非线性传播与自主选择，促使网页被重复点击的机会下降，一成不变的网页设计将会无法激发用户兴趣，因此，在网页设计过程中，要坚持可变原则，定期更新网页设计，特别是内容与形式，以此来吸引用户更多注意力。

（三）趣味原则

随着人们生活水平不断提升，人们对精神需求逐渐由单一性朝着多样化方向发展。基于此，网页视觉设计应坚持趣味性原则，丰富网页设计内容及形式，激发人们心灵对美好生活的向往，并以此来获取更多点击率，同时，满足用户心理需求。除此之外，还需要坚持创新性、个性化等原则。

三、优化网页表现形式设计的有效途径

（一）合理运用色彩

色彩作为网页表现形式的重要组成部分，从视觉传达角度来看，色彩是人们获取信息的第一语言，色彩运用的温暖度、重量感及距离感均能够带给人们不同的感受。因而，网页设计要明确认识到色彩的重要性，并积极借助色彩不同处理手段，创造出更多视觉形象，强化人们对网页的印象。适当的运用色彩能够激发受众内心情感的作用，当色彩吸引受众目光时，便会将信息记录到脑海当中，引导受众点击网页。例如：儿童网站以活泼、鲜明的色彩创建活泼、愉悦的视觉效果，提升视觉冲击力，为传达网页信息奠定坚实的基础。

（二）统一文字设计

文字是网页设计中不可缺少的一部分，从网页发展至今，文字重要性不可替代。时至今日，文字在网页中的设计已经不仅限于信息传达，而是成为一种具有启迪、宣传作用的视觉设计表现形式。因此，在文字设计过程中，要立足于信息内容性质及特点，并明确网页风格，综合考虑文字在设计中的整体效果，避免杂乱无章，确保文字使人易读易懂，且要加强对字型的设计，采取多样化形式重新，形成独特的字体，增强网页设计完整性、统一性，创造网站独有的视觉形象，将网页信息内容传达给受众。

（三）充分利用多媒体

现代多媒体技术的发展及应用，能够为网页设计提供色彩、文字及动画等多种设计元素，且能够最大程度激发人们好奇心理，优美的影像与动画视频能够增添人们更多新鲜感。

（四）注重交互性

体验是网页设计的一部分，网页表现形式要综合考虑人们感觉、情绪等要素，以此来提升网页交互性，良好的交互性能够获取浏览者的肯定。在交互性设计过程中，要确保用户真正掌握控制权，不仅能够自行选择阅读信息，还能够亲自尝试和控制自己喜欢的内容，提升网页浏览更多乐趣，达到信息传达事半功倍的效果。

四、结论

根据上文所述，网页作为新型视觉传达表现形式，其不但具有传统平面设计特点，还具备便捷性等特点，是一种综合性较强的设计。因此，在网页设计过程中，设计师要认识到网页设计特点，并坚持相应原则，从文字、色彩等多个角度入手，提升网页设计交互性，更好地传达信息，进而与用户内心产生共鸣，增强用户印象。

参考文献：

[1]黄晓好，王玉红.基于数字媒体游戏的用户体验设计研究[J].计算机光盘软件与应用，2010（03）.

第5篇：视觉传达设计重点范文

1.数字化时代给视觉传达设计专业带来的影响

视觉传达就是依靠视觉媒体来显示和传递相关信息给观众，从而进行设计。视觉传达展现了设计者所在时代的特点和对应的文化内涵，视觉传达不但是一门新兴艺术，它更多的功能是承载有设计者和观众之间进行情感交流的任务。因此视觉传达属于人与人之间的交流艺术。当下，随着科学技术水平的不断提高，数学化时代的来临，视觉传达所涉及到的领域也正在逐渐的扩大，并且同其它行业之间所产生的交集也逐步增加。逐渐让视觉传达设计专业成为了一个同其它视觉媒体专业有着紧密联系并且相互协作的设计行业。视觉传达专业涵盖有“信息的传达”与“视觉符号”两个层面的含义。其中，视觉符号的意思是人类通过肉眼可以观察到的全部可以进行表现的事物一定特征的符号；而“传达”指的是，该视觉信息的者使用相关符号给予观众进行信息传送的一个过程。值得注意的是，拥有特殊信息的“视觉符号”在进行“传达”的过程当中，一定需要借助特殊的平台实现这一目标。在全球进入数字化时代之后，人类开始大量使用计算机与多媒体技术手段来进行动态或者静态、抽象或者具象的声音、文字、图像等的视觉传达工作，而设计者在进行产品设计的过程当中，也因为数字化时代的影响，使得作品自身拥有极大的信息量。并且在进行传达的过程当中，受到数字化时代的影响，这些设计往往展现出极强的时效性和交互性，并且依靠互联网，在进行视觉传达的过程中，所需要投入的成本极低。因此就可以更好的帮助设计者来开展视觉传达工作，并且依靠科技水平的不断提升，用于视觉传达的媒介也从传统的纸媒发展到目前的电脑、手机等数字产品之中，这些都无形的增加了视觉传达设计的需求。总的来说，在数字化时代的影响之下，视觉传达设计专业从内容到形式上已经产生了巨大的变化。

2.中国当前视觉传达设计专业人才培养现状

作者针对中国诸多开设有视觉传达设计专业的高校进行调研，发现在整体上，视觉传达设计专业的课程构架分为“基础课程”“专业课程”与“实践设计”三个部分，在该体系之下所开展的专业课程依然是广告设计、CIS设计、标志设计、包装设计、书籍设计为主的主要课程，在视觉传达设计专业中所牵涉到的数字艺术设计教学所占用的课时过少，这让当下中国视觉传达设计人才培养的过程中，暴露出了如下问题：（1）部分学校对于社会人才需求的认识不够充分当下，中国视觉传达设计专业所进行的教学依旧仍然沿用传统的二维平面化的书本设计方式并进行排版工作，新兴的电子书设计的相关技术理论还没有编入相关的教材当中，传统陈旧的教学内容，无法满足社会对于视觉传达设计方面人才的需求。（2）人才培养目的有待明确随着数字化时代的脚步，计算机、互联网与数字通信行业正在进行高速的融合与发展，同时一项新兴的领域也随之产生，它便是数字媒体技术。它通过使用电脑和与之密切相关的数字化设备而开展相关艺术设计，属于计算机和艺术专业的结合体。目前该专业的侧重点在于视频的编辑制作、动画设计和游戏设计等，整体偏重于娱乐产业，虽然数字媒体艺术和视觉传达设计二者之间存在有密切的联系，但是因为二者相互交叉使得高校针对视觉传达设计专业学生的定点培养陷入了迷茫，怎样才可以充分发扬该专业现有的特点，并让学生学习的过程中有针对性，并且符合社会对于该行业人才的需求，这是当前我国一些高校所共同面对的难题。

3.数字化时代之下的视觉传达设计专业人才的创新性教学研究

作者以某大学开展的视觉传达设计专业创新性教学方式作为例子，总结归纳出当前我国高效在进行视觉传达设计教学过程中，一些较为新颖的教学方法。（1）掌握时间点，将高效视觉传达设计课程体系进行完善针对目前的状况，作者认为需要重新针对当前高校视觉传达设计专业的课程构架进行重建，并在此基础上，组建高质量课程群。另外，高校还需要按照社会上对于视觉传达设计人才的不同需求，开设相关的具有时效性的选修课程。作者认为，高效在进行视觉传达设计的教学过程中，仍需要采用传统课程体系作为相关教学活动的基础，但是同时需要做出针对性的改进措施，例如，对现有的视觉传达设计教学内容进行扩展，大量增加数字设计课程的课时安排。在传统课程是广告设计、CIS设计、标志设计、包装设计、书籍设计为课程的前提下，增加部分具有时效性的教学内容设计，以求拓宽学生的能力范围。例如在广告策划环节，学生不但需要针对广告策划、广告文案以及平面广告设计进行学习，还需要在课程当中加入影视广告、网络广告等具有现实意义的课程学习，因为在实际情况下，许多产品的销售者在广告方面的投入，大多数并不是平面广告，而是数字广告。因此，在该大学当中，开设影视广告课程具有实际的意义，并满足了在信息时代环境当中，人们对于从事视觉传达设计人士更高的要求。并且，在技术类型课程的安排上，增加了对于软件3DMAX的学习课程，以求让学生可以更好的进行三维空间的设计。（2）对现有课程内容进行改良，力求满足社会要求作者通过对现有高校中视觉传达设计专业教材的观察，发现目前在我国进行的视觉传达设计教学专业当中，有很多教学内容已经显得过于陈旧落后。因此，作者认为，在进行视觉传达的教学过程的当中，教学者需要对所传授的知识内容进行创新。例如：在某高校当中，率先在视觉传达设计专业中开创课程“UI的设计和创新”。因为自2004年开始，越来越多的数字产品开始走向人们的生活，截止到目前，中国针对网站、软件设计技术人员的需求量很大，所以开展该课程能够在满足时代要求的前提下，有效解决人才供需矛盾。

4.结束语

第6篇：视觉传达设计重点范文

关键词：网络媒体；视觉传达；设计研究

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0173-01

一、对网络媒体的视觉传达的认识

（一）网络媒体的视觉传达认知

网络媒体的视觉传达是将动态的画面呈现在计算机上，浏览者在网络媒体上寻找信息，设计者要了解浏览者的喜好，在设计的过程中要考虑浏览者的认知能力，从而设计出让便于浏览者理解的画面。

（二）网络媒体环境下视觉传达应用

网络媒体的视觉传达具有及时性和交互性，在网络媒体环境下，人们通过画面的呈现主动参与到信息的加工和处理中，因此，网络媒体的视觉传达设计者必须根据视觉传达的各个步骤，配合网络媒体的策略进行调整和改进，创造出新的作品。由于现在网络的连接越来越复杂化，网络组织也越来越丰富，这给设计者带来了一些困难。为了让观众对设计者所传达的信息有一个清晰的了解，设计者必须根据视觉传达的特点提供不同角度的链接，帮助观众实现思维的跳转，让观众在进行信息的整合过程中思路清晰。

二、网络媒体的视觉传达的特点

（一）网络媒体的视觉传达具有交互性特点

在网络媒体环境下，观众不再是信息的被动接受者，而是主动的参与到信息的加工和处理中，网络媒体的视觉传达不同于平面设计，其必须针对网络媒体的运营目标进行相应的调整和改进，使观众对设计始终保持新鲜感。

（二）网络媒体的视觉传达具有时效性特点

网络媒体的视觉传达可以通过互联网进行传播和更新，其不像印刷媒体一样，运行的周期比较长，要经过印刷、运输、发行等步骤。网络媒体的视觉传达可以在数秒内将信息传达给观众。

（三）网络媒体的视觉传达具有自由性特点

网络媒体实现了链接的多元化，观众可以在网络上自由点击链接进行浏览，不像印刷媒体和电视媒体，必须要按照一定的顺序进行浏览。网络媒体的视觉传达的自由性表现在其可以实现网页的自由跳转，观众可以自由选择自己喜欢的页面进行观看。

三、网络媒体的视觉传达的应用

（一）页面布局

网络媒体的视觉传达在设计过程中必须使各个页面的布局比较合理，画面中的文字和图像最好保持左重右轻，主次分明，这样才能达到平稳的效果。整个页面的颜色不要太多，用白色和蓝色为主的色调分割成几个部分，使页面的内容清晰明了。

（二）视觉流程的处理

在网络媒体的视觉传达过程中，设计者要了解受众的心理和需求，并且要将主题明确的表现出来，设计者应将主题设置在画面中最显眼的位置，使观众可以直接被主题吸引，并且主题可以以动态画面的形式呈现出来。设计者可以在页面的右端进行相关业务的介绍，这样起到了宣传作用，向观众提供了有效的服务信息。设计者在网络媒体的视觉传达设计中要把页面的各个元素有序的串联起来，分清主次，使页面成为一个有机的整体，按照观众的视觉习惯将页面的脉络整理清晰。

（三）图像的处理

网络媒体的视觉传达的图像设计要以线和面为主，实现线和面的有机结合，图像要用gif格式进行储存，提高页面的传输速度。

（四）色彩搭配

网络媒体的视觉传达设计在色彩搭配上要选择有冲击力的颜色，也可以应用色彩明度的变化来体现色差，给观众带来视觉冲击。为了使页面看起来清晰而简洁，也可以选择白色和蓝色为主的色调进行搭配，同时可以进行其他颜色的点缀，避免页面色彩的单调。

四、结语

现在，网络媒体的迅速发展开始改变着人们的思维方式和生活方式，网络媒体的发展也使人们的审美需求不断完善。网络媒体的视觉传达设计是一种结合多种学科而进行的三维的设计，网络媒体的发展使很多以前在设计中不能实现的想法变成可能。新的理念和设计方案的出现，需要设计者不断的创新和学习，对网络媒体的视觉传达艺术要有新的理解，只有将网络媒体和视觉传达的设计有机结合，视觉艺术的表达才能摆脱原有单一、僵化的模式。

参考文献：

[1]鬲波飞.网络媒体的视觉传达设计研究[J].湖南大学学报，2012（13）.

第7篇：视觉传达设计重点范文

一、创新设计理念在视觉传达艺术中的体现

视觉传达艺术是一种新兴艺术，其中的“视觉”指的也就是人们眼睛所能够看到的东西，那么之中的“传达”也就是把自己想要进行传递的思想进行传递，其不单单只是个体和个体之间的信息传递，同时也是个体内部之间的信息传递。视觉传达艺术的发展主要服务对象是商业，其所涉及到的内容也就相当的广泛。艺术本身也就设计借助于视觉进行传递的，那么其实现了消费者、企业和商业之间的信息沟通和交流。视觉传达艺术所采用的表现形式是图形、文字以及色彩，其在人们的精神文化领域对人们的情感和观念产生了严重的影响。随着社会环境的不断变化，人们对设计艺术的要求也越来越高，因此为了能够满足人们的艺术要求，就必须要把视觉传达艺术的创新设计理念进行树立，并将创新作为设计艺术发展的基础，其中创新设计理念在视觉传达艺术中的体现包括有：

（1）多元化、大众化的设计理念

从广泛的认识角度而言，多元化和个性化是互相对立统一的整体，视觉传达艺术设计的个性化是视觉艺术设计走向世界，突出中国特色的必经之路。设计人员必须从多元化的设计风格方面重新构建个性化的特色。且要突出新颖的理念，把握其中变化的部分。其次，视觉传达艺术设计要注重对图形的合理运用，因为图形是传达设计理念的重要载体，是一种丰富的视觉语言，在进行艺术设计的过程中既要考虑到大众的认知程度，也要考虑到对其个性设计理念特点进行体现。

（2）个性化、环保性、民族性的设计理念

现代视觉传达艺术设计关系到社会的各个方面，如何体现出新颖的设计特色，这就要求设计人员对生活具有深刻的认识，再把自己所拥有的设计知识进行二次加工，进行个性化的视觉艺术设计，而个性化的设计充分体现了自我价值与定位。要想进行个性化设计首先要了解消费者的特点，设计人员必须以全新的理念出发，突出个性化设计，找准定位点，不断地开拓新的设计领域，使个性化的产品设计成为科技和艺术的结合物，以个性鲜明的风格带给社会大众与众不同的审美观感。其次，在人们越来越重视环保的时代，设计者在进行设计时，脑海中一定要具有绿色设计观念，并对其进行全满分析、科学设计，让人们从设计者的作品中充分享受自然的美好、社会的和谐。同时设计是依靠图像进行思想传递的，其属于是一种视觉语言，那么在其设计过程中，不但要对其个性化和环保性进行考虑，也要对我国的民族特色进行体现，在设计过程中注意对渗透设计理念进行应用。将民族色彩很好的运用在作品中，处理好民族色彩和色彩本身所存在的关系，以能够将民族特色文化建设和现代视觉传达艺术进行完美的结合，创造出具有我国民族风格的视觉传达艺术，起到对我国民族文化和色彩进行广泛传播的作用。

二、视觉传达艺术设计创新教学理念和模式

1、注重实践的设计教学理念

面对巨大就业压力，以及艺术设计课程实践性的教学要求，视觉传达艺术设计课程必须依据高校教育的特点与目标，注重培养学生的创新能力和自主设计能力，把人才培养和市场需要进行有机结合，全面提高视觉传达艺术设计专业学生的实践操作技能，增强学生的市场竞争力，让社会需求和学生技能达到完美的统一，以提高学生的就业率。

2、基于就业导向的设计教学模式

在高校艺术设计和传媒类型的专业教学中，视觉传达艺术设计专业的学生需要在广告设计、包装设计、网页设计以及CI设计、书籍装帧设计、展示设计这六个领域进行选择，在相关教师的科学指导下，按照下面流程完成整体的毕业设计流程。①进行策划，把全班学生分成多个小组，参照学生个人设计的选题领域，在教师的合理指导下，认真构思，然后确定设计的主题。在此基础上，依据不同风格的设计主题掌握完整的设计程序，进行多维度的分析、调查研究，搜集与主题相关的各种资料，最后制定出完整的策划方案。②设计制作环节，学生在绘制了大量的草图，进行反复修改、筛选以后和教师一起确定方案，然后再设计图形、结构、选择合适的色彩搭配、编排设计等等，依据不同风格，使各个小组进行分工制作。③设计作品展示，依据风格需要的特殊展示效果草拟出展示策划方案，事先准备好所需要的各种材料，注重设计过程中的空间关系，在学生进行毕业设计作品展示期间，学校可以邀请相关我也的领导参观，适时举办双选会，以解决学生的就业问题。

目前视觉传达艺术已经广泛的深入到了人们的日常生活之中，因此对其设计的个性化要求也随之提高，想要进一步对设计作品的个性化进行体现，还需要借助于生产和设计目的，这非常有助于实现设计艺术和人们日常生活的良好结合。因此在视觉传达艺术教学过程中，也需要引导学生在作品设计过程中，和人们的实际生活方式相连。在文化底蕴、生活方式以及时空环境的共同结合之下，对作品的意蕴进行体现，以此对自己的设计风格和个性进行体现，创造出具有良好应用功能的个性化作品。因此在教学过程，教师们也应该注重对学生作品设计的功能性进行提高。虽然说在艺术设计领域，最注重的就是其设计的个性化，但是并不能过分的追求个性化，从而忽视了其作品的功能性，视觉传达艺术必定是和商业发展紧密相连的，缺乏了功能性的商品，也就丧失了商品本质要求。所以教师需要引导学生注重提高设计作品的功能性和个性化，实现作品功能性和个性化的和谐发展，只有这样才能够真正的对创新设计理念进行体现。

第8篇：视觉传达设计重点范文

文字设计的本质是字体语言化、字体图形化的过程，是按照视觉设计规律，对文字进行整体的设计安排，将文字与语言、图像相结合，为信息沟通提供新的平台，为人类构建新的文化思想提供载体，从而提高文字的视觉传达功能。随着视觉艺术的不断发展，在视觉艺术作品中，文字设计的地位日益加重。为了在二维空间中寻找与创造更为丰富多彩的视觉语言形式，更多的人开始利用文字的视觉传达功能，文字设计进入了新的视觉空间中。本文主要分析了视觉传达设计中文字设计的创新解构与重构。

关键词：

视觉传达设计；文字设计；创新解构；重构

文字是视觉传达设计的重要元素之一，对其进行加工和编排，使得文字容易被受众识别、理解。在视觉传达设计中，传统文字设计认为文字设计的根本目的在于更好地传递信息，其重视文字的基本功能，在遵循设计形式美法则及传统美学规律的基础上传递信息，从而满足人们审美的需求。为了给人的视觉印象更加清晰明确，其力求文字效果具有整体统一的视觉表现，讲求的是文字的可识别性和易读性，从而被大众普遍接受。不会因为设计过度，而导致其可读性不强，这也是文字设计创新的基础。但是这种理念容易使读者产生审美疲劳，容易使画面表现形式单一，往往限制了创作者的思维和表现方式。因此，我们要进行改革创新，在传统文字设计理念的基础上，赋予文字设计新的生命力。

1视觉传达设计中的解构与重构

在视觉传达设计作品中解构与重构设计离不开“图”这一原形。“解构”的形式表达打破了传统意义上的图形定义，体现了文字图形含义的“多重性”特征，使其在二维平面内扩展到多维认知空间，丰富了文字图形表现语汇，延伸了“形式”的表现。由此可见，解构与重构的设计手法具有多样化形式感的作用，能够对文字图形起到丰富视觉语言的作用。解构是图形的重新分解组合的观念与手法，重构是视觉造型语言基本元素的重构。解构为图形新形式的创造提供了新思路，在解构的前提下，重构能够把解构的全部或者若干单元还原成全新的图形。在视觉传达设计中，不管是图片还是文字，通过解构，都能赋予图示化结果以全新的内涵。因此，在视觉传达设计中，文字、图形、色彩等的运用，要结合视觉传达设计本身的性格和文化，增加对图文的解构与重构等手法的运用，才能传达出更深广的内涵和蕴意，促进视觉传达设计，得到更多观众的理解和认可。

2视觉传达设计中文字设计创新——解构与重构方法

2.1解构方法

解构是解构主义者德里达的一个术语，是后解构主义提出的一种批评方法，即“结构分解”。在海德格尔的《存在与时间》中，他补充了消除、问题化等意识，而其原意为分解、消解等意思。解构文字是把文字本身，运用解构主义的方法，进行分解、消解，或者为了达到特殊的视觉效果，使其与诸如图形、图像等视觉元素进行有意识的重组和拼贴。“解构主义”提倡高度模糊和凌乱化，反对现代主义的矫饰，反对二元对抗，因此解构文字的核心是破坏、分解。首先，需要用肆意妄为的精神。抛开传统的美学规律所要求的完整和统一，打破完整，破坏约定俗称的规律，形成破碎的空间。打破整体的、完整的形象与意义，为重新构造新的视觉形象提供基础和条件。在文字设计中，设计者关注的重点是画面各部分之间的充分表达，不再是作品的完整统一。一方面，文字及内容的合理性被忽视。人们对于画面的关注点从文字内容本身转移到文字图形化的表现上，注意力集中在画面打散的趣味性和对文字非常规的处理上。另一方面，画面呈现出多中心、多视点的格局，文字突破了有限空间的限制。文字解构是在看似凌乱和不规整的表象下，为了达到形散而意不散的视觉效果，字与形、形与形之间都需要存在高度的协调性，并不是文字各个解构和图像之间毫无章法的堆砌。因此，文字解构是设计者对于这个“度”的把握，并不是没有章法和没有度的。

2.2重构方法

由于“重构”是在“解构主义”的破碎中建立起来的另一种模式，因此，“重构”是“解构主义”的进一步延伸与发展，是在“解构主义”思潮影响下一体化的联盟。这种表现手法为文字设计的生存与发展提供了宏大的舞台。

（1）笔画重构。

为了准确的传达信息，在文字不失识别性的基础上，根据视觉设计规律及形式美的法则，按照文字本身的特点，将文字的笔画打散后，进行笔画之间的重构，能够呈现出全新的视觉效果。首先，笔画共用。为了增加文字的设计感和追求文字造型的生动性，将文字笔画打散重构的同时，把某些具有相似结构的文字共用其中的一个笔画、结构，从而使文字之间呈现出特殊的视觉效果，产生相关性和互动性。其次，笔画图形化。为了使文字设计具有点睛之笔的效果，把文字中某些笔画进行图形化处理，在将文字笔画打散重构的同时，又活跃了画面。另外，笔画缺失。在将文字笔画打散重构的同时，为了呈现出生动和特殊的视觉效果酒瓯，把文字中某些不影响文字识别度的笔画或结构去掉。

（2）添加和取舍。

通常，添加是指在汉字结构之上，不改变文体大结构的情况下，进行装饰性的添加。取舍是指把无关紧要的、在设计中不能体现实际意义的结构去掉，选取文字中必要的、值得保留的结构。添加和取舍是文字重构中比较常用的方法之一。如：汉字的字形中体现着无限的意境。在缺失掉一些笔画之后，根据人的视觉惯性，很多汉字并没有丢失其能揭示内涵意境的主要结构，依然能够给人感受到文字本身的形体与内涵。甚至有时候在进行取舍重构之后，一些汉字能更加充实地传达出意境，使其形象更加饱满。如：重庆图书馆的馆徽。“重”字与“图”字各取半边并行的取舍并结合，体现出了图书馆的特性，充分地表现出了重庆的地域特性。成功地利用解构取舍的方法，形象生动地表达了标志想传达的含义，把“重庆”和“图书馆”两关键词巧妙地融合在一个标志中。

（3）图文重构。

为了形成一种新的视觉效果，图文重构是将文字或图像运用某种设计理念、视觉规律进行分解后再结合在一起。图文重构的过程中，为了加强画面表现力，以图文重构的方式，表现出文字和图像等要素局部之间的关系。如：重构过程中，为了加强视觉强度，可以运用重构画面的疏密聚散；为了加强画面的视觉表现力，可以运用重构元素的色彩、肌理等视觉效果；为了加强画面的空间关系，可以运用重构画面的结构、韵律等。在重构的过程中，为了使画面的表现形式存在不确定性和偶然性，设计者往往从感性出发，打破空间的前后顺序、理性的因果关系，重感性表现而轻逻辑关系，从而让受众获得一种感观的觉醒。

参考文献：

［1］于锟.汉字解析重构与平面设计［D］.河北科技大学，2010.

第9篇：视觉传达设计重点范文

【关键词】多媒体技术;多元化;视觉传达设计教学;创新性发展

在信息技术的时代里，沟通方式已经由简单的文字和声音交流向视觉化的交流转换。面对这一趋势，传统的教学方式和手段已经不能满足现代教学的需求，现代教学越来越需要融合视觉传达设计，研发多媒体教学课件，促进教学效率的提高。多媒体技术在视觉传达设计中的应用具有不可比拟的优势，高效率、听觉和视觉的双重刺激等特点，为人才培养提供了较好的条件，在高素质人才培养，教学方式进步等方面有着重要作用。

一、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用优势

（一）教材多媒体化充实了视觉传达设计的教学

视觉传达设计是：“一门以图形设计为信息载体的应用型传播与艺术结合的综合性学科。”以字面意思来解释，就是以视觉媒介为手段，以视觉符号为载体来传达信息的方式。数字技术促进社会的视图化，文化更加直观化，内容更加丰富化，表现方式多维化。课堂教学设计也要顺势而为走向现代视觉传达的模式，弥补教材本身单一性的缺陷。视觉传达设计的专业教学中要直观、快速的将知识传达给学生就要采用多媒体技术，将内容以声音、图片、动画等形式生动的展示出来。不仅能大容量的传递知识，还能激发学生的学习兴趣，实现教学目的。对教师而言，掌握先进的知识和技术完成教学，对其本身而言也是教学水平和效率的提高，进而才能适应时代对教师的要求。

（二）教材多媒体化优化了视觉传达设计的教学模式

一种教育模式塑造一种类型的学生，这也是我国教育改革由应试教育向素质教育转变的重要原因之一。现代视觉传达设计主张的教学模式是“素质教育”，以培养学生发散性思维能力、逻辑分析能力、洞察力等综合能力为教学目标。学生不仅要掌握本专业的知识和素质，还要具有丰富的跨专业的知识体系，使知识结构丰富化、立体化、综合化，不断培养和挖掘自身的综合素质，向着素质型人才的目标培养。多媒体技术与传统教学手段比较，有着很多不可替代的优点，例如：直观性、生动性、形象性以及创造性等特点，多媒体技术还有网络技术都提供了丰富的课程资源，这样不仅能实现课堂教学效果，还能扩展学生的知识面，让教师和学生了解最先进的知识与技术，同时打破时间和空间的限制。先进的技术和丰富的知识才能培养学生自主学习的能力，提高学生的综合素质。

二、多媒体技术在视觉传达设计教学应用中的重点问题

（一）视觉传达设计的多媒体教学与设计教育理论吻合的问题

信息时代的今天，教育改革的目标是实现教育教学的现代化，提高教学质量与学生素质。教学的现代化不仅仅是指教学设备和技术的现代化，还包括教学内容、理念以及形式等内容的整体性进步。现代化的技术拓宽了学生获取知识的广度和深度，在教学中有着不可替代的作用。但是，教学的主体是学生，教育的根本目的是学生能力的提高，要树立以学生为中心的教学观念，以教育理论来指导教学实践。教育理念必须要符合时代的要求，现代教育不仅仅是培养应用型人才，也要培养创新性人才。我们的教育理念不仅要教师树立培养学生个性化的目标，也要学生进行有选择性的学习和用于创新的精神。

（二）视觉传达设计的多媒体数字化教学中人文与科技的协调发展问题

在技术飞速发展的今天，教育的传承更多的体现为技术的传承和发展，多媒体技术的出现以其独特的信息传递和交流方式改变了人与人之间的交流方式，人们自身也开始被抽象为数字、符号或者形象，虚拟的世界等方式引起越来越多的不安。不仅如此，技术的盛行，导致教师权威的弱化，学生对教师的崇拜和信任，人文价值等都有所降低，师生关系淡漠等问题都相继出现。“以人为本”的教育，强化教育中人文价值的作用，是解决这一系列问题的必由之路。强调以人为本，创造人性化的教育环境，摒弃技术至上的观念，充分发挥多媒体各方面的优势，推动视觉传达设计教育的不断进步。另外，在高等学校中，教学的主要目标是“育人”，而不是将学生培养成只懂得学习的“机器”。在我国的众多高等学校中，共同坚持着以培养中国的大学生为基本教学任务与教学目标，确保这些人才能够为社会服务，为人类的发展做出自己的贡献。因此，视觉传达设计教学过程中，教师还要注重“民族化”与“国际化”的有效结合，从而形成建立在中国实际情况下的教学方式，更好地为教学活动服务，提升教学活动的效率。

（三）视觉传达设计的多媒体教学中传统与现代的衔接问题

教学活动可以说既是作为一种艺术而存在的，也可以说教学活动是具有创造性的一种劳动。学生的创造能力能否得到很好地培养与教师的教学方法的使用有着直接的关系，教师的教学方法直接影响着学生的学习积极性与创造性的培养。随着多媒体技术应用范围的逐步扩大，教学领域中也越来越重视对多媒体技术的使用，这就有效地提高了教师的教学效率与教学质量。但是，虽然与其他的教学方式相比，多媒体技术具备了许多其他教学方式所不具备的优势，但是这并不代表多媒体技术的教学方式就能够取代传统的教学方式。因此，这就要求教师加强在视觉传达设计教学过程中，注重传统与现代的良好衔接问题，确保传统的教学方式向现代教学方式慢慢过渡。教师只有将传统的教学方式与现代的多媒体技术的视觉传达设计教学方式很好地衔接起来，才能将两种不同的教学方式的优势最大程度地发挥出来，从而提高教学的效率与质量。随着信息技术的不断发展与进步，课堂教学逐步朝着数字化、网络化的方向不断变革着。但是就目前的高校教学过程中，却仍然存在着教师在信息化水平以及信息素养欠缺的问题。因此，这就需要加强关于信息化水平的培训，提升他们的信息化水平与素养，从而确保教学活动的顺利进行。

三、结束语

数字化和信息化的不断发展，艺术设计的主流设计形式之一是视觉传达设计，这是客观现实。这就对人们的文化关系提出了新的要求，设计要存在于虚拟的数字网络之中，也要以一种崭新的形式展示视觉传达设计教育。视觉传达设计教学效果的实现需要借助多媒体技术，多媒体技术对视觉传达设计的作用是持续性的、不可取代的。

参考文献：

[1]丁蕾.数字时代视觉传达设计教育的应对研究[J].南京艺术学院学报（美术与设计版）.2009，（06）.

[2]袁恩培;严富华;魏琼.论多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展[J].电化教育研究.2009，（04）.

[3]袁勋.数字化时代视觉传达设计教学的创新性[J].黄冈师范学院学报.2013，（05）.

[4]郭松孟;庆玲.多媒体教学界面与视觉传达设计的融合[J].赤峰学院学报（自然科学版）.2013，（09）.