音乐基础课程全文(5篇)
第1篇：音乐基础课程范文
关键词：舞蹈教学；提高；音乐素养；必要性
目前高校舞蹈教学普遍存在重视舞蹈技巧教学而轻视音乐素养培养的现象，导致学生对音乐的理解有限，缺乏必要的音乐理论知识和音乐文化熏陶。在艺术类招考过程中，也以舞蹈专业课的内容为主要考察对象，一般只重视舞蹈和形体，唯一考察学生音乐素养的视唱练耳也没有被当作核心考察项目，只要学生的专业课分数高，仍然可以被录取。因此对学生的观念产生了误导，使学生只重视专业课学习，而不注重音乐素养培养。这对学生更高层次的发展十分不利，因此，有必要对舞蹈教学中音乐素养培养的重要性进行分析。
一、高校学生音乐素养培养的缺失现象
舞蹈专业的学生与其它艺术类专业的学生同样，普遍存在只重视专业课学习而忽略了其它基础课程学习重要性的现象。但舞蹈专业与其它专业不同的是，其与音乐基础知识有密切的联系，学生只有在详细了解音乐基础知识和音乐文化的基础上，才能对舞蹈有更好的理解。一直以来，舞蹈专业教学也只注重舞蹈技巧的训练，而缺乏对音乐赏析、民族音乐概论、中外音乐史等基础课程的重视。这些基础的音乐知识也正是目前高校舞蹈专业学生相对薄弱的环节[1]。造成这一现象的原因有很多，其中之一就是高校艺术招生的考察项目有失偏颇，对学生音乐素养的考察只占很少的部分，而且对其考察结果的重视度不够高，只要学生专业课基础过硬，即使视唱练耳等考察项目的成绩不好，也会破格录取。因此，舞蹈专业的学生从入学就存在专业成绩高，音乐文化分低的落差现象。在教学过程中，专业课的课时也远远超过音乐基础课的课时，教学资源分配比例严重失调，学生及时对音乐基础知识和音乐文化感兴趣，也没有充足的学习资源。舞蹈专业的学生在大一的时候只能接触到乐理等基础课程，而且很多基础课程只开设一个学期或一个学年，学生在大二到大四几乎接触不到音乐基础知识[2]。另外在应试教育制度和功利主义的影响下，学生也普遍更关注自己专业课成绩的提高，把大部分的时间都投入到舞蹈训练中。但是传统的打念拍子的舞蹈训练方式不利于学生舞蹈能力的提高。舞蹈是一门需要感染力的艺术表现形式，这就需要学生对舞蹈的内涵和在舞蹈中应投入的情感进行深刻认识和合理把握。这些都有赖于学生音乐素养的提高。而目前舞蹈教学中音乐素养培养的缺失以及学生自身的缺乏重视，使舞蹈教学水平偏低，不利于学生的更高层次发展。
二、提高音乐素养培养的必要性
俄罗斯著名芭蕾舞表演艺术家乌兰诺娃曾说：“没有音乐就没有舞蹈。”这是对音乐于舞蹈的意义的最好阐述。一个真正高明的舞者，在听到音乐的时候，会在脑海中呈现出具体的形象，然后自然的通过舞蹈动作表现出来。每一个动作都是对音乐的形象化处理，是音乐情感的真实表达，因此才能在舞姿中，展现出极高的感染力，并与音乐和谐统一，进行流畅的舞蹈表达。乌兰诺娃自己在排练舞蹈时，对于一个新的舞蹈作品，总是会先翻阅背景音乐的总谱，详细了解音乐旋律、管弦乐队的演奏速度，从而在舞蹈过程中与其进行更加默契的配合[3]。由此可见音乐素养培养的必要性，只有提高学生的音乐素养，让学生掌握必要的音乐基础知识，了解音乐的文化背景，并养成在进行舞蹈训练前首先了解背景音乐的良好习惯，才能让学生的舞蹈与音乐高度契合，达到情感交融、动作流畅的表达效果。充分体现舞蹈的张力和感染力。而且，音乐素养培养也对学生的舞蹈兴趣培养和舞蹈创作能力培养有重要影响。目前高校普遍采用的舞蹈训练方式偏于机械化，而且舞蹈训练十分艰苦，容易让学生丧失舞蹈学习兴趣，从而放弃坚持。音乐素养的培养可以让学生更加深刻的认识音乐、解读舞蹈，从而降低舞蹈训练的难度。同时也可以让学生更好的领略音乐和舞蹈的魅力，有利于帮助学生坚定自己的选择，在舞蹈的道路上走的更远、走的更好[4]。
三、舞蹈教学的改善对策
（一）提高对音乐素养培养的重视
介于目前高校舞蹈教学中音乐素养培养普遍缺失的现象和音乐素养培养对于学生发展的重要性，必须切实提高对音乐素养培养的重视。应从上至下改变对音乐素养培养的态度，在招生和平时的考核中，将音乐基础知识考查和音乐文化考查作为重点考察项目，与舞蹈专业素质考查摆在同等的高度。在课程设置上加大音乐基础课的比例。通过教师引导，改变学生只重视专业课学习的观念，有意识的提高自身的音乐素养。
（二）开展分级分类指导
由于高校舞蹈专业的学生来自全国各地，生源差异大，音乐文化水平层次不齐，所以应采取因材施教、主体参与的教育原则，进行分级分类的音乐素养培养。在课程设置上，适当增加基础课程的设置门类，针对不同年级、不同舞种、不同基础的学生采取有效的分级教学，让学生在不同的学习阶段，具有应有的音乐素养。比如，将视唱练耳测试分级，中国舞方向的学生，可以多选取中国著名民族音乐的片段，通过视唱练耳，提高学生对音准、节奏的把握能力。
四、结语
总而言之，音乐和舞蹈是一个不可分割的整体，学生舞蹈能力的提高，也离不开音乐素养的提高。高校舞蹈教学必须加强对学生音乐素养培养的重视，切实帮助学生提高音乐素养，使学生能在舞蹈的道路上获得更长远的发展。
参考文献：
[1]张晓佩.探析如何在社团活动中提高学生的音乐素养[D].河南师范大学,2014.
[2]尚宜佳.普通高中“音乐与舞蹈”模块教学研究[D].河南大学,2011.
[3]丁慧.音乐应该成为舞蹈的耳朵———从分级教学看舞蹈专业学生的音乐素养问题[J].舞蹈,2009,(10):58-59.
第2篇：音乐基础课程范文
大学计算机基础作为高等院校通识教育的一部分，肩负着人才信息素养的培养，为满足社会各领域对人才的计算机应用技能的需求和增强人才的社会服务能力，教育部高等院校计算机指导委员会对教学工作者提出了更高的要求：全面推进计算机教育的改革，促进课程的建设与发展，提高教学水平与质量，加强对学生实践与动手能力的培养。目前，不同的高等院校有不同的培养目标和方案，不同的专业方向对计算机知识储备和技能有不同的需求。计算机基础课程作为音乐类艺术院校公共必修课的重要部分，即要体现文科类计算机课程的实用性，还要承载着音乐专业的特殊性。如何将计算机技术与音乐艺术相融合以及如何改革与发展计算机基础教学，是教学工作者函待解决的问题。
1音乐类艺术院校计算机基础课程教学情况
随着计算机应用技术的迅猛发展，计算机技术与专业学科彼此渗透，融合的愈加密切。以上世纪80年代MIDI技术为例，其与计算机技术的结合就给音乐领域带来了巨大的影响，计算机音乐与计算机绘谱软件应运而生。然而，如何将音乐类艺术院校的计算机基础课程与音乐专业学科相结合，充分体现出学科的前沿性与交叉性特点，使学生既能成为出色的专业人才，也能成为所从事的专业领域的计算机应用人才，是现阶段计算机基础课程教学所面临的首要问题。这要求教学工作者需根据艺术人才的培养目标和专业应用的需求，从宏观上统筹规划计算机基础课程的体系结构和内容设置，使计算机技术与专业学科间的关联更加合理化，更加符合艺术院校计算机教育的本质和社会的期望。音乐类艺术院校普遍存在重专业轻通识，加之社会就业压力的不断增加，学生对计算机基础课程重视程度不高。然而，当今社会就业面远远超过专业宽度，计算机技术渗透力度大，社会分工细，职业选择范围广且变动更加频繁，毕业生只有具备更加全面的素养，才能更好地适应社会的需求，计算机通识教育就显得非常重要。此外，教学对象个体差异大、教学学时安排有限、教学内容统一以及教学资源赶不上计算机技术的发展速度，这是计算机基础课程教学面临的第二大问题。以我院计算机基础课程教学为例，课程分两学期完成，每学期36课时，上学期重在理论知识和基础软件应用方面，下学期重在多媒体技术应用方面，教学模式为专业分班统一授课，理论与上机实训一体，每位教师均承担所分配班级一年的教学。该模式下的教学形式单一，教学内容和共享资源有限，很难满足不同层次学生个体的学习需求，也很难持久地保持学生的学习热情和兴趣。
2计算机基础课程
“2+X”教学模式要解决现阶段音乐类艺术院校计算机基础课程面临的问题，首先需对现有教学模式进行改革，将统一专业集中式教学改成分层分类需求导向式“2+X”教学，加大上机实训比重，重组课程结构和教学团队。其中具体课程结构设置，“2+X”多样化的教学形式分为：基础型+提高型+（发展型/兴趣型）、提高型+发展型+（兴趣型）；教学团队由面向基础型、提高型、发展型和兴趣型教学的教师组成，并在教学过程中共同参与课题项目的研究与教学情况的交流。目前，我院正全面推进课程结构和教学团队的重组，以及新的教学模式的试行，在保持原先计算机基础课程分由两学期教学的基础上，追加多门发展型和兴趣型课程，加大在校学生的选择空间，并将必修范围内的课程由每学期36课时增加到48课时，以期来满足学生个体学习的需求和享受更优质的教学资源，同时促进我院教师共同学习，提高教学团队的教学水平，推进计算机基础课程建设的规范性和可持续发展性。
3音乐类艺术院校计算机基础课程建设与发展方案
3.1构建全面的测评系统与弹性的考核方式
要推行改进的教学模式，需构建一套全面的测评系统，以更加准确地把握学生真实情况，对学生进行合理的分层分类。该测评系统应具备四大模块：单项选择题、多项选择题、判断题和操作题，涵盖计算机应用基础课程中所包含的教学内容，难度与国家计算机等级考试一级考试水平相当。测评系统的构建可由计算机课程教学团队共同承担，并在每学年开课之前组织学生进行测评，依据测评结果设置好学生后续学习课程，做好教学过程中的首要环节。教学过程的最后环节便是课程考核，它是检验教学质量的重要手段之一，同时也对学生的学习行为和态度起到正面引导作用。合理的考核方式不仅能促进学生学习的主动性和互动性，也能促进学生计算机应用技能和专业技能的提高。以我院为例，为充分配合改进的分层分类需求导向式的教学模式，教师对学生的成绩评定采取弹性的考核方式。首先考核内容要体现专业特色和教学中的重难点，其次考核项目中加入学生在整个教学过程中的学习表现情况，最后要加大任课教师的成绩设定主控权以及成绩评定权，即课程承担教师可自行安排和设置所授班级的考试形式、考试内容和考试评判。
3.2拓展多元化的教学方法与教学手段
根据我院教师多年的教学实践经验，计算机基础课程教学内容主要涉及计算机应用技术，包含的信息量大，知识更新速度快，而教学对象则面向一群思维活跃、个性时尚、注意力容易分散的艺术类学生，要想调动该类学生学习的积极性，激发其内在的潜能，实现更好的教学效果，就必须不断适时更新教学内容，并针对学生特点拓展更多的教学方法和教学手段。目前，我院推行的教学方法在课堂教学环节中的应用如下：
（1）教师首先以任务驱动教学法引入本节课的教学目的和学习目标，激发学生的学习兴趣；
（2）然后以案例驱动教学法展开课程的教学内容，理论结合实践，让学生理解掌握章节重点知识；
（3）再以项目推动教学法检验教学效果，主要是通过上机练习，提高学生实际操作技能；
（4）最后以小组讨论教学法进行教学回顾、评价与总结，改变学生被动学习为主动参与式学习，培养其主动学习和创新思维能力。此外，我院现拓展的教学手段有：
（1）教师通过多媒体演播技术和电子网络教室系统，组织计算机课程教学，让学生在体验计算机技术发展成果的同时，更加积极主动地配合教师的教学；
（2）课程教学团队精心策划和组织了“崇文杯”计算机信息技能大赛，并积极将其树立成为一个品牌在校内逐年推广下去，既丰富了学生的校园生活，又为我院学生营造了良好的计算机学习氛围。
（3）教师利用手机微信平台，与学生建立互动，解决学生生活中遇到的计算机相关疑难问题。除了上述已有教学手段外，我院教学团队还着力于拓展其他教学手段，包括：举办计算机技术与音乐艺术相融合的前沿知识讲座和各类竞赛活动，鼓励和组织学生多参与校外的各类计算机相关大赛，如文艺演出海报制作大赛、音乐作品网站制作大赛、音频编辑与制作大赛以及影视作品大赛等，带领学生创办和发展各类与计算机技术相关联的社团，如动漫社团、音像社团和影视社团等。
3.3组建高师资水平的教学团队
艺术院校的计算机基础课程改革正处在一个转折时期，课程的建设与发展离不开高水平的教学团队。教师在整个课程体系中充当了更多重要的角色，不仅是课程建设的规划者，课程发展的推动者，也是课程教学的组织和管理者。只有不断加强教师的师资水平，才能保障各项工作的正常进行。这要求教师需：
（1）不断加强业务学习，了解学科最新发展动态，不断更新自身知识结构，掌握更多理论知识和操作技能；
（2）积极参与课题教学研究，根据不同阶段的人才培养方案和学生专业需求，即时调整课程体系结构，构建最新的教学资源，促进课程的建设与长远发展；
（3）提高自身科研水平，以科研指导教学，积极参与课程教材的编写，将教学经验融入到书本中，进一步提高教学水平和教学质量；
（4）积极参加各种学术交流活动，与其他艺术院校或高等院校艺术院系沟通交流课程建设和教学情况，互相学习，取长补短，更好地服务在校学生。
3.4构建丰富的教学资源与网络学习平台
艺术院校计算机基础课程具有学时少，教学内容涵盖范围广，优质教学资源匮乏，课程后期实用性和可拓展性强等特点，往往课程结束后，学生依旧对所学内容很感兴趣，但脱离了计算机课程教学的大环境，学生的后续再学习缺乏了动力。因此，教学团队应积极开展院级计算机课题教学研究，加强教学资源的建设，为学生营造一个能沟通交流的探索发现式学习环境，实现将课堂学习延伸到课外学习，将传统的教师主导的教模式改变成学生自发的学模式。现阶段与今后我院教学团队开展的课程教学研究中，除了教材的编写、多媒体课件的制作外，还将着力于网络学习平台的构建，该学习平台将用于分享大量丰富的教学资源和传播校内各类活动资讯。
4结语
第3篇：音乐基础课程范文
由上可知，儿童动画音乐与学前教育音乐课有着许多共通之处，以下对将儿童动画音乐运用于学前教育音乐课的可行性进行分析。第一，儿童动画音乐旋律大都简洁明快，易于上口，随着孩子反复观看动画，音乐也潜意识地进入孩子记忆，通常动画看完了，主题曲也能够哼唱了。从学前教育心理学角度来看，如果教师以与儿童平等的身份，在课堂中使用儿童共识的动画音乐作为教学素材，便可以比较容易获得儿童的信任和亲近，无形中也吸引了儿童的注意力，教学效果显著。因此，对于学前教育专业学生来说，掌握儿童动画音乐大有裨益。在上述优势推动下，学前教育专业音乐基础课中引入儿童动画音乐作为授课内容，便具有实际可操作价值。第二，儿童动画音乐为了方便儿童模仿记忆，在创作时往往采用简单的音乐元素和写作手法，如节奏变化较少，篇幅较短、配器较简单、重复段落较多、歌词通俗简练等，而这些特点对于学前教育专业学生作为音乐基础练习内容来说，非常适合。因为学前教育学生要求的是全面综合的能力，音乐技能只是他们应具备的能力之一，所以学前教育学生基本上是只通过高考选拔，不需要参加艺术专业统考，因此95%以上的学生进校前从未接触过钢琴、声乐、舞蹈、乐理、视唱练耳等课程训练。要想在有限的课时安排下在一张“白纸”上做出美丽的图画，内容的选择是非常重要的，儿童动画音乐恰恰符合这一需求。第三，儿童动画音乐的画面感能够促进学前教育专业学生音乐感知能力的提高。正如前文所述，学前教育专业学生对音乐的认知从进入大学才开始，而音乐是抽象的、时间的艺术，通过动画具体的画面、情节对音乐进行感知，其接受能力将会快速、大幅提高。第四，儿童动画音乐能够提高学前教育专业学生学习音乐的兴趣。经调查观察发现，学前教育学生由于习惯于文化课的上课认真听、做笔记，下课做作业，考试前死记硬背的学习方法，对于音乐的学是找不到头绪，摸不着“窍门儿”。这样的问题普遍存在于新生之中，他们刚入学，对音乐缺乏了解，在这种情况下，面对突如其来的系统的钢琴、声乐、舞蹈、理论等课程的学习，加之每天枯燥乏味的练习，逐渐对音乐基础课产生畏惧、厌倦的情绪。而儿童动画音乐既耳熟能详，又形象有趣，练习难度也不大，自然能够帮助学生，大大提高他们对音乐基础课的学习兴趣。
二、儿童动画音乐在学前教育音乐基础课中的实施方案
学前教育音乐基础课培养的是学生具有综合音乐技能并能灵活运用的能力，因此，在教学中琴法、声乐、舞蹈、乐理、视唱练耳等课程的整合是必要的，儿童动画音乐则扮演“主线”的作用，将这些课程串联在一起，形成完整统一的音乐基础课课程体系，达到培养综合性应用人才的目的。下面以《海绵宝宝》主题曲为例进行讲解：第一步：基础理论知识。
1.视唱：看着谱子，跟着《海绵宝宝》动画片片头曲进行演唱。
2.节奏训练：“三连音”练习，主要采用唱节奏、拍节拍的方式。《海绵宝宝》主题曲以“三连音”为基本节奏，以这首乐曲为例，使学生掌握“三连音”的节奏型，并且通过音乐实例的学习，即使日后忘记“三连音”的节奏，只要哼起《海绵宝宝》就会记起“三连音”。第二步：琴法学习。
1.识谱：由于学生通过基础理论知识环节的学习，对这首乐曲已经产生较深的印象，识谱任务可以轻松完成。
2.演奏练习：旋律此时已经非常熟悉，在演奏时比较容易，左手伴奏都是半分解和弦，演奏难度也不大（见谱例1）。但在左手练习时应注意这种伴奏类型的使用效果，为即兴伴奏积累素材。谱例1：
3.风格把握：在演奏时联想《海绵宝宝》动画的形象、情节，聆听自己的演奏，检查是否符合动画要求的情绪、速度等。第三步：声乐学习。
1.运用正确的演唱方法演唱这首乐曲。
2.自弹自唱：结合琴法学习内容，一边弹奏一边演唱这首乐曲。第四步：舞蹈学习。首先观看《海绵宝宝》动画，结合动画印象，使用老师教授的舞蹈基本动作，感受音乐情绪，分小组编排适合学前儿童学习的舞蹈。舞蹈动作要求简单、易学，能够形象地表达音乐思想。第五步：展演。展演内容有课程展演、音乐故事展演、游戏展演三个部分，这三个部分均根据幼儿园教学形式设定的。课程展演即学生设计安排一节课，例如《海绵宝宝》唱歌课等，由3名同学扮演老师，其余同学扮演幼儿园小朋友，进行时间为10分钟的课程示范。音乐故事展演则由全班同学组成，编写一个关于海绵宝宝的故事，手工制作海绵宝宝头饰、场景布置等，在故事展演中将所学的琴法、声乐、舞蹈穿插进去。游戏展演是由学生自由分组，每个组根据《海绵宝宝》的主题曲设计一个适合学前儿童玩耍的游戏。这三个展演活动可由学生自行选择，教师根据学生表现进行点评。上述五步按顺序依次进行，每一步都为下一步打下基础，第五步实为上述四步的综合展示，不仅通过展演考查学生对音乐基础知识的掌握，还提高了学生想象力、动手能力和实践能力。《海绵宝宝》仅是一个范例，学前教育专业教师还可以根据教学需要选择其他一些动画音乐作为教学内容。例如初学时可选用《西游记》（动画版）的片尾曲《白龙马》等；练习附点八分音符加一个十六分音符的节奏可以选用《哆啦A梦》主题曲《叮当猫之歌》、《喜羊羊与灰太狼》主题曲《别看我只是一只羊》等；练习切分音节奏，可选用《熊出没》主题曲《我还有点小糊涂》、《大头儿子小头爸爸》主题曲等；练习乐感或演唱表现力可选用《芭比娃娃之真假公主》插曲Free、《名侦探柯南》插曲——小艾篇等。
三、结语
第4篇：音乐基础课程范文
【关键词】美育；视唱练耳；学科建设；审美
一、视唱练耳的课程定位与特点
随着国内音乐教育、音乐学科的不断发展，视唱练耳早已成为各级音乐专业院校和综合类院校音乐专业学生的重要必修课程。基于视唱练耳课程的发展现状，认真重审其课程定位是明确基本教学目的与任务的前提条件，也是课程有效性与合格人才培养的保障。尤其是近年来在《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》的精神指导下，进一步认知视唱练耳课程属性的理论基础性、技能实践性的综合发展，已成为关乎人才培养方案、课堂教学与实践、考试考核方法等一系列办学顶层设计的重要问题。音乐学科中的大多数专业都有其专业技能，并开设了相应实训课程，如声乐、器乐、舞蹈……而视唱练耳作为音乐学科课程体系中的基础课程，并不是通过直接展示音乐听觉技能“服务”于学科和专业，需要将基础知识结合综合乐感，审美能力渗透于各专业技能，才能体现其作为课程的主体价值。很多院校将视唱练耳课程定位为与中国音乐史、西方音乐史乐理性质相同的纯理论性课程，但就视唱练耳自身的课程特点而言，它是技术技巧加理论实践的一门综合基础课，其教学包括基础乐理、视唱、听辨等多方面内容并形成一个有机整体。“视唱”顾名思义就是看着唱，对学生进行以识谱、唱谱为主的音乐基础训练；“练耳”则是以听谱、听辨相关听觉练习为主的音乐基础训练。在教学中不论是“唱”还是“听”，都需要教师和学生共同参与并充分实践，因此视唱练耳课课程内容的设置与形式就不能是纯技术性或纯理论性。除了主修视唱练耳专业的学生，目前各级音乐专业院校和综合类院校对其他音乐专业学生均开设了至少两个学年的视唱练耳课程，其中一些音乐专业院校的管弦系、声乐系、作曲系对视唱练耳课程的课时要求，更是达到了两个半至三个学年。而其他音乐学科专业基础课程，如中西方音乐史、乐理和声等课程均为只开设一个学年左右，从课时量也充分体现出了视唱练耳课程的重要性。那么视唱练耳课程对音乐学科内各专业有着怎样的重要性呢？以声乐专业为例，对音准、节奏的把控能力是比发声技巧更为基础的先决能力。在声乐学习中，若音准、节奏不够准确，即便具备再好的嗓音条件和再强的艺术表现力都是枉然。以表演形式为集体演唱的合唱团为例，其整体演唱水准与各成员的视唱练耳素养成正比，只有团体成员均具备良好的音准和节奏稳定性，才能在作品的排练过程中大幅度提高排练效率。而且只有在各成员确保了音准、节奏准确的基础上，团体才能高质量地完成对作品的二度创作。
二、视唱练耳课程教学中的美育缺失
前苏联音乐教育家奥斯特洛夫斯基曾在其著作《基本乐理与视唱练耳教学法论文集》中提道：“视唱练耳的基本任务是组织并发展学生的音乐听觉，训练其积极地将听觉运用到创作表演实践中去。”2017年11月在中国音乐学院召开了“全国高等音乐艺术院校基本乐科课程建设学术研讨会”，会议上中央音乐学院副院长周海宏教授进行了《视唱练耳专业是什么专业？视唱练耳课是什么课？———对视唱练耳学科实质与专业人才培养目标的思考》的发言，其中提出：“视唱练耳课程要从现行的训练内容扩展到与音乐审美实践密切相关的各种能力的训练；从音乐人才培养的需求出发，视唱练耳课程的目标应发展综合的乐感能力。”目前多数教师仍将视唱练耳的课程学习目标止于“组织并发展学生的音乐听觉”，并没有进一步延伸到“发展综合的乐感能力，训练其积极地将听觉运用到创作表演实践中去”。这种在教学中美育的严重缺失，体现在教师在课堂中只着重训练学生视唱练习中的音准、节奏和单音、音程、和弦、旋律的单独听辨能力，严重忽视了对审美能力的培养。在此必须明确，首先，视唱练耳这门课程的学习意义从来不在于一味追求技术难度——能唱复杂的乐谱或是能听辨出复杂的和弦，而在于通过对音准、节奏的视唱训练以及和弦、旋律等听辨练习使学生具备基本的音乐素养，训练的难度适中即可。我们需要培养的是富有创造力和表现力的艺术人才，而不是只有音准、节奏的学习机器。这一价值取向也明显体现在近年来各省联考的视唱练耳试题难度均有不同程度的降低。其次，视唱练耳教学必须要在学生已具备一定的音乐基础技能上进行扩展，引导学生在视唱练习曲、听辨素材中体会和发掘每一个音符、每一个节奏型的“美”，感受不同旋律的力度、速度、调式调性“美”，提升综合乐感。最后，教师还必须引导学生要“理论联系实际”，把这一系列音乐基础能力、审美能力运用到自身的创作表演实践中去，形成具有个性化的“音乐思维”，从而促进其专业技能的发展。总之，对任何音乐学科内专业的学生来说，良好的乐感都是音乐审美能力和音乐表现力的基础。所以视唱练耳课程在教学中要在关注视唱、练耳基础技能训练的同时，着重培养学生对音乐的整体感知能力，在掌握音乐基础知识和基本技能的基础上培养和发展学生的审美能力和音乐表现力。
三、美育在视唱练耳课程中的有效实施
音乐教育被公认为是实施美育的重要途径之一，而视唱练耳作为音乐学科中的重要基础课程，理应在教学中充分实施美育，肩负起唤起人的审美体验、陶冶情操、净化心灵、启迪智慧的使命。如何将美育真正落实到每一节视唱练耳课，可以从以下方面进行探索：
（一）在视唱训练中将精唱与泛唱相结合。视唱练习曲通常篇幅短小，其中不仅有音阶、模进和各调式中的变化音专项练习，也不乏大量选自古今中外的音乐名作片段。这是能让学生不断积累音乐素材、拓宽视野、提升审美情趣的良好途径，但在课堂教学中却长期没有被合理运用甚至被完全忽视。因而，要从音程跨度、节奏节拍、强弱起伏、调式调性、风格体裁等角度来考虑，选择具有代表性、艺术性的经典作品进行“精唱”练习。对“精唱”作品要明确其重点、难点，在课堂上进行反复多次练习，以达成兼具技术性和艺术性的演唱为学习目标。除此之外，还要要求学生对一些重点“精唱”练习进行“背唱”。“背唱”的过程需要学生多次练习，反复练习可以强化对调式调性、音程跨度的掌握能力，并结合基础乐理知识加深对旋律中的乐节、乐句、乐段等乐曲的结构元素的理解，从感性认识上升为理性认识，进而提高音乐记忆力，逐渐形成具有个性化的音乐思维。而“泛唱”的目的是通过“量变产生质变”：首先是通过广泛涉猎各类音乐体裁，进一步增强和提升学生的音乐感知能力、审美能力，同时也训练了“拿谱即唱”的新谱视唱能力；其次是将各类视唱练习曲作为“橱窗”，让学生透过“橱窗”尽可能多地了解到各种时期、各种地域、各种风格的音乐作品，积累更为丰富的音乐素材。
（二）在教学中渗透多学科知识。视唱练耳既包含音乐基础理论又兼有音乐技能训练的知识技能，同时也涵盖了音乐学科中所涉及的其他有关学科知识，如基本乐理、基础和声、曲式分析、中西方音乐史、声乐、器乐课等。在视唱练习和听辨练习中将相关学科的知识整合起来，进行交叉互渗能有效完善整体音乐知识结构，提高音乐综合审美能力。例如：在演唱选自西方歌剧片段的视唱练习曲时，可以结合西方音乐史简介关于歌剧的背景知识，对比西洋调式与民族五声调式的调式特点，在演唱时运用基础声乐发声技巧，练习气息的连贯和稳定。运用多学科渗透的教学手段来提升课程内容和层次，使各相关的学科在视唱练耳的学习训练中最大限度地产生关联，使课程成为真正意义上的“音乐基础”课。
（三）在听辨练习中培养对音乐音响中各组成元素的整体感知觉能力。“有听无感”“有音无乐”是目前学生在音乐听觉训练过程中普遍存在的问题。在传统听辨训练中，教师往往只在技术层面上强调听辨单个音符和单个节奏型的准确性，忽视了对整体音乐音响的体验和审美。日常真实的音乐音响听觉中的体验是复杂且丰富的，音乐并不是以一个个孤立的音符和节奏型的形式而存在。从音乐审美体验、音乐感知的角度出发，完整的音乐听觉应包含更深刻的内涵，是一种具有审美理解能力与表达能力的音乐听觉。因此，在听觉体验中仅有对元素的精细化感知与分析能力是远远不够的，既要训练听辨能力，同时也要发展综合乐感，培养专业的“音乐听觉的耳朵”。
（四）在课堂练习中强化音乐记忆力。音乐记忆力是深入感知音乐以及形成个性化音乐思维的基础与必要条件。发展音乐记忆力包括精细的音响感知觉力、各音乐元素的组织加工力以及理论知识的运用能力等。任何一部音乐作品都是由不同元素结合而成的音响组织，教师在对学生进行听辨练习时可以运用多声部音响素材，在对音乐各组织元素进行精细划分的感知觉能力基础上进行扩展，加强学生对综合音响的感知觉与组织的能力，并不断形成音乐记忆，在潜移默化中提高审美能力和音乐创造力。视唱练耳课程以发展音乐听觉作为基本任务，发展的是包含审美力和创造力的音乐听觉，而不是建立在基本乐理知识体系上的元素性听觉。在音乐学科建设中不忘初心，回归视唱练耳课程的本质，避免学科异化，不仅有利于完善高校音乐专业人才培养理论体系，更与未来音乐学科的整体发展前景息息相关。
参考文献：
[1]修海林.美育与音乐教育的若干理论问题[J].音乐研究,1998,(04).
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[5]王恒昕.美育在高校艺术专业人才培养中的合理运用[J].艺术百家,2018,(04).
第5篇：音乐基础课程范文
[关键词]教学改革；学生中心论；翻转课堂；艺术专业；技能课程
进入21世纪，我国的高等教育发展迎来了历史性的转型发展。在主体教育与素质教育观念的转变中，改变传统的教育教学模式成为高等教育的迫切需求。1998年10月，联合国教科文组织在法国举行的世界高等教育大会上通过了21世纪高等教育宣言，宣言中明确提出“以学生为中心”的新视角与新模式将成为高等教育改革的重要内容。近几年，“以学生为中心”的教育理念也逐步成为我国高等教育改革的重要指导思想。强调人本主义内涵下的学生中心论，成为“以学生为中心”教育理念最直接地展现手段。尤其在应用类大学中，围绕学生中心论的教学设计与教学手段能够更好地实现培养创新型、应用型人才的目标。
一、学生中心论
1.学生中心论的历史与发展
19世纪，美国著名教育家、哲学家约翰·杜威明确提出学生中心论的教育观点。杜威反对旧式传统教育的教师中心论，提出应该以儿童（学生）作为中心，提倡教育中的一切措施围绕儿童，倡导以儿童为中心的新教育。杜威的新教育观点是基于他实用主义哲学的理念，主张学习的主体是儿童，鼓励其获取知识的主动性。其实早在18世纪，法国的启蒙思想家让-雅克·卢梭倡导的自然教育理论，就已经比杜威更早地提出以学生作为主体的教育理念。进入20世纪，美国著名心理学家卡尔·兰塞斯·罗杰斯基于心理学以人为本的理论，衍生出以学生为中心的教育观，罗杰斯的教育方法主要体现在对学生的积极关注和共情式理解两个方面。
2.早期学生中心论与教师中心论
早期提出的学生中心论与教师权威教学形成对立，是对传统教育的否定。认为教师不能主宰教育这一自然过程，只能作为“自然仆人”。而与之对立的教师中心论则忽略了学生的主观能动性。但这两种观点都有一定的片面性。
3.学生中心论
我们需要运用马克思主义哲学唯物辩证法看待学生中心论与教师中心论这两种教育理念。明确学生在教育过程中的主体地位，同时重视教师在以学生为主体的教学活动中的设计与指导作用，形成符合当代教育的学生中心论。遵循人本主义心理学理论，学生中心论是符合受教育者通过学习实现自我价值的心理需求，学生的内在学习动力决定着教育效果。立足于教育意义，教育的方式与内容是需要与受教育者身心发展相适应的。而当代的学生中心论具备心理学、哲学、教育学三方面的理论支持，具有扎实的理论依据，因此成为高校教学改革的指导。
二、高等艺术院校专业技能基础课程教学状况分析
1.高等艺术院校专业技能基础课程
专业技能课程是指以培养能够掌握高级技术应用型专门人才为目标，以专业技术能力训练为主要教学内容的课程。在高等院校，艺术专业人才的培养教学是典型的应用专业技能教学培养体系，除了大学本科通识课程外，专业技能课程是其教学体系的重要部分。艺术专业技能课程按照教学内容的不同，分为专业理论基础课、专业实践课和专业技能基础课。
2.高等艺术院校专业技能基础课程教学状况分析
专业理论基础课主要以艺术专业理论知识作为教学内容，学生的学习以识记、理解、记忆为主，教学形式以传统课堂教师知识讲解课下的作业形式为主，例如中外音乐史、美学、艺术概论等课程。专业实践课主要是以学生音乐表演或创作的技术训练作为教学内容，学生的学习以教师课堂点评学生实践作业的个体化教学为主要教学形式，例如演奏（唱）专业课、作品设计专业课等。专业技能基础课兼具理论课与实践课的特点，传统教学形式是教师将课堂知识点讲解与课堂点评学生课后作业相结合进行，例如音乐专业里的钢琴即兴伴奏课、键盘和声基础课等。
3.高等艺术院校专业技能基础课程特点及教学现状分析
理论课的知识概括性与实践课艺术呈现的个性。高等艺术院校专业技能基础课程是针对艺术专业技术的理论基础学习，它具有与其他理论类课程相同的知识系统化、体系化、概括化的特点。所以传统教学都是将其与其他理论课相似的理论知识作为教学的主体内容。然而与其他通识理论课程不同的是，艺术专业基础课程的作业往往是以极其个性化的音乐表演或创作技术来呈现的。因其巨大的个性化差异，使得教师在检查学生作业时要占用大量课堂时间并且必须有个别性辅导。因此，在教学与作业辅导检查两者之间存在显著的课堂时间分配困难问题。同时，由于艺术实践的差异性，使得学生的知识掌握程度及学习成果评价都相对独立，缺乏应有的了解与沟通。元素化知识点学习与综合性艺术实践呈现。高等艺术院校专业技能基础课程的知识学习是以元素化知识点学习为主。艺术专业每门专业技能基础课程都有着相对独立的知识内容范畴。但课程作业的应用呈现却必须是音乐艺术的实践，这种实践必须依托音乐知识的综合呈现才能更具应用价值。针对这些课程特点及当下的教学现状，从学生视角审视艺术专业基础课程，会发现学生的学习需求是通过理解专业基础课程的知识点，能够将理论知识转化为专业实践技能。以理论学习为始，以技能运用为终，进而深化学生知识理解，拓展学生应用创新能力，形成学习的闭环。基于上述对高等艺术院校专业技能基础课程的认知，需要教师对当前教学模式进行一些创新和改革，使之更加符合以学生为中心的理念，简言之，就是更加符合学生的学习需求，帮助学生达到学习目标，同时与课程特点更加匹配。
三、学生中心论的呈现——翻转课堂
1.翻转课堂
翻转课堂源于美国的创新教学模式，主要是指将传统课堂的由教师讲授转变为学生课前通过看视频、听播客、阅读、完成课前作业等学习方式对知识进行自主学习，课堂时间由教师辅导学生开展讨论、实验、展示等实践性学习活动，同时教师还要及时进行答疑。
2.学生中心论在高等艺术院校专业技能基础课程翻转课堂中的体现
从模式设计上看。翻转课堂鲜明的特色之一就是课前学生的自主学习。美国当代著名教育家、心理学家本杰明·布鲁姆提出影响学业成绩的变量因素理论。其中，“前期知识准备”是影响学业成绩变量值的首要因素。学生可以参考自己的学习能力、知识储备、知识兴趣等个体情况差异，在课前就教师精心设计准备的视频、音频等教学内容进行个性化学习。学生由被动听讲转变为主动学习，同时参与学习规划。在高等艺术院校专业技能基础课程中，教师将理论知识点通过录制视频慕课、微课等形式让学生课前学习用，同时介绍与知识点相关的艺术赏析作品，对学生的课前学习进行补充。这样可以将专业技能课程中的核心理论知识部分提前至课前完成，从而引导学生运用多种学习资源和工具，赋予学生充分的自主学习权利。从课堂活动来看。首先，活动的角色发生了改变。教师由过去的课堂主角转变为辅导者、协调员、顾问。学生由过去的课堂听众转变为课堂主角。因此，翻转课堂中学生主导学习活动，成为课堂活动的主体。在高等艺术院校专业技能基础课程的翻转课堂上，学生一般按照五步法完成学习活动：学生进行知识发表（知识检测）→学生进行实践题目的设计（知识点作业的反向思考）→学生分组讨论练习（协作实施）→艺术呈现（展示）→相互评价（成果反馈）。教师在每个环节进行逻辑线索的梳理及学生深度学习的启发，促使学生可以在专业技能的实际操作过程中达到技能熟练及进行创新性探索的延伸学习。从教学评价来看。教学评价分为准备性评价、过程性评价和总结性评价。翻转课堂的准备性评价尤为重要，教师精准的准备性评价可以更好地设计学生课前自学的内容与形式。翻转课堂的过程性评价除了对课堂活动的评价之外，还应该包括课前学生学习情况的评价。翻转课堂的总结性评价除了知识点掌握的量化评价外，还应该包括学生课堂实践学习活动展现的高级思维能力、深度应用能力的评价。在高等艺术院校专业技能基础课程的翻转课堂中，学生课前的学习效果评价可以通过教师布置的课前作业、课堂学生对知识点的陈述发表进行评价验收。过程性评价改变了以往教师评价的单一形式，针对音乐表演创作的个性化特点，让学生既担任评价主体，同时又作为评价对象。所有的学习实践成果展示均有学生的自行分析评价，教师再给予补充指正。学生通过比较、分析、评论会对自己的学习效果有着更为准确的认知，以便自己下一节知识点的课前自学更有针对性。最后的总结评价，教师应当以学生艺术专业技能展示的质量及学生对本专业技能的灵活应用能力作为总结性评价的评判标准。
四、翻转课堂模式中学生中心论课堂教学实施策略
改革与创新后的高等艺术院校专业技能基础课程以学生中心论为指导思想，以翻转课堂为主要教学模式，学生在课前通过多种方式进行知识点的学习。那么课堂教学中各个环节将如何实施？笔者以音乐专业中的流行与爵士即兴演奏基础课程为例，详细阐述翻转课堂模式中学生中心论课堂教学实施策略。
1.翻转课堂模式中学生中心论课堂教学遵循活动结构化、大量实践活动、评分激励三个课堂法则
从图1可以清晰地看到课堂活动的结构设计细化到分钟。课堂教学过程、主体时间均设计为学生参与的课堂活动，教师作为顾问与引导者穿插在其中。每个阶段开展的计分讨论或表演实践，均体现和尊重学生的评价权利，课堂最终体现为评分激励，教师甚至将课后作业的设计权作为奖励给予优胜组作为鼓励。从图2可以清晰地看出，学生以项目组的形式完成课堂上所有实践活动。组内讨论，展现团队内部的沟通与相互学习；轮流担任代表发表论点、评价及对知识进行延伸补充，尽量锻炼每一位学生的归纳、总结、表达能力等，让学生同时以主讲者或旁观者的身份审视知识点；音乐创作表演角色分工练习，模拟真实流行乐队角色配合；团队组合进行即兴音乐表演，感受乐队的综合音乐思维，培养乐手合作意识；采用团队评分奖励机制，以学生的团体荣誉感激发其学习积极性。以项目组形式开展多种有针对性的实践活动，在锻炼学生团体协作意识的同时，也保证学生个体化的展现。从而使学生在课堂学习活动中，个体与团体可以相互促进，最大程度地使学生得到个体自我与集体中自我的同步发展与进步。
2.翻转课堂模式中学生中心论课堂教学中教师的角色担当
学生中心论绝对不是不重视教师的作用，而是将学生作为主角，教师则由课堂主角变为导演。具体体现为：课前视频内容的设计、补充知识点的推荐，学生实践学习活动的顾问，为学生释疑拓展，帮助学生了解知识体系框架结构、深层特征，尤其针对艺术专业学生理性思维弱于感性思维的特点，强调知识间的重要联系，使知识显性化、系统化，准确把握学生学习效果，给学生反思的机会，对学生个性化发展给予指引，学生课堂活动的组织者、协调员，使学生团体学习实践活动更为有序、合理，更具有学习价值。在翻转课堂模式中学生中心论课堂教学中，学生的协作艺术探究讨论、个性化的音乐创作表演展现成为课堂的活动主体，教师要努力激发学生的学习动机，例如建立积极的预期，布置难度适合的实践任务，创建支持性的环境，给学生选择和决策的权利，在恰当的时候给予学生艺术指导和纵深知识点启发，等等。
五、结语
以学生为中心的教育理念已经成为高等院校课堂教学的发展趋势。不同于贬低传统教学中教师功能的杜威儿童（学生）中心论，新学生中心论是在“导演型”教师的精心设计与安排下，学生“主角”化的教学活动。其立足于高等院校艺术专业技能基础课的二元化特点，以学生中心论为指导思想的翻转课堂成为这一类型课程教学改革创新的探索新路径。教学实践充分证明，较之传统的单一课堂宣讲或固有的口传心授的艺术专业技能课程教学模式，按照这一类型课程教学要求及艺术专业学生学习需求及特点设计的翻转课堂，能够更好地完成应用型艺术人才培养任务。教学活动时间分配也更为合理，学生的实践锻炼也更具有实际应用价值，进而能达到学生艺术专业实践技能提升、学生艺术专业理论知识能力提升、学生专业学习能力提升、学生学习兴趣能力提升，真正实现以学生综合能力提升为中心的培养目标。好的教育方式是遵循“教育内容—课程和教育主体—学生的共性化”的，同时也尊重不同类型课程的特点与学生的个性化差异。因此，课程教育改革与创新应本着符合共性规律设置指导思想与模式、体现个性特色设计教学策略进行量体裁衣的原则，灵活应用学生中心论的翻转课堂。高等教育是专业的教育，也是人的教育。促进人的价值体现、创造力和自我实现才是教育改革的动力与源泉，是社会进步的始点。
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