音乐课堂的核心素养精选(九篇)

第1篇：音乐课堂的核心素养范文

关键词：核心素养；音乐教育；作用

一、核心素养教育与音乐教育概述

（一）核心素养教育

核心素养教育（educationforall-rounddevelopment）作为新时期教育工作中的重要指导规划，强调在进行教学活动时既要重视学生文化知识的教授，又要做好学生心理核心素养和德育教育工作，为学生的全面化、综合化发展提供一个良好的学习环境。核心素养教育的展开不但可以提高学生的核心竞争力，还能够为后续教育工作的施行提供指导。

（二）音乐教育

音乐教育作为各个阶段教学工作中的重要组成部分，包括了音乐理论、器乐的演奏、以及歌唱技巧等方面。通过音乐教育可以培养学生的审美意识，还可以陶冶音乐情操，对于实现全面发展的教学目标意义重大。伴随着核心素养教育的深入人心，对于传统的音乐教育工作也提出了更加严格的标准，强调在音乐教育活动中要把核心素养教育作为教学活动核心，保障音乐教育工作能够发挥出应有的价值。

二、核心素养在音乐教育中的诠释

在核心素养教育的大环境下，学生的音乐教育也从原先的音乐知识教授开始向着多元化方向发展，新时期的音乐教育不但要让学生了解和掌握音乐专业的知识结构与文化内涵，还要注重学生的心理素养、文化素养的培养与提高。

（一）专业素养

首先，在音乐教育中融入核心素养教育理念，能够让学生在短时间内快速地学习并掌握音乐技能（演唱、器乐的演奏、舞台表演等等），能够把掌握的音乐知识和音乐技能进行演奏；其次，学生在核心素养教育的学习环境下能够养成正确的审美观和价值观，正确的审美观和价值观不仅能强化学生的文化素养而且对于学生今后的就业与发展有着深远的影响。

（二）文化素养

将核心素养教育与音乐教育相结合，学生可以按照系统的方式，对音乐学科的起源、音乐流派的差异、音乐结构的变化与发展、以及不同音乐的特点等内容进行学习，并且还能够选择自己喜欢的音乐种类进行研究，深化自身的音乐文化内涵；学生还可以自由地选择喜欢的乐器进行学习和演奏，从中学会运用音乐来表达自己的情感，对于提高学生的自信心和综合核心素养具有重要的意义。

（三）心理素养

此处的心理核心素养指的是学生在接受音乐教育的时候，通过演奏技能的掌握以及音乐文化知识的学习，达到提高自身心理核心素养的效果。学生通过音乐学习和音乐技能表演可以养成健康、良好的心理状态，在面对众人眼光的时候也能够发挥出正常的水准，做到控制好自己的情绪且临危不乱，保障整个演奏活动能够顺利地进行。

三、核心素养在音乐教育中的作用

（一）核心素养和音乐教育结合能够强化学生的德育意识

和传统的音乐教学模式相比，现代的音乐教育理念更加重视对学生的德育教育渗透。我国著名的音乐家冼星海先生在他的著作中曾经提到过：“通过音乐的学习，能够发现生命中最美好的快乐，音乐不仅是人们生活中的清流，还是提高道德修养的有效途径。”由此可见，音乐对于人们的德育教育有着重要的影响。那么要如何才能够把音乐教育中的德育功能发挥出来呢？首先教师要摆脱传统的说教式音乐教育模式，然后再把现代音乐教育的重要内涵（即为构建新时期社会主义精神文明，培养学生心灵美和行为美）与核心素养教育模式相结合，并将其融入到音乐课堂教学活动中，以此来提高学生的音乐水平，丰富学生的德育内涵。除此之外，在核心素养教育模式下，音乐教育可以让音乐作品中积极、上进、阳光的内容渗入到学生的学习与生活中，让学生在循序渐进的音乐学习过程中感受音乐，在潜移默化的学习过程中丰富自身的情感，坚定意志力，完善自身的性格。同时，用激励和奋进的情绪引导学生不怕困难勇往直前。就以德国著名音乐家、作曲家贝多芬的作品为例，《FateSymphony》（即命运交响曲）中的主题是“与命运抗争到底”，能够让学生在音乐欣赏的过程中感受到作者一生的曲折与坎坷，激进而又充满变化的曲调能够唤起学生心中不屈和坚毅的精神，让学生意识到只有坚定自己的方向与目标，才能够挣脱命运的枷锁；在《pastoralsymphony》（田园交响曲）中则展现了人们对自然景色的期许和美好生活的追求。我在中职音乐教学中，特别注重对红色经典音乐的鉴赏，并且努力要求学生每人必须能够演唱或者演奏10个以上红色经典曲目。特别是在新中国成立七十周年和中国共产党成立100周年两个关键时间点，音乐教学把红色经典作为了主要内容，我教学的班级集体或学生个人在各种庆典和比赛场合获奖很多。通过红色音乐经典教育，学生们对中国革命史和中国共产党党史的认识得到了明显提升。由此可见，在音乐教育中融入核心素养除了具有重要的教育意义之外，还能够提高学生的德育水平，让学生的理想情怀和思想水平得到特别提升。

（二）核心素养和音乐教育结合可以提高学生的美育水平

把核心素养模式引入到音乐教育中，可以把单一化的音乐教育变得更加健康、向上，帮助学生在音乐学习的过程中完善人格，提高音乐修养，这对于提高全民族的审美观和综合核心素养影响深远。除此之外，教师把核心素养理念带入到音乐教育中，可以让学生学会用科学的方式欣赏音乐，从中感受到音乐独特的魅力和艺术美感，这对于学生人生观、价值观、世界观的确立是极为重要的。优秀的音乐作品中往往包含了大量个性鲜明的音乐形象，这些形象能够让学生在心里形成一种持续性的号召力和审美情感。在核心素养的环境下，学生在接受音乐学习的时候，能够伴随着音乐中的节拍、旋律以及节奏的变化慢慢地形成一种艺术修养，而这是传统音乐教学模式无法实现的。首先教师要从音乐基础知识方面进行着手，与学生共同分析音乐作品里潜藏的美学因子与艺术内涵；随后再通过合唱、即兴演奏等形式来和学生进行情感上的共鸣，这样既能够让学生在音乐学习中完善自我，又可以全面提升音乐课堂的教学质量。

（三）核心素养和音乐教育结合可以促进学生的智力开发

俄国著名的音乐家、作曲家柴可夫斯基曾经说过这样的话：“如果要把人类智慧宝藏的门打开，需要拥有这三把钥匙：第一把钥匙是数学，第二把钥匙是文学；第三把钥匙就是音乐。”通过对学生的音乐教育既可以提高学生的思维能力和想象力，还可以有效地开发学生的智力。而传统的音乐教育模式是采用照本宣科的方式，把音乐教材里的教学内容转移给学生，对于学生智能的开发和想象力的培养并不关注。而把核心素养模式引入到音乐教育中，就能够把教学模式变得更加个性化、灵活化，让学生在学习和掌握音乐技能的同时，实现对学生思维能力和智力的深度开发。按照教育心理学的理论结构，通过对学生进行音乐教育（以器乐为主），能够让学生的双手变得更有协调性和灵活性，对于学生大脑右半部分机能的开发具有重要意义，因为右脑被专业人士称之为“音乐脑”。除此之外，把核心素养和音乐教育相结合之后能够锻炼学生的听力功能，而且学生在进行音乐欣赏或者进行音乐活动的时候，需要调动自身的思维能力、记忆力、情感等心理和身体上的活动，这对于强化学生的注意力和理解能力有着重要意义。经过长期的科学研究后表明，人类的大脑发育最快的是青少年阶段，若是在这个时期把学生的音乐教育工作做好，对学生的大脑会形成一种良性的刺激，让学生能够在较短的时间内解除脑部的疲劳，让大脑发育变得更快、更协调，学生的思维能力和智力水平也会得到明显提高。我曾经对自己17年中职音乐教育的毕业学生做过调查，基本结论能够印证以上观点。

（四）核心素养和音乐教育结合能够培养学生的爱国情怀

优秀的音乐作品是培养学生良好品德的催化剂，好的音乐作品不仅具备对美好生活的向往，同时也充满着感人的力量，它无形但又真实影响人们的思想，是语言和武力所无法替代的。就以举世闻名的《义勇军进行曲》为例，热烈而又坚定的旋律和情感激励了千千万万中华儿女，所以在我国的建国初期就被确定为中华人民共和国的“代国歌”。1984年的11月底，第六届人民代表大会第六次会议时又一致同意把《义勇军进行曲》作为我国的国歌。在2019年年初国家教育委员会推行的《全国音乐教育落实纲要（试行）》中就着重强调：“唱国歌既是中华人民共和国公民的社会责任，还是所有公民传递、表达爱国情怀的重要体现，在升国旗以及一些大规模的集体活动时都要演奏国歌并且齐唱国歌。”“成年后的公民以及中职的学生都要会唱国歌，并且能够理解和表达出国歌里的内容和背景。”由此可以看出好的音乐作品不仅可以影响个人的情感和思维，对于民族乃至国家都有着非凡的意义。教师在进行音乐教育的过程中加入一些歌颂伟大祖国、歌颂党、歌唱家乡和美好生活的歌曲能够培养学生的爱党、爱国意识，对于统一民族思想和提升民族气质也能起到重要的促进作用。许多学生在听过或者唱过《黄河大合唱》之后，都会被歌曲里激进、欢快的旋律和豪迈的民族情感所震撼，那慷慨的乐曲声里既包含着黄河的磅礴气势，还有华夏儿女奋勇抗敌的英姿，让学生们从中深刻体会到民族的自豪感与爱国精神。近几年在红色歌曲经典教学中，《我和我的祖国》这首歌曲是学生必学必唱曲目，而学生们普遍反映乐意把这首歌教会给家人和身边的人，体现了强烈的爱国情感的传递。

四、在核心素养背景下提高音乐教育成效的建议

（一）重视学科建设与资本的投入

要在有限的课时内提升音乐教育的成效，除了教师要做好音乐教育工作外，学校方面还需要加大音乐学科的建设与资本投入力度，这样才能够把音乐核心素养改革全面落实。1、学校的领导以及音乐教师要积极地转变传统的音乐教学思维，这样才能够冷静、客观地深入认知核心素养在音乐教学中的重要意义；2、在核心素养和音乐教育相结合的过程中，音乐教师要结合实际的教学情况，把核心素养作为音乐教育发展的唯一方向；3、对于现有的音乐教材、音乐教学策略进行调整，重视音乐教师队伍的建设，如果条件允许可以邀请一些国内外知名度较高的专家学者到学校内举行座谈会，或者对音乐课堂进行现场教学指导，组织音乐教师多参加音乐核心素养改革研究活动，并给予课题支持。

（二）设置公开性的音乐核心素养课堂

通过设置公开性的音乐核心素养课堂，可以让学生的音乐学习变得更加有成效。学校可以利用学生的课余时间和现有的音乐师资队伍，结合学生的实际情况，设置一些公开性的音乐选修课程，这些课程中既包括了理论教育内容，也涉及到了一些常见乐器的教学。学生在经过一段时间的学习之后，就能够掌握一些基础的乐理知识、乐器的演奏和歌唱技巧，而学校也可以依据学生在音乐课堂中的学习情况进行评分，并把学生在公开性的音乐核心素养课堂里的表现情况和学生学期期末的成绩进行挂钩，这样既能够提高学生的音乐学习积极性，还可以为学生的校园生活带来鲜明的色彩。

（三）举行一些丰富多彩的课余活动

教师可以向学校申请举办一些与音乐相关的活动，并利用学生的课余时间和学生共同排练一些节目，为学校的文艺活动或者周末汇演做好准备，这样既能够培养班级学生的团结意识和向心力，还能够把课余生活变得更加丰富；近十年来，我在学校组织的校园歌手争霸赛，是历届毕业生回校访问时，最乐意谈论的话题。学校重视和其他兄弟学校进行音乐活动相关的交流活动，中职学校相互之间的很多比赛、职业技能交流，都可以加入音乐元素。这样既能够提高学生的知名度，还可以为学生的音乐学习和才艺展示提供一个良好的平台，一举多得。

（四）音乐课堂中培养学生全面的核心素养

随着新课标改革的不断深入，人们对教育的认识也不断清晰，“知识改变命运”的观念深入人心。重视对下一代的培养，让他们在阳光下“德、智、体、美、劳”均衡发展。在现实的中职课堂教学中我们也不得不承认，很多教师还有着浓厚的应试教育思想的惯性，包括中职音乐等教学课程，都无故被其它重要专业主科课程占据，甚至有的中职音乐课成了摆设，原有的中职音乐教学进度缓慢或者停滞，根本无法让中职的学生们真正接触音乐和节奏，更谈不上培养他们的音乐才华和音乐能力。中职音乐老师们既要争取必要的音乐教学地位，也要不断探索适合现代课堂发展的教学模式，培养孩子们对音乐的兴趣，才能使音乐这门课的作用得到发挥。中职音乐课程在整个学习进程中作为审美教育的作用已经越来越明显，作为能为一生奠定基础的中职阶段，开展音乐课程在培养学生身心健康方面，尤其是在发现美、创造美上起着尤为明显的作用。但如今来看，大部分学校，中职音乐课堂的作用并没有得到人们的足够重视，中职音乐课堂的应有地位同样也没有得到学校、家长、学生的足够重视，致使音乐课堂的作用难以得到正常的发挥。不过，随着核心素养教育逐渐在全国推广，人民对这一理念认识的不断加深，相信音乐教学的改变也指日可待。

参考文献

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第2篇：音乐课堂的核心素养范文

音乐美学教育的核心是审美能力的培养，音乐审美是学生成长过程中一个重要的情智培养过程，应该引导学生树立正确的音乐审美观念，全面提升学生的音乐审美能力。学生音乐审美能力得到培养的一个最基本的条件就是音乐教学内容本身，这就要求老师在音乐教学中注重选择具备良好欣赏价值，以及能够激发孩子们发现音乐美感的乐曲或者歌曲。选择一些具有典型性，能展现音乐文化精神的材料，最大限度地吸收各种不同风格的优秀作品，让学生在教学中领悟音乐的表现力，从而帮助学生在学习音乐中得到审美体验。优秀的音乐教学，需要教师引导学生感受音乐的节奏美和旋律美，欣赏音乐赋予生活和自然界的美好。学校的音乐教学任重而道远，作为新课程的实施者，教师在中学音乐教学中要坚持以学生的主体作用得到发挥为立足点，深入音乐课堂的教学改革，切实转变教学观念和教学方式，在音乐课堂上突出学生的主体地位，尊重学生在课堂教学中的主体性，运用生动活泼、灵活多样的教学方法，激活学生思维，释放内在潜能，积极引导学生参与到音乐的学习中，提高学生的审美情趣和审美能力，促进学生的全面发展。 一、初中音乐教学培养学生审美能力的意义 审美教育又称美感教育，是指通过音乐教学中美的音色、美的和声、美的节奏、美的旋律构成美的艺术形象，进而通过对优秀音乐作品的演奏、演唱、欣赏等教学活动，将受教育者带进一个真、善、美的艺术殿堂。音乐教育应以审美为核心，主要作用于受教育者的情感世界，音乐课程的根本价值也在于通过聆听、表现音乐和相关的音乐创造活动，培养受教育者的审美能力。初中学生正处于价值观、审美观形成的初始阶段，良好的音乐教学能够提升学生的感知能力、表达能力和综合素养，本文就当前教学实际淡谈如何做好中学音乐教学中学生审美能力的培养，以期为今后的音乐教学提供有益的借鉴。 （一）培养审美能力是全面推行素质教育的必要要求。中学音乐教学的主要任务就是培养具有一定的音乐艺术修养和音乐审美能力的音乐艺术欣赏者，在音乐教学的过程中重视和强化学生的审美能力是素质教育对中学音乐教学的一个重要体现。中学的音乐教学需要老师紧紧抓住学生的审美体验，将音乐教学作为一个学生审美感知和审美发现的过程。老师应当通过音乐教学，注重培养学生对音乐的情趣和爱好，全面地提升学生对音乐的鉴赏能力、表现力、创造力，提高学生的音乐素养，陶冶学生的音乐情操。对于初中阶段的教育来说，审美能力的培养是德育的重要表现之一，是提升学生艺术修养，历练学生良好品格的重要体现，是推行全面素质教育的必经之路。对于老师来讲，最重要的是要积极引导学生发现音乐世界中的美，而对于学生来说，应当在老师的引导和帮助下，发挥主观能动性，积极地体验和感受音乐的美感，在思想上和情感上得到一定的启迪和感悟。 （二）进一步完善音乐教学理念。音乐教育具有自身的独特的审美价值观念，这种独特的观念要求老师应当树立起以学生的音乐审美为核心的教育理念，将对学生的审美能力的体验放在第一位。现阶段，由于受到了传统教育理念一些不科学的方法的影响，音乐课程一直都是非考试科目，导致中学阶段学生音乐教育同学生的审美能力分开来，音乐教学理念存在严重的问题。音乐教育的本质是审美教育，通过以审美教育为核心的音乐教育，有利于进一步完善音乐教学理念，培养学生对音乐的兴趣爱好；提高学生的音乐文化素质及审美能力；使学生成为情操高尚、人格完善、全面发展的人。结合对音乐课程标准的理解，进一步引导教师认清当前实施素质教育的重要内容下，探究音乐课堂教学策略和模式。在审美教学的不断推动中，教师能够采取一系列有效的方法提高课堂教学的时效性。通过强调知识的动态生成，强调学生的主动建构，从而构筑起开放的、充满活力的、能促进学生全面发展的音乐课堂教学新模式。为了提高课堂教学的时效性，教师需要充分运用多媒体进行音乐教学，因为，多媒体工具在激发学生学习音乐的积极性、促进他们的审美体验和个性发展、更好地发挥教师的作用、提高教学效率、使音乐教学社会化等方面都具有很重要的作用。 （三）改变音乐教学的过度专业化倾向。音乐课程标准提出要充分发挥音乐教学的特有魅力，“以丰富充实的课堂内容，呈现活泼多样的教学形式和教学方式、形成学生学习音乐持久的情感态度”。总结教学经验，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是随着老师的指挥棒陀螺似地运转，学生只会对音乐课堂保留些许好奇下的心动、愉悦，对学习的满足感也只能在课堂最后的十分钟里的个人唱、小组唱、集体唱中获得。这种教学手段单一、信息量少、活动量小，教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会快速发展对教育的要求，严重制约着音乐教学向更高的层次发展。现阶段，初中音乐教学的专业化倾向特别严重，比较注重强调学生对音乐技能及乐理知识的掌握，忽视了对学生音乐审美能力的培养，这也违背了音乐审美教育的原则。中学音乐教育的目的在于培养学生的良好音乐素养和审美能力，重视对学生的音乐审美能力的培养，有利于改变音乐教学专业化倾向比较严重的现状。在中学音乐教学中，不能像对待专业学生那样强调对音乐技能的掌握，而应当让孩子们的听、唱、跳等形式多样的音乐实践得到重视。 二、音乐教学中提高中学生审美能力的有效方法 音乐教学是中学基础教育的一个重要组成部分，是学校艺术教育的一门基础课，是实施美育的一个重要内容和途径。音乐课以其特有的载体和形式传递着、沟通着师生之间的情感和思想。以视觉、听觉等方面的因素激发中学生对音乐的情感体验，以对美的感受促进中学生身心健康成长。结合对音乐课程标准的进一步理解，中学生的音乐教学要以陶冶学生的情操、培养学生的美丽心灵、使中学生得到健康全面成长为主要目的，在教学过程中要把激发学生的学习兴趣贯彻教学始终。 （一）重视学生的音乐学习兴趣的培养。《音乐课程标准》指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。”教师在音乐课堂教学过程中，要深刻理解、认真贯彻课程标准的理念，不断探索、创新教学模式；提高课堂教学的时效性，完成德育、教学工作。由于受智力、身心等方面的影响，学生正处在从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段。为了让学生真正理解音乐，达到陶冶情操的目的，要求课堂教学必须根据学生的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的乐曲激发他们对音乐学习的情趣，让他们在动听的音乐声中自由充分地想象、体验、感悟。就对中学生的音乐教学，应该以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、旋律中感知音乐的美，从跳动的乐符中寻找、追逐属于自己的梦想。我们应该注重对学生学习兴趣的培养，让他们领略到音乐学习的乐趣所在，感悟到音乐学习的深刻内涵，继而对学生的身心进行审美启蒙教育。#p#分页标题#e# （二）积极创设艺术意境，培养学生的审美意识。教师在课堂教学中可以运用情景教学，积极创设艺术意境，将情境贯穿到教学过程中，通过情境促进学生整体的提高，进而把唱歌、活动训练和欣赏等融入具体的生活情境中，带领学生通过参与体验到音乐的魅力，感受学习的快乐，使学生掌握音乐的技巧和技能，并发展学生的音乐表现能力。在实际教学中，教师要注重对学生自主性和独立性的培养，引导学生积极主动参与到情境之中，让学生体验到精神上的愉悦，激发起对学习音乐的热情，促进学生在教师的指导下自主学习，有个性地学习。比如在外国作品圣桑的《动物狂欢节》的课堂教学中，教师可以引导并鼓励学生到台上扮演各种小动物，其他学生则跟随老师的演唱有节奏地拍手和熟悉歌词，通过将学生分组进行表演，让学生在情境中体验音乐的节奏感。当学生对于节奏和音准能够准确把握时，可由老师带领共同演唱，感受歌曲中愉快的情绪，了解到音乐中的快乐，帮助学生用正确、愉快的声音演唱，提高学生的成就感，展现学生个性，促进学生的个性发展。 （三）强化学生的情感体验，提高学生的鉴赏能力。学生的音乐鉴赏能力就是感知审美过程及审美对象的能力，学生音乐鉴赏能力的提高，需要老师引导学生完整地把握音乐的节奏感悟音乐形象。在课堂导入设计中，音乐老师应当以教学内容与学生特征为出发点，让学生在音乐体验及分析中提高音乐鉴赏能力。音乐是用艺术的形式表达、流露自己的情感，利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色表情达意，因而，音乐教学应当注重音乐的学习能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透产生一定的积极影响。学校音乐教育的育人功能是在不知不觉中逐渐加强起来的，那些凡是长期经过音乐熏陶的学生，其性情、精神、气质，以及思想意识、思维方式乃至生活方式都会发生巨大的变化，这种变化会形成一种心理定势，具有牢固的稳定性，能让学生形成健康的心理，养成良好的行为习惯。因此，学校音乐教育应以育人教育为宗旨，努力做到以乐辅德、促智、怡性，从而达到全面育人的目的。 （四）重视学生音乐感悟能力的培养。音乐的旋律是幻想世界的载体，它充满着芳醇浓郁、绚烂多彩的诗情画意，但只有通过幻想、想象和感悟，才能亲临其境，有所观赏和领悟。音乐给学生提供了无比广阔的幻想世界，音乐教师要在这个世界中，当好导游，为祖国培养出更多有智慧、有素质、有创新精神的健康栋梁之才。教学中追求对音乐的感悟，就是要求教学要以培养学生音乐基本素质为核心目标，转变教学观念，改进教学方法，从音乐课的特点出发，教学活动以感悟音乐为核心，“用音乐来培养音乐的耳朵”，使音乐教育真正实现教育功能，在素质教育中发挥其应有的作用。要把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来，采用生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间，让学生积极感悟。结合对课程标准的进一步思考，教师需要创设多样的学习情境，采取一系列有效的学习方法，让学生的身心健康成长、梦想得到放飞。例如，通过自主探究模式，采用“表现法”，让学生主动地参与到音乐课程的学习中，自主地、创新地寻找那份属于自己的美丽梦想，进而对他们的身心健康起到很好的导向作用。 三、结语 总而言之，中学音乐教学是学生审美能力培养的重要手段和有效方式，只有从学生的生理和心理发展实际出发，制订切实可行的教学培养计划，运用多样的教学培养模式，全面把握，具体落实，抓住审美教育的关键所在，才能真正发挥音乐教学在素质教育中的实际作用，让学生通过音乐感知世界的真善美，真正做到“让音符润泽每一个孩子的心灵”。音乐教师既应是园丁又应是伯乐，既要全面地把握学生整体的音乐审美教育，又要发掘个体学生的音乐天赋。只有这样，才能有的放矢地提高学生的音乐审美能力，促进学生的全面发展和终身发展。

第3篇：音乐课堂的核心素养范文

一、激发音乐学习的热情

教育心理学认为，成功的教学不是强制学生学习，而是激发学生的兴趣。让学生在愉悦的气氛中学习，唤起学生强烈的求知欲，激活学生的思维，是教学成功的关键。激发初中学生的音乐学习兴趣可以侧重以下两个方面。

良好的课堂氛围能有效地集中学生的注意力，为师生间的互动交流起到保障作用，能有效提高初中音乐课堂的教学效率，使课堂教学目标得以顺利达成。通常我们可以有意识地张贴一些著名音乐家的图片或与经典音乐有关的图片，形成音乐学习的“磁场”，让学生在不知不觉中获得音乐的基本知识，使其音乐素养在无意中得以提升的同时增加了乐曲锻炼的热情。

对于课堂教学或音乐训练而言，科学的导入至关重要。它既是教学成功的良好开端，更是音乐锻炼效果的有力保证。能极大地调动学生的积极性，促进音乐教学的良性循环。当然，我们这里的“科学”包括两个方面：一是要符合学生生理需要，毕竟，初中学生正处于青少年生理变化的重要阶段，因此，这时我们选取导入的图片、音像等资料一定要适合初中学生的实际情况，不能为了课堂的活泼而拔苗助长；二是导入要做到润物细无声，在潜移默化中实现课堂的转化，不能有过多的“作秀”嫌疑，为了导入而导入，最终失去导入的作用或起负面效果。

二、找准训练的灵感来源

灵感是一种直觉思维，是在长期教学中不断积累经验和知识而突然产生的富有创造性的思路，是认识上质的飞跃。在音乐课堂训练中，师生的主观心理因素和教学的客观环境构成了独特的教学情境，将教学情境作为诱因，引发并唤起学生的精神需要，既能激发学生训练的灵感，又能点燃学生的艺术火花，积淀全面的音乐素养。

许多时候，音乐训练的主导者往往是课堂的引导者――教师，因此，对我们教师而言，只有找准训练的灵感（当然，前提是这个灵感一定要符合科学与学生的兴趣、需要），才能真正让初中学生在课堂训练中产生兴趣并愿意跟随教师的要求与灵感“走”。基于这样的因素，笔者在音乐教学中一直关注新的歌曲或流行音乐，经常合理地把流行音乐中有文化、有内涵的元素运用到课堂。如，周杰伦的《青花瓷》、王力宏的《十二星座》等歌曲，流行一时，不仅节奏欢快，也令青少年着迷，其中植入的东西方文化更是影响深远。在课堂训练中，把这些乐曲作为重点并和教材进行对比、分段练习，不仅使课堂风格更加活泼，也满足了初中学生追星的梦想与需要，在提升音乐素养中积淀了文化，实现了音乐的美育功能。

三、运用迷人的节奏训练

节奏是音乐语言的三要素之一，在音乐中起着核心作用。在我们自然界中到处存在着音乐，到处存在节奏。如，鸟叫声，流水声，敲门声……这些大自然的韵律都能给艺术家带来创作灵感。同样，如果课堂上能恰当地运用节奏练习，会使学生积淀音乐素养的同时带来创作上的灵感。

“鼓”是非洲音乐的灵魂，非洲人通过错综复杂和变幻多端的节奏创作出了风格迥异的迷人鼓乐。笔者在教学“非洲音乐”欣赏时就运用了大量的节奏练习。根据非洲鼓乐的特点，对学生进行节奏练习。先后把学生分成四组，分别打了一组节奏，再自由组合变幻出不同的节奏。这样一来，学生们非常感兴趣，还提出了自己独特的想法：“可以组成自己的打击乐队，用我们日常生活中常见的器皿”。这样的想法既独特又新奇！节奏练习不仅激发了学生学习非洲音乐的兴趣，也拓展了学生的思维，培养了学生的创作能力，活跃了整个课堂气氛！

第4篇：音乐课堂的核心素养范文

[关键词] 音乐基础理论；知识体系构架；综合类院校

音乐基础理论作为音乐学学科建制中的基础性学科，有其自身的历史渊源和特定的人文色彩，它所涵盖的学科实质，在音乐教育体系中的作用是不言而喻的。目前在我国专业音乐教育体系中，音乐基础理论无论是从学科内涵还是从由学科内涵所构建的学科体系、学科定位、学科标准来看都是不尽完善的。本课题就是为适应时展，重新构架音乐基础理论的知识体系、拓展其学科内涵进行研究，以期为进一步完善我国综合类院校专业音乐教育提出一些建设性思考。

一、音乐基础理论知识体系再构架的背景

音乐基础理论知识体系再构架主要是基于以下五个方面的考虑：一是贯彻先进教育教学理念的需要。现代教育教学理念认为：“教师的责任不在教而在导，主要教会学生如何学”；“教师是课堂的组织者和学习的引导者，而不是知识的传授者”；“教师走进课堂的任务不是去讲，而是组织学生学”。这种“先学后教，以教导学，以学促教”教育教学理念的有效贯彻，必然对课堂教学模式的改革提出了现实需求。二是实现音乐基础理论课程教学目标的需要。音乐基础理论课程的最终目的是掌握音乐基本理论知识，全面提高学生的音乐理论素养，而理论素养的提高又是建立在大量文献资料阅读理解的基础上的厚积薄发的过程。更何况音乐课程教学信息资源较少，教学资料建设相对欠缺，导致教师和学生获取相关理论知识的途径单一，拓展学习的空间比较狭窄。这就使得“如何引导学生学”成为课程教学目的实现的关键。三是优化音乐基础理论课程内容的需要。在传统音乐基础理论学科中，基本乐理与视唱练耳作为该学科中的主干课程，对教学质量要求较高，具有教学内容技术强、专业性强的特点，对学生的音乐专业基础要求较高，导致学生在相对枯燥学习中兴趣不浓、动力不足。这就必然要求我们根据学科特点，理顺学科内容相互之间的逻辑关系，促进学科知识与技能训练整合优化，提高学生学习的积极性、有效性。四是落实音乐基础理论实践性教学的需要。理论与实践相结合是每门课程教学都必须遵循的基本要求，然而，在目前的音乐基础理论教学中，实践性教学内容容易被忽视或简单化。学生的实践往往局限于课堂上为数不多的小比赛、小观摩上，这对于提升学生实际能力，深入理解理论内容、打好理论基础、实现理论与实践相结合较为不利。五是解决以往教学存在问题的需要。以往音乐基础理论课程教学尽管在有效提高学生音乐理论素养方面进行了一系列改革，取得了一定的成效，但也反映出一些问题：学生学习兴趣不浓，教学参与度明显不足，课程学习仅满足“过得去”的思想还一定程度存在。教学手段单一，音乐基础理论教学大多依靠传统乐器作为主要的教学手段，对多媒体技术和软件辅助等教学方法应用不多。同时，对教师课堂教学质量的评价和考核不够，缺少相应的激励促进措施，导致教师责任心、积极性难以得到最大程度挖掘。上述存在的问题，只有通过进一步的改革探索，重新构架音乐基础理论知识体系才能得到有效的解决。

二、音乐基础理论知识体系再构架的目标

针对目前音乐基础理论课程教学存在的问题，音乐基础理论知识体系再构架应遵循现代教育教学理念，以全面提高学生音乐理论素养为根本，以先进教学理念贯彻推进课堂教学改革创新，以“导学式”课堂教学模式，引导学生主动参与课堂教学全过程，全面提升课堂教学的“含金量”，保证课程教学质量。重点围绕“提升教师综合素质、创新构建教学模式、整合优化教学内容、改革课堂教学方法、完善考核评价体系”等方面进行。其基本构想是“基础知识自学、重点内容精讲、难点问题导研、关联知识拓展”的全过程导学式多元化教学模式。其中，全过程主要是指学生全过程的参与教学，以及全过程的教学考评。导学式主要是指以学生为主体，本着“先学后教、以教导学、以学促教”的思想，重点解决“教会学生学什么、如何学”的问题，采取“自主预习―教师精点―自主测评―学习反思”的方法进行。多元化主要是采取“教师讲授+专题研讨+大作业+教学视频”相结合。最终实现教师教学理念先进、师德师功过硬、教学方法灵活、整体素质较高；学生学习兴趣浓厚、基础知识扎实、参与教学主动、问题意识强烈；课程教学内容优化、教学资源丰富、教学手段先进、教学效率较高。

三、音乐基础理论知识体系再构架的要点

综合类院校的音乐教育应根据自身优势整合资源，明晰定位，以突显综合性大学音乐专业的存在价值，谋求长远的发展空间。

（一）着眼课堂教学“含金量”，全面提升教师素质

课堂教学的“含金量”与教师的教育教学理念、知识存储量息息相关，也与教师的教学内容整合与传授艺术密不可分。教师只有具备先进的教学理念，并千方百计地使自己满腹经纶，才能使学生收获良多。为此，全面提升教师自身素质是确保课堂教学含金量的关键。一是教W组在要求每名教师结合自身教学任务制订读书计划的基础上，充分利用“教学研讨日”组织教育教学理论和课程相关理论的学习，广泛开展读书交流研讨活动，实现先进教育教学理念的树立和理论素养的全面提高相融合。二是采取“课前集体准备、课后集体反思”的方式，在学内容和教学组织形式的基础上，每名教师必须落实教学日志制度，做到“节节有反思、课课有提高”，并充分汲取他人经验做法，及时纠正课程教学存在的问题及不足。三是落实“相互听课、集中讲评”制度，就是在整个教学课程中，教学组内相关成员应随堂听课，以有效补充自身的不足和及时发现其他教师课堂教学存在的问题，以实现相互交流、共同提高的目的。

（二）构建导学式教学模式，强化学生主体地位

根据现代教育教学理念以及音乐基础理论课程自身特点，为切实达成“知识、素质、能力”三位一体的课程教学目标，增强课堂教学效果，最大限度地利用课堂教学时间，构建“导学式”教学模式，也就成为课程教学改革的必然要求。一是组织教师集体研讨，并编写课程教学“导学案”，明确各专题的“学习目标、学习重点、学习难点、拓展延伸”等内容，并于课前发放到每名学生手中，使学生明确每节课“学什么、怎么学、学到什么程度”。按照“自主预习、教师精点、自主测评、学习反思”的方式，巩固强化学生学习效果。二是课堂教学组织本着“精讲、讲精”的原则，采取“理论提示―研讨交流―教师点评”的思路，强化学生的“问题”意识，鼓励学生大胆质疑，最大限度地调动学生参与教学的全过程。三是针对教材内容易读懂的现实，课程基本知识体系的掌握采取“以学生自学为主，教师答疑为辅”的方式，即教材所涉及的相关知识点，均由学生自己进行相关知识点的归纳、总结，并以作业的形式呈现，以保证有限课堂教学时间的最大限度的利用。

（三）打破传统学科体系，整合优化学科内容

学科体系的构建应本着“宽口径、挖深井”的思想，在教材选用、内容设置上既要让学生“吃得饱”，又要让学生“吃得好”。为此，我们应改变传统教学模式，打破学科体系，整合优化学科内容。一是整合音乐基础理论学科课程。着眼解决学科课程整合不够，教学重点不突出的问题，加强对新时期音乐理论出现的新变化、新特点的研究探讨，搞好理论与技能课程的融合、结合。为此，因根据综合类院校的音乐教育教学特点，合理安排每一学期所开设的课程，打破以往教学课程按照教材体系的“平推”的模式，深入拓展全新的课程形式。在设置课程时，要着重关注提升课程设置的弹性和自由度，尽量整合基础理论课程和基本技能课程，使学生在学习时能达到理论学习与技能练习相互贯通，进一步提高学生学习各类课程的积极性和学习效率。二是优化音乐基础理论教学内容。根据中西音乐技术理论产生的历史背景和文化体系的不同，以新变化、新观点为牵引，优化教学内容。通过进一步充实中国传统民族民间音乐基础理论的研究成果，增加中国传统乐学、中国传统音乐概论、中国传统音乐形态学、中国少数民族音乐形态学知识等内容，丰富音乐教学资源。与此同时，借鉴西方现代音乐理论的研究成果，如先锋―点描派、现代十二音序列技法、不确定性音乐、机遇音乐和偶然音乐、电子音乐以及现代音乐的记谱法和声功能网的相关知识等，以适应新时期人才培养方案目标。

（四）改革课堂教学方法，激发学生学习兴趣

学生学习兴趣的培养，不仅在教学内容本身，更重要的在于教学方法和教师的授课风格与艺术。一是用好“问题”牵引，让学生在课堂上有事可想、可做。心理学告诉我们：人其实并不喜欢无事可做，只有在做事的过程中，人才有意义感；人更加相信自己思考后得出的结论。所以，在课堂教学中，要让学生参与课堂教学的过程，通过事先设计好问题，引起学生思考的兴趣和欲望。在这个过程中，教师不要轻易直接给出结论，要让学生有介入的机会，诱导学生思考后自己得出结论，让学生有自己得出结论的参与感和成就感。二是科学设计实践环节，让学生自己体验由听懂到会做会用的过程。教学实践环节的设计要根据教学目的，在一门课程的不同专题中、一个专题的不同教学环节中，灵活选用教学实践的具体形式，可以是单一的形式，也可以是多种形式并用。同时，针对学习内容与要求，设计教学环节。要事先分析理论学习的内容中，哪些是需要记忆但难于记忆的，哪些是需要理解懂透但难于理解懂透的，安排对应的教学实践活动。同时实践环节和理论学习的时间间隔要合理，既要有一定的思考、消化时间，也要保持一定的新鲜感，将实践环节安排在理论教学后的适当时间段。三是正能量感染，让学生自觉进入参与课堂的积极状态。在课堂教学实践中，同样的教学内容，有的教师上课时学生如饥似渴，有的则昏昏欲睡。针对这种现象，为了调动学生，首先授课教师要有良好的个人形象，很强的事业心和自信心，从外表上给学生以敬业、权威的好印象。其次在授课过程中要自然透露出热情和激情，形成良好情绪的传染。再次在授课过程中要注重故事背景的设计或选择、积极词汇的选择与运用，营造积极的心理暗示环境，让学生在不知不觉中找到兴趣点、兴奋点，不断激发学生学习的积极性、主动性。

（五）完善评价考核体系，将考评学生与考评教师相结合

针对以往音乐基础理论课程考核多以“课终闭卷”的单一考核模式而导致学生单纯记忆知识点的弊端，应确立“全面检验学生知识、能力、素质，客观真实评价教学效果”的指导思想，加大形成性考核比重，减少终结性考核比重，以能力测评为核心，以过程考核为重点。主要采取“基于过程的多元化课程考核方式”，即着眼于课程教学全过程，采用“课程作业+研讨交流+课终考试”等多种考核形式相结合，全方位综合检验教学质效和学生能力素质。并将考核方式区分为核心环节和一般环节，对于核心环节采取一票否决制。基本设想是：课终考试50%+研讨交流20%+艺术实践15%+平时作业15%。其中，课终考试采取开闭卷相结合，闭卷主要以知识点为主，占总分值的25%，开卷主要考查运用理论分析的能力，占总分值的25%。同时，规定凡是课堂表现不佳、作业未完成者降低考试成绩一个等级。以扭转长期以来课程考核方式单一、考核内容涉及面窄、考核结果不足以全面检验教学质量的状况。同时，每学期末组织一次“音乐基础理论课堂教学质量”问卷调查，全面了解每名任n教师的课堂授课情况，并组织一次课程教学内容随机抽点式的试教评分。对学生反映较差、专家评分末位的教师，暂停相关教学任务，整改到位后方可继续教学。对于学生、专家、同行普遍反映较好的教师，给予相关政策的倾斜和教学改革资助。

参考文献

[1]杨俊梅.高校公共艺术教育课程建设实践研究[J].中国成人教育，2017，（04）：141-142.

第5篇：音乐课堂的核心素养范文

一、构建合理教学目标为提升中小学音乐课堂教学质量奠定基础

现阶段，要想提升中小学音乐课堂教学质量，科学的教学目标是基础，它能够指导教师设计各种教学活动。新时期，在积极加强中小学人才培养的过程中，音乐课堂教学目标的设计，应以学生未来发展和综合素质的提升作为重点教学目标。中小学音乐教师在日常工作中，应深入掌握新课程改革相关要求，并对义务教育的内涵进行充分的理解，将其作为最终目标来设计并开展日常教学活动，才能够真正做到提升学生的综合素质。

现阶段，我国的音乐课程标准中规定，将审美作为音乐教学开展的核心，并以提升学生对音乐的学习兴趣为出发点，尊重学生个性差异，为中小学学生的全面培养做努力是我国中小学音乐课堂教学的重要理念和关键指导思想。在以上教学目标的基础上，教师需要将我国的民族音乐文化引入课堂，促使学生对我国音乐历史和文化进行充分的掌握，从而提升学生对音乐学习的兴趣。

由此可见，课堂教学目标的合理性，有助于提升学生的学习积极性、促使学生加深对中国传统音乐文化和历史文化的了解，从而实现综合素质的提升，也因此为我国综合型人才培养做出了重要的贡献。

二、以提升学生综合素质为出发点制定教学策略

（一）应用创编活动培养学生的创新精神

对学生创新精神的培养是提升学生综合素质的关键。创编活动的有效实施，要求教师具备较强的随机应变能力，抓住课堂活动中的细节，鼓励学生应用发散性思维展开思考，从而为创新精神的培养奠定良好的基础。例如，中小学学生的日常生活通常相对丰富，课余活动较多，而生活中存在大量的节奏，这些节奏对音乐艺术作品的内涵、情感都具有重要的影响。在这种情况下，教师应抓住这一机遇，引导学生利用生活中、学习中切实存在的“铃铃铃，铃铃铃，下课了”等节奏，自主的展开音乐设计，并逐渐增加难度。这种创编活动具有较强的趣味性，能够有效提升学生的学习积极性，更重要的是，在这一过程中，学生经过思考和大胆的设计，创新能力和创新精神都得到了培养，对于人才综合素质的提升具有重要意义。

（二）构建充满特色的音乐课结尾

在设计音乐课程结尾的过程中，应努力做到首尾呼应。例如，在进行《光辉的历程》一课教学过程中，教师在课程之初，应以《当兵的人》一首歌作为开头，并在整个教学活动中，紧紧围绕“当兵”这一主题展开教学。而在课程的尾声部分，应将《中国人民解放军军歌》作为结束曲。这样首尾呼应的教学模式，充满了特色，学生在对类似歌曲进行学习的过程中，能够体会到此类型音乐中雄壮有力的特点，此时，教师可以引导学生在这样一首曲调、节奏的背景下走出课堂。生动、个性的音乐课程结尾设计，有助于加深学生对音乐知识的理解和记忆。对于提升课堂教学质量具有重要意义。

（三）根据学生特点科学应用教学方法

尊重学生的认知规律和年龄特点，根据学生喜好选择并应用教学模式，更能够提升学生学习积极性，从而提升中小学音乐课堂教学质量。新时期，教师必须转变传统的教学理念，而将学生作为课堂学习的主体，一切教学活动的设计都仅仅围绕学生这一中心展开，才能够引导学生积极主动的对知识进行思考和掌握。

例如，在进行“节奏”的教学过程中，教师应以学生为中心，为学生布置学习任务，引导其积极主动的参与到学习中来。因此，教师应鼓励学生，发现生活中实际存在的“节奏”，学生以小组的形式完成学习任务，各自进行思考，并通过合作提升任务完成质量。在这一过程中，教师应给予适当的指导，促使学生对大量的音乐信息进行搜集，并对节奏知识进行分析和理解。在提升学生学习积极性的过程中，还可以增加对多媒体等先进教学设备的应用，新鲜的事物能够有效吸引中小学学生注意力，符合学生年龄特点和认知特点，有助于提升学生学习过程中的主动性和积极性，也为中小学音乐教学质量的提升奠定了良好的基础。

三、结语

综上所述，音乐作为一门艺术，其中包含了大量的历史文化、人文素养，能够极大的满足人们的精神生活需求，而在人才的培养过程中，也能够从小培养其审美能力、鉴赏能力，对于学生内在素养的提升具有不容忽视的重要作用。现阶段，为了加大人才培养力度，为我国的长期可持续发展奠定良好的基础，在对中小学学生进行培养的过程中，必须增加音乐教学比例，并制定科学的教学方法和策略，从而在提升课堂教学质量的基础上，实现人才的全面成长。

参考文献：

[1]李静玉，丛林.多声声乐表演课中获得的启迪——中小学音乐课堂教学形式的拓展[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2012，（04）.

[2]袁国贤.回归本位教学关注内涵发展——论中小学音乐教学思想的核心及策略[J].音乐天地，2014，（07）.

[3]周顺平.论高师音乐教育课堂教学模式的改革——基于两份调查结果的评价与分析[J].桂林师范高等专科学校学报（综合版），2015，（03）.

[4]袁国贤.回归本位教学关注内涵发展——论中小学音乐教学思想的核心及策略[J].读与写（教育教学刊），2015，（05）.

[5]刘畅.生态系统理论：一个中小学音乐教师职后专业发展的新思路[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2014，（02）.

（作者单位：湖南省湘西土家族苗族自治州凤凰县土里学区）

第6篇：音乐课堂的核心素养范文

【关键词】中职学校 音乐 课堂教学 创新 实践

前言

现阶段的中职教育改革也正如火如荼。反思中职音乐教学，我们音乐艺术教育工作者究竟应如何适应市场经济的时代要求，不辱中职学校的教育使命，培养与提升学前教育专业学生的音乐素养与人文素质呢？创新音乐课堂教学思路，践行音乐教学人本理念，服务学生职业发展需求。

一、现代中职音乐课堂教学思路创新的客观要求

（一）中职学生未来职业发展的需要

2009年《教育部关于制定中等职业学校教学计划的原则意见》（以下简称《原则意见》）强调指出：中职学校教学计划制定的基本原则应“坚持以就业为导向，面向社会、面向市场，围绕经济社会发展和职业岗位能力的要求，确定专业培养目标、课程设置和教学内容”。“把社会主义核心价值体系融入教育教学全过程，引导学生树立中国特色社会主义共同理想，弘扬民族精神、时代精神，加强以爱岗敬业、诚实守信为重点的职业道德教育。”可见，中职学校非音乐艺术专业的音乐教育也应毫无例外地根据学生现实的心理特点和未来的职业要求特点来创新性地组织课堂教学，服务学生包括音乐素养在内的综合素质的提高，服务学生未来职业发展的需要。

（二）中职学生未来终身学习的需要

根据《原则意见》，作为公共基础课程之必修课的艺术（或音乐、美术），“其任务是引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，提高思想政治素质、职业道德水平和科学文化素养；为专业知识的学习和职业技能的培养奠定基础，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。”“课程设置和教学应与培养目标相适应，注重学生能力的培养，加强与学生生活、专业和社会实践的紧密联系。”可见，音乐教育是中职学校教学中不可缺少的重要组成部分，也是其学前教育专业的学生必须获得培养与熟练掌握的适应未来职业发展的一门音乐技能。由此，创新性地改革中职学校音乐课堂教学势在必行。

二、务实地贯彻中职学校音乐课堂教学的基本原则

（一）学生主体与聆听为主的原则

在音乐鉴赏教学中，教师要综合运用多媒体教学、愉快教学、启发、合作等方法，运用肢体语言、音乐律动激发学生自主学习的积极性，主动享受音乐、动起来的亲身感受、体验和探究内涵丰富的音乐情感，深刻体会不同地域或风格音乐的差异；倡导学生泛听与精听、整体听和局部听相结合；听辨音乐表现手段与方式的变化，培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力，培养形象与整体的感知和体验；鼓励学生积极主动的参与音乐鉴赏活动，形象化地感受和分析具体作品的体裁、风格、旋律、音色等音乐要素以及作者、背景等，并积极交流与分享心得；促进学生把所学作品基本知识主动建构为新的思维模式，以备日后应用创新。

（二）循序渐进与团结合作的原则

在歌唱与演奏学习中，教师应循序渐进地训练，因材施教；鼓励学生开阔视野，多听多看名人名家的演唱及演奏，逐步了解和体会他们对作品的驾驭方法。在音乐与舞蹈、戏剧表演模块的学习中，要指导学生由浅入深地练习和排练，有针对性地观看或观摩优秀作品，积极地简易创编作品。诸如，要教学生学习舞蹈《红旗颂》，可先让学生看碟或视频，然后感受体验其所要表达的意境、情感、内涵，再积极主动地去了解作品，自觉创编作品。同时，要让学生在合唱与合奏活动中加强合作并逐步养成良好的团队精神，重视作品的整体效果感受，力求个人英雄主义或突出个人音色效果。

三、现阶段中职学校音乐课堂教学创新的途经思考

（一）践行音乐课堂教学人本观念

中职音乐教师要努力去理论化地改变传统音乐教学中以“教”为核心的课堂模式和以“导学”为核心的教学结构，坚持学生主体地位，倡导自主学习和探究式学习；要根据教材和学生特点、教师和学生的素质来精选教法和学法，教学方法要彰显“情感性、体验性、形象性、愉悦性”的特点。

（二）突出生活实践与学以致用

音乐教师要运用理论联系实际的方法，鼓励学生大胆模仿、探索创作实践。扩大课堂教学的范围，积极组织学生深入生活采风，寻找音乐灵感，捕捉创作素材，培养学生感悟音乐源于生活的道理。要积极创造条件，展示学生的才华与自信，诸如，在校内举办“红色五月”合唱比赛、艺术合唱团表演、“校园十大歌手”选拔赛、学前教育专业技能竞赛（声乐、钢琴、舞蹈等）。

（三）教学微方法改革与素质提高

音乐教师要自行创编一些学法小窍门，让学生玩中学、学中玩。诸如，在歌唱气息的解决上，可用闻花、叹气、抬重物等多种方法来进行。“闻花”，问“花香不香啊？有没有闻到心里去啊？”慢慢地，吸气抬肩的问题也就解决了。呼气时，可形象地告诉学生“想象着要吹走面前一朵花上的小虫子，但花朵又非常娇嫩，那么我们该怎样吹呢？”学生会缓慢、比较集中地轻轻地吐气。另外，学生可用拖把分别顶住腰肋两侧、丹田、小腹、后背、前胸等不同部位，用心感受气息的正确运用；同时，可分两个同学一组，互相学习、监督，及时发现、解决问题；学生可一边练习气息动作，一边唱歌，避免身体的僵硬。

结束语

中职音乐课程教学的改革与创新需要我们音乐教育工作者务实地创新音乐教学思维，积极引导学生思考人文精神、培养健康向上心态、丰富情感体验、提高团队合作能力，以服务于未来人生职业的蓬勃发展。

【参考文献】

第7篇：音乐课堂的核心素养范文

关键词 音乐教学 改革 教学模式 以人为本

中图分类号：G424 文献标识码：A

1 音乐教学与教学改革

音乐教学作为人文学科的一个重要领域，在音乐普及教育中起到至关重要的作用。音乐教学是以课堂教学形式传递艺术美并共同欣赏美的活动，然而成功的音乐教学需要教学艺术，睿智活泼的教学艺术可以使音乐教学达到理想的审美境界。面对目前我国音乐教学中存在的一些不足，与时俱进进行音乐教学改革，便成为大势所趋。

2 音乐教学现状

2.1 开设课程，但课程中断现象严重；材，教学内容却杂乱无章

1995年5月6日“科教兴国”战略首次在全国提出，这是教育在促进科技强国的突出体现，它重现了人类社会“百年大计，教育为本”的根本，提出了教育改革的方针，开启了应试教育到素质教育的转型，把形式变成实际，力求培养出适应于国家千秋伟业的“德智体美劳”全面发展的人才。很多学校积极响应“德智体美劳”全面培养的号召，在学校开设了德智体美相关的课程。但从一些实地调查看来，真正能够严格按照课程安排，一直坚持音乐教学的学校少之甚少。课程开设初始阶段，学校的音乐课会按课程进行，但随着学生学业负担加重，加上期末考试临近，音乐课被其他课占用的现象是很常见的。调查显示，一直能“将音乐教学进行到底”的学校，占很小的比例，音乐课程的中断现象较严重。

音乐教材方面，国家教委教学计划规定有材，音乐教学也应该有正规的课时进度安排，但约有75%学校的音乐课程内容是很随性的，是由音乐教师自由取舍的，缺乏规范化有计划的教学安排。对于音乐授课内容，初高中的音乐课程最为明显，教委要求上课内容积极向上，但不少学校的音乐课堂过分强调音乐的“亲民性”，教授大量流行歌曲或网络歌曲，背离了音乐教学培养学生高雅审美品位的初衷。

2.2 教学形式单一，忽视基础知识的教授；课外文娱活动较少，缺乏实践

目前的初中音乐教学，学校基本采用“一课一支歌”的原始模式，学生以听唱为主，基本没有视唱的机会。这样单一呆板的音乐教学方式，即便是通过“勤学苦练”教会了学生一首歌，那音乐教学美的教育又从何谈起呢？

一些经济实力雄厚的学校，为了使那些具有音乐天赋的学生发挥潜质，一般会开设音乐专业、合唱队、乐队和专门的舞蹈班，平时进行技巧技能的训练，定期会有一些大中型的文娱演出或比赛活动。但实际情况中，定期的文娱演出次数有限，一些经济实力薄弱的学习，基本没有户外的文娱演出和汇演活动，学生基本没有音乐实践的舞台和机会。

2.3 音乐成绩考核不够规范，未列入学生成绩测评

1989年起，我国教育政策规定，将音乐课正式与体、美一起纳入到学生学籍管理中，纳入学籍也就意味着音乐课会成为评定学生成绩的依据之一，可实质上，很多院校的音乐课程并没有真正与学生升学考试、评优评先、综合测评等挂钩。并且音乐课的考核形式单一，有的学校只是凭借学生清唱一首歌，或者依据学生平常表现，便给学生定下了年终的音乐课成绩。通过试卷考核教材内容的学校占很少的比重，90%以上的学校并没对音乐成绩考核做出详细的规定。

2.4 教师队伍不稳定，素质有待提高；教学设备简陋，经费匮乏

一些学校对于音乐教学的师资分配，或多或少会有“哪里空缺哪里补”的现象，这就使得一些非音乐专业出身的教师，在音乐教学过程中很被动的情境。教师的专业素养不高，会耽搁学生汲取知识的机遇，一定程度上也会挫伤教师的积极性，师资队伍不稳定，难免会出现教师改行等一系列不安定因素。教师队伍偏向年轻化，教龄较短，教学经验不足。

3 音乐教学改革措施

3.1 转变教学观念，践行“德智体美”全面发展理念

音乐教学改革的关键不是教材，而需要先改变教师的教学观念，只有深刻认识到音乐教学的必要性和前瞻性，明确音乐教学观念，才能有针对性地优化教学结构。学校要以“德智体美劳”全面发展为前提，因材施教，以挖掘学生潜质为基点，以培养兴趣和鼓励个性发展为重点，才能真正达到音乐教学培养高雅情趣的目的。

3.2 加大音乐教育的投资，引进多媒体等现代信息媒体技术

要想使音乐教学达到预期的效果，是要有健全齐备的音乐设施做坚强后盾的。钢琴、有线谱黑板、专用琴房、专用录音机、音乐影像资料、节拍器、录像机等音响设备是硬件设施，有了完备的硬件做后盾，才能营造良好的音乐教学氛围，同时学校应加大对艺术教育的投资力度，及时更新相关的报刊和图书，及时维修和保养音乐教学设备。尤其是，当今社会是信息时代，音乐教学是抽象的艺术化，更需要高科技手段将其栩栩如生地展现在课堂上。音乐教师要讲好一节课，就要搜集大量的图片、文字、录像、音响等资料，引进多媒体教学，可以将学生的视觉、听觉、触觉等调动起来，烘托音乐的美感氛围，帮助学生体验音符的美妙，加深学生对授课内容的印象和理解。

3.3 提高教师队伍的综合素养，变革传统教学模式

“亲其师，信其道”。教师是课堂的主导者和音乐教育改革的具体实施者，教师综合素质的高低直接影响教学质量的好坏。教学改革中，教师队伍需要提高自身的综合素养，不仅要有灵活多变的课堂应变能力，要有较强的语言表达能力，更要有控制课堂局面的组织能力，同时在现代化的教学过程中，还要有操纵多媒体的计算机技术，和吹拉弹唱的音乐专业素养。

改变传统的音乐教学模式，要以“兴趣是最好的老师”为出发点，坚持以人为本的教育理念，注重学生个性和兴趣的开发，借教师智慧的引导，给学生的思维插上想象的翅膀。

教学改革必须从学生实际出发，理论联系实际，注重实践能力的培养，从而确定教学目标，构建教学步骤，使音乐发挥天然的亲和力。

3.4 规范课程考核形式，完善教学评价机制

课程考核是检测教学效果的有效形式，是验收教学改革成果的方法。课程的考核应以审美教育为核心，坚持“以人为本”的教育理念，以发展性和前瞻性的机制为指导，以挖掘学生潜力、体验音乐美感为出发点，可以采用教师评价和集体参与评价的方式，评出单项优秀奖和综合优秀奖，既能够充分显示教育评价的民主性和公开性，又能发展学生的音乐能力和特长，促使学生全面健康发展。

参考文献

[1] 肖婷.音乐教学的现状 魅力再现之我见[J].新课程（上），2011（7）.

[2] 梅胧文.高校音乐教育现状与教学实践模式之初探[J].艺术科技，2013（1）.

[3] 教育网.关于实施科教兴国与可持续发展战略第十三号文件http：// /

第8篇：音乐课堂的核心素养范文

其一，将对话教学法引入高校音乐教学。

讲授法、演示法等传统教学方法，从某种层面来讲，是音乐教师的“独奏”，是音乐教师的个人讲座，虽有一定成效，但也是造成沉闷课堂、降低学生学习积极性、阻碍学生自主学习能力培养的重要因素，故对此进行革新，为音乐课堂注入新的活力，是必要的，也是迫切的。基于此，该书结合教育领域的热点，指出将对话教学法引入高校音乐教学是革除传统教学法弊端、创新性发挥学生主体作用的重要手段。究其原因，注重师生互动性的对话教学法，可活跃课堂气氛，激发学生的学习激情，例如教师与学生或学生与学生在争辩音乐名人所提出的观念时，既可激发学生了解名人事迹的欲望，也可增加学生的记忆点；注重培养学生思考能力、探索能力的对话教学法，可提升音乐课堂教学效率与质量，例如，教师借用对话引导学生思考、探索音乐的审美价值时，既可培养学生的思维能力，又可提升学生的审美能力，一举两得，将音乐课堂教学质量提升到一定高度。

其二，将实践教学法置入高校音乐教学。

实践教学法是巩固学生理论知识、深化学生理论认知、培养学生动手能力的有效途径，将其融入高校音乐教学有助于培养理论知识扎实、实操能力强的音乐人才。在这一认知的影响下，该书有针对性地探究、提炼出几条将实践教学法置入高校音乐教学的策略。第一，将理论课堂与音乐会、文艺汇演等实践演出结合起来，推动理论知识的实践转化，继而帮助学生更好地理解、掌握理论知识与实操技能；第二，打破传统音乐教育形式的限制，深化校企合作，让学生在音乐制作类企业、单位学习多样的音乐知识，提升自身的创造水平、演奏技巧；第三，加强课堂教学与户外活动的联动，让课堂教学走入社区、进入商场等，帮助学生夯实基础。

其三，将网络教学法与高校音乐教学结合起来。

第9篇：音乐课堂的核心素养范文

关键词：探讨；农村中学；音乐艺术教育；问题

一直以来，我国城乡发展的差距比较明显。农村由于经济相对落后，财政投入有限，社会文化发展不平衡，导致投入到农村中学的学校基础设施建设的相对较少，所以学校基础设施发展比较落后，跟不上社会发展的时代步伐。由于中学的音乐教材是音乐鉴赏、文字性的东西比较多，如果用传统的教育教学方法进行教学，就会严重影响学生的学习兴趣和学习效率。本文主要探讨农村中学音乐艺术教学中存在的一些问题，并针对问题提出一些建议。

一、农村中学音乐艺术课的现状

近年来，音乐艺术课被视为“副科”“小三门”这样的说法已经不多见了，但是在应试教育的前提下，一些农村中学为了升学率、为了成绩，很多的学校还是将音、体、美视为不重要的学科。单从学生“爱音乐，不爱音乐课”的现状说起，爱音乐是人的天性，欢歌笑语中成长起来的孩子，性格就会相对比较活泼、开朗，而大部分学生在学校音乐学习却兴趣不是很高，这种现象中外国家到处皆有。究其原因，是由于学生的学业压力大、任务重，音乐课开课不足，学习音乐的时间少导致的。另外教师的评价方式主要是靠单一的终极性评价，即使开设有音乐课也会让学生觉得兴趣不大。另一方面是教师的教学方法比较单一，所以学生感觉音乐课索然无味。

（一）音乐艺术教育的地位不明确

农村各级教育主管部门和各校领导对音乐艺术教育的地位理解和认识不够明确，他们只将高考和中考的录取率和升学率放到第一位，学生考出好的成绩是学校的主要任务，也是只把升学考试的科目视为主课，而音、体、美都是“副科”，对学生的个人综合素质和个人修养的培养都放的次要位置，因为这些方面的培养都是内在修养，看不到摸不着，所以都不重视。音乐艺术教育也是如此。

（二）教育设施和现代教育设备落后

农村中学的教育设施和现代教育设备比较落后，由于经济的发展相对滞后，导致教育设施和现代教育设备资源的短缺，一些农村中学教室里根本就没有安装投影仪或者是一体机，大部分学校也只有一个到两个多媒体教室，即使有两个多媒体教室也轮不到音乐教师上课，大部分时间都是被主课占了，例如：高中的音乐鉴赏课必须要有多媒体才能上的生动、有趣，才能给学生们展示一些图片、视频、声音供学生们理解和认识，但是由于多媒体设备的缺乏导致音乐鉴赏课成了音乐教师的“一言堂”，学生也是听得稀里糊涂的，导致学生对音乐课的兴趣不高。

（三）音乐教师的教学方法陈旧

音乐教师在音乐教学的过程中教学方法比较陈旧，还是像过去一样在教室里教师教学生听的现状，根本就没有一点创新，已经跟不上时代的步伐，所以学生对音乐的兴趣也不高，教师在教学中主要存在的问题具体表现在以下几个方面：1.不注重培养学生的音乐理论知识和音乐基本素养，只注重培养学生的基本技能；2.音乐课堂成了歌的海洋，教师的“一言堂”，忽略学生的参与，没有将新课程标准提出的教学目标运用到课堂上来，而还是老一套，教师讲，学生学；3.教师在教学的过程不注重教学过程，只注重教学的结果，评价和激励方法单一。正是音乐教师的教学方法陈旧，教学形式单一，致使农村中学的音乐教学效率比较低。

（四）不能营造良好的音乐教育氛围

由于农村中学的领导、学生的家长和教师只重视升学率和成绩，只要学生的学习成绩好就可以了，对于学生的文体活动从来是漠不关心，所以学校也就很少组织文体活动，比如组织开展校园歌手大赛、元旦晚会、艺术节等活动，最能营造良好的音乐教育氛围，可是学校很少组织，所以没有给学生营造一个良好的音乐艺术教育的氛围。

（五）课堂教学评价方式单一

评价方式对于音乐的教学同样具有重要的作用，良好的课程评价方式能够促进音乐课程学校效果的提升。在现有的音乐学科评价中，教师经常通过让学生试听一段歌曲来考核学生的音乐素养，考察的方面只是学生专业技能与专业知识的提高与进步，并没有注重学生能力的培养与考核。总之，现有的评价方式比较单一，并不能够评价学生的综合能力的提升与提高。课堂教学评价在音乐艺术教育中起着十分重要的作用，良好的音乐课堂教学评价方式能有效的提高学生的学习效率和学习兴趣。而农村中学一些音乐教师在音乐课堂评价中选择的评价方式比较单一，基本都是终极性评价，而很少有教师选择过程性评价，教师在评价学生的学习情况时通常是通过让学生试唱一段歌曲来考核学生的音乐基本素养和基本能力，考察的方面只是学生最终的专业技能与专业知识的提高与进步，并没有注重考查学生的学习过程是否努力、用心，学习态度十分端正。总之，音乐教师对学生的评价方式比较单一，不能有效的提高学生的学习兴趣和学习效率。

二、结语

农村中学由于缺乏教学设备就导致上音乐课的过程中存在很多问题，例如音乐艺术教育的地位不明确，教育设施和现代教育设备落后，音乐教师的教学方法陈旧，不能营造良好的音乐教育氛围，课堂教学评价方式单一，这些问题都需要我们去探索、思考，进行改进。但是在改进的过程中这就需要各界教育主管部门的重视，学校领导的大力支持，工作在一线的音乐教师高度的责任感，共同将音乐艺术教育融入到学校的正常教学中，融入到学生的学习生活中，用音乐教育去提高学生的音乐感知能力和艺术素养。音乐艺术教育作为文化传承的一个重要载体，它的境界本身就是比较高尚的、优雅的教育，而且音乐艺术教育自身的特点就是具有多样化。从音乐本质来说，音乐教育其实本来就是一种心灵与心灵的交流，在讲授的过程中通过节奏、旋律等音乐语言的运用来为学生提供一种艺术欣赏的魅力，激发学生对美的享受，给学生一个愉悦、放松的心情。在教学过程中我们要注意音乐的听觉性特征，让广大师生在欢快的乐音中感悟美好的生活。

参考文献：

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