公务员期刊网 论文中心 音乐创作教学范文

音乐创作教学全文(5篇)

前言:小编为你整理了5篇音乐创作教学参考范文,供你参考和借鉴。希望能帮助你在写作上获得灵感,让你的文章更加丰富有深度。

音乐创作教学

第1篇:音乐创作教学范文

关键词:现代扬琴音乐创作发展教学理论探究与时俱进

扬琴是我国当代民族乐器中独具异域色彩的一种乐器,关于扬琴的传说也带有传奇色彩。根据我国相关历史资料记载,扬琴源于中东及波斯等地,称为“洋琴”,在我国明朝末期时期传入我国境内,此后,经过四百多年的发展变化,扬琴已经演变为我国民族乐器中不可替代的一部分,在发挥我国民族音乐优势方面具有重要的作用。扬琴曾作为一种伴奏的乐器出现于我国民间的戏剧舞台上,它一直是我国低俗民乐的代表,始终无法发掘扬琴音乐自身的发展潜力。在高端音乐创作方面,扬琴的代表作品一直处于空白的状态。在20世纪之后,近代社会的变革推动了我国民乐文化的发展,尤其是在40年代末我国建国以来,我国近代音乐的教育事业从无到有,开始逐步建立系统的音乐教学体系。与此同时,扬琴乐器也开始从伴奏的乐器群中分离出来,在“百花齐放,百家争鸣”的时代走进高等化的音乐艺术院校,并开创了扬琴专业,对社会进行广泛招生,对学习者进行正规的扬琴音乐教学,鼓励人们进行扬琴音乐作品创作。从我国现代扬琴音乐发展的近五十年以来,我国现代扬琴音乐的发展方向开始向着多元化创作的趋势发展,在这种多元化发展的大背景下,促进了现代扬琴音乐弹奏技艺的日渐成熟,并在高校中形成了一定程度的教学理论研究,促进了与扬琴音乐创作学习相关的新教材的发展,为我国现代扬琴音乐创作的发展提供了新的力量,展现了扬琴音乐创作的无限活力。

一、现代扬琴音乐创作创作的发展进程

(一)现代扬琴音乐创作的特色

现代扬琴音乐创作要形成自己的特色,既要包含传统的音乐创作风格,又要有当代的音乐元素,最终扬琴音乐的创作特点既要有每个扬琴流派的特点,又要有扬琴音乐创作的新的演奏技巧的使用,体现中西方音乐文化融合的特色,既有具有我国民族特色的调试系统又同时包含西方的和声体系特点。在我国大量扬琴音乐作品创作中,我们能够看到现代扬琴音乐的创作方式、思路的限制越来越小,其音乐创作的题材选择和技巧应用方面都有了多方面的拓展,同时扬琴音乐创作的音乐构成也与以前大不相同。在扬琴音乐发展的早期阶段,它是我国传统民乐中的一员,它主要作为民间戏剧舞台的附属乐器而存在的,扬琴乐器的演奏方式是“散板—快板州慢板—快板—散板”或者是“散板—寸予情的慢板—快板—最快—散板”的结构构成,就如《凤凰于飞》《忆事曲》一样,其中的扬琴音乐结构就是这样构成的。当今,我国现代扬琴近二十年来的音乐作品,融合了许多作曲家、演奏家的音乐创新成果,他们以中国调试特性为基础,对我国的民族音乐进行和声的改革与创新。此外,还有许多作曲家为了追求不同的音乐效果而进行扬琴音乐的风格创新,这些创新思路使得现代扬琴音乐的创作有了更加广阔的思路和题材应用,同时还能够在新的和声、题材变化中选择新的音乐旋律,力求最新的扬琴音乐创作的发展方向。例如,在我国有关黄河的扬琴作品《黄河情》中,吸收了陕西独有民歌音调,通过现代化的作曲技术,将我国传统的古典文学和民乐中的借景抒情、情景交融等情感表现出来,提高我国现代扬琴音乐演奏的表现能力,同时还可以通过八连音的扬琴演奏技巧和大段的赋格将《黄河情》从沉静悠扬到热情炽烈的情感表现出来,体现中西部黄土高原的深渊的歌曲意境。而在张晓峰创作的扬琴音乐作品《圈》中,将扬琴音乐的特殊应用方式表现了出来,通过扬琴特性音程及其变化体,和扬琴的不同调试、和声、节奏等多种手法进行充分结合,将民族现代扬琴风格的现代感彻底表现出来,以此做到突破扬琴音乐曲式和传统声色的传统变化。在刘寒力的《金翎思•满乡随想》中我们能够了解到,该作品通过运用点线式的手法进行旋律写作,然后再融入大量的华彩琵琶音,同时辅以技巧上的吟揉、颤竹、下滑和拨弦等技术进行乐曲的弹唱。最后通过采用大量的二连手弹奏方法、左竹弹奏法、八度大跳等方式,然后以多协调性的作曲旋律为基础,让乐队的多层次协奏的效应表现出来,通过对少数民族民间音乐的整理、变革后,再添加创作后的民族曲调,将民族风彻底的表现出来。

(二)现代扬琴作品的多样性

现代扬琴音乐作品在题材的选择、内涵的表达方面都给扬琴音乐作品的创作带来了巨大的优势。比如,含有少数民族音乐创作题材的《满乡随想曲》《土家摆手舞曲》《拉萨行》以及《山寨风情》等音乐作品;同时也有描绘我国自然景色的《神山圣水》《平湖秋月》《天山诗画》以及《竹林涌翠》等艺术作品;有根据国外作品改变的现代扬琴作品《查尔达斯舞曲》《乡村抒怀》以及《帕格尼尼随想曲》等音乐作品;有突出表现中国戏曲特色的《风华京调》《黄梅随想》以及《京韵风》等中国作品;还有一些当代扬琴作品《圆》和《觅》等音乐作品。这些音乐作品的创作都特别突出强调乐曲风格的构思以及艺术美感的追求这些方向,这种个性化的音乐创作发展为扬琴音乐的当代创作带来了新的内涵。其中关于黄河创作的代表作品《拉萨行》,就是一部关于藏族民族特色的音乐作品,该作品融入了藏族特有的踢踏舞以带动音乐的节奏,同时还将藏族人民的豁达的心胸表现出来,体现拉萨的超然景色,具有深刻的艺术气质。而描绘我国山水的《天山诗画》展现了夭山绮丽、恢弘的景色,展现了祖国山水的诗情画意,《思》《忆事曲》及《寂》等扬琴音乐作品注重表现人的内心深处的感受,有着较为感性的音乐旋律、理性的思维方式,从本质上改变了人们对扬琴乐器“直嗓子”的印象,改变了扬琴音乐不能委婉、含蓄表现情感的观点。比如扬琴音乐作品《声声慢》《离骚》以及《丝路掠影》等作品体现了民族音乐的特色。扬琴音乐的创作人大多是专门研究、学习扬琴的演奏演员和扬琴教育学家,他们根据自己多年以来的认知和扬琴艺术的学习,将积累的经验融入到现代扬琴音乐的创作之中,写出了紧扣时代变化的优秀扬琴音乐作品,并逐渐形成了独树一帜的现代音乐曲风。

二、现代扬琴音乐创作的教学理论探究

现代扬琴音乐创作的发展丰富了我国扬琴音乐教学理论的内涵,当扬琴乐器发展到一定的深度,随之而来的是扬琴音乐创作的教学理论研究的不断深入,这是现代扬琴音乐创作、发展的必要环节。当今我国虽然还没有发表过正式的现代扬琴理论研究文集,但是在全国扬琴艺术探讨会上和第八届世界扬琴大会上,都以报刊的形式集中出版过扬琴的理论文集,而我国的一些音乐内刊也收集了大量的国内现代扬琴的论文。在这些论文中,包含了我国老一辈的扬琴演奏家的独到见解,也有一些地方音乐学院,扬琴专业教师的授课理论经验,还包括一些年轻演奏家在扬琴音乐演奏方面的风格及表演倾向方面的文章。比如文章中的《中国扬琴演奏技法及特色》(李玲玲编)、《扬琴滑抹新音技法》(郑宝恒编)、《浅谈扬琴的基础教学》(李宏中编)以及《扬琴教学的基本环节》(项祖华编)等作品大都描绘了现代扬琴音乐创作的教学原理。通过这些书籍,对我国现代扬琴音乐创作的发展道路进行探索,对我国现代扬琴音乐创作的教学理论研究具有重要的意义。

三、结语

中国现代扬琴音乐的创作水平提升是对我国传统扬琴音乐的继承和发展,透过对现代扬琴音乐作品的掌握,形成新的扬琴奏乐特征。将传统的民族音乐和西方音乐演奏方式融入期间,有助于我国现代扬琴音乐创作的快速发展,升华扬琴音乐的理论探求水准。

参考文献:

[1]宋冰.从《狂想曲》看当代原创扬琴音乐的新动向[J].艺术教育,2016,(07):236-237.

[2]张新昊.扬琴现代音乐风格创作思路研究[J].戏剧之家,2016,(08):62.

[3]张馨.扬琴音乐民族化的综合体现及其发展研究[J].音乐时空,2015,(20):28-29.

[4]沈亚楠.扬琴音乐创作的发展与教学研究[J].音乐时空,2015,(12):114.

第2篇:音乐创作教学范文

关键词:新媒体;影视音乐制作;创新;教学改革

一、大学生影视音乐制作教学现状

传统的大学影视音乐制作课程主要开设于音乐和传媒类专业院校。通过课堂教学活动与艺术创作实践相结合,让学生掌握影视音乐创作的方法并能独立完成一部或多部的,曲式多样、结构完整的音乐作品创作。这类影视音乐作品通常都是具有严格的曲式结构,具有一定的创新性、专业性的,独立完整的音乐作品。课程所针对的教学对象是具有一定音乐基础的音乐专业大学生,他们大都掌握一样或两样以上的器乐演奏,学习过和声、曲式、作曲等跟一系列音乐创作相关的前置专业课程,有比较扎实的音乐创作基础。

二、大学生影视音乐制作教学改革策略

(一)创新教学目标与教学对象

随着互联网、新媒体技术,手机应用技术的不断发展,这些技术为更多的非音乐专业大学生提供了学习音乐创作的条件。新媒体时代的大学生普遍掌握计算机基础操作,并熟练掌握手机的使用。随着大学生微视频制作、自媒体的视频创作与传播热潮,非音乐专业的大学生也很愿意去尝试一些音乐作品,或者是短小音乐片段的创作与制作,以满足他们自制视频的原创需要。许多生产商也在不断地开发界面友好,操作简单的计算机软件以及手机应用程序。使影视音乐的创作除了专业的音乐制作单位、音乐专业主创人员以外,普通的大学生也能够成为影视音乐创作队伍中的一分子。因此,影视音乐制作课程的教学对象可以尝试大胆创新,为更多喜爱影视音乐创作的非音乐专业大学生开设课程,并制定新的教学目标。

(二)创新教学内容

虽然同属听觉艺术,同属音乐作品,但是影视音乐的创作制作与普通音乐作品还是有一定区别的。影视音乐需要配合画面,也要配合其他的音响,因此需要注意配乐的目的性与相对完整性。由于受到影视作品播放时长的限制,影视音乐多以短小灵活的音乐乐句或单段体乐段呈示较多。相对独立的音乐作品需要具有完整的曲式结构,有着较大的随意性。因此,在教学内容的设计上,对于音乐基础比较薄弱的非音乐专业大学生,教学内容的创新可以首先从以短小精干、相对完整的小乐段音乐创作开始,慢慢过渡到完整的单段体音乐创作教学。再者,结合优秀影视音乐作品赏析,从影视音乐的音乐结构、配器特点,以及节奏性、时间性、保真性的影视音乐艺术特性等,从多方面去立体剖析影视音乐艺术的创作与运用艺术。鼓励大学生从模仿创作开始,从短小精干的音乐在影视作品中的成功运用,再慢慢过渡到完全创新的音乐内容创作与制作。从易到难,更容易让学生获得成就感,从而大大提高其音乐制作的兴趣与自信,并激发其潜在的学习与艺术创作的积极自主性,增强教学效果。

(三)创新教学方法与手段

新媒体时代的大学生有机会并有条件利用新媒体技术与手段,开展影视音乐作品的创作与制作。因此,我们也需要进行教学方法与教学手段的创新,以适应新媒体现代大学生素质教育的新时代要求。

1.教学方法创新

面对影视音乐作品的创作与制作课程要求,我们可以创新教学方法与教学手段。利用新媒体技术手段并结合任务驱动进行教学。任务驱动教学法就是让学生在一个典型的信息处理“任务”的驱动下,紧紧围绕既定的目标,学习和运用相关的知识和方法,并掌握清晰的思路和知识的脉络[1]。教学中可以把学生分成学习小组,使用任务驱动式,要求每个同学在既定的时间中完成其中一个声部的旋律创作,并进行现场的电子音乐演奏合成。这种方式即减少了多声部作品完成的时间,同时也充分利用新媒体技术,把单人单旋律创作与小组协作完成多声部的音乐创作项目作为教学的创新尝试。增加了课堂的互动,让学生可以快速地体验到音乐作品的即场效果,为及时的调整与修正提供了便利,也增加了创作的乐趣。在小组协作学习中,也大大提高了学生的团队交流与协作的能力。

2.教学手段创新

通过对GarageBand,LogicProX,AdobeAudition等数字化音乐编辑与制作软件的教学以及软件技术的创新利用,让即便是没有音乐知识基础和乐器演奏基础的大学生,通过掌握电脑软件以及手机软件的操作,实现个人独立完成单个音乐作品创作任务,以及团队实时共同协作创作并共享音乐作品。还可以结合线上和线下的音乐创作课堂,利用多元化、开放化的新媒体平台,进行影视(音乐)作品传播,获得良好的教学效果与传播效率并增强了学生的文化创作自信。

三、结语

新媒体时代,大学生影视音乐制作的教学改革探索,要抓住新的机遇,勇于挑战,大胆创新。必须结合新媒体技术与社会环境,针对目前的教学现状,在教学目标与教学对象、教学内容、教学方法与教学手段等教学改革策略上大胆探索与创新。为培养大学生新媒体实践技能与综合艺术素质,团队协作能力,促进艺术创新、文化创新而不断努力。

[参考文献]

[1]李美满,陈莉,文志诚等.浅析任务驱动教学法在软件工程教学中的应用[J].电脑知识与技术,2009,29.

第3篇:音乐创作教学范文

关键词:“互联网+”;音乐创作;音乐

随着社会的发展和进步,网络日益成为人类生活不可分割的一部分,音乐创作研究领域也出现了许许多多新问题。然而,“互联网+音乐”这并不是说是两个词汇简单的相加,互联网技术已经渗透到各个领域,使这个时代的生活方式,思维方式,消费模式和行为爆发了重大的变革。而对于音乐创作的领域来说,同样受到了互联网技术和新技术媒体的侵染,音乐创作给我们带来了很多新的话题和无限的发展空间。

一、“互联网+”时代对创造者思维模式的影响

在“互联网+”时代,不仅技术不一样,人们的思维方法也发生了变化,人们用不一样的方式看待事物。守旧的音乐创作方法的主体是作曲家,主要是运用多种实践获得目标(宇宙和社会)的感知和感受。以主观的方式,作曲家将其作为形象思维处理,并以音乐艺术的方式输送给目标对象。在“互联网+”时代,“独木不成林,单手不遮天”,每个人都是社会的一部分,音乐创作也要摒弃原来的单枪匹马思维,务必强化在其他范畴与他人合作,才能使音乐跟上时展的潮流。“互联网+”时代的思维模式是传统思维形式与数字世界思维形式的融合。在数字的世界里,人们从原本的简单,从上而下,驱使,信息不统一改变为信息碎片化,从上而下,互动,信息发散对称的思维。而今许多电子音乐作品已经启动不再仅仅依附于乐谱了,而是较多地凭借创作者与观众的音响感应来检验音乐的结果。因而,在这样的情形下,作曲家在考虑处理音乐材料时,不能只是演奏乐器,同时还要考虑有多种载体的构成和组合。

二、“互联网+”时代对音乐创作平台的影响

传统的音乐创作方式是如果作曲家准备独创一首音乐,需要反复演奏,修改,与表演者和指挥进行沟通,并且需要在纸上写很多笔记才能完成作品的创作。而且,这种写作过于复杂,不能使非专业音乐有效地进行交流,这很可能会导致沟通障碍。而“互联网”很容易收集各种数据,通过数据可以更加合理地分析当前情况,从而采取有效措施,这对音乐创作来说是一个很大的优势。对于材料的收集,作曲家不仅可以收集现场,还可以借助网络云资源库,收集当地素材,获取所需材料,节省大量的人力,物力和财力。“互联网+”充分激起了人们的创作音乐的激情,真实体现了音乐创作的全民参与。作曲家可以依靠互联网建立一个团队。在这个团队中,每个人都发挥自己的优势,作曲家可以选择最好的,这将有助于创作高品质的作品,推动音乐创作的进步。

三、“互联网+”时代对音乐创作方式的影响

在“互联网+”时代,音乐的创作方式也产生了转变,依靠网络平台实行数字音乐的创作和传统音乐的缮写与口头作品截然不同,作曲家在创作过程中采用现代数字技术的音响音乐创作不仅能够取得较好地音质,也能大大减少生产时间。音乐创作技能受到新技术媒体的影响是亘古未有的,划时代的。在“互联网+”时代,传统的乐谱使用被精简了,然而,由于作曲家可以运用新的数字技术,可以有效地按照数字音频或音频波形在相关设备上的显示进行分析,依据分析结果,可以非常直观地看到声音变化的范围;可以有效地量化感受音乐,这样就可以使音乐元素比较准确,如音质,音高和音色等。这种制作音乐的方式潜力非常大,美丽的大自然的声音使用电脑模仿,摆脱了传统的节奏。互联网技术为音乐家打造了一个非常容易使用的创作空间。在传统音乐创作中,基本上都是专业音乐家完成的。由于各种原因,非专业音乐人不在创作之列。“互联网+”音乐创作时代,创作与表演分开,随时更新。随着手机上各种APP音乐软件的出现,简单音乐处理软件也随之出现,并且支持云技术建造以及编辑与创作、混音等简单的音乐处理,这些操作都能通过网络的更新与交流来完成,许多音乐爱好者的都非常喜爱这种方式,从而激起了非专业音乐人才的创作热情。

四、结语

显而易见,“互联网+”音乐创作时代已经到来,对传统音乐创作的影响是非常大的。从构思,素材收集,声音调制,编程到演出都可以实时互动,音乐创作中的思维一直处于运动的状态。音乐创作工具得到大大扩展,不仅仅只是张纸和笔了,可以说,只要是数字技术能够使用的材料,都能成为音乐创作的工具,它也能成为创作的无穷无尽的源泉。“互联网+”为世界各地的音乐创作爱好者提供舞台表演,提供了大量的教育资源,展现万象的音乐风格,形式众多,姿态各异,所有这些都为音乐创作输入了鲜活生机,激勉人们创作出更多更好的音乐作品。

[参考文献]

[1]孔桂芬.新技术媒体环境下的音乐创作及现象分析[J].才智,2016,02.

[2]刘可祎.基于“互联网+”的计算机音乐教育的几点思考[J].艺术教育,2016,03.

[3]余莉娟.“互联网+”背景下高校音乐素质教学研究[J].艺术科技,2017,02.

[4]罗琦,韩薇,吴丹,王延松.“互联网+音乐教育”的发展与构建[J].艺术科技,2016,07.

第4篇:音乐创作教学范文

关键词:“互联网+”;音乐创作;音乐

随着社会的发展和进步,网络日益成为人类生活不可分割的一部分,音乐创作研究领域也出现了许许多多新问题。然而,“互联网+音乐”这并不是说是两个词汇简单的相加,互联网技术已经渗透到各个领域,使这个时代的生活方式,思维方式,消费模式和行为爆发了重大的变革。而对于音乐创作的领域来说,同样受到了互联网技术和新技术媒体的侵染,音乐创作给我们带来了很多新的话题和无限的发展空间。

一、“互联网+”时代对创造者思维模式的影响

在“互联网+”时代,不仅技术不一样,人们的思维方法也发生了变化,人们用不一样的方式看待事物。守旧的音乐创作方法的主体是作曲家,主要是运用多种实践获得目标(宇宙和社会)的感知和感受。以主观的方式,作曲家将其作为形象思维处理,并以音乐艺术的方式输送给目标对象。在“互联网+”时代,“独木不成林,单手不遮天”,每个人都是社会的一部分,音乐创作也要摒弃原来的单枪匹马思维,务必强化在其他范畴与他人合作,才能使音乐跟上时展的潮流。“互联网+”时代的思维模式是传统思维形式与数字世界思维形式的融合。在数字的世界里,人们从原本的简单,从上而下,驱使,信息不统一改变为信息碎片化,从上而下,互动,信息发散对称的思维。而今许多电子音乐作品已经启动不再仅仅依附于乐谱了,而是较多地凭借创作者与观众的音响感应来检验音乐的结果。因而,在这样的情形下,作曲家在考虑处理音乐材料时,不能只是演奏乐器,同时还要考虑有多种载体的构成和组合。

二、“互联网+”时代对音乐创作平台的影响

传统的音乐创作方式是如果作曲家准备独创一首音乐,需要反复演奏,修改,与表演者和指挥进行沟通,并且需要在纸上写很多笔记才能完成作品的创作。而且,这种写作过于复杂,不能使非专业音乐有效地进行交流,这很可能会导致沟通障碍。而“互联网”很容易收集各种数据,通过数据可以更加合理地分析当前情况,从而采取有效措施,这对音乐创作来说是一个很大的优势。对于材料的收集,作曲家不仅可以收集现场,还可以借助网络云资源库,收集当地素材,获取所需材料,节省大量的人力,物力和财力。“互联网+”充分激起了人们的创作音乐的激情,真实体现了音乐创作的全民参与。作曲家可以依靠互联网建立一个团队。在这个团队中,每个人都发挥自己的优势,作曲家可以选择最好的,这将有助于创作高品质的作品,推动音乐创作的进步。

三、“互联网+”时代对音乐创作方式的影响

在“互联网+”时代,音乐的创作方式也产生了转变,依靠网络平台实行数字音乐的创作和传统音乐的缮写与口头作品截然不同,作曲家在创作过程中采用现代数字技术的音响音乐创作不仅能够取得较好地音质,也能大大减少生产时间。音乐创作技能受到新技术媒体的影响是亘古未有的,划时代的。在“互联网+”时代,传统的乐谱使用被精简了,然而,由于作曲家可以运用新的数字技术,可以有效地按照数字音频或音频波形在相关设备上的显示进行分析,依据分析结果,可以非常直观地看到声音变化的范围;可以有效地量化感受音乐,这样就可以使音乐元素比较准确,如音质,音高和音色等。这种制作音乐的方式潜力非常大,美丽的大自然的声音使用电脑模仿,摆脱了传统的节奏。互联网技术为音乐家打造了一个非常容易使用的创作空间。在传统音乐创作中,基本上都是专业音乐家完成的。由于各种原因,非专业音乐人不在创作之列。“互联网+”音乐创作时代,创作与表演分开,随时更新。随着手机上各种APP音乐软件的出现,简单音乐处理软件也随之出现,并且支持云技术建造以及编辑与创作、混音等简单的音乐处理,这些操作都能通过网络的更新与交流来完成,许多音乐爱好者的都非常喜爱这种方式,从而激起了非专业音乐人才的创作热情。

四、结语

显而易见,“互联网+”音乐创作时代已经到来,对传统音乐创作的影响是非常大的。从构思,素材收集,声音调制,编程到演出都可以实时互动,音乐创作中的思维一直处于运动的状态。音乐创作工具得到大大扩展,不仅仅只是张纸和笔了,可以说,只要是数字技术能够使用的材料,都能成为音乐创作的工具,它也能成为创作的无穷无尽的源泉。“互联网+”为世界各地的音乐创作爱好者提供舞台表演,提供了大量的教育资源,展现万象的音乐风格,形式众多,姿态各异,所有这些都为音乐创作输入了鲜活生机,激勉人们创作出更多更好的音乐作品。

[参考文献]

[1]孔桂芬.新技术媒体环境下的音乐创作及现象分析[J].才智,2016,02.

[2]刘可祎.基于“互联网+”的计算机音乐教育的几点思考[J].艺术教育,2016,03.

[3]余莉娟.“互联网+”背景下高校音乐素质教学研究[J].艺术科技,2017,02.

[4]罗琦,韩薇,吴丹,王延松.“互联网+音乐教育”的发展与构建[J].艺术科技,2016,07.

第5篇:音乐创作教学范文

一、传统作曲技术理论课程教学的现状分析

作曲是音乐创作中的重要一环,是作曲者利用音乐语言来进行创造与表现的结果,作曲技术理论则是包含音乐作曲的技术、方法、原则、一般规律等。在当前的作曲技术理论课程教学中,旋律学、和声学、曲式学、器乐曲的编写与创作等都是该理论课程教学的关键内容。着眼于当下传统作曲技术理论课程教学的实践,笔者认为,传统作曲技术理论课程教学存在以下问题。第一,知识与技术的教学主要以照本宣科为主,强调教学的专业性和系统性,但同时,单一输入的教学方式并未起到良好的教学引导作用,学生知其然而不知其所以然,在作曲经验的积累和独创性音乐创作方面成长不足。一方面,教师与学生的教学互动还停留在较为陈旧的模式中,教师的“教”和学生的“学”没能形成良好的互动,尤其是在课堂之外,学生的问题和疑惑很难得到及时的解答,学习效果不佳。另一方面,作曲技术理论课程教育有其普遍性的一面,但也有其独创性的一面,学生需要从自身的基础、个性和需求出发,结合现有的作曲技术经验与理论成果,积极探索独创性的作曲技术理论与实践体系,进而促进自身作曲技术能力的提升。第二,囿于师资力量及其他教学资源的限制,学生在作曲经验的积累和作曲技术理论的反思过程中,明显缺乏科学性和及时性的指导,作曲技术理论课程的教学效果未能达到理想的标准。我国的音乐教育发展较为迟缓,除了教学研究成果的不足以外,社会与学校所能够集中的教学资源、师资力量也明显不足,阻滞了作曲技术理论课程质量的提升。第三,作曲技术理论课程教学内容存在一定的滞后性,与音乐市场最新的音乐创作与作曲技术发展动态存在客观的差距,不利于有效提高学生在音乐市场中的作曲创作竞争力。对此,学校及教师需要在作曲技术理论课程教学研究与音乐市场的最新发展趋势中架起沟通的桥梁,了解音乐市场与音乐创作的创新发展变化,并及时根据新时代的变化,推进作曲技术理论课程的改革创新,确立新的课程教学目标、内容、模式与评价体系,提高作曲技术理论课程教学的有效性。

二、数字时代新技术对作曲技术理论课程教学的影响

从作曲技术理论课程教学的角度来看,数字时代新技术的创新与应用加快了音乐创作思维方式、 工作方式、教育教学方式、音乐消费方式的变化与发展。要想更好地把握数字时代音乐创作的创新发展趋势,解决传统作曲技术理论课程教学中的问题与不足,作曲技术理论课程教学应当重点关注数字时代下新技术的发展,并利用新技术来科学促进作曲技术课程教学质量的提升。其一,数字时代新技术对作曲技术理论课程教学发挥了积极影响。借助数字技术或平台进行音乐作曲与编曲的实践活动正日益普遍化,数字化中许多电子音色、声响效果、音源素材等都给作曲者带来了更大的创意创作空间。不仅如此,技术的创新进步打开了作曲者的创意思维,让作曲者的奇思妙想得以在技术的支持下变成现实,不断刺激作曲者的创意灵感,让作曲者迸发出更多的创新热情。在信息网络的支持下,作曲技术理论课程的教学将能够最大化地集中线上和线下的优质教学资源,实现作曲技术理论课程教学的共建共享,让作曲技术理论课程教学得以在技术的支持下和资源的保障下获得创新性的进步与发展。其二,数字时代新技术在作曲技术理论课程教学的实践中存在一定的不利影响。数字时代作曲技术理论课程教学的实践中,教师和学生越来越多地接触网络化、电子化和现代化的音乐内容与形式,新技术与新技术媒体的应用也越来越多,因此也不可避免地出现了技术被滥用的情况,作曲者过于依赖新技术在作曲中的应用,大量借用、分析和借鉴前人的作曲或编曲成果,未能真正沉下心来全方位考虑作曲技术理论中的独创性的审美内涵、审美形式和创作规律,进而导致作曲或编曲的作品在质量上不尽如人意。由此可见,数字时代,作曲技术理论课程教学的理论研究与实践应当有所发展和有所规避,促进新技术与作曲技术理论课程教学的有机结合,并在强调技术作用与价值的同时,科学兼顾作曲技术的科学理论、一般原则与规律。

三、数字时代作曲技术理论课程教学的创新路径

友情链接