美术学中国画创作教学模式探究

摘要：中国当代的语境下，绘画艺术已经发展到了一个可以被学习和扩散到人工智能领域内的学科。就中国当下的绘画艺术发展形式来看，很多绘画艺术在沿袭一定绘画传统的同时又会加入一些新的内容。齐白石的虾，徐悲鸿的骏马，这些作品在艺术领域内熠熠闪光的同时能够带给当代人一定的启示。当代语境下高等师范院校美术课程的开设就能够说明这一点，大部分师范院校把很多的美术作品当作一个陈列的事迹。本文就中国画的意识觉醒来看，浅要探究中国艺术绘画作品的创作优势和局限性，为中国画在产品包装中的广泛运用提供科学依据。

关键词：当代语境；高等师范院校；中国画；模式研究

高等师范院校美术课程的开设是存在一定局限性和优势的。很多情况下，美术作品能够带给人们一定的启发和探究，而高等师范院校下的很多艺术类课程都只局限于“纸上谈兵”，没有一定实物作为研讨条件。中国画也是如此，很多艺术展览馆都只是局部于一些沿海的开放城市，当代语境下中国画的创作在很多高等师范院校的基础课程中是缺乏一定实践基础的。本文从高等师范院校的教学创作模式出发，探究当代艺术作品面临的艺术话语途径。

1当代语境下高等师范院校美术课程开设情况

当代语境下，学院派的话语权当中，很多美术课程的开设都有着很多不同的特点。就一些艺术类院校来说，美术课程的开设主要是为了给国家培养美术类人才。高等师范院校开展美术的研究和讨论实际上是对中国美术史的总结和归纳，然后上升到理论课程的过程。高等师范院校美术课程的开设事实上给我们带来了很多有利因素，一方面，大众视野下的美术文明情况得到了良好的开展和培养。另一方面，很多高等师范院校的课程开设有助于我们消化和吸收国内外的历史文明动因。就国内艺术类高校对这一块的投资而言，能够带给很多艺术形式的转变和突破，很多绘画艺术作品能够给我们带来其他欣赏标准，艺术作品能够带给我们一定的欣赏效用。而“美术”一词的最早录用是可以追溯到严复的《美术通詮》，这种美术史可以把中国和西方的美术作品作为文艺的分支一起讨论，可以作为很多艺术作品的很多形式流转在学生之间[1]。高等师范院校在这一块的培养方向分为两个不同的侧重点，作为公共课开设的艺术美术课程和作为专业核心课程开设的美术课程。两者的内容和目标是不一样的。很多美术院校在面对外界的情况下会考虑到很多不同声音，当代语境下的话语权将会被学院派和公共群众各自分别研讨。

2美术课程开设学院派的历史

2.1中国美术课程的发端和起源

美术课程作为当下中小学素质教育的核心标准之一，课程的开设就会和我们大众有着不同的审美倾 向[2]。美术课程倡导一种非观念意义上的主流审美，此外，更多的美术课程需要我们去完善相关的理论知识。美术课程的开设事实上等同于一些大学学院派的观点系统化整合到大众化的结果。从我们的小学开始，很多美术作品就流入视野，教师在教学美术的过程当中会向我们一一介绍美术知识。美术课程流入到中学，就会逐渐变成应试教育的附庸，这个时候学生更加侧重于理论知识的建设，而不那么对美术作品做过多的关注。中国的美术课程在学院派的开设情况事实上是一个民间艺术系统化整理的过程。很多美术作品能够给我们带来不同的审美效用，但是学院派的任务却是要将他们追根溯源，找到相关的理论分析和理论支撑的依据。所以，中国的美术作品流入学院派，会形成一种艺术整体化、系统化分析的理论过程。美术作品不再是单独存在的一种艺术品，更多的情况下是一种能够被理论化系统化全面分析的一种用料考究。很多美术作品在流入中国的时候是不具备最初始的理论模型的，更多的理论分析就从此派生出来。

2.2当代语境下美术课程中国画的理论研讨

美术课程在师范学院的开设是存在局限性的，一方面，很多美术课程的开设能够带给我们一定的理论专业基础，另一方面，美术课程的开设是否只是流于形式，这将会是我们不能够完全总结的一个问题。师范院校对于艺术类课程的设置基本上差别不大，但是一个美术作品能够被称为艺术品，事实上其本身取决于不同的人对其渊源和含义的重新塑造。很多美术作品能够带给我们不同的视野，但是更多的欣赏范围是能够带入理论分析的。师范院校美术课程的开设存在局限性，而这种局限性在于学生受众对艺术品本身的历史意义不能够吸收。综上，虽然很多师范院校大力扶持了美术作品的重新研究，但是从根本上来看，美术史作为一种渊源性的东西能够带给我们的视野也是难以在当下语境一口气理解的[3]。从“美术”词汇切入考察的角度看，目前很多国家的艺术家已经将美术作品和美术史两者归纳一一整合而且算清，将部分思潮如国粹与“美术”、美术革命与“美术”“艺术”相呼应进行研究。但是，由于“美术史”的国际观念具备一定的争论性，更多的是一种美术课程和美术史之间相互碰撞的结果，对原因鲜有阐述。因此既往研究有两个具体问题没有被解决：1）“美术”与社会思潮是如何互动展开的；2）“美术”被“艺术”替代的现象被提出，没有做出原因阐释。这两个问题，其实是现代“美术”观念如何形成和转型的。这需要对“美术史”和美术意义进行更加深入的探索和理论考究，很多美术课程的开设事实上是带给我们一定思想开拓意义的。简单说来，观念是指人用某一个（或几个）关键词所表达的思想。我们可以更加深入的说，观念的东西就能够被理论的问题所表达，那么很多观念意义上的专属名词就能够被理论依据所完善。观念的东西也不能够替代现实的东西，关于美术作品的意义，很多学院派的作家存在着争议。美术作品作为一种具备欣赏性的艺术品，无论从美术史的角度来看还是从艺术品本身的“观念”来看，两者都趋向于一种不同流向的人物。而我们的师范院校恰恰存在这一点局限性。美术史和真正艺术作品的含义之间，也存在着深远的关系，观念的东西能够替代一些理论的东西吗？这是我们需要探索的另外一个问题。

3中国画在美术史中的位置和存在意义的研究

中国画在美术史当中存在着一种不可避免的理论依据和其他存在性的研究，中国画作为美术史上的重要研究对象之一，从我们的观念上开始形成一种有意义的内容。而观念绘画，从西方流入到中国，很多美术作品都在美术史中逐渐失去了其最原始的特征。我们需要追溯西方艺术品带来的种种思想，来全面探究中国画艺术背后的思想。而从魏晋南北朝以来，中国画就象征着一种清流的玄言意义表现在我们的艺术品之间。中国画在当下环境话语里的生存是和西方艺术文明相互碰撞的结果，而意境本身不具备高下之别。我们对中国画的探索也包括对其创作背景和画史本身的理解。

4中国画在产品包装中的广泛运用

4.1与中国传统商品包装设计的融合

中国画和现代包装艺术设计本来就是两个独立的现代艺术文化门类。在现代艺术的不断发展过程中，现代包装设计艺术中的国画包装艺术设计需要不断汲取新的艺术营养。包装的艺术设计主要是根据各个产品的文化特点和各个品牌的设计个性，将中国画的传统艺术文化应用于包装设计当中，着力表现渲染中国传统文化文明与中国现代文化产品的各种内在联系，同时以各种设计方式或其他手法应用来充分体现传统国画艺术文化。这不仅可以突出现代产品的文化特点，而且可以使产品包装充分地用于传达各个民族、地域和历史时空的文化信息。通过对中国画的广泛应用，可以充分体现和突出产品包装的传统文化价值内涵与艺术意境。从而可以使其发展具有与产品相应的传统文化艺术内涵。从而使其发展成为企业推广现代产品、引导市场消费的重要信息媒介和传播手段。

4.2与民族品牌建立的融合

包装商品设计要跟上国际潮流，创建塑造出自己的国际品牌包装形象，就必须具有本国各民族的传统文化底蕴，需要进行传统文化包装与现代商品包装风格的有机结合。包装视觉设计在商品包装上要求不管是包装图形、文字样式还是包装色彩都能够具有独到之处，做到与众不同。对一个成品包装容器和其他商品包装的整体结构和其他外观元素进行视觉设计。它可以通过对商品标志、图像、文字等各种视觉设计要素的综合编排和设计等表达出来。其中，包装商品设计的主要内容对全体消费者而言具有直观的社会影响力，是能够引起全体消费者对商品关注的重要视觉元素。

5结语

本文从师范院校美术课程中国画的开设角度出发，探究了中国画创作的理论意义和当代语境下中国画研究的生存及发展方向问题。我们需要用一定的美术作品熏陶当下学生的艺术素养，开拓学生的视野，但是也需要一定的现实意义来探索中国画本身的意义。当代语境下，西方话语权和中国话语权相互对立，能够带给我们很多的理论意义和实际分析。我们需要从西方美术和中国美术的史学源流探讨，学院派也需要对中国画在当下语境下的生存环境做出一定的分析和考据。这也是当代语境下师范院校开设中国画课程最根本的意义和依据核心。

参考文献：

[1]邓太平.浅谈当代语境下中国画艺术创作的意境表现手法[J].文艺生活·文海艺苑,2019(007):42.

[2]叶春荣.高等师范院校中国画教学新思路[J].艺海,2020(004):126-127.

[3]王登震.当代语境下中国画的演进路径及意境再造[J].艺术科技,2019(024):77-79.

作者:肖广兴 单位:哈尔滨学院艺术与设计学院