少儿舞蹈教学中表情训练方法分析

引言

少儿舞蹈教育是培养综合能力的一种途径。它可以加强少儿身体素质、培育健康的身体姿态、授以精湛的表演技巧并促进智力发展，同时还能够锻炼心理承受能力，促使少儿自信心的提升。而舞蹈教学中除需要训练精湛的基本功外，还需要培养其表情运用的能力，从而多方面的提高其表演中的表现力。因此，少儿舞蹈教育还能够提高少儿的观察能力和审美能力，让少儿学会更多的情感表达方式，了解更丰富的思维感情。因而培养其在舞蹈表演中的表情运用能力是极为重要的教学任务。

一、少儿舞蹈中表情的含义与意义

通常所讲的表情，是指一种可以展示内心思想的方式。有关表情的阐述包括两类。其一通俗来讲是用以体现情感；其二则是对自身主观思想的外部显示方式。表情不仅限于面容局部的，还会包含声音方面的声调和身体方面的姿势。对舞蹈表情的界定为舞蹈表演人员利用其面部或身体的表现力，由此完成整个表演过程，展示此曲舞蹈的情感脉络与其变化，输出该项艺术成果的价值意义。因此，表情是舞蹈表演的重要构成部分，它可以更好的塑造舞者形象，表现舞曲内涵，从而在心理上达到与观众进行情感交流、出现情感共鸣的目的。要想呈现出更好的舞蹈艺术作品，则需要对舞蹈表演的灵魂——表情，进行细致的研究。在创作舞蹈艺术作品之初，就需要提前通过日常生活观察与记录不同群体的面部表情、姿势仪态等，总结与分析其特点，随后再经过艺术层面的扩展与想象。这样能够在创造或表演中熟练掌握与运用各式表情，同时表情的正确运用也可以产生极强的感染力。少儿舞蹈中运用表情有其重要意义。第一，除了肢体表情，最为重要的便是面部表情，尤其是少儿处于心理尚未成熟的阶段，其内复杂深奥的情感变化无法感同身受，难以用肢体展示情感，这时候面部表情的运用则会更加直观的展示某部分的情感变化。第二，仅通过身体姿态展示舞蹈艺术内涵是远远不够的，光有肢体动作的舞蹈会产生一种呆板与生硬的感觉，只有融入了收放自如的面部表情的表演，才能更加细腻地展示舞蹈内涵。因此两者是缺一不可的，只有做到形神具备，在融入面部表情的基础上，将身体动作与面部表情相结合，才能产生极强的感染力，并正确传达艺术作品的真实情感，由此与观看群体产生情感共鸣。第三，表演舞蹈作品不仅需要理解音乐内涵并具备基本功底，还需要深入所塑造的舞蹈形象的内心中，从而提高舞蹈表现力。训练与运用表情可以更科学地引导舞者对情感的表达。第四，舞蹈表演可以调动观众情绪是关键便是氛围。因此，在舞蹈创作与表演过程中的重要一环便是设计并营造合适的氛围。合适的氛围能够将观众置身于舞曲所塑造情境中。氛围的营造一方面可以通过服装与灯光设计等，另一方面就需要正确运用表情，以此牵动观众的情绪，吸引其目光，达到引人入胜的效果。

二、少儿舞蹈中面部表情训练的现状

目前我国幼儿舞蹈训练水平参差不齐，由此导致少儿舞蹈的课程质量也产生较大差异。而对少儿舞蹈面部表情的训练则更是存在诸多问题。其实，表情训练在整个舞蹈训练中都占据着较为重要的地位，舞蹈最核心的思想是对整个事物观念和认知的诠释，是通过肢体语言和面部语言来阐述一段经历、一份情感。因此，如果没有好的表情训练，没有好的面部、肢体表情加以辅助，就会让整个舞蹈缺乏感染力，让舞蹈的感觉变得机械化，变得重复化，不能有效的表达和诠释情感。而少儿舞蹈表情训练存在的问题大致分为几个方面，首先，对少儿而言，在幼儿阶段，受到自身阅历以及对身体的把握程度等各个方面的影响，其在舞蹈表演过程中无法真正有效的做到表情的诠释。他们不能深入了解社会，所以在表演时难以通过肢体语言或者面部表情来表现当前的心境。需要刻意的加以强调和实行充分的表情训练才能实现逐步的提升。其次，在当前的舞蹈训练中的又一问题便在于幼儿舞蹈训练忽视了对表情的训练，教师出于各种目的，在对少儿的舞蹈训练过程中，只注重对基本功和一些具体舞蹈技巧的教授和把控，往往忽视对舞蹈表情的训练。而少儿自身难以有效实现表情的诠释，并且，在其自己对舞蹈的意境和背景的理解过程中，必然存在片面化的结果，局限性较强，因此无法做到对整个表情的连贯化展示的衔接。一场舞蹈是由各个环节加以组合的，其情感的表达不可能是单一的，所以，如果要做到不同情感在不同环节的变化，就必须对音乐、舞蹈意境等各个方面做到理解，而当前我国少儿舞蹈教育便存在这一方面的缺失，即对少儿表情训练以及相关辅助性训练的缺失，这都是在提升少儿舞蹈能力、舞蹈感染力过程中要进一步强化和实现的步骤。

三、少儿舞蹈教学中表情训练的途径

（一）从思想本质入手、提升表情表现

对一个学生最好的教学方式，就是不停的向其灌输相关的教学思想，只有一遍遍的重复，才能让这一思想更好的融入学生的思维意识中，对舞蹈基础薄弱的少儿而言，教师在日常训练中要做到反复强调表情在跳舞中的重要地位，认识到表情展示在舞台上的重要性，从而逐步加强学生的思维意识，让其主动地将表情的学习和应用在实际舞蹈训练与表演过程中逐步加强。例如，在每一次训练之前，教师都可以播放相关的表情训练在舞蹈练习中的展示及重要性的相关短片，让学生能够通过视频课件学习的方式，了解到在实际的舞蹈运用中，表情是如何影响舞台展示效果的。并且可以将每一个表情展示，包括面部表情和肢体表情两个部分的展示环节分别挑选出来，在从网上截取下载相关的课程性质的说明，教师可以将视频和打印的课件相结合，然后更好的做到对表情运用重要性的强调，磨刀不误砍柴工，日复一日的训练前强调，必然会提升学生表情训练的积极性和认真程度，让他们从思想上做到接受和认同，这样才能更好的达到训练的目的。

（二）通过高效课程实现表情训练

只有系统化的课程训练，课程设计承前启后，自成体系的完成课程训练，才能够真正达到少儿表情训练的目的，实现表情表现在舞台上的张力。所以，开设舞蹈教学面部表情训练的课程十分必要。舞蹈教学在日常的课程中要做到有意识的进行示范教学，这对学生有着至关重要的作用，因为学生可以以此为基础进行模仿式的练习，并且以这种练习为基础实现熟能生巧，真正做到对面部表情和肢体表情含义的领悟和应用，做到对实际技巧的把控。其实，当前大部分少儿在舞蹈训练中对表情的训练是无意识的，同时，他们更多的是注重对舞蹈技巧和基本功底的训练，这都是因为教师示范与教学不够到位导致的。导致学生忽略了表情在舞蹈中所富含的巨大价值，只是机械般的对舞蹈内容加以面部和肢体的表现，没有任何美感融入其中。因此，系统的表情训练课程是必不可缺的。例如，可以将少儿的表情训练分为三个教学阶段。第一阶段中，主要是通过影视剧作品、音乐等形式，让少儿学会从中体会到表情的魅力，学会灵活运用自己的双眼，明白眼神在舞蹈中、在面部表情中的含义和地位，同时再将面部表情和较为简单的肢体动作相结合，做到肢体和面部表情的统一协调与跟进，做到两者自然结合实现一个完整的表情训练环节；在第二阶段，主要是做到具体情境的融入，孩子们在第一阶段已经明白了一些技巧与应用策略，就要在第二阶段加以应用，这便需要设定教学情境，可以以故事表演的形式，教师先设定好既定的故事情节，比如《小孔雀》等，让少儿在了解故事背景后，自由发挥，尽力表现出故事情境中，小孔雀的神态和表情，鼓励少儿自行练习；最后一个阶段，则是要做到统一的学习和复习，要将之前学习的表情技巧和自由发挥的部分统一的应用到舞台表演之中，在一场舞蹈中针对表情部分，一方面要让学生注重表情的应用、技巧的落实，另一方面也可以允许少儿自行添加一些面部或肢体的表情，然后教师要做到及时的跟进和点评，逐步让少儿明白自身在表情训练方面的不足以及提升的方向，做到表情训练的稳步提升。

（三）要注重外部音乐的理解和运用

在对少儿舞蹈教学过程中进行表情的训练时，要时刻注重对少儿音乐感受和理解的培养，表面而言，音乐和面部表情肢体表情没有太大的关联，但是一切的表情如果想要自然，就需要和心去联系，只有从心底发出，才能够实现自然和逼真。而想要做到对心情的影响，就要理解音乐，只有对音乐有了深刻的理解，才能更好的发出心底的认同，因此，在排练过程中，要始终注重对音乐内容及情感的剖析，要把握音乐的深度内涵，只有学生更好的理解舞蹈配乐想要表达的情感，才能让面部表情和动作有机的融为一体。例如，在舞蹈《映山红》的学习与排练中，教师就需要让少儿明白配乐的含义。因为映山红在一开始讲述的是一群小伙伴在抗日战争中的付出与牺牲，在牺牲前，配乐是欢快的，是孩子们一起享受童年的那种乐趣，是那种天真烂漫的快乐。因此只有让少儿同样感受到那种来自音乐中的快乐张力时，才能更好的体验到舞蹈中孩子们的乐趣，才能将自身那种天真快乐毫无余地的展示和表现出来。同样的，在抗日的过程中，孩子们相继牺牲，最后映山红开了，照亮了半边天，这时的音乐又带有悲壮，悲壮中又蕴含着坚定和希望。因此，只有更好的理解音乐中心情感的表达，少儿才能做到表情、行为肢体上的统一，才能体现出那种坚不屈的抗日精神，那种敢于牺牲、不畏牺牲的壮烈胸怀，以及最后那一抹希望、对生对胜利的歌颂。想要做到以上情感在表情运用中的无缝衔接，就要做到对整个舞蹈中音乐的理解，要让音乐起到感染和辅助作用，这样才能更好的做到表情训练。

（四）引导学生实现对舞蹈意境和背景的学习与揣摩

舞蹈的表情变现，不仅是对舞台的把控、对音乐的理解，同时也是对舞蹈意境和背景更深层次的诠释。每一个舞蹈的表演者，即使是少儿也不能在舞蹈中让表情随心所欲的变化，随意为之，原因便在于每一个表情都要做到与舞蹈当前以及整体意境相贴合。每一个舞蹈想要展示的情绪是大不相同的。因此，仅仅是听得懂音乐，弄得懂节拍和速度、力度这些要素是不够的，想要让自己的舞蹈变得生动自如，有据可依，就要从舞蹈的背景、舞蹈的意境入手加以了解，而少儿在这方面，受到自身知识储备与能力的限制，是无法通过自身努力实现的，因此这便需要教师去进行铺垫和引导。比如杨丽萍在《雀之灵》这一段舞蹈中，便充分的展示了自身的表情魅力，原因也是在于她事先的准备和铺垫，让她对整个舞蹈的内涵和主旨、思想脉络做了一个清晰且深刻的把握，只有了解了舞蹈背景，才能够更好的翩翩起舞，才能给观众带去灵魂深处的震撼和共鸣，灵动的双眼、婀娜的肢体语言这些都是需要对舞蹈的内涵和背景加以掌控的。例如，在《洋娃娃和小熊跳舞》这一舞蹈中，教师想要训练少儿的面部与肢体表情，就要先带领少儿去学习和了解舞蹈的意境与背景。要让孩子们知道在这场舞蹈中，洋娃娃和小熊他们彼此的相遇是多么的快乐，他们想通过舞蹈展示自己兴奋、快乐的心态。也只有明白了这一点，孩子们才能自然的做到双眼中充满明亮，因为那是对友谊的向往和赞美。只有真正的明白小熊和洋娃娃的快乐，才能做到自己的眉开眼笑，才能自然的实现让嘴角上翘、笑容满面的状态；而在舞蹈《一片绿叶》的教学中，则需要让少儿明白舞蹈的中心思想，是通过一位女子来展示对逝去的青春的感叹和追忆，并且，通过这份感叹表达出对生命和渴望和不舍。只有少儿从心底明白且认同这一份感受，才能在舞蹈变现的各个环节，做到表情和动作自然切换的同时，却又不失对中心思想的诠释。即整个舞蹈过程中有孤独、有惆怅、有渴望又有坚定，但是那份对生命的追求却要贯穿整个舞蹈的始终。如果没有理解舞蹈的中心思想，就会使得整个舞蹈变得散乱且不成整体。例如，通过舞女一个轻轻捡树叶的姿态，锁眉的神情，观众只能体会到这其中的惆怅和忧伤，却看不到对生的渴望和追求。

四、结语

舞蹈的美，不仅仅在于形体，更在于内涵，而这份内涵便来源于表情，不论是面部表情还是肢体表情都是舞蹈训练和展示中的关键。因此，在少儿阶段的舞蹈训练中，要特别重视对其表情的训练。只有这样才能将丰富的精神情感更好的传递给观众。少儿受限于自身的阅历以及个人知识、能力，无法通过自身更好的实现对表情的训练，这便需要教师去加以引导和督促。本文从教师思想引导、课程体系培养、音乐理解、舞蹈背景和内涵的运用等四个方面，对教师对少儿的表情训练提出了建议，只有多方面同时结合，才能让面部表情、肢体表情与整个舞蹈的变现力有机的融为一体。同时，舞蹈教师也应该使少儿意识到表情的运用和掌控能力是舞蹈活动表演成功与否的关键，故而在日常的练习和排练过程之中要不断加强对自身面部表情运用和掌控的能力的。

参考文献：

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[2]何沁蕊.试论舞蹈表演中面部表情的作用——以《点绛唇》为例[J].明日风尚，2020（21）：84-85.

[3]沈俊.对面部表情在舞蹈表演中的重要性及运用的分析[J].大众文艺，2020（18）：116-117.

作者:徐祭红 单位:蚌埠市剧目创作室