服装设计前景精选(九篇)

第1篇：服装设计前景范文

Abstract: Professional clothing in scenic spots is a demand caused by the subdivision of professions. It is both the requirement of professional responsibility and the need for etiquette. People should pay more attention to the images and characteristics of the scenic spots, and combine the geographical and cultural characteristics of the scenic spots with the professional clothing of the staff in order to make the visual image of the scenic spots and the scenic culture of them complementary with each other.

关键词：职业服装；视觉形象；特点

Key words: professional clothing；visual image；characteristics

中图分类号：F592 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2011）23-0302-02

0引言

随着社会分工越来越细，职业服装覆盖社会的各大领域，现代社会对于职业服装的需求呈现着有增无减的趋势，一些新行业的产生也让职业服装向着更细微的领域发展。

1旅游景区职业服装

旅游景区由于其规模、经济效益、自然风貌或地域文化特征的差别，各景区对于其工作人员着装的要求也不尽相同，形成了对于职业服装多样化的需求。旅游景区工作人员的服装属于职业服装中非受限市场类服务性行业的类别，它是社会职业不断细分化产生的与之相适应的需求，不同岗位有着不同的服装形式，既是职业责任的要求也是礼仪的需要。旅游景区职业服装是社会行业细分化下所产生的特定环境中工作时对于职业服装的需要。设计面对的是一个明确界定了的目标市场和消费群体，因此具有服装的定向性――旅游景区工作者。由此看来，旅游景区职业服装是从事旅游服务这一行业的景区工作人员在工作时，为达到统一形象，提高工作效率或彰显景区地域文化的特色，按照一定的制度和规定穿用的一定制式的服装。

2职业服装设计的共性

从职业装的分类看，旅游景区职业服装与其它行业职业服装同属于职业装这个大的范畴，都是以服装的功能与效用为基本条件，根据社会职业或岗位分工的实际需要在服装中形成的一个类别，所以旅游景区职业服装和其它行业职业服装从本质上讲具有共性，表现在以下方面：

2.1 实用性实用性是指从穿着者的实际出发，在结构上造型上以方便工作、提高工作效率为基础，在面料上选用，应适应于不同的工作环境，对穿着者起保护作用。无论是哪类服装都是以其工作特征为主要依据，要求结构合理且经济耐用。制服一般都是由企业团体根据需要专门定制的，而且数量都很多，定制的费用预算有限，因此所反映在服装上就表现为需面料牢固、经济耐用等特征[1]。

但目前，很多景区的员工服装中却缺少基本的实用性，如一线工作人员的服装，由于工作环境长期处于室外，工作时服装受力或摩擦的机会较多，很多员工的服装还没过季就已钩丝起毛，有的已多次缝补，且由于面料质量太差，褪色现象严重，这样的服装穿着起来工作自然也不会积极。景区职业服装的设计制作，不仅讲求经济性而且还要具有牢固、耐用等基本实用性，作为服务行业的工作人员穿着这样的服装工作难免会使游客对于景区的服务质量引起质疑。

2.2 美化性服装要能够美化衣着者的形态特征，弥补人体美的不足，除了能美化个人形象表示出衣着者的个性和气质外，更重要的是通过服装（包括工作环境、行为规范、服务质量和精神面貌）来传达穿着者所在的企事业单位团体的整体外部形象。它对个人和行业形象是同等重要的。人们习惯根据衣着打扮来推测对方的身份、职业地位乃至性格，同样，人们也会根据所看到的企业或景区工作人员穿戴整齐与否来判断其管理的规范性。

2.3 标识性标识性是所有企业制服的基本功能。借助带有鲜明主题特色的职业服装设计，来区别与其它企业或景区形象的差异。通过款式与色彩搭配，服饰配件或企业标志不同来实现，突出社会角色与特定身份的标志及不同行业，岗位的区别，其作用在于：树立行业角色的特定形象，便于企业识别，弘扬企业理念和精神，利于公众监督和内部管理，提高同行业的竞争力等。标识性可分为：等级、场合、性别、身份等。

在旅游景区，各岗位通过对服装款式、面料、色彩、细节等的不同处理，使游客在很短时间内就可以辨认出穿着者是哪一部门的成员，进而判断出此人可以提供何种服务或帮助。因此，在某种程度上，职业服装的规范使用缩短了人们进行沟通交流的时间也间接地提高了工作人员的素质和服务质量。在一个企业或一个景区，整体规划和设计的服装视觉形象，必须具有独特的风格和强烈的视觉冲击力才能起到较明确的识别作用。

2.4 时代性现代企业面对发展迅速的社会，日新月异的生活和意识形态,不断变化的市场竞争形势,在服装上必须能够体现鲜明的时代特征。有必要在保留原有形象的基础上，对现有职业服装形象进行完善和改进。这样可以使企业的形象具有鲜明的时代特征。通常，服装的更换周期是在1-2年之间。有的企业也许间隔的时间会更长一些[2]。如果服装款式太过保守，会给人造成企业脱离时代、缺乏活力和进取精神的印象。因此，各行业职业服装设计应在有限的领域内敏锐地抓住流行中被时间沉淀下来的元素，或结合流行趋势以适应时代的变化。

3与其它职业装设计的区别

与其它行业职业服装不同的是由于职业装市场的细分，旅游景区服装所适应的和反映的不单是在特定环境下工作时的需求和状态，还要把握好能够反映不同景区地域特色的文脉传承。因此，设计时必然和其它类别职业服装有所区分。

3.1 景区地域文脉的传承职业服装作为构建某一团体的象征符号，是视觉识别系统中“应用设计”领域的重要组成部分。在为企业设计制服时，通常要将抽象的企业理念加以形象化、视觉化，再通过职业服装鲜明地将抽象的企业信息传达给公众，有助于公众掌握企业的信息，产生认同感，进而达到企业识别的目的。

而旅游业作为服务行业，景区员工的制服也是景区重要的视觉形象之一。每个景区都有自身的资源优势，例如很多人文景区具有悠久的历史文化背景，当地的民风民俗、历史传统等都是构成景区地域文化特色的重要部分，在进行景区视觉形象的制服设计时，应该要考虑的是要把这种本体的文化要融入进职业服装的设计之中，这样一来，景区的职业服装设计素材会更为丰富，但同时要求也相对较高；另外，景区的本体文化传承时间很长，同时又被社会广泛的认同，所以景区的形象，特别是有着悠久文化积淀的景区，新的规范的服装形象系统一定是附属于景区原来的文化的，是融合在原有景区所一直传承的文脉之中的，是和景区文化特色给人的感觉相协调一致的。

文脉是旅游景区实体形象的文化补充，是旅游形象内在的文化脉络，能以差别性的文化特征与其它旅游区识别[3]。因此，在进行景区工作人员职业服装的设计时，要把握好能够反映景区地域特色的文脉，兼顾文脉的传承。把隐蔽的潜在的文化内涵变成能够通过感官实现的统一规范的工作人员着装展现出来，彰显景区地域文化特色的个性。

3.2 设计元素应用的侧重在企业内部，职业服装有助于指导员工规范自己的职责范围和言语举止，能够进一步加强员工的团队精神，大部分的企业制服在设计元素上一直都在强调企业的核心标志，标准色等，其目的在于强调这一形象，这样能够达成一个统一的对外口径，形成一个鲜明的企业形象。在进行制服设计时企业标志、标准色等都可以成为服装中的设计元素。例如北京建设银行一线职员新制服选用其标识色彩―蓝色作为服装主体色，成为中国银行界一道独特的风景。日本第一劝业银行的职业服装图案装饰为心形标志，体现其爱心服务的企业文化理念。

旅游景区的职业服装是针对每一个景区、细分到每个岗位精心设计、量身制作的，应与景区所在的空间环境产生一种秩序的美，一种和谐的美。目前我国一些旅游景区也开始意识到导入视觉识别系统的重要性，这对旅游景区品牌形象塑造起了重要作用，但在为景区的工作人员进行制服设计时，除了考虑服装的基本设计要素如：风格、色彩、造型、面料等，不同类型旅游景区的自然风貌、文化背景下所长期形成的地域文化因素也必将成为影响其职业服装设计的重要元素之一。由于工作环境的特殊性，在设计元素应用时，同时还需要考虑多方面的因素，气候的状况、工作区域的状况、文化的融合、景观的融合等。制服在满足其基本的使用功能之外，必须同样承载着与景区地域文化背景相和谐的作用。

4结语

景区形象是一种无形资产，景区工作人员本身就是景区服务产品的一部分，景区工作人员的仪表仪态和形象，直接关系着旅游者对景区的印象。一套优秀职业服装设计应该能够在满足和整体制服形象相协调一致的情况下，依然能和景区的自然风貌、地域文化特征相吻合。当我们注意到旅游景区职业制服与其它行业职业服装之间存在着共性的同时还有着很多的区别的时候，才能更好的去设计和选择适合自身景区特色的服装，也只有当我们更加注重景区的工作人员着装设计的重要性的时候，对景区职业制服的认识才会更深入的向前发展。

参考文献：

[1]张辛可著.职业装设计[M].河北美术出版社，2005.

第2篇：服装设计前景范文

关键词：服装表演；舞台美术设计；造型艺术

在众多的艺术门类中，服装表演艺术有它独特的表现形式。服装表演从最初的“商品推介会”，到现如今多元化的视觉表现形式，以多种艺术手段设计舞台，传达更准确的时尚流行信息。服装表演的发展，也给服装表演舞台美术设计的兴起和发展赋予了新的应用价值，提供了独特的表现形式。服装表演舞台美术设计的表现形式归纳起来有以下两种。

1 传统造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用

传统的造型艺术手段包括：绘画、雕塑、建筑等。

（1）绘画。我们知道，传统的绘画艺术作品一般是以帛、绢、纸或画布等材料作为介质的，它在表现形式上还有中国画和西洋画的区别。它的构成元素中的构图、色彩、造型早已成为舞台美术设计的基本元素，它的外在表现形式也经常被设计师用在自己的设计作品中，如2002年世界精英模特大赛总决赛在拉萨布达拉宫前举办。设计师利用布达拉宫特有的绘画装饰构建舞台造型：屋顶和房檐用木质结构，飞檐外挑，屋角翘起，铜瓦鎏金，布达拉宫屋檐下的墙面装饰有鎏金铜饰，形象都是佛教法器，有浓重的藏传佛教色彩。柱身和梁房上布满了鲜艳的彩画和华丽的雕饰。夜晚的布达拉宫在灯光的映衬下表现出清晰的影像质感和艳丽的色彩，明暗立体的效果表现出主体的轮廓美。

（2）雕塑。雕塑具有两个功能：一是美化功能，古希腊及史前雕塑都是以模仿人体存在，这是人类对美的需求，如著名的维纳斯雕像。二是教化功能，就是给伟人和名人塑像。雕塑被舞台美术设计师们所看好，主要是它的美化功能，它的空间形式及体积感，如北京服装学院与台湾实践大学2010年优秀毕业作品展演舞台，运用多个白色雕塑魔方构建舞台背景。白色魔方的神秘感传达了服装设计师变幻莫测的设计构思，加上台面多层台阶的变化，给整场演出营造了一个优美而广阔的表演空间，做到了形式与内容的完美统一。

（3）建筑。建筑在服装表演舞台美术设计中的应用最早是理念上的。建筑的空间是三维的，服装表演舞台造型的任务就是要创造三维空间的视觉幻觉。三维空间除长度和宽度外，最主要的就是深度，而深度的建构就要有近景、中景、远景，这正是建筑的主要特征。设计师当然不会把建筑的造型直接搬上舞台，但可以巧妙地运用建筑的框架式结构，如1995年在北京故宫举办的主题名称为“紫禁城”服装表演，就是以故宫大殿为背景进行设计，所展示的服装灵感也全部来源于故宫的建筑，整场演出古朴凝重，庄严大气，营造出浓重的历史怀旧氛围。再如2002年世界精英模特大赛总决赛在拉萨布达拉宫前举办。布达拉宫重重叠叠，迂回曲折，同山体融合在一起，高高矗立，壮观巍峨。宫墙红白相间，宫顶金碧辉煌，具有强烈的艺术感染力。

2 现代造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用

（1）构成艺术。构成艺术是在近代随着大工业的发展而发展起来的，最早源于德国的包豪斯和俄国的构成主义。它是一门平面设计，广告、装潢、工业设计、网页设计、商业设计、建筑与室内设计等行业的专业人员必修的基础课。它以抽象的、数理式或多种综合形态的思维方式对点、线、面进行重组和建构。在一场香奈儿（Chanel）时装展示中，模特们从一个38cm（15英寸）大小的软面料手提包造型通道上场。软面料手提包为点，模特的展示路径为线，加之舞台的背景，通过点线面结合的整体结构加深了对香奈儿服装服饰的总体印象。

（2）环境艺术。环境艺术是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业。著名日裔服装设计师三宅一生曾在地铁站举行过时装会，运用地铁站通道设计演出空间，利用川流不息的地铁作为表演背景，以期望达到一种时空穿梭的效果[1]；法国设计师皮尔・卡丹先生也曾将自己的会移师敦煌大漠，苍凉悠远的天空、广袤无垠的沙漠与飘逸空灵的服装、悠然前行的模特相得益彰，给人以强烈的美的震撼。设计师托马斯曾经设计的舞台背景很容易使人想起在阿尔卑斯山上滑雪时看到的牧人小屋。白色的伸展台用具有维多利亚女王时代特色的华丽装饰品装饰。为了更好地将阿尔卑斯山场景展现在舞台上，部分表演舞台还采用人工降雪。

（3）展示设计。展示设计是人们运用空间规划、平面布置、灯光、色彩配置和视觉传达等有效手段营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境，通过这种展示面貌，有计划、有目的、合乎逻辑地将展示的内容传递给观众，力求对观众的心理、思想与行为产生影响的综合性创造工作。服装表演艺术归根结底就是展示艺术。山本耀司，一个简约主义设计师，也常常通过舞台布局来反映其设计理念。他通过一张狭窄的未经加工的木制伸展台设计出了一个斯巴达克式的舞台布景，以强调作品的纯粹简约风格。装饰性的物品作为舞台美术设计的一部分可以用来突出主题和增强气氛。美国本土印第安民族的服装展往往用五彩斑斓的干玉米、各种篮子以及当地的一些植物混合着纳瓦霍人独具特色的毯子和船板来做装饰，以突出独具特色的模特和服装。美国德克萨斯州向来以种植传统农业为荣，所以舞台美术设计往往在舞台上使用马刺、缰绳、马鞍以及其他一些西部饰品来体现他们的这种自豪感。当然，德克萨斯州的大幅地图也常常用作舞台背景。

服装表演舞台美术设计在自己的发展道路上是有规律可循的。只要把舞台美术设计融入服装表演之中，并合理运用传统和现代的造型艺术手段，突出创意上的整体性与独立性的特色，服装表演艺术定会以新的姿态赢得更多的观众。

参考文献：

[1] 张轶.舞台编排与氛围设计在服装表演中的应用[J].广西轻工业纺织与设计，2011（4）.

第3篇：服装设计前景范文

陈列高度是指展品与参观者视线的相对位置，它受到人的视野、视角、视距、视线及视区等因素的影响。视觉是人类最重要的感知能力，这也是展示设计中信息传递的决定性因素，要做好服装静态展示就必须从人体工学的角度出发来了解、掌握人的视觉特征，并以此为设计依据。变化与统一。变化与统一是一对矛盾统一体，展示设计的基本技巧之一就是在统一中求变化。对于服装的静态展示而言，使用符合品牌形象的展台、展架等统一的材质、品牌标志色具有的色调、突出品牌文化的场景形态等形式，可以使参观者能从众多信息中快速识别，并形成深刻印象。然而，过度统一又会使人觉得单调乏味、没有新意，这时通过制造局部变化的差异感就显得十分必要。我们可以根据服装的色彩、款式、面料等因素结合季节条件进行调配，使参观者产生多样的、丰富的、富有冲击力的视觉感受，从而完成展示信息传达的顺畅性与完整性。需要指出的是，统一与变化是相对而言的，两者的相辅相成是为了弱化彼此间的矛盾，在多样化的视觉中寻求调和效果。

对比与调和。对比在服装的静态展示中可以产生视觉效果上的冲突感和紧张感，用来表现各要素之间的差异性和多样化，使其特点显得更加突出和鲜明。服装展示设计中，廓形的曲直、款式的长短、色彩的强弱、面料的厚薄、肌理的疏密、配饰的多少等都属于对比表现的范围。展示设计的对比并不仅限于服装产品本身，也可以通过空间规划、展台布置以及多种展示手段的使用来实现，包括形的对比、量的对比以及方向对比等。调和是将次序感融入各个造型要素的变化当中，以重点体现近似元素或同质元素之间的关系，例如对比表现形式中常用到的间隔对比，就是调和原则应用于对比原则之中的常见形式。不难看出，对比和调和也是相对的，中国传统文化中的“刚柔相济、疏密相间、粗中有细、曲中有直”就是对调和与对比之间关系的形象表述。重复与渐变。重复是指相同元素反复多次出现，并形成有规律的整体形象，它能给观者带来持续的视觉冲击和反复强调的心理效应。在服装展示设计中经常用到单元素重复和多元素重复，前者简单明了，多用于突出重点信息，比如品牌LOGO在展示空间及服装产品上的反复出现；后者有两个或多个元素重复出现，容易产生节奏感和韵律美，但在设计时要注意把控度和量的使用，否则容易造成杂乱无章的感觉。

渐变则是一种有序排列，是由相同或近似元素的连续递增或递减变化形成的。在服装展示设计中使用两个对立元素，仅仅只是简单罗列，无疑会使其无法调和，如果选取近似点在两者之间进行渐变，就能立刻形成视觉上的递进感，使原本对立的元素变得和谐并产生规律变化。渐变原理在系列服装设计中也得到了广泛应用。节奏与韵律。节奏与韵律这两个原则借鉴于音乐艺术。音符、节拍的高低轻重、长短缓急使人产生了听觉上的动态美感。这一效果在展示设计中却是由材质、色彩、形态、位置等视觉元素的交错搭配达到的，这些视觉元素的疏密间隔、递减递进造成了空间方位内的高低强弱变化，不仅能带给人们如音乐般的享受，更能产生美妙的视觉冲击，让参观者身心愉悦，顺利地接受设计师所要传达的服装产品信息。

2.服装静态展示设计的陈列形式

服装静态展示的陈列设计需要全面考虑各类因素，陈列师应当具备综合素质，掌握服装美学、展示设计、平面设计等方面的知识，比较常见的形式有以下几类：场景式陈列。也就是以服装服饰为表现元素，以情景模拟为表现手法，使用灯光、道具等手段构成不同季节、不同自然环境、不同生活空间以及不同艺术情调的场景或故事情节，力求将这一切展示于特定空间。场景式陈列中所表现的场景涉及生活的各个方面，都是参观者所熟悉的事物，很容易对此产生共鸣和亲切感。同时，场景陈列也能生动形象地说明服饰的特点、用途，从而对参观者的信息接受起到很好地引导作用。服装风格千变万化，不同品牌的服装也要根据自身特点选择场景。在2013年的中国服装服饰博览会上，一家童装企业的展位俨然是个充满童趣的游乐场，身着可爱款式、充满童真的小模特游戏其间，让成年人看了也不禁莞尔，仿佛被带回了快乐的童年时光，在参观者流连驻足不肯离去的同时，品牌的LOGO、风格、特征等信息也深深地印在了他们的脑海中。

国内的场景式陈列多以写实风格见长，国外的许多设计师则善于采用超现实主义手法，他们用超乎寻常的想象力并借助现代多媒体手段，营造出匪夷所思的场景，不仅带给参观者视觉享受，更对品牌文化进行了深层次的挖掘与表现，使其深入人心，这一方式非常值得借鉴。当然，无论采取什么样的形式，场景的选取都必须符合服装风格，否则虽然华丽炫目，却与展示目的背道而驰，难以收到预期的陈列效果。主题式陈列。围绕不同的既定主题来进行陈列，常见的有以季节为主题、以艺术风格为主题、以特定时间或年代为主题，甚至以某个代表人物为主题等。2010年上海世博会法国馆的Dior经典服装设计作品展，就是以该品牌的不同艺术风格为主题进行分区域陈列布展，并对每件作品的创作背景和艺术风格加以说明，让参观者对其设计风格的演变与品牌的发展脉络一目了然。在2013秋冬中国国际时装周上，以静态展亮相的“中国历届金顶奖获奖服装设计师作品展”则以时间为主题，展示了不同年代中国顶尖服装设计师的代表作，参观者不仅能享受到服装艺术之美，而且还能观察到中国十几年来服装艺术的发展轨迹和流行趋势的演变。主题式陈列的关键之处在于所有展品及展台设计都要紧扣主题，从色彩、道具到照明用光等多个层面，体现出井然有序的调理感和清晰的脉络感，让参观者对所获取的信息留下深刻印象。

综合式陈列。相较于前面两种形式，综合式陈列不受特定场景与主题的限制，在设计构思上比较简单，布置起来难度不大，展示成本也相对较低，适用于规模较小的展会设计。所谓综合式陈列就是将服装展品与服饰配件进行合理的组合搭配，以成套的形式陈列在同一展区中。这种形式有利于品牌风格的形成，也有利于引导参观者对服饰搭配的深层次理解。但在进行陈列设计时要注意服装与配饰之间的色彩、款式以及风格的协调统一以及明暗层次、比例关系，注意做到主从有序，突出作为主体的服装，避免因杂乱无章、信息量过大而产生混杂无序的现象。

3.结语

第4篇：服装设计前景范文

1、舞台设计和灯光设计的合作。

舞台设计和灯光设计的合作，首先要确认这个戏的艺术风格、演出形式的特征及灯光的作用。其舞台空间构成与展现是写实的还是写意的，是给观众以浓郁的生活气息感受，还是抒情的气氛烘托，或强调心理空间的精神辐射。

对写实的布景，则在布光上要注意空间层次的远近虚实，加强透视感，创造自然的幻觉。要考虑光源的合理生活依据，体现日光、月光、灯光、火光在不同的环境、季节、时间的色相、明度和方向感。在符合生活逻辑的基础上，再根据舞台逻辑及剧情的需要，对某些局部、某些段落加以强调、突出或艺术处理。

对于非写实的舞台设计，则要以灯光强化其风格特征，或加强其形式美感，以光的色调、色相、明度、纯度给舞台空间以美的渲染；或以光的变化，使舞台展现光柱构图，产生音乐的节奏感与审美的愉悦；或在抽象的物象上投以幻象，赋予某种创作意念的象征、隐喻和启示；以至用光柱、光色、光影、幻影的闪动，构成虚幻的神奇的空间，将光作为景的一种表现形式，甚至作为一个戏的主要艺术手段，充分发挥光的艺术魅力。

在强调心理造型空间的舞台设计中，灯光可以在现实时空、想象时空、心理时空之间跳跃、交叉和闪动，在过渡、对比、组接、叠印中展示心理意识的流动，强化精神辐射的力度，使观众产生感情共鸣与心理震撼。

现代灯光的新光源、新器材与新功能，舞美与灯光设计应予十分关注，要把灯光的艺术语汇引进现代戏中来，和传统戏曲的虚拟性的表演和动态时空相结合，是有其潜在能量与广阔前景的。但首先需要在编剧、导演和舞美设计创意构思的过程中，就把它作为艺术语汇，作为舞台表现形式，作为画家笔下有光感、动感的色块和笔触，使之更有机地渗透于戏剧艺术之中，使古典戏曲焕发青春，使灯光真正起到舞台艺术的灵魂和血液的作用。

但是灯光的艺术体现，要有物质技术条件为基础，照明设备、控制设备、剧场条件以及管理操作人员的文化素质等，一般戏曲剧团都有很大的差距，有很多艺术构想在技术上无法达到，要理解灯光设计的难处不是个人能解决的，创作要建立在现实的可行的基点上。但也要呼吁各级领导逐步改善这些条件。

在戏曲灯光设计中，要注意解决照明光(白光)与气氛光(色光)的矛盾，演区光和景物光的矛盾。尤其是传统剧目的演出习惯于白光照明，满台通亮，气氛光、景物光就被冲淡、削弱；强调了气氛光和色光，有时看不清表演。如何取得平衡，在不同剧目、不同场景中有所侧重，应事先有所估计。另外，也要注意开场、转换、结束的光的处理。灯光渲染的戏剧氛围，往往是营造戏剧节奏的重要环节。

2、舞台设计和服装设计的合作。

服装是塑造人物外部造型、提示人物的时代、地区以及性格特征的重要艺术手段，它与头饰、化妆一起完成人物造型设计的任务。而人物是戏剧演出艺术的主体，景物造型与灯光都是在烘托人物中产生其审美价值的，所以，这三者在舞台形象系统中是互为联系的整体。

第5篇：服装设计前景范文

服装营销专业旨在培养具有现代营销知识和理念，能够熟练运用现论与技术进行商情调查与分析，掌握商品流通业务全过程的操作与分析，并能较好地开展各种商品特别是纺织品服装的销售业务，熟悉实体服装营销，具备较强的综合能力、择业能力、创业能力和创新能力的应用型人才。

该专业的学生在毕业前必须掌握如下技能：掌握服装贸易经济的基本理论和服装流转及服装营销成本核算的基础知识；掌握服装市场营销的基础知识及相关的法律法规；具有服装行业采购与服装推销、服装产品展销、服装行业商情调查的能力；具有对服装行业的市场调查与预测以及进行服装产品营销策划的初步能力；具有良好的语言表达能力和从事服装行业所应具备的良好的协调组织能力。

二、服装营销专业的就业现状

我校培养的学生近几年就业率一直名列前茅，由于本专业是我国服装业发展到一定阶段的新兴专业，当前国内此领域专业人员较少，具有较好的就业前景。依托“一专多能”的优势，毕业生可以从事服装营销管理、服装表演设计与制作、服装款式设计、服装结构设计、服装工艺设计及其他艺术表演等工作，也可以依托扎实的专业理论和技能从事相关的服装专业教育、生产、质检、服装企业产品推销、市场调研与营销策划工作；从事各种商品的销售工作，尤其是纺织品服装的销售代表工作；也可从事现代化商场、超级市场、连锁经营、特许专卖等组织的服装商品营销工作。从我校近几年的统计可以看到这个专业的发展前景非常好，从已毕业的四届学生的就业率来看，都在96%以上，再加上服装行业和纺织行业是我国十大振兴产业之一，就业前景十分看好，即使在金融危机的冲击下我校的服装营销专业的毕业生就业前景仍然逆势走俏，这是由于我校一直扎实教学和重视学生实践能力的结果。

我校毕业的学生一直深受就业单位的欢迎，这也充分肯定了我校服装营销专业方面的教育成绩。同时，我校充分利用社会资源，加强和政府、行业、企业的多方位合作，在雅戈尔集团、好孩子集团、宁波洛兹集团等建有校外实习和研究基地。2008年至2011年，成功地开设了雅戈尔贸易订单班、诺奇营销订单班、利郎营销订单班等一系列品牌服装营销订单教学班，有效地促进了该专业学生的就业，目前我校多数学生在企业的表现非常优秀，很多已迅速成长为企业的骨干人才。进一步促进和增强了学生的就业信心。注重学生的基本功，加强与企业的切实合作，以就业为导向，是我校的服装营销专业就业率一直逆势走俏的重要秘密武器。

三、服装营销专业的前景展望

1.服装营销专业的核心内容与专业界定

目前国内高校很多都没有单独的服装营销专业，因此在只能以专业方向的形式出现，而在国外两者皆有。通过对美国高等服装教育的研究，可以看到：主流的服装营销管理专业（方向）名称都冠以“Merchandising”。美国市场营销协会对该词的定义是：以能最佳服务于实现营销目标的地点、时间、价格以及数量来行销特定商品和服务的规划。“Merchandising”作为理论时，主要被翻译成“商品企划”或“商品策划”，作为专业名称则一般翻译成“营销”或“营销管理”，它的核心内容包括针对服装制造商的“商品化的产品计划”以及针对服装零售商的“商品采购或配货计划”。主流的服装营销管理专业（方向）重点培养买手、零售管理、商品企划师、视觉营销师等专业人才。

2.开设服装营销管理专业的院校

国内高等服装教育本科层次的服装营销管理专业方向，主要设置在服装设计与工程专业以及服装艺术设计专业当中。目前，国内开设该专业方向的院校仅十余所，其中包括：浙江科技学院服工专业设置服装营销管理方向、东华大学服工专业设有服装营销与管理方向、浙江理工大学艺术设计专业设有服装设计与营销专业方向。因此该专业还有广阔的发展空间，市场对这类人才的需求也十分巨大，就业前景十分看好。

3.顺应服装业发展，更好地打造江服的服装营销管理专业

目前，国内服装品牌与国际服装品牌同台竞技时，在品牌优势、商品企划、设计开发、营销模式等诸多方面都处于劣势。全球采购、快速时尚也都进一步强调人才的专业素养，缜密的计划和强有力的控制显得格外重要。比如，美国的成衣品牌公司服装产品开发团队一般由商品企划师、设计师、技术设计师、工艺师等组成，而国内大多企业都缺乏这样的岗位细分。服装产品开发的新模式、服装商品企划的科学性都需要“具有国际视野，对时尚与商业敏感、对服装商品熟悉，能运用经济与管理工具进行定量分析和科学预测”的服装商品企划人才来支撑。从服装零售业来看，竞争的新形势对买手、零售管理等人才的质量提出了更高的要求。同时，我国服装产业的结构调整和提升、服装业重心转移正在加快，从低端产品的制造加工到品牌运作，从生产制造中心走向设计开发与营销贸易中心都是必然趋势。因此我校应该更加注意到国际和国内服装市场的变化，加快学生对整个市场的大局观，培养出更加专业和实用的学生，以适应社会的发展。

参考文献：

[1]周友珍，陈化先.“江服”打造服装“人才超市”[EB/OL].

第6篇：服装设计前景范文

影视美术设计之于微电影的创作有着至关重要的作用，从前期分镜构图设计到拍摄中的服装场景的整体美感，直至电影后期对影片的调色美化，是贯穿始终的对于色彩、线条、构图的有机结合。微电影搭载新媒体而生的一种影视艺术形式，而网络的普及是其产生的必不可少的先决条件，因此微电影中的影视美术设计还应揣摩网络用户的审美偏好，迎合市场的同时倡导真善美的审美导向。

二、应用范围

1.分镜构图参考

在拍摄之初，导演往往会对一些关键场景预先设计好分镜形式，但导演往往考虑到的是镜头的表现力以及画面的张力，对美感往往欠缺考虑，这时就需要美术指导提供参考意见，增强画面的美感和和谐感。

2.角色造型

微电影受限于播出时长，相对于传统电影，角色的各方面信息能够展现的时间就相对较短，因此，需要有切合角色信息的造型来烘托人物的性格、场景的冲突等等，同时还应注重角色造型的一些细节变化展现创作团队的匠心。与传统电影相同角色的造型主要是服装设计与化妆造型两个方面。

（1）服装设计。微电影受限于资金、收益渠道、制作周期等因素，服装设计的主要途径是成衣搭配及改造，需要的相关人才数量较少，涉及古装、欧美、奇幻等元素时，需要服装设计师进行相关设计并量体制作。

（2）化妆造型。微电影的化妆造型流程与传统电影流程相似，如果电影节奏紧凑、时间跨度较短，妆容设计变动就小，如果微电影时间跨度较大，但拍摄周期又相对短暂，则对化妆师的化妆造型技巧有着较大的挑战。

3.场景设计

目前的场景主要分两类，一类是现实场景，另一类是特效场景。通常时装电影、古装电影及一些室内电影多应用现实场景，而科幻、魔幻的电影则会考虑应用特效场景。微电影的微字取英文“Web”的谐音，并不是指所有微电影都是小成本小制作，在技术发展的今天，我们可以考虑应用影视4D技术来设计微电影中的一些场景，将微电影的类型丰富化。

4.道具设计

精良的道具对于烘托微电影整体氛围、增加电影的真实感和精致度有着重要的作用。道具一般分为陈设道具和戏用道具，陈设道具顾名思义指摆放于电影场景中的道具，戏用道具则是演员随身道具，如推着的自行车、手拿的刀剑等等。道具的设计与场景设计是一脉相融的，美术师在设计好场景后，对道具的风格、细节也会有了一定的把握。美术师根据道具的不同用途，对道具进行分类设计，一些需要制造的道具，需要美术师绘制图纸甚至绘制精细电影原画，同时还应对道具样品进行审核，以达到完美效果。

三、影视美术设计的作用和影响

电影艺术是一门综合艺术，视觉传达是其中的一个重要组成，美术设计的主要作用在于完善电影的视觉效果，使电影的视觉效果与剧情、音乐、表演相互辉映相互融合。美术设计之于微电影主要的作用在于场景气氛的渲染、色调对于情感的烘托以及电影整体视觉效果的升级等等。在电影《满城尽带黄金甲》中，美术设计对于场景气氛的渲染作用可圈可点，例如战斗场面中对垒两军的服装设计，金银二色的盔甲对比明显，展现了唐王朝的奢华也突出了主角的孤立无援，而电影灰蒙蒙的天空则是电脑特效做出的特殊场景，也渲染了战争的惨烈气氛。微电影《父亲的信》中，运用较多的是道具对于气氛的渲染，独居老父亲家中成双的生活用品、父亲收藏的去世母亲的睡衣、父亲赚零用钱摆的小摊、舍不得买水用来灌自来水的水瓶、攒钱买下来给去世母亲的生日蛋糕，道具虽然常见但摆放的位置体现出来电影美术师的功底，将父亲孤独的气氛烘托得淋漓尽致。动画微电影《冰雪奇缘：生日的礼物》通过用色来表现人物的性格，姐姐艾莎的着装和布景都是蓝色，烘托爱莎的境遇以及性格，妹妹安娜的服装和房间风格则为暖色，发色也是红色，展现妹妹热情的性格并烘托生日的气氛，在姐妹一起准备生日的时候，服装也换成了绿色为主色调，寓意希望和生机。客观来说，微电影有着资金和技术的不足，但为了达到视觉效果和整体的电影艺术目的，应用细致精妙的电影美术设计技术可以提升微电影的制作精良程度，为后的利润回收做好铺垫。

四、结语

第7篇：服装设计前景范文

夜幕初下，晚风习习，方塔脚下，山水园中，来自世界各地的顶级模特们身穿波司登旗下女装、男装及羽绒服品牌新品，摇曳穿行于曲桥亭台、轩廊水榭之间。这一刻，历史与时尚交汇，灵感与创意碰撞，曲径回廊间萦绕的是经久不息的掌声，潭光月影中回荡的是令人赞叹的先锋意识和匠人之思。

波司登实景秀以波司登核心羽绒产品及女装、男装产品为主，展现潮流活力、高贵冷艳、宫廷奢华三个设计方向的精华版。每一款设计既体现了先锋前沿的时尚语言，又充分结合了消费者穿着体验与生活场景，在每一个细小的环节上都力求完美。

常熟方塔初建于南宋建炎四年（公元1130年），方形九级，雄伟庄丽，是常熟古城的地标。河似七弦，温婉风雅，塔耸中天，绚丽多姿，常熟方塔公园自有一番江南园林的精巧神韵。

天地悠悠，八百载后。波司登品牌秀颠覆惯例取景方塔，设计师们以引领时代的巧思力作，令最新最潮的时装与古色古香的黑瓦白墙在月光下激情碰撞，与江南古老匠人仿佛在隔空对话。来宾们徜徉神飞于方塔园林的写意山水与诗情画意之余，更深刻意识到波司登设计团队对服装工艺和时尚前沿的不懈追求和领军之姿。

这场古色经典与现代创意的跨界演绎，见证了常熟纺织服装和时尚产业的日益磅礴强大，也彰显出波司登品牌无与伦比的风尚影响力。据介绍，这是波司登集团继在云南丽江玉龙雪山、湖南张家界国家森林公园、四川九寨沟举办新品上市实景后，又一次倾力奉献的“实景版”时尚会。

第8篇：服装设计前景范文

1蒙古族服饰所具有的特征

蒙古族属于游牧民族，由于独特地域、生活方式以及地理条件的影响，蒙古族服饰主要包含有：帽子、袍、套裤、坎肩、鞋子以及腰带和靴子等。蒙古男装比较质朴简单，而女装不仅高贵华丽，而且典雅大方，同时线条十分明显。在服装上搭配色彩明丽的佩戴，可以使其更加精致。蒙古服装主要具有以小几个特点：第一，丰富性。因为蒙古族地域非常辽阔，同时部落数量较多，风俗习惯种类繁多，所以其服饰种类以及数量也相应比较多，是促进民族文化具有多元化的基础。所以，蒙古民族服饰非常丰富多彩。第二，华贵性。因为蒙古族属于游牧民族，所以搬家频率也非常高，为了便于携带财产，他们会把重要首饰都戴在身上，从而给服饰增加了一种贵气。第三，文化性。蒙古族一般都会在袍子上绣一些图案，既能够体现民族特色，又可以将其独特地理风貌以及民俗习惯都通过各种图腾展现出来，使服饰具有蒙古族的独特文化特征。第四，实用性。蒙古族服饰所具有的使用性能非常强，白天穿可以遮体装饰，晚上则可以御寒。因为蒙古靴子比较厚实，所以能够防止蚊虫叮咬以及被荆棘伤到。而腰带可以束紧腰身，抵御寒冷，同时因为蒙古族人民经常骑马，腰带可以避免内脏在颠簸中受到损伤。

2蒙古族服饰元素

我国蒙古族的发展历史非常悠久，而在不同发展阶段都有其独特的生活习惯以及生活方式，经过长时间的演变，最终形成了具有自己特色的一种名族服饰。除了以上所说的几个特点之外，蒙古服饰在服装面料、绣花艺术以及款式和服装镶边等方面也具有自己的特色。

（1）面料。目前蒙古服饰里面使用最多的一种装饰材料就是库锦，库锦属于化纤面料，主要是通过聚酯薄膜以及各种金属图层进行防治而得来的。和传统锦缎、棉布以及皮革相比，库锦色彩更加鲜艳，而且价格也不高，更符合现代影视服装设计的要求。

（2）款式造型元素。蒙古服装主要是袍，袍的种类有：直身、断腰结构、连身以及短袍和大襟，同时搭配不同的坎肩等。袍和坎肩具有一个共同点，都为H型。直身袍和我国传统服饰中的平面结构相似，在肩袖位置，服装的前后片是连接在一起的，袖子结构比较肥大，由于面料条幅的局限，服装的前后中心线是采用拼接的形式而制成的。对于蒙古袍下摆类型，主要分为两类：宽松、摆量不大。为了便于活动就会在下摆设置下叉；采用断腰结构的袍的下摆一般都比较宽松，袍腰会设置密褶，便于活动。蒙古袍从整体上来看，其造型特点就是宽松舒适，袍的款式特点主要是简洁流畅、艳丽多彩。

（3）镶边以及绣花元素。蒙古服饰里面非常传统的一种元素就是镶边，镶边的装饰位置主要有：衣领、衣袖、下摆、开衩以及大襟和垂襟等。镶边所使用的面料为：大绒、各种毛坯以及棉布和绸缎。对于乌珠穆沁袍来说，其所采用的镶边工艺有很多种，而且色彩非常艳丽。根据年龄的不同而采用不同的镶边工艺，通常情况下，袍服使用的都是三指宽大绒或者是库锦边，年长一点的人所穿的袍服主要追求的是素雅舒适，一般镶嵌的是一指宽黑大绒或者是青大绒。对于察哈尔袍服来说，一般都在袍的大襟、下摆边缘、袍领边以及领座和袖口位置镶边，同时袍身颜色和镶边颜色应该相对应，特别是在一些年轻女性所穿的袍服上表现得非常明显。对于阿鲁科尔沁皮袍来说，通常都会镶嵌青宽边或者是大绒宽边，而在绸缎袍上镶嵌相应的库锦边。

3蒙古服饰元素在影视服装设计中的应用

（1）烘托出影视作品的主题。影视作品一般都具有特定的场景，所以影视服装为了与场景相融合，就必须重视影视服装设计，影视服装主要就是着力影视情节的构造，不仅可以表达文化所处时代背景，还可以给情节发展渲染氛围，服务于剧情，从而烘托出影视作品的主题。例如《，成吉思汗》这部影视剧，因为蒙古服装本来是随着时展而发展的，所以每一特定时期蒙古服装都具有独特的特点。剧中人物的服装都是按照以前蒙古族的服装特色而设计的，主要是为了还原历史情节，剧中加入极具蒙古文化特色的服饰元素，不仅可以渲染故事发展气氛，而且可以将观众带入一个极具真实性的故事中。

（2）按照剧情氛围显示出人物特点。影视服装的主要作用就是为角色服务，人物造型中非常重要的手段之一就是服饰，可是每个角色和人物都应该处于相应的时间以及空间里面，而影视服装就可以将剧中人物所具有的属性恰当地表现出来。例如，《还珠格格》中香妃这一角色的服饰就的受到了人们的关注，因为香妃本身的地域差别，所以和其他角色相比，其在服装上有很大的差异。香妃的服饰属于蒙古族非常传统的服饰之一，这一服饰可以使香妃这个角色的人物形象更加深刻，同时也可以衬托人物本身所需要塑造的柔美、大方的形象。

（3）既与历史相符，有可以体现出时尚感。影视片里面的服装本身就代表着一部服装史，只要是影视，都应该反映故事发生的时代背景、社会政治背景以及当时民族文化特色和服饰文化，此外还要和现代审美观念以及时尚元素相符，就算是古典历史剧里面的服装设计，也需要在再现当时服装的基础上融入时尚元素。在以蒙古族为背景的影视中，为了塑造出理想的人物形象，可以加入一些具有时尚性的元素，如各种镶边以及绣花元素等。因为蒙古服装元素的特点是色彩艳丽、华贵美好，所以这些元素可以将需要刻画的人物形象放大，不仅吸引力了观众的注意力，其人物形象也给观众留下了深刻的印象。

4结束语

第9篇：服装设计前景范文

关键词：拙于叙事；长于抒情；以抒情性；写意为主

早在原始社会，先人们因获取猎物，战胜自然灾害，或举行某种巫术活动，他们都会围成一圈手拉着手，口中发出呼叫的声音，共同一起跳起有节奏的动作，抒发他们的情绪，这就是舞蹈的起源。而在此时，他们也懂得在腰间围上兽皮，在头上插上羽毛，在脖子上挂上野花，手上拿着狩猎的木棍等等。都能增加舞蹈动态的美感和节奏，更能增强舞蹈表演的气氛，在巫术的表演中也更具有神秘的感觉。随着历史的发展，社会的进步，舞蹈表演与社会生活已密不可分，但因地域的分割，生活习性的不同在舞蹈艺术的实践中逐步形成具有地方特色和民族风情的舞蹈表演形式与风格。而这种风格与他们的生活环境，服饰的样式有着特殊的关系。如傣族舞蹈最基本的舞蹈动作“三道弯”，这种舞姿的造型是与其又长又窄的裙子有很大的关系。这种裙子实际上是用一块布包扎而成，在舞蹈动作中，就不可能有太大跨度的动作，“三道弯”的动作是其最好的选择。这样的例子很多，几乎每个民族、每个地方都有，所以才会产生那么多各具特色的民间、民族舞蹈。随着社会的发展，舞蹈创作也是日新月异，舞美设计在处理这种舞蹈的服饰上也要根据舞蹈动作的需要而做出不断的改进。如杨丽萍创作并演出的傣族舞蹈“孔雀”这个舞蹈的服装设计在保持原有服装特色的结构基础上做了大胆的改进。从臀部以下分几节逐步扩大，使之能够提起也能旋转等大跨度的舞蹈动作得之展开。在道具上就更多了，如东北秧歌中的手绢花、福建民间舞蹈“走雨”中的伞，“采茶扑蝶”中的扇子、花灯和蝴蝶等等都是利用道具与民间舞步相结合而产生的优秀舞蹈作品。所以服装设计、道具设计是编导们非常注重的部分，是舞蹈作品创作重要的一环，也是我们舞美设计必须认真对待的。

基于舞蹈艺术的基本特征：拙于叙事，长于抒情。舞蹈作品的布景设计也应以抒情性，写意性为主，当然每个作品表现的手法，创意都不一样，我们也不能一概而定之。今天笔者只说写意这种风格，写意性就是以情为主，以景为辅，创造出情景交融的意境。我院创作并排演的独舞《胭脂雨》，该舞蹈描绘在革命战争年代，闽西山村革命老区一位身怀六甲，即将临盆，在这寂静的夜晚，她独自一人，望着长空，望着远山，思念参加红军长征而远离家乡的丈夫，又摸摸腹中胎儿，一边是思念，一边是高兴，这种复杂的内心世界，全靠演员的身体动作来展现。笔者在布景的设计中，采用写意的手法，不求环境外貌的真实。以一块暗蓝色夜空为背景，两条三角形的纱条从舞台后方两侧拖至中间位置，形成一个弧形的舞台框造型。这是山的夹皮沟还是土楼的弧线，由观众去联想，笔者只想让空旷的舞台有个圈定的空间。而在天幕前吊挂着一块山峰外形的小景片，展现出一个寂静而深沉山村夜色。整个台面光较暗，演员的表演全靠追光来照明。随着舞蹈情节的发展，忽然一束红光照射在演员的身上，这时舞台上空无数红色的花瓣纷纷飘落，象征着新的生命的诞生，象征着革命事业后继有人。舞蹈作品有时候是比较抽象的，舞美设计也可以采用对比和隐喻的手法，让舞蹈的内涵较直观地展现在观众的眼前。如我院创作并演出的作品《命运》，这是根据贝多芬创作的《命运交响曲》改编的舞蹈作品，作品很成功，曾一时引起轰动。但从舞美设计角度来说是有难度的，首先作品很抽象，两个男演员，一个代表“命运”，一个代表“英雄”，通过相互之间的抗争、搏斗，最后坚强的“英雄”战胜宿命论的“命运”，表现英雄战胜宿命论壮丽凯歌的主题思想。设计者经过多次听音乐看排练，最后决定用布景、服装、灯光，采取强烈对比手法来塑造这一舞台形象。首先是布景，只用一块黑丝绒幕做背景，让人以空旷深邃而略带神秘的感觉。让大片的舞台空间让给两位舞者充分发挥其高跨度、高技巧的舞蹈动作。

在服装设计上下功夫，象征“胜利”着的演员穿白色氨纶直筒裤，其前裤脚长度直到脚尖部，脚上穿白色技巧鞋，这样就使演员的腿型显得又长又直，动作线条更加流畅。腰间用一条红色的腰带，的上身有几条银色的绑带，这个造型是受到米开朗琪罗著名的雕塑“垂死的奴隶”这一作品的启发，它表现一位被捆绑在柱子上不甘等死而奋力挣扎的形象，其形象感人至深。而代表“命运”的服装则穿黑色紧身衣裤，蓝色腰带，脚穿长筒皮靴，一副凶神恶煞的形象预示着斗争的惨烈。在灯光的处理上更是一边红色，一边蓝色，充满着强烈的对比性，预示着斗争的惨烈。当最后“英雄”战胜“命运”时“英雄”昂首阔步从“命运”的身上踩过，走向新生。这时一束明亮的光线从舞台的前侧照亮在“英雄”的身上，此时表演达到了高潮，观众掌声雷动。这就是舞美设计在舞蹈艺术表演中的魅力。单纯化也是舞台美术设计的重要手段之一，舞蹈作品表现手法往往像诗一样的优美和抒情。舞美设计也应遵循这种风格，用纯净的色彩、优美的线条、简洁的形象，构成及其诗情画意的舞台画面。这就是单纯化的表现方法。我院创作并演出的舞蹈作品《阿里山夜曲》舞蹈内容是描绘一群高山族男女青年，他们背着竹篓，在槟榔树林中，在月光下，相互投放槟榔，表示男女之间的相互爱慕之情，这是一个花好月圆之夜，一切景物都充满爱意。景的设计只用几条黑色布条和蓝色纱条组成槟榔树干的外形，在深蓝色的大背景上，一轮明月当空，在表演区左侧有一个用两根藤条做成的秋千架，在右后侧又一小斜坡平台。这都是舞蹈表演需要的支点，但为了达到统一的艺术效果，这藤条这平台都是装饰成银色，使景物更加纯洁美丽。这个景只选择了景物的某些基本特征，从形象到色彩都给净化，已达到我们所需要的诗一般的意境。有些舞蹈作品，主要是表现某种情绪，抒发某种情感，没有特定的内容和主题。这种舞蹈作品在民间舞，民族舞很多。对于这类舞蹈作品的舞美设计应该在服装、道具上下功夫，而布景上则采用一些装饰性，象征性的手法来表现舞蹈作品地域和民族特色。而有些舞蹈作品本身就与布景、道具设计分不开，成为舞蹈表演的一个组成部分。如原前线歌舞团创作并演出的舞蹈《雨巷》，就十分巧妙地利用几片江南特有的马头墙景片，在舞台上不断的移动和组合，与舞蹈动作紧密配合，产生了诗意般的舞台效果。这是舞美设计与舞蹈编导密切合作的典范。再如我院演出舞蹈作品《游击队之歌》，也是使用了可移动的芦苇景片，每位演员一片，使演员在表演中若隐若现，达到了作品的意境。综上所述，舞蹈作品的表现风格是多种多样的，作为一个舞美设计者必须与编导认真沟通，深入了解作品的创意，同时还要多看舞蹈作品的排练，才能确定舞美设计的样式与风格。当然舞美设计的手法也是多种多样的，只有不断的探索，大胆的尝试，才能设计出完美的作品。

参考文献：