艺术设计教学地域文化融入实践

摘要：当前，许多地方高校的艺术设计专业面临办学无特色、培养质量不高的问题。将地域文化融入到艺术设计教育中，能提升学生的人文素养，提高学生独立承担设计工作的综合能力，真正服务于地方经济发展和文化传承。为此，设计类专业可以开设与地域文化相关的课程，改革教学方法，加强对社会资源的整合，建立学生、教师、艺术工作者和企业良性互动的教学体系。

关键词：地域文化；地方高校；艺术设计；设计教育

由于培养方向和教学体系单一，许多高校的艺术设计专业陷入了同质化的窘况。我国幅员辽阔，各地区的自然环境、民族构成、生产生活习惯有明显差异，多姿多彩的地方文化成为艺术教育最为重要的资源。将地域文化融入到艺术设计教育中，创建多元的、富有特色的培养体系，对于学科专业的特色发展，提升学生培养质量，传承发展传统文化，服务地方经济发展都有着重要的意义。

1地域文化对高校艺术设计专业教育的价值

1.1推动艺术设计专业的特色发展

高校艺术设计专业招生规模不断扩大，艺术设计教育人才培养目标的多元化已成为其发展的必然方向[1]。传统的艺术设计教育教学体系和教学内容基本相同，各院校培养出来的学生知识结构相同，自身缺乏特色，难以适应社会的需求[2]。地域文化为艺术创造提供了丰富的灵感和素材，也为专业的特色发展指明了方向。地方高校的艺术设计专业重视利用传统文化、地域文化，做到术业有专攻，能够促进专业建设水平的提高，适应市场特别是地区文化创意产业的需要，是专业地位的提升和可持续发展的重要途径。

1.2提高学生的人文素养和专业能力

传统的艺术设计教育偏重于技能的训练，强调纯粹的形式美，忽视人的情感和实际环境，造成设计的原创性不强，学生解决实际问题的能力不足。从传统文化入手进行设计教学，结合优秀案例分析，能帮助学生从源头开始理清思路，提高自己运用传统文化符号的能力[3]。地域文化是中国优秀传统文化的重要组成部分，通过学习地方的民俗文化、传统艺术和民间工艺，学生能了解地区和民族的社会变迁，认同并欣赏传统文化，提升自身文化素养和民族自豪感。以地域文化为方向指导学生开展设计活动，可以就近利用地方的传统艺术和工艺资源，贴合地方文化特点和企业需求，在设计作品中注入情感和人文内涵，真正提高学生独立承担设计任务的能力。

1.3服务于地方经济发展

紧紧围绕地区经济发展、文创产业特点和企业实际需要培养学生是地方高校艺术设计教育的重要责任。地域特色的设计符合当地的审美偏好，对特定的人群有着强大的吸引力，因此地域文化不但是设计创新的源泉，也是区域特色经济发展的重要动力源。只有培养出热爱和熟悉地区文化、具有创新精神的设计人才，才能对区域产业、区域品牌的发展有所贡献。近现代以来日本“和魂洋才”、兼收并蓄的理念造就了独树一帜的日本设计，有力支持了日本经济的快速崛起，就是将地区文化与经济发展相结合的典型案例，值得我们深入思考和学习。

1.4有利于传统文化的传承发展

教育的一项重要使命就是文化传承。当前社会经济的快速发展使得地区之间的文化越来越趋同，许多特色鲜明的区域文化现象正在逐渐消失或边缘化。从长远来看，这些特色文化是社会多元化发展的重要养料，具有不可替代的价值。地方高校是地域文化传承的载体，通过教育的途径让学生熟悉传统文化，创作出具有地域风情的艺术设计产品，潜移默化地增强学生传承和创新区域文化的使命感，有利于地区文化的保护、传播和可持续发展。

2地域文化融入设计教学的实施路径

2.1完善区域特色的培养方案

实施地域特色的艺术设计教育，首先要根据本地区经济发展和文化传承的需要，明确专业发展的重心和方向，努力把专业设置、教学体系、教学方法及科研活动与地方文化资源和特色产业紧密联系到一起。课程体系是人才培养计划的核心内容，艺术设计专业课程设置应在充分了解地方文化的基础上，增设有关文化习俗、物质遗产、传统技艺的相关必修或选修课程，形成具有多样性、层次性和关联性的课程体系。如针对环境设计、产品设计、视觉传达设计等不同专业开设《民族文化考察与研究》《民族产品设计》《民族室内装饰设计研究》《民族装饰纹样》《民族品牌推广与营销》等课程，并加强针对本土特色资源的实践环节。通过系统性的基础教学和专题训练，引导学生不断探索传统文化中审美、功能与材料工艺紧密结合的设计观念，提高创作地域特色作品的热情与能力。

2.2课程内容和教学方法改革

地域特色的艺术设计教育只有循序渐进地深入到具体的教学活动中才能收到实效。教师应主动对地域文化资源进行调研收集、整理归纳、去粗存精，改进教学模式，引导学生不断探索传统文化创新设计的方法。在基础能力课程中，可以采用渗透式教学穿插民俗文化、传统艺术、传统技艺作为案例；在专业理论课程中，可以加入专题研讨，通过临摹、赏析、讨论等形式对民族艺术进行深入分析，掌握其形态特点和文化内涵，探讨元素提取和应用的形式；在专题设计课程中，可采用项目式创作模式，以虚拟或现实的设计项目为依托，将具体的传统艺术形式与现代设计思维相结合，完成从调研、创意、设计实施到推广的全过程。

2.3地域文化实践平台的建设与实践教学的开展

一味地以讲授的方式让学生单纯通过语言文字和影像去掌握信息就会形成非常枯燥低效的平面化教学[4]，而设计实践环节是保障设计类专业教学水平稳步得到提高的重要手段之一[5]。为此，相关高校要重视实践条件的建设，指导学生开展设计考察和设计实践，提高动手能力。通常设计教学所需要的实践包括三个类型：信息采集、创意设计和加工制作。与此相应，在专业建设中要收集文化艺术资源集中场所的信息，挑选便于学生感受特色文化的地点。开设工作室、设计教室等设计活动的场地。建设陶艺、扎染、木雕、剪纸等与当地文化紧密联系的试验室。学生只有身临其境地感受民俗文化、人文设施、民间艺术的魅力，亲自动手去体验传统艺术的技艺之美，并将这种体会应用到现代设计之中，才能创作出文化脉络与现代时尚相结合的优秀作品。

2.4民间文化交流与校外实习基地建设

在各地文化机构和民间有大量的传统艺术家和艺术传承基地，艺术设计教育完全可以采取“引进来，走出去”的办学策略，弥补学校的资源的局限。一方面，可以聘任当地的工艺美术大师、文化遗产传承人等民间艺术家参与授课，扩大学生的知识面，更深入了解传统艺术的特点；另一方面，还可以将课堂搬到企业和民间艺人的工作室中，学生在浓厚的传统艺术氛围中逐渐提高文化艺术素养，增强对民族文化的创新能力。通过在教师、学生和民间艺人之间构建良好的沟通与合作的桥梁，不仅促进了地区传统文化的延续，也明显提高了人才培养的质量。

3西南林业大学艺术与设计学院的教学实践

西南林业大学位于云南省昆明市，区域内特色鲜明的传统文化为我校艺术设计类专业的发展提供了特色办学的思路和丰富的教学资源。西南地区是我国少数民族分布最为集中和多样的地区，长期以来其经济社会发展保持了相对的独立，形成了丰富多彩的建筑、园林、工艺美术等地域文化特色。基于将特色文化融入设计教育的办学理念，我校艺术设计专业在专业方向、课程体系、授课模式等方面进行了一些改革实践，并取得了一定的成果。

3.1教师队伍建设与理论研究

为了提高教师的理论水平和实践教学能力，学院定期举办研讨、交流活动，组织教师外出培训学习。根据教师个人的兴趣与专长，学院组织建设了一批民族艺术研究团队，如少数民族家具研究团队、滇作园林研究团队、云南木竹产业研究团队等。近五年，学院教师承担了近20项省级以上科研项目，大多与区域文化相关，形成了一批对地域文化传承、创新具有较大影响的成果。在教学过程中，教师对地域文化特色资源进行挖掘与开发、归纳与整理，积累了大量的素材和案例，在传统文化的现代应用和市场推广方面积累了丰富的经验。

3.2地区特色的课程体系

课程体系是专业方向的主要载体，我校艺术设计各专业紧紧围绕地域文化特色开设了《民族文化与设计》《民族工艺产品设计》《民族建筑欣赏》《民族图案与装饰》《陶艺产品设计》《设计考察与研究》等课程，在《设计构成》《设计色彩》《装饰材料》等基础理论课程的教学中大量穿插导入当地艺术的案例，如少数民族家具、扎染、银器、竹编等。在教学过程中，教师、学生与校外艺术工作者形成良好的互动，既有民间工艺美术大师到课堂授课，又有学生深入各地的企业、工作室体验传统艺术的魅力。经过多年的建设，我校设计类专业在培养学生基本技能的基础上，形成了较为完整的地域特色的设计教学体系。

3.3地域文化相结合的毕业设计

毕业设计是培养体系中的最重要的一次综合性实践和学习成果的全面检验。选题的好坏直接关系到毕业设计（论文）质量的高低[6]。我院采取设计类专业同时围绕同一主题开展毕业设计的方式，每年选取地区内某种特色的传统艺术形式、个别文化遗产丰富的小区域或某种当地典型的材料等为主题方向，每个专业根据不同的角度对主题进行阐释和设计创作。近五年，学院分别开展了《创意沙朗》《创意江川》《创意大关》《创意麒麟》《创建未来》的毕业设计活动，分别对应昆明沙朗白族乡、玉溪江川县、昭通大关县、曲靖麒麟区、云南建投集团。环境设计、产品设计、视觉传达设计、数字媒体艺术4个专业以该地区或公司的建设项目为前提，组织教师和学生充分调研地方特色文化，从室内设计、景观设计、家具设计、影视作品、产品包装等方向创作出了一大批具有浓郁地域风情的设计作品，取得了广泛好评和市场认可。

3.4项目式教学与设计成果转化

项目式教学法经过众多学者多年的研究和实践，被确定为一种极其有效的教学方法[7]。教师将社会实践项目教学化改造后应用于课堂，并担任项目经理，主导项目教学，强调协调能力与协作精神的培养[8-9]。目前，我院共建设了8个专题设计工作室，分别由具有地域特色设计经验的老师指导，组织部分学生根据自己的兴趣和特长加入，在文化调研、市场需求分析、创意设计、实物制作、市场推广的整个过程中巩固并深化前期所学知识。每个工作室都会开展特色项目的设计活动，有的是从企业合作而来的实际设计项目，如竹编产品设计、核桃工艺产品设计等，也有根据市场发展趋势虚拟的设计项目[10-11]。学院重视设计成果的市场转化，经常性地组织教师与企业共同评选学生作品，每年都有部分优秀作品由企业实施并推向市场。部分专业还建立了网上平台，学生可以在平台上展示或售卖自己的作品[12-13]。

4结语

地域特色文化是中华民族珍贵的遗产，也是艺术设计专业发展的宝贵资源。将地域文化融入到设计专业培养体系中，是提升学生培养质量，服务地方经济社会发展的有效途径。地方高校可以从办学思路、文化资源利用、教学方法改革、校企合作等方面大胆进行探索，突出办学特色，打造艺术设计教育品牌。

作者：黄圣游 林立平 单位：西南林业大学艺术与设计学院