传统艺术和现代艺术结合精选(九篇)

第1篇：传统艺术和现代艺术结合范文

中国传统工艺美术广泛上指的是中国手工业发展中将艺术融入到手工业发展中，形成的具有时代性的传统非物质文化，即所谓的将审美和实用结合在一起。传统工艺美术最大的特点是手工艺性较强并且具有较高的审美价值，中国传统工艺美术的品种繁多，受到中国各个行业各个领域的广泛喜爱。在中国古代传统工艺美术的发展可谓是达到了巅峰，其中典型的代表中国古代的四大发明中就融合了很多的传统工艺美术的内容，从中国传统工艺美术的发展中能够看出中国历史的发展，及其时代特点。同时，中国传统工艺美术产品作为一种商品，在中国经济的发展中起到了推动的作用，为我国人民带了很大的经济财富，中国传统工艺美术在整个的发展过程中坚持的是体现工艺自然的美，真实的美，质朴的美。但是，随着大机器时代的到来，中国传统工艺美术的发展受到了严重的冲击，工艺发展速度明显不如工业发展程度，同时伴随着世界经济全球化进程的不断加快，中国传统工艺美术传承发展面临的压力也越来越大，再加上人们片面地追求工艺美术中的经济效益部分，中国传统工艺美术的发展的生命力和创新整体表现不佳。对此应该引起高度的重视，采取合理化的措施传承和发展中国传统工艺美术，提高中国传统工艺美术的生命力，创新传统工艺美术，不断地为中国工艺美术融入新鲜的血液，实现中国传统工艺美术的传承和健康发展。

2提高中国传统工艺美术生命力和现代创新

2.1正确认识传统工艺美术的积极作用

中国传统工艺美术是中国民间手工工艺和美术结合长期发展的产物，蕴含了丰富的民间艺术和智慧，不论是经济价值还是技术价值和文化价值都很高，对此应该正确认识传统工艺美术的重要价值，重视传统工艺美术的传承和发展。传统工艺美术的相关管理部门应制定相关的保护措施，针对传统工艺美术发展过程中存在的问题和面临的挑战制定科学的应对措施，同时对市场进行调研，根据市场发展的需要，创新传统工艺美术发展规划。政府应该给予传统工艺美术的发展提供资金支持，鼓励中国传统工艺美术行业的发展，营造良好的市场环境，为中国传统工艺美术的发展奠定良好的环境基础。

2.2搞好传统工艺美术和现代工业之间的联系

近年来，随着我国现代工业的不断发展，在很大程度上影响传统工艺美术的发展，传统工艺美术的发展逐渐地朝着现代工业的方向发展，在当前的环境下，传统工艺美术要想得到传承和发展就必须同现代工业相结合，搞好传统工艺美术和现代工业之间的关系，利用现代工业发展的优势弥补传统工艺美术发展较慢的不足。这样不但能够实现中国传统工艺美术的发展，现代工业的发展中也融入了传统工艺美术中的优势，能够提高现代工业的发展水平，实现传统工艺美术和现代工业的共同发展，促进我国经济的不断增长。

2.3创建传统工艺美术社会服务平台

随着信息产业的不断发展，传统工艺美术的发展应该同信息技术相结合，通过创建信息平台，完善传统工艺美术的发展体系和服务体系，制造中国工艺美术发展点。如创建一批具有传统工艺特色的批发市场，同时国家的教育教学部门应该开设相关传统工艺美术课程，提高下一代对传统工艺美术的认识，培养下一代传统工艺美术观念，从而充分地引导和推动中国传统工艺美术的发展。

2.4加大对人才的培养力度，壮大传统工艺美术队伍

在传统工艺美术的发展和继承中，始终要坚持人才第一的基本原则，正确认识人才培养的重要作用。目前我国传统工艺美术队伍尚不健全，对此应该加大对工艺美术人才队伍的培养和建设力度，做到结构合理。同时教育部门加大对传统工艺美术老师的培养力度，通过有效的政策刺激推动教师队伍的发展，增加该专业方向老师的工资待遇。同时相关的部门应该对传统工艺美术方面的创业进行扶持，进行资金支持，并给予一定的鼓励，刺激传统工艺美术的健康稳定发展。

3结语

第2篇：传统艺术和现代艺术结合范文

一、中国传统绘画艺术与现代摄影的特点

1.中国传统绘画艺术的特点

气韵生动、应物象形。中国传统绘画艺术以其悠久的历史和海纳百川的艺术包容性，吸取了书法、诗歌、印刷等多种艺术的表现特点。在春秋时期《左传》记载绘画应“铸鼎象物”，能够反映生活特点。孔子指出线条与颜色是绘画的重要特征。南朝著名画家谢赫指出了绘画不仅应“象形”“象物”和“随类赋彩”，更要使画作通过运笔的技巧达到生动传神的效果。中国传统绘画不仅能够表达文字无法表达的内容，更能“度其物象而取其真”，使得画作呈现一股浑然天成的气韵。有情感投入，有意境之美和有文学内涵，在空间结构中展示其随意舞动、虽乐而歌的空灵的空间表现力。重视画作的神韵和内在美是中国传统绘画的特点，在画作的立意上、布局上，都包含着含蓄、潜隐、虚实结合的传统哲学思想。在画作的艺术表达上自然且富有情致，韵味十足的意象表而不露，是传统思想与社会文化结合的产物。

2.现代摄影艺术的特点

客观性。客观性是现代摄影最突出的特点，借助于科技和先进的设备，通过摄影器材达到对图像的客观反映，现代摄影的作品非常具体、真实和形象。客观的对事物、人物进行形象表达，是艺术的形式美。现代摄影追求作品的空间感、平衡杆和结构比例，力求表现事物、深化内容。隐喻性。现代摄影艺术不仅能够如同镜子一般表现事物，还能通过对景物、事物、人物的艺术拍摄，引导欣赏者看到照片背后的信息。通过对某些场景、细节等的拍摄表现出照片深层的意义。直觉性。照片的拍摄在一瞬间发生，是对某个事物运动过程的抓取，通过对典型瞬间的选择来展示艺术特性。现代摄影由于选择的空间、时间和器材不同拍摄的作用也不同，抓取到最优的结果才能抓取到摄影艺术的灵魂。

二、现代摄影对中国传统绘画的影响

随着摄影器材的问世摄影逐渐成为了人们在人物、景物、事物视觉留存的重要方法，对传统绘画的观念产生了强烈的冲击。现代摄影的产生使得传统写实派绘画失去了部分市场，然而中国传统绘画中以意象派为主，其画作的关键在于内在的思想和笔法运用方面，促使中国传统绘画在现代社会中的艺术价值提升。中国传统绘画的审美与现代社会逐渐脱节，传统的艺术不经过创新也难以得到发展与传承，现代摄影艺术的精进和发展，其中构图、颜色运用和光影结合的手法为中国传统绘画带来了灵感，借鉴现代摄影的优秀部分，对传统绘画笔法、颜色、构图，逐渐与现代摄影艺术融合，使中国传统绘画艺术更显露勃勃的生机。

三、中国传统绘画对现代摄影的影响

1.提升了现代摄影的意境美

中国传统绘画中所蕴含的“画中有诗”的意境之美对于摄影作品的意境追求产生了重要的影响。现代摄影作品在学习和借鉴中国传统绘画的意境感运用中，也融入了中国传统文化，创造出了“意境派”的摄影流派，更添了现代摄影艺术范围。通过模仿中国传统绘画的线条使用、光影调配和色彩搭配，丰富了现代摄影艺术的理论和表现方式，为摄影艺术开辟了更多的发展方向。

2.丰富了现代摄影的人文内涵

中国传统绘画艺术有着丰富了文化内涵，绘画作品不仅是艺术的表达，更是作者文学、艺术修养的体现，是作者对人、对事物、对社会的思考和感悟。例如徐悲鸿的“马”，空灵飘逸的身形和独具魅力的笔法，都是作者善于发现生活、记录生活和领悟生活的结果，只有拥有深厚的文化底蕴和艺术才华才能完美展示出心中所想。现代摄影艺术借鉴传统绘画的人文精神，注重摄影者本身的文化内涵和个人阅历，在创作中引用文化之魂来提升作品的格调与内在，增强了艺术的生命力。

四、中国传统绘画与现代摄影的艺术融合

1.中国传统绘画与现代摄影构图艺术融合

在构图方面，现代摄于与中国传统绘画对其都非常重视，合理的构图设计是艺术作品成败的关键。对色彩、层次、线条和光影的运用通过一定的方法将其合理的安排，以最佳的艺术形式展现是摄于与绘画共同的追求。现代摄影有着随意性、瞬间性和抓取性的特点，在融合了中国传统绘画的视觉比例设计特点之后，结合了其开放式的窗户构图方法，更加有层次、有呼应的实现了艺术表达。中国传统绘画艺术也逐渐借鉴了现代摄影的构图技术，改变了其视觉冲击力薄弱的缺憾，更添其艺术感染力。

2.中国传统绘画与现代摄影光影艺术融合

无论是中国传统绘画艺术还是现代摄影都离不开色彩和线条的运用，哪怕黑白照片与水墨画，都通过了光影结合、点线的结合方式创造出艺术作品。中国传统绘画由于其颜料色彩种类的限制，对于“光”的表现只能用颜料的绘画技巧来表达。摄影作品中的“光”则是生活中实实在在的光，更具真实性，然而现代摄影由于技术的限制，没有光的参与则无法完成作品，所以现代摄影对于“光”的使用非常重视。现代摄影借鉴中国传统绘画艺术中颜色的使用，以颜色来产生光的幻觉，在光度、光质的表现方面更具特色，中国传统绘画艺术也借鉴现代摄影中对于光的表现手法，增强绘画的气氛营造，更突出其意境的表达。

结语

第3篇：传统艺术和现代艺术结合范文

[关键词] 传统文化；动漫艺术设计；融合和创新

长期以来，中国动漫产业因为缺乏原创性和特色而处于低迷状态。在网络时代，中国动漫试图通过对传统文化的运用来焕发动漫艺术设计的活力。作为一种新的艺术表现形式，传统文化和动漫艺术设计的结合成为一种备受关注的文化现象，构成独具传统文化魅力的新型艺术。笔者通过分析传统文化和动漫艺术设计的融合之路，探讨传统文化与动漫艺术设计的创新，以有效推动动漫产业的发展。

一、动漫艺术设计和传统文化概述

动漫是一个泛称，是动画和漫画的统称。动漫艺术设计就是用图形、图像来对动漫作品的主题思想进行表现和反映。动漫艺术设计所反映的动漫作品的主题思想必须和一定的文化背景相联系，需要设计者通过一定的文化来进行表现。因此，我们认为动漫艺术设计是一种文化衍生品，成功的动漫艺术设计不仅要有精彩绚丽的图像，更要突出对文化内涵的体现，触动人的心灵，使其产生共鸣。

中国传统文化是一种博大精深的文化，是长期以来形成的、具有广泛影响的、被广大人民群众所接受和认同的基本人生价值观和信念。这种文化深深感染和熏陶了大多数人民的思想，具有维系民族生存和发展，推动社会进步的重要作用。中国传统文化一般有两个方面的载体，分别为典籍和民俗。其中，传统文化的典籍大体可以分为经、史、子、集四类，分别从不同的层次和角度对中国的传统文化进行有效反映。传统文化中的民俗是一个容易被忽视的部分，其主要由民间的风俗、故事、礼仪和谚语等组成，是对传统文化的一个最直接、最直观的有效表现载体。

二、传统文化与动漫艺术设计的融合之路

传统文化与动漫艺术设计的有效融合是由它们之间的相互关系所决定的。动漫艺术设计的成功必须植根于传统文化中，用文化的角度去对动漫艺术设计所表达思想进行审视。在动漫艺术设计中，文化是重要的根基，而动漫艺术设计又对文化进行很好的发展和传播。在中国，已经基本形成传统文化与动漫艺术设计的融合之路。

我国的动漫产业在新中国成立之后进入一个全新的发展阶段，主要有两次比较成功的动漫发展史。第一次为1957年，第一家专业的动画电影制片厂——上海美术电影制片厂成立。期间有杰出的动漫艺术设计，产生大量的优秀动漫作品，如1955年的《东郭先生》、1956年的《骄傲的将军》等。第二次为改革开放以后到90年代初这一历史时期，中国迎来经济文化的全面复苏。这个时期虽然在技术和艺术方面尚没有出现实质性的突破，但是也产生了很多优秀动漫作品。如1979年的《哪吒闹海》、1991年的《抬驴》等。同时，水墨动画作为中国动漫艺术设计的一个重要传奇，也极大地推动了中国动漫的发展。在动漫艺术设计中吸收中国水墨画的经典渲染法，对动漫作品中的意境、情景等的描述更加栩栩如生，给观众一种全新的诗情画意美感。引用水墨画进行动漫艺术设计的动漫作品中，有代表性的作品有：以齐白石先生的画进行原创的《小蝌蚪找妈妈》。中国动漫艺术设计的不断发展和成功促进了我国动漫事业的不断发展。

在现代网络经济时代，我国的动漫产业也对传统文化和动漫艺术设计进行了有效挖掘，充分实现了二者的有效融合。如2002年，成立了北京妙音动漫艺术设计有限公司，通过实现传统文化和动漫原创的艺术设计，产生了诸多优秀动画作品，如《至善之道》《中华德育故事》等。其中，《中华德育故事》还被台湾媒体的观察教育基金会“儿童及青少年优质电视节目”评定为五星级的推荐节目。又如，中央动画有限公司设计的《冰菊物语》动画片，将传统文化和现代元素进行有效结合，作为一部典型的青春励志作品受到了广大青年的喜爱。

纵观中国动漫艺术设计的发展历史，我国的动漫产业中产生了许多传统文化和动漫艺术设计相融合的优秀作品，如《铁扇公主》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》和《哪吒闹海》等，在国内甚至国际上都产生了重大影响。其中，《大闹天宫》作为一部以典型的传统文化和动漫艺术设计相结合的作品，于1983年在法国得以公映，得到法国动漫界的广泛认可。在法国的《世界报》中对《大闹天宫》进行如下评定“它是一部对中国传统艺术进行完美表达的作品，不仅具有美国迪斯尼作品的美感，而且也超越了迪斯尼艺术的表现美感”。

三、借鉴传统文化，对动漫艺术设计进行创新

对于中国动漫产业的发展，曾经有人这样来形容：毛笔加鼠标。笔者认为这是对我国动漫产业的一种非常形象、准确的描述。所谓毛笔是我国特有的一种笔，代表了我国独特的传统文化。鼠标则是现代网络时代下动漫艺术设计所不可或缺的主要工具。通过将毛笔和鼠标进行结合，不仅能够将我国的传统文化进行发扬，而且还能与当代动漫艺术设计进行有效结合，实现动漫艺术设计的有效创新，推动动漫产业的发展。

（一）实现传统文化元素与动漫艺术设计的创新性结合

传统文化中的音乐、戏剧、武术、礼俗以及服饰等都是动漫艺术设计中的重要参考元素。在国外的诸多动漫艺术设计中，已经将这些传统文化元素与动漫艺术设计进行了良好的结合，这是我国动漫艺术设计需要着重学习的。如日本的《天空之城》采用管弦乐所具有的抒情效果，将其运用到动漫艺术设计中，增强了动漫作品的表现张力，显现了动漫艺术设计对音乐的有效把握。又如，美国的《功夫熊猫》融入了音乐、武术等大量中国传统文化元素，吸引了众多中国观众。因此，我国在进行动漫艺术设计的时候，要实现传统文化元素与动漫艺术设计的结合，实现动漫产业的创新性发展。一方面，动漫艺术设计可以融合大量的音乐元素。如在动漫艺术中融入主题曲、背景音乐、配音等音乐元素，增强动漫作品的主题表达效果，突出情节的波动性、加深对人物形象的刻画等。另一方面，将传统文化中的服饰元素融入动漫艺术设计中。在动漫艺术设计中进行不同人物、不同特色服饰的装扮，实现动漫形象的鲜活性。

（二）促进传统文化的相关表达、历史题材与动漫艺术设计的创新性结合

传统文化中有很多相关的表达和历史题材是动漫艺术设计不可或缺的文化元素。因此，要实现它们之间的创新性结合。一方面，促进传统文化的相关表达与动漫艺术设计的创新性结合。在传统文化中，有很多表达都代表了独特的中国文化气息，这些具有特色传统文化的表达形式是我们特有的文化内涵，如果将它们与动漫艺术设计进行创新性的结合，将会对动漫作品主题的表达具有重要意义。

另一方面，促进传统文化历史题材与动漫艺术设计的创新性结合。中国的传统文化中有很多经典的历史题材，如历史传说、历史典故、寓言等，这些都为动漫艺术的设计提供大量丰富的题材。在当前的我国动漫艺术设计中，很多人都主张西化，引入西方的故事和神话来设计动漫作品。然而，在动漫大国，如美国、日本等，它们却大量使用我国的经典故事，并对其进行不断的演绎，从而创造出杰出的作品。

（三）推动传统民间艺术文化与动漫艺术设计的创新性结合

在中国的传统文化中，民间艺术文化也是一门重要的文化，它是对传统文化的一种最直接的表现形式。如我国的传统民间艺术文化有皮影、水墨画、木雕、剪纸等，它们是对民间艺术的一种形象表述。动漫艺术设计已经从20世纪60年代开始对传统民间艺术文化进行借鉴，形成了动漫作品的“中国学派”风格，其中皮影、剪纸和水墨画就是重要代表。如《猪八戒吃西瓜》就采用了独特的剪纸风格来进行动漫艺术设计，并融入了皮影戏的轴承作用来进行创作，开创了新的动漫艺术设计方式。在当前网络时代，我国的动漫艺术设计要运用先进的信息技术，融合传统的民间艺术文化，来对动漫作品进行有效设计，形成独具中国特色的、与时俱进的动漫优秀作品，促进我国动漫产业的有效发展。

（四）注重传统文化美德与动漫艺术设计的创新性结合

动漫作品的主题思想也要注重对传统文化美德的弘扬，以对观众的道德人格塑造起到一定的积极作用。因此，动漫艺术设计中要注重与传统文化中的真、善、美等的创新性结合，体现独特的传统文化美德。第一，传统文化美德之“真”与动漫艺术设计的结合。动漫艺术设计者要学会用艺术的眼光、运用艺术的手段对现实社会中的真实艺术进行反映。如对生命、伦理、爱情、忠诚、人性、道德等的反映是动漫作品中反复咏唱和不断追求的主题。第二，传统文化美德之“善”与动漫艺术设计的结合。善是人们在生活中所追求的一种重要美德，因此，动漫艺术设计中对善的有效传递将会吸引众多观众，并在心灵上与他们产生共鸣，获得他们的最终喜爱。动漫艺术设计中的“善”要来源于现实生活，通过有效的提炼来反映一个时期的人们的精神追求。同时，动漫艺术设计也要注重与其他传统文化美德的融合，以创造出优秀的动漫作品。

四、结 语

作为文明古国，中国拥有悠久的历史文明和传统文化。促进中国博大精深的传统文化与动漫艺术设计的有效融合和创新，对于推动动漫产业的发展具有重要作用。笔者通过分析我国传统文化与动漫艺术设计的融合之路，对传统文化与动漫艺术设计的创新进行探讨。传统文化和动漫艺术设计的创新性融合是一种具有传统文化魅力的新型动漫艺术设计类型，可以有效促进动漫产业的快速发展。

[参考文献]

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[4] 张毅，刘智明.动漫创作中人文精神的传承与演绎[J].电影文学，2010（20）.

第4篇：传统艺术和现代艺术结合范文

传统艺术是民族文化的重要组成，它具有丰富的种类、深厚的内涵、悠久的历史，是我国最普遍和单纯的民族艺术。所以传统艺术从形式、内容以及内涵上都推动和丰富了现代设计的发展。

一、中国传统艺术和现代设计

（一）现代设计以及现代艺术

设计从人类文明初期就出现了，人类生活本身就是设计的结果，人类的发展也是不断完善一个个设计的过程。现代艺术设计起源于19世纪末的英国工艺美术运动，传统手工时代的作坊主和工匠在工业革命之前是设计者和制造者，也是销售者和使用者。在工业革命之后，出现了标准和机械化的大批量生产，促使设计脱离了制造，成为独立职业。而现代美术的出现对艺术设计产生了影响，促使设计发展为现代设计。

（二）我国传统艺术的设计思维

我国传统艺术随着我国文明的发展而发展，除了反映客观的现实，也和设计观念息息相关。在分析我国传统艺术和设计之后，我国传统艺术设计的思维可以分为：意境的设计、艺术程式的设计、艺术语言的设计。

首先是意境的设计。中国艺术的意境美是我国传统文化的结晶，具有深厚的文化底蕴以及哲学思维。中华民族以儒、道、禅为核心，具有自然、虚静、空灵的阴柔品格，纵贯古今，吐故纳新，也吸收和借鉴外国文化，形成了包容大气的传统文化。艺术家的心灵映射万象代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鹫飞鱼跃，活泼生动，渊然而深的灵境，这灵境就是构成艺术之所以为艺术的意境。这种意境具有很强的主管意境，通过构建意境体现中国艺术精神。这种对意境的设计和处理促使我国艺术创作更加自由。

其次是艺术语言的设计。我国艺术是具有创造性的精神产物，而艺术语言就是艺术家主管设计的结果。我国设计者的内心澄净，设计语言是虚灵；如果设计者内心敏锐，设计语言是多情；如果设计者内心广博，设计语言是空明。艺术设计体现除了设计者内心的真实感悟，也升华了设计者的思想和情感。

设计作品成败的关键是艺术构思，我国传统艺术营造的意境、表达的语言是一种理性分析和设计理念，积淀了一定的民族文化精神，并且和我们的生活、思维以及观念息息相关。因此从现代设计来说，分析和借鉴我国传统艺术是重视本土文化的一种体现，体现出了新的设计理念。在现代设计中应用我国传统艺术理念促使设计更具创新性。

二、中国传统艺术对现代设计的启迪作用

（一）现代设计中艺术美的应用

美有三条原则。首先是立意，也就是意念先行，以形取神；其次是创新，承先启后，破旧立新；再次是活用，适身合用，灵活生动。意境既是我国美学的本质，也是我国设计的一个审美趋势。艺术创作人员在对大自然和社会进行观察时，产生了一定的思想和情感。以新的意念为基础，创作出有意义的作品，表达出一定的意境。“中国式”的创作思维独具中国味道，并且其深远的意境为现代设计发展提供了一个重要方向。

（二）现代设计中程式美的应用

我国艺术的程式是美的搭配，是经过深思熟虑和高度提炼得来的，利用笔、勾线、应调墨都有一定的规矩，程式的美感是特殊的，没有了程式，我国艺术就会缺乏韵味。我们在实际生活中用的素材都是经过提炼布置，促使这些素材相互穿插、映衬以及搭配，形成流畅的线条，合意的色彩，巧妙组合了绘画和设计元素，促使设计水准提高和开拓市场。现代设计和我国传统文化有效融合在一起，用新的手段继承了发展了我国传统文化的精髓，表现出了探索和创新的勇气。

（三）现代设计中艺术语言的应用

设计自身就是一种语言，它可以为人理解认同具有说服力，这是现代设计的初衷。用现代的审美理念改造、提炼和应用传统艺术语言，增加传统艺术的时代特点，并且应用于设计。例如，凤凰卫视中文台的台标，利用彩陶上的凤鸟图形，并应用我国特有的“喜相逢”的结构形式，表现出了深厚的文化和现代媒体的特点。我国传统艺术语言文化底蕴深厚，具有长久的活力和生命力，并对现代人产生深刻影响。

三、现代设计对中国传统艺术的继承和发展

我国传统艺术的发展也存在着一定的问题，首先脱离了科学，其次排斥科学，忽视了自身的发展，我国传统艺术仍然在沿袭和继承古人，到现代为止，很少从艺术的本质深入研究我国传统艺术中合理的、有价值的、有生命力的规律，促使我国传统艺术还没形成一套科学完善的理论体系。而现代设计学理论科学完整的归纳了我国传统艺术，表现出了我国传统艺术的特点以及思维方式，也提供了新的处理手法和方式，所以有关人士可以利用现代设计中对我国艺术的归类和借鉴建立我国现代设计体系。

第5篇：传统艺术和现代艺术结合范文

花丝镶嵌工艺是金银工艺中的精细工艺，在古时，也被称为金银细金工艺。它是“花丝”和“镶嵌”两种金属制作工艺的合称，通常使用金、银等贵金属，以及各种天然的名责宝石为材料，经造型、纹样设计和工艺加工制作成精致的首饰及装饰艺术品。其精致、细腻且华丽的古老工艺特色代表了传统工艺与时尚珠宝文化的巅峰境界。

然而，这项珍贵传统的首饰制作工艺，正面临市场经济的无形压力和技师人才不断流失的尴尬局面。现今正是中国现代首饰设计崛起与健康成长的关键时期，紧随当代首饰的发展趋势，笔者针对花丝工艺这一古老技艺展开研究，对花丝工艺在现代首饰设计中的表现形式进行了探讨。从不同角度出发，分析传统花丝首饰的设计手法和表现方式，在现代首饰的设计技法上寻找突破，解析现代首饰艺术下形式美与材质多样性对花丝工艺的影响，试图从首饰设计的立体造型、材质运用、工艺手法和意境传达等方面寻求突破点，结合现代首饰设计手法和现代人的审美需求、精神需求，找到全新的表现形式，让具有悠久历史的传统工艺重新焕发出耀眼的光辉，从而推动我国现代首饰设计领域的多元化发展。

关键词：

花丝工艺 当代首饰设计 创新 材料

中图分类号：TB47

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2015） 02-0082-03

第1章 花丝工艺的历史沿与发展现状

“采金为丝，妙手编结，嵌玉缀翠，是为一绝”――这，便是传说中的花丝镶嵌工艺。

花丝镶嵌工艺是中国传统金银器的制作技艺，又称金银细金工艺。它是“花丝”和“镶嵌”两种金属制作工艺的合称，花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编制、堆垒等传统技法，把贵金属丝编织成型，再用挫、锼、锤、闷、打、崩。镶嵌则是将贵金属片做成托和爪子形凹槽，最后镶以珍珠、宝石或翡翠，制成华贵无双的冠戴或珠宝首饰。其用料珍奇，制作技艺繁复，造型优美，品种繁多，具有明显的民族特色和民族风格，历史上花丝镶嵌一直只是皇家御用之物，是我国传统的宫廷艺术。

据史料记载和考古发现，花丝镶嵌工艺早在商代就有雏形，春秋战国时期，匠师们制作出了细如发丝的金银丝，将其嵌入青铜器之上，俗称“金银错”、还有唐代的“金银平脱”，这就是花丝工艺的萌芽。

花丝工艺的发展初期，是从商代到汉代初年。西汉已见金细工的成品，较多地则出现在东汉时期。唐代金银匠人对外来的金银制品，主要是萨珊波斯和粟特金银制品的有益成分加以吸收消化，并融入本土原有工艺和风格，从而创造了崭新的唐代金银细金工艺风貌。宋代与雍容大气的唐代不同，他的金银细金工艺的整体风格是清秀细腻的。

明代的工艺美术更加繁荣兴盛，工艺方法齐全，技艺纯熟，形成了独具风格的面貌。明皇帝朱翊钓，花费白银800万两兴建了十三陵之“定陵”地下宫殿，其中就有在细金工艺中，技巧堪称登峰造极的“万历皇帝翼善金冠”及“后妃凤冠和首饰”。（见图2-1、2）无论是造型、纹样，装饰性都很强。工艺在每一个时代的艺术特色与其工艺手法都是紧密相连的，明代这种纤巧通透的审美倾向，使得花丝工艺在当时发挥得淋漓尽致。

清代在明代宫廷工艺的基础上，成立“造办局”，这一时期的金银细金工艺更加精巧。清代首饰的造型和纹样也变化很大，已全无古之意，造型倾向于写实、纹饰则以繁密瑰丽为代表特征，格调高雅，富丽堂皇。

传统的花丝工艺发展于宫廷，历来一直为皇家御用，其工艺流程繁多，做工细致精美，不能批量生产，只能手工打造，早期应用于首饰中的特点表现为其工艺特点、表现内容和造型手法等趋于传统保守，设计元素也多为自然界的花草鱼鸟和传统纹样。从设计的角度上来看，形式风格比较单一。各种原因综合，金银细金工艺已经出现严重的人才短缺，除了原有的传统纹饰与图案，少有推陈出并创作适合当代文化艺术背景的花丝饰品。

近几年来，国内有几家首饰公司对花丝工艺在现代首诗中的运用进行了探索。翡翠珠宝品牌“昭仪翠屋”2010年正式推出部级非物质文化遗产――花丝镶嵌工艺珠宝的高级定制业务。（见图2-5）潮宏基珠宝建立博物馆、开办花丝工作坊。（见图2-6）百泰首饰也推出了一系列现代花丝首饰。花丝镶嵌工艺品也一直是珠宝奢侈品的一种。当今市场，珠宝商和首饰设计师对花丝工艺的传承也大多停留在对经典工艺的复刻和高级定制，依然鲜有具有当代首饰设计表现特点的花丝作品出现。

第2章 花丝工艺在现代首饰设计中的应用

2.1 现代首饰艺术观念对花丝工艺的冲击

20世纪的艺术是简约主义、抽象主义、立体主义、解构主义等各时期的艺术设计流派紧密融合的时代，设计手法也从简单的首饰设计装饰性开始向人与首饰的关系以及人的个性化转变。人们所关注的现代首饰的美已经由外部的装饰性逐渐转变为内在的意义和情感的表达。花丝镶嵌作为传统的首饰工艺，也面临着现代首饰艺术对其观念性的冲击。当面对古老的传统工艺时，人们起初会被其精湛繁复的造型和细节外表所吸引，但是崇尚简约个性的艺术风格，会让现代首饰设计再次夺得人们的青睐。而花丝纹样的单一性和不可变性，也使得他在装饰功能上不能长久得吸引更多更广泛的艺术审美者。其次，由于花丝工艺独特的金属性与造型，材料运用范围的局限性，使得其创作空间极小。各方面原因都阻碍了其在现代首饰艺术下的发展。

2.2 现代首饰设计对花丝工艺技法和造型的影响

首饰设计的过程是设计师的设计理念、审美与情感通过一定的构思转变成概念形态的过程。现代首饰设计的表现语言是多种多样的，平面、立体、点、线、面等，以及他们之间穿插综合的运用。

金银细金工艺，就其工艺本身已经具备了无可挑剔、炉火纯青的成熟技术，现代首饰设计师若是想从在创新工艺上找到突破并超越传统，恐怕并非易事。因此，在探索传统花丝工艺的技法与当代首饰设计的结合上，技法的创新是首要且最难的问题。然而花丝艺正是被这种严苛的技法体系锁住了手脚。工艺技法上，先来关注―下堪称登峰造极的明代“万历帝翼善金冠”，龙冠主体以金丝编制而成，采用多种工艺，以极细的金丝编结堆垒焊接而成，就其工艺方法而言，其松弛的结构、随意的造型、轻盈的质感很适于使用在当代首饰设计中，设计师在借鉴花丝工艺中的编织工艺基础上，还可以给予工艺技法以更大的自由度，是无限延伸，结合现代首饰设计工艺，简化传统工艺的同时丰富现代首饰艺术的表现形态。就如中央美术学院首饰工作室教师张凡所说：“工艺技法并非只是简单地炮制，而是将其作为一个创新的过程，一件好的作品需要最恰当的工艺来表现。”造型艺术是一种静态艺术，对于首饰来说，造型则是首饰与人最直接的交流方式，在现代首饰的潮流下，应从现代首饰的风格特点出发，保留花丝工艺的基本技艺，尝试改变其传统造型，适当融入首饰设计最基本的的形态因素：点、线、面、体、来重新组合花丝工艺应用于现代首饰造型的呈现，从而形成抽象与具象、仿生与创造的首饰特点。

2.3 花丝工艺与现代首饰设计中常用材料的结合

如今，传统首饰材料的保值性特征以及慢慢褪去，艺术消费者越来越重视首饰材料的触感、兴趣以及个性情感化的转变。随着更年轻一代的艺术消费者对个人情感和表达个性的强烈需求，现代首饰艺术中的材料运用已不再是单一的贵金属和珍贵宝石，已经开始向自由组合和综合多种材质搭配转变。设计师根据自己的需要来选定材料，设计理念可以通过材质语言展现得淋漓尽致，无论是各种金属的搭配，还是纤维、玻璃、树脂、木料、陶瓷、皮革等新型的材料，生活中的物质材料都可以用作现代首饰的材料元素。花丝若想在纷繁个性的现代首饰设计中占有一席之地，就可以设想从丰富材料语言入手，将多种材料与花丝工艺常用的材料相结合。逐渐脱离只有贵金属和名贵宝石的材料局限，丰富花丝艺术的设计语言。

传统花丝工艺与其他综合材料的结合多体现在镶嵌工艺上，镶嵌就是把珠宝翠钻、精石美玉镶在花丝饰品上，材料单一，多为贵金属和名贵宝石。工艺美术师们也努力尝试采用象牙、木料等材料与花丝工艺结合。在当代首饰设计中，也有将金属花丝工艺与树脂材质相结合的首饰创作，将原始传统的花丝技艺用新型树脂材料封存起来，纤细柔弱的花丝得到“保护”，水晶树脂的晶莹剔透完美透射出花丝的空间层次和线面结合的工艺技巧，为花丝首饰展现各种首饰风格提供了可能。（见图2―1）还可以尝试将制好的花丝纹样嵌入结构较疏松的木质材料中，从而形成木纹肌理与金属花丝的质感对比，人为纹样与自然纹样的有机结合，来实现花丝工艺与木质材料的结合。

若想将综合材料与花丝工艺相结合，首先不能脱离制作花丝工艺本质的金属加工性质，在完全认知材料的真实性之后，合理运用每种材料的特性，不做华而不实的设计。

第3章 花丝工艺的传承

传统的花丝工艺承载着历史的印记和浓郁的民族特色，设计元素多以花鸟鱼虫为主要来源，写实手法出神入化，延续着其材料珍奇、工艺繁复的宫廷艺术特点，实在难以走入更广泛的艺术消费领域。材质上也过分单一，除了金银等贵金属，花丝饰品几乎别无他选，难于满足人们对首饰材料多样性的要求。而且金属丝又极易损坏，花丝首饰最终还会落到工艺品的地步，更别说在现代首饰设计中占有一席之地了。

其次，传统花丝工艺延续着手工作坊的模式，由于工艺流程的繁琐使之完全处于手动化阶段，对技师纯熟的技艺要求也使得花丝工艺的精髓很难被传承。

最后，花丝工艺属于宫廷艺术，无论从技巧还是材质等方面来说都是极其奢侈繁华的，由于其材质贵重，工艺精巧，使得花丝工艺品与首饰的价格昂贵，对花丝工艺的喜爱多为一些工艺品收藏者。这也为花丝工艺从“贵族”走向“大众”形成阻碍。再加上人们对首饰传统保值功能的重视，从而忽略了花工艺运用于当代首饰设计中的设计理念及情感表达。

第4章 花丝工艺的创新发展

传统花丝工艺，细致、精巧手工艺感强。工艺中繁杂缜密、工艺要求严格。而现代首饰的特点大多为简洁，代表了现代人对生活的态度。花丝工艺应在保留传统制作工艺的精髓下，选取简约现代主义的设计元素，从表现形式、设计材质和风格定位上产生新的衍变。在现代首饰制作技艺的基础上，融合传统极致的手工工艺，是当代珠宝设计师和珠宝商追求的风格。

4.1 现代首饰设计特点与传统花丝工艺的融合

在传统工艺上简化方面。瑞麒珠宝的“拉丝”工艺（见图4―1），就是在传统拉丝工艺基础上的升华与结晶，与传统拉丝工艺相比较，现代“拉丝”工艺具有线条清晰明朗，丝间密度均匀，疏密感适中、层次感强的特点，将拉丝工艺和精致批花两种工艺通过简单对比和融合，又为首饰在细节之处增加几分细腻和华美。这种新的工艺，结合现代首饰设计的简洁、纯粹的设计，也是当代首饰设计师对传统花丝的独特解读。现上海SANG尚坊首饰工作室设计总监李桑，通过研究传统花丝的设计风格和纹样，以及考察现仍存留此种工艺的区域（北京、湖南、贵州等），进而以花丝工艺为主导设计了一系列符合当代首饰设计理念的吊坠、耳环、戒指等的饰品（见图4-2）。大量运用了花丝工艺中的填丝制作与苗族银饰的特殊纹样，整个设计简洁通透，不繁琐，细节之处也尽显了花丝的精细工艺。其制作难度并不大，却将花丝与现代首饰造型完美结合，展现了现代人艺术审美。

4.2 传统花丝设计从“形”的再创

“形”的方面，我们可以在借鉴宫廷工艺擅长表现的雍容华贵意蕴的特点之同时，在传统宫廷材料中提炼出具有当代审美的材料语言。中央美术学院首饰工作室教师，张凡的花丝系列作品《衍》（见图4-3），就是典型的突破了传统花丝的“形”，独创性地将金银细金原有的宫廷工艺拘泥严谨的编织手法及掐丝、焊接手法，革新为易于随意塑造、飘逸、简洁的结构及工艺手法。借鉴唐代首饰中，步摇所追求的随步随风而动，灵动的自然效果，细胞状编织花苞体与珍珠，可以随人随身舞动，颇具韵律。给予工艺技法以更大的自由度。很自然地将中国传统花丝工艺与当代设计理念相融合。作品在传统宫廷材料中提炼出具有当代审美的材料语言。化繁复宫廷语言为自然，流变于首饰本应具有的无限活力中，突破了传统花丝的造型特点，融合中国当代人随意之性与中国传统宫廷精琢之美。

4.3 传统花丝设计与现代首饰设计材料上的结合创新

传统花丝与现代首饰设计常用的材料相结合，是符合现代艺术设计方法所必然的创新方向，材料对于承载首饰设计的灵魂载体，已经成为首饰艺术表达的重要语言。设计师将金属花丝与现代首饰设计中的新型材质进行适当结合，从而产生不同材质之间色彩、肌理、质感的对比，为花丝首饰在材质表现上提供新的可能。

现代首饰设计中也出现了与树脂、木头等材料相结合的首饰创作。或将原始传统的花丝技艺用新型树脂材料封存起来，利用水晶树脂的晶莹剔透完美透射出花丝的空间层次和线面结合威将金属花丝与木料结合，将制好的花丝纹样嵌入结构较疏松的木质材料中，从而形成木纹肌理与金属花丝的质感对比，人为纹样与自然纹样的有机结合。

笔者还大胆尝试了传统花丝与陶瓷材料的结合。陶瓷首饰在现代首饰设计领域是一种特殊的新型首饰，具有新颖独特的风格。陶瓷材料与传统金银材料的结合将会给彼此都注入新的血液。

结论

第6篇：传统艺术和现代艺术结合范文

金属制器是我国古代工艺美术的传承精品，按照工艺美术史的分类原则，金属是一种贵重装饰品，亦是古代建筑的重要装饰构件。金属工艺是我国杰出的传统手工艺，将具有民族特色的金属工艺及其装饰制品应用在现代工业产品设计中，这是对传统民族工艺文化的再认识与再发掘；现代产品设计结合蒙古族金属工艺装饰艺术，将赋予传统蒙古族手工艺新的活力和生命，亦充分体现出我国现代设计的民族特色。本文在调研传统蒙古族金属工艺文化的基础上，通过分析蒙古族金属工艺制品应用于现代家具产品装饰中的设计可行性，探讨传统蒙古族金属工艺与时尚家具文化如何有效的结合。

蒙古族金属工艺资源在家具设计文化中的作用

研究传统蒙古族金属工艺作品的装饰艺术特征和工艺文化，并以此为设计思维的基础，可以创造出具备传统艺术形态美感和现代时尚相结合的产品。目前金属工艺制作的传承主要有两种：一是对金、银、铜、锡等金属进行铸造雕磨，使之成为现代装饰品；二是以原有金属加之化学成分所锻造而成的器具。在金属工艺品锻造过程中，使用合金材料进行恰当配比能够使饰品显出光鲜夺目的色泽，为现代产品设计提供多样化的装饰效果。此外，同固有金属相比，化学加工合成的金属制品相比纯金属具有较高的使用性。

传统蒙古族金属工艺制作技艺具有丰富的工艺文化资源，在现代工艺美术和美术设计中具有重要的意义。现代工业产品设计结合传统的蒙古族金属工艺装饰，将赋予作品更多的文化内涵和传承记忆。当下，我国的家具设计、制造企业、消费市场已经与国际家具发展趋势并轨，具有“新中国主义”、“新中式”、“中国风”等本土设计风格的作品层出不穷。因此，中国设计师所面临的问题在于如何解决现代设计与民族传统的统一。在此时代背景下，诸如陶瓷、珐琅、漆艺、金属工艺等大批具有传统工艺文化的优秀资源，将成为现代中式家具设计的源泉。

蒙古族金属工艺作为装饰构件设计的应用

从视觉艺术角度分析，金属装饰构件往往呈现出夺目光润效果，适用于各类结构主材工业产品与收藏性产品的装饰，不会出现平庸消耗大的现象。在制作手法上我们也可以运用新技术如：利用空气等离子切割技术可以作金属薄板的镂空花纹效果等，来使装饰图形的结构更清晰，主纹与副纹层次更分明，表面色泽与光润效果更显著，全新的蒙古族金属工艺的元素提取和制作工艺能够为器物装饰带来画龙点睛的作用。

蒙古族金属工艺在家具装饰构件设计中的应用

传统金属工艺锻造技术创造出光彩炫目的蒙古族工艺饰品，其色相、光泽和技术手法均可以根据原材料或火候进行变化，是非常适宜装饰器具的构件。我国现代家具设计常常借鉴传统的工艺美术，这是“新蒙元”家具设计理念的一个创新途径。传统蒙古族金属工艺饰品运用到现代家具的形态结构里，既可以凸显新型金属材质的艺术效果，又能够弥补现代家具风格单一的缺陷。尤为重要的是，作为我国少数民族传统的蒙古族金属工艺，被赋予了新时代的设计意义，实现了工艺美学层面的手艺价值。

然而，按照现代设计科学的原则和规律，尽管金属制品具有诸多优势，但其材质属性和结构属性上的劣势在设计过程中亦须注意。譬如，使用大型金属制品或完全以金属材质设计家具产品是很难实现的。由于工艺或材质本身的局限性，作为装饰构件的金属可与多种家具主材进行结合，起到画龙点睛的装饰艺术效果。

蒙古族金属工艺装饰构件在家具设计与制作过程中的应用，其优越性可以归纳为四个方面：第一，蒙古族金属工艺采用传统的锻造技术，边缘与内廓可以塑造任意形态，成型快效果好，有利于家具装饰构件的造型设计；第二，蒙古族金属工艺产品可以通过造型的创新技术与元素提炼通过金属材料作为物质载体，能够替代传统家具装饰设计中的陶瓷、螺钿、镶嵌、牙骨雕刻等，成为现代家具结构系统的构成部件；第三，蒙古族金属工艺中传统纹样种类繁多，可以按照现代家居消费时尚的审美需求，产生多样化的形式、纹理、光晕、层次，实现传统与现代的结合；第四，蒙古族金属工艺的锻造技术是我国传统手工艺文化的优秀承继，无论是铸铜浮雕还是錾刻镂空，这些锻造手法都使蒙古族金属工艺产品作为现代家具设计的装饰构件显现出新时代的审美价值。

结语

蒙古族金属工艺及其锻造技术是我国传统工艺文化的结晶，在工艺美术史上拥有较高的科技价值和艺术价值。传统蒙古族金属工艺文化蕴含着图像学、色彩学、工艺学、造型学等多学科交叉的研究内容和意义，为我国现代装饰艺术设计的发展提供了宝贵资源。充分发掘蒙古族金属工艺的材质属性和艺术效果，使之成为现代中式家具的装饰构件，这是民族传统工艺美术结合现代设计理念的一个创新途径。综合蒙古族金属工艺和蒙古族金属工艺成品的各项设计指标分析，工艺现代化和标准化的改造为蒙古族金属装饰构件生产提供了有利条件，实现了与现代家具设计与制作环节的接轨。更重要的是，蒙古族金属构件在现代家居生活中起到了装饰美化的作用，拓展了现代家具装饰设计风格多样化创造手段。传统蒙古族金属工艺手段作为装饰构件设计的现代家具，蕴涵着独特的民族传统工艺文化属性，将受到国内外家具消费者的喜爱。

第7篇：传统艺术和现代艺术结合范文

关键词：现代艺术设计；中国的传统文化；设计大师成功原因

现在的中国，讲现代艺术、现代设计，是意见很时尚的事情，但如果把中国传统文化与现代艺术与设计结合起来，并进行深入的探索研究，就不会感到轻而易举了。今天我们所认识知道的现代设计，大体起源于西方的工业革命。中国没有经历西方那样的工业革命，自然也就没有经历那样的现代艺术和现代设计运动。自从清朝末年，为了给中国寻找一条繁荣富强的光明大道，中国的有识之士，就已经开始向西方学习，并且希望通过引进西方先进的思想，改变中国当时社会落后的状况。应该说，从那时起，从洋务运动时起，中国就已经开始了自发的现代艺术和现代设计运动。

现代设计在新中国的起步

即使有知识分子为中国的现代艺术与设计奔走忙碌，但是，多灾多难的旧中国，国家统一、民族存亡，是头等大事，在四分五裂的现状面前，现代艺术与设计是不可能有出路的。直到新中国诞生，中国的现代艺术与设计，才开始了自己真正的探索之路。追寻传统文化的现代设计可提到两位大师，一位是在中国大陆的韩美林，另一位是在中国香港的靳埭强，都是国际艺术与设计界的知名人士。他们的名气，来源于他们的设计作品，他们的设计作品之所以被世人所公认正是因为它们是艺术与科学、传统文化与现代设计完美结合的珍品。

靳埭强是一位敬业的设计大师，如果说靳埭强的艺术设计之路，就是现在的中国艺术家与设计师应该努力追寻的现代艺术设计道路，那么，靳埭强对自己的探索和成就只是回应说―― 我是一个很有艺术理想的设计师，我坚持让艺术、文化体现在我们的作品中。有了这样的坚持，才能把一件看似相互矛盾的东西做成精品。

靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。他同时强调：这种相融不是简单一加一，而是在对中国文化深刻理解上的融合。靳埭强的中国银行标志设计，正是这种设计理念的集中体现。它有一个“真”的形象。一是原创――不抄袭、不模仿；二是识别――有个性、不类同；三是份属――合身份、创文化。 有一个“善”的行为。有一个“美”的形象。一是立意――意念先行，从形态中取之神形，二是创新――承前启后，破旧立新，用一个平凡的造型赋予其新的造型与意念。三是活用――适身合用，灵活生动。

靳埭强在企业标志设计过程中，讲了一句至理名言――标志形象不是流行时装，追随潮流，人有我有的东西。我们之所以说他的这句话是一句至理名言，是因为这句话对我们的艺术设计有指导意义。标志设计必须具有个性，必须是独一无二的。一旦复制就会失去其本身的意义！

我们从靳埭强的设计作品中，可以强烈感受到浓重的中华文化气息，这也正是他成功的精髓所在。如果说，靳埭强的成功，有捷径的话那就是把传统文化与现代设计相结合，使设计作品具有浓重的文化气息，并以此来增加设计作品的感染力。创造，是艺术设计永恒的主题，创造赋予了艺术设计鲜活的生命力。创造是需要有基础的，这基础不是来源于抄袭，，而是来源于自己对文化与艺术的长期积累。这种积累，是任何一位成功的设计师，身体力行，孜孜以求传统文化与艺术的结果。同样，韩美林的艺术设计成功之路，也从另一个方面证明了这一点。

韩美林也是一位很有成就的艺术家和设计师，。韩美林的艺术作品，不论是绘画、雕塑，还是设计，不但继承了中华民族的文化传统艺术，而且也汲取西方艺术之精华，把写实、夸张、抽象、写意等手法融合成一体，使作品达到高、深境界。他为中国国际航空公司设计的标志，只用简单的四笔，画出一只美丽、可爱，而又富贵的凤凰在空中翱翔。

尽管在世界上享有崇高的声誉，在艺术上不断创新，韩美林却从来没有忘记作为一个艺术设计家的使命。他说，艺术强调个性、强调民族性，借鉴可以、取代不行。作为一个中国艺术家，“中”和“洋”，要以中为主。一个艺术家，心里必须装着自己的民族，离开了自己的民族和文化，就不可能会创造出艺术之果。中国艺术前进发展的底线就是中华民族。我们可以吸收国外的文化的精华，但要去弃糟粕，把传统文化与现在设计思想相结合。

韩美林认为，艺术的成功之处在于艺术有“根”。即中华民族之根，在经历了几千年历史的酝酿后，深植于每个中华儿女的心中，深植于世界每个角落。不管我们承认与否，它都在有意识与无意识的影响着我们的审美观和创作观。有根的艺术才能够枝繁叶茂日益强大，没有根的艺术最终不过是昙花一现，经不起时间的考验。而艺术的根在于扎根在丰富多彩的生活当中，在中华民族几千年来的优秀文化当中的。所以说生活和民族性，是艺术创作时不可或缺的必要因素。韩美林说：民族文化与艺术，是抚育每一个中华大地艺术家的母亲。

韩美林认为，艺术要达到世界水平，就必须依靠民族传统和现在设计的融合意识。世界艺术的成功之日就是世界艺术的末日。在汲取中西方艺术传统的方面，我们要正确的正视两者的位置和联系。中西结合，以中为主。古今结合，以今为主。源流结合，以源为主。这不是保守，也不是固守陈规，而是辩证唯物论和历史唯物论的相结合。

对族文化的自信，使韩美林的艺术创作取得了令人瞩目的成功。他设计的中国北京申奥会徽，就是中国传统文化与现代设计思想完美结合的经典之作。韩美林说：任何一个图案标志的设计，最关键就是简单，易懂，还要有内涵，这是每个设计者必须面对的难题。北京申奥会徽标志的成功，正体现了此种设计思想。

不只韩美林和靳埭强，许多不浮躁、不以追逐金钱名利为目标的艺术家和设计师，在全球化的今天，也以自己的使命感和责任感，为中国的现代艺术与设计，摸索着，开拓着。尽管艰辛和苦涩依旧，但却让立于世界民族之林的伟大民族文化与艺术，走向世界的必由之路。传统文化将继续影响着现代设计。

随着中国设计地位的不断攀升，中国与其他国家之间的设计文化交流也越来越频繁，并且全世界迷恋中国文化的人也越来越多，在今天，在世界文化大融合的背景下，中国传统文化已经成文世界文化不可或缺的一份子，正从各种具体的符号和形式等实物，甚至是文化形态和思维方式等不同的角度影响着设计师，从中国传统文化和现代设计的结合方面，可以说中国传统文化对现代设计有着不可忽视的指导作用，而对于设计师本身，中国传统文化对设计师的设计思维是一个巨大的宝库和源泉，提供无限的创意和设计元素，使中国的设计不断发展，立于世界设计的不败之林！（河南师范大学；河南；新乡；453000）

参考文献：

［1］ 田广林.中国传统文化概论（高教版）［M］.北京：高等教育出版社，1999.

第8篇：传统艺术和现代艺术结合范文

中国绘画艺术发展源远流长，传统水墨画艺术经过长时间的锤炼，已经成为中国独特的一种艺术形式。水墨艺术分为写实水墨和写意水墨。作为中国特有的绘画方式，它表达了中国传统艺术家的心灵和意境。水墨艺术中最独特的表现手法是“计白当黑”，用简单的画面表达出丰富的意境，但这种意境不是简单的由景抒情，而是表现了画家自己“天人合一”、和谐自然的理想。并且通过中国的水墨艺术形成了独特的透视原理即散点透视，讲求“三远”，即高远、深远、平远。在创作中还重视以虚写实，用简单的构图和简洁的笔墨表达出画家丰富的文化和精神内涵。同时通过虚实变化，以虚求实，达到接受自然，靠近自然，和谐自然的心境。水墨艺术是中国思想文化的特有载体，而且在发展过程中吸收了佛、道文化，是中国文化最好的呈现形式之一。

二、水墨艺术与现代广告设计的共通点

广告设计不是孤立存在的，是艺术的发展与设计的需要相互影响的结果，它的设计方向是根据科学技术发展的程度、艺术的进步以及人的审美观、价值观确定的。中国水墨艺术来源于中国传统书法与绘画艺术，它是一种综合性的表达方式。艺术是相通的，传统的水墨艺术与现代广告设计中有许多共同的地方，这些相同的元素使得传统的水墨艺术可以运用到广告设计中，提升广告设计的价值和表现方式方式。而且，“以水墨画艺术和动画艺术相结合的水墨广告得到了快速的发展”。

1.共有的设计特性

传统的水墨艺术重视笔墨意境，特别注重运用墨和水的浓淡、深浅、层次的搭配来表现不同的景物特色，这种设计性也是平面设计中所推崇的。水墨艺术在绘画技巧上运用笔墨皴法，在构图上也与平面设计有共通性。而且水墨艺术强调笔法多样性的运用，还推崇渐变的笔法特色，通过笔法变化来表达艺术意境的变化。这些表现手法对现代平面设计产生了重要的作用。且水墨艺术中的“以黑当白”，运用黑白两色的颜色运用法，非但没有削弱水墨艺术中的颜色表现力，而且使颜色搭配更有层次感，这些是现代广告设计中需要吸取的方法。此外，传统的水墨艺术主张以景呈情，通过艺术中景物的构图表现一种意境、一种想法和情感，这与现代广告设计中的构思，所传达的理念是相互吻合的。现代社会，随着人们审美能力的提高和艺术的发展，在设计领域出现了各种各样的流派，如晚期现代主义、后现代主义等，如何提高广告设计水平以应对社会的发展、变化成为一个亟需解决的问题。在现代设计中我们需要形成自己的风格吸收传统水墨艺术的设计方法和风格并且转化成符合时代需要的设计。

2.平面性

水墨艺术是以笔墨纸砚作为书画材料的特征决定了它具有平面性的属性。但是传统的水墨艺术又不仅仅具有一般平面设计的特性。传统的水墨艺术在构图上主张“留白”，颜色上简洁又不失效果的表达，具有独特的表现手法和表达方式。最重要的一点是，水墨艺术意境表现力为平面设计提供了灵活的表现手法和方式。从这个角度，我们可以看到很多吸收传统水墨艺术表现手法的现代平面设计，这在某种程度上也印证了水墨艺术与现代广告设计的共同性。

3.丰富的内涵和表现力

传统的水墨艺术强调用墨来描绘景物的特质，包括表面形态和内在特质。利用笔墨的皴法，呈现笔墨的趣味性和层次感，再加上黑白着色和“留白”的运用，表现了丰富的内涵并且给与人一种意境的联想和想象，“水墨之神就是意境,追求似是而非的审美意境充分激发观众的联想”。目前，广告设计已经成为大众传播信息的手段，在表达内涵和表现力方面，现代广告设计与传统水墨艺术有相互融合切入点，而且通过水墨艺术中的设计元素，可以增强现代设计中的内涵的展现和表现能力的革新。

4.水墨艺术与现代广告设计能够相互补充

水墨元素蕴含了中华民族的文化特质，符合现代广告设计所需求的文化设计的理念，结合了传统文化所表达的理念，有利于表现现代广告设计的文化素养和审美观。而且为设计增添了民族性和本土化，有利于中国的设计走向世界。传统水墨艺术是中国传统历史文化积淀的结果，包含了传统历史文化中的语言、符号、思想文化，通过笔墨的晕染表现意境和思想情感，这些为现代设计提供了表达艺术理念的方法。而现代广告设计中的时代感加上传统文化的意境、历史积淀，促进了现代广告设计的发展。

三、水墨艺术在现代广告设计中的应用

1.虚实相结合法

在中国传统文化中，注重和谐与自然，而中国传统水墨艺术中更是追求和谐与自然之美。水墨艺术运用笔法和颜色的层叠，来刻画景物的整体情状，但是它所表达的意境和思想感情远远超出画中所包含的。此外，水墨艺术还讲求虚实结合、托物言志，通过景物和情感的虚实相生，使艺术作品中所表现的思想理念得到升华，而且可以把自然景物和人的感情、理念相互结合，形成一种“天人合一”的文化理念。比如，在海报的设计上，“水墨元素都更容易引起东方人情感的共鸣，从而达到良好的传播效果。”

2.留白的手法

留白是中国传统绘画艺术中的一种绘画技巧，在绘画过程中会留出一些空白不进行构图和染色，这在南宋画家马远和夏圭的作品中有很多体现。这种留白不是随意的、空洞的，而是绘画者有意的留出一定空间，可以增强绘画的意境，而且留给了欣赏着想象和联想的空间。在现代广告设计中的空白空间也会有留白，如果处理的好，能够增强设计的意境，为设计者和受众留出沟通和延展的空间。中国传统水墨艺术中的“留白”体现了我国视觉和艺术表现中的意蕴和历史积淀，而在现代广告设计中继承了这一技法，为我们的设计提供了更多的想象空间。

四、结语

第9篇：传统艺术和现代艺术结合范文

【关键词】传承；创新；当代陶瓷艺术

中图分类号：J527 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0183-01

在科学技术的发展下，各种类型的生产工艺衍生出来，这些生产工艺被人们应用到陶瓷艺术领域。为了丰富我国传统艺术形式，需要在时展下传承与创新当代陶瓷艺术。

一、当代陶瓷艺术发展概述

当代陶瓷艺术是指在传统陶瓷艺术上发展起来的一种在思想观念上更为先进、富于变化的陶瓷品。当代陶瓷艺术品是艺术家通过视觉符号、视觉形象等对内心情感的一种理解，通过这种表达能够让人们了解陶瓷艺术的生活意义。从陶瓷制作工艺上看，当代陶瓷艺术从自然中取材创作，在制作的过程中融入了创作者的情感，为人们带来了具有审美意蕴的艺术品。

二、当代陶瓷艺术传承和创新的意义

第一，传承和创新发展当代陶瓷艺术符合时展需要。在经济全球化和科学技术的发展下，当代陶瓷艺术传承和创新成为推广我国传统文化的重要媒介，对提升我国在国际上的地位发挥了重要的作用。第二，当代陶瓷艺术的传承和创新符合中国文化环境发展需要。陶瓷艺术本身发展也体现了全球化的特点。我国文化在发展和传承的过程中受到了外来文化和外来艺术形态的冲击，为了更好地彰显我国文化特点，在当代陶瓷艺术发展的过程中需要传承和创新。

三、景德镇陶瓷发展没落现状

惯有“瓷都”之称的景德镇虽然在发展的过程中体现了陶瓷艺术发展设计的优势，但是在时代的发展变迁中，景德镇陶瓷发展逐渐显示出自己和时展不相适应的地方，呈现了一种流水线式的生产模式，陶瓷艺术品的大批量生产仅仅是为了满足人们对陶瓷的数量和生活需要，忽视了陶瓷作品的艺术性特点。

四、传承和创新当代陶瓷艺术的策略

（一）摆正陶瓷创作的目的。当代陶瓷艺术创作的最终目的不是实际应用，而是在结合了陶瓷艺术创作手法和艺术创作者的思想之后对当代人文化意识和价值观念的传达。这种具有时代特点的陶瓷艺术创作能够更好地促进中国当代陶瓷艺术发展，为此，需要有关陶瓷艺术创作者摆正陶瓷艺术创作的意图，树立全新的陶瓷艺术创作思想理念。

（二）实现对传统陶瓷艺术创作审美特征的继承。当代陶瓷艺术在某种程度上是对传统陶瓷艺术的继承和发展。在审美领域发展范畴上，审美发展是一个动态化、开放化的发展过程，随着时代的发展变迁，审美发展趋向也会发生相应的改变，这种改变不仅体现在陶瓷制作工艺上，而且也体现在对陶瓷创作思维理念的开发。当代陶瓷创作的审美艺术取向加强了对人性和物性的关注，即陶瓷艺术的一切创作要以人的发展需要为基础，精准的陶瓷艺术创作品需要体现天人合一的创作境界，将当代陶瓷艺术创作从技术层面发展到精神层面。在时代的发展变化下，当代陶瓷艺术创作注重审美艺术创作理念的新颖，尤其是强调陶瓷创作高温综合色釉装饰物的选择，从而向人们充分展现当代陶瓷艺术创作的缺陷美。

（三）实现对传统陶瓷创作工艺的取其精华、去其糟粕。当代陶瓷艺术创作在以实用设计为设计目的、原则的基础上，更加注重当代陶瓷艺术创作创新，将当代人的思想理念、文化意识等充分融入到当代陶瓷艺术创作设计中。当代陶瓷艺术创作在吸收传统陶瓷艺术创作精华的同时，还要去掉传统陶瓷艺术创作的糟粕，改变陶瓷艺术创作的单一理念、单一创作模式，加强对创新性陶瓷艺术创作工艺手法的应用。在当代陶瓷设计中多应用抽象化、概括化、艺术化强的意象和理念，采用颜料的多种组合方式，从而更形象、生动地展现陶瓷艺术作品的形象，展现当代陶瓷艺术的民族文化特色和文化内涵，实现当代陶瓷艺术的中国化发展。

（四）借b国外先进陶瓷艺术创作理念。当代陶瓷艺术随着时展需要进行创新，为此，当代陶瓷艺术创作者在继承中国传统陶瓷艺术设计理念的同时，要注重陶瓷艺术创作的世界化发展，在当代陶瓷艺术创作信息接收、筛选等过程中，充分吸收世界先进的陶瓷艺术理论，实现当代陶瓷艺术创作的与时俱进。

五、结束语

综上所述，随着时代的发展，我国当代陶瓷艺术发展要在继承传统陶瓷艺术创作的基础上，结合时展需要对其进行创新，深入挖掘陶瓷艺术品创作的文化内涵，在发扬陶瓷艺术创作内涵的同时，吸收国内外最新的陶瓷艺术创作思维、创作文化，从而在时代的发展下更好地实现对当代陶瓷艺术的继承和创新。

参考文献：

[1]邵长宗.传承与创新的当代陶瓷艺术的几点建议[J].现代装饰（理论），2014，（09）：144.

[2]当代体育科技2015年第5卷总目录[M].当代体育科技，2015，（36）：257-302.