音乐创作教学全文(5篇)

摘要：当今社会，现代扬琴的音乐创作发生了深刻的变革，扬琴音乐的创作变化主要体现在扬琴音乐创作的选材、弹奏技巧的应用方面，同时在扬琴音乐创作的表现方式方面，也体现着传统扬琴记忆与现代扬琴技艺弹奏的契合。我国现代扬琴音乐创作向着多样化的方向发展，在扬琴音乐创作的教学理论方面也有了初步的探索与研究，扬琴乐器的学习教材也在与时俱进，促进了现代扬琴音乐的创作进程。

关键词：现代扬琴音乐创作发展教学理论探究与时俱进

扬琴是我国当代民族乐器中独具异域色彩的一种乐器，关于扬琴的传说也带有传奇色彩。根据我国相关历史资料记载，扬琴源于中东及波斯等地，称为“洋琴”，在我国明朝末期时期传入我国境内，此后，经过四百多年的发展变化，扬琴已经演变为我国民族乐器中不可替代的一部分，在发挥我国民族音乐优势方面具有重要的作用。扬琴曾作为一种伴奏的乐器出现于我国民间的戏剧舞台上，它一直是我国低俗民乐的代表，始终无法发掘扬琴音乐自身的发展潜力。在高端音乐创作方面，扬琴的代表作品一直处于空白的状态。在20世纪之后，近代社会的变革推动了我国民乐文化的发展，尤其是在40年代末我国建国以来，我国近代音乐的教育事业从无到有，开始逐步建立系统的音乐教学体系。与此同时，扬琴乐器也开始从伴奏的乐器群中分离出来，在“百花齐放，百家争鸣”的时代走进高等化的音乐艺术院校，并开创了扬琴专业，对社会进行广泛招生，对学习者进行正规的扬琴音乐教学，鼓励人们进行扬琴音乐作品创作。从我国现代扬琴音乐发展的近五十年以来，我国现代扬琴音乐的发展方向开始向着多元化创作的趋势发展，在这种多元化发展的大背景下，促进了现代扬琴音乐弹奏技艺的日渐成熟，并在高校中形成了一定程度的教学理论研究，促进了与扬琴音乐创作学习相关的新教材的发展，为我国现代扬琴音乐创作的发展提供了新的力量，展现了扬琴音乐创作的无限活力。

一、现代扬琴音乐创作创作的发展进程

（一）现代扬琴音乐创作的特色

现代扬琴音乐创作要形成自己的特色，既要包含传统的音乐创作风格，又要有当代的音乐元素，最终扬琴音乐的创作特点既要有每个扬琴流派的特点，又要有扬琴音乐创作的新的演奏技巧的使用，体现中西方音乐文化融合的特色，既有具有我国民族特色的调试系统又同时包含西方的和声体系特点。在我国大量扬琴音乐作品创作中，我们能够看到现代扬琴音乐的创作方式、思路的限制越来越小，其音乐创作的题材选择和技巧应用方面都有了多方面的拓展，同时扬琴音乐创作的音乐构成也与以前大不相同。在扬琴音乐发展的早期阶段，它是我国传统民乐中的一员，它主要作为民间戏剧舞台的附属乐器而存在的，扬琴乐器的演奏方式是“散板—快板州慢板—快板—散板”或者是“散板—寸予情的慢板—快板—最快—散板”的结构构成，就如《凤凰于飞》《忆事曲》一样，其中的扬琴音乐结构就是这样构成的。当今，我国现代扬琴近二十年来的音乐作品，融合了许多作曲家、演奏家的音乐创新成果，他们以中国调试特性为基础，对我国的民族音乐进行和声的改革与创新。此外，还有许多作曲家为了追求不同的音乐效果而进行扬琴音乐的风格创新，这些创新思路使得现代扬琴音乐的创作有了更加广阔的思路和题材应用，同时还能够在新的和声、题材变化中选择新的音乐旋律，力求最新的扬琴音乐创作的发展方向。例如，在我国有关黄河的扬琴作品《黄河情》中，吸收了陕西独有民歌音调，通过现代化的作曲技术，将我国传统的古典文学和民乐中的借景抒情、情景交融等情感表现出来，提高我国现代扬琴音乐演奏的表现能力，同时还可以通过八连音的扬琴演奏技巧和大段的赋格将《黄河情》从沉静悠扬到热情炽烈的情感表现出来，体现中西部黄土高原的深渊的歌曲意境。而在张晓峰创作的扬琴音乐作品《圈》中，将扬琴音乐的特殊应用方式表现了出来，通过扬琴特性音程及其变化体，和扬琴的不同调试、和声、节奏等多种手法进行充分结合，将民族现代扬琴风格的现代感彻底表现出来，以此做到突破扬琴音乐曲式和传统声色的传统变化。在刘寒力的《金翎思•满乡随想》中我们能够了解到，该作品通过运用点线式的手法进行旋律写作，然后再融入大量的华彩琵琶音，同时辅以技巧上的吟揉、颤竹、下滑和拨弦等技术进行乐曲的弹唱。最后通过采用大量的二连手弹奏方法、左竹弹奏法、八度大跳等方式，然后以多协调性的作曲旋律为基础，让乐队的多层次协奏的效应表现出来，通过对少数民族民间音乐的整理、变革后，再添加创作后的民族曲调，将民族风彻底的表现出来。

（二）现代扬琴作品的多样性

摘要：随着互联网+时代的到来，中国音乐产业格局正处于一个巨大变革时期，对音乐创作理念，技术，制作和消费产生了重大影响，在此基础上，本文将从音乐创作入手，研究“互联网+”对创造者思维模式的影响，对音乐创作平台的影响，对音乐创作方式的影响，以期为“互联网+”音乐创作时期提供参考。

关键词：“互联网+”；音乐创作；音乐

随着社会的发展和进步，网络日益成为人类生活不可分割的一部分，音乐创作研究领域也出现了许许多多新问题。然而，“互联网+音乐”这并不是说是两个词汇简单的相加，互联网技术已经渗透到各个领域，使这个时代的生活方式，思维方式，消费模式和行为爆发了重大的变革。而对于音乐创作的领域来说，同样受到了互联网技术和新技术媒体的侵染，音乐创作给我们带来了很多新的话题和无限的发展空间。

一、“互联网+”时代对创造者思维模式的影响

在“互联网+”时代，不仅技术不一样，人们的思维方法也发生了变化，人们用不一样的方式看待事物。守旧的音乐创作方法的主体是作曲家，主要是运用多种实践获得目标（宇宙和社会）的感知和感受。以主观的方式，作曲家将其作为形象思维处理，并以音乐艺术的方式输送给目标对象。在“互联网+”时代，“独木不成林，单手不遮天”，每个人都是社会的一部分，音乐创作也要摒弃原来的单枪匹马思维，务必强化在其他范畴与他人合作，才能使音乐跟上时展的潮流。“互联网+”时代的思维模式是传统思维形式与数字世界思维形式的融合。在数字的世界里，人们从原本的简单，从上而下，驱使，信息不统一改变为信息碎片化，从上而下，互动，信息发散对称的思维。而今许多电子音乐作品已经启动不再仅仅依附于乐谱了，而是较多地凭借创作者与观众的音响感应来检验音乐的结果。因而，在这样的情形下，作曲家在考虑处理音乐材料时，不能只是演奏乐器，同时还要考虑有多种载体的构成和组合。

二、“互联网+”时代对音乐创作平台的影响

传统的音乐创作方式是如果作曲家准备独创一首音乐，需要反复演奏，修改，与表演者和指挥进行沟通，并且需要在纸上写很多笔记才能完成作品的创作。而且，这种写作过于复杂，不能使非专业音乐有效地进行交流，这很可能会导致沟通障碍。而“互联网”很容易收集各种数据，通过数据可以更加合理地分析当前情况，从而采取有效措施，这对音乐创作来说是一个很大的优势。对于材料的收集，作曲家不仅可以收集现场，还可以借助网络云资源库，收集当地素材，获取所需材料，节省大量的人力，物力和财力。“互联网+”充分激起了人们的创作音乐的激情，真实体现了音乐创作的全民参与。作曲家可以依靠互联网建立一个团队。在这个团队中，每个人都发挥自己的优势，作曲家可以选择最好的，这将有助于创作高品质的作品，推动音乐创作的进步。

摘要：随着互联网+时代的到来，中国音乐产业格局正处于一个巨大变革时期，对音乐创作理念，技术，制作和消费产生了重大影响，在此基础上，本文将从音乐创作入手，研究“互联网+”对创造者思维模式的影响，对音乐创作平台的影响，对音乐创作方式的影响，以期为“互联网+”音乐创作时期提供参考。

关键词：“互联网+”；音乐创作；音乐

随着社会的发展和进步，网络日益成为人类生活不可分割的一部分，音乐创作研究领域也出现了许许多多新问题。然而，“互联网+音乐”这并不是说是两个词汇简单的相加，互联网技术已经渗透到各个领域，使这个时代的生活方式，思维方式，消费模式和行为爆发了重大的变革。而对于音乐创作的领域来说，同样受到了互联网技术和新技术媒体的侵染，音乐创作给我们带来了很多新的话题和无限的发展空间。

一、“互联网+”时代对创造者思维模式的影响

在“互联网+”时代，不仅技术不一样，人们的思维方法也发生了变化，人们用不一样的方式看待事物。守旧的音乐创作方法的主体是作曲家，主要是运用多种实践获得目标（宇宙和社会）的感知和感受。以主观的方式，作曲家将其作为形象思维处理，并以音乐艺术的方式输送给目标对象。在“互联网+”时代，“独木不成林，单手不遮天”，每个人都是社会的一部分，音乐创作也要摒弃原来的单枪匹马思维，务必强化在其他范畴与他人合作，才能使音乐跟上时展的潮流。“互联网+”时代的思维模式是传统思维形式与数字世界思维形式的融合。在数字的世界里，人们从原本的简单，从上而下，驱使，信息不统一改变为信息碎片化，从上而下，互动，信息发散对称的思维。而今许多电子音乐作品已经启动不再仅仅依附于乐谱了，而是较多地凭借创作者与观众的音响感应来检验音乐的结果。因而，在这样的情形下，作曲家在考虑处理音乐材料时，不能只是演奏乐器，同时还要考虑有多种载体的构成和组合。

二、“互联网+”时代对音乐创作平台的影响

传统的音乐创作方式是如果作曲家准备独创一首音乐，需要反复演奏，修改，与表演者和指挥进行沟通，并且需要在纸上写很多笔记才能完成作品的创作。而且，这种写作过于复杂，不能使非专业音乐有效地进行交流，这很可能会导致沟通障碍。而“互联网”很容易收集各种数据，通过数据可以更加合理地分析当前情况，从而采取有效措施，这对音乐创作来说是一个很大的优势。对于材料的收集，作曲家不仅可以收集现场，还可以借助网络云资源库，收集当地素材，获取所需材料，节省大量的人力，物力和财力。“互联网+”充分激起了人们的创作音乐的激情，真实体现了音乐创作的全民参与。作曲家可以依靠互联网建立一个团队。在这个团队中，每个人都发挥自己的优势，作曲家可以选择最好的，这将有助于创作高品质的作品，推动音乐创作的进步。

摘要：音乐艺术作品的创作离不开创作者本身的创造力，而艺术表达则需要包含情感和技巧两个方面。对于音乐创作来说，创造力的形成离不开创作者对于音乐的感悟，同时也强调创作者本身要拥有丰富的音乐理论基础。本文将从音乐创作实践角度，对音乐基础理论技术在作品创作当中所起到的作用进行分析，结合音乐创作规律，对音乐理论学习的重要性进行阐述。

关键词：音乐理论；艺术；技巧；创造力

艺术是主观情感通过载体进行外部表达的成果，通过观摩艺术作品，人们能够体会到创作者的情感流动，最终产生对于艺术作品的共情。但是艺术创作本身并非单纯依靠情感来完成的，其中创作者自身的创作技巧是打开情感传递大门的“钥匙”，只有选对进行情感表达的方式，才能够使单纯的个人情绪转变成为艺术创作。对于音乐艺术来说，理论基础作为前提性的技巧要求，其地位更为重要，缺少了理论基础，创作者便无法从音乐视域对情感进行审视，更无从通过音乐创造来完成精准、传神的情感表达。

一、音乐教育体系当中的音乐创造力

音乐创造力是现代音乐教学系统当中针对音乐学习者所提出的教学目标之一，主要是指创作者能够基于音乐作品的表达，借助音乐最终形成新的想法，创造新的事物。《义务教育音乐课程标准（2011）》当中对音乐创造力提出了明确的概念界定：义务教育阶段学生所具备的音乐创造力应当是学生在音乐运用当中凭借自身拥有的想象力以及涉及音乐的思维潜力来完成的对于音乐的创新和应用。教学系统当中针对学生创造力的培养主要从开发学生即兴音乐编创能力和充分利用音乐材料进行音乐创作两个方面开展工作。从音乐课程标准来看，音乐创造力应当包含广义和狭义两个层面的含义。其中广义的音乐创造力是指通过音乐进行不同形式的创新创造，展现音乐素养，表达音乐情怀；狭义的音乐创造力主要是指音乐作品的创作能力，学生需要通过音乐学习的方式来掌握音乐作品的创作规律，并最终能够独立完成音乐创作。本文在进行音乐创造力与音乐理论学习之间关联的研究时，主要以狭义的音乐创造力为研究对象。

二、音乐理论及其技巧应用

（一）音乐理论的主要内容

摘要：新媒体数字技术的发展与应用，在深刻地改变影视音乐的创作与制作方式。为了探索培养新媒体时代大学生艺术素养与艺术创新思维的能力，笔者进行了教学改革探索与研究。针对当今新媒体技术与社会环境，结合大学生影视音乐制作课程的教学现状，笔者提出了创新教学目标与教学对象、创新教学内容、创新教学方法等教学改革策略。

关键词：新媒体；影视音乐制作；创新；教学改革

一、大学生影视音乐制作教学现状

传统的大学影视音乐制作课程主要开设于音乐和传媒类专业院校。通过课堂教学活动与艺术创作实践相结合，让学生掌握影视音乐创作的方法并能独立完成一部或多部的，曲式多样、结构完整的音乐作品创作。这类影视音乐作品通常都是具有严格的曲式结构，具有一定的创新性、专业性的，独立完整的音乐作品。课程所针对的教学对象是具有一定音乐基础的音乐专业大学生，他们大都掌握一样或两样以上的器乐演奏，学习过和声、曲式、作曲等跟一系列音乐创作相关的前置专业课程，有比较扎实的音乐创作基础。

二、大学生影视音乐制作教学改革策略

（一）创新教学目标与教学对象

随着互联网、新媒体技术，手机应用技术的不断发展，这些技术为更多的非音乐专业大学生提供了学习音乐创作的条件。新媒体时代的大学生普遍掌握计算机基础操作，并熟练掌握手机的使用。随着大学生微视频制作、自媒体的视频创作与传播热潮，非音乐专业的大学生也很愿意去尝试一些音乐作品，或者是短小音乐片段的创作与制作，以满足他们自制视频的原创需要。许多生产商也在不断地开发界面友好，操作简单的计算机软件以及手机应用程序。使影视音乐的创作除了专业的音乐制作单位、音乐专业主创人员以外，普通的大学生也能够成为影视音乐创作队伍中的一分子。因此，影视音乐制作课程的教学对象可以尝试大胆创新，为更多喜爱影视音乐创作的非音乐专业大学生开设课程，并制定新的教学目标。