高校油画教学中临摹课的重要性

【内容摘要】临摹是每一个油画学习者入门的敲门砖，其对油画学习具有奠基性的意义。近年来，高校油画教学对临摹的重视程度略有欠缺，学生整体的油画创作水平有待提升。文章介绍了临摹的含义与基本特征、临摹与临摹教学的步骤，以及高校油画教学现状与临摹课需要注意的事项，探讨了临摹课在高校油画教学中的重要性。

【关键词】油画教学油画临摹教学步骤

中国油画的真正发展始于19世纪末20世纪初，当时很多学者出国学习，将其技艺带回祖国并继续探索油画的发展路径，开始了油画创作的民族化。后来，受多种因素影响，国内的油画在改革开放之后恢复专业化教学。其中，中央美术学院在教学大纲中加入临摹课，让学生根据条件有选择地临摹优秀的作品。后来，许多地方高校也开始设立油画临摹课。

一、临摹的含义及基本特征

（一）临摹的含义

临摹的本义为在书法或绘画领域按照样本仿制的过程，因为“临”即按照一定的样品书写或绘画，“摹”意为用薄纸蒙在样品上进行描画。临摹最初是练习书画的基本技法，后拓宽了用途，可为原作的保存、复制、展览或者出售而做出替代品。但在西方绘画中，临摹还有对着石膏像、模特进行摹画之意，即有人们常说的写生之意。临摹有许多分类，有最简单的是将薄纸蒙在原作上进行基本的摹，这种临摹后发展到根据需求用打格放大法、投影法等达到精准临摹；第二种是对临，即在白纸上一边观察临摹作品，一边进行模仿绘画，是绘画初学者练习基本功的常用手段，可以锻炼手、眼、脑协调能力与观察感受能力，提高绘画技巧，要求临摹作品尽可能地与原作相同；第三种是意临，即不以形似为主要目的的临摹，强调要临摹出作品的神韵、意境等；第四种是背临，是在充分观察、琢磨、研究原作之后，脱离原作，利用默写默画能力进行对原作的临摹；还有一种是心临，用心而不是用手用笔对原作进行临摹，主要用于临摹场景条件不足的情况[1]。

（二）临摹的基本特征

临摹的第一个特征是要选择优秀的范本。通过对优秀范本的临摹，初学者能获得能力的较大提升。这些优秀的作品被学习者在不同阶段进行不同程度的临摹，甚至会被加以改编或者创新。第二个特征是临摹十分重视工具的选择。正所谓“工欲善其事，必先利其器”，任何艺术想要达到最好的表达效果，对工具与材料的选择都应考究。临摹的过程也是一样，学生在临摹之前要先研究工具材料，选择较为合适、恰当的工具进行临摹，为作品呈现效果加分。工具材料也是书画绘画语言的重要表达词汇，如果在文章中替换了不适宜的词汇，对表达效果的影响可想而知。

二、临摹步骤与临摹教学

（一）正确进行临摹

学生选择了适合的范本和较为匹配的工具与材料进行临摹时，还应注意临摹的基本步骤。第一步是临构图，在纸上先对整体进行合理构图，才不会出现临摹大小偏差较大的情况。学生可以先临摹一些结构比较简单的作品，练习自己的构图能力，再逐渐加深。第二步是临色彩，这需要选择色彩还原度较高的作品进行临摹，并在临摹的过程中多次进行原作与临摹作品色彩的对比和调整。第三步是临构思，优秀的作品除了具备高超绘画技巧之外，还有新颖的构思，学生需要在临摹的过程中学习原作的构思、创作中的情感抒发与表达思路，尝试站在原画家的角度进行思考、绘画，同时培养自己的表达能力与创新思维。第四步是精临摹，这一步要求临摹者不仅要在构图思路与色彩上与原作保持最高的相似度，更要对绘画技巧以及细节处进行临摹，需要临摹者对原作进行更加精细的观察与研究，或者探究出原作的许多细节处理方法。第五步是逆临摹，其与以往学生选择自己喜欢的作品相反，可选择一些与自身画风相反的作品进行临摹，以达到克服缺点或不足的目的。第六步是意临摹，其为临摹的最高境界，要求学习者在临摹中更注意临摹原作的神韵、意趣，尤其是画中充沛的思想与情感[2]。

（二）临摹教学步骤

临摹教学的主要过程大致可分为两个阶段，第一阶段是引导学生掌握临摹的基本步骤与技能，快速进入能使用油画语言进行基本临摹的状态，懂得从油画的视角看待构图、色彩、临摹范本与工具的选择等，学习标准、严格的油画基本技巧，了解油画的写实与写意的区别等。第一阶段是基础阶段，第二阶段是比较难的阶段，也是学生经历时间最长的阶段，即掌握和理解临摹油画的意义所在，把握油画的不同风格与表现形式，通过临摹学习构图思路与情感表达形式，然后能自主进行临摹或者油画创作[3]。

三、高校油画教学现状与需要注意的问题

我国高校油画专业招生人数渐增，招生专业和方向也越来越丰富，但是部分院校师资力量短缺，少数教师不能兼备专业知识和教学能力，以及在教学中对油画临摹的重视程度不足、教学方法较保守传统、考核方式相对单一等，使学生的临摹能力和创新能力都无法最大程度开发。高校油画教学对我国油画艺术发展有着至关重要的意义，必须把好高校油画教学的关卡。首先，必须把临摹和写生训练有机结合起来。虽然临摹对油画教学来说至关重要，但写生也是油画教学的重要手段，写生和临摹都可以直接获取油画的造型绘画和技巧的能力，不可偏废。与临摹相比，对实物的写生更能锻炼学习者的空间构图能力。在西方画坛，写生也是临摹的一个分类，临摹和写生都是画者从入门到成熟的过程中必须学习和不断经历的，只有打好临摹基础，才能开始进行写生和事物绘画的训练[4]。其次，必须教会学生掌握油画的不同风格。对不同风格油画作品的临摹，非常考验临摹者的各种绘画技巧和基本能力，因为临摹者多会选择自己偏爱的作品进行临摹，导致对一类作品的临摹更为得心应手，但绘画基础能力不全面。通过逆临摹的方法，选择自己不擅长的作品进行临摹，更能够锻炼临摹者全面的绘画技巧与能力。只有全面掌握了绘画能力，才能进行独立的油画绘画创作。最后，在油画临摹教学中需要注重对学生默写能力的训练。默写可以加深临摹者对作品的理解与感悟，教师在教学过程中可先让学生临摹一幅作品，然后凭记忆再默写一遍，将临摹作品与默写作品放在一起对比差异，在这个过程中不断提升绘画能力。所以在高校油画教学中，临摹课起到十分重要的作用[5]。

四、教学中临摹课的重要性

在中国的绘画艺术教学中，临摹一直是重要手段与方法，由于其掌握技法的快捷性至今都备受重视。

（一）写实写意性画法的重要性

画家在纸面的二维平面上创作呈现三维空间的作品时，需要自身的媒介语言，而通过模仿已有的媒介语言然后发展自己的媒介语言是较快捷、常用的方法。油画中的媒介语言可以分为写实性语言和写意表现性语言，两者在处理油画的结构、色彩、空间和情感表达等方面都有着很大的区别，写实性语言更注重物象的一致性，在表达技法上更偏向自然物象的方式，而写意表现性语言则相反。写实性语言更像是语言中的普通话，从临摹写实性作品中可以找到这些精准表达的词汇，可以将画面直观地表现出来。临摹写意性油画则像较为夸张的语言，能够在情感表达方面给读者更加直观、震撼的感受。学生通过临摹这两种油画语言进行学习，以掌握基本的油画媒介语言，从而能够进行合适的自我表达，这是油画学习的基本方法[6]。

（二）有利于油画学习的各个阶段

油画的临摹学习贯穿整个油画学习阶段，在初学阶段，临摹可以快捷地获得油画绘画的基本技能，获得对油画构图、色彩方面的基本感知。在油画的学习提高阶段，临摹仍然十分重要，因为在这个阶段，学者往往已经熟悉了基本的油画造型能力和形成了基本的自我风格，但是在创作中常会被一些细节卡住，这是由于细节处技法掌握还不够熟练。通过对经典作品或者相对应的作品的临摹能熟练掌握全面的油画技法，所以临摹在这个阶段也是必不可少的。

（三）油画创作探索的重要途径

临摹对油画创作的探索也有十分重要的意义。意大利雕塑家、画家米开朗基罗•博那罗蒂用六年的时间探索完成一幅作品，后人通过临摹他的作品和学习其表达手法和规则，在一个月内便可完成。临摹不仅能够学习基本油画技法，更能够收集到全面的素材与学习如何处理这些素材，总结优秀作品的规律，通过临摹学习将不同画家的不同画法融合起来，便是油画绘画的创新思路。同理，不同时期的油画作品更有不同的风格与特点，通过临摹不同时期的作品将不同风格融合也是油画创作探索的另一种途径。只有在大量临摹的基础上，才能掌握基本的技法与素材处理方式，才能够进行扎实的创作探索[7]。

结语

临摹是绘画艺术学习过程中的重要手段，有着悠久的发展历史，意义重大。为了培养出能够全面创作的新时代油画人才，高校需要重视临摹课的课程设置、培养方法和考核方式，将临摹课放在油画教学中的重要地位，才能使我国的油画发展基础得以夯实并与时俱进。

参考文献：

[1]阮春闳.论临摹课在油画教学过程中的重要性[D].河北师范大学，2010.

[2]陈石.浅谈临摹与油画教学[J].艺术科技，2017（6）.

[3]丁海涵，蔡可群.油画临摹的价值与教学改革思考[J].美术教育研究，2011（8）.

[4]董从民.临摹与油画教学[J].呼伦贝尔学院学报，2001（1）.

[5]苗琳.浅谈美术专业基础课中临摹课的重要性[J].艺术教育，2009（10）.

[6]陈振华.论油画临摹课在美术教学中的重要性[J].湖南科技学院学报，2015（7）.

[7]陈振华.论临摹在油画创作课中的重要性[J].艺术科技，2014（6）.

作者：曾庆良 单位：广东培正学院