公务员期刊网 精选范文 音乐教育重要性范文

音乐教育重要性精选(九篇)

前言:一篇好文章的诞生,需要你不断地搜集资料、整理思路,本站小编为你收集了丰富的音乐教育重要性主题范文,仅供参考,欢迎阅读并收藏。

音乐教育重要性

第1篇:音乐教育重要性范文

关键词:感性、理性、直觉思维、抽象思维

音乐,深深地根植于人类的现实生活之中,是人的生存方式中的不可缺少的内容。从原始先民伊始,音乐(还有舞蹈),便伴随着人类生活而产生并成为人类生活不可分割的部分,成为人类根本生存方式中不可或缺的内容。

一、音乐的作用

在人类学上,人从动物界脱身出来,形成人性心理,音乐(包括舞蹈)便同语言一起成为人的一种天性。人有视觉,有听觉,有喜怒哀乐之情,视听于物而情动于心,心动外显,语言之,手舞之,足蹈之,声吟之,长歌之,此为人之性也。幼儿堕地,他(她)们的听觉先于视觉,与外界首先接触的是作为音乐载体的声音。初生婴儿的"伊呀"之声既是说话的前奏,又是歌唱的"母体"。每一位妈妈即使她没有正规学过音乐,也能以轻柔温存的吟唱催伴婴儿入睡,培植、唤发着音乐的天性。对于幼儿们来说,首先进入艺术创作或表演的也是歌舞,从这个意义上说,他(她)们是天生的、无拘无束的音乐家。对于青、少年和成年人来说,为要生存和发展,自然首先要从事"谋生"的生产劳动或其他各种工作和学习,但谁也不可能一辈子每天24小时连续不停地工作和学习。除了劳动或工作以及睡眠之外,每个人都有许多闲暇的时间。在这些时间里,任何人的身体、大脑都不会是像死人那样僵死不动的。于是乎,人要生存和发展,就需要其他的活动来添补。打斗、赌博、之类,不仅不利于人的健全发展,相反会向非人化堕落。健康的文化艺术(当然包括音乐)、体育活动,使人充实闲暇时间,健全发展自身的途径。正如蔡元培先生早就指出的:

"吾人固不可不有一种普遍职业,以应利用厚生之需要,而于工作的余暇,又不可不读文学,听音乐,参观美术馆,以谋知识与感情的调和。这样,才算是认识了人生的价值了。"①

"音乐与其他艺术从本质上讲大都是非语言性的,它们在对个性和自我实现的追求中接近人的社会、心理和生理的根基"。②

与其他艺术相比,音乐既是一门独立的艺术,又是其他若干艺术形式(如戏曲、影视、舞蹈等)不可缺其相伴的孪生性艺术。现实生活着的人们,有的喜欢民族的、乡土的音乐,有的喜欢外国音乐,有的喜欢严肃音乐,有的喜欢通俗音乐乃至即兴式的爵士或摇滚音乐;有的喜欢戏曲或说唱音乐,有的喜欢影视或舞蹈音乐;即使有所谓不喜欢音乐或"五音不全"的人,在日常生活中也处处要接触到音乐。生理和心理正常的人在看电视节目时,谁也不会捂着耳朵只看图象而拒听音响。音乐无处不在,无处不有。它表征并丰富着人类的生活,深化着人类的经验,体现着科技与人文的精神,美化着人类的环境,净化着人类的心灵。正如没有物质的食物,人类便不能生存和发展;没有音乐,人的心灵同样不能生存和发展。没有音乐的人类、社会和民族是不可想象的。

二、音乐教育是开发人脑、提高人的创新思维能力的手段

据此,对于为什么需要音乐教育这一问题的一般回答自然就简单、明确了:因为人、人类、社会需要音乐,音乐是人之存在和发展的基本生活中不可缺少的东西。教育在社会发展和个人发展中起基础性作用。教育过程中最难、最核心的问题不在于传授知识和技能,而是通过知识和技能的传授提高受教育者的创造性思维能力。美国思想家梭罗,认为知识并不等同于智慧,知识与审美结合才能塑成智慧。爱因斯坦认为"想象力比知识更重要"。物理学家劳厄也曾说过:"重要的不是获得知识,而是发展思维能力。""如果学生在学校里学习的结果是使自己什么也不会创造,那他一生将永远是模仿和抄袭。"③

普通音乐教育属于素质教育,其最终机理在于开发人的大脑及其思维能力。对此,音乐教育具有特殊的价值。现有的普通音乐教育学论著大多是从强调社会功利的角度来论证音乐教育是人文、艺术教育中不可缺少并且是其他学科所不能替代的组成部分。笔者认为, 从脑科学的角度说,音乐教育之所以必要,是开发大脑的需要;从思维学的角度说,是挖掘直觉思维进而增强抽象思维(又称逻辑思维)能力的需要;从心理学的角度说,是开发感性、陶冶情感、培养丰富的审美想象力的需要。只要这些需要得到满足,获得发展,自然也就实现了音乐教育的社会功能。

三、直觉思维萌发之潜藏于心灵深处的悟性

科学家的科学发现,往往是先有直觉思维而引发的灵感(顿悟)然后进行逻辑的运算、分析、综合、推理、论证的。至于艺术则更是表达情感的感性形式的创造。从这个意义上可以说直觉思维是科学发现和艺术创造的源头。爱因斯坦就认为"直觉是人性中最有价值的因素","我相信直觉"。因此,如何开发右脑的直觉思维这是未来教育的一个决不可忽略的课题。著名美学、艺术心理学家鲁道夫・阿恩海姆认为,人具有直觉与理智两种能力,"直觉是人性活动所专有的认识能力","直觉并不是超人和艺术家才有的特质,而是认识之基本的不可缺少的两方面之一。这两方面支撑着一切知识领域中全部富有成效的学习活动,没有一方面的帮助,另一方面就不是完满的。"④

音乐被誉为最感情化、最讲究和谐、秩序等形式结构的非语义性艺术,是"所有的艺术所追求"的目标。音乐教育对于开发人的右脑,协调、整合左、右脑思维具有独特的效能,特别是大脑发育最旺盛的阶段(从出生到10岁左右)。音乐教育,特别是专业音乐教育,包含音乐的创作、表演、欣赏活动。前两种活动都是具有实践性的左、右手并用的活动,并无优势手与劣势手之分。

对于学乐器的人来说,在某种意义上,左手还处于基础地位。通过交叉神经通络,左手不断输送信息而右脑则不断发出指令,这必然促动右脑的直觉思维活动,而并用的左、右手与左、右脑"对话",必然起着促动左、右脑整合思维的作用。而音乐欣赏,作为一种情感的对话,也首先是与右脑的感性、想象相运动,进而与左脑相协调。尽管"莫扎特效应"能否提高儿童的智力当前尚有争论,但是,音乐教育能使大脑的思维(特别是右脑的直觉思维)受到锻炼与开发,健全人的心理结构,则是科学家、教育家们所公认的。

本世纪六十年代英国出版的《音乐与大脑》文集中,作家达马西奥认为,"无论什么人对音乐技能的控制首先是在主管感情和直觉的脑右半球发展起来的;而具有音乐天才和音乐思考力的人,都逐渐会将控制力转移到左半球。"

心理学家马丁・加德纳指出,"从艺术(包括音乐)学习中获取的知识有助于情感的培养。这些情感可处理精神世界中某些以其他任何方法无法处理的东西。"他还认为音乐与数学之间有着明显的逻辑联系,学习音乐会对人们带来某些似乎看不见的益处,"从一开始就起着为人类表达情感方式的重要作用。……历史上最伟大的思想家在他们活着的时候对艺术特别钟爱,这并不是没有道理的。"伟大的科学家爱因斯坦是酷爱音乐的,他说他创立相对论时思维的态式不是靠语言、数学符号,而是靠图象式的直觉。我国著名科学家钱学森、李四光也是钟爱音乐的,恐怕谁也难以否定音乐素养对他们的高尚人格的建构和创造性的思维所起的作用。

总之,音乐教育以开发人的大脑、思维为机理,对人的发展所起的作用是全面的;音乐教育是养成健康感性或审美经验的必不可缺的途径,更是培养创造性思维的重要手段。

注释:

①《蔡元培美学文选》北京大学出版社1983年版,第221页

②《唐哥伍德宣言》转引自《当代音乐教育》迈克尔oLo马克著,管建华等译《当代音乐教盲》,文化艺术出版杜第86、70-74页。

③转引自冉祥《怀疑牛顿》1998年11月18日《教育时报》。

第2篇:音乐教育重要性范文

高校加强民族音乐教育不仅能够提高学生的音乐文化素养,还能陶冶其审美情操,促进其思想和身心的健康成长。可以说,加快高校民族音乐文化建设是实施高校素质教育的重要途径。具体来说,表现在以下几个方面:

加强民族音乐教育能够扩大学生的文化视野

不同时代下,不同地区的不同民族在各自长期的历史发展中,创造了与当地人文、地理息息相关的音乐,而且其音乐特色风格迥异、各有千秋。大学生通过学习丰富多彩的民族音乐,可以从中了解各地风土人情、地理环境、历史文化、生活习惯等,甚至能够通过观看民族民俗音乐表演,了解各地区、各民族不同的服装和装饰特色,从而扩大自己的音乐文化视野。例如学习蒙古族的长调,可以发现长调字少腔长、高亢悠远的特点,进而了解到它的形成与内蒙古草原地域辽阔、人口稀少的地理环境之间有紧密联系,其表达的是对草原、牧场、蓝天、白云等的赞美;而吴越地区的越剧和评弹则充满了吴侬软语的气息,这种特色的形成与当地温暖湿润的气候、秀美精致的景观有着千丝万缕的联系,正如西北音乐的豪放粗犷离不开那厚重的土地气息一样,一方水土养育了一方人,一方水土也孕育了一方的音乐文化;壮族的对歌本文由论文联盟收集整理也是充满了地方特色,它通过对歌的形式,表达了对男女青年自由恋爱的肯定,而其中的代表作《刘三姐》就给人留下了深刻的印象。通过以上例子可以看出,学习不同民族的音乐可以了解各地不同的民族地域文化,进而增长学生的音乐知识,并拓宽其文化视野。

加强民族音乐教育能够培养学生良好的情感品质

优秀的民族音乐能够净化人的心灵,陶冶人的情操,给人以真、善、美的启迪。在我国,人们很早就注意到了音乐的教化作用,如春秋时期贵族的教育“六艺”里就有“乐”的教育,孔子也曾说过“兴于诗,立于礼,成于乐”,可见,音乐可以提升人的修养和气质,促进健全人格的培养。纯净的民族音乐可以使人内心的压抑情绪得到释放,细细体味音乐的恬静和美好,激起人们对生活的热爱和赞美,如我国葫芦丝音乐经典《月光下的凤尾竹》,其婉转悠扬的旋律使人沉浸在安静恬淡的气氛中,静下心来感受音乐带来的纯净美好的心灵体验。不同的民族音乐有不同的表达主题,如勇敢、坚强、自由、感情等,欣赏者可以在聆听的过程中感受到其中情感的起伏变化,从而加深自己对生活的体验,培养良好的情感品质。如在电影《肖申克的救赎》中,安迪冒着被禁闭的危险在监狱长的办公室里播放莫扎特的《费加罗的婚礼》,所有的囚犯在音乐响起的那一瞬间都停下了手中的工作,侧耳倾听。就像瑞德所说,尽管他们听不懂所唱词的意思,但他们仍然能感受得到其中的美好和自由,那时他们心灵深处受到极大的震撼,从未聆听过音乐的他们在那时突然理解了人生,这便是音乐的魅力和价值所在。所以说民族音乐能够加深学生对感情、生命等的认识和感悟,净化其心灵,培养学生良好的情感品质,提升他们对音乐的感知能力。

加强民族音乐的教育还能够提升学生的民族精神

各民族在长期发展中形成的具有鲜明特色的民族音乐风格,真实生动地记录了一个民族历史的变化和发展,它既是一个民族长年积淀下来的文化浓缩,也是民族精神最集中的反映。民族精神决定着民族的兴衰,而蕴含在民族音乐中的民族精神则更能鼓舞人心。如在八年抗战时期,我国著名作曲家冼星海创作的《黄河大合唱》以及聂耳、田汉合作的《义勇军进行曲》,这些音乐以恢弘的气势和振奋人心的填词,激励着中华儿女为了民族崛起而艰苦奋战,极大地鼓舞了全民士气,激发了人们的爱国主义情怀,在当时备受蹂躏的中国大地上播下了不屈的种子,以致其能够作为民族精神的代表在半个多世纪的音乐舞台上长盛不衰。其中《义勇军进行曲》也因它磅礴的气势和不屈的精神被定为我国的国歌,这种民族精神一直到今天仍鼓励着中华儿女奋勇向前。不难看出,民族音乐教育可以使民族精神得到强化,使学生通过民族音乐的学习来提升自己的民族自信心和民族自豪感。在当今社会,学生民族精神意识普遍淡化的情况下,加强民族音乐教育,提升民族精神就显得极为重要。

综上所述,完善的民族音乐教育能给高校以及社会带来诸多积极影响。但是,我国高校目前正规的音乐教育普遍存在着严重西化的现象,西方古典音乐和乐器成为高校学生的必修课,而传统的民族音乐反而成为了选修课,有些民族音乐和民族乐器甚至被束之高阁,渐渐被人遗忘。究其原因,可分为两个方面:

第一,自鸦片战争以来,包括音乐、绘画、舞蹈等艺术在内的西方文化大量传入中国。而此时的中国大地早已千疮百孔,为了使中国重新站立起来,从清政府到民国政府,都大力实施了一系列改革政策,积极吸收西方先进的文化知识,派遣留学生到国外学习先进的文化思想。就在这一时期,西方的音乐文化就在早期知识分子的头脑中扎下了根,成为当时音乐的主流,进而持续到今天。

第二,我国各民族地区在自身的发展中都创造了大量优秀的音乐,但由于我国地域辽阔、民族众多,导致我国的民族音乐比较复杂,没有形成一个完整的理论指导系统,学习起来并不容易。另外,我国的民族乐器和西方相比,丰富却繁琐,很多乐器比如编钟就不方便人们随身携带或演奏。而且我国的民族音乐尤其是汉族的传统音乐以旷达悠远见长,讲究一曲琵琶弹出万千愁绪,一支箫吹出悲欢离合,而这些内在的含蕴文化不是一日半日就能够使学生领会的,多数学生会因其晦涩难懂对民族音乐望而却步,少数人对民族音乐和乐器的学习也只是浅尝辄止。

这些因素都导致了民族音乐在高校音乐教育中不受重视,大部分学生提起西方音乐名曲、乐器和作曲家如数家珍,但提起我国的民族音乐,很多人都是一知半解。优秀而独具特色的民族音乐渐渐被国人遗忘,取而代之的是他国的民族音乐,这种西化的局面与中国音乐教育中应有的中国气韵显然是不相称的,对我国的音乐文化发展来说也是一种缺撼。匈牙利著名音乐教育学家柯达伊曾说过“优秀的匈牙利民族音乐,不仅具有民间的意义,而且是更具有民族意义的一项财富,因为他们属于全民,就必须使它们尽快地为人们占有。”对于我国的民族音乐来说同样如此,所以,当下高校必须改进目前的音乐教育模式,加强民族音乐教育,具体来说要做到以下几点:

1.增加民族音乐课程。目前我国高校的音乐教学以西方音乐教育为主,传统民族音乐在高校音乐课程中所占比例很小,所以必须增加民族音乐课程。一方面要增加民族音乐理论教学课程,另一方面,也要增加民族音乐器乐课程的设置,从两方面来加强民族音乐的学习,加深学生对民族音乐的认识。

2.丰富民族音乐教学模式。由于民族音乐具有极强的民族地域特色,所以,在进行民族音乐教学时绝不能依照其他学科的教学模式,必须因其特色而采取恰当方式进行教学。首先,教师可组织学生多听、多欣赏各式各样的民族音乐,同时给学生讲解典故或是流传下来的故事,从而加深学生对音乐的理解。如在欣赏越剧经典《红楼梦》时,可以给学生适当讲一些宝、黛、钗三人的感情纠葛,分析他们的性格特点,从而让学生能够更加理解剧中人物形象,对音乐有更深层次的了解;在同学们欣赏二胡名曲《二泉映月》时,可以给学生讲解阿炳的身世及经历,让学生体会到乐曲《二泉映月》悲凉凄惨的原因,增加对音乐的感知。其次,可组织学生开展民族音乐演出活动。不管是西北的信天游还是长江流域的川江号子,无论是云南的葫芦丝还是几千年前的编钟,都可以在民族音乐的舞台上演出。教师可以对学生的音乐演出做相应指导,或是在音乐演出之后给予点评,提高学生民族音乐的整体水平。通过这种模式进行教学,不仅可以加强学生对民族音乐的理解,增加他们对民族音乐的学习兴趣,还可以提升个人的民族音乐文化素养,增加高校的民族音乐文化气氛。

第3篇:音乐教育重要性范文

关键词:农村地区 义务教育阶段 存在问题 对策

中图分类号:G40 文献标识码:A 文章编号:1003-9082(2014)09-0168-01

我国是一个农业大国,农村人口占据了全国人员的一半以上,可以说是我国人口的主体。在义务教育阶段,对学生进行音乐教育是一个发展趋势。当前我国农村音乐教育在师资力量和教育理念等方面相对比较落后,这种问题的存在严重影响到了农村义务教育阶段音乐教育事业的发展和进步,同时对农村学生综合素质的提高产生了重要的影响。音乐教育在该阶段学生学习过程中有着重要的作用,其是学生美育教育的重要组成部分,对学生未来的成长有着积极的作用。

一、现阶段我国农村义务阶段音乐教学的现状

1.师资力量缺乏

在中国广大的农村地区,很多集成学校的领导由于各方面的原因,对音乐了解的不够,很多校长和教师都认为,音乐课是一门辅助的课程,对学生的升学和提高成绩没有多大的作用,因此在教学过程中,先抓重点,所以音乐教育在整个义务教学阶段始终处于弱势地位,因此,在教学过程中其他课程抢占音乐课的现象十分明显。有的学校只是重视升学率和成绩的提高,对教师的考核体现在与学生的升学考试直接挂钩方面,因此,音乐课程也就不那么重视,音乐教学经常被忽视。由于教师在学校中无法发挥其应用的作用,个别音乐教师不得不另找出路。上述种种问题的存在,在一定程度上破坏了农村音乐教育水平的提高,而且还严重影响到音乐教师的上课积极性,造成了音乐教师过度流失的现象,严重阻碍了农村音乐教育的发展。

2.音乐器材极度缺乏

由于在教学过程中,缺少专职教师,所以音乐教材也很难配备齐全。有的学校即使配备的相应的教学器材,由于教师的教学能力有效,导致这些器材不能正常的应用到教学当中,很多教材由于上时间不使用都放坏。同时,由于学校教师管理不当而导致设备丢失。农村地区别的很多学校对音乐教学不够重视,所以即使有音乐教学设备也并未真正的用于日常的音乐教学中,多数情况下都是为了应付上级部门的检查。有的学校缺少音乐教学所必须的各种教学设备和相应的配套设备,这些问题的存在都严重削弱了农村音乐教学水平的提高。

3.学生不学习,整体音乐素质较差

在农村地区,很多学校的学生别说是基本的乐理了,就连最基本的歌曲都唱不全,再加上很多地区的普通话不达标。很多简单的歌曲都不能有效的表达出来,更严重的是农村地区很多学生连国歌都唱不出来,可见农村地区音乐教育的薄弱,所以加大农村音乐教育的力度势在必行。

二、解决对策

1.政府部门应该加大投入力度

经费是实施任何工作的基本保证。从进入新世纪的第一个十年间,我国农村地区的音乐教学有了一定的改善,但是变化不是很明显,对于现阶段的教育来说,农村地区的学生底子较弱,要想保证以后教学的可持续发展,实施教学均衡发展十分有必要,在教学过程中应该侧重于农村学校薄弱学科的师资建设和设备的投入,保证个别地区要有专门的音乐教师,有着专门的音乐教学设备,同时配备专职的教学人员,而这些都需要资金的支持,只有做到如此才能从跟本上解决农村地区音乐教学的可持续发展。

2.领导重视,转变观念

在农村地区,学校的领导应该转变教学理念,要积极的建立合理的音乐教师激励机制,从思想上彻底消除对音乐课程的偏见,要把音乐教育作为一项主要的政绩来做,让农村地区的音乐教学有序的开展起来,确实让音乐课成为每一个学校的重点教学内容,引起广泛的关注。同时,还需要不断引进音乐人才,扩大全国各大音乐院校的招生力度,积极动员音乐院校的学生深入农村地区教学,并给予一定的优惠政策。对于农村的学校来说,也可以利用自行从社会上招聘音乐人才,经过培训之后,将其分配到小学中教学。同时还需要经常开展各种培训教育活动,不断对学校的印业教师进行专业培训,提高他们对乐理知识、发音技巧的重新认知。重视对音乐教师的额待遇,理解每一个教师的付出,只有做到这样才能留住人才,留住教师。

3.改革教材

编制适合农村学生学习的音乐教育类教材,在编制过程中,要结合地方的发展特色。由于我国农村音乐教学发展不平衡,不同地区的农村音乐教学现状是不相同的。因此,在编制教材的过程中,应该结合当地的实际情况,制定相应的教材,这样才能很好的进行音乐教学,真正达到提高学生音乐素养的目的。

结语

随着我国市场经济体制的不断深化和变革,我国农村地区义务阶段的音乐教学会变得越来越好,同时也将面临巨大的挑战和机遇,这就需要我们抓紧机遇,大力发展农村音乐教育,力争在短时间内使农村小学音乐教育有较大的改观,提高该阶段学生的综合素养。

参考文献

[1]鄢艳,刘萍丽.21世纪音乐教师创新素质培养浅探[J]. 江西青年职业学院学报. 2010(03)

[2]陈淼根.素质教育理念在高职音乐教育中的诠释与应用[J]. 理论界. 2010(11)

[3]周梅梅.新疆素质教育范畴下音乐在民族团结教育中的功用[J]. 理论导报.2010(09)

[4]石明霞.要充分发挥音乐在素质教育中的作用[J]. 山东省工会管理干部学院学报. 2010(03)

第4篇:音乐教育重要性范文

【关键词】美育教育音乐教育美育功能

【中图分类号】G623.7 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089(2014)2-0224-02

美育教育,又称美感教育、审美教育,是培养学生认识美、热爱美和创造美的教育。美育是整个教育不可缺少的重要组成部分,它对于培养学生健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操、培养全面发展的人才具有重要的作用。美育的最终目标是塑造学生完美的人格,这是培养和提高受教育者素质的重要方面。所以,美育在素质教育中起着举足轻重的作用。因此,在音乐课中渗透美育十分重要。

一、没有美育的教育,是不完善的教育

音乐教育的本质是审美教育,离开了以审美为核心的教育将是无源之水。艺术的本质在于审美,自然界和生活中的美好事物亦可成为审美对象,于是美无时不在,无处不有。少年儿童正处于含苞待放状态,如果能在音乐教育中通过音响、和声、旋律、意境,让他们感受音乐的美,深刻理解音乐丰富的情感内容,那么音乐教育也就渗透了审美教育。此外,进行音乐审美教育不仅要以音乐的美来感染学生,以音乐中丰富的情感来陶冶学生,而且要让学生形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。杰出的民主主义革命家、教育家蔡元培也曾提出:"所以美育与智育相辅而行,以图德育之完成者也"。这充分说明渗透美育教育的重要性。

二、美育作为审美和教育结合的产物,是一个历史的课题

西方早在古希腊时期,就有艺术教育的内容;而我国春秋时期教育家孔子就提倡诗教、乐教,在他看来,美育在整个人格的塑造中有十分重要的作用。但美育这一概念和对它进行独立研究的理论,则是由德国的伟大诗人和美学家席勒于18世纪末首先提出和建立的。

近年来,学校艺术教育取得了较大发展,艺术教育的育人功能日益凸显。但是,美育仍然是学校教育中的薄弱环节,还不能适应全面推进素质教育的要求。当前,改进美育的重点在基础教育阶段。基础阶段的美育对于一个人的终身发展具有重要的奠基性作用。

三、美育是关注人的整体素质和个性自由、全面发展的素质教育,是真、善、美和谐统一的人格教育,是一种企及生命质量的教育

美育可以分为狭义和广义两类。狭义的美育,指审美教育。广义的美育,是指将美学原则渗透于各科教学后形成的教育。为了全面地提高学生的素质,学校美育应从狭义美育向广义美育发展。作为一名音乐教师,如能从美育的本义出发,研究、运用音乐教学方法,那么就能通过各种艺术活动,来诱发、培养学生的爱美情趣,从而真正使学生得到美的享受,美的滋润、营养、熏陶,进而使他们潜移默化地在精神状态上、品德上、性情上、生活情趣上、理想抱负上有所促进。

以情动人,以情感人,以培养人的审美情感为主要目标,而不是以技能及知识获取多少为目标,这是音乐学科与其他学科最大的也是最根本的区别。运用形象的比喻和有趣的语言,深入浅出地讲解、传授新知识,在音乐课上逐步提高学生的感受、理解、欣赏音乐的水平,在音乐中中培养起他们高尚的品德和健康的情感,进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往和追求。

一堂较成功的音乐课、一首好的歌曲或者欣赏一首优美的乐曲,对学生都是一次美的熏陶。这是因为学生愉悦地进入构成音乐的两大要素――节奏和旋律的环境中,感受到了美、理解了美,这不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力,而且能提高他们的审美情趣、陶冶他们的情操。所以应重视在音乐教学中进行美育渗透。在学习过程中,要充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵,进一步提高学生的音乐感受力、表现能力和创造能力。

此外,随着社会的进步教育体制改革的发展和需要,人们越来越认识到音乐教育是对学生进行美育教育的重要组成部分,它有别于其他教育形式,它具有对心灵美的塑造、道德的教化的独特功能。

四、音乐教育作为艺术教育,具有独特的情感性、技能性、形象性

音乐教育能产生以下美育功能:培养审美意识,培养良好品格,激发创造思维。充分发挥音乐教育的美育功能,对推进素质教育、促进学生的和谐发展,具有特殊作用。

第5篇:音乐教育重要性范文

[关键词]音乐教学 素质教育 重要性

[中图分类号]H193.6 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349(2015)02-0248-01

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。音乐可以分为声乐和器乐两大类型,又可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐、原生态音乐等。在艺术类型中,音乐是比较抽象的艺术。音乐从历史发展上可分为中国古代音乐和西方音乐。音乐让人赏心悦目,并为您带来听觉的享受。如今伴随着社会的发展,越来越多的人们开始关注孩子的音乐素养,以及音乐教育对于孩子素质教育的影响。素质教育是一个以提高学生多方面素质为目标的教育模式,具体的说素质教育包含的内容非常的多,而音乐教育对于学生素质教育的影响意义是非常深远的。良好的音乐教育有利于提升学生的思想道德素质、有利于提升学生的智能素质、有利于提升学生的身心健康素质、有利于提升学生的情意素质等,包含的方面还很多。本文主要对以上几大方面进行了分析,仅供广大读者参考学习。

一、音乐教育与思想道德素质

音乐本身就是一门神奇而又独具吸引力的学科,很受学生欢迎。如今的学生学习音乐的较多,很多孩子在音乐方面也比较突出,部分在音乐方面有天赋的孩子也是从小就开始学习声乐和乐器。古人说过:“正身行、广教化、美风俗”,事实也确实如此,优美动听的音乐可以塑造学生的灵魂,对于培养学生高尚的道德情操,净化和激励学生的精神都具有重要作用,同时还能培养学生们正确的审美观和鉴赏观,帮助学生进一步完善其思想、道德、修养等各方面的素质能力,同时还可以培养学生不屈不挠、积极向上,培育他们爱国、爱民,报效祖国的使命感。

二、音乐教育与智能素质

伴随着社会的发展音乐教育逐渐的深入到了大多数的家庭,人们也越来越重视音乐,重视孩子在音乐方面的培养。研究表明,音乐教育有利于开发人类的智力,提高大脑思维逻辑能力,有利于人们思维创造能力的培养。在音乐教育中尤其是那些会乐器的学生,通过长期的练习,协调能力都非常的好,通过专业的学习和练了在音乐专业素养方面的提升之外,还有利于学生理解能力、记忆力、观察力以及创造力的提升,总之音乐教育有利于提高学生智能素质。从古至今,很多的思想家、政治家和科学家都热爱音乐,他们除了在自己擅长的领域之外也都与音乐结下了缘分,并在音乐当中获得快乐。

三、音乐教育与身心健康素质

每一个从事音乐行业或者是喜欢音乐的那些音乐人,都切身的感受到音乐带来的快乐。大量科学实践证明,音乐有利于人体健康,甚至可以缓解疾病带来的痛苦。优美的旋律可以刺激人体神经系统,使人们精神愉快,情绪振奋,可以有效调节身体状态,增强血液循环,消除疲劳,放松身心,调节人体内分泌,对人体益处非常大。并且现在有很多学生会在学习疲惫之余听几首音乐来放松自己的身心,从而提高学习效率,减轻自己的压力。

四、音乐教育与情意素质

好的音乐是有生命的,她可以表达人们的情感和思想,甚至可以作为人们之间沟通交流的平台,表达人们的意愿,所以说音乐是一门擅长表达的艺术。音乐优美动听的旋律可以给人带来心灵上的慰藉,使人产生一种高尚的、正义的、道德的、灵魂升华的情感,使人充满了对人生的希望和追求,有利于培养人们积极向上,乐观从容的面对人生,对生活、生命和整个世界的挚爱,增强了奋斗的自信和力量。 爱因斯坦有一句名言:“智力的成就在很大程度上依赖于性格的伟大”,“性格”从广义上是指人的情意素质,它包含着情感、思维、兴趣、气质、意志、毅力等非智力因素,它常伴随着一切智力活动。在音乐教育活动中,极注重培养学生的情意素质,使学生的品格和个性得到健康和谐的发展。学生在学业和将来的事业上能否成功,很大程度上取决于非智力因素的养成。而音乐教育是心灵的塑造,是情感的培养,是个性的发展,是辅助非智力因素养成的好帮手。

第6篇:音乐教育重要性范文

关键词 审美教育 音乐教学 重要性

中图分类号:G424 文献标识码:A

Talk about the Importance of Aesthetic Education in Music Teaching

YANG Xianying

(Tongren Preschool Education College, Tongren, Guizhou 554300)

Abstract Aesthetic education is the core of emotional educations that allows students to experience the process of learning music at the beauty of music and experiences the wonderful music, it is beneficial for students to cultivate good feelings and noble sentiments of the mold, for students to establish a correct outlook on life has important role.

Key words aesthetic education; music teaching; importance

1 在音乐教学中要遵循哪些审美教育的原则

1.1 在教学中注重参与性原则

参与性原则在音乐教学中是非常重要的,即在此过程中,首先在一个良好的教育气息和艺术氛围之下,学生能够主动地、积极地、全身心地参与其中,通过参与得到一种美的体验和享受。参与性原则对教师是有一定的要求。教师需要将教学设计成一个活动,这个活动能够吸引学生参加,如进行音乐鉴赏、音乐创作、音乐表演等活动。在这些活动中要渗透一些关于音乐方面的基础知识,让学生一边体验音乐的美,一边学习。既获得了知识,又得到了美的享受。此外,在进行教学的过程中,一定要改变原来的方式,以学生为主体,让他们成为主角,而不是成为配角和观众,教师不是裁判,而是一个引导者。教师要通过营造一些良好的环境,改变学生原来的学习方式,不要只做观众,而是要让学生在亲身参与中,充分调动听觉、动觉、视觉、感觉、知觉,主动积极地感知和体验音乐美。

1.2 在教学中注重情感原则

审美教育从本质上讲是一种情感教育。现代的音乐形式多种多样,其中,音乐作为一种情感的艺术,与其它艺术相比,它更能够直接捕获人的情感,直接进入内心世界。在审美的过程中,它作为一种心理因素,是最活跃的,能够促进人对美的感受和感知。在教学的过程中,若能够准确把握情感原则,就能够激发学生的情感,打开其心灵的窗户,让他们在参与和学习中,体验美感,使自己的情操得到陶冶和升华。

1.3 在教学中注重愉悦原则

愉悦性作为一种心理机制,它对于在教学过程中得到情感的体验具有非常重要的作用。因为当学生感到愉悦、感到快乐的时候,他们就会比较兴奋,他们不会觉得学习很苦,而是感觉很快乐,乐于去学习。这就把苦学变成了乐学,学生会积极参与其中,学习效率也会大大提高。

2 在音乐教学中如何对学生审美兴趣进行培养

在音乐教学的过程中,积极发现学生的特点,培养他们的音乐学习兴趣,努力对学生的爱好和兴趣进行开发,这是在教学过程中要贯彻的一种基本理念,也是音乐教学的目标之一,是学生在音乐学习上持续发展、终身热爱音乐的根本保障。在进行教学的活动过程中,我们所进行的音乐活动要让学生亲身感受和体验。此过程是一个探索的过程,也是一个创造的过程,更是一个学习的过程。任何一首优秀的音乐,都承载着创作者深深的情感。音乐的教学和学习有三个阶段,第一阶段是进行乐谱创造;第二阶段是对音乐作品进行表现;第三阶段是对音乐作品进行感悟和体会。由于音乐在表达方式上不一样,比较独特,因此它在感悟和体验的时候方式也比较特殊,首先要达到感性的认识,在此基础上才能进行例行分析。它不同于文学,用文字进行直接表达,它也不同于美术,直接用图画描绘,它是用特殊的言语和特殊的声音来表达。所以,教师在教学的过程中,对音乐作品进行有力的表达,对学生对音乐的感受有着直接的影响,对培养和提高学生的审美兴趣有着重要的作用。

3 在教学中要得到审美的体验

如达尔克罗兹这位伟大的音乐教育家所言,音乐的根本是反映一种情感,在对音乐进行学习的时候,它需要一定的智力,但它更需要一种情感,需要一种审美的体验。在聆听和表现音乐的过程中,学生能够体会到蕴藏在音乐中的情感和其中的美,能够产生共鸣。所以,我们在进行教学的过程中,要重视对学生情操的陶冶,要加大对学生审美能力的培养,这样才能让学生的心灵得到净化,让学生的智慧得到启迪,激发学生对音乐的热情,对生活的热爱。在音乐教学的过程中,我们可以通过不同的方式来对学生的学习进行引导,如播放录像、放映幻灯片等,刺激学生的听觉和视觉,从不同角度去欣赏和体验。

4 引入“律动教学法”达到审美体验

“律动教学法”不仅能在课堂上调动课堂气氛,让学生积极参与到课堂的教学中来,同时还能极大地训练学生对音乐的感受能力,增强学生的表现能力,因而,无论是对于教师还是学生来讲,这种教学方法的意义是非同寻常的。因此,笔者就多年的教学经验对"律动教学法"对教学的意义展开分析,以供参考。

4.1 在教学中增加律动,刺激学生学习的积极性

由于小学生尚年幼,对于很多东西缺乏一定的认知能力,尤其是对于一些纯理论或者抽象性很强的事物,若在音乐课程教学之始,教师便开始大讲理论或者直接开始让学生接触线谱,学生会对教学产生厌烦心理,同时也很难进入学习状态,也无法促使教学成效的实现。 若在教学之始,穿插一些旋律,并带领学生伴随着这些旋律做出自己想做的动作,将学生的注意力通过肢体语言逐渐带到课堂上,带动学生逐步进入课堂状态,起到事半功倍的效果。

由于音乐教学离不开音乐旋律,在教学过程中,若一味地让学生唱歌或者听音乐,让学生处于一种机械的状态,不仅会让学生产生厌烦心理,同时也会对教学产生负面作用。若在教学过程中,尤其是在学唱的过程中,教师用生动形象的律动和解说,让学生对歌曲的内容和旋律进行感受,再引导学生通过肢体语言将感受到的律动表现出来,则会大大活跃课堂的气氛,激发学生积极加入课堂话题的主动性。

4.2 律动教学法让抽象的音乐更形象,提高学生的音乐鉴赏能力

小学阶段的学生对于一些抽象的概念或者事物是很难进行理解的,他们接触到的事物一般都是摸得着看得见的具体事物,而音乐却是个极其抽象的东西,一般意义上来讲,音乐只能靠“听”才能感受得到。而“好动”是小学生最显著的特点,教师在教学过程中要牢牢抓住他们的特点,采用律动教学法,将抽象的音乐用肢体语言表现出来,让学生能更加愉悦地接受这种知识的学习,乐于参与音乐的课堂教学,并提高对音乐的认识。同时,由于很多歌曲配上一定的律动能让学生对这些抽象思维理解更深,还能在很大程度上提高学生对音乐的鉴赏能力。

4.3 律动教学法能有效培养学生的表现能力,促进人格的完善

在音乐教学中,采取律动教学法,充分发挥学生的教学主体作用,改变一成不变的被动接受知识的课堂状况,鼓励并带动学生跟着音乐“起舞”,在逐渐的锻炼和培养中,形成学生对音乐的表现能力,能根据旋律及节奏的特点创作“律动”,大大地激发学生参与课程学习的主动性和积极性,并形成开朗、大方、善于表现自己的能力。

音乐是美的教育,因此,音乐教育是进行审美教育的重要手段,同其它学科相比,它的形象性和情感性是占优势的,而审美教育在音乐潜移默化的情感体验中,以美来启迪心灵、净化性情、完善人格具有不可忽视的作用。所以,审美教育在音乐教学中占有非常重要的地位。

参考文献

第7篇:音乐教育重要性范文

关键词:幼儿园;音乐教育;现状;重要性

幼儿园音乐教育的开展对促进幼儿整体素质的提升具有重要的作用,因此,认识幼儿园音乐教育的重要性应该是每一个幼儿教师应该认真研究的问题。

一、现阶段幼儿园音乐教育的现状

1.现阶段幼儿园音乐教育的目的不够明确

从目前的情况来看,一些幼儿园音乐教育的教育目的不够明确的问题比较突出,我们要知道,幼儿教育的对象与其他的受教对象不同,幼儿音乐教育有其特殊性,义务教育阶段的音乐教育其培养学生的音乐技能的目的性更强,应该认识到幼儿园的音乐教育目的更多强调的是通过各种有趣的音乐教育活动激发幼儿的音乐学习兴趣,让幼儿分享音乐活动带来的乐趣,因此,从这个意义上来说幼儿园音乐教育的目的是为幼儿音乐素质的发展起到一个奠基的作用,而这种幼儿园音乐教育目的的模糊给幼儿音乐教育的有效开展带来了很大的影响。

2.现阶段幼儿园音乐教学的方法较为陈旧

在现阶段的幼儿园音乐教学的实施过程中,教师所采用的教学方法相对陈旧,依然沿袭着小学的音乐教学方法,在教学的实施过程中,音乐理论灌输与音乐知识强化依然大行其道,这显然与幼儿的年龄是不相适应的。幼儿正是心智发展的启蒙阶段,这一阶段的孩子,对于音乐的理解还处在懵懂的阶段,在这一阶段音乐教学的实施中,采用音乐知识灌式的教学显然是不恰当的,拔苗助长式的音乐知识化教学不仅不能让幼儿的音乐素质得到明显的提高,相反还会造成幼儿对音乐的厌倦,不利于幼儿音乐教育的可持续发展,严重点说,将这种陈旧的教学方法运用到幼儿的音乐教学中是对幼儿的一种折磨,这对幼儿园音乐教育的有效实施是极其不利的。

二、幼儿园音乐教育的重要性

1.幼儿音乐教育是学前教育的重要组成部分

应该认识到幼儿音乐教育的开展是幼儿学前素质教育的重要组成部分,幼儿学前教育是一种较为全面的素质教育,是一种以幼儿为本的全面发展的教育,如果轻视幼儿音乐教育,那么幼儿的素质教育实施也就无从谈起,并且音乐教育本身又不是孤立存在的,它与其他的教育具有千丝万缕的联系,其他方面的素质教育与音乐教育彼此关联、互相影响、相互促进,过分突出任何一种教育而忽视另一种教育是不可取的,因此,幼儿教师要充分认识到幼儿音乐教育在学前教育实施中的重要性。

2.对促进幼儿身心的健康成长具有重要作用

相关研究表明,在幼儿阶段开展音乐教育对促进幼儿的身心健康成长具有重要的作用,在幼儿音乐教育的实施过程中,优美的音乐可以使幼儿的动作与情绪都得到很好的锻炼,这是幼儿参与生活实践的极好机会,幼儿通过音乐活动的开展,身体的动作变得更加协调了,音乐的感知力也随着音乐教育活动的开展而逐渐地增强,在音乐活动的开展过程中,幼儿的心智也得到了很好的培养,在丰富了幼儿生活的同时,也促进了幼儿身心的健康成长,因此,在幼儿园开展音乐教育是极其必要的。

3.对促进幼儿音乐能力的可持续发展具有重要作用

第8篇:音乐教育重要性范文

关键词:音乐 素质教育 重要性 对策

前言

随着教育改革的深入,我国高校逐渐朝着素质教育的方向转变,实行素质教育是教育行业的新要求,是培养新型人才的重要手段,同时也是教育改革的核心问题。素质教育是为了让学生得到全面的发展,包含德、智、体、美、劳等多个方面,在进行素质教育的改革过程中,音乐素质教育占有一定重要的地位,是培养高素质人才的重要措施,它不仅能够对学生的身心健康起到促进作用,同时还能够培养学生具备良好的人生观、价值观和世界观,不断完善其思想品格。音乐素质教育工作的开展逐渐受到社会的广泛认同。

一、音乐素质教育的重要性

(一)音乐素质教育在美育教育中地位

在美育教育中,音乐素质教育占据着十分重要的地位,它能够培养出学生良好的审美观、更好地提升学生的综合素质。如果对音乐素质教育不够重视,必然会影响学生的全面发展,在我国传统的思想文化中,“乐”、“理”的地位是一样的,“乐”不仅仅是指音乐,还包含诗歌、戏曲等门类,丰富的音乐教育内容,在教育中具有较强的积极作用。

(二)音乐素质教育在素质教育中地位

我国一直在大力推行素质教育,不断的强调美育和艺术教育的促进作用。学生在选择选修课程时,学校应该正确的引导,让学生选报一些有关艺术类的课程,丰富课外活动,不断增加学生的美感体验,培养学生的进取精神,使其拥有更加开阔的眼界,社会需要的是高素质的人才,学校应该朝着这个目标不断发展。

(三)音乐素质教育对学生的发展有重要的意义

在开展音乐教育中,感受及表现音乐的过程能够不断提高学生的专业技能,同时还能增长其智力的发展。音乐素质教育对学生的创造力培养有着重要的影响,它的核心内容是对学生个性的培养,从而提高学生的综合素质,音乐教育能够更好的促进学生德、智、体、美、劳的全面发展。

二、当前音乐素质教育中的问题

(一)学校缺乏对学生的系统教育

在许多学校,音乐课的内容主要是根据音乐教师的特长设计的,并没有根据音乐教育的自身规律和要求来制定。在实际的教学中,学校针对声乐专业的学生就只开设声乐课程,对钢琴专业的学生开设专门的钢琴课程,学校在课程的设置方面形成了一种兴趣分组的现象。从表面上来看,学生对于课程的设置比较多元化,但是也体现了一定的随意性,不利于学校的统一管理。对于音乐欣赏课程来说,有些学校把它放在了必选课程中,有些学校则将它设置为选修课程,对于该课程的选修方式,需要根据每个学校自身设备的配备情况、教师资源是否充足以及课程设置的需要来制定。将音乐素质教育设置为选修课程的弊端是,有些学生根本对该类课程不感兴趣,加上学分少的原因,根本无法体现出音乐素质教育的重要作用。

(二)音乐素质教育过于形式化

许多学校都将精力放在了文艺演出方面,却忽视了对学生音乐基础知识的巩固,音乐鉴赏的活动无法落实。学校只关注艺术团的排练工作以及活动表演过程是否顺利,没有重视对学生的音乐的培养。学校往往只注重对艺术生的培养,而忽视了对其他专业学生综合素质的培养,所以学生的综合素质普遍都不高。

(三)学生缺乏实践

目前,许多学校的音乐鉴赏类课程没有设置相应的理论课程,加上学生在课后没有进行针对性的实践,所以学生的音乐素质没有得到相应的提高,许多学生还没有对音乐有深入的认识,甚至对乐理知识也没有掌握。

三、加强学生音乐素质教育的对策

(一)加强学生对音乐素质教育的认识,优化课程的设置方法

学校在设置音乐素质类课程的过程中,要考虑到该课程的特殊性,在教学中,使学生的学习兴趣不断增加,并不断培养其音乐鉴赏的能力,最终激发出学生的创造性思维。同时,学校还需要不断提升音乐课程的管理水平,使其走向规范化的轨道,制定科学、合理的课程标准,保证音乐素质教育的课程质量,标准的建立要按照教学的范围、内容、方式、方法等方面进行,客观的评价音乐教学效果,为标准体系的建立提供直接依据。

(二)营造良好的学习环境,提高学生的学习兴趣

想要更大的发挥出音乐素质教育的优势,其关键是学校要为学生培养出良好的学习环境,激发学生的学习欲望和激情,才能够更好的提升学生的综合素质。营造轻松、自主的学习氛围为音乐素质教育的展开打下了良好的基础。学生应该精心为学生营造音乐技术的氛围,在潜移默化中陶冶学生的情感。学校可以大量引进不同类型的音乐,邀请音乐专家、文艺团体或者著名的歌唱家来学校进行音乐知识讲座,开展丰富的课余活动、欣赏会、培训班等,让学生的音乐素养和艺术鉴赏能力不断提升。

(三)加大对音乐教育的经费投入

为了使学校音乐素质教育得到顺利的开展,需要加大对其经费投入,不断改善相关教学设备,优化教学内容,保证每年都有固定的音乐经费投入。经调查研究表明,保证了经费的投入,音乐素质教育也会得到较好的发展。经费是否能够到位主要取决于学校领导的重视程度,只有对音乐教育进行统一的规划,才能够为音乐素质教育的开展打下良好的基础。

结束语

综上所述,加快音乐素质教育的发展是教育改革的重要内容,学校应该制定完善的课程标准和教育法规,保证学生的审美水平和创新意识得到提高,培养学生学习音乐类课程的兴趣,扩展学生的课外实践活动范围,鼓励其参加各类文艺演出,有效提高学生的综合素质,从而促进学校的可持续发展。

参考文献:

[1]徐项.浅谈音乐教育对学生综合素质培养的作用[J].黄冈职业技术学院学报,2009(04).

[2]吴璨.高校音乐教育对大学生综合素质培养的作用[J].新乡学院学报(社会科学版),2009(06).

第9篇:音乐教育重要性范文

关键词:中等职业教育 音乐教育 美育 素质教育

中图分类号:G633 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2013)06(c)-0250-01

《全国学校艺术教育发展规划(2001―2010年)》中指出:切实加强学校美育工作,是当前全面推进素质教育,促进学生全面发展和健康成长的一项迫切任务。学校艺术教育是学校实施美育的主要途径和内容。艺术教育作为学校教育的重要组成部分,具有其他学科不可替代的作用。

在学校教育中,艺术教育是向学生实施审美教育的主要途径,尤其是中等职业类教育中,与其他学科相比,具有其独特的教育作用。然而,在我们中等职业类学校中,作为艺术教育的音乐教育由于不是教学主科显得不够重视,未能发挥其素质教育的作用。那么如何来改变这一现状,使我们的音乐教育回归本位,是我们音乐教育工作者值得深思与探索的问题。

1 音乐教育是促进中职学校全面发展教育的有力手段

1.1 音乐教育是学校德育教育的重要组成部分

音乐教学是以审美的形式向青少年进行思想教育、道德教育和理想教育的。它对培养学生高尚的道德情操、崇高的精神境界和思想水平具有重要意义。

一个人的道德品质的形成是通过教育获得的。道德教育是形成青少年一代思想体系的核心,是青少年精神世界中最重要的基础。《乐记》记载:“乐也者,施也。”又有“先王之为乐也,以法治也,善则行像德矣。”这就说明了“乐”对人们有施行教化的作用。此外,音乐的形象性和情感性,其艺术魅力不仅可以打动人心,而且还能起到团结人、教育人的作用。对于我们中职类学生来说,抽象的说教很容易使学生产生厌烦心理和抵触情绪,达不到教育的效果。而充分运用艺术的情感性,将音乐教学渗透到德育教育中,既符合学生的生理、心理特点,又能收到良好的教育效果。因此,充分运用音乐的教育功能,是培养我们青年学生的重要手段,也是我们中职学校教育的重要任务。

1.2 音乐教育可以培养学生的审美能力

中等职业教育是我国高中阶段教育的重要组成部分,它担负着培养数以亿计高素质劳动者的重要任务,它为社会输出初、中级技术人员及技术工人,是我国经济社会发展的重要基础。中等职业学校是培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美全面发展,具有综合职业能力,在生产、服务一线工作的高素质劳动者和技能型人才的基地。因此,中等职业学校在整个教育体系中处于十分重要的位置。

然而,现在的中等职业学校的学生综合素质偏低,有的是在初中学习成绩差,有的是来自偏远农村,有的来自单亲家庭,在这种环境下成长的学生往往对学习和生活的态度不够端正,没有树立足够的自信心,要把这些学生培养成为社会服务的技能型人才,就要全面提高他们的综合素质。除了按正常的教学计划完成学生所学的专业知识和掌握实际操作技能外,还要以情趣的感性形式进行辅助教育,这就要从我们的音乐教育着手。因为音乐是一种抒发感情、寄托感情的艺术,它以生动活泼的感性形式,表现高尚的审美理想,审美观念和审美情趣。音乐在给人以美的享受的同时,能提高人的审美能力,净化人们的灵魂,陶冶情操,提高审美情趣,树立崇高的理想,它能缓解人的心理压力。所以,音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。

在音乐教学中,我们可以通过许许多多生动的艺术形象,让学生在审美的同时,动之以情、晓之以理,寓德育于美育之中,让学生在享受“美育”的过程中,德育上的自我教育能力也得以提升。因此,音乐教育在学校教育中的位置是显而易见的。

在“没有美育的教育,是不完全的教育”的今天,音乐教学被作为实施美育的重要内容,愈来愈引起社会的重视。音乐教育对人类的进步,社会的发展,以及一个人的成长等方面的作用已日益被人们所认识并接受。因此,作为培养社会有用人才的学校,音乐教育是必不可少的,也是我们进行素质教育的最基本的内容。

1.3 音乐教育有利于培养学生的爱国主义和集体主义精神

音乐,在提高全民族的文化素养中,有着不可低估的作用。不论在任何时期,还是各项大的历史活动中,音乐都以其独特的方式给人们以教育、鼓舞和信心。学校音乐教育的宗旨在于通过音乐艺术的魅力激发学生学习的热情,而学校音乐教育中选用的教材,都是具有高度思想性和艺术性的音乐作品。这些音乐作品就是向学生进行爱国主义教育,树立正确人生观的最好的教材。

学校的音乐教育活动大多数是集体活动,比如大合唱比赛,迎新春联欢会,校园文体节、社团活动等等,这些集体活动无论是音乐游戏、集体唱歌,还是器乐合奏,对于培养和发展学生相互尊重、团结互助、遵守纪律、协调配合的精神,形成人与人之间密切合作的集体意识,都具有很重要的作用。

2 通过音乐教育促进学生个性的和谐发展,提高学生整体素质

音乐教育是艺术教育不可缺少的组成部分,是实施全面素质教育的重要内容。当前,人们常常自觉或不自觉地用专业艺术教育的眼光和要求来看待音乐教育,因而往往使音乐教育的发展偏离了素质教育的方向。因此,我们要重视音乐教育的普及,尤其是中职学校学生的音乐教育。

音乐教育活动是一种“和谐的运动”的形式,它具有节奏性和平衡性的特点,学生在参与这种“运动”的过程中,其感知、理解、想象等一些心理过程可以在一种和谐的状态中得到发展。所以说音乐教育可以发展学生的想象力和思维能力。伟大的科学家爱因斯坦曾说:“想象力比知识更重要”,因为知识是有限的,想象力是无限的。想象力可以概括世界的一切,并且是知识进化的源泉,严格地说想象力是科学研究中的实在因素。因此,通过音乐教育来发展学生的想象力和创造力,是造就现代高素质人才的必要手段。在我校的实际中,我们就让学生通过一些音乐活动来发挥他们的想象力和创造力,例如学生自己编剧本,演小品、话剧等。因此,在学校积极参与活动的同学他们在以后的工作中也会是比较活跃的,也会发挥他们特有的想象力和创造力去完成他们的工作。

苏霍姆林斯基曾说:“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育”。因此,作为职业教育音乐教师的我们应该把音乐教育更好的落实到职业教育尤其是中等职业教育当中,让它更好的为职业教育、为社会培养高素质的人才而服务。

参考文献