传统广告设计精选(九篇)
第1篇：传统广告设计范文
关键词：传统美学；现代广告设计；影响
尽管广告行业作为我国新兴产业，但是其历史久远，早在周朝时期，有人将铭文刻在青铜器之上，被后人挖掘出来，作为我国最早的广告。随后，相继被发现的广告数量众多，作为我国古代的主要广告形式，主要以幌子、声响、实物广告为主。近代以来，随着信息产业的兴起，广告设计逐渐发展成为现代广告设计，步入商业化领域，商业广告设计层出不穷，进一步丰富了广告市场多元化体系。19世纪末期以后所出现的广告均被视为现代广告，运用了信息、系统、控制等理论知识，以经济市场为导向，以创新创意为核心，以整体战略为主体，以信息化、现代化技术为模式，充分呈现出企业品牌形象力，影响着现代人的生产、生活方式，作为艺术产业的重要组成部分。我国现代广告设计在发展和创新过程中，吸收和借鉴了西方发达国家和地区的先进经验，使得我国现代广告设计美学理念得以充分提高，同时体现出世界文化艺术的独特魅力。长期以来，受到国内传统文化的深度影响，中国传统美学作为传统文化的重要组成部分，作为世界东方一颗璀璨明珠，同时是中华民族艺术瑰宝。传统美学内涵丰富、特征鲜明、历史悠久，其艺术成就颇高，地位十分稳固。21世纪以来，随着全球经济一体化步伐的进一步加快，文化产业得到空前发展，受到国外文化体制的影响，我国传统文化受到巨大冲击，面临巨大的压力和挑战。然而，传统美学理念对于现代广告设计的影响作用依然很大，直接影响到广告设计的科学性和有效性，作为现代广告设计的制胜法宝。因此，现代广告设计过程中，必须加大对传统美学理念的运用力度，提高传统美学理念的运用水平，最终满足现代广告设计基础需求。
一、传统美学理念对现代广告表现形式的影响
对于现代广告表现形式来讲，传统美学理念的影响作用非常之大。现代广告的核心理念是为了起到一定的宣传和推广作用，让人们在最短的时间内接受到更丰富的知识和信息。为了从根本上满足现代广告设计的核心目标，必须在广告设计过程中满足图文并茂、音效齐全、视觉丰富等需求，通过运用信息化、现代化手段，来增强现代广告设计的整体美感。所以说，现代广告设计不可过于简单、通俗，而是要在符合实际的前提下，通过运用夸张、拟人、比喻等手段和方法，突出广告设计的主题思想，给人一种全方位的视觉冲击。中国传统美学理念在现代广告设计表现形式方面有着根深蒂固的位置，通过以小见大的方式，能够提升广告宣传和推广运用水平，达到创新、创意的目的。从某种层面来讲，传统美学理念深刻影响到现代广告表现形式，完成了局部到全部的重要过程，塑造了典型艺术形象，真正突出了现代广告广而告之的表现形式。
二、传统美学理念对现代广告基础布局的影响
中国画作为传统美学理念运用的经典之作，作为世界艺术瑰宝，中国画的存在显得意义十足，中国画不拘一格的表现形式和抽象生动的布局特色，给人一种怡然自得、神清气爽的感觉。传统美学理念的抽象性较为突出，能够通过抽象方法来表达出既定感受，画家并不需要将所需要表达的事物直接表现出来，只是通过抽象手法进行表达。传统美学理念这种鬼斧神工不仅被运用于中国画等艺术作品创作过程中，而且被平面广告设计师运用于广告作品创作过程中。现代广告设计过程中，特别是广告基础布局过程中，通过运用传统美学理念，不但能够达到神似的目的，而且能够给人一种浮想联翩的感受，进而达到广而告之的目的。齐白石老先生作为中国艺术届的精英和典范，他曾经在绘画过程中指出：绘画的巧妙处于相似与不相似之间，与现代广告的相似、不似遥相呼应，存在密切关联关系。通过神似来表现局部与整体之间的关系。现代广告基础布局过程中，利用传统美学理念，给人们一种联想的假设，使得广告整体形象被塑造，为人们留下了极为深刻的印象。目前，现代广告设计过程中，基本上采用虚实相结合的布局方式，与传统美学理念存在神似的地方。通过对传统美学理念的有效运用，将虚实结合达到了最高造诣水平。研究表明，传统美学理念中的虚实结合被运用于现代广告基础布局过程中，不但体现出传统美学理念的整体效应，而且能够将传统美与现代美有机结合在一起，为现代广告设计优化布局奠定坚实基础。
三、传统美学理念对现代广告要素处理的影响
现代广告设计的主要是为了达到广而告之和宣传推广的目的。因此，现代广告设计过程中，必须具备多元化、多样性创作手法，呈现出风格不一、形式多样的艺术特征。与此同时，现代广告设计通过简单明了的设计方法来向人们传达广告主题和核心思想。基于此，现代广告要素处理显得至关重要，而传统美学理念对现代广告要素处理的影响作用不可忽视，通过运用传统美学理念，进行现代广告设计要素的科学、有效处理，一方面有利于广告要素质感的提升和比例的合理确定；另一方面有利于现代广告设计整体效率、画面视觉效果等的提升。现代广告设计过程中，受到传统美学理念的影响，使得画面、颜色等要素处理更为自然、协调、饱满。由此可以看出，传统美学理念对现代广告要素处理的影响较大，直接关系到现代广告要素处理的整体成效，其意义和作用不可忽视。
四、传统美学理念对现代广告色彩运用的影响
现代广告设计过程中，色彩设计占据核心重要部分，通过进行色彩内容的详细设计，能够起到修饰和点缀的作用。广告色彩从一定程度上影响到广告设计的科学性和有效性。现代广告设计始终将色彩设计放在核心位置，色彩设计具备一定的主观性，是现代广告设计的基础特征。色彩源自于生活，是现实生活的真实写照。现代广告设计融入自然、生活，当人们看到阳光、草地、大海，便会与实际生活所关联，联想到绚丽多彩的艺术效果。将传统美学理念有效融入到现代广告设计色彩运用过程中，不仅能够对思维活动进行固化，而且能够发掘出潜在的艺术文化色彩魅力，色彩运用水平的高低直接关系到现代广告设计的整体水平。由此可以看出，色彩作为现代广告设计的核心组成部分，有利于广告设计视觉效果、感染能力、感官冲击力等的大幅提升。与此同时，传统美学理念中的主观特性，能够被巧妙的运用于现代广告色彩设计过程中，传统美学中人们对于色彩的感受将会跟随时间、地点等的变化而变化，针对相同色彩，当外界环境条件不同时，人们的视觉感受和心理效应显然不同。因此，能够得知，传统美学理念被有效运用于现代广告色彩设计与运用过程中，能够体现出广告设计的整体性，有利于现代广告色彩的调整和改变，以此来达到视觉冲击的效果和突出广告设计主题的目的。总而言之，传统美学理念对于现代广告色彩运用来讲，其意义和作用深远而重大，传统美学理念的有效运用，能够从主客观层面准确设计出与实际相符合的色彩内容，对于现代广告整体设计而言，具备一定的现实意义。
五、传统美学理念对现代广告“瞬间艺术”的影响
现代广告设计过程中，十分重视“瞬间艺术”的塑造。一部优秀的广告设计作品，离不开“瞬间艺术”的画龙点睛。通过“瞬间艺术”能够体现出现代广告设计的艺术性和多维化特征，能够给人耳目一新、一目了然的感觉，给人留下较为深刻的特殊印象。“瞬间艺术”的存在，可以为人们留下不可抹去的留恋与回忆，有利于现代广告设计整体成效的提升。通常情况下，现代广告“瞬间艺术”受到传统美学理念的影响，由传统思维理念逐渐转型为现代化理念，有利于现代广告设计现实艺术特征的完美呈现。从某种层面来讲，现代广告中的“瞬间艺术”仅仅作为其一个分支，作为整体的一部分，并不能代表其他分支，但是能够通过艺术手法来影响其他分支。如此一来，在受到传统美学理念的影响下，现代广告设计“瞬间艺术”能够通过一个眼神、动态、表情等完成一个动作过程，代表一种常见艺术现象，形成一部优秀的广告设计作品，营造一种惬意的艺术氛围，达到触景生情、情景交融的目的。由此可以看出，传统美学理念对于现代广告设计“瞬间艺术”的影响程度颇深，是现代广告设计“瞬间艺术”完整表现的重要理念，具备一定的现实意义。通过本文内容的详细阐述，我们可以系统、全面的了解到现代广告设计的真正目的，并且对传统美学理念对现代广告设计的主要影响有了一定认识和掌握。长期以来，受到传统文化思想根深蒂固的影响和作用，我国传统艺术取得了重大成就，在与西方艺术文化相结合的过程中，突出了传统艺术文化的独特魅力。传统美学作为传统艺术的重要组成部分，其表现出传统艺术的精髓和经典，通过有效运用于现代广告设计过程中，有利于现代广告设计整体成效的提高，有利于传统美学艺术性的集中彰显。
作者:贾振北 单位:河南职业技术学院环境艺术工程系
参考文献：
[1]殷韦韦.我国传统文化对现代广告设计的影响[J].池州学院学报,200（902)
第2篇：传统广告设计范文
关键词：平面广告；设计；传统；文化艺术
对广告进行设计是人类思想的集中体现，不同的民族会设计出不同风格的广告，这是因为不同的民族会受到本民族的传统文化的影响，从而产生不同的文化艺术思想，平面广告的设计就是民族传统文化的结晶，不同的民族文化体现出不同的艺术魅力，在这样一个时代背景下，如何在平面广告设计中有效地利用传统文化，来展现自身的文化传统魅力，这在一定程度上是值得广大人民认真思考和探究的，要想将传统的文化艺术科学地应用在广告设计中，首先要明确现代广告平面设计的需求，然后，分析中国传统文化的特点，最后，探究如何将两者有机地结合起来。
一. 平面广告设计的简单描述
伴随着现代社会市场竞争的日趋激烈，各个商业企业为了提高自身的知名度和社会关注度，大力加强了广告宣传，广告作为一个朝阳产业已经得到了广泛的发展，平面广告以高度的视觉冲击力为消费者带来了视觉上的震撼力，丰富多彩的广告平面画面和悦耳的声音正在以超凡的魅力吸引着广大消费者。生动、形象的画面为人带来了视觉信息的交流，“图像”是一种基础性的交流工具，是主体与消费者交流的一种媒介，画面的色彩或者形状以及动态都以其生动的形式来引起着广大人们的目光，人们经历了视觉上的盛宴，在视觉的冲击下，人们产生了好奇心，在好奇心的趋势下，人们开始关注广告背后的商品，从而产生了经济效率，广告设计者要使平面广告实现视觉化，这样才能吸引消费者。
广告平面设计作为一种艺术形式，其中渗透着文化灵魂和艺术美，设计者将中华的传统文化深入其中，为广告带来了民族的气息，中国的传统文化是民族思想的体现，对国民有一种潜在的吸引力和感召力，在源远流长的民族传统文化滋养下的广告设计更具说服力。
二.中国传统文化的特征
世界各民族都有其自身的历史和文化，正是这种文化与历史的差异产生了多元的民族，说起“中国传统文化”是指整个华夏儿女共通的、以儒家思想文化为基础的、融入不同民族和世界外来文化的文化体系。中国传统文化主要是喻指中华民族文化的继承和发展，他所关注的是中华文化的悠久历史和博大精深的文化遗产。中国传统文化具有独创性、悠久性、包容性、统一性、保守性的特征。
传统文化是一个民族辈辈相传的文化，否则就不能称其为传统，传统文化不仅属于过去，也影响着现在，传统文化在现代先进理念的影响下不断走向未来的发展，传统文化与世界民族文化有机地融合在一起，闪耀着智慧的光芒，引导着国民在尊崇本民族文化的基础上，与时俱进。
三. 平面广告设计中的传统文化艺术
平面广告作为一种文化形式，必然受到周边的文化氛围以及设计者的文化思想的影响，而且在众多的文化资源中，平面广告设计会不自觉地受到民族文化的熏陶和影响，将传统民族文化博大精深的思想内涵运用在广告设计中，不仅可以充实广告平面的表现形式，也丰富了平面广告的精深的内涵。
平面广告的设计要以广大中国人民的思想观念特征为根本的出发点，其设计的核心思想中华民族的传统文化，要设计出与大众人民心理追求向契合的平面广告，这样才能确保广告被人认同，并得到广泛传播，平面广告的设计要渗透这中华文化的底蕴和精神，作为广告的设计者也要时刻根植与传统文化的土壤，在传统文化的基础上引进并结合优秀的外来文化，达到设计的发展和创新。
优秀的平面广告的主要价值体现在以他独特的方式引起人们的广泛关注，然而这其中最关键的就是价值观念的认同，也就是说要让平面广告中闪耀着传统文化的光辉，渗透着中华的文化价值观念，以此得到全体国民的文化亲近感、归属感、信任感和认同感，广大人们只有真正认同了这些广告的价值，才能进一步关注广告后面的商品或者服务，优秀的广告设计者会将中华民族的传统文化以艺术形式的方式表现出来，而且用传统文化来为广告设计增色不仅消除了广告的商业因素，而且丰富了广告的文化内涵，给人一种心灵的信任感和文化的归属感、视觉上的美感以及精神的愉悦感。
四. 总结
中华民族的传统文化需要中华儿女的广泛继承和弘扬，因为中华传统文化作为一种思想一种意识已经影响了一代代的华夏儿女，为中华的发展与壮大提供了精神动力，智力支持和思想保证，然而平面广告设计中渗透中国传统文化是对民族文化的继承和发展一种方法、一种策略，在这个国际交流日益加强的现代社会，我们在注重发扬本民族文化的基础上也要积极引进外来文化，使我们的广告不但弘扬着本民族的精神，而且也能够逐渐走向世界，为国际间的交流和交往建立一和积极的桥梁。
参考文献：
[1] 黄明 传统文化因子对当代平面广告设计的影响[J].池州学院学2007，21（6）
[2] 吴芳菲 浅谈平面广告设计教学中的常见问题[J].科技创新导报2010（3）
[3] 苏毅.SU Yi 中国传统吉祥纹样与现代平面广告设计[J].韶关学院2010，31（8）
第3篇：传统广告设计范文
关键词：视觉效果；传统美术；现代平面广告设计；使用规律
中国传统美术属于中国传统文化中的重要组成部分，它不仅是一种我国特有的艺术形式，同时也是民族文化的代表之一。为了在多元化文化冲击下，始终坚持民主精神、弘扬与发展民族文化，现代平面广告设计人员开始将传统美术元素加入到了现代平面广告设计之中，为了能够更好的对传统美术元素进行使用，有效提高现代平面广告设计的整体水平，业内人士必须要对传统文化在现代平面广告设计中的影响进行进一步的分析。
一、传统美术在现代平面广告设计中的使用规律
1、要对传统美术元素进行合理改良
设计人员在使用传统美术元素时，必须要根据作品的设计要求以及整体设计理念，来对传统美术的内部构成关系进行深入的挖掘，并通过现代构成手段对各个元素进行有效的融合。要确保整体设计的简洁性，掌握好传统元素的使用程度，避免设计作品出现臃肿、杂乱之感。
2、要保证传统元素与主题的一致性
厚重的文化底蕴为我们积累了大量的传统美术财富，但并不是所有的传统美术元素都适合添加到自己的设计作品之中，设计人员必须要按照总体的设计主题，对传统美术元素进行挑选，使整体设计能够与主题更加契合，保证最终成品的设计质量。
3、正确处理直接与含蓄之间的表现比例
传统美术构图与现代平面广告的画面处理手法，既有诸多相同之处也存在着一定的区别与差异。虽然两者都要求画面要保持一定的简洁度，传统美术艺术却是运用着含蓄的方式进行着信息的表达，而广告设计的表信息表达方式较为直接、简明。因此想要将两者有效结合在一起，必须要对直接与含蓄之间的表现比例进行正确的把握与处理。[4]
二、传统美术对现代平面广告设计的影响
1、文化内涵方面的影响
1）民俗美术文化对现代广告平面设计的影响民俗美术来源于生活，是人们在各种节日以及庆典中经常运用的元素，种类较为多样，表现形式也较为丰富，是人们习惯、信仰以及情感等元素的融合，主要分为人生礼仪以及岁时节令两种。人生礼仪是指成人礼、周岁以及婚丧嫁娶等活动中得代表性工艺美术；而岁时节令则是中秋、春节以及端午等节日中的美术元素。这两种民俗元素中蕴含着大量的传统文化之美，是一笔十分宝贵的财富。为了对这一文化进行更好的运用与继承，各大手机公司都开始将民俗文化加入到了广告设计之中，使整体广告的民族文化特点更加突出，大大提高了人们对于广告的认同感与归属感，广告最终的反映效果自然也较为理想。[2]2）宗教传说与传统神话对现代平面广告设计的影响在没有科学技术的年代，人们对于自然极为崇敬，坚信着天地之间是由神明进行掌管的。在这种环境之下，宗教观念开始盛行，各种相应的宗教文化也随之开始兴起，民间美术元素也随之丰富起来。随着现代文明的不断发展，很多所谓的神化现象都有了科学的解释，以往的宗教观念也随之发生了改变，但神话传说以及宗教传说还是人们所津津乐道的内容，各种神化美术元素以及宗教元素也随之被保留了下来，成为了传统民间艺术的主要组成部分。像龙、凤这两种图腾元素，经过不断地发展与完善，成为了中华民族代表性的标志，被赋予的文化内容也开始变得更加丰富起来，已经在各个领域中得到了广泛的运用，其中应用频率最高的广告设计，就是在婚庆喜帖中的设计，龙凤呈祥的图案已经成为了新人婚庆的首选。这种浓浓的中国化设计，带有较为显著的识别感与文化感，这是单纯借助西方设计理念的作品所不能比拟的。[3]
2、视觉传达效果方面的影响
1）在图像信息色彩方面的影响平面广告是利用色彩、图像以及文字三方面的元素，来向观看者进行内在信息传达的。因此这三种元素的运用，会对整体作品的效果呈现产生直接的影响。而传统美术元素的运用，能够增加设计人员的设计素材，使他们通过对传统元素的运用，对自身的作品赋予更加深刻的内涵，整体视觉感也更加简洁、流畅，为观看者带来了更加优质的视觉体验。[8]2）在文字意象应用方面的影响文字作为平面广告设计中最为直观的视觉表达方式，一直都是设计人员钟爱的设计元素之一。通常在明确作品主题之后，设计人员会依据为设计主线，对作品开展详细的设计。而传统美术中的象形美术，具有着浓烈的民族色彩以及美学特征，运用其对平面广告作品进行设计，能够在进行作品信息传达的同时，还能将文字之外的意象完整的表达出来。加之与彩色和图像之间的合理结合，会呈现出极为理想的设计意境。[7]
3、造型体系方面的影响
1）在主观意象造型方面的影响在开展平面广告设计时，设计人员往往为了达到理想的作品呈现效果，都会将自己的主观意象加入到其中，最为常见的就是对神话以及宗教人物元素的运用。经过处理之后，这些传统美术元素会以一种更加鲜活的形象呈现给观看者，这就是主观意象设计的一种表现。我国传统美术是在传统哲学的基础上确定的色彩观，主要是运用色彩的不同组合方式，来对图像的意境进行表达的，每种色彩元素都有着独特的含义，像红色代表喜庆或者光明，而白色与黑色是一种悲伤的表现等等。将传统色彩观运用到现代平面广告设计内，能够使作品的主观意象造型更加饱满，整体视觉效果较为理想。[2]2）在几何意象造型方面的影响所谓几何意象造型，就是对传统造型进行精简处理之后的设计形象。传统造型会在几何抽象的设计之下，以完全不同的形式以及造型呈现在观看者面前，而且处理之后的造型会更加生动，是对传统图形进行创新的一种造型表现形式。几何造型拥有着几千年的历史，从原始社会开始，各种陶器艺术就已经开始使用几何造型来对器皿进行装饰。尽管当时使用的几何图案还是圆点以及线条等简单形式的造型，但经过时代的变迁，这种造型设计水平已经得到了显著的提升，已经应用到了生活中的各个角落之中。运用夸张的方式来对传统的造型进行了抽象的处理，不仅为传统美术注入了新的活力，同时也有效提升了作品艺术水平。像满族剪纸就是利用几何纹样来进行创作的，不仅使剪纸的样式更加丰富，同时还能对满族剪纸文化进行有效的传承与保护。[6]
三、传统美术与现代平面设计的结合方式
以传统图案为例。传统图案很多都蕴含着背景故事，带有着浓浓的民族精神与民俗文化，现代平面设计人员通常都会运用现代图像与传统图案相结合的方式，来在平面广告设计中将传统文化凸显出来。在中华上下五千年的历史之中，在经历过历朝历代的演变之后，众多图案也应运而生。像狼、凤凰、花草以及鸟兽等等，都通过主观意识的改变，逐渐演变成为了各民族器物以及建筑的象征性装饰物，这是一种提倡万物和谐共生的精神，饱含着先人对于自然万物的崇敬之情。将这种特殊性的图案运用到现代广告设计之中，能够为以往单调的设计风格带来新的活力与发展，进而能够将传统图案中带有的哲学含义完全体现出来。像中国联通的标志设计就是一种较为典型的传统图案运用案例。中国联通标志的图案源自于我国传统吉祥圆形盘长图案，这种回环往复的线条图案，象征着联通的通讯网络以及信息网络，代表着联通的信息传输像“盘长”一样有序、畅通，能够带给客户更加优质的服务，而选用红色作为标志的主体颜色，是取红色活力、有生命之意，寓意着联通公司能够长久、稳定的生存下去。再如中国建设银行的徽标是在参照传统古钱图案进行设计的，整体图形内方外圆，带有着强烈的银行气息。而“方”象征着规范、严谨，“圆”代表着融通、亲和以及圆满，整体结合就是建设银行想要传递的银行精神，极具代表性。[1]再如中国国际航空股份有限公司的企业标识，是以邓小平先生题字以及抽象化造型的凤凰组合而成的。“凤凰”最早出现在山海经中，在中华民族的眼中，一直都是幸福与吉祥的象征，被中华民族尊崇为吉祥之鸟。所以运用凤凰作为标志，也是国航想要表达为乘客带来平安与幸福的寓意。而国航标志使用的凤凰又是由“VIP”这一英文演化而成的，代表着国航想要为每位客户都能提供贵宾级的待遇，这也是国航长期坚持提供优质服务的决心。[5]
四、结束语
通过本文对传统美术与现代平面广告设计相关内容的全面论述，使我们在对传统文化美术有了进一步了解的同时，也对传统美术在现代平面广告中起到的影响有了更加深入的认识。作为民族发展的根基，民族文化始终都是国民应该坚持与传承的内容，平面广告设计行业也应如此，设计人员必须要对传统美术元素进行不断地学习与改良，并将其加入到自身的设计之中，进而有效提高平面广告设计的文化水平，将中国化风格完美的呈现在作品之中。
参考文献
[1]常虹.浅析中国传统美术对现代平面设计的影响[J].艺术品鉴,2016,07:39.
[2]相静.论我国传统美术对现代平面广告设计的影响研究[J].美术界,2016,06:76.
[3]何姗,孙帅丽.刍议平面广告设计中的传统文化艺术[J].旅游纵览(下半月),2012,11:197.
[4]王艳.中国传统绘画元素在现代平面广告设计中的应用研究[D].西北师范大学,2014.
[5]黄明.传统文化因子对当代平面广告设计的影响[J].池州学院学报,2007,06:108-110.
[6]杨旭光.论现代平面广告设计中的传统文化艺术[J].现代商贸工业,2009,21:187-188.
[7]王上.中国传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响[J].美术教育研究,2015,16:81.
第4篇：传统广告设计范文
水墨作为中国独特的艺术表达形式，是中国传统艺术的重要组成部分。水墨元素与现代动画技术的结合，既赋予了中国传统文化新的生命力，又能在动画中体现出丰富的人文内涵，因此，富含水墨元素的动画广告创意受到现代广告人的青睐。在央视广告招标会的某部宣传片中，画面首先出现的是一滴墨，掉进水里如烟雾般弥漫，然后不断幻化成鲤鱼、仙鹤、长城、和谐号动车组等一系列极具中国特色的符号，在雄浑的交响乐背景下构成了一组生机盎然的画面。这部宣传片无论是在广告专业角度还是艺术鉴赏方面都达到了极高的境界，体现了水墨元素在广告创意中的特殊魅力。水墨宣传片拥有深厚的人文内涵和独有的民族特性，具有广阔的发展前景。另外，在商业广告方面，水墨元素受到诸多知名品牌的青睐。如，在耐克的一则广告中，单色的画面效果配上灵动的水墨线条，彼此点缀，完美结合，气韵十分生动，既将运动品牌的精神展现得淋漓尽致，又充分迎合了中国观众的审美，具有十足的亲和力，从而具备了一则优秀广告所需的必要元素，值得当代广告设计师借鉴。
二、水墨元素与平面广告创意的联系
随着信息技术的高速发展，尽管电脑绘制无法像手绘那样真实展现设计师的想法与思维，但电脑的特效与炫彩是手绘无法比拟的。著名的平面设计师靳埭强就将传统文化与现代技术完美地结合在一起，他将中国传统文化的精髓融入西方现代设计理念，极具民族特色。如，靳埭强的招贴设计作品《自在》系列将水墨画的技法同现代技术的特殊肌理效果相结合，既体现了传统又不流于俗套，极富现代感又不失意蕴。他提出了以中华传统文化精髓“真、善、美”为主的艺术主张，其《自在》系列是以“行也自在”“坐也自在”“睡也自在”“吃也自在”“玩也自在”为主题。他在广告设计中对汉字的运用是将不同书体的字与形象相结合，将现代设计与传统文化结合得天衣无缝。在品牌logo设计方面，靳埭强同样有着大量优秀的作品，他擅长将中国传统元素融入平面设计，中国银行的标志是他设计的，“人人重庆”公共标志设计也是他的作品。靳埭强的logo设计既有现代的造型，亦有书法的元素，将沉稳且张弛有度的水墨韵味与现代设计的活泼与简洁相融合，充满传统文化气息的设计增强了平面设计作品的文化感染力。
三、广告创意中传统水墨元素的应用手法
第5篇：传统广告设计范文
【关键词】传统美术；平面广告设计；造型
社会市场经济的快速发展催生了人们对精神文明的探索，现代平面广告设计作为现代艺术的一个重要分支，面临着越来越多的挑战，现代平面广告设计从以前的商业价值逐渐增加了文化、美学的艺术价值，其定义也发生了新的变化。但是，无论哪种文化都不是凭空出现的，都是在已有的基础上加以改造创新。对于现代平面广告设计来说也是这样，传统美术是几千年积累的智慧结晶，是现代美术的源泉，因此，传统美术对现代平面广告设计有着重要的影响。只有将我国传统美术的艺术精髓与现代艺术相融合，才能发挥我国文化艺术的独特魅力，提升我国国民的审美境界，让中国文化走向世界。
一、现代平面广告设计受传统美术文化内涵影响
（一）美术相关神话、宗教传说影响下的现代平面广告设计
人们对世界、对社会的认识过程是一部人类进化的史书，原始社会中人们对世界的认识没有科学的支撑，对于自然非常崇拜，认为神灵掌管着人间一切，在此种神灵论的基础上其独特的宗教观产生了，其中这种认知不乏荒谬因素的存在，但也是人类文明发展的一个重要历程。神话是古代人对自然现象的想象，是宗教的扩展，为民间的艺术创作提供了丰富的素材。如今，社会进入以科学为主的文明时代，人们对自然有了足够的认识，以前的宗教观念也发生了巨大的变化，但是古老的文化却传承了下来，人们将传统美术融入时代气息，呈现出精彩纷呈的艺术形式。就像原始图腾龙和凤经过几千年的演变，已经成为中华民族的标志，赋予了更深的文化含义，在现代艺术创作中被广泛应用。如华夏银行标志，其外形以新石器时代的玉龙为基本原形，借毛笔韵味书成，并作图案化处理，使之更加简洁鲜明，显示华夏银行丰富的文化底蕴。再如中国国际航空公司的标志以凤凰为主要设计元素，突出了航空运输业在整个集团完整产业链中的地位，具有明显的行业识别性。
（二）民俗美术文化影响下的现代平面广告设计
民俗美术文化是长时期以来人们情感、生活、信仰以及各种习惯的融合，具有极强的集体性和维系性特点。民俗美术文化由于根植于人们的生活，因此主要分岁时节令和人生礼仪两大类，在春节、端午、中秋等节日象征团圆，其中的民俗美术元素包括剪窗花、蒸花馍、贴春联等内容，在创作内涵上极大地丰富了传统美术；人生礼仪主要包括：诞生礼、成人礼、婚礼等，刺绣、虎头帽等极具代表性的传统美术工艺品就是在这些活动中诞生的。为了吸引本民族的关注，很多国际大公司在广告设计中将民俗文化加入其中，使其体现出民族文化特点，加强人们的归属感、认同感。例如：可口可乐的广告中加入大量的中国红、窗花等民俗文化设计，极具中国民族特色，赢得了中国消费者的心，加大了其销售量。
二、现代平面广告设计受传统美术造型体系的影响
（一）主观意象造型影响下的现代平面广告设计
美术虽然大都来源于生活，但是设计者为了使得作品更传神，往往加入主观想象将其艺术化。河北武强木版年画的门神身材有的部位缩放、有的部位夸大，将其以一种生动、鲜活的形式展现在大众面前，这即是平面造型设计上所体现出来的主观意象设计。我国传统美术的色彩运用也别具一格，主观意象的加入使得中国美术与西方美术具有极大的不同。传统美术的色彩观基于中国的传统哲学，是通过色彩组合来表达意图。比如在中国红色是光明、生命、力量的象征，更与各种喜庆场合密不可分，代表了积极向上的色彩观；黑色、白色却与红色的含义相反，代表了死亡与哀伤；女性用红色表示，男性用绿色表示；色彩时空观：东青、西白、南红、北黑、中间黄。现代平面设计同样适用这些主观意象色彩观，对当代艺术的创作有着很好的效果。
（二）几何抽象造型对现代平面广告设计的影响
几何抽象造型在对以往传统造型进行简化处理的基础上，以几何抽象设计的方式对其进行重新造型，以增加造型的生动性，这种将感性与理性相结合的造型方式在现代平面设计中应用较广，是在现代意识下形成传统图形设计的创新。现代几何造型的起源要追溯起来，也有上千年的历史，最初在原始社会陶器艺术上起到装饰作用。那时的几何图形还很简单（圆点、三角纹、月牙纹、动物的简单形状等），但是随着时代的积累、科技的进步，几何抽象造型运用已经炉火纯青。在今天的百姓生活中几何抽象造型也随时代变化而变化，但通过变形、夸张的手法进行各种图案的排列组合延续着这种传统几何抽象造型，增添了作品的韵味和艺术气息，如陕北农村妇女在椅垫、鞋垫、背心上绣制的几何纹样，既提升了设计的趣味性，还使得文化得以传承。
三、现代平面广告设计受传统美术审美意蕴的影响
（一）传统美术创作情感对现代平面广告设计的影响
传统美术中不仅要把事物描绘得栩栩如生，还要投入真实的感情，使作品更加生动、形象。细心观察就会发现，在剪纸、绘画、刺绣等传统艺术形式表现中，人民的日常生活占据了很大一部分，这就是真实感，将生活的细节极其认真地、到位地表现出来，也是对艺术作品的尊重。现代平面广告设计也要吸取经验，充分保持这一份“真”。善体现在美术作品的社会教育意义。艺术不仅仅传达给人视觉享受，同时还要给人树立正确的人生观、价值观，提高人们的精神境界，引领社会走向“善”的一面。美就是满足人们的最简单要求，在视觉上符合大众的评价标准。在平面设计中要善于发现美，在传统文化中要善于发现美并发扬光大，“民族的就是世界的”永远不会过时。
（二）传统美术趣味性创作对现代平面广告设计的影响
传统美术的趣味性创作，要求作品的设计必须展现出轻松、幽默的特点，代表着人们生活的乐观态度和对美好生活的追求。同时，也是对美术的喜剧元素的收集，并在原有基础上进行自身的艺术再加工，这种作品的创作是自发的、幽默的，“喜剧性”的艺术效果尤其明显。在现代平面广告设计中加入幽默、喜剧性的元素，可以让人们从设计中愉悦身心，起到放松的作用。在生活中收集有趣的事加入设计之中，这样可以在充分感受到趣味的同时还享受视觉美感带来的快乐，不仅使作品丰富还使得社会价值更凸显。
结语
总而言之，作为我国传统文化的重要组成部分的传统美术，不仅是我国几千年来文明发展的见证，也是中华民族的哲学思想体现。它的存在与发展为当前平面广告设计提供了丰富的素材，为现代平面广告设计的创新奠定了稳固的基础。现代平面广告设计中应该以中国民族文化为基础，大力创新传统美术题材，拓宽现代设计思维，推动我国现代平面广告设计的大发展。
参考文献：
[1]殷韦韦.我国传统文化对现代广告设计的影响[J].池州学院学报，2009(2).
[2]聂敏.民间美术对现代广告设计的启示[J].长春师范学院学报，2012(10).
第6篇：传统广告设计范文
论文摘要:中国传统美学中的审美理念潜移默化地影响着现代广告设计思想，而广告设计思想反过来又影响着传统民族审美理念。本文对这一辩证关系的探啧，将会在当下世界多元的语境之中，有助于发展中国特色的广告设计艺术。
广告在世界各国的产生和发展有着共同的规律，它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，对广告的发展产生了巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代广告的开始时期，那么我国广告的产生则以上世纪20年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深人到千家万户，因此，应该说是我国广告的发展与开端。建国后的上世纪五六十年代，我国的广告艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰广告的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来改革开放，也借鉴了美国、日本、欧洲各国等西方国家的广告艺术手法。可以说，作为广告艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和做法。
从我国文化发展的历史经验来看，要想使民族文化的发展立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在广告艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不具备的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，植于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的广告艺术，在中国设计者的作品中，它时时流露出传统美学理念潜移默化的影响。探讨这些影响，将会有助于发展中国特色的广告艺术。
一、现代广告形式中的传统美学理念
广告招贴画具有传达信息鼓动宣传的作用。它不同于架上油画或版画，而要求一目了然、简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动以不同的比例组合在一起。因此，它的构思要能超越现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义，并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学理念能够为设计者提供大量的营养。
例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精练，构图上“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马、密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴广告。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，既现代又不失传统。在国际“水”主题招贴广告艺术展中，“水—生命—文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作。
二、现代广告“瞬间艺术”中的传统美学理念
广告招贴画属于“瞬间艺术”。好的广告招贴要做到既能让人“一目了然”，还能让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。在有限的时空条件下.能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少用多”，“一以当十” “以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是广;招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切方面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是能不能概括其他部分。广告艺术中常常有充满画面的特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且具有它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却表现出了一种能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思、某种体验、某种联想。我们平常说“匠心独运”、“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现选项用恰当的技法户。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的广告艺术中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙地运用白底的匠心，民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代广告艺术的构图中得到印证。
三、现代广告中的中西传统美学理念比较
西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。亚里士多德所说的“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。在中国画中表现对象时，经常是背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然、来源于生活但又经过千锤百炼、概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国广告画面的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。
中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使虾的形象更为完美生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，绝不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些广告招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯，由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，绝不只是以外形的逼真为标准，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索、有所发现和创造，作品的主题才能产生深人的影响。这种特点正符合了广告招贴艺术的要求。
第7篇：传统广告设计范文
论文摘要:现代广告招贴集经济、科学、艺术、文化于一身,是传播信息的工具,推动生产的手段,开拓市场的先锋,扩大流通的媒介,是促进社会物质文明和精神文明发展不可忽略的力量。中国传统美学中的审美追求潜移肤化地影响着现代广告招贴设计思想,而广告招贴设计思想又影响着传统民族审美观念。
广告在我国古时候就已经存在了,最原始的广告形式是以实物陈列和叫卖来引起人们的注意。在封建社会阶段主要的广告形式有叫卖、酒旗、幌子、商品包装纸等。北宋时期济南刘家针铺的广告,是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。
广告招贴是传播信息的工具,要求一目了然,简洁明确。为此,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学观,能够为设计者提供大量的营养。例如,构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼,构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁,“疏可走马,密切不透风”的对比关系,“似与不似之间”的形象夸张,都是先辈留给我们的宝贵财富,已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。香港着名平面设计大师靳漆强,创作了大量文化招贴。他认为,美的原则有三条:立意—意念先行,以形取神;创新—承先启后,破旧立新;活用—适身合用,灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想,也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓,融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想,在其招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合了现代技术的特殊机理效果,现代又不失传统。又如北京zoos年奥运会会徽将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来,夸张变形,幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形,体现了奥林匹克精神;同时形似现代“京”字,表达出北京张开双臂,欢迎八方宾客的热情与真诚。以印章(肖形印),作为标志主体图案的表现形式,主体图案基准颜色选择红色,传达和代表了中国文化喜庆、热烈的气氛。将汉代竹简文字的风格和韵味有机地融人到“Bei- jing2008”字体之中,自然、简洁、流畅,与会徽图形和奥运五环浑然一体。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵,同时也得到了世界的认同。
好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术,都不能说明一切,特别是像招贴画这种特殊的艺术形式,在有限的时空条件下,能使人过目难忘,回味无穷,那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。招贴艺术只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分,重要的是,能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写,一双手,一双眼,一个动态,一个表情,只要是选择最于代表性的现象,而且着重它的某些特征,就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单,却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中,客观事物精粹部分得到了集中处理,达到了情景交融,能牵动人的某种情思,某种体验,某种联想。清代一位学者说过,一幅画“与其令人爱,不如使人思”。好的招贴画要能引人人胜,唤起人的联想,引起人的美好愿望,表现意境,就要有手段,我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意,如“匠气”。但也有褒意,如“匠心独运”,就是人家没有想到的,你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段,加工手段的高低,在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”,说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清),夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法),而这一切,恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律,我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则,强调变化中的均衡,这既符合科学上相对的原理,也符合艺术上形式美的规律。这种统一的,生动的,有韵律和节奏的审美感觉,在我国的招贴画中,动与静,疏与密,多样统一,宾主呼应,虚实相生,纵横曲直,黑白对比,重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外,远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻,特别是中国画,巧妙地运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系,明代木刻插图的疏密聚散,都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。转贴西方传统艺术,基于几何学空间观念,从模拟生活现象人手,借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”,奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择,有重点,以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境,在中国画中经常表现对象时,背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅,别无他物。观众欣赏画,主要不是欣赏艺术家画的什么,而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境,正如同观众欣赏传统京剧,主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术,突破了自然主义和形式主义的片面性,创造了不少规范化的程式,这些师法自然,来源于生活但又经过千锤百炼,概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华,是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此,它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求,赋予它新的活力,常用而常新,这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上,也常得到应用,显示了夺目的光彩。
我们从来不曾用如实的描写,逼真的再现要求过中国传统艺术,没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则,也没人批评传统戏曲程式化的表演模式,因为我们对自己的传统艺术有一个固定的观念,懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备,讲究概括与变形,齐白石“画虾几十年才得其神”,就有一个不断概括,不断深人的过程,最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征,使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间,”这种说法和石涛的“无法而法,乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知,他主张的“不似”正是为了“似”,“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的,决不是“似是而非”,而是使形象更有概括性,利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些招贴画,就“似与不似”的观点来考察,就形象的简明与富于概括这一点来衡量,很多形象显然不是生活的简单模仿,某些概括的形象显然与素材有很大的差别,由复杂到单纯由繁杂到简洁,必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力,决不只是以外形的逼真为转移,有时候,欣赏者不是简单地接受宜传,同时也是探索、发现和补充,从而得到欣赏的乐趣,正因为欣赏者有所探索,有所发现和创造,作品的主题,才能产生可深人的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳漆强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计,也充分显示了这种文化艺术的精神特征,萦绕着极其强 烈的现代主义设计的精神光环。
第8篇：传统广告设计范文
关键词：房地产市场；广告设计；民族文化
1传统文化元素在房地产广告设计中运用的必要性
广告设计依靠图形、文字等基本元素，有明确的商业目的，需要充分考虑目标人群的审美情趣与消费价值观念。由于物质生活条件的改善，人们对精神生活层次也有了新的追求，对于基本的住房要求房地产广告设计审美也发生了新的变化。国内的房地产广告设计借鉴西方经验本无可厚非，毕竟现代房地产广告设计行业在我国发展时间不长，现代建筑设计与西方文化有密不可分的关系。因此，具有民族传统文化元素的符号较少出现在现代房地产广告宣传中。然而，事实上，房地产广告传播的人居思想是人们对生活方式的向往和对人生态度的思考。随着中国文化在国际舞台上影响力的扩大，越来越多的人感受到中华文化的博大精深，广大设计师也在积极思考房地产广告设计的创新、求异。将传统文化元素运用到房地产广告设计既可以满足人们审美的需要，更是对民族文化的传承与发扬。房地产广告也是传播企业文化的重要途径，民族文化是不同历史时期优秀文化成果的沉淀，将传统文化元素与房地产广告设计结合起来，不但可以增强房地产广告的文化内涵，而且对于提升房地产品牌形象有积极作用。
2传统文化元素与房地产广告设计结合的具体方面
2.1法艺术的运用
汉字是承载中华文化悠久灿烂历史的载体，书法是汉字艺术发展的精华。书法艺术可以传播意境深远、苍劲、委婉的体验，书法艺术本身极富变化性，不同的历史时期有不同的书法审美标准，成为人们竞相模仿、收藏的佳品。书法在形式上的美感，在空间上、气势上可以营造一个与广告表达相通的意境。比较代表性的例子如万科某地产项目的广告设计，采用中国传统的竖排版式，将字体进行艺术加工，将企业文化与具体的地产项目有机融合，通过广告设计展现在消费者面前，让人们感受到浓浓的书卷气息，顿时增加了该项目的文化气息。
2.2各种传统图案的运用
图案文化一直是中华文化的一个重要组成部分。小到日常用具、服饰上的图案，大到建筑物上的各种传统图案，都极富故事性和具有深厚的精神意义。特别是中国传统的吉祥图案，与民间文化渊源颇深，深得普通大众的喜爱。随着生活方式的改变，传统吉祥图案更加丰富，反映了人们对幸福、安定生活的向往。传统吉祥图案有相当一部分就是用于房地产行业的，又因为取材自民间，更容易被人们接受。例如，金地某地产项目，在产品推广期间，其平面广告中就借助吉祥图案中的剪纸形式，将剪纸造型与钱币融合在一起，寓意招财进宝。这种广告设计形式图案简单明了，用生动的图案表达了人们对美好生活的渴望，对于消费者的心理暗示可见一斑，拉近了广告与人们消费倾向的距离，增加了人们对项目的好奇心，实现了广告设计应有的效果，对潜在客户的培养起到了引导作用。
2.3传统色彩元素运用
现代色彩理论告诉一个事实，不同的颜色带给受众不同的视觉感受，红色代表炽热的情感，黑色代表神秘等。中国特有的传统色彩有具体的情感指向，如黄色代表皇权寓意绝对的权威，普通民众不能使用。相同的颜色在不同民族之间象征意义也不同，汉族对红色宠爱有加，对白色讳莫如深。而藏族文化选用白色代表吉祥之意。因此，设计师在选用不同的色彩时一定要具体分析色彩代表的意义，以及目标人群的审美倾向。当前，国内房地产广告设计中对传统色彩的运用较为成熟，比如碧桂园就以返乡置业作为突破口，用国人喜欢的红色，寓意红火的日子和节日返乡的热闹，映衬项目的销售的火爆。除了经典的红色之外，传统水墨色也是房地产广告设计经常用到的，可以表现典雅的风格。利用传统水墨画高远的意境，衬托出房地产项目的超凡脱俗。
3对传统文化元素在房地产广告设计中运用的探索
3.1传统文化元素的合理运用
国内房地产广告设计已经逐步意识到传统元素与现代建筑之间融合的积极作用，但是仍然存在突出问题，比如相同的审美元素符号被重复使用，抵消了审美元素的作用发挥。房地产广告设计定势思维在短时间内难以打破，导致房地产广告个性不明显，容易造成消费者的审美疲劳。正确使用传统文化元素，必须建立在设计师对传统文化的深刻理解基础上，提取出与房地产项目风格接近的传统文化元素，使广告能够融入百姓的日常生活。让人们置身在传统文化中，生活方式、价值取向都能够得到诠释。
3.2对传统文化元素要勇于创新
房地产广告设计在使用传统文化元素过程中，有的设计师为了凸显广告画面的中国风，常常集中多种传统文化元素，造成画面层次不明显。比如某房地产广告同时运用了竹叶、徽派建筑与戏剧脸谱等最具中国传统特色的元素，使人眼花缭乱，不知道该广告想要表达什么主题信息。
当今，很多有实力的房地产商开始向全球发售地产项目，中西文化的碰撞将经常上演，房地产项目对中国传统文化元素的运用要有全球视野、新的格局，对传统审美元素与西方先进文化理念竟相辉映，应用到房地产项目广告设计中，让中国传统文化元素积极的融入世界潮流，也勇于将西方绘画的技巧带进国内地产广告设计当中，让古典的中国风格焕发出时代生机。
房地产行业在国内方兴未艾，受到人们审美意识变化的影响较大，房地产广告设计要敢于创新，设计师不但要从传统文化中汲取营养，使创作的广告有浓郁的中国风。
参考文献：
[1]沈大栋.传统书法印章艺术在当代平面广告设计中的应用[J].文教资料，2012：9.
第9篇：传统广告设计范文
水墨艺术是中国传统绘画中精髓，也是中国传统人文精神的精华，蕴含儒家的伦理学，道家的自然观和佛家的禅语等传统文化，已经形成了一个完备独特的艺术表现形式，成为了中国传统文化的典型。但随着时代不断发展和外来文化的冲击，我们逐渐明白，任何一种艺术表现形式，如果固守自封终将走向边缘，因此，水墨必须适时改变才能与时俱进。当下中国传统的水墨逐渐与大众接轨，如在广告设计中通过与传统水墨元素相结合，形成空间丰富的效果、简约灵动的美感以及优美的意境等审美特征，促进了不同艺术门类的共同发展。
水墨元素与广告设计的结合
传统水墨画不拘泥于具象的自然外表，追求的是以形写神，画家在作画时，将个人的情感、心境转移到画面中，用独特的艺术语言描绘客观自然。周晓珠曾精辟地概括道“水墨艺术强调自然，不局限于外形的肖似；讲究写意，任水墨在宣纸上自由晕染，让水墨自身灵动的特性与丰富的墨色晕染完美发挥以抒写意境抒发胸臆；画者营造的水墨语境都隐含在笔法的抑扬、水墨的形态意趣之中，用气、势、韵、致的笔调抒发了中国文人不羁畅快的情怀。
广告设计是一门交叉学科，其内容包含着社会历史、心理、文化、艺术等等多方面内涵，其形式包含报纸、杂志和电视广告，还是品牌到包装，互联网广告等，随着经济全球化的发展和社会的快速进步，大众对广告设计也提出越来越高的要求，个性化、国际化、民族化、人性化等成为了设计的新需求，尤其在全球经济一体化的背景下，设计师如何在作品中借助本民族文化设计个性化的广告，已成为广告设计行业的一个重要标准。
广告设计中在一定程度上要求体现传统文化，水墨正是中国传统文化的最好阐释，两种艺术门类在当下社会发展中，自然融合到一起，两者在很多地方有共通之处。第一水墨与广告设计画面构成相似，水墨画中“以少胜多”、“计白当黑”、“无画处皆成妙境”，是中国绘画艺术以简为美的概括，同时这种简洁艺术形式也是广告设计常用手段；第二两者都重视设计，水墨艺术注重笔墨神韵，在墨与水之间构建浓淡、深浅的艺术表现形式，以及在构图上注重散点透视、写意等表现手法，这些都是当代广告设计中力求简洁和传神的设计理念相吻合；第三水墨元素特点契合广告设计的发展趋势，中国的广告设计要想在世界舞台上站住脚跟，必须发扬民族传统文化的特质，水墨以其简洁明快、端庄神秘的韵味，让广告设计中透露中国文人气质，也提升广告设计的艺术性和时尚性，使得两者结合成为了可能。
水墨元素在广告设计中的应用案例研究
本文选取中国和国外品牌中两则典型的水墨风格的广告，一位香港著名的设计师靳棣强先生的广告作品，另一个美国耐克运动品牌的水墨关高，来分析水墨元素在当下广告设计中的成功运用。
1.靳埭强水墨风格的广告设计
当下很多设计师将水墨艺术巧妙地融合到广告设计中，完美地凸显出水墨独特气质，靳棣强先生对水墨有着独特的情结，其设计的作品中经常借鉴水墨表达和谐、宁静之美，他运用传统的水墨技法时，融合了现代技术中肌理效果的展现，在视觉形式上大胆创新，以水墨为基本原理，结合数字化的表达方式，让中国传统文化特质更加鲜明地呈现在大众面前。《自在》系列的招贴画，是为日本的同名花纹纸而设计的，大师用行云流水般的水墨元素，以书法字衬底来表达广告的主题，在画面形式中展现了行、坐、睡、吃、玩等等人的生命真谛，无人让人产生气韵生动之感。
靳棣强先生以“互动”为主题的招贴广告，也是其利用水墨艺术在广告设计中的成功案例之一。在“互动”广告设计中，他利用书法、笔墨勾勒出“互”字的外形，呈现出上下左右对称之美，实则代表着自然间的均衡；在画面中间处放上圆石，使得整个画面给人一种类似于太极图一般的相互相融感，同时也让人联想到人的侧脸，蕴藏着人与人之间的本质是有思想的头脑的对话。靳棣强先生非常自然地将水墨艺术传统的形式组合到现代广告设计中，不仅传承了中国传统文化，向世界人民传播中国文化，而且使当下中国广告设计更具个性化、民族化等特征。
2.耐克品牌运动系列水墨元素的广告设计
水墨元素不仅在国内得到设计师的认可和广泛的使用，当下国外品牌也通过水墨风格的广告打开中国市场，美国运动品牌耐克就是一个典型案例，融合中国传统文化的广告设计如今已成为国际品牌进入中国市场的重要策略之一。
耐克运动系列的水墨广告，设计师将水墨黑白色彩、水墨的灵动、轻盈的设计感，与人物强烈的运动感完美地融合到一起，画面空间空白的构图设计，衬托出人物形体动作，水墨恰到好处的晕染，深浅、浓淡层次分明，凸显出人物轻盈而充满青春活动的运动感，成功地阐释了耐克运动品牌的特征和精神。
