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影视艺术专业全文(5篇)

影视艺术专业

第1篇:影视艺术专业范文

关键词:技艺并重;应用软件;教学模式

艺术设计是技术性与艺术性结合的一门实践性很强的学科,艺术设计应用型人才培养因此要求学生既具有艺术创意能力又具有实践应用能力。艺术设计专业课教学担负着培养学生就业岗位所需技能的重任,其中作为创意生产力工具的应用软件使用是新媒体时代最重要的专业素养之一。在艺术设计专业应用软件教学中,教师应该积极改革,落实教学模式的创新,从而提高教学质量。

一、采用项目教学法

借助此种教学模式,将让学生实现对应用软件基本功能模块的熟悉以及运用,并可以自行完成教师为其布置的相对较为简单的设计任务。考虑到艺术设计专业的学生日后要走向职场,为此,教师应当让其熟悉如何使用软件实现对工作设计任务的操作流程,以便让学生在能够熟练地应用此软件的基础之上,实现对其实践操作能力的增强,这也便是采取项目教学组织教学活动的缘由所在。现阶段,国内各大高校的艺术设计专业基于提升学生岗前实践能力的考虑,相继引入了校企合作以及建立校内艺术设计工作室。从这些教学模式来看,不管采取哪一种,均能够为日常教学提供丰富的设计案例素材。项目教学法则是将教学授课环节纳入于企业抑或是工作室的艺术设计项目当中,通过对真实项目的模拟,让学生在完成项目设计任务的过程之中洞悉企业日常工作流程要求,并以此实现对学生团队协作能力的增强,同时也使得学生掌握如何同客户进行沟通的技巧。如,我们引入合作企业的真实项目,利用软件工具为某房产公司设计一套宣传材料,项目教学法是这样实施的:(1)划分小组,小组内学生分别扮演项目经理、设计人员、客户等。(2)“客户”与“项目经理”进行交流,将需求和要求陈述出来,而“项目经理”则转述客户需求,组内设计人员进行讨论,最终确立方案,划分设计任务。(3)小组成员需按照任务划分,在规定时间内完成设计,交由客户审阅,客户提出修改意见,设计人员进一步修改,直至客户满意为止。(4)每组的项目经理向全班展示本组的最终设计作品,介绍设计思路,以及制作过程遇到的问题和解决方法。在此过程中,工具始终为目标服务,能够大大培养学生综合运用知识技能处理实际问题的能力。

二、遵循“设计优先”的教学理念

高校艺术设计专业教师要明确学生的主体地位,并以此实现设计教学同软件教学的完美契合,从而使学生具备卓越的软件应用能力以及知识更新能力。从人才培养的角度来看,市面上的设计软件数不胜数,如若要求学生全部掌握这些软件是好不现实的,同时,当学生离开高校踏上社会之后,其在校期间所学习的软件知识会面临着更新换代甚至是被市场淘汰的问题,这就提醒广大艺术设计专业的教师,不但要注重提高学生的计算机软件应用水平,同时也要让学生能够有意识地进行自我知识体系更新,以便适应社会发展的节奏。举例来说,平面设计领域的主流软件包括了Photoshop,coreldraw,Illustrator等,这些软件在功能上各有千秋。因此,在组织专业课的教学之前,任课教师要以学生的就业和专业为出发点,选择软件进行教学,同时,任课教师还应当尽可能在有限的教学时间之内,将平面设计类各种主流软件最为突出的功能介绍给学生,如此将为学生在从事艺术设计的过程之中能够有所取舍。而且,采取此种教学组织形式,将凸显出艺术设计专业课的实效性。为此,任课教师应当时时遵循“设计优先”的教学理念,倡导学生将软件知识同专业知识相结合,并在此基础之上去掌握各类设计软件的功能。

三、科学安排课程体例,注重实验室建设,提升专业课程实效性

为了使学生的软件应用能力得到提高,因此,应当将应用软件教学活动安排在实验室完成。此外,高校应当同企业展开实训基地的共建,并在每一个学期安排几周集中的时间组织学生参与实训。这样,将让学生通过参与实训活动的方式,了解专业设计人员对软件工具的使用情况,并知悉该软件的行业发展动态。还有就是,高校在参与评估过程之中,应当对艺术设计专业的教学设备进行督促更新,以此来为优质教学活动的实现创造条件。强化实验条件建设不仅是客观上提供一个良好的教学环境,也在主观上树立了软件作为重要创意生产力工具的意识,是现代艺术设计不可缺失的专业素养之一。

四、加大课程改革力度

为了让艺术设计专业的学生在离开学校之后能够求得一份满意的职位,因此,便应当改变以往重视理论教学的情况,高校应当积极为学生创造能够供其在校期间进行实习、实训的平台和契机,促使其在技术和艺术能力的同步发展。还有就是,高校要努力推动适应新媒体发展的课程教改,以便让本课程能够适应行业发展以及社会发展的实际需要。与此同时,考虑到应用软件为辅助设计工具,为此,艺术设计专业的其他专业课任课教师要善于将专业课程同设计软件课程的教学内容实现有机地衔接,这样一来,将让学生日常应用工具软件的机会大大增加,也使得学生通过这种方式提升自身的操作应用能力,更好地实现技艺并重的教育教学目标。

五、结语

总的来说,高校在对艺术设计类人才的培养问题上,应当立足于市场、立足于技艺并重,并能够在此基础之上实现对教学大纲内容的调整,以便使大纲内容符合现代专业艺术设计类人才培养需要。同时,艺术设计专业任课教师要在教学中注重教学模式的创新,并在日常工作中努力提升自身的教学能力,主动去了解设计行业的前沿动态,以此提升相关课程教学的实效性。

参考文献:

[1]王文静.项目驱动式教学模式下的课程考核方式改革研究[J].山东师范大学学报(人文社会科学版),2016,61(02):116-120.

[2]赵红玉.对艺术设计专业软件教学方法的探究[J].美术大观,2014(03):145.

[3]黄天灵.艺术设计专业软件合作学习教学改革研究[J].美术教育研究,2015(11):104-105.

第2篇:影视艺术专业范文

【关键词】工艺美术;应用型;人才培养;创新模式

工艺美术专业的发展,主要表现在工艺和造型上的不断更迭、创新。因为唯有创新,方可传承,并且能继续发扬光大。然而,当前高校对设计人才的培养模式与企业对工艺设计人才的需求情况不相适应,市场紧缺高质量的设计人才。培养应用型设计人才,是当前工艺美术专业发展的关键需求。

一、应用型人才培养的诉求

工艺美术应用型人才的培养目标可简述为:应用与创造并行,智商、情商并重,培养专业基础好、设计实践能力强、职业综合素质高的应用型高级专门人才。[1]而要实现这一目标,一要师资,二需设施,三要有先进的办学理念,所以,工艺美术应用型人才的培养需从多方面展开。首先,明确师资队伍的需求。受传统教育观念与市场资源等因素的影响,工艺美术院校很少设置项目实践类的课程,教师也较少从事此类的设计活动。一些真正的工艺美术高手在民间,他们熟悉工艺的设计与制作,但却因为未曾接受过高等教育,未能从事教学工作,造成了工艺美术设计专业的师资匮乏。此外,一些工艺美术院校还未建立起自己的教学队伍,教师在其教学活动中随意性较大,因人设课情况时有出现,造成了师资的浪费。校企合作的模式无疑是一个很好的解决方法:一方面,通过校企合作的模式,将校外的企业资源(工艺美术大师)引进校内,补充了校内师资在实训方面的短板;另一方面,也帮助了校内教师的成长,为工艺美术专业教师的培养提供了外界的资源保障。其次,共享设施平台的需要。当前,我国高校设计人才的实践能力相对较弱,这与传统的“书本式”教学是分不开的,设计活动本应是贴近生活、适应市场需求的创意服务形式,所以高校在人才的培养上,还需加强其实践教学,使其符合市场需求,从而提高设计活动服务社会的影响力;另一方面,工艺美术的设计及其制作需要实训场所、实训设备、工艺、师资、资源等,这些不是一个学校的实验室所能解决的。校企合作的优势便在于可以在互惠的基础上,将校外企业的设施变成校内学生的实训基地,使学生早一步进入生产车间,零距离接触工艺美术品的设计与制作,极大地促进了学生对工艺美术的认知;此外,校内师生的资源可帮助校外企业项目的研究与开发,进一步促进企业的发展,从而实现了校企“互利双赢”。再次,创新理念教学的要求。每一所院校的培养目标、发展方向都有所侧重,因而,不同的地区、不同的院校在教学模式上理当是有所区分的。目前,我国工艺美术专业的课程设置大多停留于纯艺术范围的研究,而较少延伸至工艺制作、商品市场等范畴,这不仅局限了工艺美术专业自身的发展,更是偏离了培养应用型人才的目标。工艺美术的发展既需要培养人才的审美创新能力,又要培养其设计实践能力、市场营销的把控能力,这就需要在工艺美术专业应用型人才的课程设置上有所改变、创新。严峻的就业形势也迫使我们要加强学生就业生存能力的培养,既要培养学生的专业能力,又要培养学生的实践能力,此外还要有创新思维。目前,我国的设计教育模式与课程设置相对于发达国家来说较落后和不健全,教学内容与现代设计创意产业、实际应用脱节。[2]因而,院校要依据自身条件,制定出合乎自身办学特色的课程体系,唯有如此,方能培养出工艺美术的高质量应用型人才,工艺美术专业也才能得到长足的发展。所以,在课程教学的设置上,应采用创新形式的教学理念来加强人才培养力度。在工艺美术的培养教育中,也应有机地融合中国传统文化和现代艺术手段以及工艺美术新技术,培养学生的现代设计方法、技术以及敏锐的市场意识。[3]

二、应用型人才培养的构建

(一)加强教学队伍的建设,稳固人才培养的基础

教师是培养工艺美术应用型人才必不可少的一个环节,是教学的主导,因而,建设一支教学能力突出、组织结构合理、教学理念先进的教学队伍,是高校人才培养的基础。而学院教师的组织结构应调整为:1.学科带头人牵头,引进国内外先进教学理念,制定前瞻性课程体系;2.以青年骨干教师为主体,培养其理论教学与实践教学的能力,并支持与鼓励其参与国内外学术调研与交流;3.鼓励其他教师提高自身的教学水平,并培养其实践能力,以此加强整个教学队伍的建设。此外,为确保应用型人才培养目的的实现,院校还应注重“双师”制度模式的建立,即校内教师与校外教师共同培养应用型人才的模式:1.邀请一些行业的工艺美术大师来校演说,借此弥补学生在工艺美术实践运用设计方面的不足;2.对外聘请知名设计师来校兼职讲课,可将一些市场营销背景等信息引进工艺美术的教育中,让学生了解现代的工艺及其制作技能,借此掌握专业的发展规律,从而制定出合理的学习方向;3.在搭建兼职教师队伍的基础上,校内自身的实践教师队伍建设不应放松,专业实践的教师还应以提高自身实训能力,加强整个教学队伍的教学水平。

(二)致力校企合作的搭建,丰富实践教学的范围

由于学院很难建立起独立、设备齐全、工艺先进的实验实训室,而通过与企业的合作,一方面可以拓宽学生对行业信息及发展的了解,加强其实践能力;另一方面,可以增强学生对企业市场及工艺美术相关的工艺技术的掌握。采取校企合作的互利模式,是教育变革的一个主要趋势与途径。而要保证学院与企业的沟通合作,就必须使校企双方“互惠互利”:首先,企业为学校提高实训基地,为其人才的培养提供了设施基础,有利学校教育的发展;其次,学校师生的资源是企业的人才库,为企业提供了新鲜血液,帮助其增加市场盈利。因此,校企合作的模式可以是以企业的实训基地为平台,亦可以是院校的优势学科或实验室为平台进行合作。可以采用“1+1+1+1”的模式(1个校企合作的项目带动1门学科课程,培养1个学生队伍,完成1个项目成果),建立起与企业一同培养工艺美术专业应用型人才的机制。

(三)优化课程体系的设置,注重创新能力的培养

工艺美术专业的教学课程体系应以工艺美术岗位的职业能力要求和人才市场的需求来确定。在保证学生掌握工艺美术基本原理、基础知识的前提下,应对学生加强技能实践、设计策划与管理能力的训练,以理论结合实践为其课程体系的基本结构框架,形成具有工艺美术专业特色的精品课程;突出重点,抓住几门实用性专业课进行强化训练,使课程安排既有联系性又有针对性,从而形成以培养高素质应用型人才为目的、突出理论和实践结合的教学课程体系。1.建立应用型人才培养的课程体系建立起完善的课程体系制度对专业学科的建设有着不可或缺的帮助。依照工艺美术专业的培养目标、学科特点及认知规律,把课程划分为艺术基础与设计理论类、营销传播与设计创造类、实训教学与设计实践类三部分,从而形成循序渐进、首尾相连、完善合理的实践课程教学体系。首先,在艺术基础与设计理论类的课程设置上,采用“2+1”的模式对人才进行培养:大一、大二的学生以基础理论和造型能力为培养目标,使他们从观念上完成从艺术到设计的转变;而大三的学生已经划分专业方向,主要安排学习专业课程,让学生理解与掌握专业设计的理念和技能,为大四的实践学习打下基础。其次,在营销传播与设计创造类的课程安排上,以理论结合案例形式进行教学,以分析品牌成功案例为主,聘请校外成功企业家演说为辅,为学生将设计与营销的理念结合起来,提高其实践应用能力。最后在实训教学与设计实践类的课程应用上,采取项目教学、工作室教学、假期课堂教学等多样化的模式,同时以与企业合作建立校外实习基地,与政府职能部门合作承担重要设计任务的形式,锻炼与提高学生的实践应用能力和项目策划管理能力,让学生既具有了扎实的造型及理论基本功,又具备了实际动手能力。[4]2.创新应用型人才课堂的教学模式工艺美术的教学应是在教师和学生在相互探讨、相互交流中进行的。教师的角色不再仅局限于是信息的传播者,更是引导学生获取信息知识的桥梁,是为学生与知识建立联系的纽带,让学生在获取信息的同时,能自主建立审美、形成思想的关键一环。在传统教学模式中,师生互动少、学生的学习热情不高,这已不适合现今的教学需求。在课堂教学上,教师应依照不同的课程内容、特点,采取多种多样的授课方式,可采用高科技手段,如网络、多媒体、移动应用平台等。课堂教学要充分调动学生的积极性,把学生由被动接受知识转变为主动学习、求知,在教学上要发扬学生自我的艺术思想。教师对学生要加以引导,而不是一味地自我复制。教师应该精心设计每一堂课,让学生在课堂上能够保持高度的积极性,让课堂的气氛保持良好的灵活性与互动性。艺术类课程的教学可采用诸如小组教学、案例展示、实训培养、项目实践等形式进行教育,以提高学生的设计应用能力。

三、结语

人才培养建设是一个不断完善、与时俱进的过程。[5]而工艺美术应用型人才的培养离不开多方面的支持与配合,其发展亦需依靠多方面的努力。所以,在建设和发展工艺美术应用型人才培养体系的目标下,院校应依据自身特点树立目标、制定计划、落实任务、克服困难、严格执行,逐步形成适用于培养高素质应用型的工艺美术专业人才的培养模式。要把组建师资队伍、完善校内外实训教学的课程、注重创新的办学理念、完善课程体系设置作为人才培养模式的出发点及落脚点,以期能培养出更多的符合社会经济发展需要的创造性的实用型人才。

参考文献:

[1]王若鸿.浅论高校艺术设计教育与人才培养[J].陕西教育(高教),2015(1)

[2]周峰,刘莎.创意产业的发展与高校设计人才的培养[J].研究论丛,2010(2).

[3]刘永福.广西民族工艺美术人才的现状与培养[J].艺术与设计,2010(2).

[4]李茂丹.试论河南地方本科高校美术学专业应用型人才培养模式的构建[J].美术教育研究,2012(3).

第3篇:影视艺术专业范文

【关键词】影视表演;艺术人才;培养模式

一、影视表演艺术人才培养现状

目前,影视行业发展迅速,市场火爆,影视表演艺术人才是支撑影视业发展的重要基础,优秀的影视表演艺术团队能够促进相应的影视表演艺术作品价值提升,带动影视行业整体发展水平提升,促进行业收益不断增加。目前,影视行业的市场竞争越来越激烈,新媒体的快速发展让各类网剧、电视剧、影视作品等快速更新。与此同时,观众整体的影视鉴赏能力和水平不断提升,他们要求更加有水平、有质量的影视艺术作品,对于一些制作和表演不精良的作品往往不感兴趣,更不会去观看这样的作品。所以,需要相关影视传媒企业不断提升影视表演艺术作品的价值,提升作品质量,迎合大众的审美和鉴赏需要。就目前影视行业的表演艺术人才来看,优质的人才是十分短缺的,很多影视表演艺术作品试图以“小鲜肉”“新生代美女”作为主演来吸引观众的眼球,但是其中很多俊男靓女的表演水平不高,只有充当“花瓶”的功能,没有实实在在的演技,这导致相应作品很难符合观众的消费观念,这对于影视行业发展是非常不利的。对此,需要针对影视表演艺术人才提出更高的要求,明确目前影视表演艺术人才培养中存在的问题和不足,积极做好应对措施,促进影视表演艺术人才培养质量不断提升。

二、影视表演艺术人才培养中存在的问题

(一)生源专业水平参差不齐在素质教育不断深入中,我国致力于培养全面的高素质的人才,不仅关注学生的专业知识,还注重培养学生身体素质和心理素质。虽然素质教育改善了我国教育的局面,但是当前教育仍然以文化知识教学为主,尤其是在小学和中学阶段,艺术教育的比重非常低。在这样的背景下,报考影视表演艺术专业的一部分学生是艺术学校的学生,还有一部分是普通高中的学生。因此,很多高校影视表演艺术专业的学生入学时的水平有着较大的差异,非常不均衡。艺术学校的学生具备较高的艺术综合能力,但是文化知识水平较差;而普通高中的艺术报考生普遍来说艺术基础都较差,所以面对考生艺术综合水平参差不齐的情况,应该采取因材施教的教学方法。

(二)影视表演艺术课程设置不完善影视表演艺术专业的教学不同于文化课知识教学,首先在课程设置上就存在着很大的差别。影视表演艺术专业主要是对学生专业技能的培养,因为每个学生的优点和存在的问题都不一样,所以大部分影视表演艺术专业都是小班教学,以便教师能够更好地因材施教。除了一些基础课程,例如声、台、形、表等,还有很多拓展课程,这些课程需要学生全身心地参与其中进行表演。这些课程的耗时一般都较长,且总课时非常多,这就使学生只有很少时间来休息和思考,高强度的课程并不利于学生吸收和理解专业知识和技能,在一定程度上抑制了学生的想象力。

(三)影视表演艺术实践单一任何专业的学生在学习的过程中都需要具备一定的实践经验,通过实践活动将学习到的理论知识运用起来,进一步巩固专业技能,影视表演艺术专业也是如此,要让学生参与一定的教学实践。但是在影视表演艺术专业教学实践中存在一个问题,实践方式一般都是排演剧目,相对比较单一,并没有充分考虑学生的个体差异。每个学生都有自身的特点,适应的方向也不尽相同,因此单一的剧目排演并不能有效地锻炼影视表演艺术专业学生的综合能力。尤其当前社会对于影视表演艺术人才的需求,已经不仅仅是舞台表演这一种形式,教学实践应该紧跟时代步伐,增加学生艺术实践的机会。

三、影视表演艺术人才培养策略

(一)整合招生要求,提高生源质量影视表演艺术人才要具备良好的技能和潜力,学校在招生的时候应该结合当前社会对人才的需求,适当地提高入学的要求,从而进一步提升影视表演艺术专业学生的入学质量。影视表演艺术专业招生需要对学生的形体、嗓音、语言和表演等多个方面进行考核,这是对学生专业技能的考核,除此之外,还有文化课知识考核。以往很多影视院校在招生中,过度地看重生源的外貌和形体质量,对于表演艺术、技巧、能力等方面的考核中,往往也会因为学生的外貌形体而加分不少,这样的招生模式实际上是存在问题的。在影视作品中,越来越验证了观众对于演员表演能力的看重是超过了其外貌形体的,很多外貌不出色的演员通过自己的演技征服了观众,这样的演员阵容完成的作品,才更受观众喜爱和追捧,也是新生代影视表演专业学生需要学习的榜样。对此,学校要加强对专业技能考核的把关,不仅要了解学生专业技能掌握的程度,还要仔细地观察学生的艺术细胞和潜力,应该选择有一定专业技能且有潜力的学生,这样后期在培养的过程中才能进一步拓展学生的技能,培养出更多优秀的影视表演艺术专项人才。在进行影视专业人才的生源录取中,应该注重对于考生表演艺术能力的考核,针对影视专业人才招生,围绕纪律性、程序性进行,招生工作做到公平、公正、公开,严守纪律,接受监督,注重细节。要进一步完善相关的考核机制,优化相关指标,促进影视表演专业生源基础牢靠,为今后培养出专业素质高的影视表演艺术人才做好准备。

(二)构建良好的课程体系素质教育主要是以学生为主体的教学,所以学校在设置影视表演艺术专业的课程时,不仅要结合社会发展的情况和学校的师资力量,还应该充分考虑学生的学习情况和特点。影视表演艺术专业的人才培养需要设置多样化的课程,那么,为了保证课程多样化的同时还能使学生真正学习到专业技能,就需要进一步提升教学效率。首先,学校可以将专业基础技能培养主要放在前期,让学生打好基础的同时发掘学生的艺术潜力,明确方向。其次,在基础课程之后安排丰富的课程实践,让学生有充足的机会去锻炼和提升。另外,在教学的过程中,应该明确影视人才和戏剧人才教学培养的区别,课程设置应该充分结合实际。对于影视人才培养,应该更注重对生活的观察、理解和概括的能力,能够进行一定的创作且具备良好的编导能力;而戏剧人才培养,则更应该注重对戏剧影视理论的掌握,理解戏剧影视作品,能够进行深入的分析。艺术源于生活。只有让学生更多地接触生活,体验不同情境下的生活,才能够真正加深他们对生活的理解,让学生在相关作品的表演和呈现中,注入对于真实生活的理解,这样的艺术作品才是能够征服观众的。因此,在影视表演艺术课程开展中,要进一步做好相关的课程安排工作,增加生活实践课程比重,完善影视表演艺术专业育人体系,提升专业人才培养质量。

(三)加强教学实践现有的影视表演艺术人才培养的教学实践主要是排演剧目,这对学生表演能力的提升能够起到一定的促进作用,但是当前社会影视表演艺术人才的就业方向已经变得多样,那么学校也应该考虑到这一点,丰富教学实践的形式,为学生提供更多的实践机会去提升专项技能。例如,当前很多影视表演艺术人才会根据自身特长和爱好,从事编剧编导、后期制作、表演教师以及与表演相关的多种职业,所以排演剧目这样单一的教学实践并不能满足学生的需求,学生与专业相关的其他方面的技能并没有得到有效提升,因此要结合实际来创建更多的教学实践形式。相关影视艺术学院、表演系在进行专业人才培养中,要按照影视表演艺术人才培养方案要求,组织表演专业学生开展“艺术实践月”活动,把握不同的时机,组织开展文艺汇演。通过周密的活动布置、合理的规划、形式多样的演出,让影视表演专业相关艺术活动精彩纷呈。例如,组织各班级的年度汇演,组织教师指导下的学生个人音乐会,组织个人的独自表演,组织集体的倾情合作,从而表现出声乐、器乐和舞蹈的美妙绝伦,独唱、合奏、音乐剧的多姿多彩,彰显学生扎实的专业能力和丰富的创造力。多样化的影视表演艺术活动是影视表演艺术专业综合改革的主要载体之一,属于实践教学环节。宗旨是使每一个学生都有机会参与到艺术实践活动中来。每一次影视表演艺术实践活动,都是一场“会战”,从节目的选择、编排、设计,到幕后的灯光、音响、场务安排,大至宏观统筹,小至微观处理,无处不体现出专业在“应用型”人才培养上的重要性。只有通过真正组织开展相关文艺演出活动,才能让学生们有机会观看到国内高水平的演出活动,增长知识,开阔视野。为了将教学改革落到实处,在人才培养方案修订中,相关影视学院各专业应该重视实践教学环节在课程中的设置比例,用影视艺术活动构建专业的主要特色,并在以后的专业改革中不断推进和优化,最大化地与学校的办学定位相一致,促进培养高质量影视表演艺术人才目标的实现。

四、结语

总之,影视表演艺术人才培养模式仍然存在一些问题,学校应该跟随社会发展的步伐,严格把控招生环节,进一步提升生源的入学质量。在教学的过程中,以学生为主体构建完善的课程体系,丰富教学实践形式,切实有效地提升影视表演艺术人才的综合技能。

参考文献:

[1]伍益中.高职表演艺术专业人才培养模式研究[J].艺海,2014,(10):126-128.

第4篇:影视艺术专业范文

关键词:艺术类高校;影视摄影与制作专业;产学融合

自2010年国内电影总票房突破100亿元大关后,影视传媒产业呈现快速发展态势,影视行业对高级专业人才的需求出现了巨大缺口。在此背景下,不少艺术类高校纷纷开设影视摄影与制作专业[1]。目前,部分艺术类高校影视摄影与制作专业教学存在一些问题,如人才培养定位不明确、人才培养与市场需求脱节等。为了服务国家创新驱动战略,促进人才培养,自2013年开始,教育部引导部分地方本科高校向应用技术型高校转型发展,这促使艺术类院校重新思考和重新定位人才培养目标和模式[2]。2022年,中国院线电影总票房(含预售)用时40天突破100亿大关,这在一定程度上促进了艺术类院校影视摄影与制作专业的改革与发展。众多艺术类院校达成共识,将专业改革与当地经济发展紧密结合,服务当地经济。影视摄影与制作是一个技术应用型专业,需要与当地经济和创意产业深度融合。

一、艺术类高校影视摄影与制作专业产学融合的重要性

随着现代影视产业的快速发展,国家近年来积极推动地方高等学校向应用技术型高校转变,以适应经济发展和产业现代化发展需要。在此背景下,传统高校积极探索新的人才培养目标和模式。然而,在目前的教学实践中,部分艺术类高校盲目模仿一些知名高校课程,影视摄影与制作专业课程师资力量不足,教学模式传统单一,教学内容陈旧,无法满足社会对影视摄影与制作人才的需求。如今,部分艺术类高校在开展影视摄影与制作专业课程教学时,存在各种问题,不利于学科的健康发展,不利于影视摄影与制作人才的培养,对艺术类高校影视摄影与制作专业进行改革迫在眉睫。在现代教育改革不断发展的同时,如何将地方经济与应用型人才培养结合起来,进行产学融合,已成为我国地方艺术类院校的发展方向。艺术类高校应顺应时展要求,积极推动影视摄影与制作人才培养与地方经济发展深度融合,促进地方文化创意产业发展,为地方经济发展注入新活力。

二、艺术类高校影视摄影与制作专业教学存在的问题

中国艺术类院校影视摄影产业与制作专业教学正处于初步探索阶段。近年来,随着我国影视产业的快速发展,影视市场日益扩大,社会需要更多的影视摄影与制作人才。影视摄影与制作专业作为一门新学科,具有重大的社会价值和现实意义。中华人民共和国自成立以来,制作了与电影艺术相关的专项教材,为中国电影艺术的发展培养了大批优秀人才。改革开放后,我国电影产业得到了快速发展。很多国有电影厂,根据自身经验并结合市场,拍出了多部优秀电影。在社会主义市场经济体制下,一些民营企业逐渐发展壮大,成为推动电影产业发展的重要力量。电影产业和市场的进一步完善对摄影师的培训提出了新的要求,促进了影视摄影技术的进步。虽然影视产业获得了蓬勃发展,但目前部分艺术类高校影视摄影与制作专业教学仍然存在一些问题,无法适应影视产业发展需求。部分艺术类院校影视摄影与制作专业教学重理论轻实践的现象比较普遍。之所以会出现这种现象,主要有两个方面的原因:一方面,影视摄影与制作领域的专家拥有丰富的理论知识,形成了系统的培训体系,所以该专业教师具有较强的理论教学能力,但是缺乏实践能力;另一方面,影视摄影与制作专业实践教学成本较大,部分艺术类院校实践教学设施不足,所以实践课程偏少[3]。此外,部分艺术类院校的影视摄影与制作教学方法也较为单一。由于教学条件有限,部分艺术类院校专注于讲解影视行业相关理论知识,很少让学生参与灵活多样的专业实践活动。这导致学生往往掌握了丰富的影视理论知识,却无法将所学理论知识灵活运用于实践,无法有效提升自身实践技能。目前,部分艺术类院校培养摄影师的方式与我国电影业发展格格不入。虽然摄影行业仍处于快速发展的阶段,但现有的人才培养方式存在一些不足,有待完善,这将限制影视产业未来的发展。因此,需要正视我国电影业与发达国家之间的差距,借鉴发达国家影视艺术人才培养方法,提高艺术类高校影视摄影与制作专业教学质量。

三、促进艺术类高校影视摄影专业产学融合的措施

(一)落实产学研一体化教育理念,调整人才培养目标

部分艺术类高校的影视摄影与制作专业教学缺乏没有明确人才培养方向,大部分课程都是参照北京电影学院的相关课程,无法满足当前影视行业发展要求,不能适应区域经济发展需求。北京电影学院历史悠久,人才培养目标十分清晰明确。地方艺术类院校可以借鉴北京电影学院的教学经验,但更重要的是要结合当地影视产业发展需求,调整人才培养目标,培养社会需要的影视摄影与制作人才[4]。在开展教学时,应落实产学研一体化教育理念,提高学生的综合素质,明确学生职业发展目标,不断锻炼学生的影视摄影与制作能力。学校应该为学生提供更多的实践机会,引导学生参与影视摄影与制作项目,培养更多的高质量技术应用型人才。总之,艺术类高校要打造为地方经济发展服务、产学研深度融合的发展模式。

(二)构建人才培养新模式

艺术类高校应根据教学目标和当前项目实践,结合职业发展目标,完成学校教育平台和教育体系的适配。在培训专业人才的过程中,高校应完善实践教学设备,多开展实践教学活动,组织学生参加培训和实习,与企业加强合作,为学生提供实践平台。在产学研结合的过程中,艺术类高院要开设专业实践课程,创新教学方法,形成符合学校发展目标的影视摄影与制作专业人才培养模式,为地方经济发展服务。高校教师应引导学生将学到的电影基础知识应用于实践,提高学生实践能力。高校可以运用工作室项目教学模式,根据专业电影制片厂的要求,指导学生完成电影项目。一般来说,电影工作室项目主要由学校和电影公司决定,在与电影公司员工合作的过程中,学生可以适应角色的转变,加深理论知识的理解,实现实践技能的提升。

(三)优化高校课程教育体系

随着艺术类高校应用型课程体系的引入,人才培养与研究活动逐渐融合。高校应按照专业知识结构、社会对专业人才的要求,在教学过程中培养学生的基本专业技能,按照教学目标,创建教育体系和模块,优化地方高等教育体系,满足电影产业和人才市场对相关人才的需求,提高学生的实践技能。应用型艺术类高校可根据学生的兴趣和需求开设特色选修课,提高学生的专业素质,开发学生的潜力。高校应加强与特色影视企业的合作,促进产学融合,开发地方影视项目,通过教学与项目相结合,让学生有机会参与有别于理论教学的平面摄影和故事片制作,有效提升影视摄影与制作专业教学的实效性。在电影和电视项目实施过程中,学生之间可以进行开展跨学科合作,充分利用产业教学平台完成影视摄影与制作。来自不同领域的学生共同规划真正的影视项目,完成摄影、剪辑和导演等工作,这样不仅能加深学生对专业知识的理解,提升学生的实践能力,还能有效培养学生的团队合作意识,促进学生全面发展。

(四)充分利用教学资源,打造产学融合平台

一是实施产学融合发展模式。艺术类高校在开展影视摄影与制作专业教学时,要利用学校优势和地方影视资源,打造产学融合平台。近年来,各艺术类高校的影视摄影与制作专业发展迅速。以青岛西海岸新区为例,该区域的影视产业得到快速发展。山东出台了青岛西海岸新区影视文化产业发展政策,致力于打造影视文化产业新高地[5]。2013年,青岛与万达集团签署合作协议,万达国际文化旅游城项目落户青岛西海岸经济新区,推动了文化产业进一步发展。如今,青岛被联合国教科文组织授予“电影之都”称号,这是青岛市面向世界的崭新名片。二是落实国家政策,建设部级文化产业示范园区,发挥示范引领和辐射带动作用,刺激电影产业发展,形成完善的电影产业链,为影视拍摄提供便利。三是将产业与教学深度融合,实现企业与高校互利共赢。全面贯彻落实有关文件精神,立足当地影视产业文化园区,依托周边文化资源,开展影视摄影与制作专业教学,引导企业深入参与高校教育教学改革,充分发挥企业、高校的优势,培养当地影视产业发展需要的人才,促进区域经济、文化产业进一步发展。地方艺术类高校应充分整合教学资源,打造产学融合平台,促进当地影视产业发展,促进地方文化传承与弘扬。艺术类高校要转变传统教学理念,更新教学思想,树立产学融合理念,将影视人才培养与地方影视发展相结合。此外,艺术类高校要积极参与当地的文化建设项目,将人才培养与文化建设项目开发相融合,为学生提供更多的学习机会,增加学生的影视摄影实践经验,丰富学生的生活,为当地文化产业发展提供高质量影视人才。

(五)加强教师队伍建设,完善教学评价体系

教师的专业水平直接影响着教学质量,影响着应用型人才培养的培养,所以要加强教师队伍建设,提高教师的专业水平,建立以教学和实践为导向的培训教学机制,引进当地电影行业经验丰富的专业人士开展教学。同时,学校应定期组织专业教师参与公司的生产项目,并为青年教师开展培训活动,以提高教师的教学能力和专业能力。在开展教学评价时,学校应建立多元化教学评价体系,丰富评价主体,确定合适的评价指标,提高教学评价的科学性、合理性,通过教师评价、企业评价、学生互评等方式来评估学生的学习质量。学校要与外界建立良好的战略合作伙伴关系,为学生提供实践平台。相关数据显示,2019年中国电影总票房达642.66亿元,其中国产电影总票房411.75亿元,占据64.07%的市场份额,同比增长8.65%。由此可以看出,中国电影产业发展迅速,成为国家经济发展的主要支柱产业之一。中国电影产业的发展需要大量的影视摄影与制作人才,所以加强影视摄影与制作人才的培养是非常有必要的。但是艺术类高校在影视摄影与制作专业教学中存在一些问题,影响了人才的培养。部分艺术类院校影视摄影与制作专业教学重理论轻实践的现象比较普遍,无法使学生将所学理论知识灵活运用于实践,提升学生的实践技能,难以培养出适应影视产业发展需求的应用型人才。针对人才培养定位不明确、人才培养与实际产业需求脱节的问题,在影视摄影与制作人才培养过程中,艺术类高校必须立足实际,明确人才定位,调整人才培养目标,创新人才培养模式,优化课程体系,为地方经济发展提供人才支持。艺术类高校还要在教学实践中落实产学研一体化教育理念,充分利用教学资源,打造产学融合平台,加强教师队伍建设,完善教学评价体系,着力提高学生的专业素质,促进学生全面发展,培养高素质应用型人才。

参考文献:

[1]叶深南.基于“产教融合、精准育人”模式下的产业学院实践探索:以珠艺“麦田华彩影视制作产业学院”为例[J].广东教育(职教版),2020(1):34-36.

[2]徐剑薇.初探图片摄影专业产教融合式教学:以商业小剧场为例[J].明日风尚,2018(5):191.

[3]单红琳.高职影视专业产教融合的策略:以横店为例[J].西部素质教育,2020(8):215-216.

[4]梁松青.基于产教融合的中职影视后期专业课程教学策略的探讨[J].现代职业教育,2019(25):136-137.

第5篇:影视艺术专业范文

关键词:大数据;影视艺术;实践方法;举措

伴随着互联网技术的发展,中国大数据时代已经到来,对影视产业带来了颠覆性的影响。

一、影视艺术教育实践方法革新的背景

(1)影视作品创作类型多元化。“互联网+影视”背景下,影视作品不再局限于传统的院线电影、电视作品,网络电影、微电影、短视频、自制剧等类型作品层出不穷。(2)影视作品的创作内容多元化,传播渠道多样化日益明显。(3)影视作品创作主体多元化。除了院线电影制作公司、电视台为领军的创作主体外,一些社会组织、行业协会、影视传媒公司和草根制作团队(非专业制作团队)也逐步成为创作主体。(4)影视作品创作模式的转变。大数据背景下产生了一种全新的电影操作模式,即通过数据信息深入分析受众的需求,对市场进行充分预估,再以市场为目标生产和推广电影,进行衍生开发,实现产业价值。

二、大数据时代影视艺术人才需求特征

(一)具有敏锐的市场洞察能力时代在不断的发展和进步,如果影视行业的从业人员不能够根据时代变化的特征来不断地扩充自己,难免会在时展的洪流之中销声匿迹,同样的影视艺术行业的也应该积极展开双创工作,并围绕科技创新和自主创新这两个方面展开,制定符合大数据时代特色,且更具有创新性的学科教育及实践创作体系,提高艺术创作人才对经济市场和影视行业市场变动的感知能力,提高对影视艺术元素捕捉的敏感度,推动影视行业创新和发展的内力。

(二)具有敏感的数据分析能力时下对于影视艺术人才的培养,不仅仅局限于对影视艺术学科专业能力的培养,更要体现时代背景。被大数据充斥的影视行业,需要具有大数据概念、理念的新型专业人才。夯实专业基础的同时,应具备敏感的数据感知及分析能力。通过大数据的智能化分析,获取受众观影内容喜好与需求、受众观影心理、观影趣味、观影行为等多方面的信息数据,保证创作的针对性。从传播角度而言,对于数据信息的掌握是有效扩大受众面,占领观影市场的有效手段。

(三)具有多元化的知识体系众所周知,影视艺术是融合性艺术,影视艺术创作者,应是具备多元化知识体系的“杂家”。影视艺术创作是集体创作,是多种学科、行业的交叉融合,创作者多元化知识体系的构建,多重能力的并行塑造,可以使创作者从大数据中汲取有效信息,并将其在作品中合理化呈现。此举不仅能够促进影视艺术行业的正向发展,还能够有效促进学生对影视行业快速发展的适应。

三、影视艺术教育实践的“大数据化”革新举措

(一)“点式教学”向“线面一体式教学”转变,重构“大专业”大数据时代“融合”大于“割裂”的专业形态日益凸显。影视艺术专业在各个学科之间的相互交叉,实现了真正意义上的多元融合。新形势下,影视艺术教育理应转变教学立案,打破学科框架与界线,构建“大专业”,实现多学科的有机融合。传统的影视艺术专业的教学是针对创作所需的知识与技能,进行“点式教学”,过于强调某一方面的知识点。实践时,缺少了学科知识的融合性应用,导致作品整体质量不高。大数据时代的大专业建设,归于教学其本质是对学生综合能力的培养与提升。借助于大数据平台,将传统的“点式教学”向“线面一体式教学”转变。一是,专业技能知识体系的搭建。实现“采”“编”“播”“摄”“录”“演”“服”“化”“道”“音”“美”“照”多专业技能知识的“一体化”教与学。二是,专业内涵知识体系的搭建。实现影视艺术与文学、史学、哲学、美学等多领域知识的融会贯通。树立跨专业、大学科意识,利用大数据思维方式以及知识结构来拓展影视艺术教育的内涵。

(二)“模拟实践”向“项目化实践”转变,实现专业实践路径的大数据化“模拟实践”时代,是单纯完成练习,是以“作业”形式检验学习成果,老师是唯一评价主体,虚拟成分过重。“项目化实践”则是具有市场检验性的实践创作,需要具有创作规格“作品”,是来自于社会、市场的任务单,是具有“产品”价值的成果。其评价主体更加多元化,评价结果通过大数据检验,更具有说服力。实践创作路径的大数据化,有几点特色:首先,利于实现专业(学校)、行业、企业三者之间建立大数据交流平台,整合资源,建立资源数据库,提高有效资源的最大利用率。其次,通过来自市场(企业等)的实际项目能够不断拓展创作实践的多维空间。同时可以激发学生创作灵感和学习潜能,使学生零距离接触行业、企业,提升专业能力,使“作业”变“作品”,使“作品”变“产品”。第三,面向社会、面向市场、面向产业的“项目化实践”方式,利于专业的对标建设,成果转化,从而获得更多的社会效益与经济效益。

(三)结合互联网技术,多管齐下,搭建新型大数据实践平台互联网时代,大数据应运而生。大数据时代的到来有效缩短了影视产业和影视艺术教育之间的距离,(下转第155页)学生可以更直观地面对影视艺术的社会形态,对于个人学习目标的建立、学习动力的激发都有着非常关键的作用。搭建更具有开放性、多元化的学习平台迫在眉睫。笔者认为,可以通过以下几种方式予以实现:①搭建学科课程大数据应用平台。通过该大数据平台,将学科课程的学习内容进行具有数据指向性的扩充,形成知识网络,增强学生学习知识的广度和深度;②搭建定制化培养大数据平台。充分利用大数据思维与技术,建立学生实践需求反馈数据平台,通过大数据计算结果制定个性化教学方式和手段;③搭建线上与线下融合的自主学习平台。在完成必须的专业课程面授之外,可开发或引进多种线上教学资源库,通过微课、慕课(MOOC)、翻转课堂、创客模式等形式,方便学生随时随地学习,拓宽专业视野,丰富学习内容;④搭建项目化实践交流平台。通过项目化实践的开展,可以多方共同搭建集学生作品线上交流,企业创作任务,专业项目合作洽谈,社会受众作品观赏等多功能于一体的交互式交流平台。通过大数据技术对该平台信息进行实时监控、分析、反馈。各方均可获取所需要的数据信息,校方主要通过对数据的应用,不断改进教学与人才培养模式。大数据时代的到来,不仅仅影响着知识传播模式和信息获取方式,还会带来行业发展、专业建设、人才培养模式与过程等方面的深刻变化。在大数据的助推下,影视艺术教育将通过对广博的数据信息和资源的运用,加速对学生个性化培养目标的重构。同时深化教学改革,多方协同育人,共建新型的教育平台。影视艺术教育将在大数据时代进入一个全新的视角。

参考文献:

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