绘画意境与审美思想分析

摘要:恽寿平是我国清朝初期的杰出画家，擅长画山水、花卉，画作空灵清旷，画风清丽脱俗。恽寿平注重效仿古人，取长补短，强调心灵和精神的结合，主张师法自然、重视写生，在别样的景致中获取自己的创作灵感。文章以恽寿平的绘画艺术为主线，分析其山水画和没骨花鸟画的艺术特征、意境营造和对后人的影响，并以其绘画理论作品《南田画跋》为例，分析其绘画创作蕴含的审美思想，旨在让人们加强对恽寿平的了解和认识。

关键词:恽寿平;山水画;没骨花鸟画;意境

随着美术界对传统绘画的深入研究，古典绘画创作越来越受到人们的重视，“新文人画”的出现使古典绘画中文人画进一步受到人们的关注。恽寿平是众多古典文人画家中最具特点的一位，他将文人画的色彩运用发挥到了极致。他在学习前人经验的基础上，进一步发挥了老庄、禅宗思想，以正确对待古法的态度重新定义了“逸格”。在绘画创作中，恽寿平的终极目标是超越对笔墨、色彩、意境的追求，注重内在精神，凸显画作的文人色彩。恽寿平对“师法造化”的重视，对“色彩”的合理运用，以及对绘画情感、格调的追求为当代画家创作提供了重要参照。

一、恽寿平山水画创作意境风格的形成

恽寿平的山水画风格比较寂寥，具有幽静、冷峻的境界，他将自己对社会发展的困惑和自己遗世独立的态度寄托在山水画中。他的山水画创作摆脱了刻板的模式，师法造化，强调写实和创新，形成了潇洒独立的个人绘画艺术风格。其山水画创作意境风格具体表现在以下几个方面:(一)师法古人恽寿平山水画的创作师法古人，在对绘画创作专业技法和意境营造学习的基础上，积极实践各类绘画技法，并将自己的体会融入其中，使绘画作品呈现出自己独特的精气神。如其《石壁图》，树木、屋舍笔墨简单，峭壁浅滩，意境荒寒冷寂，将云林山水旷远的特点展现出来。另外，其青绿山水画创作也很有特点，在学习前人经验的基础上，他提出了自己对青绿设色的独特看法，注重在大自然中感受、观察颜色的变化。如《翠岫春云图》是恽寿平仿赵伯驹的一幅青绿重设色作品，这幅作品触笔纤细，颜色高雅古朴，山石是青色，陡峭险峻，房屋、小桥等掩映其中，在古厚中透露出典雅的气息。(二)师法造化恽寿平在广泛吸取古代传统技法并把它应用于自己的山水画创作中的同时，也特别注重师法造化。恽寿平所处的时期是古典主义时期，在这个时期，形式主义、复古主义等深刻影响着绘画创作。他在崇古、仿古声中大胆提出“写生之技，即以古人为师，犹未能臻妙，必进而师抚造化”的主张。恽寿平对自然界的景物观察十分细致，将自己的身心和大自然融合在一起。他有很强的造型能力，重视写实，通过细致的观察能够抓住事物的形神特点。《一竹斋图》是其师法造化的典型作品，描绘的是唐营若的院落景色。画作本身简单朴素，在画作中恽寿平发挥自己的想象并结合实际，绘制数栋屋舍，周围没有杂草、杂树，只有一竿墨竹率劲独立于画面中间。树木、山石、屋舍是想象出来的，画作的景致错落有致，精心搭配，营造了美好的意境。

二、恽寿平花鸟画创作意境风格的形成

恽寿平花鸟画创作的典型代表是没骨花鸟画。“没骨”主要是指绘画作品中的形象不需要勾勒外部的轮廓，直接运用色彩绘制而成。恽寿平花鸟画创作追求“逸”，不受古人绘画法度的限制，绘画创作率性而为，同时也反对肆意、过度刻画。如在《二友图》中，他以粗线条表意的方式画出了梅枝、梅花，用墨笔直接勾勒出了天竹球。恽寿平花鸟画创作意境风格主要表现在以下几个方面:

(一)意境形象的创作真实

恽寿平强调绘画的创作要形神兼具，自然美景通过画家的主观创作加工形成一种艺术美，使艺术创作取材于实际生活，又高于实际生活。恽寿平在花卉画的创作中之所以能够将物象的神韵很好地表现出来，要归功于其从师法造化中总结出的“极点”观，他在把握所绘事物细枝末节的基础上又使创作跳出了形式的限制。

(二)水晕色染的意境

中国画的创作强调笔墨勾勒，这一特点在没骨花鸟画中则是强调色彩的主导。恽寿平的没骨花鸟画是清冷、艳丽的，在明丽之中渗透了一种冷清的特点。恽寿平的没骨花鸟画创作注重研究色和色、色和意之间的关系，在写生时他利用自己深厚的山水画创作功底彰显出自己的艺术创作特点，花叶和花瓣之间错落有致，在统一中蕴含变化。在绘画创作中，光的使用会使所描绘的物体的颜色发生改变，恽寿平的没骨花鸟画创作注重颜色的明暗变化，对物体的阳面和阴面使用不同的处理方法。如其《写生牡丹图》，枝叶展现出了除本身颜色之外的色彩，在花苞颜色处理上，将花朵枝叶的花青色淡淡地体现在几片花瓣上，表现出叶子对花瓣的影响。在牡丹花朵叶子的处理上则以墨绿色作为主要表现色，在墨绿色的表面透露出淡淡的青色，总体色调偏冷。

(三)诗情画意

人们对植物的审美感受往往具有很强的主观色彩，不同人对景物的呈现有着不同的感受，且这种感受深受个人心理状态的影响。在绘画创作中“传神”主要是指通过形似来表达、反映客观世界;“传韵”是指通过生动形象的艺术创作来展现绘画创作者的主观情感。恽寿平强调绘画的主要语言形式是笔墨，笔墨本身是不带感情的，但在绘画创作中，画家可以运用不同的笔墨来表达自己不同情境下的思想情感，从而感染受众，令受众产生情感共鸣。如其《柳燕图》，恽寿平借助杨柳这种寄托人哀思的意象，渲染了离愁的情境氛围，在画作中，他以湿笔中锋运长线画出随风飘动无所依的杨柳，在展现杨柳本身弹性和生机的同时也暗示了自己依依不舍的情感，寄托了他对国家的思念和对现实的无奈。恽寿平在创作的时候融入了自己的思想情感，通过色彩来表达自己的喜怒哀乐，手法多样，意境悠远。

三、恽寿平绘画中的审美思想

《南田画跋》是一部绘画论著，是恽寿平绘画理论的集中展现，他主张绘画创作不应似古人那样只主张寄托高雅之情，而要注重“摄情”，寄寓民族感情，这对当代绘画艺术创作产生了深刻影响。

(一)主张虚静的审美态度，强调“摄情”的绘画审美思想

1．主张虚静的审美态度恽寿平在绘画创作时对创作主体有着独到的看法和认识，强调要去除自己的功利性，具体表现在3个方面:第一，“虚静”是审美创作的核心心态。在绘画创作的时候，审美主体需要始终保持审美态度，在“虚静”的状态下达到理想的审美境界。主体在进行绘画创作的时候，思想不能受到束缚，通过观察将物象画下来，之后在安静的状态下进行学习，感受山水的精神气质，达到传神写照。第二，恽寿平认为绘画创作的这种虚静审美态度需要创作者和鉴赏者相结合。绘画时需要保持一种平静的心理状态，营造良好的创作环境。恽寿平认为绘画创作要达到这种虚静的状态，就要能够摆脱束缚，展现绘画本身，且绘画创作要摆脱自己的名利愿望。第三，恽寿平在《南田画跋》中多次提到审美心态的问题，对静观的审美心态作了进一步解读，即在绘画创作时要抛去一切杂念专心创作，从而最大限度地发挥创造力。绘画主体对外物的观照和把握是无限的，应将创作主体的精神融入对客体的描绘创作中，通过描绘自然景象来表达自己的思想情感，达到一定的审美艺术境界。

2．强调“摄情”的绘画审美思想

情感移入是美感产生的重要原因，是一切艺术创作的基础。恽寿平是书画艺术家，艺术创作中深刻体现了宋朝文人精神，认为绘画创作的主要目的是表达作者的思想情感，显示主体的个性。绘画创作主体在进行绘画创作时要以自然中的宇宙为基本研究对象，并在创作中融合自己的主体精神。绘画创作的笔墨虽然是没有感情的，但是所表达的内容是有感情的。在绘画创作的时候，创作者要积极融入自己的思想感情，将艺术创作和个人情感结合在一起，用真情感动读者。

3.创作个体和自然精神的结合

中国绘画的创作深受儒道佛思想的影响，在绘画创作中创作者要注重展现自己的精神力量和心灵力量，赋予作品意识和情感。自然界是艺术家临摹的世界，主体在这样的环境中会感受到生命的真谛和自然界的美好，绘画中四季的景色是艺术家经过自己的主观想象加工而成的，是艺术家自我体验和主体精神力量的结合。恽寿平认为绘画创作要能够打动欣赏者，而打动欣赏者需要将自我情感和自然景物结合在一起，做到物我交融。绘画创作在本质上是一个主体精神摆脱一切和整个宇宙生命精神契合的审美体悟过程。自然界中的万物是画家创作所需要描写的对象，恽寿平强调绘画创作要讲究自然，不能空洞创作。在绘画创作中，在效仿古人的同时不能拘泥于已有的规定，要在万变中找到不变的创作规律。恽寿平的绘画创作和诗歌创作在某种程度上是一样的，即通过营造感人的意境来打动人心。他在山水画的创作中独创了“没骨花卉”，通过精准的笔墨描绘和艳丽的色彩描绘达到绘画创作神和形的结合，对当下绘画艺术创作产生了深刻的影响。

(二)注重以实写虚，运用重虚的艺术手法展现主体的审美思想

1.笔墨虚实的运用

笔墨是绘画艺术创作的关键，主要体现在点线的交织上，通过生动的描绘来显示绘画启迪心灵的特点。绘画创作的本质是运用简单的色调来展现阴阳统一、协调的世界。恽寿平认为绘画创作在用笔的时候要注重虚实的有效转换，使绘画作品的创作浑然天成。同时，他还认为绘画创作的主体在创作的时候需要把握虚实关系，通过虚实的有效运用向人们展现大自然的奥妙，达到理想的艺术表达效果。在效仿古人的基础上注重展现艺术创作“不似”的特点，在传承原有绘画创作技巧的基础上注重传承创新。在绘画创作中，需要通过运用恰当的笔墨构造绘画空间，通过虚实结合的绘画空间展现绘画创作的美好。在绘画创作中，恽寿平大力推崇逸格，认为绘画的创作应不受任何规矩和法度的束缚，讲究一种浑然天成的绘画风格。

2.通过有限的笔触呈现时间的无限

绘画艺术是在空白的纸上描绘事物，通过描绘给欣赏者打造一个立体化的绘画创作空间，展现并超脱人们眼中看到的世界。绘画的创作打破了时间的限制，用静止的艺术手法展现了永恒的生命精神和别样的世界，给人带来独特的审美感受。绘画创作中的世界不是现实生活中的真实世界，而是创作者主观上臆想出来的世界，通过这种现象和随意打乱的时间来表达自己对时间、对生命的思考。艺术家通过有限的笔触表达了对时间变化和世间万物无限的思考。

(三)绘画创作无言意境的审美思想

1.遗象忘言

境界是中国艺术领域和哲学领域最为繁杂的概念，也是艺术家用来评价艺术作品的重要指标。恽寿平认为绘画的创作和欣赏都在追求一种不可用语言来表达的审美艺术境界，要减少眼界和知识对绘画创作的限制。这种绘画创作艺术境界的实现需要艺术家自己体验，在审美观照中表达自己的思想情感和宇宙观念。恽寿平认为在绘画创作中通过遗象忘言能够达到一种言简而意无穷的境界，无言而胜有言。

2.对“逸格”的推崇

“逸格”是中国古典绘画美学中的一个重要范畴，很多学者对此进行了研究。恽寿平在绘画创作中也从很多角度阐释了“逸格”，具体有以下几种:第一，绘画艺术创作脱尽纵横习气，得其幽淡天真;第二，绘画艺术创作不刻意，顺其自然;第三，绘画的艺术创作要注重以简单的形式表达深远的内涵，从而达到一种超然、脱俗的思想境界。

3.哲理和智慧的融合

恽寿平绘画创作意境的营造蕴含深刻的哲理，通过对自然景象的描绘向人们展现了一个充满灵气的世界，表达出意象之外的含义。恽寿平绘画创作注重表象背后的本质，注重通过意境的营造更好地展现绘画艺术。

(四)于对悲剧的崇尚中展现自己热爱自然山水的审美思想

恽寿平绘画创作中对落木、枯枝等都有描写，在创作的时候注意营造一种荒寒境地，在描写自然景物的时候效仿元人的创作风格，将主体心灵感受融入绘画创作，充分展现了主体创作的孤寂感和悲剧意识，蕴含了对个体生命的慈悲关怀。另外，恽寿平认为绘画创作中所表现出来的意境和艺术不仅仅是对客体基本形态的展示，更多的是引导欣赏者感知和理解存在物。绘画艺术的创作超脱了纸上表达的内涵，包含了创作者对自然、对宇宙精神的理解，凝聚了中华文化思想内涵。绘画创作为人们呈现了一个充满灵性的世界，人们在欣赏的过程中增强了对自然界、对宇宙、对生命的理解和认识。在绘画创作中，恽寿平强调师法造化，追求更高层次的绘画创作，即绘画创作者要拥有广阔的胸襟，不能受到外界环境和各种思想的束缚。恽寿平在绘画创作中实现了个人思想和道德的升华，在领悟自然界山水鱼虫美好的基础上，以不受社会束缚和名利诱惑的心态为人们塑造了一个与世无争、宁静纯粹的世界。

四、结语

综上所述，恽寿平作为一位明末清初的画家，隐而不仕，在绘画创作中不谄媚权贵，主张师法造化和自然写生，强调绘画的形神兼备，注重内容和形式的统一、表现和再现的统一，通过效仿古人和不断学习力求达到创作的最高境界。其绘画创作注重意境的营造和审美思想的传达，一方面继承了明清之前中国绘画的创作方法，另一方面，其绘画创作对后世艺术创作的发展产生了深远的影响。

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作者：高源 张玉霞 单位：宿州学院美术与设计学院