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高校声乐教学现状及改革思考

摘要:随着我国高校艺术教学改革的不断发展,高校声乐教学现状和教学改革也越来越受到关注和重视。我国高校的声乐教学及人才培养方面,虽然相较以前已取得了一定的发展和进步,但随时代推进的过程中,仍然存在着许多问题。如学生专业基础差异大、学习方法缺乏系统性、老师的教学方法、理念传统;对人才培养缺乏全面性、社会实践平台有限等。本人通过近几年的高校声乐专业教学实践中遇到的一些新问题和挑战,有针对性的进行了如下思考并提出一些建议,借此与声乐艺术教育相关者共同分享、探讨。

关键词:高校声乐教学;现状;问题分析;改革思考

一、高校声乐教学实践的现状及问题分析

(一)学生专业基础差异大

根据近几年报考高校艺术类专业学生的专业基础水平来看,同一年级的专业学生,专业基础、专业敏感度及地域文化呈现较大差异。这一现象的出现,是学生专业知识学习能力不一与专业知识积累、眼界有限所引起的,除去个人能力,即先天的生理条件及音乐天赋对此的影响外,我们也不能忽视外部条件,即后天的音乐专业素养的训练、艺术氛围的营造和学习理念的引导。

(二)学生学习方法缺乏系统性

在平时的教学实践过程中对学生的观察发现,学生在课前的预习不足,自学能力、知识检索能力薄弱,在报考前所受专业教育的程度相差也很大。导致课上无法跟随教师教学思路和进度,课后作业的自学、完成程度不佳,导致下堂课进度延后、教学效果打折扣的恶性循环。这种现象的出现,多半是因学生大学生活过于安逸,失去升学压力和学习目标,使得学生丧失学习主动性;以及学生没有建立起科学的学习体系,在预习新作品时对于知识点的提取和知识的检索、查找能力不足造成的。

(三)教师教学方法、教学理念固化

一台钢琴,一名学生,一名教师,这样传统的“一对一”的教学模式是现在高校声乐教学的常见习惯模式或者说是固化模式。教师讲授、示范,学生学习、模仿是传统的声乐课教学方法。专注于追求作品是否具有较高的演唱技术难度,而忽略了声乐专业基础的训练以及对作品深层的艺术内涵、作曲家的时代背景、音乐风格的了解与学习。从而形成了较为片面、单一的教学理念。而在科学技术飞速发展的当今社会和新的专业人才培养要求下,声乐教学不能再局限于这样单一、传统的模式、方法和理念。

(四)学校人才培养缺乏全面性

通过对高校声乐教学实践的观察,发现在对声乐人才的培养缺乏专业能力的全面性。现阶段声乐人才的培养主要分为两大方向:师范方向和表演方向。师范方向的声乐专业学生,专业涉猎面相对广泛,但声乐专业能力却不精;而表演方向的声乐专业学生声乐专业能力较强,而其余方面的专业能力又相对薄弱,即:只注重声乐专业课的学习,而忽略了其他的专业技能和理论课的学习。这样有侧重性的专业人才培养虽然能够使培养出的专业学生更为专业化,但这样的培养也会出现相应的弊端,在一定的程度上限制了学生们将来的择业方向和就业面。

(五)社会实践平台有限

高校的声乐学专业学生每年都呈“宽进窄出”的趋势发展,各大高校不断扩招,大批的艺术专业学生进入高校进行声乐专业的学习,而毕业后能够从事声乐、艺术相关行业的人少之又少。这也给高校的声乐实践教学提出了一个难题:能够给予声乐专业学生的实践机会有局限性,平日学校的演出、校内外的比赛虽然能够一定程度上的锻炼学生的专业能力、提高专业水平,但也只是锻炼了学生的部分能力,并不全面,而且能给予学生进行社会实践的平台更是稀少,这使得学生在步入社会后不能够快速的适应工作要求与节奏。

二、高校声乐教学改革的思考

(一)学校因材施教,制定合理的培养方案和教学目标

在高校声乐教学实践中,学校结合国家高校声乐教学的要求,制定学生的培养方案与教学目标时需要有针对性、合理性、全面性。老师对学生的专业基础、专业程度进行了解、分析后,经过统筹全面地考量,因材施教,明确学生的培养方向,制定切合实际的声乐专业教学培养方案以及适合学生专业学习实际的教学目标,最大限度地满足社会需求和学生的发展需要。

(二)教师树立创新观念,引导学生建立合理、高效的学习体系

在明确培养方案和教学目标后,教师在日常的声乐专业课的教学实践中,还需要帮助学生树立一个良好的专业学习观念,不要只注重于专业技术的迅速拔高,追求超出学生能力范围的过高难度作品与技巧,而忽略了声乐专业学习是一个循序渐进的过程,把声音基础打好,技术上的问题解决掉,才能再进一步的去处理作品的语言、风格、情感。所以,我们需要引导学生从自身的实际情况出发,认清自己的专业能力,查缺补漏,养成良好的学习习惯,建立一套属于自己、适合自己的学习方法与体系。在学习的过程中,依照学生当下的学习情况推荐相关的书籍、文章,或是组织学生通过阅读一些专业相关公众号上的推送,和观摩专业相关比赛、音乐会,以及当下关注度较高的专业类电视节目,有针对性的提出一些专业相关的问题,引发学生的思考,组织学生进行讨论,阐述自己的看法和观点,从而锻炼了学生的专业思维能力,同时也拓展了学生的专业视野、提升了学生的专业素养。

(三)教师要与时俱进,持续改革、更新教学手段及方法

作为高校的声乐专业教师,除了关注自身教学能力和教学成果、科研成果以外,个人的专业技术能力也不能松懈。因为声乐专业学科是一门十分注重理论与实践相结合的学科,而“为人师表”则要求教师在各方面对学生起到一定的示范性作用。所以作为一名高校声乐专业教师,在不断地进行自我专业提升的同时,也要做到专业眼界、手段与方法与时俱进,在新的时代背景和要求下,从传统教学的基础上出发,推陈出新,尝试在课堂中融入先进的教学理念和网络多媒体技术辅助声乐教学;改变教师为主体的教学模式,加强课上课下与学生的交流联系,与学生建立起良好的互信互利、教学相长的师生关系;及时了解学生的疑惑和学习诉求,实时调整教学模式、手段和理念,使课堂教学更为有效、新颖、科学、有特色。如我们通过建立微信平台搭建沟通和交流渠道、分享演出经验和汇总学习心得,以此辅助教学,效果极好。

(四)中西结合,辩证地将民族与外来的理念与方法运用于教学中

如今,通讯、网络和多媒体技术发达,许多国内外的声乐先进的思想、音乐作品源源不断的涌入我们的视野。而作为本就拥有着多元多彩民族音乐文化的国家,如何接纳、吸收、学习、借鉴这些新的思想文化理论,成为高校声乐教师的一个新的课题。我们需要做的是既不“闭关锁国”,也不“崇洋媚外”而是更好的明确和利用两者的共性与特性“去粗取精、去伪存真”,在坚定民族自信、文化自信的同时,利用共性互相借鉴、融合,运用、借鉴,发挥各自的优势,改进各自的不足之处。分清特性,使得在演唱具有民族、地方、国家特色的作品时更为妥帖、得心应手。

(五)注重实践,结合社会市场需求培养艺术人才

当今的艺术人才培养,除了完成学校制定的专业知识与技能课程学习以外,还要注重培养学生的专业实操能力和知识、技能运用能力。在平时的教学中,应该融入锻炼学生实际应用能力的训练,并且多为学生提供实习、实践的平台和机会,并开设相关的课程,帮助学生更好地看清市场导向和需求,和当今社会对于声乐专业技术人才的要求,从而更好地让学生认清自身专业知识、专业能力的不足,与明确今后进步努力的方向。也能让学生在毕业后更好地适应社会市场需求,成为符合社会、市场需求的全面型人才。

三、结语

当今社会对艺术教育的逐渐重视,使得社会对艺术人才的需求和要求不断提升。培养出高质量的艺术专业类人才。制定合理的培养方案和教学目标,引导学生建立合理、高效的学习体系,提升教师的专业能力,更新教学手段及方法,辩证的将民族与外来的理念与方法运用于教学,结合社会市场需求培养艺术人才,从各方面入手,方能提高高校声乐教学质量,培养优秀、专业、全面的声乐专业人才。

参考文献:

[1]乐苑秋实:中国著名音乐家访谈录,人民音乐出版社,2008.12.

[2]胡晓迎.民族高校少数民族声乐艺术传承与发展研究[D].北京:中央民族大学,2012.

[3]夏静.关于高校声乐教学现状与改革的研究[J]音乐时空,2014,(03):184-185.

[4]胡俊贤.大学声乐教学现状与合理性教学方案分析[J].戏剧之家,2015,02:150.

作者:韦耿薇 单位:广西外国语学院

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