高级摄影技术精选(九篇)

第1篇：高级摄影技术范文

关键词：摄影教育；人文定位；职业资格测试

本着对摄影的热爱，笔者在法国求学多年中，对法国高等摄影教育进行一定的研究，着重总结出了法国当代摄影高等教育的四大系统，以及各系统的主要特点。在此基础上，如何改革我国高职摄影教育的方向，笔者有一些粗浅的思考：

一、摄影高等教育应该在高职普通专业教育基础上进行并应有完整体系，这是一个非常重要的原则

无论作为国民教育系统学位教育的巴黎八大学，还是造就摄影专业高级职业人才的行业高校，乃至私立摄影高校，都要求人学者必须持有在综合性大学读完普通大学课程后获得的结业证(DEUG)。这并非仅仅是为了完成一种教育程序，相反，它要求从事摄影的人，必须具有真正的高等教育素质。摄影专业教育不能替代一般文化素质，而摄影从业人员却必须具备大学水准，这无疑是个矛盾。在中国，这个矛盾是用进人大学后，以一年左右的公共课解决的。但事实证明，这显然是远远不够的。在现在的中国，无论从科技知识的准备上，还是社科、人文基本素养上，学习摄影的人，都必须有2～3年一般理科和文科文化基础才能保证自己适合摄影活动的极大特殊性。如果抛开这些基本素养，培养出来的人，根本不能算是受过高等教育的人，也根本无法适应摄影的高深的科技性和广泛的社会性。这一点不但应引起我国摄影高等教育界的高度重视，也应为我国各门类的高等专业教育所注意。尤其是各门各类学校的培养目标、教学方向、教材体系都还缺少自己的特长。学生缺少基本的大学生文化修养，结果直到毕业时，作为一个普通型、应用型技术人才的高职大学生，还不具备一点摄影摄像知识，连最起码的照相知识都不懂，这种状况如果延续下去，应该说这是不健全的21世纪的中国大学生。鉴于此，建议我国高职考虑法国摄影高等教育的模式，在普通教育中设立摄影知识教育。

二、摄影高等教育应适度、应突出人文定位

法国的各类摄影学校，在课程设置上都特别重视人文课程的地位。这一点使法国高等摄影教育，有别于英美的同类教育。在英美摄影高等教程中，最为惹人注目的是摄影原理、摄影技艺及摄影应用课程。但在法国，哪怕是完全进行职业教育的摄影专科学校，列在第一位的课程，都是“艺术史”、“摄影史”等人文课程。很明显，在法国的摄影高等教育中，最看重的是“摄影传统”的承继，和“摄影精神”的养成。摄影高级人才的培养，首先是对其精神世界进行耕耘，从而将崇高的专业灵魂萌芽深深植入学生头脑，并使其具有历史责任感、社会责任感。同时在“艺术美学”、“现代性”等方面，培养学生敏锐的艺术感悟力，保持前沿创新的能力。

在这方面，我国摄影高等教育还显得相当稚嫩。据调查，在我国各高校开设了各类型摄影课的寥寥无几，即使开设这类课程的，也缺少像样的教材，更没有专攻艺术史、摄影史的专家、学者。特别是对摄影教育中的人文课程如何设置进行深入研究者更为罕见。可以说，专门的摄影人文教育队伍，几乎是个空白。这种状况，与我国教育体制不无关系。因此，开展摄影人文研究、培养我们自己的摄影人才理论专家和教学骨干是迫在眉睫之事。建议高职学院和大学考虑派出教学骨干到法国巴黎大学第八大学摄影和多媒体系、国立高等摄影学校等摄影高等教育基地进行考察、进修，实地了解情况。至于派教学骨干赴法进修则更是一条捷径，可以直接改善我国摄影高等教育师资的结构。同时，也为我国摄影职业化教育奠定了人才基础。

三、摄影高等教育与职业资格测试同步进行

第2篇：高级摄影技术范文

关键词：摄影；基层工作 作用

中图分类号：J4 文献标识码：A 文章编号：1812-2485（2013）06-029-003

1摄影术的诞生与意义

1839年8月19日法国科学院宣布，L·达盖尔银版摄影术诞生。摄影形像的产生，对法国，进而对世界整个社会生活的许多方面带来了巨大影响。摄影形像使人们摆脱了唯有通过主观绘画获取图像的方式，并给人以真实和可信的感受，由此激发了人们以摄影形像传播真实信息的欲望。一百多年来，工业革命不仅带来了新的生产关系，同时还带了新的文化。作为工业文化的先锋，摄影大大拓展了形像思维的空间，使图像能够替代文字成为最重要的文化载体。摄影开创了能够直接通过图像来获得政治、经济、军事、教育、社会、科学及艺术信息。摄影为现代社会作出了重要贡献。

2摄影的瞬间与情感

摄影的魅力在于它的真实，在于它的瞬间。古往今来，有多少震憾人心的历史事件，叱咤风云的英雄人物，有多少迫人深思的现实问题，绚丽多姿的生活情趣，怎样使它历历在目永驻眼前，而不至于象过眼云烟一样消逝无影无踪呢？只有摄影。卡蒂尔——布列松说：“天下事莫不各有其决定性瞬间”，“要把眼睛、头脑和心灵放在一条瞄准线上，这条瞄准线和现实世界相扣的一刻，就是决定性的一刻”，“摄影是唯一的能把精确的瞬息即逝的瞬间丝毫不差地固定下来的手段”。摄影是瞬间艺术，瞬间是摄影的精髓，数码技术为摄影后期加工提供方便，但对于摄影瞬间性的确定却是无能为力。

摄影不仅是一种艺术，也是一种世界性的共同语言，是一种表达人类思想和情感的艺术。就像人们用语言来说话，用文字来书写，作家用小说来传递自己的观点，画家用画笔描绘生命的色彩，歌手用歌声传递内心的情感，摄影家用的只有相机去捕捉生活那瞬间的点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。捕捉生活那瞬间的点滴，把瞬间化为不朽，是摄影家们的最高境界。摄影远不是有人说的“只是按一下快门而已”，它是通过一定的画面形象表达出摄影者对人类、对世界的看法和态度，传达出其爱、憎、褒、贬的感情。

3 摄影的认识与应用

在高新技术日新月异，器材升级换代的飞速时代，有为数不少的年轻人，只讲究新式相机，只是把它当成一种工具，一种保留形像的工具，留影、留念。如果没有留下感情又有什么用，只能算是一个凭证，没有多大意义。古往今来，但凡功成名就的摄影师，人们都会记住他们的作品而非其相机，名家们使用的器材大多在当时都不是最好最贵的，而今天最好最贵的相机大多要靠摄影名家来宣传。对于摄影技艺精湛的人来说，相机永远是实现构思的工具，对于热衷烧器材的人来说，相机只是个高级玩具。

PS属于二次创作，过于强调那是不可取的。有的摄影者单纯追求摄影技术技巧，重点放在后期制作是不对的。后期制作只不过是美化原作而已。我们知道，一张有冲击力、有感染力、有生命力的好照片，一定不是通过PS出来的。当然，摄影也不能不讲究技术。至于技术，只要多加学习，多看书、多实践、多观摩，在很短时间内就能把一般技术掌握好。“技术掌握”，笔者认为，首先要掌握的是曝光技术。所谓“曝光”， 简单地说就是在调好光圈与快门速度，按下快门，在快门开启的瞬间，光线通过光圈的光孔使胶片感光，即是摄影曝光。然后是构图技术。所谓“构图”，就是构成画面，确定画面中的各个部分的相互关系，以便组成一个统一的整体—-线条、光线和影调结构上完美的画面。构图除了上述一些要求外，更应包括摄影艺术创作的整个过程，从主题思想的确定到画面艺术形象的完成。摄影构图的意义，应该是内容与形式的完美统一。再者就是用光布光技术。光线是摄影的必要条件。没有光线，摄影便无法进行.运用光的造型，也就是运用光源，简称用光。布光就是利用光源完成艺术造型这个任务，以便在照片的两度平面上表现立体的三度空间世畀。总之，不论室内或室外，巧妙的运用光线都能使照片达到有明暗、凹凸、影调层次分明的艺术效果。 。

笔者认为，掌握好摄影技术技巧后，更重要的是尽可能多读些书，熟悉祖国的艺术传统和世界各国的文化，不断提高自身的艺术修养，更新创新理念。这样才能使我们的摄影本末不异倒置。摄影不是时尚，不需要攀比，把握好自己的设备，融入更多的思想，才能使我们的摄影艺术达到更高境界。

摄影是一项艰苦的劳动，它不仅要深入生活，体验观察，提练主题而且要不畏艰险，不怕劳累，现场抓拍。要拍到一幅好作品，常常是在‘劳其筋骨，饿其体肤”的情况下完成的。所以要有为何而拍，如何去拍的理念，才会有“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的成果。摄影也是心境的修练，需要一个漫长过程，它是“润物细无声”的感触。只要我们真正认识了“摄影”，拿起相机才能随心所欲地拍摄。

摄影创作经验有感。随着年龄的增大，经验的不断丰富，逐渐确定摄影是表现，而不是再现。结合实际工作来看，成果尤为突出。就笔者近几年拍摄获得部级、区级、市级、县级非物质文化遗产项目的图片资料中感觉到：一是所取得的成绩不是单纯凭借技术和工具、简单地按按快门，而是提升为一种创造性复杂的精神劳动。二是在拍摄中不断探索，不断提练，不断总结，将这些眼前珍贵的景像尽可能拍摄得更突出、更精彩、更有生命力。用罗丹的话来说：“他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能发现出美来。”广西宾阳县“宾阳炮龙节”——中国“狂欢节”（2008年获第二批部级非物质文化遗产项目），在该县人民政府的大力支持和引导下，通过深入挖掘，适度利用和开放，每年举行“百龙舞宾州（宾州：县政府所在地地名）”的大型活动。活动前一天（农历正月初十），要进行一次舞炮龙表演比赛。要想在年复一年的表演比赛中，在大量雷同的拍摄里拍出有新意的作品，就要用眼睛、用心灵、用脑子去感受眼前的美。笔者认为，首先要在确定主题的基础上加以更新理念，要用艺术来审定什么该拍，什么不该拍，又如何去拍这个环节，也就是大概的拍摄方案；其次，要抓住炮龙表演赛场景大，人员多，动作速度快的特点，拍摄时需要追随跟踪，如果想拍摄慢速且动感强烈效果的画面，则必须使用三脚架；再次，我们要敢于打破常规，创新技法、尝试“三度”，即寻找不同的高度、角度和速度来进行拍摄。高度，采用正侧光或侧面光拍摄宽广全景，能体现出舞炮龙场面的立体感和恢弘庞大的气势；角度，采用仰角拍摄，能让照片更有冲击力和感染力；速度，使被摄体虚化的线条从静止的背景中分离出来，进而增强画面的趣味性和艺术感染力。在许多不同题材的项目拍摄中，也要有不同的拍摄方法，不要千遍一律。比如，宾阳“八音”的拍摄，艺人表演非常投入并且表情丰富，除了对主体瞬间表情的抓取时，还巧妙突出演奏的器乐，使得画面形成情景交融的戏剧效果；又如，拍摄宾阳“老窍”故事，因为是故事，传承人讲得有声有色且手舞足蹈，十分恢谐，在这种情况下，一定要抓取现场气氛，这样出来的照片才富有感染力； 再如，拍摄宾阳宾卅蒙村竹帽（用竹编织成帽子的产品，），这个项目属于手工技艺。因为是手工技艺就要重点突出“技艺”， 而且主要由老艺人来完成，所以应在老艺人的手法上下功夫。在抓取老艺人手艺的同时，笔者也运用了成品和半成品作衬托，使其起到了羽羽如生的作用，突出了主题，提高了画面的感染力。总之，不管用何种拍摄方式， 拍摄何种场景，我们都要自行去探索，去发现和创造属于自己的拍摄风格。同一题材，不同的拍摄技巧，出来的效果也都各有特色。笔者认为，不管采取怎样的拍摄方式和技巧，都应该围绕照片的主题思想去开展。只有认识了这点，我们才不会去重复别人走过的路，我们才能走出一片属于自己的天与地，你才会成功。

许许多多的传统文化，民俗活动和民间技术的根基还是在乡村，随着时代的变迁、社会的进步，其中的不少颇具地方和民族特色的项目，从人人耳熟能祥，逐步变成“非物质文化遗产”，甚至有的不可避免地走向消亡。在这种情况下，笔者认为，用摄影等手段留下尽可能多的影像资料，也显得日益紧迫起来。非物质文化遗产保护工程，其中一个最重要的环节就是影像资料的拍摄收集整理。因此，摄影在这里应该是起到了举足轻重的作用。

总之，笔者认为摄影的重要性之一就是发挥其社会作用和宣传作用。因为，摄影是一种传播方式，它借助于观众的欣赏，通过作品的艺术感染力和视觉冲击力起到潜移默化的影响。在文化大发展，大繁荣的和谐社会中，作为文化馆一名文艺工作者，义不容辞地拿起相机，去拍摄我们身边及周围健康 精彩 新鲜 神奇的事物和老祖宗留给我们的非物质文化遗产项目。去其糟粕，取其精华，通过图片资料宣传，服务于社会，服务于大众。只有这样我们老百姓的身心才得以陶冶，我们的传统文化 民俗活动和民间技艺才得以传承，得以发扬光大。我们的天更蓝 草更绿 水更清，人们的生活更丰富更美好。

参考文献

1桑塔格蓍（美）， 黄灿然译.论摄影.上海译文出版社.

第3篇：高级摄影技术范文

纪实类摄影是一个有着特性和规律的完善的艺术品门类，在国外已有几十年的历史了，但在中国才刚刚启动，就像上世纪九十年代初期的中国当代艺术，给人们留下了充分的想象空间。

纪实类摄影艺术品的界定

以系统收藏了欧美摄影作品而著名的美国盖蒂博物馆在2010年底推出了“菲利斯·比托：东行路上的摄影师”(Felice Beato：A Photographer on the Eastern Road)。2007年，盖蒂研究院(Getty Research Institute)收藏了一批菲利斯·比托在亚洲拍摄的原版照片，随后博物馆又花费三年的时间，在全世界，也包括多次来到中国找寻比托的原版老照片，最终成功举办了这个展览。

一位中国当代艺术的风云人物质疑道：“纪实摄影你家也有，我家也有，怎么收藏?”这也是很多人的疑惑。如果对国外各大美术馆、博物馆纪实类摄影艺术品收藏有所了解，对纪实类摄影作品所具有的艺术形态和品质有所了解，正确區别照片的史料价值和纪实类摄影艺术品价值，这些就都不是问题了。实际上很容易借用书画界的案例来解释：欣赏王羲之的字，看的是间架、结构、笔触、力度，而不是内容。王羲之的字帖小学生人手一本，但真迹是世界顶级博物馆里的镇馆之宝，2010年在拍场曾创出几个亿人民币的成交纪录。摄影与字画一样，收藏的是具有视觉艺术价值和包含了摄影高科技含量等众多元素的高品质原作，也就是收藏界所称的“真迹”，而非影像。

什么是可以挂在美术馆、博物馆和摄影节上的纪录类影像艺术品?首先是“纪实类影像艺术品”的界定。纽约国际摄影中心著名策展人克里斯多夫·菲利普(Christopher Philips ICP)对“纪实类影像艺术品”的界定是“用纪实性手法创作的摄影艺术(Fine ArtPhotography)”，那些充斥媒体和街头巷尾随处可见的摄影展品，那些仅仅客观记录外部世界的照片，并不具备艺术品的属性和收藏价值。

照片，特别是纪录类的影像艺术品，常常同时具有很强的史料价值。因此收藏界在很长的一段时间里，将照片的史料价值和视觉艺术价值混为一谈。比如2008年以近百万元成交的圆明园和颐和园老照片，就被某著名报纸描述为“在19世纪末和20世纪初就已经流传甚广”，“都是些相当普通的”，“很多西文书籍和期刊分别以各种不同的形式转载了”的照片。但是，这些照片之所以得到收藏市场的认可，其最大的原因却是这是几张出自19世纪著名摄影家托马斯·查尔德(Thomas Child，1841-1898)之手的原作。这位英国人曾系统地学习过摄影术，在北京工作期间投入了大量的时间、精力和财力，采用复杂的玻璃湿版照相工艺拍摄了北京及周围的建筑和风景。比起同时代的摄影师，托马斯的照片在用光、构图、拍摄时间等方面都比较讲究，有很高的摄影艺术价值。还有他的照片曾作为商品销售，发行量较大，在西方广泛流传，在中西方的视觉文化交流中产生过较大的影响。因此，托马斯拍摄的原版古董文物老照片，常常出现于纽约、伦敦等主要的国际摄影艺术品市场上。

近年出现于国内外主要摄影节，美术馆和画廊的中国影像艺术品，特别是上世纪50-80年代这个阶段的作品，主要为纪实类的影像艺术品。在当时中国的艺术形态下，摄影与其他美术形态，如书画、油画、文学、戏曲、舞蹈等一样，主要为政治服务。那个阶段，纪实类的摄影形态占据着主流地位，艺术摄影也主要是由纪实类的照片所构成的现实主义的作品。

什么是原作?

在影像艺术品出现二十年间，摄影艺术的展示发生了彻底的变化，采用艺术家提供的数据打印后用于展示的照片，很难作为艺术品了，最多称为高仿。在美术馆、博物馆和专业画廊展出的影像艺术品应该是原作，而不能是高仿艺术品。摄影节上展出的作品也应该是艺术家认可的展览级作品。

原作相对于其他作品的差别仅仅为有无艺术家签名认可。当代影像艺术品的原作应该包含有以下三个重要信息：

1.艺术家的签名

2.日期(拍摄日期和制作的日期)

3.限量

不过，艺术家去世后由授权人签名认证和摄影收藏规则建全之前出现的作品例外，如中国西部最重要的西域纪实摄影家侯登科，就是由其授权的人签名。此外，还存在由授权机构或权益人签名的作品，如创造了摄影的“區域曝光”法则的安塞·亚当斯(Ansel Adams)，其作品就有本人签名、儿子签名和基金会印章三个不同的级别。

而对摄影收藏规则建全之前，很多艺术家的照片并没有限量，藏家则可关注艺术家的原版照片(Vintage Print)。原版老照片指的是拍摄后很短的一段时间内洗印出的成品照片，它更为完全真实地反映着一个艺术家、一个时代的摄影艺术水平，为艺术家最重要的原作。如目前国内拍卖市场出现的弥尔顿·米勒(Milton Miller)、约翰·汤姆森(John Thomson)、威廉·桑德斯(Williams Saunders)、艾米利·卢斯菲尔特(Emil Rusfeldt)、阿芳、山本赞七郎(S Yamamoto)、方素雅、张印泉、郑景康等摄影家的作品。二十世纪八九十年代，国内的摄影家曾为重要的国内外展览制作过一批高质量的照片，这些作品在内容上，是那个年代用纪实性手法拍摄的摄影艺术代表作，反映着那个年代的中国摄影艺术的水平，而且当时尚没有摄影收藏市场，因此版数极少，很多只有一张。如照片上还保存有摄影家的签名、参展的标记和印钤，那就是收藏领域的珍品。

原版老照片还具有古董文物的价值。一张照片的影像史料价值、艺术价值和古董文物的价值，在价格上的表现也不尽相同，可以相差几十倍到几百倍。一般说来，摄影艺术品的价格是影像史料价格的几百倍，是实物古董文物老照片价格的几十倍!为了更好地理解影像艺术品的价格体系，我们不妨以中国第一个影像拍卖专场的第一张拍品，袁毅平的《东方红》为例来说明摄影艺术品的价位体系：使用这张《东方红》影像的费用在百元数量级；而一张制作于上世纪六十年代的原版《东方红》老照片，考虑其尺寸大小、品相以及制作的材料和质量，其价格应该为几百元到几千元：而一张尺寸30英寸×36英寸，有艺术家签名的《东方红》原作，其市场估价目前已经达6万-8万元!

国外纪实类摄影艺术品

在了解了“纪实的摄影艺术”和“原作”的基础上，借鉴国内外顶级拍卖市场上重要作品，可以帮助我们更好地理解“纪实类影像艺术品”：推动摄影成为能和绘画、雕塑相等同的艺术形式的阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(ALFRED STIEGLITZ，1864-1946)，用摄影改变社会的先驱路易斯·海因(LEWIS W.HINE，1874-1940)，“决定性瞬间”的创造者亨利·布勒松(Henri

Catier-Bresson)，安塞·亚当斯(Ansel Adams)，被苏珊·桑塔格(Susan Sontag)评论为“美国最伟大、最具洞察力的美国农业安全局摄影小组(F.S.A)摄影师沃克·埃文斯”，街头抓拍大师维基(WeeGee，1899-1968)，肖像大师尤斯福·卡什(Yousuf Karsh)，美国《生活》杂志第一代摄影师玛格丽特·伯克-怀特(MARGARET BOURKE-WHITE)，著名战地记者罗伯特·卡帕(Robert Capa)，图片故事的祖师爷尤金·史密斯(EUGENE W.SMITH，1918-1978)，“摄影传统的反叛者”威廉·克莱恩(WILLIAM KLEIN)，“完美组构几何画面”的阿杰·科特茨(Andre Kertesz)，以“怪诞人像”改变了摄影审美的戴安·阿巴斯(DianeArbus)，“反决定性瞬间”的罗伯特·法兰克(Robert Frank)，“诗情画意”的塞巴斯提奥·萨尔加多(SebastiaoSalgado)，时尚摄影的大家安妮·莱博维茨(Annie Leibovitz)，拍摄私生活的南·格尔丁(Nan Goldin)等等。

此外，还有一些摄影史上重要摄影家的著名代表作，如美国农业安全局摄影小组著名女摄影师杜萝西娅·兰格(DOROTHEA LANGE，1895-1965)的《移民母亲》，乔·罗森塔尔(JOE ROSENTHAL，1911-2006)的《国旗插上硫磺岛》，比尔·布兰德(BILL BRANDT，1904-1983)的《二战后的英国》，玛丽·艾伦·马克(MARY ELLEN MARK)的《离家的孩子》等。

科技含量与影像艺术

摄影术是科技进步的产物，影像是与科技关系最为紧密的艺术形态，中国摄影艺术品市场的出现正好遭遇了数码影像的出现和流行，而它却正在改变着影像艺术的生存方式和空间，挑战着传统摄影艺术品的市场规则。

由干摄影术在中国流行时期的错位，二+世纪的中国纪实类影像艺术品少有采用蛋清、铂金、钡盐等特殊工艺制作的作品，少有采用收藏级银盐纸基相纸和冲洗工艺制作的作品，这种状况为中国影像艺术创作留下了“对传统摄影术的重拾和利用”的空间。很多当代艺术家正在采用各式各样的早期成熟的摄影技术技法和特殊的成像工艺来创作，如湿版、波拉一次成像染色法、针孔相机、大底片座机拍摄等等。而新兴的数码影像技术，也为艺术家提供了传统摄影中很多从没有的、或过于昂贵而无法实施的手段来达到特殊的质感和视觉效果，如仿铂金黑白照片和仿蛋白调棕输出，宣纸、绢丝绸缎，甚至玻璃、钢板等特殊介质的输出。其中包括有：冯建国的《西部大画幅》银盐纸基、翁乃强油画布上的《红色经典》、刘铮几近完美银盐纸基的《国人》、林然丝绸晒蓝的《花开花落》和铂金照片、芦笛铂金的的《线路图》、金平藏经纸的《》和晒蓝的《汶川大地震》、阮晓榕铂金的《逝去的天堂》、崔建楠宣纸的《地方戏曲》、卢彦鹏宣纸的《雾山》、程玉扬采用银盐纸基直接曝光的拼贴照、王彤银盐纸基加手工上色的《墙上的毛》、张辉晒蓝的《唐陵》、施予人宝丽来一次成像染色法的《福州》等等。具有较高科技含量的影像艺术品也会有更大的市场价值，以及保值增值空间。

第4篇：高级摄影技术范文

1摄影测量与遥感技术的作用

一方面，摄影测量与遥感技术推动了测绘技术的进步。现阶段，我国数字栅格图、数字高程模型、数字正射影像等的建立，为摄影测量以及数据库的多样性做出了重要贡献，为生产运用提供了技术支持，测绘技术也得到了进一步的发展。摄影测量与遥感技术的发展也推动了部级别的地理信息数据库的建立，为我国开展土地调查提供了便利。另一方面，摄影测量与遥感技术促进了空间数据获取能力的提高。通过对自主知识产权的处理遥感数据平台的研发，我国国产卫星遥感摄像地面处理系统不断建立和完善，为我国独立处理地理信息提供了先进的技术手段。随着摄影测量与遥感技术的发展，获取数据的能力不断增强，对于资源勘查、气象预测、环境减灾能力的提高有着重要意义，对海洋现象、大气成分以及自然灾害的监测也不断完善。

2摄影测量与遥感技术发展现状

2. 1摄影测量技术的发展现状分析

现阶段，摄影测量技术中轻小型低空遥感平台得到了广泛的应用。由于其方便、灵活性强、经济性强的特点，低空遥感平台对航空遥感手段起到了很好的补充作用，其主要功能是对比例尺测图进行放大，形成高精度的城市三维模型，为各种工程项目的建设提供地理信息依据。通过高分辨率的卫星遥感影像技术的应用，多线阵推扫成像方式得到广泛应用，立体模型的构造方式也不断呈现出多样化，极大地提高了摄影测量技术的精确度。随着影像技术的不断进步，航空数码相机得到了推广，大比例尺地理空间数据信息的获取离不开该技术的支持。

随着技术的进步，各项硬件性能不断完善，影像技术不断实现创新和发展。随着技术的发展，新一代的数字摄影测量处理平台也不断得到应用，解决了我国摄影测量数据处理中单机模式的弊端，使得数据处理速度不断提高。随着对地观测数据处理平台不断走向智能化和现代化，救灾中的信息处理更加高效化。随着摄影测量技术的不断进步，机载激光雷达技术得到了推广。通过发射激光的方式，对测量目标进行准确定位，并分析测量目标的距离以及表面特性。通过机载激光雷达的使用，树林、建筑等障碍物的干扰不断被排除，直接获得高精度的地面三维坐标数据。

2. 2遥感技术的发展现状

随着科技的发展，地球信息空间科学不断进步，遥感技术也得到了长足的发展。首先，通过将高空间分辨率测图卫星的使用，对地观测卫星能够实现高精度导航、定位功能，对于提高地形测量的精确度有着重要意义，对于促进测绘技术的发展起到了重要的推动作用。其次，随着技术的发展，将小卫星编队飞行和小卫星星座与遥感技术相结合，致力于地球科学的发展。小卫星星座具有灵活性高、分辨率高、更新方式快的特点，逐渐成为了提高测绘质量的重要补充手段。随着小卫星星座技术的完善，遥感技术在农业、林业、土地资源测绘等方面的应用更加广泛。最后，随着技术的进步，智能传感器技术也必然日臻完善，对于其应用前景的预测十分可观。

3摄影测量与遥感技术的发展趋势

3. 1摄影测量技术的发展趋势

随着社会的进步，摄影测量也不断呈现出新的发展趋势:首先，摄影测量的发展趋势之一就是传感器平台日益多样化，在实际的应用过程中，人们可以根据自身需求，对传感器和传感平台做出最优化选择。其次，新型传感器入市也是摄影测量技术的发展新趋势。随着市场上各种新型传感器的不断出现，市场份额也不断增加，传统胶片型摄影机逐渐退出历史舞台，取而代之的是先进的航空数码相机。最后，摄影测量的第三个发展新趋势是摄影测量软件平台的并行化。随着技术的进步，数据获取量也不断增加，对数据处理的效率也提出了更高的要求，推动器的并行化发展趋势己成定局。

3. 2遥感技术的发展趋势

随着社会的发展，信息提取和分析的效率逐渐成为了研究遥感技术的重要方面:首先，在现阶段，新型传感器SER系统的建立、精度评估、选取平差参数等都成为了遥感技术重要的发展趋势。其次，多源遥感数据融合成为了遥感技术的重要发展趋势。随着各种数据融合方法的不断出现，光谱信息不断丰富化，数据分析和计算的效率也不断提高，但是统一的融合模型的缺失仍然是现阶段的发展不足。最后，随着分类计数的发展，各种算法也不断也由低级走向高级，智能化新算法和全自动化新算法不断涌现，逐渐成为了遥感技术发展的热点。

第5篇：高级摄影技术范文

【关键词】数字化X 线摄影 图像质量控制

中图分类号：R814.4 文献标识码：B 文章编号：1005-0515（2011）7-442-02

1 材料与方法

1.1 设备

飞利浦公司数字X线机（DR）；万东公司X线机；万东?500mAX线机。

1.2 分析方法

①DR和传统X线机摄取同一部位的摄影条件取得的图像进行分析和比较两者的图像质量。②通过应用中的技术操作、图像质量控制模块与后处理技术、被检者检查及医师发报告时间等方面加以分析，比较两者的优势与不足。

2 结果

2.1 DR的图像清晰，动态范围广

DR的空间分辨率高达2.8～3.6线对，密度分辨率可高达1000万像素，所以空间分辨率及密度分辨率明显优于传统X线机。

2.2 DR 强大的后处理功能，增大图像信息量

DR强大的质量控制模块和后处理技术保证了图像质量的稳定性，操作的简易性和图像质量的稳定性明显优于传统X线机。

2.3 DR的数字化，改变传统放射科模式

DR 从工作流程登记―投照―直接成像―传输到影像储存器―传输到医生工作站―医生阅读影像图片并发报告，其检查时间比传统X 线机摄影减少了70%，DR检查的平均时间明显少于传统X线机，具有显著性差异。

3 讨论

3.1 DR和传统X线的成像原理

DR 将穿透被照射物体后的X 线信息转化为数字信息，灰阶由胶片的256级提升至2048级，因而可通过计算机软件和功能实现图像的优化，图像质量大大提高。DR的核心技术是它的主板（FP），采用一个带有碘化铯闪烁器的单片非结晶硅面板，将吸收的X光信号转换成可见光信号，再通过低噪声光电二极管阵列吸收可见光，并转换为电信号，然后通过低噪声读出电路将每个像素的数字化信号传送到图像处理器，由计算机将其集成为X线摄影，因而其图像层次丰富，影像边缘锐利清晰，细微结构表现出色。DR强大的质量控制模块的后处理技术保证了图像质量的稳定性，避免了散射造成图像的畸变、模糊与失真。图像质量提高，提高了诊断医师的满意度，大大减少了疾病的漏诊和误诊[1]。DR条件设置自动是根据患者部位、体形等级统一设定，曝光时应准确把握患者体形分类，将照片个体化，方便工作，得到满意图像。传统X线能使人体在荧光屏或胶片上形成影像，主要是由于X线具有穿透性、荧光作用和感光作用等特性，同时也因为人体组织结构有密度和厚密的差别，导致X线透过人体各种不同组织结构时，导致X线吸收的程度不同，到达荧光屏或X线片上的X线量出现差异，从而在荧光屏或X线片上形成黑白对比不同的影像。传统X线摄影时曝光参数范围小，需要准确掌握曝光参数才能得到比较理想的影像效果，增加了曝光条件选择的难度。由于受传统X线成像设备限制，随着数字化影像技术飞速发展，数字平板探测器技术越来越多地被用在普通的X 线摄影上[2-3]，使普通X线技术有了长足的进步。该探测器集影像采集和转换于一体，直接输出数字图像信息，成像环节少。系统成像时间仅为5 s左右，X线采集时间约几毫秒，可减少摄影中运动及呼吸伪影影响。胶片直接干式激光打印，省去暗室冲洗，工作效率提高，工作环境改善，深受临床欢迎。

3.2 DR能显著降低患者照射的X 线剂量

摄影同普通摄影基本一致， 摆放患者时动作轻柔、迅速准确，选择适当曝光条件、照射野、焦片距，这是图像质量的根本，并能最大限度减少患者照射剂量。传统X线投照患者接受的X 线剂量明显高于DR。DR很低的X线量就能成像，通过数字化图像处理技术能获得理想的诊断图像，而传统X线需较高的X 线量才能获得较为满意的诊断图像。

3.3 DR质量控制模块和丰富的后处理功能保证了图像质量的稳定性

在影像处理站可以根据需要对图像进行不同处理及图像对比增益法功能可用对比度控制、细节增强控制、动态控制，窗宽、窗位调节，辅以图像切割、局部放大等处理，使图像显示结果达到最佳状态，提高影像对比度和分辨率，保证了图像质量的稳定，降低了漏、误诊率。DR所具有自动曝光控制技术，其原理是通过设定不同的探测区域，在曝光前准确测量了打在患者身后X 线胶片上的辐射剂量，当达到屏幕胶片联合使用的预定剂量时自动关闭X线系统，这保证了只采用最小的所需剂量。结果图像表现出一致的黑度，由于图像中的错误而使X线检复进行的可能性也得到减少，间接地减少了患者的照射剂量。

3.4 DR明显缩短了患者的等候时间， 体现了“以病人为中心”的服务宗旨

DR 是直接式数字摄影，在曝光后26s即可成像，再通过PACS 网络约10s的输送存储，即可供影像工作站即时调用，调用时间为2～4 s，从摄影到影像生成共需2min。而传统X线摄影中，从患者检查至发报告，共约7 min（以一名患者照完片马上冲洗计算，若多人时此时间会更长）。DR和传统X线摄影比较将检查时间减少了70%。由此可见，DR能更有效地缩短病人检查和获得报告时间，从而改善了医疗服务质量。

3.5 DR与普通X线成像技术的不足

DR 影像与普通X 线影像一样， 所得也是二维平面影像，缺乏立体效果，而且对被照体的设计要求高，对呼吸和肢体运动造成的影响更加敏感。摄影参数过高或过低会对影像结果有明显的负面影响，摄影条件过低时，图像噪声大，影像颗粒粗且均匀性差，使影像对比度、分辨和清晰度下降；条件过高，图像的对比度反差过大图像显示较差，甚至因图像信息丢失而不能得到组织影像。多级图像对比增益容易夸大图像增益，过高反而各项参数值或搭配不当，就会失去显示优质图像的意义。传统X 线采用屏-胶成像，其增强效率受增感屏的种类、质量的影响很大，且易发生散射造成图像的畸变、模糊与失真。在实际工作中，影响影像质量的因素很多，需要严格控制各个操作环节，传统X 线成像系统没有后处理功能，X线胶片一旦曝光就无法对影像进行补救， 图像动态范围小，因此，要想得到理想的图像，就必须掌握曝光条件，否则图像显示较不理想。DR 应加强操作者的软件应用能力培养和医师对增强影像的适应和认识能力的培养，以提高对细节诊断的特异性和准确性。

DR摄影在放射科使用中以其功能强、性能稳定、图像清晰、投照成功率高、能量减影、组织均衡、断层三维合成等高级应用功能进一步提高病变的检出率， 而备受医务人员青睐。DR 的临床应用实现了放射科无胶片化、数字化、网络化以及信息资源共享的美好前景。在科研、教学方面为放射科和临床医生提供了方便的服务，为广大患者提供快捷准确的服务。因此，数字X线的优势将越来越被医院所认识。

参考文献

[1] 尹志军.马彪.漆兰,等.数字X 线摄影技术的进展[J].医用放射技术杂志,2003,25(12):5-6.

第6篇：高级摄影技术范文

4K摄影

索尼展品丰富、产业链完整，将携4K产品、系统、解决方案一同亮相。作为4K技术领衔者，4K影视制作一直属于技术前沿展示。4K摄影包括PMW-F55/F54数字电影摄像机、F65 8K超高分辨率数字电影摄影机、NEX-FS700RH4K全画幅摄录一体机、PXW-X100 4K专业手持式XDCAM摄录一体机。其中，PMW-F55使用XAVC4K编码方式将大幅提升4K数据处理能力。

佳能除了展示5060万像素的佳能明星款EOS 5DS外，全新概念4K摄像机XC10引发广泛关注。4K新概念数码摄像机XC10搭载一枚约1200万有效像素1.0型CMOS影像感应器，最高感光度可达ISO 20000；拥有机械式快门，在拍摄高速运动的物体时，可以消除滚动快门所产生的画面歪斜现象。此外，XC10支持4K截帧，用户可以从30帧/秒的4K动态影像中截取约829万像素的静止图像。

ARRI展台方面，最值得关注的是新的4K摄影机ALEXA SXT，以及体积紧凑、可手持操控的ALEXA 65。ALEXA 65摄影机是ALEXA XT的放大版本，能录制高分辨率画质的无压缩ARRI RAW 65mm影像。此外，ARRI ALEXA系列再添新成员ALEXA Mini摄影机，这款机身提及紧凑轻便，采用高度集成化、密封的电子系统、轻量化的碳质外壳，而影像质量毫不逊色，专门设计特殊拍摄情况。

RED厂商将推出RED系列最新款WEAPON（武器）摄影机。WEAPON摄像机分辨率可达8192×4320。该款摄影机搭载Dragon传感器，可录制8192×4320 60fps视频。RED同时也了全新产品固件，以满足EPIC和SCARLET数字电影机的扩展需求，比如升级后的机器可实现静态图片拍摄功能，做这项改进的目的是为了更方便提取画质剧照。

放映更亮、更清晰

近期，索尼系统在全国市场推行新型双投影机解决方案SRXR515DS，实现超高的4K影响质量。SRX-R515DS将两台索尼SRX-R515放映机做组合操作，亮度高达30000流明，而画质保持逼真绚丽。索尼可在5分钟内15个校准点的情况下实现4K分辨率级别的自动校准、精切画面重合技术；机身采用6只高压汞灯阵列式系统，可以有效预防放映中断事故，灯泡易于更换。

激光放映方面同样推陈出新。NEC不久前了全球最亮内置激光光源数字电影放映机NC1201L，这款机器采用先进的单色激光技术代替绿色、红色激光光源。新一代单色激光技术整机光效对比第一代提高了1.5倍，光源寿命高达2万小时，可节约大量放映成本，并完全支持无机房解决方案，符合中小型影院的实际需求。NC1201L除了光效外，防尘密封性的设计精密，对于粉尘的防尘效果是传统S2K机器的5倍。

科视Christie则更注重巨幕类型影厅的激光放映技术。科视推出的激光数字电影集采用6原色（6P）激光模块，融合领先的杜比3D分离技术，呈现远高于传统3D系统的画面质感。该机型针对每只眼睛直接从源头进行适光优化光波波长的专利组合，有效地消除了光射出机身后的光过滤或偏振作用。此外，Christie 6P激光放映系统具备可伸缩、升级架构，可以通过添加激光模块来来达到亮度需求，适合大型影厅的配置需求。

关于激光放映，数码辰星就此推出了一套系统的解决方案：辰星Cinelab极光巨幕。该系统包含两大内容：升级后的激光光源巨幕解决方案与普通巨幕解决方案。针对激光光源方面，辰星将原本的固态激光升级为如今的半导体极光，使三基色激光光源更加稳定，色彩饱满。 “由于激光放映被业界广泛认可，因此目前众多厂家也都在推出“激光”概念的放映机产品，但广大影院客户可能并不真正了解这些技术概念：荧光粉激光、固态激光、6P激光等。因此，影院客户需要仔细了解各厂家的产品的功能、性能特点，根据实际效果进行选择”， 辰星负责人同时提出，在专业、高品质放映领域，激光光源放映机将成为主流。

3D

3D技术已经普及，影院3D放映进入改造期，许多优秀的3D解决方案推向市场。影院即便不在放映机光源源头上做改造，也能通过3D技术达到光效提升的目的，影院普遍愿意接受这类更新换代的模式。有优秀的3D系统涌入市场。

雷欧尼斯推出TX-FILTER三光路回收偏振3D系统光效高达28%，拥有包括光回收、图像自动校准与优化等多项LEONIS自由专利技术，还采用了高透射率的偏振光学组件打造而成。

Volfoni中国的Smart Diamond运用自主研发的Triple Beam专利技术，光效突破30% 。这款通过迪士尼、哈克尼斯欧洲实验室、国家电影技术质量检测所等专业机构实测与认证的3D系统，还拥有出色的色彩还原力，并能完美结合4K高清放映。本站中该系统也将结合MediaMaition MX4D动感特效影院做展示，带来更逼真的观影体验。

时代华影新出的FDT-05F则是一款透光率78%、光效高达34.7%的3D系统。该机型的对比度提升至150：1，适用于投射比1.2：1以上的影厅，可做短距离的投射。此外，时代华影发展的高清4K裸眼3D技术展示也不容错过，这种技术实际运用迪欧智能贩卖平台智商，充分发挥广告宣传的特性。

影院音响

国外知名品牌与国产品牌齐齐亮相。辰星科技为专业影院带来杰士音响“号角皇”打造奢华高端数字影院。2015年辰星在原有产品的基础上为影院投资人引入美国高端音响产品杰士音响，杰士音响专有的号角技术及其几十年来对音响品质的极致追求是其占据美国前四大院线的重要原因。杰士同时具备独有的高音四分频号角技术，产品能完美配Atoms、Auro3D等沉浸式音响技术。杰士的“MUMPS”专利、Grand Speaker组合音响、KPT-1802- HLS数字影院低音音响均是令人翘首以盼的高端技术产物。

面对时下热议的的3D放映技术，数码辰星科技公司也具有自主的3D音响技术――在国内独家推出了自主研发的、基于同轴线阵技术的15.1沉浸式音响系统。该系统可在不需要特殊音源的情况下，使用目前影片主流的标准5.1音源，即可模拟出巨幕观影环境的幻音效果。

国产品牌也不会错过这场盛会，例如像南京中广华夏、宁波音王、四川湖山、广州飞达等优秀品牌。国产品牌的展示更为系统、细致，就不同的影厅类别做出相应的解决方案。国产品牌同时也具备价格优势，在质量水平上不断做出改进。

飞达展台值得关注的新品是FD-120CMV同轴扬声器，该机型专为电影环绕、全景声设计，因同轴特性使声音效果更自然、准确。优质产品还包括FD-400MVP/500MVP全景声钕磁环绕音箱，产品功率大、适用于超大型影院的应用。此外，飞达也主推了FDM-1500AP功率放大器，这款机相当于FDM-1200AP的功率升级版本，该系列的功放产品采用准谐振开关电源，电源利用率极高。

第7篇：高级摄影技术范文

索尼A58数码单电相机为喜欢摄影却又想寻求拍摄捷径的朋友准备了方便易用的拍摄模式，力争在相机上一次性得到精美而具特色的照片，无须后期再花时间处理。如果你还在使用普通卡片机拍照的话，那么你该试一下这台全新的数码单电了。

2000万像素

A58搭配了索尼最新研发的Exmor APS HD CMOS影像传感器，通过先进的光聚合和光电二极管扩展技术、多段光学低通滤镜，实现了影像的精准还原和富有感染力的画质。改进后的 BIONZ影像处理器采用了索尼旗舰机型A99中相同的区域降噪技术，实现低噪点与高分辨率并存，其高感光度范围达到了ISO 100-ISO 16000，即使是在夜晚及暗光的室内坏境也可以拍摄较为清晰锐利的影像。当与索尼的镜头（如高品质的卡尔蔡司和G镜头）匹配时，可提供高分辨率的影像与丰富的色调层次。其高达约2010万有效像素就算放大冲印，也具有画面细节丰富、色调和色彩层次变化更加自然真实的特点。

轻松快速的对焦和拍摄

A58配有高性能的 15 点自动对焦系统（含3个十字形感应器），无论是静止画面抑或是视频拍摄均能做到快速准确对焦。依托于高像素和高速数据处理，在远摄变焦连续拍摄优先AE模式下，可完成约8张/秒的高速连拍。此外，在Hi模式下，该相机可达约 5张/秒高速连拍。A58同时具备先进的连续自动对焦锁定功能。借助索尼的被摄物体检测技术，A58可实时地辨别物体的颜色和亮度，从而持续地检测被摄物尺寸大小。通过对焦框和自动对焦点的精准匹配，显著提高了合焦率。即使在不能检测到人脸部的情况下亦可跟踪对象，这一全新的功能让对移动目标的对焦变得轻而易举。出色的对焦系统使A58在面对如奔跑的孩童、跳跃的舞者、飞翔的群鸟等高难度摄影题材时，也能胜任。

强悍的视频拍摄功能

固定式半透镜带来的另一大优势是拥有实时相位检测自动对焦系统的高清动态影像拍摄功能。用户对数码相机的视频拍摄需求越来越高，索尼A58能够支持1920×1080/25P模拟电影效果拍摄模式，获得流畅的AVCHD格式视频；A58的实时相位检测自动对焦系统还能帮助用户在录制视频时快速准确地对焦，轻松锁定焦点，从而获得背景散焦效果良好、主体突出的动态影像，入门级用户也能够将自己的幸福生活拍摄成像电影短片一样精彩的视频。

单电的原理

单电相机没有反光镜，光线通过镜头直接在感光器上成像，减少了反光镜和快门帘，因此在某些方面有一定的优势。

液晶屏可折叠

2.7英寸46万像素的LCD可折叠液晶屏只能说足够使用而已，而且角度有限。

A58产品体验

支持全新“自动构图”技术

与微单数码相机NEX-3N相同，数码单电A58也具有全新“自动构图”技术，包括“自动肖像构图”、“自动微距构图”及“自动跟踪构图”三种，使初学者也能轻松拍摄出专业级的摄影作品。

丰富的滤镜模式

第8篇：高级摄影技术范文

超越，再一次挑战自己

既然是超越，那PJ675的性能自然不容小觑，这款机型采用了1/5.8英寸的Exmor R CMOS，静态拍摄有效像素提高到约251万像素，搭载专业的卡尔・蔡司G镜头，配有26.8mm广角、30倍光学变焦镜头足以留下你走过的各地美好风景。好吧，如果你对这些参数不感冒也无妨，只需知道，PJ675已经达到了索尼家用高清数码摄像机中的一个极高的标准，确保你可以拍出清晰到足以达到广播级影像的标准。此外，索尼PJ675外观采用3英寸16：9触摸屏，机身重量也减低至325g，比前作轻了1/3。特别之处在于腕带处的内置数据线，可以同时完成充电及数据传输两个功能。32GB的大存储量足以满足用户的需求。

当然，如果只是拍出不错的影像，那对PJ675来说，也未免太没有挑战性。毕竟，作为一款投影式高清数码摄像机的旗舰机型，投影的水平也是其重要指标之一。这里，我们拿PJ675来对比前作PJ10E，PJ675的投影仪流明从前作的201ux升级到了251ux，这意味它的投影光亮度比前作提高了不少！而投影尺寸更是从100英寸大幅升级到120英寸，这下可总算是有了种看大片的感觉了吧。

快乐拍摄，就是那么简单

之前我们说到PJ675是索尼投影式高清数码摄像机的旗舰机型，可能很多朋友会担心自己用不来，因为一般感觉上，旗舰级的产品势必操作复杂，按键设计密密麻麻，但这次PJ675却反其道行之，在我们仔细地试用过各个场景后，才恍然大悟，原来，对PJ675而言，“旗舰”在于机器本身的性能强大，至于使用上，只可用“老少咸宜”来形容。

我们试用的第一个场景是拍摄风景，对很多驴友来说，旅行途中带着摄像机，沿途记录下自己眼中的点滴是再普通不过的事儿了，无论是雄伟壮观的建筑，又或是一望无际的大海，或是苍茫辽阔的草原，广角成为了必须。过往的摄像机给人的感觉大都是“特写还可以，广角实在差了点”，这次PJ675则拥有28mm焦距的宽广视野率，配合宽屏Exmor R CMOS影像传感器，让我们轻松拍摄更加宽广的影像，不仅可以表现广阔的天地，也可以在狭小的室内游刃有余。

第二个场景则是拍摄动物和小孩，这也是不少宠物一族和为人父母者最常用到的拍摄环境。因为PJ675加载了增强模式的平稳光学防抖功能，通过改进内部光学组件，使广角端和长焦端的影像稳定性得到了进一步的提升，有效解决了传统光学防抖中长焦端影像稳定性弱于广角端影像稳定性的问题，从而减少了行走拍摄和变焦时的抖动，这就使得边走边拍成为了可能，也让过往累得满头大汗拍出的画面还不忍细看的尴尬成为了历史；对小孩来说，拍摄全家其乐融融的场景是我们最想得到的画面，但有时候却因为各种问题而错过了，PJ675的笑脸快门功能则“对症下药”，这项功能可以在录制视频时自动抢拍笑脸。它能自动检测和捕捉笑容，无需再费力抢拍，全部交给摄像机，我们只需享受这自然完成的灿烂笑容。与笑脸快门相应的还有人脸检测功能，它能优化对焦、曝光和色彩，获得合适的拍摄效果。我们只需在屏幕上触摸人脸，即可为摄像机选定优先拍摄的人物。即便是选定人物离开场景，当他/她重新进入场景后仍将继续得到优先处理；对宠物而言，焦点跟踪技术绝对可以大展拳脚，作为人脸检测技术的升级。我们只需按一下PJ675的液晶触摸屏，即可跟踪非人脸拍摄对象的焦点。这项功能在拍摄高速运动的宠物等非人脸对象时特别有用。

第三个场景则是在夜晚的户外和光线情况不是特别好的室内，过往的摄像机由于受到自身结构的限制，拍摄出的影片噪点太多，毫无美感可言。而PJ675由于采用了背照射技术，Exmor R CMOS影像传感器的感光能力约是传统CMOS影像传感器的2倍，因此可以进一步利用各种自然光线。即使在弱光条件下，如夜间场景，我们也可以拍到品质优异的影像画面。结合“快速AF”功能，更让我们在弱光条件下的拍摄事半功倍。

入门者？准导演？统统不在话下

第9篇：高级摄影技术范文

关键词：航空摄影；测量技术；应用；研究

随着现代数字化科技的发展与各种技术的进步，传统的仪器测量已经不能完全满足当下获取测量数据的需要，由于测量技术在航空摄影中得到了更为广泛的应用，所以对航空测量的应用技术加强探究也显得尤橹匾。

1 航空摄影测量技术的相关概述

1.1 航空摄影测量技术的内容

航空摄影测量技术指的是通过让飞机在飞行中运用航摄仪器同地面进行连接，并且用航摄仪器对地面展开连续性的摄取相片，然后结合地面上的控制点完成测量、调绘以及立体测绘等具体步骤，接着再完成地形图绘制作业的一项工作内容。换言之，空摄影测量的运用即是测量人员通过将地面的投影中心转变为地形图（正射投影），从而让人们更加直观地了解到地面的基础信息状况。

航空摄影测量所采用的测绘方法是多样化的，包含了综合法、分工法、全能法等等，其中综合法指的是将摄影测量同平板之类的设备相互结合完成测图。分工法指的是依照平面与高程分球的方式来完成测图，通过在立体式的测绘仪器上进行等高线与地面点的测图，从而对地面的平面位置展开精确性的测量。该种方式同综合法存在一定的相似性，主要在丘陵地区的测量中运用较多。而全能法则是指利用立体测图仪器，构建出一些被缩小的反映地面的几何模型，在并且立体模型之上将地面平面的位置情况、等高线与高程等信息表示出来，从而获取地形图。

1.2 航空摄影技术的发展现状

航空摄影技术是本世纪才被创造出来的一项新型现代科技，而且随着航空相机的革新升级，DMC、ADS40、SWDC、UCD等专业的航空摄影仪在性能表现上也愈发出色。加之惯导技术、GPS技术、激光扫描、数码扫描以及其他尖端技术的进步，这种航空技术与不同领域生成技术之间的相互融合，也使得航空摄影测量获得了更大的使用与进步空间。而航空摄影中所运用到的摄影测量系统，以DMC II为例，其内部构造情况如下图1所示。

在以DMC II为例的摄影设备中，其不仅实现了摄影与测量之间的无缝连接，同时其航摄相机还可以为拍摄工作提供最为高清的航摄效果图。其中DMC II250中所使用的相机的参数达到了16768，航向像素数为14016；焦距达到了112 mm；其飞行高度到达500m时，对于地面景物的分辨率为2.5cm。此外，在基高比、彩色融合比等方面也有所更新、发展。

2 航空摄影测量技术的具体应用方法

在航空摄影测量技术的具体应用过程中，主要应当从以下方面予以把握：

第一，运用航摄仪器完成航空摄影测量。数字化与信息化是现代科技发展的重要方向，航空摄影测量也并不例外。通过将巨大空间地域范围内的地理信息与社会信息以数字形式纳入到测量仪器功能使用中，不仅能够满足地理测绘这种基础，与此同时数字航摄仪器还能够代替胶片相机完成其不具备的设计任务。以DMC为例，该类数字航摄仪器能够提供高分辨率、高清晰度的摄像需求，在满足数字相机的基础上，还实现了历史性的技术突破，将航空摄影相机中的内部传感器进行了改革。在其内部的8个传感器中，分别有4个波段传感与4个全色传感，综合起来这些传感器所能够捕获的数据信息通常来说是较为全面的，并且在完成对于影像数据的捕获后，技术人员便可以再利用各种播放软件对各种类型的影响进行输出了。需要注意的是，由于DMC所具有的强大性能，能够对小比例尺与高分辨率、大比例尺与拍摄业务需求的综合需要。所以在地面的分辨率达到5cm时，该系统便可以在任意的光照条件下完成曝光，从而保障所测的影像质量。

第二，利用ArcGIS软件完成所测地形图的制作。在地形图的绘制过程中，由于当下各类电子设备的普及，为了讲求实用性，技术人员往往会汇集测量数据然后再运用ArcGIS软件来制作出相应的电子地形图。而要完成地形图的绘制工作，首先要对数据类型与计划要求对于各类的数据信息予以确定，电子地图讲求的是信息的准确、快速以及便捷，所以保障数据的真实可靠也应当成为测量中的重中之重。其次，完成数据的整理工作以便于软件后续的信息提取。信息平台中要提取的内容主要有poi、道路、水系、植被、居民地、等等数据。而地形图中所应提取的还具体包括附属设施、管线、境界、地质地貌、植被等更为详细的内容。然后绘图人员还需按照1：500的比例尺对基础地形数据进行标注。

第三，辅助技术的应用。在航空摄影测量工作中，通常还会运用到IMU、DGPS以及LIDAR等辅助类技术。IMU或DGPS技术是指惯性测量的单元，通过对其的利用，可以实现对于三个线性元素的直接运算，并且这两项技术在计算中也可以带来不同的优势，从而使得航空摄影测量的效果更加具有精确度。而要使得该种惯性测量单元，还需要利用飞行器结合GPS定位系统，对来自卫星的定位信号予以接收。然后摄影仪再从中获取数据与图像因素等内容。IMU、DGPS可以清楚、准确的展示出测量中图片的外方位因素，所以通过此种技术往往也可以使得图片的外方位因素愈发精准。另外，LIDAR技术等其他辅助类技术的使用对于提高效率、缩短工作时长、减少成本投入等方面也有着积极作用，所以在航空摄影的应用中也有着较好的发展趋势。

3 结束语

加强关于航空摄影测量技术的方法研究，不仅能够切实帮助人们收集空间数据提供更为便利的条件，同时测量技术的运用与升级，也使得该项技术更能够同当前数据测量等关键性要求相互适应，从而更加符合航空摄影的发展趋势，为人们的生活提供更为便利的服务。

参考文献

[1]文启福.无人机航空摄影测量技术在大比例尺电力工程勘测中的应用探讨[J].低碳世界，2016（27）：51-52.

[2]吴定邦.浅谈无人机航空摄影测量技术在水利工程中的应用[J].江西水利科技，2016（1）：57-61.