现代诗歌朗诵精选(九篇)

第1篇：现代诗歌朗诵范文

第一个朗诵者是以研究中国古典诗词见长的武汉大学教授陈耀东，他用传统的朗诵方式吟诵唐代词人韦庄的《应天长》。慢悠悠的音调，传达出词中女子愁肠百结的思念之情，打动了在座的中外听众。珀洛夫教授在8月9日给笔者的e-mail 中谈到这次诗歌朗诵会时，特别夸奖陈耀东的朗诵，说：“我尤其喜欢那个教授朗诵的那首唐诗*，真迷人，能听他多朗诵几首就更好啦。”麻省大学北达特默斯分校英文教授、麻省黑人桂冠诗人埃弗雷特・霍格兰在8月28日给笔者发送的e-mail 中，也夸奖说：“我喜爱这次诗歌朗诵晚会的原因之一，是某些中国古典诗歌的激情朗诵，虽然我听不懂诗句，但我欣赏诗人朗诵时肢体语言的传达。这避免了朗诵晚会太西化。”

赫尔辛基诗歌研讨会年会筹委会主席、芬兰诗人利维・莱托热爱并精通语言诗，他朗诵了自己的拿手诗作《话雨》，他用一连串铿锵有力的辅音，嗒嗒嗒地滔滔不绝，令人觉得人在讲话时好像是雨打芭蕉。

非裔美国文学教授和口琴吹奏艺术家斯蒂文・特雷西一面朗诵黑人诗人兰斯顿・休斯、斯特林・布朗和格温朵琳・布鲁克斯的代表作，一面用口琴吹奏黑人蓝调，不断地激起听众的赞美声和笑声。他高超的吹奏技艺非一日之功：14岁学吹口琴，高中时获霍纳全国口琴冠军，在纽约电视台和辛辛那提多家电视台和广播电台演奏。在辛辛那提上大学时，他为辛辛那提公共电视台组织辛辛那提蓝调乐队，负责排演、制作和演奏节目，直至发展到以自己的名义创立“斯蒂文・特雷西和爬行的王蛇”乐队。现任全国“蓝调年”课程顾问委员会中学蓝调课程设计委员会顾问。他现在除了在麻省大学阿默斯特分校教授非裔美国文学外，还发起、组织了多个蓝调和爵士乐队，在全国各地巡回演出，并制作成光盘发行。作为白人学者和诗人，特雷西教授终身服膺非裔美国文学教学与研究，出版多部非裔美国文学论著，已经难能可贵，更令人赞叹的是，他以自己的音乐天赋，宣扬和推广美国黑人蓝调。美国诗歌朗诵常常是吉他伴奏，而他用口琴吹奏黑人蓝调来增强他朗诵黑人诗歌的艺术效果，同时也增添了诗歌朗诵形式的多样性。

麻省黑人桂冠诗人埃弗雷特・霍格兰朗诵了具有美国黑人鲜明种族意识的诗篇《一场声势浩大的黑人艺术运动，理论的创造》《自我倒霉的雷克斯美国》和《说什么呢！？》以及风趣的《一切都那么好！》。他怀着黑人种族的自豪感朗诵第一首诗，热情歌颂20世纪六七十年代黑人在美国掀起的一场大规模的黑人艺术运动；他在第二首诗里，愤怒谴责美国政府疏于料理卡特里娜飓风横扫新奥尔良之后黑人灾民的生活安置。霍格兰用30年代兰斯顿・休斯《早安，革命！》的激进情绪写了这首诗，也用激进语气朗诵了这首诗。

为了纪念兰斯顿・休斯（Langston Hughes,1902-1967），马莱斯特学院外语系主任、非洲学中心主任戴维・穆尔朗诵了休斯的《母对子》《骰子》《和平》和《沃尔特・惠特曼》；斯培曼学院英语系主任、兰斯顿・休斯协会前任会长唐纳・哈珀朗诵了休斯的《延期》和《问答》。这次诗歌研讨会的重点之一就是研讨美国哈莱姆文艺勃兴时期重要代表诗人兰斯顿・休斯及其作品，与会的白人、黑人、黄种人学者和诗人都从各自的角度和体验，高度评价这位美国黑人对美国文学的杰出贡献，中国学者因为他在抗日战争期间访问过上海和南京并见过鲁迅而对他备感亲切。当我们聆听黑人诗人朗诵休斯的诗篇时，尤其聆听霍格兰朗诵以休斯激进精神创作的《自我倒霉的雷克斯美国》这首诗时，我们不禁因他们揭示黑人世代积淀下来的内心创伤而备受震撼。

金斯堡的亲密战友、被金斯堡戏称为他的“精神妻子”、垮掉派后期主要诗人安妮・沃尔德曼朗诵了《部分篇章》《立体声》《全球定位》《亚洲笔记》《快讲女》《皮・肉・骨》等诗篇。她运用唱歌剧似的音调和变化多端的肢体语言征服了听众。使笔者深感荣幸的是，安妮还邀请笔者同台朗诵她的代表作《快讲女》的部分诗行。她朗诵一行英文诗行，我接着朗诵一行译文，速度之快，简直让人喘不过气：

我是一个呐喊的女人/我是一个说话的女人/我是一个有情调的女人/我是一个无懈可击的女人/我是一个有的女人/我是一个柔顺的女人/我是一个穿高跟鞋的女人/我是一个着时装的女人/我是一个开小汽车的女人/我是一个易变的女人/ 我是一个灵活的女人/我是一个戴项链的女人/我是一个戴绸头巾的女人/我是一个一无所知的女人/我是一个无所不知的女人……

安妮以女权主义大无畏的语调，罗列出世界上各种各样的女人，对男权主宰的社会发出女人的怒吼，其锐气似乎胜过中国“女子半边天”的气势。

著名语言派诗人查尔斯・伯恩斯坦除了主持这次盛大的朗诵会之外，还朗诵了《责任感》《光阴模篇》《凸起》和《真实的现实》等四首诗。从上世纪70年代起，美国语言诗开始在美国流行，逐渐走进大学校园，现在已经成了美国后现代派时期的主要流派之一，对欧洲的诗歌产生了影响。芬兰诗人利维・莱托在开幕式的主题发言《在非美国的系谱上：语言诗及其影响――以伯恩斯坦为例》中指出，语言诗的诗美学彻底颠覆或消解了传统诗学。他认为我们常人的思维受传媒影响下的语言控制，说话或写诗，往往“言不由衷，词不达意”，其原因是思维受流行语言操控，因此语言诗人主张，设法打破通常语言的束缚对诗人来说显得尤为迫切。这就注定了语言诗没有通常叙事诗的逻辑性，也无通常抒情诗的抒情性，而是打乱惯常的思维逻辑。读者如果不了解语言诗的这种审美取向，就很难欣赏语言诗的美，不会欣赏语言诗的机智、诙谐和风趣。

参加这次朗诵的中国诗人还有谢克强、北塔、董宏猷、向垒、田敬诚、小引、余笑忠、田禾、张执浩、萧映等人。他们亲自登台朗诵，虽然普通话不那么标准，但传达了他们的诗情，加上朗诵形式多样，艺术效果甚佳，博得听众阵阵掌声和笑声。以往在中国举行大型正规的诗歌朗诵会上，常常由电台或电视台主持人代替诗人朗诵，普通话绝对标准，音色也很甜美，但是给听众留下的印象是：自由诗怎么这样矫揉造作？究其原因很简单，主持人不是诗人，无法体会诗中的感情和意境，只能机械地朗读，难以产生诗歌的艺术感染力。美国流行表演朗诵诗。诗歌朗诵在那里成了一种表演艺术，著名的诗人从他/她们的诗歌朗诵中获得的报酬远超过出版诗集得到的稿费。相比之下，中国新诗朗诵艺术远远落后于美国表演朗诵。中国诗人似乎受的拘束太多，总是放不开架势，不能尽情表达。

第2篇：现代诗歌朗诵范文

问题一：学生诵读的语调极为平淡乏味，最基础的停顿、重音、语速也把握不准，更不要说依据情感的变化与韵律美的需要对其作细微的处理了。这是一个普遍的问题，包括专业为汉语言文学的学生。为什么会这样呢?我们认为，他们忽视了诵读最为重要的品质――再创作的艺术。

诵读，不仅是“读”，不仅仅是一个字一个字地读出来。诵读是一种传情艺术，是诵读者把文学作品转化为有声语言的创作、表达的艺术活动。诗歌诵读就是诵读者用清晰的语言、响亮的声音、优美的体态等，把诗歌作品有感情地向听众表达出来，借以传达诗歌的思想内容，引起听众的共鸣。

而要确定采取什么样的语音形式、什么样的动作和体态来表现情感的变化，就需要诵读者对诗歌情感进行深度解读，通过认真阅读，领会诗人的感情。诗人是用意象来构建自己的艺术世界，表达内心情感的，诵读者在心中见其形、悟其神的过程，实际上就是在破译一个个意象。要用心灵感受形象，对诗人的情感形成正确的理解，领悟艺术之美。对这些文字符号产生相应的感受，形成诵读的感觉之后，再通过外部技巧处理，采取相应的表达方式，努力使这些文字活起来，引起听者的共鸣。只有这样，才能沟通作者、朗诵者、听者的思想感情，达到朗诵的目的。

这样一个从解读到表达的过程，是诵读者再现创作者思想感情的过程，是一个再创作的过程。

中小学语文教材中选入了大量的经典诗歌作品。事实上，我们前面提到的对于文本的阐释及对于情感的解读，在中小学的语文教学中通常也是这样进行的。因为应试的需要，教师需要使学生理解诗歌文本的含义和要表达的思想感情。问题在于由于教学目的不同，教师没有把分析的成果与诵读联系起来，致使在指导学生诵读时，不能很好地培植学生的内心视像，形成诵读感觉。也因此在学生的心目中形成错误的认识，认为诵读与文本的分析并没有紧密的关系。

此外，中小学诗歌教学过于依赖朗诵带。朗诵带虽说都是名家的声音、名家的处理，还有各种配乐，但是也存在问题，在选择与使用时要慎重，要反复地分析。更为重要的是，过于依靠朗诵带，依靠名家示范，会误导学生以为诵读只可以是一种语调、一种声音、一种模式，而忘记了诵读的一个最为重要的品质――再表达、再创作。诵读完全可以依照自己的理解而作出不同的演绎。

由此可以看出，教师在诗歌讲析时，应做到分析与诵读并重，并去创造性地工作，自己做诵读的典范，激发学生诵读的热情，同时也使学生对文本有更好的理解，这对应试也是有益的。

问题二：学生诵读的字音不准。一是方音的影响，二是误读。这两方面的问题都较为普遍，我们认为，原因是许多学生忽视了诵读的最基础的问题――读音标准。

读准字音是诵读的基础，必须给以高度重视。方音问题，主要是受社会语音环境的影响。一般来说，学生在大学教育的过程中，普通话水平是逐渐提高的，但是，这仍旧是在诵读课上要强调注意的一个重要的问题。我在课上给学生放了几位主持人用方音诵读的诗歌，虽然问题被放大了，不过意在让学生明白这样一个问题：诵读诗歌，要注意使用普通话。误读问题，一方面是由主观上不认真造成的，就如同学生写字，错字经常出现，很少有学生会在弄不清楚宇音的时候查一下字典。另一方面，也与外在环境的影响密切相关，目前制作的诗歌朗诵的音像制品对于字音问题越来越不严肃，只在乎感情的抒发、气氛的渲染、音乐的配合，而不注重朗诵的必备要求。李默然、田华等老一辈朗诵艺术家，有着很强的敬业精神，因此他们的朗诵一般情况下是不会出什么问题的。我曾经认认真真、仔仔细细地专挑他们的毛病，可是很难找到。但是现在我们在网上听诵读作品，很容易就会发现读音问题。所以教师在运用音频作品的时候要慎重，讲课前要作好充分的准备，同时引导学生发现问题，在纷繁复杂的事物中，找出有利的东西，排除不利的因素。

问题三：在诵读课上，我请学生诵读前一次课分析过的作品，并且是中学语文教材中选用的名篇，如舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》，在踊跃诵读的学生中只有一位是脱稿诵读的，而且是为参加学院举办的诵读比赛而背下来的。我在教学中也发现，能背诵几句诗歌的学生寥寥无几。这反映了目前人们对于诗歌作品的漠视。

诗歌诵读是对诗歌作品的再创作，这个过程的前提是必须喜欢它、热爱它。但是，目前的诗歌爱好者是极小的一部分，诗歌的生存空间相对狭小o 1986年，《星星》诗刊评出中国十佳诗人，顾城、北岛、舒婷等诗人齐聚成都，人们寻求一切机会与诗人接触，情况比2005年的超女还火。而现在，《星星》诗刊主编梁平这样说：“你不能去问一个诗歌期刊的主编，他的杂志发行有多少册，这就像问一个女人她的年龄一样，那是一个敏感的问题。”

纵观诗歌发展的历史，辉煌的成绩都是在创作与传诵的交相辉映中造就的。《诗经》既产生于贵族，也产生于民间。唐诗的辉煌，也与其广为传诵水融。曾有这样的传说，白居易写诗，喜欢先给不识字的老妇人读，老妇人听懂了，这首诗歌才算通过。从此可以看出，在那样的时代，不识字的人都喜欢听诗歌。上世纪七八十年代，诗歌也曾席卷全国。电影《相思树》中主人公的几段《致橡树》朗诵反映了人们对于诗歌的热情。而如今诗歌却备受冷落，正如《相思树》中主人公在最后一次朗诵前说过的话：“现在不是诗歌的年代了。”

诗歌的发展如何遭遇瓶颈，可谓众说纷纭。但无论怎么说，优秀作品的不断产生，是激发人们热爱诗歌的原动力。不是“诗歌创作的年代”，也很难是“诗歌朗诵的年代”，没有创作的不竭的生命力作为依托，诵读也很难顺利进行。

第3篇：现代诗歌朗诵范文

【关键词】班级；诗歌朗诵；比赛程序；技术设计

朗诵，是将肢体语言技能与语音语言技巧糅合，把文学作品的情感和内涵，用声情并茂的表演形式予以展现的艺术表演。是训练语言感染力的一种重要手段。通过对诗词作品的理解和把握，学习一定的朗读技巧，能够帮助我们深入地鉴赏经典诗歌名篇，感悟诗词作品中所表现出来的美感，提高艺术鉴赏能力。

诗歌朗诵，是一项把综合通用技术融合于人文学科知识宝典（如经典诗词作品）的艺术演奏，是富含技术魔力与艺术魅力的创作活动。朗诵诗歌能培养良好的语感，使语调、语气与语境相符合，抑扬顿挫，技巧幻化，增强有声语言的感染力。诗歌朗诵还能与音乐融合，以增强作品的感染力，给听者更多美的感受。挑选好朗诵的诗歌后，根据诗歌的情感基调，选择与诗词内容相匹配的音乐，当抑扬顿挫的诗歌朗诵语调与铿锵有力、婉转悠扬的音乐演奏旋律融为一体，演变为优美动人的文艺演出时，则更让听众心旷神怡、流连忘返，获得尤为美妙的艺术欣赏和精神享受。

诗歌朗诵比赛，则是一种将文雅浪漫的朗诵艺术与高度综合的神奇通用技术，以诗词歌赋为载体，紧密融合的文艺竞技活动。又是一个将人文知识与技能技巧结合、表演过程与娴熟方法结合，活跃校园文化生活，提高参与活动者的语言表达能力、肢体表达能力、技巧运用能力及艺术表演能力，提升参赛者的自身文化素养和技术素养，增强同学们对语文学习的积极性，丰富参赛者和观众的情感态度与价值观的艺术与技术融合性活动。这种语境优雅、妙不可言、浸透技术、饱含艺术的高雅竞技活动，能使人们愉悦身心、陶冶情趣，享受生活。

诗歌朗诵比赛程序的策划，不仅直接运用了程序、流程、统筹、兼顾等具体技术[1]，而且迁移运用了设计与流程、设计与控制、技术与艺术等一般技术思想和方法[2]，因此是一个综合运用各类技术、体现完美艺术、融合科学与人文、蕴含文艺创作的“技术设计”。为给同学们提供一个宽松舒畅、公平竞技的环境，搭建一个展现才华、放飞梦想的平台，特谋划举办此次诗歌朗诵比赛。现将相关事项及具体运作流程策划设计如下：

1 比赛时间

2013年12月10日。

2 比赛地点

甘肃电大教学楼605教室。

3 参赛代表

2013级幼师班全体同学。

4 赛场评委

由语文教师和推选的同学担任，具体为韩一睿、史亚辉、吕晓静、马志恒、李琴。

5 主要负责人

全体班委（兼），具体为胡晓路、刘芳芳、胡丽娜、姚博亮。

6 主持人（兼）

男：胡晓路（班长），女：刘芳芳（大学语文科代表）。

7 参赛作品要求及比赛流程

1）参赛活动作品要求：课本选入的古诗和现代诗，任选一首，朗诵时间在三分钟之内。

2）比赛流程：学生自由报名，提交朗诵作品名称――确定选手，列出诗歌的篇目――现场比赛――评委打分――统计总分。

8 竞赛要求及评分、获奖说明

8.1 评委

（1）评委必须熟知朗诵的标准。

（2）评委必须公证严明，做到对错分明。

（3）评委要认真评判，不得错评。

（4）评委一时不能判定正误时，要通过讨论判定。

（5）评委由同学选举产生，提前进行培训。

8.2 参赛者

（1）参赛者必须遵守比赛规则。

（2）参赛者必须服从主持人与评委的判定，不得有反对言行。

（3）参赛者对主持人、评委产生不满时，不得当场顶撞，可在大赛结束后，向班委提出申请，请求解决。

（4）参赛者如果多次无理取闹，有意扰乱竞赛进程，根据情况，评委可讨论后给予如下处理：

①对于初次扰乱者给予警告；

②对于两次扰乱者给予警告并扣除相应分数；

③对于三次扰乱者取消竞赛资格。

8.3 评分标准（分数为十分制，评委打分需保留到小数点后两位）

（1）精神面貌（20%）

自然大方、出入有礼有序、精神饱满、衣着得体。

（2）朗诵能力（30%）

普通话标准、吐字清晰、节奏韵律明显。

（3）艺术处理（30%）

感情充沛，能准确把握作品内涵与格调。

（4）表现风格（20%）

能代表不同时代的不同流派，不同风格。

8.4 奖项设置

评出全体参赛者的前三名（第一名1人、第二名2人、第三名3人），依次计平时成绩5、3、1分（加分可以累积）。

9 比赛程序

1）主持人、评委入场。

2）主持人致词。

3）主持人宣布比赛规则并介绍各比赛选手。

4）比赛环节。选手须在朗诵前先介绍自己，然后开始朗诵；结束后先鞠躬致意，而后退场。

5）评委点评并进行打分。

6）统计结果。

7）主持人宣布结果；同时比赛结束。

望同学们务必对本次人文兴趣活动予以高度重视，为比赛做好充分准备，给自己创造一个搏击长空，放飞自我的空间来展示自己的风采。朗诵是把文字作品转化为有声语言的创作活动，是传达人类高尚思想感情的一门艺术。朗诵可以给人教育和启发，然而要达到这一层次不仅仅要有一定的思想感情能力，一定的语言艺术能力，更需要有标准、流利的普通话。因此，以普通话艺术和形体语言相结合作为主要评分标准的朗诵比赛，有利于学生对普通话重要性的认识，因此，要提高学生学习普通话的激情和应用普通话的热情，进一步推动普通话的使用，增强校园普通话文化的氛围，美化我校的语言环境，促进我校校园文化向更高的层次发展。

附：赛前准备工作――朗诵诗歌的要领：熟背诗词[3]

熟背诗词要抓住五个环节：

1）疏通词句。就是通过疏通词句，弄懂诗词的大意。在背诵之前先了解词、句的意思，在理解的基础上背诵，这样才能又快又准。不明其意义就硬背，背诵质量是不可能高的。意思弄得越明白，背诵记忆就越容易。

2）了解结构。就是在初读几遍诗词后，尽量分析清楚诗词的结构，诗词，特别是诗，大都讲究对仗工整，弄清楚其结构规律，记住上句，记下句就容易多了。

3）把握韵律。就是要重视诗词的首字和韵脚。只要记住首字，整句往往就能脱口而出。而诗词是讲究合辙押韵的，往往记住第一个押韵的，其它就可以依此类推了。

4）听看写念。就是要调动各种感觉器官，真正用心去记背。专家试验表明：人在接受知识时，如果只靠耳听，三小时后保持70%。三日后保持10%；如果只靠眼看，三小时后保持72%，三日后保持20%；如果眼耳结合，三小时后保持85%，三日后保持65%。背诵诗词时，将耳听、眼看、手写、口念结合起来，不但背得快，而且记得牢。

5）反复练习。就是多重复练习。我们可以采用各种形式来练习：课余时间，自己默默地背诵；大庭广众背诵；同学三个两个一起背诵。其实，只要多练习，自然就熟能生巧，很快就能记住了。

【参考文献】

[1]顾建军.普通高中课程标准实验教科书通用技术（技术与设计1）[M].南京：江苏教育出版社，2009.

第4篇：现代诗歌朗诵范文

关键词：初中语文 现代诗歌 课堂教学

随着教育体制改革的步步推进，我国更加注重培养学生纯真的文学趣味，现代诗歌教学任重而道远。但由于多年应试教育的枷锁至今尚未解除，大多数教师存在思想、能力以及教学等方面的问题。面对这一现状，我们应该好好探讨一下隐藏在这种现状背后的原因，也该好好思考一下如何有效地进行现代诗的课堂教学。

一、现代诗歌教学的意义

（一）有助于提高学生的语言表达能力

诗歌是对社会生活集中概括的一种文学体裁，囊括了作者的思想感情，被赋予了丰富的想象力。它的语言精炼同时又有强烈的形象性，有鲜明的个性节奏和音乐韵律。诗句的排列一般是分行的，注重建筑美也就是结构和形式上的美感。[1]对于学生语感的培养以及语言的灵活运用，都具有非常积极的促进作用。诗歌可谓是语言艺术的精髓所在，现代诗歌教学的目的之一在于教会学生新诗鉴赏的方法，感悟作品的艺术魅力，培养他们的阅读鉴赏能力和语言表达能力，陶冶他们的情操，便于抒发内心的情感。因此，如果一个学生会读诗、爱读诗，那么他的语言表达能力也必定是不差的。另外，现代诗歌虽然并不和中考、高考等直接发生联系，但却有利于提高学生语文的综合素质。一个语言表达能力占优势的学生，他的语文综合素养也一定会比其他人更胜一筹。

（二）有利于民族文化的传承

通常，我们的思维惯性使我们对古典诗歌的重视程度远远高于现代诗歌，造成现代诗的教学地位颇受冷落。实际上，古典诗和现代诗在文学教育中是互补的关系，现代诗是对古典诗歌的继承和发展，且更能传达崭新的时代内容。[2]相比之下，现代诗对学生有一种特殊的感召力，在青少年时期，那类似于歌谣的一首首现代诗，是最初使学生对文学产生好奇的源头，带着对文学的敬慕之情，学生才会主动去探索古典诗的艺术魅力。在现代诗歌中常常能找到与古典文学的相通之处，很大程度上，现代诗人仍在诉说着屈原、杜甫等没有说完的故事，如艾青的《我爱这土地》，诗人就以现代方式传承了中国传统的爱国之情。在现代诗教学中，教师若能看到古典文学与现代文学之间“血浓于水”的紧密关系，那么学生必然能够感受那到贯穿古今的诗的精髓。

（三）有利于陶冶性情和培养人文精神

从教育目的来看，语文这一学科现代教育的目的倾向于人文教育，“倡导教育人文，不仅在提升日常教育生活的品质，也在谋求整体教育实践精神的生长生成;甚至，从更深远的意义而言，乃在于谋求国民人格精神旨趣的提升与超越。”[3]而现代诗歌教学有利于学生人文精神的培养，使学生不仅在课堂上出彩，更使学生拥有高层次的生活趣味。另外，“从对人的发展来看，教育最本质的涵义，应该是促进人的心理优化与发展，使人成为一个真正意义上的人。”[4]现代诗教学有助于增强学生自我完善的能力，实现自己的社会价值和个人价值，如果教师能看到现代诗教学对学生身心发展的重要性，充分发挥现代诗教学对学生真善美情感的熏陶作用，那么素质教育的前景势必会更加辽阔。

二、现代诗歌教学现状和存在的问题

（一）重朗诵形式而轻吟诵情感

随着新课改的实施，现代诗课堂上朗诵诗歌的形式明显多样化了：有的老师范读，有的分组朗读，有的全体齐读。然而，如果仅仅是像走形式一样的缺乏感情、缺乏思考的朗诵诗歌，朗读教学法将会收效甚微。[5]没有情感、没有思考的朗诵是空有其表的，初中课堂上学生的思维活跃程度大部分还与教师的课堂点拨和引导有密切的关系，因此，教师要明确一个概念，即简单的朗读与有感情的吟诵之间的区别。吟诵不是简单的朗读，学生只有真正做到“声情并茂”四个字，才能感受到诗歌的意境美和韵律美，才能在抑扬顿挫的朗读声中读出诗歌的情感和意境，从而提高初中生在审美层面上的鉴赏能力和感知能力。试想，如果一堂生动的诗歌鉴赏课成了枯燥单调的朗读背诵课，那学生“诗性”的培养又从何谈起呢？

（二）灌注法教学，学生很难进入诗境

当下的诗歌教学课堂，教师往往突出诗歌的主题思想而忽略其本身的艺术魅力。回想学生时期，诗歌教学课堂仿佛有些“倒行逆施”：学生不是主动的在反复吟诵和思考中自然而然地感悟到诗人所要表达的思想感情，而是被动地在老师所划定好的圈圈内去“感悟”诗歌。这样的诗歌教学与以前的填鸭式教学没有本质上的改变，教师和学生的角色依然是“施教者”和“受教者”。另外，教师在教授诗歌时，往往侧重于讲解分析而忽略学生的个体感悟，有些教师为了赶进度，通常会采用“灌注法”，即将诗歌创作的时代背景、修辞手法、意象涵义、主题思想等知识一股脑全部“倒”给学生，学生只要一五一十地做好笔记即可。这种教学方式忽略了现代诗歌本身的文体特征，不顾学生的情感需要而把他们困在枯燥的课文分析之中，用“庖丁解牛”的方式将诗歌呈现出的整体意境肢解得支离破碎。

（三）课堂教学趋于程式化

很多初中教师教授现代诗仅仅是为了应付日常的教学任务。初中现代诗歌课堂教学呈现出以下套路：释义题目、简介诗人及创作背景、朗诵、理解诗意、点明主题、延伸拓展、升华主题、背诵全诗。这样教学现代诗是非常“完美”的，但是这样“非诗意的解读”，往往会忽略初中学生的年龄和其心理特征。把诗歌鉴赏这一最富有个性色彩、最具创造精神的情智活动程式化、教条化，违背了美学教育的规律，抹杀了现代诗独特的韵味，也扼杀了学生对现代诗的学习兴趣。在教学方式和形式上，大部分教师也只局限于单调乏味的讲解和板书，这种机械的程序和单调的形式很显然降低了诗歌教学的趣味性，不利于初中生审美能力的培养，抑制了学生的创造力和诗歌鉴赏能力的形成。

三、现代诗歌教学的改进策略

（一）反复吟诵，读出真情

反复诵读是现代诗教学的重要途径，但如果每篇诗歌都按同一种朗诵模式去进行，那么朗诵教学法便失去了它“活的灵魂”。因此，教师应依据每首诗的具体特点，在诵读前后有针对性的提出问题，让学生有思考的朗诵课文。首先，朗诵诗歌时要注意读准字音，体会诗的音乐美，还要通过语调表现丰富的情感，如深圳市翠园中学特级教师杨特在教授《祖国啊，我亲爱的祖国》时，先让学生齐读课文，然后耐心指出学生在朗诵中存在的语调、语速、情感等方面的不足。经过指导，学生再读时就有了很大的进步。其次，教师要营造气氛，把学生带入诗歌所描绘的意境中，充分调动学生的联想和想象。教师可通过一系列的问题，将学生的注意力集中起来，一步步引导学生抓住诗歌的重点词句和情感高潮。学生经过老师的提示和有目的的朗诵，自然而然的读出了作者情感抒发的层次感。

（二）引导学生感悟诗歌的意境美

新语文课程标准强调，阅读是学生的个性化行为，要珍视学生独特的感受、体验和理解。所以，在现代诗教学中，教师要引导学生品味语言、把握意象，通过联想和想象去感悟诗歌的艺术魅力，从而打破灌注法教学。意象指诗歌中饱含诗人情感、并带有诗人主观色彩的物象，如《星星变奏曲》中“星星”这一意象的使用使整首诗朦胧含蓄、意境优美，寄托了作者执着追求理想的信念。如果学生能准确地把握诗中意象，他们自然会领悟作者所绘制的生活图景与情感水融的艺术境界。另外，现代诗的语言凝练，富有表现力，学生只有细心揣摩才能领会到其中的深刻意味。新语文课程标准第四学段要求学生“能品味作品中富有表现力的语言，体味和推敲重要词句在语言环境中的意义和作用”。因此，教师要在教学中引导学生深入品味语言，让学生对诗歌的认识从感性认识到理性认识，进一步提高学生的文学鉴赏力。

（三）重视诗歌的个性化解读，打破程式化教学

每首诗都有其独特的表达方式，因此，教师要重视每首诗的教学细节，在类似诗歌之间找到它们所具有的“个性”。如九年级下册第一单元，所选现代诗的主题都是表达爱国之情，教师应让学生领悟到不同诗人的写作特点，从每首诗中获得不同的美学体验，从而打破现代诗的程式化教学。如一位教师在教授舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》时，就注意到了这首诗与同主题诗歌《我爱这土地》的不同，相对于艾青《我爱这土地》中的意象运用，舒婷在这首诗里运用的意象是纷繁复杂的，有些意象是学生很陌生的，如“老水车”“矿灯”，这位教师在上课之前，将这首诗中所有意象的具体实物以幻灯片形式展示出来，学生在亲眼见到诗中意象后便很容易进入诗中场景。另外，这位老师又提出问题让学生思考“矿灯”“路基”等的象征意义，这样一来，学生就不会被难懂的意象难住，课堂教学也达到了事半功倍的效果。

四、结语

古人云：“教无定法”，现代诗歌的教学也一样，以上只是个人的见解。在素质教育的今天，我们要培养一代综合素质人才，现在诗歌教学无疑是一个突破口。因此，我们所有的语文教师都应该积极行动起来，开创诗歌教学的新途径、新方法，以提高诗歌教学的效率。

注释：

[1]张德厚：《新时期诗歌美学考察》，北京大学出版社，1995年版。

[2]郭玉霞：《初中现代诗歌教学的现状与对策研究》，上海师范大学硕士学位论文，2013年。

[3]一行：《论诗教》，北京师范大学出版社，2010年版。

[4]傅治平，曹成杰：《教育与人》，知识产权出版社，2013年版。

第5篇：现代诗歌朗诵范文

1.借助丰富的教学材料，以跟读、阅读、朗诵的形式强化学生对于诗歌意境的体味

高中语文教学过程中，诗歌的教学不同于常规的课文教学，其实际教学任务的开展不仅仅需要强化学生对于诗歌中出现的基础知识进行有效的把握，还要提升学生对于诗歌的阅读、品味的能力，进而为学生体味诗歌的意境提供有效的保障。因此，高中诗歌的教学过程中，教师就要注重教学的方式方法，以有效的措施来不断的推进学生诗歌阅读与品位的能力。随着国家对于高中教育的重视与扶持，大多数高中都完成了多媒体教学工具的配备，而同时随着信息技术的发展以及网络资源的丰富化，教师备课资源的获取渠道也更加的便捷。因此，在现代化教学的背景下，教师一定要有效的搜集教学资源，进而借助教学资源的帮助，以跟读、阅读、朗诵的形式强化学生对于诗歌意境的体味。

例如在《再别康桥》这首现代诗歌的教学过程中，教师一方面可以以正常的备课内容保障课程教学的有效性。另一方面，教师在备课的过程中可以借助网络工具来下载相关的配乐诗朗诵以及单独的背景音乐。进而在基础知识教学工作完成后，教师就可以借助多媒体教学工具为学生播放标准的《再别康桥》朗诵录音，以指导学生进行有效的跟读感受诗歌的意境。同时，在学生掌握基本感情的表达方法后，教师也可以邀请部分的学生以配乐朗诵的进行来体味整首诗歌，进而再次强化学生对于诗歌情感的把握以及对于诗歌意境的体味，为高中语文诗歌教学效果的发挥提供有力的保障。

2.教学过程中抓住有效的契机，指导学生进行模仿写作，引导学生直观感受诗歌意境

诗歌意境的体会当然不仅仅在于对于诗歌的重复朗读，很多时候，高中课堂上，教师对诗歌的拆借、诗歌含义的解读以及诗歌写作手法的讲解同样能够提升学生对于诗歌整体把握的能力，进而强化学生感受诗歌意境的能力。因此，在诗歌教学的过程中，一线的语文教师应当注重对于诗歌的讲解尤其是诗歌写作手法的教授，进而在教学的过程中，把握相关的契机来让学生进行诗歌的模仿写作，以诗歌的写作以及情感的表达，引导学生直观的感受诗歌美好的意境。

高考结束后，很多学生都会远离家乡去其他城市开始自己的大学生活，而这一美好而又伤感的未来情景就可以作为诗歌的素材来指引学生进行诗歌的创作。在《我爱这土地》这首诗歌的学习过程中，语文教师首先要对诗人艾青表达情感的方式进行讲解，进而在诗歌讲授课程完结后，教师可以以远离家乡这一素材为主题，让学生尝试进行模仿创作。这种形式下，学生对于家乡土地的热爱之情都会被激发出来，同时，在诗歌的模仿过程中，学生也能够更好的对《我爱这土地》这首诗歌进行深入的体会，进而在自己的作品与教材作品的对比下，学生对于诗歌意境的感受更加的深刻，对于应试教育环境下提升自身的文化素养有了更好的渠道与锻炼方式。

3.以诗歌朗诵比赛等形式，强化学生借助诗歌意境提升文化素养的能力

高中语文知识内容繁多、知识点错综复杂，因此，其整个语文教学效果的维持很难得到有效的保障。诗歌是语文教学中的一部分，虽然其整个课程的内容量并不多，但其对于学生文化水平的提升有着重要的影响，因此，诗歌的教学以及诗歌意境的把握都需要在高中语文教学过程中进行有效的巩固与拓展。所以在高中诗歌教学的过程中，语文教师可以在本年级内进行探讨研究，以诗歌朗诵比赛等形式在日常的学习中不断的强化学生对于诗歌学习的效果，进而再次提升学生借助诗歌意境提升文化素养的能力。

第6篇：现代诗歌朗诵范文

打开诗歌发展史，我们发现音乐和诗歌原本就是密不可分的：原始歌谣是人类口头流传的文学，《诗经》是民歌的源头，《楚辞》是屈原在楚地民歌的基础上改编的，《乐府》是汉代可配乐的歌词，唐诗遵循一定的声律格式，“宋词元曲”可以谱曲传唱。诗歌与音乐的融合是有传统的，这就启发我们，在进行诗文诵读教学中不妨返璞归真，还诗歌以本来面目，在诵读方式上融入音乐的成分，进行丰富多彩的实践，让“诗”可以“歌”起来，让学生的心灵飞翔起来。

1．击节诵读。诗歌有很强的节奏感，节奏是语言的音乐性。朗读可以靠节奏的变化来传达感情、烘托气氛。用较快的节奏表现热烈、紧张或恐怖，用较慢的节奏表现宁静、沉闷或凄凉等。为了突出节奏，可以采用打击乐器伴奏的方法。课堂上可以击掌，可以踏地，可以轻叩课桌。

例如教学《诗经・氓》，在击节诵读前可以先让学生试读，“氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。”四言诗句，可用“二二”拍断句，也可以“三一”拍或“二三”拍。可以让学生自由读，经过实践，学生会发现“二二”拍更优美，更稳健，更能体现《诗经》“乐而不淫，哀而不伤”的特点，而其他的节奏或滑稽可笑，或粗糙轻浮。于是用“二二”拍击节诵读，时而低缓，时而欢快，时而叹息，时而决绝。击节诵读，凸显节奏，辅以灵活的语调，学生击掌轻叩，调动身心与乐相和。《毛诗大序》中说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”学生此时手舞足蹈、嗟叹永歌，心驰神往，乐不可支。

每首古诗都有它固有的节奏，可以让学生在比较体会中找到。击节诵读就地取材，简单易行，敲敲打打，乐在其中。

2．RAP读。RAP读也就是说唱读。RAP以人声的说唱代替音乐旋律，节奏健朗明快、多变丰富，歌词琅琅上口，音韵抑扬顿挫，富于语言的韵律美。《京华时报》(2004年5月21日)上有一段话：“近日，在北京市某学校教学现场会上，20多名中外学生一边击掌一边有节奏地朗诵古诗文，这种类似说唱流行乐RAP的表演让所有参观者瞪大眼睛。学生们朗诵时而活泼轻快，时而婉转低沉，还能变换声部营造‘合唱’的效果。”参观者为何“瞪大眼睛”?只因为这种方式与众不同，有些叛逆色彩，一直不是“阳春白雪”，一直不能登大雅之堂。改良RAP，吸收它自由的成分，采用它灵活的表现形式，让学生RAP一下，自由地说唱，可以有节奏、分声部，还可以轮唱。

教学苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》时，我首先设计了说唱的环节，上下片句式结构的一致，使我们可以且说且唱。教师可以先做示范，学生自由揣摩乐感，体会苏轼或激越或低沉的情感。学生由新奇拘束而陶醉玩味，每位同学都可以自由发挥，每位同学都很尽兴。而第二环节的轮读则营造了一种言有尽而意无穷的效果，当两组学生在末句“一樽还酹江月”上汇合并声微渐止时，苏轼的豁达和洒脱感染了他们，学生脸上的表情是惊喜非常的。诗歌不再是冷冰冰的文字，而是一个个鲜活的生命，是一个个跳动的音符。

固有光在《语文闲谈》中说：“中国的诗词一向是‘吟诵’的，不是‘朗读’的……吟诵是中国的一种古老的艺术。它是介于朗读与歌唱之间的一种诵读方式。吟诵不同于朗读，朗读只能表达语言，吟诵还要表达情调。吟诵又不同于歌唱，歌唱重视遵守曲调，吟诵可以在各种不同的基本曲词之中随意变化。”RAP读应该是一种别样的吟诵，是融入了现代音乐血液的诵读艺术。在诵读时它既可以创造性的随意变化，“百啭千声随意移”，体现个性，也可以群吟群唱，在整体合作中营造气氛，享受气氛。

3．配乐读。音乐其实是一种情绪，音乐的感召就是情绪的渲染。中学生读诗困难不是因为字句的难懂，而是不能披文人情、携情人境。音乐是媒介，帮人人情人境，所以，要选择与诗文内容或情绪一致的音乐，让它们在学生耳边适时响起。在诵读《敕勒歌》时是“天苍苍，野茫茫”的马头琴，在诵读《琵琶行》时是“此时无声胜有声”的小提琴，在体会《登高》时用“风急天高猿啸哀”的二胡曲，在欣赏《雨霖铃》时是“杨柳岸、晓风残月”的排箫声。音乐缩短了读者与诗歌间的距离，实现了与诗人的亲密接触；音乐提醒学生诗中还有可以摇头晃脑的陶醉，还有新鲜和生动的感动。古筝、笛子、钢琴曲、萨克斯音乐，都在等待着唤醒沉睡的情感，让它们在读书时响起，或低缓、或急促，或成为背景、或担当主题，或课上使用、或课下制成磁带DV。

4．给古诗词谱上现代曲调。如柳永的《雨霖铃》可以配上周杰伦的《东风破》，辛弃疾的《京口北固亭怀古》可以用屠洪刚的《霸王别姬》传唱，邓丽君曾唱过李煜的《虞美人》，徐小凤的《别亦难》是对李商隐《无题》的深情演绎……另外，深圳松泉中学杨建华老师的《古诗新唱》CD选了20首古诗词名篇用音乐进行了或古典或现代的诠释，新语文网等网站亦有大量古诗新唱作品，下载剪辑，制成课件，每日一歌，每周一歌，新瓶装旧酒，吟诵亦吟唱，我们相信这样的诵读给师生带来的不仅是诗词的典雅和音乐的曼妙，还应有更深更远的影响。现代中学生喜欢流行音乐，而且势不可当，我们为什么不因势利导呢?当诗歌爱上音乐，会产生奇妙的效果，我们何乐而不为呢?

诵读与音乐的结合弥补了朗读的不足，给师生鉴赏诗歌打开了又一扇窗口，而且体现了跨学科学习的整合性，是诗歌开放性教学的有益尝试。不过，这种尝试不可喧宾夺主，因为音乐毕竟只是中介，只是为了帮助学生可以“顺利”地深入沉浸到诗词中，以获得独到的体会和感受罢了。

参考资料：

《语文学习》2002．3，2005．1、2

石佩雯《谈谈朗读教学》，人民教育出版社

罗宗强、陈洪主编《中国古代文学史》，华东师范大

第7篇：现代诗歌朗诵范文

因此，在教学中反思，在反思中进步，我总结出诗歌阅读教学中体现“以读代讲”的原则，逐步引导学生在读出语感的基础上，读出诗歌的情感、美感和好感。

第一步，要读出情感

古诗歌是我国古代的书面语形式，在时间和空间上都与现代人有一定界限，阅读和理解方面存在不小的问题，因此“读”就是打破时间和空间上的界限，读出它的韵味。“多诵数遍，自然上口，久远不忘”，“文章不厌百回读，熟读精思子自知”，其熟读的目的就是“书读百遍，其义自见”。

理解诗歌，读出诗歌的情感，不是一蹴而就的。诵读诗歌首先要读出语感。即读准字音，读懂大致的文义，读出节奏、重音、语气。在此基础上要读懂诗歌中蕴含的感情。以李白《将进酒》为例，对学生提出要求：

（1）齐读，正音，注意节奏、重音、语气；

（2）说说你所理解的诗人情感的变化；

诗言志，诗歌是感彩最强烈的一种文学体裁。因此，我们在读准字音，读懂意思的基础上要读懂诗歌中蕴含的感情。以李白《将进酒》为例，对学生提出要求：

（1）带着对诗歌更深入的理解有感情地朗读诗歌；

（2）带着诗人情感的变化，教师范读、指名读、个别读、齐读。

情感是诗歌的灵魂，它渗透在字里行间，与事、与景、与物交融，诗歌《将进酒》体现了诗人外表豪放不羁而内心愤激不郁的情感。教学中我们通过带领学生尽情诵读，认真体味辨别，让学生体会出诗人情感的变化并产生情感共鸣。

第二步，要读出美感

读懂了诗歌情感后，下一步就要学会赏析，要引导学生获得独特的审美感受，积极调动学生主观情感，有感情诵读、品读诗歌，甚至不再局限于诗本身的内容和思想而去寻找诗的新的血液。当然，由于阅历的不同，学生的收获可能也会不同，这时就需要我们老师适当的点拨和鼓励。在这一层次的教学中，不论学生能否创新，学生的积极表现都是值得肯定的，我们要多鼓励学生多动脑，敢于表现自己。

以李白《将进酒》为例，对学生提出要求：

（1）你能说说从《将进酒》中发现了什么美的地方吗？

（2）再次朗读诗歌，力求读出美感来。第三步，要读出好感

“读之者尽而有余，久而更新 ”，“授之鱼不如授之渔”。读出了诗歌的美感，学生自然就对诗歌“意犹未尽”而产生好感，进而爱上诗歌阅读的诵读方式，并愿意在课外反复诵读，真正成为阅读的主人。这才是我们的最终目的。

以李白的诗为例，对学生提出要求：

（1）分小组按以上方法自学《行路难》其一，发现诗歌中的美，越多越好；

第8篇：现代诗歌朗诵范文

(开场前反复播放音乐“今天是你的生日，我的祖国”）

开场白：

朱：打开记忆的长卷，走进岁月的星河。62年前，一面鲜艳的五星红旗在天安门城楼冉冉

升起。

熊：今天，在改革开放的大道上，我们踏着国歌激越的旋律，意气风发，昂首阔步。

朱：红旗如画，展现光辉历程。

熊：岁月如诗，颂扬丰功伟绩。

合：今天，让我们用如歌的行板、如画的诗卷，庆祝我们伟大的母亲62华诞！献上我们一片诚挚的情感

请听小一班徐xx老师朗诵诗歌《我的祖国》

朱：mfanwen.com下面请小二班王老师朗诵诗歌

熊：有请小二班涂老师朗诵

朱：请听中一班马老师朗诵诗歌《可爱的祖国》

熊：中二班罗老师给我朗诵诗歌《献给亲爱的祖国》

朱：下面有请李老师朗诵诗歌，大家欢迎

熊：请听大一班涂老师朗诵诗歌《祖国啊，我为你自豪》

朱：最后请听大二班刘老师给我们带来《黄河颂》

...............

结束语：

（音乐“我和我的祖国”响起。。。。）

朱：滔滔江河水，淹不尽浩浩中华魂

熊：巍巍昆仑山，锁不住阵阵中华风

朱：亲爱的祖国，再优美的诗篇也抒发不尽对您的热爱，

熊：亲爱的祖国，再动听的话语也表达不完对您的忠诚；

朱：新世纪的航道上，前进的巨轮已经启航

熊：现代化的大路上，催战的擂鼓已经敲响

朱：让我们在中国共产党的领导下 踏着战鼓的节拍 向着荣光、向着辉煌、奔向远方

熊：最后祝愿我们伟大的祖国更加繁荣、更加富强

第9篇：现代诗歌朗诵范文

古人云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。叶圣陶先生说：“吟诵的时候，对于讨究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽。”足见诵读在诗歌教学过程中的必要性、重要性。《初中语文课程标准》在“课程目标”中要求学生“具有良好的现代汉语语感，努力提高对古诗文语言的感受力”。诗歌诵读教学，是学生在琅琅书声中培养语感、涵泳品味、感悟融通、积淀语言的重要途径。

我们知道，诗歌是语言艺术和情感魅力的融合，是最精纯美妙的文体。我国一向重视诗教，“诗言志”和“诗缘情”是古人对诗歌内涵的本质认识。诗歌本身具有语言的象征性、隐喻性、多义性和非确定性等特点，同时又具有节奏、韵律的音乐美和语像造型的画面美。这些都要求我们应当从诗歌本身的特点出发，在朗读背诵的基础上去品味语言艺术和把握诗的情趣与韵味，真正实现诗歌教学中学语文与学做人的统一。

学习诗歌最基本的策略是诵读，诗歌与韵律、节奏密不可分，在反复诵读中读出诗的节奏韵律，感受音乐美，体味诗人的情感。如何才能掌握良好的诵读方法，我想应包括以下几个方面：

1.正确朗读 要求读准字音，自然上口。课本中出现的一些生字词和多音多义的字词，教师要指导学生借助工具书读准字音。另外，在朗读时要做到不增减、颠倒、重复字、词，力求读顺诗句以便更好地理解诗意。

2.流利朗读 朗读时做到语气连贯，节奏分明，句读清晰，没有句中停顿错误，符合诗句节拍，句中停顿长短适宜，长短句能读出应有气势，各种句式能读出恰当语气，并且能读懂诗歌的大致内容。这是对诗歌内容的初步感知，不要求学生马上读出诗的全部内在涵义，重点要求学生从字面意义上疏通诗意。这一阶段是诗歌鉴赏的起点和基础，是由诗歌的表层意义向深层含义的过渡。