音乐课程全文(5篇)

第1篇：音乐课程范文

一、开设高校流行音乐课程教学的重要意义

（一）高校音乐课程教学的必然需要

高校音乐课程教学长期在固有的模式当中开展，以传统音乐和古典音乐为主体教学内容。流行音乐只是新加入到高校音乐课程当中的内容。随着社会流行文化的发展与转变，网络及多种媒体形式的普及应用，学生的文化视野得到了极大的拓展，传统形式的高校音乐教学很满足学生的心理需求。高校音乐课程教学多元化已经成为必然的发展趋势。流行音乐由于通俗易懂、能够直击内心情感的文化形式，能够满足当代青年大学生的心理诉求。我们不能否认传统音乐和古典音乐的艺术价值，但也不可轻视流行音乐的重要性。在高校音乐课程教学当中，流行音乐形式的引入，与民族、古典共同形成完整的音乐体系，使高校音乐课程更加全面。流行音乐的融入，为高校音乐教学创造了良好的教学氛围，对音乐教学的开展有着积极影响。开设高校流行音乐课程，是高校音乐课程教学的必然需要。

（二）社会文化与校园文化的融合

近年来，流行音乐蓬勃发展，受到大众的欢迎和喜爱，成为重要的社会流行文化形式，在很大程度上引领着社会文化的潮流。流行音乐的快速，发展，多种流行音乐形式也逐渐被大众所熟知，是社会文化多元化共存发展的重要体现。流行音乐文化对于年轻大学生有着极大的影响，流行音乐也逐渐深入到高校校园当中。高校校园举办的歌唱比赛、校园乐队、音乐文化节都是社会流行文化与校园文化融合的最好体现。社会流行文化呈现多元化的发展，但是需要积极理性的对待。对流行文化要有争取的认识，流行音乐同样也是如此。高校流行音乐课程教育的开展，对学生予以正确的引导。提升其鉴赏力和判断力，能够深入的理解和感悟流行文化。在校园文化建设当中，吸取社会文化当中的精华，以完善和丰富校园文化，为流行音乐课程教学的开展创造一个和谐的氛围，极大满足了社会文化的发展需要。

二、高校流行音乐课程教学现状

（一）缺乏特色

流行音乐在高校音乐教学当中没有得到正确的认识，教学形式和教学内容缺乏特色，简单的几首流行歌曲以及流行乐器的演奏是不足以让学生真正的理解流行音乐的内容。高校音乐教学与流行音乐文化是相辅相成、相互促进的，流行音乐文化的引入，极大的丰富了高校音乐课程教学的内容。而高校音乐教学开展，对流行音乐的发展与传播具有重要的作用，但是在高校流行音乐教学当中却没能体现出来。过于单一的教学模式会使学生产生厌学的情绪，往往存在这样一种现象，学生对于流行音乐的学习有着很高的热情，但是对于音乐课却缺乏兴趣。主要原因就是因为高校流行音乐教学缺乏特色，吸引力不足，没有将流行音乐的魅力充分表达。流行音乐教学的目的在于培养和提升学生对流行音乐的鉴赏能力，引导学生正确认识流行音乐。但是在流行音乐教学当中，缺乏鲜明的特色，教学与流行音乐的联系不够，失去了流行音乐本来的特色。

（二）师生的分歧和矛盾

通过对多所高等院校进行研究调查，以南京师范大学为例，针对该校的学生进行了一次问卷调查。样本共计400份，问题包括对音乐的喜爱程度、对于音乐课的喜爱程度以及对音乐课的看法。这四百名同学当中喜欢音乐的占了91%，而喜欢音乐课的人数只有18%，90%以上的学生认为音乐应该改革创新。另一张问卷则是针对高校所开设的音乐课程比例，传统音乐和古典音乐占据了80%以上，而流行音乐只占了不到10%。而更多的学生更喜欢流行音乐，而教师着重于传统音乐和古典音乐，成为了当前高校音乐教育的普遍现象。在高校音乐教学当中，任课教师与学生对流行音乐的理解和认识存在有很大的差异。长期以来，高校音乐都着重致力于传统音乐和古典音乐的研究和教学，对于流行音乐的关注度不够，还有一部分教师将流行音乐看做为“非主流”音乐。对于高校学生来说，与传统法音乐和古典音乐相比，流行音乐更受欢迎和喜爱。教师与学生就会产生一定的分歧和矛盾。教师以自己的理解和感悟进行流行音乐教学，很难得到学生的认可。这样的教学方法很难满足学生对于流行音乐学习的需要，学生得不到自己想要的，兴趣自然会下降，流行音乐很难达到理想中的效果。教师应该正确认识流行音乐的内涵，了解学生的学习需求，并尽量予以满足。流行音乐教学目的不完全是教会学生技能和知识，更为重要的是培养学生对流行音乐的理解能力和感悟能力。和谐、融洽的教学氛围是非常重要的。师生之间要做到相互理解、相互尊重，为流行音乐课程教学的顺利展开有着积极的影响。

三、高校流行音乐课程教学实践

（一）正确认识流行音乐

在高校流行音乐课程教学当中，需要教师的努力以及学生的配合。教师应该正确认识流行音乐在高校音乐音乐教育当中的重要作用，一部分教师则需要放下对于流行音乐的“偏见”。而学生需要对流行音乐正确的认识和理解，不盲目追求。高校音乐教多元化发展，流行音乐做出了巨大的贡献。在高校音乐教育当中，流行音乐和古典音乐以及民族音乐一样，以培养学生的艺术鉴赏力和审美能力为教学目标。流行音乐有着多种形式和风格，包括摇滚乐、爵士乐、布鲁斯、Rap、Hip-Hop、R&B等。结合当前流行音乐文化的发展形势，我国的流行音乐形式受到西方文化的影响，得到了极大的拓展。随着拉丁、爵士等西方音乐元素被人们所熟知，在流行音乐教学当中，有效开拓了学生的音乐视野。流行音乐文化有着丰富的内涵，并不是通过简单的听几首歌曲、演奏几种乐器就能理解掌握的。流行音乐在高校音乐教学当中的融入，需要教会学生对音乐的判断力。正是由于流行音乐的多种风格和多种形式，其中一部分流行音乐的艺术性单薄，艺术价值不高，但同样也包括具有很高艺术价值，被称作经典的作品，这就需要学生正确的鉴别与判断，从中获得有价值的流行音乐知识。高校流行音乐课程教学，是一种传播和推广的途径。流行音乐之所以受到欢迎，因其拥有一种直击人心的力量，能够触碰到人的情感。而高校流行音乐课堂教学则是将流行音乐的魅力充分的发挥出来。学生能够真正的理解流行音乐，并能够在歌曲的演唱以及乐器的演奏当中将音乐的艺术感染力充分的进行表达，打破所谓线条、技巧的限制，不能将流行音乐教学固定在某一种模式当中，流行音乐就失去了其本来的艺术魅力。在高校流行音乐课程教学当中，摆正流行音乐的位置，正确的认识和了解，满足流行音乐普及以及高校学生音乐素养的提升，建立别具特色的流行音乐教学课堂。

（二）教学模式创新

高校音乐教学模式过于单一，课堂氛围枯燥学生对于音乐课缺乏热情。流行音乐课程的开设，将受到学生欢迎和喜爱的音乐形式引入到音乐教学当中，能够有效调动学生的学习兴趣，改善课堂教学的气氛。流行音乐课程教学需要打破固有的教学模式，以更加灵活、轻松的形式来展开。教师从自身做起，活跃课堂气氛，以唱歌、跳舞以及演奏的多种形式，向学生讲解流行音乐知识，而不是将音乐课变为鉴赏课。教师要鼓励学生积极的表现自己，通过学生演唱的流行歌曲，能够有效掌握学生的音乐水平以及音乐方面的兴趣。增进师生间的沟通与交流，彼此了解所喜欢的音乐形式和作品。在沟通的过程中，学生的流行音乐知识会得以有效的丰富。随着流行音乐课程教学的深入进行，许多高校的音乐教学模式得到了改革创新，以一种全新的形式进行音乐教学音乐文化节、校园歌唱比赛都是在流行音乐课程教学的基础上的衍生活动。给予学生表演的舞台，学生的个性得以张扬，提升学生的自信心，能够在表演当中懂得将流行音乐的魅力充分的表现出来，将流行音乐作为情感传播的重要媒介，学生对流行音乐有了更加深入的理解。

（三）现代化教学手段的应用

在高校音乐教学模式创新的基础之上，应用现代化教学手段。当前流行音乐的传播媒介有了极大的拓展，网络以及多种媒体形式都是流行音乐传播推广的新途径。在高校流行音乐课程教学当中，需要利用现代化技术手段，给流行音乐作品的演绎增加新的元素，以满足当前高校大学生的需求。充分利用网络资源，网罗国内外多种形式不同风格的流行音乐作品，并将其作为流行音乐教学的内容，使学生了解更加丰富的流行音乐知识。多媒体技术的应用，能够将流行音乐更加生动的呈现出来，在教学当中营造与流行音乐相符合环境气氛，从中体会音乐所表达情感，使学生能够对流行音乐文化有着更加深入的理解。

（四）丰富学生的情感体验

流行音乐的理解和学习，需要对音乐的情感表达予以把握。从某种意义上来说，流行音乐情感表达的方式代表了音乐的风格。丰富学生的情感体验，能够使其更好的对流行音乐进行理解。通过情感体验，使学生获得身临其境的感受。除了对流行歌曲进行欣赏以外，可以结合影视视频当中的流行音乐元素进行体会和理解。对电影《泰坦尼克号》背景音乐《我心永恒》进行鉴赏，从电影人物的情感角度出发，感受灾难之后的生离死别，以及男女主人公至死不渝的爱情。正是由于这首歌曲在情感表达方面有着独到之处，能够给人带来身临其境的情感体验，具有很强的艺术表现力，《我心永恒》已经成为流行音乐史上的经典。由此可见，对于好的音乐作品，能够从中获得良好的情感体验。反之，通过情感体验，学生能够更好的理解流行音乐作品。

四、结语

第2篇：音乐课程范文

作为音乐专业的学生必须注重发展自身的专业水平，高等学校音乐教育的最终目的是培养优秀的中小学音乐教师。在教学中，以每一个学生为教育目标，不仅注重学生专业技能技巧的掌握还要注重对学生个性及其潜能的培养。前苏联著名音乐理论家苏霍姆林斯基曾说过：“音乐教育不是音乐家的教育，而是对人的教育。”所以说音乐教育是以学生积极参与并心情愉悦为出发点，以此来提高学生综合素质及审美意识的教育。音乐教育是其他学科所不能替代的，它是培养学生综合素质的重要手段。说到底，高等学校音乐教育还是以普遍性为基础，面对全体大学生的基础教育。在音乐教育理念的积极倡导下，教师要时刻关注学生人文素养的培养，使学生具备非智力要素的诸多要素，从而形成一种坚强的品质，这种品质又会使学生对学习产生自觉性，使他们懂得如何学习、如何生存，这将会在他们的人生中有着很大的积极作用及帮助。

二、高校音乐专业学生的教育实践素质的培养

实践是检验真理的唯一标准。在新音乐课程中提出了“注重实践”的理念，只有理论与实践相结合，才能是学生更好的掌握必要的知识，才能很好地完成教学任务。

1.改革高校理论教学模式高校音乐教育专业的理论大多是采用以讲授法为主的教学方法，这种教学方法有些单调。课堂教学可以诸如一些弹奏或是播放乐曲，以此来增强课堂的活跃性，提高教学质量。

2.课堂模拟并进行教学实践目前高校音乐教育专业普遍存在的问题就是学生缺乏实践的锻炼，理论与实践不能相结合。这样学生难以感受到教师的角色，学到的理论知识也难以与实践很好地结合在一起。所以，尽可能地为学生提供教学实践的机会，让学生积极参与到课堂以外的教学活动中。社会实践要有详细的工作计划，要有得力的指导者和组织者，要让全体学生参与，要有评比和总结，要将它作为一门重要的文化素质教育课程来规划和建设。音乐教育的实习时让学生担任独立教学，以此使学生认识到实习的重要性，以此从中得到锻炼。

三、结语

第3篇：音乐课程范文

关键词：学前教育音乐课程改革

一、学前教育专业音乐课程建设和人才培养现状和问题

（一）音乐课程建设和人才培养现状

1.必修课课时减少，特色课课时增设

缩减必修课的课时，加大选修课和特色课程的比重，这是目前所有的高校教学和课程变革的现实要求，学前教育专业音乐课程也属于其中。基于这种形式，各院校学前教育专业音乐课程设立现状各有不同，导致毕业生的音乐艺术实践能力不断下滑，不过用人单位关于幼儿教师在唱歌、弹琴、跳舞、绘画方面的显性标准并没有降低门槛，反而期待更高，这必定致使形成隐性教育观念和显性能力培养之间的冲突。

2.有关部门对人才培养提出更高要求

和以前中专的学前教育专业展开深入的对比，相关部门将学生教学理论与能力的培养标准不断提升，使学前教育专业的课程越来越丰富。不仅仅是以唱歌、弹琴、跳舞、画画为导向的技能教育，与此同时还有遵循科学的教育观念，熟知幼儿教学规律的专业人才以及课程设置，此举虽然有助于学生技能的全面发展，同时又会弱化音乐课程的建设，不利于音乐课程的进一步深化，这也是无法规避的客观事实。

3.学前教育专业学生音乐素养一般

从学生来源来看，学前教育本科专业的招收的是很多没有掌握音乐技能的普通高中毕业生和一些有一点音乐技能的专科学生。专科学生因为在中专三年阶段训练了音乐技术和技能，有一定的音乐技能基础，所以学前教育本科专业的学生来源便是有着一定音乐基础的学生和没有任何音乐基础的学生。尤其是那些不具有任何音乐基础的学生，对于音乐知识的了解有限，在学习进程中定会遇到各种困难。在教学目标以及目前音乐课程教学课时越来越少的情况下，怎样使学生拥有专业技能或实现专业技能的提升，是任课教师不得不深思的课题。显然，单纯地依赖任课老师的力量是远远不够的，还需要学生的自我努力和积极配合。

（二）音乐课程建设和人才培养问题

1.缺乏音乐技能课余练习

根据弹奏与歌唱音乐技能可从学习的角度来看，课堂教学只是其中的一部分，主要是在课余的时间要加强训练，显然这是很多学生没有做到的。经过了解发现，大部分学生把时间花费在了学习教育文化类的课程中。除此以外，学生没有主动练习音乐技能，影响了学生音乐课程的学习。在入学之前，大部分学生的基础比较薄弱，一些学生不能掌握基本的音准。影响了学生学习的主动性与积极性，给学生音乐课程的学习效果带来很大的负面影响。

2.音乐课程设置不合理

以前的《幼儿音乐教学课程》都是根据幼儿教师理论基础知识—不同音乐形式的教学方法—学生实践的顺序。而这样教学便会让教学内容由始至终都处于以学科知识为重点的教学模式中，学生学习都主要基于课本，这必定致使理论和实践不相符，无法实现学前教育专业音乐课程人才的培养目标。著名教育家陶行知先生的一个教育理论认为：“怎样做事便怎样学习，怎样学习便怎样教学。教师在做上教，学生在做上学，教师在做的时候教学，学生在做的时候学习”。其中以“做”为重点，把理论知识转变成实践知识，彻底地改变教和学、学和用分割的缺陷。

3.忽视基本艺术素养和教学能力的培

养我国缺乏专门的学前教育类的高素质人才，很多教师都来自专门的艺术学校，顺理成章的，教师把练习了10多年的声乐学习经历、钢琴学习经历和对专业的要求放置在学前教育专业的音乐课堂上，尽管注重对学生艺术技巧与技能的培养与训练，对于学生的教学能力与基础艺术素养的培养并没有充分的重视起来，在基础并不牢固的情况下，想要达到学前教育专业的培养目标存在很大的困难，如果上述情况不予以改变，一方面会导致音乐教师工作量的倍增和教学难度的增加，另一方面在看不到自我专业能力得到提升的基础上，学生的学习积极性将会大打折扣，甚至会出现抵触或厌学情绪，得不偿失。

二、专业认证背景下的音乐课程设置策略

（一）将音乐技能课余练习纳入课堂教学的延伸

《学前教育专业认证标准》明确提出，必须对课堂教学与课文学习和指导的时间进行有效的分配，对于技能训练，要实行小班教学。因为课堂教学课时减少，教师的音乐课堂教学更偏向于讲解、示范、应用演奏和弹唱的知识，还有日常实践作业的考核和检查。而课堂教学的延伸则是课余的弹唱实践，任课教师对此要予以关心，应当把它列为平时成绩的关键考点，训练室的负责人进行有效的登记与记录，详细的记录学生的成绩，督促学生努力够进行反复的练习，从课程教学改革实践的角度来看，在课堂教学当中要向学生传授音乐的相关技巧，根据教师的监督检查和学生的自觉练习，可以让音乐课程教学的效果得到有效提升。与此同时，学生不再把课堂教学时间当做练习技能的主要场地，在课余加以练习，有效提高教学效果。

（二）对音乐课程设置作出调整

基于音乐课程整体教学课时下降的现实，应当作出对应的变化。比如说，构建融合性课程，不再设置单一的音乐课程，为了和目前阶段学前教育的教学要求和课程模式相适应，把之前设立的弹唱、钢琴、乐理、声乐等课程，综合成钢琴与弹唱、歌唱和音乐基础，除此之外还有建设导向为培养音乐教育教学能力的课程改革。比如在钢琴和弹唱的相关课程当中，之前钢琴教师主要是向学生讲授钢琴演奏的相关技巧以及对音乐内涵的处理，这与儿童歌曲伴奏和弹唱没有任何关联，学生需要系统学习钢琴基础之后再去学习儿童歌曲伴奏和弹唱课程，看上去好像较为妥当，但实际情况并不乐观，我们务必要理清开设学前教育专业钢琴课程的最终目的是提升学生的弹唱和伴奏能力，以便更好的适应幼儿园音乐教学的需求。

（三）提升音乐教师对音乐教育的认识

加深关于学前儿童音乐教育的认识，利用“请进来，走出去”的方法，使音乐教师对幼儿音乐教育的认识更加深入，从学前教育专业认证的相关标准来看，专业教师必须对幼儿园教师专业的标准与教师教育课程标准进行深入的了解，在幼儿园有一年的教学经验。基于此，我们由宏观专业改革和构建方面制定政策，规划每一年派遣教师到幼儿园去挂职，进行兼职或者全职，熟知幼儿园的一日生活、平日管理、音乐课堂教学、游戏，尽可能培养专家型学前幼音乐教师，每个学期都有新的教师入职，特别是一些青年教师到实习的基地去设立音乐教育课程，基地和高校共同协作，有效推动建设学前儿童音乐人才培养体系。

三、结语

课程改革非一日之寒。最近几年以来，国家多次修订了学前教育专业人才培养方针与课程设计，很多人觉得课程改革的太频繁，但其实改革的目的是为了能够培养更多的人才从而适应社会的发展。从师范类专业认证实践的具体方法来看，学前教育专业英语课程改革一定会越来越规范，可以和其他同行展开深入沟通和交流，为课程改革提出行之有效的意见，促进学前教育专业音乐课程的顺利改革，使其不断发展。

参考文献：

[1]刘建东.专业认证背景下学前教育专业音乐课程建设研究与实践[J].中国音乐教育,2018,(10):33-37.

[2]张海波.学前教育专业音乐课程设置的研究[J].中国校外教育,2011,(12):79-79.

第4篇：音乐课程范文

音乐能够陶冶人的情操，净化人的心灵，对学生的成长和健康发展具有积极的影响。但是目前很多教师在音乐教学的过程中，仍然在采用单一的“灌输式”教学方法进行教学指导，学生学习的积极性较差，主动性较低，无法感受到音乐学习的乐趣和音乐的无限魅力。

二、高中音乐课程改革创新对策

高中音乐课程改革背景下，教师可以通过明确音乐教学的目标，完善音乐教学的设施等方式，带动音乐课堂教学的氛围，培养学生的音乐思维。

1、明确音乐教学的目标，整合音乐课程的结构

在高中音乐教学之前，教师首先要根据音乐课程教学的内容和教学大纲对学生音乐学习的要求，结合高中生的性格特点，进行科学的教学目标制定，整合音乐课程的框架结构，使学生在循序渐进的学习过程中，加深对音乐知识的理解，培养学生形成良好的音乐思维。例如在指导学生对高中音乐《第六悲怆交响曲》这首曲目的学习过程中，教师可以首先为学生讲解《第六悲怆交响曲》这首曲目背后的创作背景，使学生能够明确感受到柴可夫斯基甜蜜、忧伤、苦涩等情绪变化的原因。在明确创作背景的条件下，进行音乐学习。明确这首曲目教学的目标，在增加学生对浪漫主义音乐的理解的基础上，感受音乐中的渐变的情绪和音乐的灵魂，培养学生的音乐素养和审美能力。

2、完善音乐教学的设施，丰富音乐教学的内容

为了更好的实现新课程改革对高中音乐教学的目标，激发学生的音乐学习兴趣，首先要做好高中音乐教学的基础准备活动。完善的音乐教学设施能够为学生创建一个良好的学习环境，丰富音乐教学的内容，使学生在亲身接触的过程中，增加对音乐的热爱程度。根据音乐器材，再现音乐曲调。这种教学方式同时也能够有效提升学生的实践操作能力，培养学生形成良好的乐感。另外学校和学生家长也要加强对高中音乐教育的重视程度，不断完善校园中的音乐设施。例如在指导学生对“独特的民族风”这篇内容的学习过程中，教师可以为学生展示蒙古族的独特音乐器材“马头琴”、傣族的“葫芦丝”等等。教师可以引导学生亲自实践，尝试演绎乐曲，充分调动课堂教学的氛围。

3、运用多种教学的方式，培养学生的音乐思维

在高中音乐教学的过程中，教师应该尽量保证音乐的多样性，搭建自由化的音乐教学平台，改善传统教学方式中，枯燥而乏味的教学氛围。在充分激发学生音乐学习积极性和主动性的基础上，不断提升音乐教学的质量和效果，培养学生的音乐思维。例如在指导学生对《草原小姐妹》这首曲目的学习过程中，教师可以首先利用多媒体等信息技术手段，为学生直观展现草原上牧民们放牧的情境，使学生感受大草原上一望无际的碧绿草场。在学生产生一定的主观印象之后，教师可以组织学生闭上眼睛，然后为学生播放琵琶协奏曲《草原小姐妹》，使学生能够结合画面，欣赏音乐，加深对音乐的理解和感悟。在学生对这首曲目学习完成之后，教师可以组织学生进行演唱比赛，可以通过个人演唱竞技的方式，也可以通过小组合作之间竞技的方式进行比赛。在学生演唱完成之后，由学生评选出“最佳演唱奖”、“最佳台风奖”、“最佳合作奖”等奖项，增加高中音乐课堂教学的乐趣，使每一位学生都能够积极、主动的参与到教学实践活动当中，感受音乐的魅力和学习音乐的乐趣。

三、结束语

第5篇：音乐课程范文

［关键词］翻转课堂公共艺术-音乐教学模式

1翻转课堂教学模式的由来与应用

翻转课堂由“FlippedClassroom”或“InvertedClassroom”翻译而来，由美国教师GlennPlatt和MichaelTreglia在2000年首创。2007年时，美国科罗拉多州高中化学教师JonathanBergmann和AaronSams在课堂中采用翻转课堂教学模式，推动了该模式的普及应用。这种新型的教育教学形式颠覆了传统意义上的教学模式。所谓翻转课堂，是将课堂内外的顺序进行调整，由传统的先教后学教学模式反转过来实施先学后教。通过课前先由学生借助现代信息技术观看教学视频，形成初步认知，记录问题，课堂上，师生一起交流探讨相关知识并通过完成作业强化学习成果的一种教学模式。翻转课堂的教学模式与传统教学模式的差异并不仅仅体现在教学顺序上。翻转课堂改变了传统教育中课堂教学形式单一、灌输式的教学模式，取而代之的是观看视频、信息搜索、课堂展示、交流互动等丰富的教学形式。同时，这种教学模式将原有教学工作全部集中在课上的教学结构改变为，课前通过网络技术的辅助完成知识的传授，鼓励学生在课外学习发现问题，课堂上帮助学生解决学习中的问题、完成知识内化的过程。教师的职能也不仅仅在课堂上发挥作用，而是以引导、辅助的角色贯彻于学生发现问题、分析问题、解决问题的过程中。由于翻转课堂教学模式在国内尤其是音乐教育领域普及推广的时间并不长，通过中国知网以“翻转课堂+音乐”为关键词查阅文献，共检索到128篇，可见翻转课堂教学模式在音乐类课程的实践研究还普遍处于初期应用阶段。而以“翻转课堂+音乐+中职”为关键词搜索，仅查阅到2篇期刊文章，足以见得中职学校在公共艺术-音乐课程上采用翻转课堂教学模式的尝试还比较少。在国内相关研究中，李凑和刘赣洪运用SWOT分析法，对翻转课堂教学模式在我国教学改革发展中的优势、劣势、机会、威胁进行了分析，提出了加强教师媒介信息素养、培养学生自主学习能力、转变评价方式等应对措施。贺君在对高中音乐教学应用翻转课堂的研究中，侧重把握课堂授课内容的难易程度、合理安排课堂授课内容与课下自主学习内容比例、通过互动调动学生积极性等方面，呈现了一套音乐教育可行的翻转教学模式。叶聪老师通过在农村中职学校实施音乐课翻转课堂教学实践中采取了学生分小组合作、注重过程评价、以贴近学生生活的通俗音乐培养学生兴趣等方法取得了一定成效。通过翻转课堂教学模式的实际应用，对于改变枯燥的课堂氛围、提高学生学习兴趣作用明显。就此，翻转课堂模式在中职学校公共艺术-音乐课程的实施上还要更加注重中职学生的特点，有针对性地采取有效措施，提升教学效果。

2中职学生的特点分析

在大学扩招的大背景下，当前初中毕业生普遍选择升高中、读大学的学习通道，能够选择在初中毕业后就选择中职学校的学生通常因为个人学习能力、家庭环境等因素被迫选择职校就读，以谋得一项生存能力，导致学生学习意愿不高。为了在中职教育中真正达到教学效果，必然要了解中职学生的特点，开展有针对性的教学。①部分学生在以往学习中学习能力弱，跟不上常规教学进度，缺乏有针对性的指导，导致学习效率低，没有形成系统的学习方法。由于努力了也可能学不会，经常是被批评的对象，使得学生自信心不强，学习热情不高。②有的学生对所学习的内容提不起兴趣，学习目标不明确，将学习视为被迫的行为，由此导致玩儿心重、学习惰性强、约束力差、缺乏组织纪律性的特点。这部分学生由于以往经历的批评教育过多，反而心理承受能力较强，爱出风头，公众展示心理素质较强。③中职学生的年龄段都处于16~18岁，多数是独生子女，有的缺乏有效的家庭管教，加之正处于青春期和叛逆期，面对网络时代信息来源广、诱惑多的外界刺激使得一些学生心态比较浮躁，精力主要放在游戏、追星、时尚甚至早恋等方面，对是否能够完成学业并不在意。④虽然中职学生大多存在基础薄弱、理解力不强、学习兴趣不高等问题，但她们头脑灵活、思维敏捷、动手能力强、易接受新鲜事物等优点对于翻转课堂模式的应用恰恰可以起到发挥其长处及弥补弱势的作用。公共艺术-音乐课程对于中职学生来讲，音乐课相比文化课和专业课的学习，在课程内容和教学氛围上本身就轻松得多，学生学习压力小。加之珠海市卫生学校（以下简称“学校”）护理专业学生大部分为女生的特点，充分利用她们对音乐的兴趣和对新鲜事物敏感的特点，在课前，让学生提前接触音乐、体验音乐的阻碍相对较小，结合活跃的课堂表现形式，可以使得音乐课采用翻转课堂教学模式的接受程度更高，更容易达到教学效果。

3翻转课堂实施中面临的问题

由于翻转课堂教学模式打破了长期以来传统的教师教、学生听的被动学习模式，在翻转课堂模式运用初期还面临一些需要磨合与适应的问题。①最突出的问题在于中职学生自主学习能力差、学习兴趣不高，不能很好地配合完成教师安排的相关学习任务。在实际教学工作开展中，部分学生并未按照教师要求在课前通过网络平台学习，课堂环节教师在提问以后得到的仍然是沉默的回应，腼腆的学生回避课堂上的演示。这些都使得教师在进行翻转课堂模式运用中面临重重阻力。②学生的理解、领悟能力不强、自行构建知网网络的能力弱。学生在课前学习了视频后还不具备掌握知识要点的能力，在课堂上也不能提出教师预期的问题，使得课堂互动环节又将回归传统讲授模式的风险。③学生对教师的依赖和被动的学习习惯，使得教师需要反复多次强化课前视频观看、信息搜集等学习任务要求，并需要通过安排布置的形式指派具体学生完成课堂互动或演示，使得教学任务仍然没有摆脱任务安排的形式。④学生并不愿意通过网络平台在课下的时间与教师交流。学生与教师由于年龄的原因存在一些代沟，还未经历社会的学生看待事物比较简单、角度也不同，学生从根本上就不认为教师是可以沟通的对象。在她们眼里，和教师就是两条平行线：上课时，你教你的；下课后，各走各的。教师也就无从准确地把握学生对学习的态度、对知识的掌握程度以及学生真实的想法。⑤教学评价与翻转教学模式的匹配准度有待完善。翻转教学模式在尝试中也在不断调整。学生课前、课上、课后的完成情况成为教学评价的主要组成部分。由于学生在初期配合度不够高，导致教学评价的准确性也有所欠缺。⑥教师在视频制作、媒介应用的专业度不高，也给教师的教学任务提出了更大的挑战。由于教师并非都是计算机专业，对视频编辑技术原本也并不关注。在翻转课堂模式中，由于需要提前给学生布置视频学习任务，教师也需要学习更加专业的视频编辑技术和网络运用技能。

4翻转课堂实施中采取的改进措施