美术馆工作要点精选(九篇)

第1篇：美术馆工作要点范文

[关键词]高等美术院校图书馆；科研服务；信息服务；深化服务

目前，大多数美术类高校图书馆的服务工作均以常规性、普适性为主，缺乏深入的、定向的、个性化、有明确效果的服务项目。笔者现就美术院校图书馆如何深化科研服务的问题进行探讨，以期为美术院校图书馆发掘特色资源、开展特色服务、提高服务质量提供参考。

1美术院校图书馆为科研服务的必要性和可行性

1.1为科研服务的必要性科研信息需求是图书馆为科研服务得以开展的必要前提。美术类高校的科研人员一般都是教学一线的优秀教师，他们具有较高的专业素质和科研能力，担负着教学和科研的双重任务，这使得他们没有太多的时间和精力到图书馆来查阅相关的文献信息资料，无法及时准确地了解国内外美术领域的最新科研动态、发展现状。然而一个科研课题从申报到立项再到结题的每一个过程，都必须查阅大量的相关文献信息资料，这就要求图书馆发挥自身在信息资源方面的优势为其提供信息保障服务。在学院范围内，图书馆本身的服务也需要进一步深化，与科研服务相连，能够突破常规状态，提高图书馆的服务水平。图书馆的常规虽然涵盖了为科研服务的相关内容，但缺少针对性、直接性，一般比较被动，无法满足科研人员的切实需求。当我们把为科研服务作为突破点来思考图书馆服务工作时，我们的改变便势在必行。1.2为科研服务的可行性1.2.1丰富的馆藏资源是图书馆为科研提供信息服务的基础。我国美术类院校大多都有着悠久的历史，伴随着美术学院的发展一起成长起来的图书馆，一般都收藏有质量好、数量大、专业性强的美术类文献信息资源，可谓积淀深厚。以鲁迅美术学院图书馆为例，我们的藏书主要以中外美术专业书刊为主，社科类图书为辅，目前馆藏图书达40余万册，中外文期刊300余种，长年累积、连续性较好。更重要的是还有一些特色收藏，是一般普通图书馆所不具备的。其中有中国历代书画作品、中国历代工艺品、中外版画、中外油画、线装古籍、木版年画、连环画、历代碑帖拓片、民国时期美术出版物等，这些都已成为学院的珍贵资源，并在学院重大美术课题研究等方面发挥了重要作用。1.2.2图书馆拥有高素质的专业人员，不仅能够服务科研，而且一些图书馆工作人员本身也具备一定的科研能力，他们掌握美术相关专业领域的基础知识，了解各个专业领域的科研新动态，具备知识管理意识、信息服务意识、开拓创新意识和爱岗敬业、甘为人梯的奉献精神，具备图书情报学专业能力、计算机能力、外语能力，具有分析和储存知识的能力，能够从浩如烟海的资源中快速地搜集用户所需要的信息，经过分析、加工、整理，提炼出高品质的信息产品，以更好地满足用户的需求。1.2.3图书馆可以利用自身的优势建立与科研人员的密切联系。科研人员的开题、定题、结题等过程都离不开图书馆。在这一过程中，图书馆的工作人员，特别是图书馆各个专业的学科馆员，可以长期与不同研究领域的科研人员保持沟通和协作，甚至成为科研团队的一员，为他们提供更加准确而便捷的信息服务。1.2.4图书馆内部环境温馨优雅，硬件设施完善，管理手段先进，配备有功能齐全的计算机自动化信息管理系统，能够实现信息采集、加工、处理、传递和利用的标准化、自动化和网络化，完全具备为科研提供信息服务的条件和能力。在学院范围内，将为科研服务作为图书馆的常态工作，不仅必要，而且十分可行。

2美术类科研信息需求的特点

美术类科研有着自身鲜明的特点，从内容来说基本分为两大类，一是纯艺术的美术作品创作及艺术化的实用品设计，二是美术史、艺术史及艺术理论的研究。这两种美术类科研在信息需求上与普通信息需求既有相同点，也有自己的独特之处，深入分析了解这些特点，将是图书馆有针对性主动服务的开始，也将是图书馆深化服务功能、拓展服务领域的开始。2.1信息需求的知识性信息的知识性是当今社会对于信息接受的一个普遍性要求，美术类科研的信息需求也是如此，也会要求在浩如烟海的文献中提炼有针对性的知识点，而通过知识的载体加工出有效的知识则是图书馆工作者应该具备的能力。因此，美术院校图书馆不仅致力于知识的基础加工，更应致力于向提供智力、知识、专业、工具的应用为特征的深层次、全方位、嵌入式的知识咨询服务发展。2.2信息需求的新颖性网络环境下，知识更新与老化的周期缩短，新作品更替换代的速度加快，美术研究领域的竞争也日趋激烈，这些都促使美术研究、创作教师对信息的需求频率加快，科研、创作教师只有快速掌握专业领域内的最新动态及相关领域的前沿信息，才能不断创作出更新更好的作品。同时，及时新颖的信息是抓住机遇、正确决策的关键，同时它又是激发创作智慧、启迪创新思维的导火索，借助现代化信息技术，科研、创作教师信息需求的新颖性能够较好的得以实现。2.3信息需求的多样性随着美术学科不断地交叉与融合，传统学科界限愈加模糊，新的交叉学科与综合学科不断涌现。学科的多样化决定了不同学科研究领域的信息需求的多样化。多样化的信息需求不仅体现在信息的内容上，也体现在信息的呈现形式的需求上。从所需信息的类型来看，除传统的期刊和图书外，还包括会议文献、学位论文、美术专业名师报告、专业美术展览信息等；除文字信息外，还包括美术专业图片、美术名家讲座视频、动画视频等。2.4信息需求的经济性信息查找的方便程度和信息成本的高低问题也是美术类高校科研教师考虑的重要因素，尤其是美术类文献信息资料一般价格昂贵，例如，美术名家真迹、线装珍本古籍、外文原版美术画册等。因而，美术类高校图书馆在为科研教师提供信息服务的同时，要特别注意降低成本，用最经济、便捷的方式提供给科研教师最丰富的信息。

3美术院校图书馆服务科研项目实践

3.1树立新的图书馆服务理念由被动服务模式转变为主动服务模式是传统图书馆向现代化图书馆转变的重要标志之一，也是当前图书馆转变服务观念的关键所在。主动服务的首要问题是树立新的服务理念，以积极的态度对待读者的需求，同时思考自身的作为。在实际工作中体现出积极换位思考，以读者为中心，为读者着想，并以读者的需求为工作出发点来充分发挥自身的能动性，思考自身的工作方向。如在挖掘内在潜力方面，可以在服务的同时，调研读者在某一阶段的需求方向，据此积极主动地收集、过滤图书馆所拥有的资源，将原有的静态贮备以各种现代化方式调动起来，变成可以充分利用的活资源，以满足用户个性化的需求。图书馆无论是硬件设施还是软件条件，都已经具备实现深入服务的基础，而改变工作理念、尤其是服务理念将是图书馆走向深层次服务的第一步。为实现深化服务，鲁迅美术学院图书馆积极转变服务观念，打破传统被动服务状态，推出了一系列服务措施，如新书新刊推送服务、信息专题门户服务、电子资源培训服务、文献代查代定服务等。同时，该院图书馆科研服务人员定期与学院科研处及科研项目负责人沟通，随时关注学院的科研动态，根据其反馈信息及时调整服务方式，以便提供更高效优质的信息服务。3.2提高馆员服务素质英国图书馆学家哈里森说曾指出，即使是世界一流的图书馆，如果没有能够充分挖掘馆藏资源优势和训练有素的工作人员，也难以提供广泛的读者服务。在科学技术飞速发展和信息竞争日趋激烈的今天，要提高图书馆的科研服务水平和文献资源的利用率，实现图书馆价值最大化，首先要提高馆员的自身素质和专业服务水平，而设立学科馆员将是达成这一目标的有效措施。普遍来说，大多数的图书馆员已经具备图书馆专业技能，但在实现为科研服务的实际工作中，我们更应该提高的是以图书馆专业背景来面对美术专业领域时所能做到的信息感受能力、信息引导能力。以鲁迅美术学院图书馆为例，我们一方面开展对所有馆员进行图书馆专业、美术专业等基础领域的继续教育，如定期开展专题讲座，聘请图书情报学专家、美术学专业教授到图书馆做报告，鼓励馆员就专业知识、工作内容撰写论文，开展自我讲座，实现相互探讨。同时不定期地组织馆员参观大型美术展览，扩展知识面。另一方面，在实际工作中重点培养一部分信息服务人员的专业能力，即对于学科馆员的培养。这种专业能力是指在具备一定的图书馆学和美术两种专业基本知识之上的进一步提高，它更多的是指掌握美术领域的新知识，了解国内外科研的新动态，能够与专业科研人员进行无障碍交流、沟通，自身也能够开展某一方面的科学研究，同时具备良好的服务心态。只有这样才能积极融入到科研的过程，及时跟踪科研进展，实现图书馆信息服务的功能深化。馆员素质教育是贯穿在图书馆工作中的一个永久持续的课题，是我们深化服务的基础，也是图书馆保持活力的重要因素。3.3开展个性化信息服务图书馆传统的服务方式是面向大多数读者的常规，缺少对科研人员的个性化服务。如今，为了能够给高校的科研人员提供优质高效的信息服务，面向科研人员的个性化服务成为图书馆工作的一个重要方面。个性化信息服务是一种有计划、有选择、有针对性的服务，它根据科研用户的需求，通过各种渠道对资源进行收集、整理和分类，按学科或专题形式通过数据库和互联网等方式，并以电子邮件、上门服务等手段一次性或定期不断地将某种定向的需求信息传递给用户。鲁迅美术学院图书馆针对本校科研人员信息需求的特点，推出个性化的科研信息推送服务。这种科研信息推送服务可以使科研教师不需要花太多的时间和精力，只要打开计算机就可以获取图书馆推送的个性化信息。科研信息推送服务是信息个性化服务的具体体现，是网络环境下信息服务的新方式。由于信息网络日趋发达，科研信息推送服务将会成为文献信息收藏单位今后开展信息服务的主要方式。3.4倾斜文献采购经费美术类高校图书馆的文献采购经费数量有限，而且美术类文献特别注重印刷效果和载体质量，所以一般价格昂贵。在保证基本教学用书的前提下，图书馆应适当向科研服务项目倾斜。倾斜并非面面俱到或平均使用，而是有计划、有目的、有重点地投入。例如，外文原版书刊能反映最新的科研动态、科研成果、学术思想，特别是美术类外文原版书刊，是进行美术创作、美术研究的重要参考资料。据有关资料显示，我国从事艺术创作、美术研究的专业人员都比较关注国外最新的艺术发展态势，重视参考和借鉴国外最新的科学研究成果，所以外文书刊的采购经费比例适当加大，就会满足美术研究人员的某些需要。此外，在科研课题已经立项的前提下，本院图书馆通过调研又提出了《图书馆服务学院科研信息保障方案》，具体内容是以一部分经费支持已经立项的科研用书，即划拨一定数量的图书采购经费为学院的重点科研项目提供信息保障服务。3.5构建美术特色数据库美术特色数据库能为艺术创作和美术研究提供丰富的信息资源。在计算机应用迅速发展的今天，方便快捷的全文数据库资源越来越成为美术研究倚重的重要手段，数据库的出现使广大科研工作者从大量繁杂简单的重复劳动中解脱出来，使他们能够准确、便捷地获取所需要的信息，从而有更多的时间和精力进行有效的研究工作。鲁迅美术学院图书馆结合学院的重点科研项目和自身的馆藏特点，构建了一批美术特色数据库，包括书画藏品数据库、文物藏品数据库、珍品线装书数据库以及“鲁美四老”①作品专题数据库等。这些数据库资源对于美术领域内的科研、创作具有重要参考价值，为促进学院科研工作的发展提供了有力的信息支撑。

4结语

第2篇：美术馆工作要点范文

〔关键词〕美术院校图书馆；数字资源

〔中图分类号〕g250.76〔文献标识码〕a〔文章编号〕1008-0821（2013）02-0068-04

网络技术与信息技术迅猛的发展使图书馆建设发生了革命性的改变，数字资源建设成为当前图书馆建设的一个重要组成部分，也成为当前图书馆界研究的一个热点问题。但专门针对美术院校图书馆数字资源建设的研究却很少，只有少数几位美术院校图书馆同仁[1-4]对国内艺术院校图书馆数字资源建设现状，自建美术专题数据库等问题进行了探讨。

本文旨在从图书馆自身建设和服务读者的角度对国内八大美术院校的图书馆数字资源建设现状进行考察，并对当前美术院校图书馆数字资源建设的特点进行分析比较，在此基础上拟针对性地提出适用于美术学院图书馆数字资源建设的对策措施，以期为美术学院美术数字资源建设提供一些思路。

1美术院校图书馆数字资源建设现状及特点分析

数字资源从狭义上讲也可称为电子资源，是指一切以数字形式生产和存储、发行的信息资源的总和。按照数字资源生产途径和范围划分：商用数字资源、网络公开学术资源、特色资源、其他资源[5]。其中商用数字资源和特色资源是当前图书馆数字资源建设的重点，对网络公开学术资源的组织也有所涉及。商用数字资源是由正式出版机构或出版商/数据商出版发行的数字资源。特色资源指由图书馆自行制作而成的数字资源，即自建数据库。对网络公开学术资源的建设主要是指学科网络资源导航。本文以各美术院校图书馆的商用数字资源、自建数据库和网络资源导航作为调查研究对象，对其建设现状和特点进行比较分析。

1.1商用数据库建设现状及特点

1.1.1商用数据库建设现状

笔者于2012年5月下旬通过访问各美术院校图书馆网页，并逐一对各数字资源进行点击查看、核对其数据库名称及类型，统计出各美术院校图书馆商用数据库（不含试用资源）的数量和具体名单，详情请参见表1、表2和表3。

表2八大美院图书馆引进的主要中文数据库统计表

数据库名称11图书馆数量中国知网cnki118超星数字图书馆115方正艺术博物馆114书生之家114读秀学术搜索114kuke数字音乐图书馆114万方数据资源系统113维普期刊全文数据库113新东方多媒体数据库113

数据库名称11图书馆数量方正艺术博物馆114kuke数字音乐图书馆114公元集成教学图片数据库113camio艺术博物馆在线112威尔逊（wilson）系列艺术数据库111世界美术数据库111牛津格罗夫艺术在线数据库111故宫在线111stylesight国际时尚趋势及市场专业数据库111jstor全文资料库111asp世界音乐在线111asp表演艺术、戏剧与电影视频库111artstor111

（1）引进的商用数据库总体较少

从表1的统计数据可以看出，多数图书馆引进的商用数据库在10左右。天津美术学院图书馆是整张表中的一大亮点，引进的商用数字资源达56个之多，在数量上远远超过了其他美院图书馆。而四川美术学院图书馆和鲁迅美术学院图书馆引进的数据库最少。

（2）以中文数据库为主，外文数据库较少

八大美术院校图书馆在引进数据库方面多以中文数据库为主，其中有一半图书馆没有引进外文数据库；而引进外文数据库的图书馆除天津美术学院图书馆外，其外文数据库只有两三个。

（3）中文数据库以综合类数据库为主，艺术类数据库较少

如表2所示，同时被3个图书馆引进的中文数据库共有9个，多数为综合类数据库，如cnki、超星数字图书馆、书生之家、读秀学术搜索等国内知名数据库。只有2个艺术类数据库：方正艺术博物馆和kuke数字音乐图书馆，且其中kuke数字音乐图书馆的内容与美术院校学科专业设置并不密切相关。

目前在八大美术院校图书馆中，仍有3个图书馆未引进艺术类数据库。而引进了艺术类数据库的图书馆在数据量上也都偏少。中国美术学院图书馆是引进艺术类数据库最多的，才7个。从表3可以看出，八大美术院校图书馆引进的艺术类数据库总共才13个，且同时被3个图书馆引进的艺术类数据库方正艺术博物馆、kuke数字音乐图书馆和公元集成教学图片数据库均为中文数据库。

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1.2自建数据库建设现状及特点

1.2.1自建数据库建设现状

由于图书馆对自建特色资源的ip访问限制等客观原因，对特色资源（不含正在建设中未投入使用的）的调查统计除网络调研外，还采用了电话咨询相关图书馆工作人员、文献调研的方式。详情请参见表4。

1.2.2自建数据库建设特点分析

目前已有7个美术院校图书馆建成各自的美术专题数据库，从表4统计的数据看，自建数据库建设主要以馆藏美术文献、馆藏艺术品、学院教师学生的优秀作品论文为对象，对其进行数据化，建立相应的美术专题数据库。八大美术院校图书馆所有自建数据库均有浓厚的地缘性，内容特色鲜明，无一重复。这也为今后美术学院图书馆间实现资源共享，互通有无，开展院校间的学术交流打下了良好的基础。

另一方面，据笔者了解，美术院校图书馆自建美术专题数据库，由于就地取材，资源有限，大部分数据库规模都很小，且作品图片精度、大小等方面都有待提高。

图书馆名称11自建数据库名称11自建数据库个数西安美术学院图书馆11图书馆藏历代绘画数据库、美术馆藏历代文物精品数据库、西安美术学院教授读书笔记数据库、西安美术学院教师优秀作品数据库、西安美术学院学生优秀作品数据库、风生水起——大写意·小画展数据库、写意当代——西安美术学院油画精品库、美术馆藏民间艺术数据库118天津美术学院图书馆11馆藏美术古籍数据库、世界美术欣赏、名家书法欣赏、馆藏美术作品数据库、随书光盘管理系统、4万张精品素材116中国美术学院图书馆11皮影数字博物馆、随书光盘检索、美术特色资源数据库、贡布希里特色数据库114鲁迅美术学院图书馆11鲁美教学及艺术活动历史数据库、鲁美师生作品数据库、鲁美四老专题数据库、鲁美精品数据库114中央美术学院图书馆11美术参考书全文数据库、学术论文数据库、年画与招贴画1.3网络资源导航建设现状及特点

目前八大美术院校图书馆对网上美术资源的整理和导航建设可谓乏善可陈，只有中国美术学院图书馆建立了美术学学科资源导航，对互联网上8 000余个艺术类网站进行了分门别类地采集和标引[6]。

2影响美术院校图书馆数据资源建设的原因

由上述可知，国内美术院校图书馆的数字资源建设情况，与理工科大学、综合性大学相比存在很大的差距，特别是在与美术院校学科建设相适应的艺术专题数据库建设方面，资源数量可谓贫乏。以笔者拙见，主要有以下三方面原因：

2.1领导因素

根据全国美术院校图书馆电子资源建设调查报告，2008年美术类院校图书馆用于购置电子资源的经费，中央美院最多有20万元，鲁迅美院最少只有1万。八大美院图书馆中有5个图书馆用于购置电子资源的经费不足10万元。由此可见，在经费不足的情况下，“巧妇难为无米之炊”。以笔者拙见，在经费不足的背后，更深层次的原因是美术院校普遍存在不重视图书馆建设的问题。主管图书馆工作的美术院校领导甚至图书馆馆长多为艺术家，由于其专业知识背景，更多地关注美术教育事业和美术创作，而较少关注图书馆事业的发展以及图书馆在美术教学科研中的重要作用。因此，多数美术院校都投入大量经费到学科建设中，而对图书馆建设投入相对较少。

2.2市场因素

由于美术数字资源多以图片以主，且用户对图片精度质量要求高，美术图像数据库在信息组织与揭示和信息服务方面还存在一些传统信息组织与检索方法无法解决、信息编目人员无法独自完成的信息揭示问题，美术类数据库的开发相较于文本性数据库具有更高的技术要求。另一方面，在人类历史长河中，传承下来的艺术精品有限，且多数被收藏于博物馆，这给美术资源数字化带来了一定的难度。这使得市场上可供图书馆引进的美术类商用数据库数量非常少，目前被八大美术院校图书馆引进和试用的美术类商用数据库只有16种。可供选择的美术类数据库少是限制美术院校图书馆数字资源建设的一个重要因素。

2.3图书馆自身因素

据笔者了解，大部分美术学院图书馆在学科馆员建设、专业技术力量等方面都相对薄弱，服务读者的意识淡薄，对图书馆数字资源缺乏宣传和读者培训，从而制约了读者对数字资源的利用，数字资源的低利用率反过来又降低了图书馆建设数字资源

积极性，如此形成了一个恶性循环。

3对美术院校图书馆数字资源建设的思考和建议

3.1积极转变观念，加大对图书馆数字资源建设的投入力度观念决定行动，一个人有什么样的思想，就会有什么样的行动。图书馆领导有什么样的思想，就会有什么样的决策。所以美术院校图书馆数字资源建设要得到长足的发展，最根本的应该是负责图书馆工作的院级领导和图书馆领导要积极转变观念，通过参与图书馆界的各种专业会议，以及与其他兄弟院校图书馆间的学习交流等，充分认识到图书馆数字资源建设在学院教学科研中发挥的重要作用，从人力、物力、财力等各方面加大对图书馆数字资源建设的投入力度。唯有“粮草充足”，图书馆数字资源建设事业才有力气大步向前。

3.2提升美术院校图书馆馆员专业素养

“读者第一，服务至上 ”是图书馆永恒的主题。美术院校图书馆应针对自身馆员学科知识结构、专业技术水平等各方面的具体情况，针对性地对馆员进行业务培训和再教育，以提高馆员的服务意识，提升馆员的专业素养，切实了解美术院校师生对数字资源的需求和使用情况，深入开展读者服务工作，从而提高数字资源的利用率。

3.3加大美术专业性数据库引进力度

引进商业性数字资源是图书馆数字资源建设最为简捷的方式，可以在短时间内获得读者所需要的资源。同自建数字资源的方式相比，这种方式更符合我国艺术图书馆规模小、经费少、人员缺乏的现实[2]。美术专业数据库的引进应根据学校专业的设置、重点学科建设情况来选择，以便于引进的数字资源能契合学校教学科研的需要。同时，参考国内其他美院图书馆数字资源建设的调查数据 ，笔者认为方正艺术博物馆、公元集成教学图片数据库、camio艺术博物馆在线、威尔逊（wilson）系列艺术数据库、世界美术资料库、牛津格罗夫艺术在线数据库、stylesight国际时尚趋势及市场专业数据库和artstor可作为引进对象考虑。

3.4加快馆藏特色资源和学校创作研究成果的数据库建设工作就地取材、就近原则进行数据库建设，一方面可以方便快捷地完成资料的收集整理，使数据库建设在较短时间内初见成效，另一方面，对本馆馆藏的珍贵文献资源和本校的艺术资源进行有序地整理并保存，使之对本校艺术教学科研成果进行梳理，客观记录，传承历史，彰显学院的艺术成就和艺术特色，是对学校教育事业和艺术创作的有力支持。例如，四川美术学院图书馆藏有大量珍贵的文物、书画精品以及各种线装古籍，具有很高的学术价值，可将这些特色资源数字化建立四川美术学院图书馆特色馆藏资源库，使束之高阁、深藏闺中的珍贵资料通过现代化技术手段在教学科研中发挥余热。同时，还可以对四川美术学院艺术家的资料、历届学生优秀论文作品资料进行收集整理，建立四川美术学院艺术家资料库和四川美术学院历届学生优秀论文、作品专题数据库。

3.5加强美术院校图书馆间的数字资源共建共享活动美术院校图书馆普遍存在资金匮乏的问题，因此开展馆际资源共享是图书馆为读者提供丰富资源既实用又实惠的措施。天津美术学院图书馆拥有如此多的数字资源，其原因在于他加入了天津高校图书馆联盟。该联盟在天津市教育委员会的领导下，对天津高校图书馆数字资源进行联合建设和协调构建，实现了联盟内高校图书馆信息资源的共建、共知、共享，为天津高等教育提供了高水平、高满足率的文献信息保障。由此可见，图书馆间的信息资源共享是解决图书馆资金匮乏、丰富馆藏数字资源、提高图书馆文献保障能力和提升信息服务水平的一个有效途径。

另一方面，从天津美术学院图书馆参与共享所获得的数据库可以看出，大部分数据库的内容并不能满足美术学院学科建设的要求。因此，笔者认为图书馆间的数字资源共享不应该仅限于本地院校之间，更应该积极开展美术院校之间的数字资源共享。在这方面国内美术院校正积极行动中，2011年3月底在杭州召开的高等美术院校图书馆专业委员会常务馆扩大会，商讨了筹建全国高等美术院校图书馆资源共建共享平台相关事宜。目前，“全国美术院校区域图书馆”已开始在天津美术学院、中央美术学院等院校进行试用。相信在不久的将来，美术院校图书馆之间能互通有无，实现美术领域资源的共建共享，为中国当代艺术教育、艺术研究和艺术创作和提供丰富的参考资源。

4结语

由上述可知，我国美术院校图书馆数

字资源建设水平总体偏低。但随着信息的网络化和数字化，图书馆用户对数字资源的需求必然增加。因此，美术院校图书馆应根据用户的信息需求，加强对自身数字资源建设的力度，同时积极参加美术院校间或区域系统内的共建共享，使图书馆的数字资源能切实地服务于学校的教学科研工作。

参考文献

[1]刘汉琴.美术院校图书馆共建共享美术专题数据库初探[j].情报杂志，2006，（25）：141-143.

[2]彭建波.我国艺术图书馆数字资源建设的研究[j].图书馆工作与研究，2010，（6）：36-39.

[3]孙晓彤.浅谈数字美术资源建设的重要意义[j].图书馆论坛，2010，（1）：212.

[4]彭红英.美术院校图书馆特色数据库建设分析[j].科技情报与开发，2011，（1）：57-59.

[5]刘晓清.怎样建设数字图书馆[m].北京：海洋出版社，2010：25-27.

[6]http：∥lib.caa.edu.cn/infosearch.aspx？cata=5&id=15[eb].

[7]http：∥scfai.edu.cn/survey.aspx[eb].

[8]http：∥lib.cafa.edu.cn[eb].

[9]http：∥hifa.edu.cn/zti.jsp？typeid=49[eb].

[10]http：∥lib.gzarts.edu.cn[eb].

[11]http：∥lib.lumei.edu.cn[eb].

[12]http：∥218.195.18.4[eb].

[13]http：∥lib.tjarts.edu.cn[eb].

第3篇：美术馆工作要点范文

采访者／赵力(《艺术财经》总监)

顾维洁(《艺术财经》主编)

地点／广州时间／2010年10月

整理／严　冰

2010年2月，中山大学传播与设计学院罗一平教授通过了广东省文化厅的招聘程序，最终成为广东美术馆的新一任馆长。历时半年的馆长换届终于尘埃落定。就在领导班子调整之后不久，广东美术馆对场馆的更新改造、设备的更新添置等方面开始做出深入研究和部署，这一切将对广东美术馆乃至广东本地当代艺术发展造成重要影响。一直作为广东当代艺术品牌的“广州三年展”也将围绕着改造计划而重新构建。本期专题，《艺术财经》杂志针对目前广东美术馆新建、拓展、未来方向等相关问题，专访广东美术馆馆长罗一平。布局珠江两岸

顾维洁／罗馆长，您上任以来广东美术馆的新计划、新举措不断出现，能否介绍一下有关的情况和广东美术馆的发展前景?

罗一平：从目前来讲，广东美术馆有三个主要项目：一是与广州大剧院合作，共同成立广东美术馆广州大剧院当代馆，二是成立广东美术馆北岸当代馆，三是广东美术馆的改扩建工程。

顾维洁／和广州大剧院共同成立广东美术馆广州大剧院当代馆，这个项目是怎么想到的呢?罗一平：今年3月，广州大剧院的管理方中国对外文化交流集团的老总张宇和大剧院负责人徐民奇到广东美术馆访问，聊天时，我提出一个大胆的建议：“广州大剧院的管理方负责晚上演出，白天则由广东美术馆充分利用大剧院非演出空间做展览。我的想法得到对方的积极响应，双方的决策效率都很高，第二天就确立了合作成立“广东美术馆广州大剧院当代馆”的意向。之后就是共同努力，把这个项目逐步细化。”

赵力／广东美术馆广州大剧院当代馆，这个称呼里面包含着广东美术馆和广州大剧院这两个单位的名称，是怎样的合作方式呢?它是广东美术馆的分馆吗?

罗一半／广州大剧院当代馆不是广东美术馆的分馆，而是广东美术馆和广州大剧院双方合作运作的一个全新的艺术机构，基本分工是：由广东美术馆负责策划和组织实施在大剧院举办展览和学术活动。大剧院则无偿提供所有的非演出空间予以支持，并负责场地维护和展品安全。

顾维洁／广东美术馆广州大剧院当代馆的成立，对广东美术馆的发展有什么意义?

罗一平／意义是多方面的。在大剧院成立当代美术馆，把演出空间和展览空间结合起来，可以说是展览文化和音乐文化的延伸。我们双方都在努力探索，将视觉与听觉两种不同艺术类型，在广州大剧院这一特定文化空间中，构成视觉音乐化，听觉视觉化的独特文化形态，使公众获得多维度感官体验。更重要的是，广东美术馆广州大剧院当代馆是一种文化运作的全新模式，通过这种合作，我们与大剧院都不仅仅是自身空间的延伸，还在于我们突破了自身的管理、运营模式，视野大为扩展。

顾维洁／“启点・动象空间――广东美术馆广州大剧院当代馆第一回展”是谁策划的?跟以前的展览有什么不一样?

罗一平／是以我为主的策展团队共同策划的。展览三分之一是广东美术馆藏品，三分之一是我们组织了一些艺术家根据大剧院的空间特点做的新作品，还有一部分是向兄弟单位借展的作品。由扎哈・哈迪德设计的广州大剧院本身就是一个艺术品，其流线型的框架结构和变幻莫测的不对称曲面以及流动变化的光影线条与块面组合，对进入大剧场空间展出的作品提出了很高的要求。所以，怎样结合广州大剧院的场地特点，并且把展出作品跟广州大剧院这个“大艺术品”融合在一起，是这次展览的难点和重点所在。

顾维洁／广东美术馆广州大剧院当代馆的展览定位是什么?

罗一平／因为广州大剧院的建筑本身是集典雅、华美等多种因素于一体，在其中展出的作品一定要是很成熟、很完美的作品，才能与扎哈设计的广州大剧院的完整空间结合在―起。所以广州大剧院当代馆主要是展国际、国内知名艺术家创作的优秀作品，而且要能够与广州大剧院的文化气场相吻合的作品。实验性、先锋性的当代艺术作品，主要集中在大剧院负一层的大片水泥廊柱区，这个区域特别适应实验艺术和与公众互动性较强的作品。

顾维洁／广东美术馆也参与了“广州北岸文化码头建设项目”，具体的情况是怎样的?

罗一平／“广州北岸文化码头建设项目”是2009年底由广州市委、市政府调整产业结构、改变经济增长方式的指示精神、统一部署而确立的城市文化建设项目。基本计划是拿出位于临江大道琶洲板块的70万平方米土地，计划投资26亿元，建立包括展览馆、演艺中心、文化创意等多功能项目的文化产业园区。2010年8月，广东美术馆与广东著名的房地产企业“方圆集团有限公司”联合，中标了该文化产业区的经营权。我们将以该文化产业区主体板快“员村热电厂”为基地，共同合作成立并运行“广东美术馆北岸当代艺术馆”。

顾维洁／这两天我与广州的一些画廊交流，他们普遍说在广州没有相对聚集的一块艺术区域。“广州北岸文化码头建设项目”以及广东美术馆北岸当代馆会朝向这个方向发展么?

罗一平／与北京798由众多不同的画廊和机构构成一个艺术区域不同，我们是以广东美术馆北岸当代馆作为一个独立单位在统筹运作。北岸当代馆的占地面积21.1公顷，差不多有10个广东美术馆大。如此大的空间可以做很多不同形式和规模的当代艺术展，它将形成一个气场，吸引并聚集广东当代艺术各方面的力量和资源。我们还可以整合一些民营美术馆进去，成为一个当代美术馆联合体。

“国有民营”走出瓶颈

赵力／广东美术馆北岸当代馆，在未来的经营策略上，会跟大剧院当代馆有所区别吗?

罗一平／北岸当代馆与大剧院当代馆是两种不同的运作模式。广东美术馆广州大剧院当代馆是一种双方合作、共同管理的方式。广东美术馆负责展览的策划、展品的组织和布置，以及公共教育、学术研讨等方面的工作，所有的经费都是按照国家美术馆运作模式来运作。广州大剧院则以场租资、以空间资。广东美术馆北岸当代馆是隶属于广东美术馆管理。基本策略是探索一条美术馆的“国有民营”之路。

顾维洁／国有民营?你们是怎样达到这样的合作效果的呢?

罗一平／国有，指的是广东美术馆作为国家文化事业单位的特性；民营，指由民间资本运做展览。北岸当代馆是我们与“方圆集团有限公司”共同策划起来的，广东美术馆的强项是自身的文化品牌和在国内国际当代艺术领域中的影响力，方圆集团的强项是资本运作能力。这是我们双方的合作基础。

在竞标广州热电厂的使用权时，我们提出了两个口号：一是建全球最大的当代美术馆，因为热电厂占地面积差不多有11个现在的广东美术馆大，把如此巨大面积改造成为一个当代美术馆，规模就已是全球最大。二是以“国有民营”为基础。我们正在争取以广东省当代美术馆的名义征下热电厂的部分地块，我们征下了热电厂的主要地块

之后，就可以减少“方圆集团有限公司”租赁热电厂土地的大部分资金，他们就可以将拿出一部分省下的租金做北岸当代馆的运营资金。如果再争取到一部分国家拨款，广东美术馆北岸当代馆的运营资金应该是有保障的。

顾维洁／你们会成立一个独立的合作机构吗?

罗一平／我们会共同成立一个北岸当代馆的运行机构。至于这个机构的名称，目前还没有确定。

赵力／政府要的是业绩，美术馆要求的是发展，而企业在其中也有受益，这种持续性的发展就比较长久。

罗一平／是的，“国有民营”的思路是探索一条美术馆发展的新路子，走出国家文化投资不足的瓶颈。我相信这条路比中国其他美术馆目前的方式会强很多，因为“国有民营”的性质，北岸当代馆办展的自由度会更高，展览可以做得更有活力。有些场馆还可以结合商业来运作，而有些作品则可以直接成为文化产品。如此，政府、美术馆、企业三方都会受益，发展就可以做到持续长久。

赵力／如果你们美术馆方面征地后持有资产的话，应该叫做艺术资产管理层。

罗一平／是的。

建规模最大的当代美术馆

顾维洁／刚才您还提到广东美术馆的改扩建工程计划，这个计划是您上任的时候就决定的?

罗一平／是的，广东美术馆的改扩建计划是从我上任的第一天就已经在酝酿。今年2月，我上任第一天把广东美术馆的里里外外走了一个遍，对广东美术馆的总体印象是“旧、脏、乱”。“旧”是建筑本身的“旧”以及各种设备的“旧”，有些地方因为它“旧”，给人的感觉是显得“脏”和“乱”。当时我就想，广东美术馆应该从新装修。这一想法得到了省文化厅的大力支持，在省文化厅的推动下，就有了广东美术馆的改扩建项目。这个项目和我们申报“建立广东当代美术馆”的项目，都已经列入了“广东省文化发展规划纲要”。

顾维洁／广东美术馆的改扩建，有什么预期的效果呢?

罗一平／改扩建后的广东美术馆将从现在的建筑面积2万多平方米，扩大至4万多平方米左右。展厅面积也由现在的7800平方米增至2万平方米左右。恒温、恒湿等有关设备也将更新为最先进的。

顾维洁／广东美术馆的改扩建之后，广东美术馆的本馆，以及广东美术馆大剧院当代馆、广东美术馆北岸当代馆之间，在运作上有配套分工吗?

罗一平／有分工。三个馆的基本定位是，广东美术馆的本馆改造完之后主要做做符合主流形态的学术展、陈列展，每个展览周期都较长，最短都会有两个月。因为展厅多了，场地多了，就容易做成重视学术深度的展览。广东美术馆北岸当代馆是主要以前卫的、先锋的、实验性的艺术为主体。

我们的目标是，把三个场地的运用，在有效分工的前提下，争取配套连贯为一体，在此基础上，以项目负责制广泛地与国内国际策展人合作，与国际著名的当代美术馆合作，把每个展览做得既有学术深度，又有文化活力，更有广泛的公共影响力。

广州三年展将不可复制

颐维洁／您上任之后，大家比较关注广州三年展。很想知道广州三年展是不是还要继续做?谁来做?是否与前几届广州三年展不一样?

罗一平／广州三年展还会继续下去，但与前几届广州三年展会不一样，我们会把广东美术馆的改扩建过程，纳入到第四届广州三年展的策划理念。因为广东美术馆改扩建工程资金投入巨大，再加上将2.1公顷的热电厂改造为广东美术馆北岸当代馆的唯一性和特殊性，因此，以改造美术馆为基础和主题的第四届广州三年展也就成为一个不可复制的行为和不可复制的展览。这是一个历史性的机遇，有这个想法的人，不一定能赶上这样的机遇。有这个机遇，再加上有这样的想法，就有可能把这个理念逐步变成不可复制的现实。

顾维洁／广东美术馆对第四届广州三年展的策展人，有什么样的要求?

罗一平／我们理想中的这届三年展的策展人，实际上应该同时也是两个美术馆，尤其是北岸当代馆改造的负责人之一和改造方案的实施者。他不一定是工程的设计者，但是他要谋划如何推进改造过程，并且，要把所有的改造计划，纳入到全球的文化背景下开展。具体地说，就是他要考虑到怎么把一个区域个体美术馆的改造与全球视觉文化结合起来。现在我们正在着手组织能具体来实施这个思路，担当得起第四届广州三年展重任的策展团队。

一个新的时代即将开始

颐维洁／您心目中未来的广东美术馆，在整个中国范围内应该占怎样的地位?

罗一平／这个不好说，因为广东美术馆的发展，归根到底还是要得到社会各方面的认可之后，才能说它有怎样的地位。广东美术馆在整个中国范围内，应该有一个比较醒目的位置，至于醒目到什么程度，占有怎样的地位，我们自己不好说，还是留给社会各界对我们进行客观的评价会更好。如果从广东美术馆的主观构想来讲，我们当然有一个比较高的期待值。广东美术馆本馆的改扩建和广东美术馆广州大剧院当代馆的成立以及广东美术馆北岸当代馆的成立，已具有了一个相当的规模，我们要努力把它们做到在国内、国际有足够影响力的场所。我们要对得起这个场所，要对得起这样的历史机遇。

顾维洁／广东美术馆的三大馆加在一起，每年的运营费用是多少?

罗一平／这要看展览的情况。整个规模铺开运转之后，这笔费用应该是一个比较大的数目。但是，就目前来讲，广东美术馆现在只能想到改造场馆的资金是多少。比如，广东美术馆的改扩建需要多少投入，广东美术馆北岸当代馆的改造需要多少资金等，今后的实际运作费用，目前还很难有一个准确的估算。可以相信的是，广东美术馆与方圆地产的合作如果形成了一个管理模式，至少在广东美术馆北岸当代馆的相关的展览经费肯定够的。

赵力／广东美术馆北岸当代馆的整体规划中，据说还有一个跟热电厂配套的酒店，你们会怎么做?

罗一平／是这样的，我们在考察热电厂的场地的时候，对热电厂原有的一个直径几十米的大烟囱很感兴趣。我们打算将那座烟囱改建成一个十几层的艺术家酒店，住入这个酒店的人，以在北岸当代馆做展览的艺术家为主。这将是一个独特的，极富个性的艺术家酒店。烟囱的上面，是广东美术馆北岸当代馆的大招牌。

第4篇：美术馆工作要点范文

    在美术馆的功能中,展览意义是一项重要的理念,因为此项工作是很直接而且是最有实际效益的服务。当观众进入美术馆后,就自己的兴趣寻找适合自己的展览。美术馆是将人类发展过程中优秀的艺术作品进行收藏、归类、并通过有机的组合和展示向社会传递美的理念。确定展览的课题必须是有意义的,对社会和人民负责的积极的展览。对于每一个展览都必须明确主题,进行提炼,认真推敲陈列大纲与所有展品,包括文字和标识。同时,一所美术馆办的展览不能过于庞杂,应该根据美术馆的长期学术定位配成系列,逐渐办出特色和性格来。

    以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品是中国美术馆这座部级美术馆的职能。馆藏作品也成为其主打的宣传对象,树立了在本行业中的权威地位。靠馆藏作品来说话,是有别于中国美术馆以往的自身定位的。作为部级美术馆在早期的定位是美术馆的形象及在同行业中的地位。而将馆藏作品放在首位,也正说明了美术馆尊重艺术,尊重观者的做法。部级展览、综合性展览、有影响力的展览正是中国美术馆最好的定位象征。

    丰厚的藏品是一个美术馆的立馆之本。北京画院美术馆正是这样,主要以收藏齐白石绘画、书法、石印、手札等珍品作为场馆的学术定位,以收藏、研究近现代京派绘画为方向,同时策划主办现当代中外画家专题展览。精准的定位有利于区别其他美术馆,在将自身的展览特点突出的同时,也为观众提供了集中观赏研究大师珍品的集中场所。在社会分工日益细化的新时代背景下,更适合特定群体的欣赏需求。成为场馆在市场中取胜的关键。

    当代艺术在中国的市场潜力是巨大的,集中展示当代艺术作品以及推出一批时下有影响有实力的艺术家也是很适合时宜的。北京今日美术馆正是在这样的时代背景下应运而生的。今日美术馆是中国加入WTO后第一个按照国际美术馆规范建设和运营的民营美术馆。美术馆开馆的《彩墨江山展》、《流行书风展》其鲜明的学术性以及在美术史、书法史上的重大意义不仅受到国内外媒体及艺术机构的关注,也给中国美术界、书法界带来强烈震撼。这正是美术馆通过展览树立自身形象,更有针对性的为大众服务的体现。

    二、美术馆的教育功能体现其服务理念

    教育功能是美术馆的“使命”所在,在新时代被社会大众越来越重视,是美术馆的重要功能。公共艺术教育与社会的发展是息息相关的。社会文明程度的高低在很大程度上取决于公共艺术教育的完善。美术馆正是通过观者在展厅中感受体会,自我陶冶,在这个过程中完成了学习与受教育。参观本身即是互动的一个学习过程。是在专业人士与场馆工作人员经过认真的选择、设置,将一主题较系统全面的呈现与观者面前,用艺术形式独特的讲话方式向观者娓娓道来。

    美术馆教育方式的转变是在新时代背景下最重要的特点。美术馆这一独特的场所打破了枯燥、呆板的课堂教学,生动的艺术作品,慢慢的感染着每一位参观者。美术馆整体的氛围从展品到场馆环境,再到工作人员的服务都让观者受到最真实温暖的教育。美育是最能震慑人心灵的,美术馆学习的氛围很轻松自由,不像强迫似学习有成绩的压力;人们普遍会怀着提升的愿望走进美术馆,观者有自由的选择学习的权利。在这里观者具有完全的主动权,只有这样才能达到良好的教育效果。

    在新时代背景下美术馆教育功能体现在教育活动的多样。美术馆教育活动通常有:展览、网络、专题、学术研讨、论坛、杂志出版、学术研究活动。信息时代的到来也为美术馆的运作产生了巨大的影响。网络技术的强大影响着人们接受知识的方式,也更有利于知识的分类交流与传播,而且也强化了娱乐功能。网络使得美术馆的教育能够以更简便的直接的方式被更多的学习者接受,且保存方式也更简单,有利于随时随地观赏学习。美术馆网络虚拟展览也正是利用这一平台更好的为大众的教育服务。美术馆有时举办的亲子活动等大众娱乐性活动,正是美术馆利用自身优势用全新的方式服务社会公众。寓学于乐,在美术馆这种独特的环境下接受教育,更有利于培养观众不断学习的心态。

    今日美术馆经常会组织陶艺制作等亲子活动,在增加感情的同时受到了艺术的熏陶。中国美术馆里经常会看到中小学生团体参观学习的场景,从爱国主义教育的角度来讲也更真实,更有启发性。美术馆的学术研究活动内容广泛,研究成果既为本馆所用,亦可为学术界专业人士所应用,也可为社会大众所用,是完全开放的。

    因此,在新时代,美术馆多关心的课题不止于作品典藏工作,而是要致力于辅助观者从展览展示甚至是整体环境氛围中获得新观念及感受,主动吸引观众的兴趣,更应该利用美术馆各种推广服务弥补学校美术教育之不足,并丰富社会教育内容,提升成人教育事业,积极争取社会各阶层人士的参与,使美术馆资源为更多的大众服务。

    三、美术馆在文化创意产业中发挥的作用

第5篇：美术馆工作要点范文

随着中国美术馆免费参观“领票处”的大牌覆盖在原先的“售票处”之上，中国美术馆迎来了全面的“免费时代”。这也是中国美术馆建馆史上一个新的进程。

继全国博物馆、纪念馆免费开放以后，为了更好地贯彻落实党的十七大关于“坚持把发展公益性文化事业作为保障人民基本文化权益的主要途径”精神，今年1月，文化部、财政部联合出台了《关于推进全国美术馆、公共图书馆、文化馆(站)免费开放工作的意见》，全面启动所有公益性文化单位的免费开放工作。中国美术馆作为首批全国重点美术馆，是文化部、财政部要求今年年底前免费开放的重点单位；同时，中国美术馆兼具博物馆与美术馆的功能与性质，更受到了全社会的关注。

近年来，中国美术馆在重大节日和大型展览中均已实施了免费开放。例如，2009年国庆节期间举办的“新中国美术60年”、“国家重大历史题材美术创作工程作品展”，曾免费开放近两个月；“中国美术馆50年捐赠作品大展”也于农历辛卯年春节期间实行免费开放，这些举措吸引了大量观众，日均参观者多达一万余人，最高达1.3万人。事实证明，实施免费开放，得到民众的普遍欢迎。

为了贯彻落实免费开放的政策，中国美术馆在中小学生、老年人等特定人群享受免费票务制度的基础上实行全面免费，使全民能够共享到文化发展的成果。面对免费开放可能带来的问题，中国美术馆增加了相应的配套设施，加强管理，制定应急预案，做到免费不免票、免费更提升服务、免费更重视安全。

中国美术馆馆长范迪安说：免费开放后，中国美术馆要更多在服务内容上创新，形成展览精品纷呈、常年不断的格局，满足观众多层次、多样化的审美需求；要加强服务的人性化，营造舒适的参观环境，丰富公共教育的形式，使“美术馆文化”为社会共享。

免费开放后的中国美术馆采取网上预约和现场领票相结合的方式，观众可以通过网上预约()提前一周预定参观时间，凭有效证件换取免费票，中国美术馆网站每天将放出2000张免费票供观众预约，同时现场每天也将会放出4000张免费票供观众领取。

第6篇：美术馆工作要点范文

他们带着一种超乎寻常的活力投入社会性的当代艺术推进工作，并逐渐走上当代艺术语境的话语权平台。他们的“鲇鱼”效应，搅动了艺术圈，让上下左右的艺术家和艺术人士都从沉寂中活动起来。2000年，国际策展人空降上海，参与了“上海双年展”的策展工作。国内土生土长的策展人也空前活跃，参与了当年几乎所有重大艺术展览和一些引人注目的艺术事件。

随着中国的社会发展，纯粹公的活动在总体艺术机会中的比例有所减少，社会力量对艺术的支持变得越来越重要。活跃的策展人往往主动在社会力量与艺术家之间、社会愿望与艺术行为之间起到沟通、融汇、整合的作用，而且通过有意识的筹资开源工作把规模越来越大的社会资金导入到艺术活动之中。筹集展览资金方面的经验和能力极大地提升了策展人在展览中的现实地位。2000年，中国艺术展览体制发生了重大的转变，所谓的策展人中心制在投资方、艺术家的多向选择中应运而生，成为新展览体制的核心。计划经济时代艺术体制的遗留物如展览组委会委员和主任、评委会委员和主任、秘书长等头衔，经济转型初期临时出现的艺术主持、艺术总监等职位统统被策展人的角色囊括、取代。除了展览的经营之外，展览筹办、运作的几乎所有权力和责任都高度集中到策展人身上。2000年之后的当代艺术实践表明，许多展览的主办单位不仅认同而且也接受了这种策展模式。

2003年，继上海双年展、成都双年展、广州三年展之后，拥有中国美术圈正统、主流话语权的北京国际艺术双年展也采纳了策展人机制，无疑是策展人制度在中国落地、生根、开花的一个缩影。

一、策展人

策展人的全部工作就是为艺术家的作品提供最优秀的展出条件。这是策展的原则和态度。具体来说，策展工作几乎包罗了展览中的万象。从确立展览主题、立项申报与预算论证、遴选艺术家到选择展览规模与形式、把握展场设计与布展工程、落实展览保持和作品安全，从撰写展览前言与学术主题阐述文本到主持展览的学术研讨，从编辑展览画册、作品导读、文献资料到展览推广、媒体、社会宣传工作，从展览资金的分配到总体负责艺术家材料费的审核与发放，甚至作品的包装、运输、保险、报关、仓储，都由策展人来承担并统筹。在策展人的服务意识中有一条准则，即艺术家是对的。首先要努力把艺术家异想天开的创意实现出来。

当代艺术事关原创，具有较为特殊的操作方式、游戏规则和价值观，有别于其他人文科学的学理逻辑，有别于当代社会其他领域约定俗成的法度和规则，有别于流行的价值观。策展的理论与实践都是为了让社会更多地认同当代艺术的操作方式、游戏规则和价值观。当代艺术的策展，指涉的是当下和未来的文化建构。所以，策展无小事，策展要求策展人适应一种事无巨细、周密细致的工作。大到让展览意义如何影响社会文化的发展进程，小到把一颗钉子如何准确地钉在墙面上，都是策展人所要关心和落实的事。一个展览是否有意义，关键是看它能否打造无愧于这个时代的卓越的精神产品。

在21世纪的中国，随着当代艺术本土化进程的不断深入，也对策展人提出更高的要求，对艺术家鲜活的艺术实践的及时了解、对视觉经验的丰富积累、对艺术动向的敏锐判断、对艺术问题的深入把握、对艺术社会内外各种规则的洞察都是策展人必备的素质。此外，筹集资金、商务谈判、艺术管理和学理思维的能力以及中英文的书面、口头表达与交流能力，也成为对一个当下国际艺术交流大环境中的本土策展人自然而然的要求。一个独立的策展人，就有条件成为一个务实敬业、实践中出真知的知识者。当代艺术的实验性，使策展人难以因循守旧，受限于既有的艺术标准和规则。策展人时时面对突发问题、不得不挑战的是自身极限。当代艺术的创新，就要求策展人不断打破审美定势，跳出路径依赖，摆脱思维惯性。策展人不得不将自己塑造成一个通才，需要将人文科学的各种知识、技能融会贯通，否则难以应对艺术家千差万别的艺术方案及其语境。只有不断超越自己，才有卓越。

二、中国的当代美术馆

当代美术馆一般是公立或私立的非营利机构，宗旨是推动国际和本地的现、当代艺术。国际上的当代美术馆大多采用“白盒子”模式，场地简单大方、朴实无华，简单要素就是白墙、水泥地、色彩低调的天花板、专业灯光。许多现、当代美术馆还打造一些挑高空间，以应对当代艺术多样化的实验特性。

其实在美术馆整体的运作规范中，这一切并不简单。白墙需要能钉上钉子挂画，需要每次展览以后重新粉刷、维护。水泥地面必要时可以改造、开掘，以营造新的空间条件。天花板横梁必要时可以悬挂一定重量的重物。专业灯光必须可以调节、重新定位。

美术馆往往是一个城市的文化名片，具有巨大的品牌效应，一直是国内外基金会和赞助机构、公司追捧的对象。美术馆的形象是一笔巨大的无形资产。美术馆的策展工作是其软件中的重要一环，是保持其形象、学术品位、文化影响力的重要基础。一旦展览质量、学术水准不到位，美术馆的形象建设则无从谈起。

当代美术馆既是一个社会与时俱进的思想前沿，又是一个追究文化问题、进行文化反省和批评的现场。美术馆自身学术形象是否鲜明，在于其独到的思想深度和独特的文化洞察力。而这一切又是通过规范化、专业化和个性化并重的制度建设来体现，其中以确立自身的学术架构为要务。

当下中国的一些开放城市，各种背景的中小型美术馆不断在浮出水面。2003年起，在上海，有上海多伦现代美术馆、上海当代艺术馆、上海证大现代艺术馆、徐汇艺术馆等相继成立：在北京，有今日美术馆、北京皇城艺术馆、尤伦斯艺术中心、宋庄美术馆等不断登场。其中，既有各级政府设立或间接支持的美术馆，也有诸多企业和私人创办的美术馆，也还有一些由外资作主要后盾的非赢利艺术空间。中小型美术馆的建筑物一个个如雨后春笋般盖起来了，但问题也接踵而至。如何维持、如何管理、如何运作就成了所有美术馆热情创立者们所必须面对的现实问题。其中的瓶颈往往是资金、管理团队和制度建设三大问题。

作为一个发展中国家的中小型美术馆，这种自我认识有助于中国的许多美术馆找到发展的方向和路径。继续按国际规范加强美术馆的专业性，使中国的现、当代美术馆在行政运作、展览策划、学术研究、典藏教育等方面与国际接轨，向国际优秀的美术馆规范化运作的水准看齐。同时，中国的现、当代美术馆必须确立自己的文化立场和态度，在本土文化建设和国际交流语境中形成独有的、不可替代的学术个性和学术地位，身段灵活地与本土社会互动，以历史的眼光建设打造一个真正有中国特色的国际文化平台。

三、中国新兴的美术馆策展机制

今天国内试图按国际惯例操作的美术馆，一般都实行正规化的策展人机制。设专业策展人，长年从事策展工作。美术馆的策展工作是日常性、持续性的。

美术馆的整体展览策划与管理机制是发展中国家在艺术行政管理的学科建设中的重点，是美术馆之为现、当代美术馆的核心要素之一。现、当代美术馆不是展览馆，自身场地的展览须有学术规划，规划须有学理思考和文化建设的思路。一年或多年的策展思路不同于单一展览的策展思路，必须有长远的文化战略眼光和思想理论建设的标杆。以量取胜，频繁展出，无助于展览水准的保持和提高。而且美术馆团队疲劳应战，美术馆资源过度开采和使用，也无助于自身的充电、调养、整顿提高。运筹帷幄，有张有弛，固然是美术馆展览科学规划、规范管理的要义。但更重要的是，在策展的学术架构中推进并提升展览，让展览独具建设性。以学术理性规划全年或多年的展览，让展览少而精，不断地减少展览数量、提高展览质量，不仅是美术馆策展规划的重要理念和长远思路，而且也是在相对艰难的条件下，许多发展中国家的现当代美术馆能够脱颖而出的不二法门。

美术馆的主流展览大致可分为自创展、合作展，引进展、交换展、征件展等几种。这样的分类便于策展人在行政操作实践中建构宏观思路和架构。经过梳理，针对不同类型的展览，采取一整套相应的应对机制和解决方案。美术馆展览的整体决策、管理思路一旦明晰，就能抓住重点，把握比重，精简具体的策展流程，提高效率。

美术馆的这几种展览都需要美术馆专业策展人不同程度的工作投入。策展人员必须制订全年展览计划。首先要策划原创展览，其次要审核合作、引进展览的申请报告，并负责实施所有展览。策展人员必须根据展览程序和国际惯例操作展览，包括签订协议、准备展览文案、全程落实展览布置和展览保持、人员接待和撤展。

自创展是指美术馆自己发起、组织、策划的学术性的原创展及具有一些其他功能特性的展览。这是美术馆确立自身学术个性的关键，美术馆必须重视的首要的创造性工作。自创展是一个推崇文化原创精神的美术馆的立馆之本，往往倾美术馆之力，把它们打造成美术馆全年展览的学术标杆和龙头。自创展一年至少应确定数个，数量可以逐年递升。也可以在两至三年之间发起一个重中之重、具备较大学术容量、但绝非国际双年展模式的展览。自创展必须有文化针对性，强调内容与形式的原创性。但强调典藏性、教育性、文献性等功能特性的自创展也是可以超乎常规，策划出新意，让美术馆成为当地社区文化生活乃至本土社会文化需求的一部分。自创展由美术馆自身的策展团队独立策划，是但凡国际著名美术馆走向成功、树立独特学术形象的必经之路。纽约的MoMA、PS1、新美术馆如此，巴黎的市立美术馆和东京宫如此，伦敦的泰特美术馆更是如此，泰特甚至有一个人数庞大的策展团队。

客席策展人制度也是一些美术馆营造自创展的有效补充。自创展邀请客席策展人譬如独立策展人、来自其他美术馆的策展人联合策划，或加盟策展团队，利在整合学术资源、开放多元视野、交换不同经验。只邀请客席策展人联合策展，同时又不邀请客席策展人独立、完全地策划美术馆自创展，是一些坚持主导立场的美术馆的学术机制。这样的美术馆往往十分注重自身的发言权和独立文化形象。

自创展完全由客席策展人策划，美术馆自身策展团队仅履行策展行政的配合和服务之职，是中国中小型美术馆强调艺术行政的一种常规打法，这种打法的诉求主要在于艺术的教育推广、典藏和社区服务。然而，致力于自身学术个性建构的美术馆，往往会慎用客席策展人以及完全由客席策展人策划的自创展。

引进展也是现代美术馆的常规展览之一。由于美术馆自身策展资源不足，引进其他美术馆的优秀展览和独立策展人策划的展览，仍不失为美术馆拓展并借力外部资源、学习并借鉴他者经验的一种方式。引进展分两种：被动引进，主动引进。

被动引进的展览俗称“接活”展，坐地观望，等待人家的展览项目打上门来，从中仔细选择质量、意义、价值超群的展览进行立项、磋商、谈判。条件成熟，即加以引进。这是发展中国家美术馆最常规、最有惰性的展览形式之一，是以往场租展的惯性延续。在操作上具有不稳定性。展览的质量、时段、策划与运作方式深受展览提供方制约。几乎每个追求卓越的专业性美术馆，都以不断削减这类展览项目为荣。以开放的、不拘一格的心态、面对全球艺术圈主动出击，遴选那种可以整体打包、移师再展的现行展览，整体移入，或精选其中一部分引进门来。这种引进展就与守株待兔的“接活”展有本质不同。这种引进展的规划由于出于主动，预设条件可以较高，挑选余地可以较大，合作的空间可以较宽，酝酿时间可以较长。在量力而行的前提下，首先可以锁定国际艺术社会和展览供求市场的高端。用“猎头”的方式在国际、国内争取学术资源和社会效益、经济效益俱优的展览

当下，中国国内的中小型美术馆安排引进展较多，有的美术馆往往全年要引进多次展览。在自创展资源不足的情形下，变主动为被动，主动引进优秀展览，是美术馆提升展览质量、确立文化建设价值取向的必要举措。

交换展是引进展的特殊方式。不仅引进，同时涉及输出。美术馆与国际上优秀的美术馆形成合作、展览交换的关系，可以用共同策划、两地交换展出的自创展进行交流，也可以在常规条件下直接交换各自的自创展。国内、国外的优秀美术馆都预设在交换合作的意向之内。交换展是不同美术馆资源和经验的互补，由此，一个新美术馆在自身提升、锻炼过程中可以大得裨益。但美术馆一旦成长起来，就会回避这类容易流于形式的学术交流。因此，一个中小型美术馆安排交换展，应着力加以递减。

征件展可以强调实验性和美术馆特色。美术馆拿出一定的空间上网征求展览提案。在一定时段内，召开美术馆策展部学术会议或艺术委员会成员的评审会，选出适合展出的优秀提案，由美术馆本着指导、支持、制约的原则辅助实施。征件展应该是一个发现、推举年轻策展人和艺术家的舞台。征件展的频率和预算应有所控制，中，J、型美术馆应以全年安排不超过六个为宜，展览预算积极寻求国内外基金会和民间赞助的支持。

巡回展可以是美术馆的自创展，在美术馆首展后出去巡回，也可以是引进展、交换展和征件展，在展出后到其他城市的美术馆或其他空间展出；也可以打包出口，到其他国家展出。巡回展既可以获得更大的文化影响力，也可以均摊展览成本、降低预算压力和资源浪费。当然美术馆作为展览原创单位的品牌行销，也会取得放大效果。巡回展必须视美术馆自身能力和馆外资源整合的能力而行，适合从一年作一次开始起跑，积累经验，再作发展。

展览的行政分类法特别有助于展览管理制度的建设。在统一管理的理念下，什么样的展览采取什么样的态度和立场来对待，配合什么样的处理方式，什么样的展览应该侧重，什么样的展览应该缩减，应该清清楚楚。方针既定，就要贯彻到制度层面的具体建设和执行。这样，策展管理才能有条不紊，井然有序。

四、中国首家现，当代美术馆的策展实践

2003年12月28日至今，作为中国首家政府背景的专业性当代美术馆，上海多伦现代美术馆(ShanghaiDuolunMoMA)已成功运行五年多时间。五年多来，这家中小型美术馆硬件、软件建设初具特色。特别是由于一系列定位准确、文化针对性鲜明的当代艺术展览的举办，让美术馆获得了人气和广泛的社会影响。其中，美术馆自创的《打开天空》、《上海酷》等注重本土平台视觉文化建设的展览，推出的《两个亚洲、两个欧洲》、《无人之境》、《Hexa计划：闪现》等较高学术定位的国际展，在国际与国内艺术圈中备受瞩目，国际媒体《纽约时报》、《南华早报》和专业媒体《ArtinAmerica》、《ArtPress》、《ArtNews》、《Artlink》等纷纷以专题多次报道了上海多伦现代美术馆的展览和学术倾向。这一系列以全球本土化模式举办的展览，通过本土社会视觉经验的不断刷新，致力于在纷繁复杂的艺术生态中，引导出塑造中国当代艺术主体性的全新语境。在国际视野中，上海多伦现代美术馆是中国自立、自为的一家成长中的小MoMA。在发展中国家的独特语境下，它不得不面对独创性、建设性乃至挑战性的美术馆工作。然而，它所打破的许多国内纪录，探索的许多前人未涉及的领域，都对中国其他中小型美术馆的制度建设具有启示意义。

既然上海多伦现代美术馆已经积累了五年多的经验，以分析、总结的方式看待美术馆自身的制度建设问题，从实际经验出发探讨完善中小型美术馆制度建设的可能性，不但是十分必要的，而且还可提供了许多可参考的经验。以“原创性、学术性、国际性”为办馆理念的上海多伦现代美术馆，在一年多的摸索中逐渐确立了以原创思想为文化目标、以原创展为主打展览的学术定位。从发展的角度看，这些有利条件、经验的积累可以视为美术馆推进自己，创立自己文化个性的前提。但是，如何用发展的眼光看问题，继续从美术馆的学术定位入手，调整在制度建设上的心理结构，确立一个可持续推进的、深具潜质的现代美术馆学术架构，是美术馆的当务之急。这也是上海多伦现代美术馆再次起跳，以卓越的文化建设形象真正跻身于世界美术馆之林的根本大计。

美术馆的制度建设中，自身学术架构的确立十分重要。就展览策划而言，上海多伦现代美术馆一反国内美术馆的常态，在开馆之初，率先设立总策展人职位和机制，并设策展部为美术馆的核心部门，就是重视策展在一个美术馆制度建设与学术架构中的重要性。通过策展的规范化管理，一个当代美术馆才能实现在中国社会转型期所不容替代的文化建构作用和不容推卸的文化反省角色，并由此体现出一种基于发展中国家之后发优势的文化原创的特色。

五、策展与媒体传播

中国当代美术馆的策展与媒体传播的互动机制，在美术馆公共推广、营销方面十分关键。原创层面的当代艺术，在生成方式上往往先拒绝商业性，仅仅依赖于传播存在。这是实验艺术能保持它的独立性、批判性和精神性的可能条件。实验艺术如果不传播，作用还是体现不出来，纸上和网络媒体的放大成为它传播的最重要方式，另一种方式是口口相传的“口碑”。恰当地处理好实验艺术与媒体的关系，实验艺术就有可能保存它的敏锐性与前瞻性。

公共传播一旦生效，美术馆动员社会赞助的号召力方能立竿见影，因此，美术馆推广、营销的这一市场环节往往在展览展出并传播之后发挥功效。公共推广、营销的成功应该是一系列优秀展览的结果，而不是动因。

当代艺术在中国国内的本土化进程中，除北京、上海以外，当代艺术也形成了对广州、深圳、南京、成都、重庆等几个媒体中心的依赖，在这几个非主流的信息传播中心，已经形成一种媒体惯性的行为力量。这种行为力量由港台地区开始，在国内得以实用，而且更加积极，更加主动。再就是，网络化的存在。以前在北京、上海做艺术活动才可能形成全国性乃至世界性的辐射。现在，把好的艺术活动在成都、南京、广州等地的美术馆或替代空间做，同样可以取得在北京、上海的效果。原因之一是当地媒体的主动参与，之二是通过网络的继续放大和媒体信息的自我克隆，自身繁殖，使当代艺术信息得到更多的传播。

美术馆的艺术展览在处理与媒体的关系上，有以下三个点：学术性批评：局限于艺术圈；报道式批评更有社会性和广泛性，尽量强调通俗易懂；媒体活动报道：兴奋热点在于新闻性，可能会造成对某个艺术事件的误导，但其对新闻的捕捉是最敏感的。在艺术策展时要考虑到这三个点，考虑到和大众的关系。

当代艺术活动的公众互动方式大体可以分几种：>中击型、灌输型和互动型。冲击型的当代艺术活动，如在一个公共空间里突然发生的行为艺术展，由于纸上和网络媒体的集团化操作，一下子辐射到全国上百家报纸。一个艺术行为，通过国内媒体竞相报道的方式进行传播，至少让公众知道有当代艺术这码事，有行为艺术这码事。他们可能会批评，但至少人们开始谈论当代艺术、行为艺术。在谈论过程中，当代艺术可以进行传递。

灌输型的当代艺术活动，如雕塑公园请艺术家在城市市区或市郊做雕塑作品和户外的装置作品。公园形成后，几乎每天有许多市民和游人参观。无论是上海张江公共艺术计划“现场张江”，还是桂林的愚自乐园等等，都以亲民的姿态，形成了当代艺术对民众灌输式的艺术教育。

第7篇：美术馆工作要点范文

中央美术学院博士，伦敦艺术大学博士访问学者，切尔西艺术学院客座学者

去美术馆喝咖啡

我常常和朋友说：“去美术馆喝咖啡吧”。

美术馆的咖啡会比别的地方好喝吗？我想咖啡应该差不多，但是来美术馆喝咖啡的同时可以看展览、听讲座、买点有意思的小礼品和书，最重要的是比较安静。北京前段时间特别流行去“漫咖啡”上网、谈事、甚至工作，好像在咖啡馆里的效率更高。我就问很多朋友为什么？他们几乎异口同声的说“氛围好”。那我们为什么不去美术馆喝咖啡，也许附加值会更高呢？

在美术馆消费方面，我们不得不承认美国的美术馆做的更好一些。纽约无疑是世界上最繁忙的城市之一，人们总需要一点文化栖息地，需要一个静享时光的地方。除了咖啡馆，有没有一个更加综合的文化休闲消费场所。在这样的一个理想之地有艺术品、图书、咖啡和点心，在绿草连荫的幽闭之处可以找到一把免费的椅子，休息之余发现身边坐着一位著名艺术家。这样的文化栖息地早已不是幻想，MOMA（美国现代美术馆）新馆的加建，将目前的三个楼体围合起来，在中间设立了一个让观众休息的场所。庭院两侧就是餐厅和礼品店。庭院的设置轻松而别致，观众不需要消费就可以随意找到一把椅子坐下来休息，看看水景，看看公共空间的雕塑。当你休息的足够好了，就可以起身看看毕加索的原作，买一个印有毕加索绘画的马可杯。暂时逃避繁忙而急促的都市生活，与身边的艺术家聊一聊艺术，即增长知识，培养自己的艺术修养，也当自己换一换思维。

美术馆的生意在近几年来愈发引起大家的注意，也越来越受到普通消费者的欢迎。因为美术馆内的每一件消费品都是专业人士精挑细选过的，店员大多也是艺术爱好者，他们彬彬有礼，衣着个性，不会强迫你购买，更不会主动向你推销你不愿意购买的小礼品。店员们好像并不在乎店里的生意，不是自己在翻着书，就是在自顾自的听着音乐，只有当你和他们谈起艺术和音乐的时候，他们才好像对你有兴趣。消费者在这样的艺术商品店里，没有购买压力。在MOMA的馆内，随处可见美术馆礼品销售处，实体馆的街对面还开设了MOMA Design store，销售世界各地艺术家、设计师的产品，观众可以在这里随意的消费。有北欧的桌椅，也有稀奇古怪的生活用品，服装和首饰更是设计独特，而且大多是限量版，绝对不会在大型聚会上和名媛们撞衫。

同样坐落的纽约曼哈顿的摩根图书馆与博物馆，是纽约颇受欢迎的学术中心，以其丰富的纸质藏品而闻名。任何市民以研究的名义进行申请，都可以免费的参阅馆内的重要文献和藏品。目前的摩根图书馆由三栋楼体组成，是摩根家族三代掌门人的寓所，后来全部捐赠出来作为图书馆和博物馆。虽然三所寓所相邻，但是观众还是需要不断横穿于纽约的大街，而且没有咖啡和餐饮，不能留住观众，很多观众借阅图书，看完展览就匆匆离开。馆长告诉我，他们计算过，每个在观众在馆内的时间大概只有1个小时30分钟，再好的展览都留不住观众在馆内多呆一会儿。基于这点，摩根家族聘请了著名建筑师在三座寓所之间内设计了一个中庭，中庭全部采用玻璃和钢材组建完成，整个造型简洁而有时代感，赋予了古老的建筑以时代的气息。在中庭之间还设立了餐饮、咖啡和绿植。中庭上部悬挂着一件巨幅纸质艺术品，轻盈而优美。观众在艺术品的庇护下懒散的晒着太阳，享受着咖啡美食。这一简单的举措，每年为摩根图书馆带来了两倍的客流，也让纽约这个繁忙之城多了一处文化休闲之地。

美国中部工业城市克利夫兰， 曾经因为重工业和蓝领工人而闻名。随着经济的发展，市政府大力扶持文化艺术和体育项目，冰球和棒球是城市的代表，赶上赛季，几乎全城都身披赛服，摇臂呐喊。克利夫兰市曾经战胜纽约市，将摇滚博物馆和年度摇滚名人堂设立于本市，并聘请华裔著名设计师贝律铭设计了摇滚博物馆。

克利夫兰市美术馆藏品丰富，是继纽约大都会美术馆后美国第二大藏品博物馆。在参观克利夫兰美术馆的时候，惊奇地发现同样的经营理念和改建计划也在这里发生着。克利夫兰市美术馆也将新老两馆进行了连接，设立了巨大的中庭，中庭的两侧同样设置丰富的餐饮和绿植，艺术衍生品店有300多平米，入口正对着中庭餐饮和休息的绿植休息区。中庭会定期更护陈列公共艺术品，我去参观的时候，正好摆放着中国艺术家艾未未的雕塑“十二兽首”。经馆内工作人员介绍这个中庭即是展厅也是一个多功能厅，很多公司的年会、聚会，音乐会都会在这个中庭举办。经过几年的发展，已经成为当地居民参与艺术聚会的重要文化活动中心，甚至有多对年轻人在这个中庭举办婚礼。听完官员介绍，我不禁为传统美术馆的不断创新而感到惊讶。当人们对传统藏品及古老博物馆失去兴趣的时候，博物馆便开始慢慢转换着自己的角色，它们不再置于艺术圣殿之上，而是不断放下身段，积极地走进并参与普通百姓的日常生活。试想一下，在几千年的艺术品面前说出“我爱你”，相信那是每个艺术爱好者的梦想，是普通市民体验个性婚礼的最好选择。在我即将离开博物馆的时候，十几个工人训练有素的将几百把临时折叠椅子摆放在中庭中，几个音响师也将音响设备安放在场内。我侧面问工作人员，这是什么活动。他们告诉我“是这个月博物馆会员的欢庆日，会员可免费喝一杯鸡尾酒，并听一场小型的音乐会”。

第8篇：美术馆工作要点范文

您之前参与过的设计工程有哪些？您是怎样受邀参与民生美术馆设计的？

我之前参与过的设计有北京古根海姆博物馆、阿布扎比古根海姆艺术馆、阿塞拜疆巴库艺术中心、北京太庙美术馆等。北京民生美术馆我是接到古根海姆艺术基金会主席托马斯.克伦斯（Thomas Krens）的邀请来参与美术馆设计的。

民生上海馆和北京馆你都有参与设计工作吗？对北京馆的落地有怎样的期待？

老的上海馆没有参与，但新的上海馆我们已经去看地了。我和托马斯.克伦斯（Thomas Krens）们一谈就谈到晚上11点多，我们觉得民生美术馆将是一个非常与众不同美术馆，今天刚刚做完了一个长4米的研究模型，透过阳光看过去，心情非常激动。

之前对民生美术馆的设计有怎样的构想？

我认为民生美术馆应该是一个全新的方式，你知道现在很多美术馆无论是传统的还是当代的，大家都认为就是一个展览的空间，方形的。前段时间我在阿布扎比美术馆、包括新落成的OCT湿地美术馆、我过去给叶敏君做的美术馆、还有798里的佩斯美术馆，我觉得798里做的最好的就是佩斯。怎么说呢，所有这些美术馆都试图在摆脱一个人们对正常美术馆的概念。我觉得我们需要走向一个新的美术馆，或者说带领人们走向一种新的艺术经历。这是我给北京民生的一个命题。我们如何让人们第一眼见到它就被吸引，一点点接近它，我希望有一系列的意外surprise 发生，有一些空间都会超越人们对艺术空间的想象，要有精彩的几笔，就是这几笔足以让人们对当代艺术有崭新的认识，很难分辨什么是展品什么是艺术空间。

就是说要打破过去传统对美术馆的经验，这个美术馆会是一种特殊的艺术经历。

您认为在美术馆的设计中是遵循功能主义还是形式主义？

这两个主义我可能都不要，我要的是一种经历，我要的是一种感受。我觉得“功能”是被某些人定义的，无论是功能主义还是形式主义都是传统概念的产物，我希望打破这种过去看与被看的模式，从人的经历出发，让观众去真正的享受这个艺术的整体氛围，当人们走进这个艺术的环境，有时候像一首和谐的协奏曲，有时也会充满张力，最重要的是人一定要进入到那个艺术氛围里面去，而不是在外的观者而已，这种全新的参与感，所以既不是形式主义也不是功能主义。

您认为民生美术馆有没有借鉴了哪些国外的设计？是怎样在设计中体现当代性和国际性的？

我们的团队是非常国际化的。我是觉得民生不能重复当今世界上任何一个美术馆。如果按现在的设计实施下去，北京的民生美术馆必然是当今世界美术馆建筑中非常重要的一笔。

请谈谈民生美术馆的设计理念？您认为它和官办美术馆相比具有哪些特色？

设计理念就是走向一种新的艺术经历，或者是走向一种新的美术馆。做一些跟别人不一样的，革命性的变革，不是看与被看的简单层面，空间可大可小，空中有轨道，有高塔可以俯瞰屋顶……我不太清楚什么是官办这个概念。

第9篇：美术馆工作要点范文

2011年1月，文化部正式公布了《首批国家重点美术馆名单》，其中入选首批国家重点美术馆的分别有：中国美术馆、上海美术馆、江苏美术馆、广东美术馆、陕西省美术博物馆、湖北美术馆、深圳市关山月美术馆、北京画院美术馆和中央美术学院美术馆。这一结果是自2008年国家文化部《全国重点美术馆评估办法》以来，在精心计划与周密安排的基础上，由“全国重点美术馆评估专家委员会”对由各省、自治区、直辖市文化厅(局)推荐申报的34家美术馆的综合管理、建筑与环境、藏品资源、展览与社会影响、公共教育和文化服务等硬件及软件建设方面进行评估与验收，经过严格的初审评选、实地考察和终审评选，并报文化部审定，而最终评选出的。

此项评估工作是文化部顺应时展要求，为积极满足我国广大人民群众日益增长的精神文化与审美情趣需求而采取的一有力举措，旨在“以评促建、以评促改”，引导和推动美术馆加强自身建设，焕发生机和活力，提高社会贡献率，同时便于社会关注与监督。

这是中国首次评选部级重点美术馆，并对重点美术馆提出具体要求。报选重点美术馆的要求包括：每年开放时间应在300天以上，免费为观众提供美术馆介绍、展览介绍、藏品介绍等资料。评估标准既参照国际先进美术馆标准，又考虑到我国美术馆的现状，相对于基础设施建设而言，美术馆的展览、典藏、研究、公共教育等基本职能的完善和有效发挥以及公共文化服务水平的不断提高显得更为重要。全国重点美术馆评估不仅重视美术馆的收藏以及对于藏品的陈列、研究与利用，同时也鼓励美术馆因地制宜地明确办馆特色，充分发挥美术馆在公共文化服务和地域文化传承发展方面的重要作用。

通过对全国美术馆的评估，将有利于探索美术馆科学管理方法和提高美术馆的建设管理水平，推动美术馆建设的标准化、规范化进程，促进美术馆事业的全面、健康、可持续发展。

《艺术评论》作为由文化部主管、中国艺术研究院主办的大型综合性艺术类月刊，将从2011年第4期至2011年12期对首批国家重点美术馆持续予以关注，进行重点介绍，展示首批国家重点美术馆的风采。