游戏美术精选(九篇)

第1篇：游戏美术范文

一、小学美术课堂中游戏教学的应用

1.课堂游戏优化了美术教学

小学生具有好动、贪玩、好奇心强等心理特征，因此游戏这种活动很符合小学生，他们会很乐意、很自觉地投入游戏中去。结合小学生的心理需要和美术教学的要求，我们在美术教学中引入课堂游戏，可以很容易地诱导学生参与美术教学活动。例如：刚上美术课时，小学生的心还在室外没有收回来，为了达到让他们快速把心收回教室的目的，可以告诉同学们：我们来玩一个游戏好吗？学生一听玩游戏，就会自然地看教师，听听教师说玩什么游戏，这样学生的注意力就全部集中回来了。此时，教师马上引导学生做一个小游戏进入教学活动。在小学美术教学活动中，游戏教学的应用除了可以激发学生的兴趣，还可以帮助他们理解和掌握所学知识，起到事半功倍的效果。

2.游戏在美术课堂教学中可以激发小学生的学习兴趣

高尔基说：“游戏是儿童认识世界的途径。”在美术教学中，把教学内容渗透在游戏中，使学生在愉快的学习气氛中对教学内容产生兴趣。在游戏兴趣的驱使下和游戏氛围的作用下，学生更乐于对与游戏教学内容相关知识技能展开学习，对游戏活动所产生的相关问题进行思考。利用游戏活动让学生在快乐的情境中，顺其自然地学习到更多的知识、技能，形成优良的品质。

3.游戏在美术课堂教学中可以培养小学生的想象力和创造力

在美术教学中运用生动有趣的游戏，可以营造良好的探究学习氛围，激发小学生对新知识的渴望，从而培养学生的创新能力。游戏的过程，是让小学生从无意识的“玩”到有意识的“玩”，激发小学生的好奇心、想象力和创造力，体验一种“精神探险”所带来的乐趣。

“游戏”在美术课堂的这些优点显而易见。课堂游戏进入美术教学也是新课程倡导的一种新的教学模式，但这种模式不能滥用，要因课而论，并非所有美术课都可以应用，也并非每节美术课都要规定做几个游戏。

二、教师应用课堂游戏时的注意事项

1.课堂游戏要具有针对性

课堂游戏要从实际出发，从学生年龄特征和教学内容综合考虑，对于低段美术课，趣味性较强的美术课可以多用游戏教学，对于高年级的美术课、知识性较强的美术课，由于学生思想逐渐成熟，不愿当众表演和达不到理想的效果，还是尽量少用或不用。

2.课堂游戏要具有学科特点

课堂游戏在整个教学活动中处于从属地位，其绝不能游离于课堂教学目标和内容之外，因此，美术课堂游戏要具有自身的学科特点。例如：一位美术教师在上《滚动乐园》一课时，为了让学生更好地了解圆的概念，知道更多的圆形物体，他先让学生玩乒乓球、足球和苹果。在小学美术课堂中，只有与学科内容紧密相连的课堂游戏，才能真正服务于美术教学，才能达到美术教学的目的和效果。

3.课堂游戏要与课程紧密结合

小学生喜爱游戏活动，因此参与的热情和积极性都很高。然而，作为小学美术教师，我们在选择游戏教学时必须首先考虑其是否有必要，要知道小学美术课堂中游戏教学的应用，其目的是通过游戏激发学生的学习兴趣，促使学生主动参与教学活动，并在活动中学到知识、增长能力。但如果所应用的游戏单纯是为了活跃气氛，达不到理想的教学效果就毫无意义了。

第2篇：游戏美术范文

一、选择贴近幼儿生活并带有游戏性的教材

小班的幼儿受其认知发展水平的限制，生活经验较少，他们往往只对日常社会中经常接触的熟悉的和感兴趣的物体有绘画或制作的兴趣。因此教师在选择小班美术活动教材时应选择幼儿熟悉或感兴趣的题材。比如小班幼儿喜欢小动物，我们就可以设计"给小兔喂青草"、"小鱼吹泡泡"、等绘画内容。还可以选择他们熟悉的人、玩具或食物为题材，如"我帮妈妈绕绒线"、"画气球"、"捏糖葫芦"等等。同时选择的教材还必须具有游戏性，单调的涂色练习和临摹活动都不是小班幼儿所喜欢的，他们更喜欢在有趣的游戏中学习，所以教师在选择小班幼儿的美术活动教材时一定要注意以上两点。

二、优化美术活动的物质环境

当教师为幼儿提供了丰富有趣的材料时幼儿会为材料而吸引，自然会主动地操作材料，参与到教育活动中去。小班幼儿由于小肌肉发展还不完善，动手操作的能力较差，因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，才能使幼儿既能对美术活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。例如教师可为幼儿提供各种印章让幼儿进行印章画，提供纸团让幼儿压印，提供弹子让幼儿滚画等。如在吹画活动"放烟火"中，教师为幼儿提供了水粉颜料和吸管，幼儿只需轻轻一吹，纸上便会散开一朵朵美丽的烟花。活动结束时有的幼儿仍乐此不疲地吹，有的幼儿还在为自己的杰作而欢呼雀跃。丰富有趣的活动材料让小班幼儿觉得绘画原来就是"玩"游戏，绘画是件快乐的事情。

三、让幼儿在游戏中进行美术活动

游戏是幼儿最喜欢的活动，特别是小班幼儿更离不开游戏。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。心理学家皮亚杰强调："儿童是在周围环境的影响下，通过主体与环境的交互作用而获得心理上的发展。"而凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心。幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习，成长。

1、以游戏的口吻导题，激发幼儿对美术活动的兴趣

小班幼儿好动、好模仿，行为受情绪的支配。因此在活动中我首先从激发幼儿的兴趣入手，赋予幼儿适当的角色，即运用游戏、故事等形式导题，以激发幼儿参与活动的兴趣。比如在绘画活动中"帮妈妈绕绒线"中，我在活动的开始，就和幼儿一起玩绕绒线的模仿游戏，在体验绕绒线的手臂绕环动作后，再让幼儿在纸上为妈妈"绕绒线"，学习画圆圈线。教师利用小班幼儿强烈的好奇心来设计生动有趣的开场白，把幼儿的注意力一下子引过来，为接下来的活动打下了良好的情绪基础。

2、在边做边玩中发展幼儿的美术技能

虽然小班幼儿年龄较小，但仍需要掌握一些剪、贴、画、撕、捏等简单的美术技能。只是这些美术技能是幼儿在边做边玩中不知不觉地掌握的。因此教师可以设置一些有趣的游戏。比如在和幼儿一起玩吹泡泡，让幼儿在开心之余再进行泡泡画。即用吸管蘸了加入洗洁精的颜料后，对着白纸吹泡泡，泡泡破了但却在纸上留下了美丽的痕迹。在这些有趣的游戏中，幼儿不但愉快地掌握了一些基本技能，而且对美术活动也产生了浓厚的兴趣。

3、教师指导时应注意语言的游戏性

第3篇：游戏美术范文

关键词：小学生身心健康；一年级入学新生；美术游戏

一、选择美术游戏进行心理辅导的原因：

美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。[1]

“德育即政治、思想、道德与心理健康教育。”国家教育部明确地把心理健康教育作为德育的一个重要组成部分。心理健康教育是提高中小学生心理素质的教育，是实施素质教育的重要内容。中小学生正处在身心发展的重要时期，随着生理、心理的发育和发展，特别是面对社会竞争的压力，他们在学习、生活、人际交往、升学就业和自我意识等方面，会遇到各种各样的心理困惑或问题。因此，在中小学开展心理健康教育，是学生健康成长的需要，是推进素质教育的必然要求。”[2]

二、选择美术游戏进行心理辅导意义

1、小学生的内在需求

据相关资料显示，小学生的心理和行为问题是比较普遍的。具体可以概括为：入学适应问题、学习疲劳问题、厌学与逃学问题、问题行为等等，这些问题阻碍了小学生健康成长的步伐，因此对于小学生进行心理辅导是社会发展的需求。

2、小学生健康成长的需要

当今社会是一个日趋开放和多样化的社会，社会给予人们更多发展的机会和选择的自由。只要善于选择，勇于开拓、进取，每个人都可以有成功的机会。心理辅导就是通过有意识、有目的地培养小学生良好心理品质与健全的人格，从而促进学生积极发展的一种新型教育模式。

3、心理素质要求的需要

科学技术飞速发展，知识经济显现，国际竞争日趋激烈，我们必须努力培养同现代化要求相适应的高素质劳动者和各种专门人才。而良好的心理素质是人全面素质中的重要组成部分，是未来人才素质中一个十分重要的特质。开展学生心理辅导工作既是小学生自身健康成长的需要，也是社会发展对人素质要求的需要。

4、心理辅导与德育的重要联系

心理辅导与德育是教育体系中两个不同的部分，但它们之间又相互联系、相互作用。品德素质在个体素质结构中处于中心地位，对个体各个方面素质的发展起着积极的导向作用，而良好的心理素质则是品德素质的发展基础。心理辅导培养学生良好的心理品质，从而为品德和思想政治教育提供更好的个人主观条件。[3]

三、小学生美术游戏心理辅导案例

（一）案例主要资料

1、案例身份：一年级，新入学的小学生。

2、案例起因：一年级学生刚刚入学，很多学生之间并不认识，个别没上过幼儿园的孩子甚至不能顺利地通过交流、游戏和其他小同学交朋友，在人际交往方面主要存在以下几种不良心理倾向：怯懦心理、自卑心理、自负心理、逆反心理、倔强心理、嫉妒心理、势利心理。

教师对学生的爱好、特长也不清楚，学生和教师之间都需要彼此了解和认识。而一个新班级的形成，急需培养学生的集体意识，和共同荣誉感。

现在小学生由于都是独生子女，每个家庭都是格外珍惜，在家个个被奉为小皇帝、小太阳，深受家人的关爱。这种没有原则的“爱”慢慢使他们许多不良的个性和生活习惯得到滋长，甚至蔓延到校园。在校具体有以下几种不良表现：

①贪图享乐安逸，遇到挫折就灰心丧气，缺乏克服困难的信心。情感脆弱，没有克服困难的勇气和毅力。不热爱劳动，有点苦，就逃避寻求庇护。

②事事心存依赖，不能独立做事，不能自理自立，凡事都需要在别人的指导下去做。由于对孩子过分保护，家人在家的大包大揽，使孩子失去独立做事的锻炼机会，造成学生在学校里不能自理，做事拿不定主意，不会自己动脑筋想办法。

③不会交往。由于长时间与长辈在一起，甚少与同龄人相处的机会与体验，使他们在校与同学的关系处理不好，缺乏相互关心爱护，不会理解和同情别人。当需要与人合作时，束手无策，不知所措，无法发挥团队精神。

④意志薄弱，独断专行。娇气使他们不能吃苦，意志薄弱，怕艰苦的环境，经不起风浪；任性又使他们听不进别人的批评意见，一意孤行，独断专行。

⑤缺乏责任感。不敢承认错误改正错误承担责任，喜欢推脱责任，让别人做自己的替罪羊，不能为自己所做的事负责，总是千方百计为自己的过错寻找开脱的借口，指责他人，推卸给他人，不能正视自己的错。

3、个案调查：小女生“蒙蒙”被妈妈打扮的十分可爱，十几个小辫子被一个压着一个地梳成两个小“羊角”，比动画片里的美羊羊好看多了，可这个小“美羊羊”每天对上学感到恐惧，有时候宁可被爸爸打也坚持一定要回家。

（二）分析与诊断

1、个人因素：“蒙蒙”从小娇生惯养，倍受父母宠爱，习惯了大人都要听她的话。而且，“蒙蒙”一直在老家上幼儿园，父母为了让她接受较好教育特意安排他离开曾经熟悉的环境，在新的班级里没有一个认识的小朋友，让“蒙蒙”非常不适应。

2、家庭因素：在家里父母习惯溺爱“蒙蒙”，但当“蒙蒙”来到学校不愿上学时，母亲就会纵容，而父亲会打骂。父母对孩子教育简单、粗暴，与学校教育不协调。

3、学校因素：在第一次学生被家长接走时教师与家长及时交流，纵容了这种行为。因为已经有了先例，对“蒙蒙”的行为规范和教育很难见效，难以改变其脾性。

（三）游戏策略：

1、活动理念：充分考虑一年级学生的能力水平和心理问题，激发学生的参与意识，增强学生们对集体的归属感；增加活动的趣味性以提高同学们活动的参与性。结合低年龄段小学生特点，用简单易懂的方式提高他们的积极性，真正做到我是班级一员，我以班级为荣。

2、活动目标：从学生的需要和兴趣出发，进行撕一撕、贴一贴、画一画等一系列的游戏活动。通过使用自己喜欢的媒材工具制作自己喜欢的作品。在艺术游戏过程中，同学、师生通过介绍我自己、找朋友等形式认识交流、增进情感。调动学生的主动性，培养其观察力、动手操作力、语言表达能力。

3、活动准备：教师用具：明信片、树干。

学生用具：彩纸、胶棒、彩笔。

4、活动过程：

制作准备：欣赏名片，了解名片制作方法；教师示范树叶名片的制作方法。学生制作属于自己的树叶小名片。名片上写有自己的姓名、性别、爱好。教师提示不会写的字可以写拼音，甚至可以绘图。

游戏准备：制定游戏规则。

找朋友游戏：播放音乐《找朋友》，学生按座位次序传递自己的名片。音乐停后找到名片主人，进行“敬个礼”“握握手”成为好朋友的仪式。通过名片了解好朋友的姓名、性别、爱好。

小树叶抱妈妈游戏：教师引导学生了解每一位小同学都是班级――这个“大树妈妈”的好孩子――“小树叶”，不管那一片树叶掉了、丢了，大树妈妈都会心疼、流泪。请小同学们把自己的树叶名片紧紧地贴在班级的大树干上。

（四）辅导效果

组织多彩活动，创设交往氛围。在游戏的过程中，“蒙蒙”认识了新朋友，找到了和自己一样喜欢看《喜羊羊》的好伙伴。纠正人际交往中的怯懦心理、自卑心理倾向，树立与人交往的信心，以良好的心态与人交往。

端正交往态度，学会正确交往。在游戏的过程中教师通过鼓励，发现其闪光点，经常当众表扬等方式，帮助孩子认识自我肯定自我，树立自信心。

把班级建设成一个团结、向上、友爱、创新的班集体，让全班学生人人心理健康。

四、结语

心理健康教育是提高中小学心理素质的教育，是实施素质教育的重要内容。“以人为本”的素质教育，就要提高全体学生的心理素质，充分开发他们的潜能，培养学生乐观、向上的心理素质，促进学生人格的健全发展。

从总的角度来看小学生存在的问题，继而通过解决个例存在的严重心理问题，最后再解决小学生普遍具有的典型问题。在辅导过程中，我了解到，要让小学生健康茁壮成长，既离不开学校的帮助，又离不开个人的努力与进步。所以小学生心理辅导一定需要教师、家长的呵护与关爱，再结合学生自身的努力与变化，使孩子具有良好的心理素质，有了健康的心理，他们才能在各方面得到充分的发展。

参考文献

[1] 教育部，义务教育 美术课程标准.2011年版

第4篇：游戏美术范文

关键词：游戏美术；软件应用；教学培养

数字游戏被称为第九艺术，[1]是近年来发展迅猛的一门综合性很强的学科。其需要融合策划、美术、程序等多种学科背景的人才。而其中作为视觉表现部分的游戏美术人才的培养，大专院校相关专业的人才培养仍有很多值得思考的地方。导致很多毕业生不能直接满足企业需求，仍需岗前培训，不能满足数字游戏行业对美术能力的要求。

1 游戏美术与动漫影视美术设计人才培养的差异性

游戏美术设计仍属于美术设计大范畴，其需要遵循美术设计人才培养的共性。国内常把游戏美术人才的培养与影视动漫等人才培养混为一谈。造成动漫、游戏人才培养不分家。但由于数字游戏的制作工艺流程、载体及交互方式等诸方面的不同，其美术设计又具有自身的特征。数字游戏的运行需要考虑运行媒介，对资源实时运行效率要求非常高，游戏美术设计模型多采用复用模型，游戏美术资源的设计需要轻量化，对游戏美术人员的设计技巧要求非常高。游戏美术创作需要满足游戏自身运行规范，如贴图规范、模型规范等。

上述的差异系必定要求游戏美术人才的教学培养应有其自身规律。而当前游戏美术人才的培养存在着一定的不足。首先，师资的问题。大专院校的游戏美术教师主要是以动画影视等行业背景为主，从相关专业转到游戏美术教学。其缺乏有针对性的关于游戏行业的人才培养经验。而有行业经验的游戏行业从业人员由于诸方面门槛限制，又很难进入高校授课。另外，虽然部分从业人员有较深的行业经验，但又缺乏良好的教学经验。其次，n程设置问题。培养目标不明确，课程设置建立在原有动漫影视基础上，缺乏针对性，很多课程设置落后于行业新技术发展、课程设置脱离产业发展需求。

2 游戏美术人才的针对性培养

2.1 找准培养目标定位，提升师资水平和教学环境

专业课程设置避免大而全，对课程进行科学有效的设置，课程设置具有连贯性，系列性，针对性，如专门针对游戏产品的游戏场景设计、游戏角色设计等，使课程内容符合游戏行业美术人才需求。原有专业教师进行进一步的进修和培训提升，如参加unity公司认证讲师培训，专业教师并进入本地游戏行业，参与真正项目的开发与制作，积累实践教学经验。另外，积极引进具有游戏行业从业背景的人才，补充新鲜血液。积极与游戏企业进行教研合作，让游戏从业人员与专业现有教师合作共同教学，互为补充，从而更好地培养学生实践动手能力。积极补充和完善教学实验条件。本专业建有专业的游戏实验室。配备最新的游戏引擎软件，VR、AR硬件产品，动捕系统，配备高质量工作站。这些为教学创造了良好的条件。

2.2 扎实艺术设计基本功

如上文提到，游戏美术属于美术设计大范畴。学生需要打下扎实的美术设计功底。基于此，本专业游戏人才培养的前期课程设置为大平台基础课程。如造型基础、色彩基础、形式构成基础、图形图像处理、视听语言基础等。本专业的美术基础课程都经过严格论证，借鉴优秀院校的课程内容安排，每门课都由多名教师组成课程组，使学生真正得到大量正规的训练学习。培养学生良好的造型能力、设计能力、审美水平。

3 加强专业软件工具的使用

游戏美术人才是技艺融合型的复合型人才。扎实的艺术设计基础，是游戏美术的一只手。另外一只手，就是需要熟练掌握和运用多种专业软件工具。游戏美术涉及到的软件非常广泛，在有限的大学学习期间，如果全部学习不太现实，会造成学生什么都会一点，但什么都不够精通。所以，在课程设置中，务求少而精，一种软件精通，未来如果再涉及其他相关软件学习就会融会贯通。其中几种常用软件在教学中重点强化，使学生掌握。首先就是photoshop，主要用于绘制游戏贴图，原画。其次，3D Max，用于构建三维模型和游戏动画；再次，Zbrush，高精度模型雕刻软件，进行高分辨率模型制作。这几款软件贯穿到整个培养体系之中，在多门课程中不断强化。另外，学习axure原型设计软件，用于构思训练及交互设计；数字游戏涉及策划、程序和美术等多部门协作完成。学生还需要一定的逻辑思维能力的训练，读懂简单的程序和逻辑流程，这样也便于真正项目开发中的各部门的协作与沟通。所以，专业亦开设一定的程序设计课程、游戏引擎等课程。学生既可以胜任游戏原画设计、游戏建模、游戏动画、游戏UI等工作，亦可以通过提高课程的培养，从事相对更复杂的技术美术工作。

4 制定游戏美术课程教学规范

美术规范作为行业中对美术从业人员的基本工作规范和创作准则，它拥有很强的游戏专指性，对游戏美术教育具有重要的指导作用。[2]游戏行业的美术设计有自己一套独特的规范准则，是与动漫影视等专业不同的。我们在教学中也应据此形成一定的规范。应在最初就让学生清楚游戏制作中美术设计所处的地位和不同的工作任务与要求。如在游戏原画设计阶段，就必须考虑游戏后期实现技术层面的影响。如不同的游戏引擎渲染方式、游戏视角、物理碰撞、实时特效等因素的考虑。在游戏建模阶段，要考虑资源有效性问题。尽可能少的消耗资源达到最优的运行效果。这些对贴图和模型设计的技术要求都非常高。具体来说，从技术角度，甚至考虑模型面数的控制、贴图文件的格式与尺寸、模型的烘焙方式、动画的帧数、骨骼的数量、甚至是文件的命名规则等等。

当然，制定规范不等于限制学生的创造力想象力。应引导学生正确理解游戏美术作品与游戏成品之间的关系，比如好的游戏角色模型不一定最终成就一款好的游戏作品，游戏美术工作只是游戏成品其中的一个环节部分，应站在游戏成品角度去思考，在游戏最终成品中发挥最大的魅力是最终的评价标准。应培养学生在符合游戏自身内在规律的规范内，发挥学生的创作灵感。

5 结语

我国的游戏行业正在蓬勃发展阶段，游戏美术人才的需求也越来越旺盛。游戏美术人才的培养还任重道远，仍有很多值得思考的地方。作为专业教育工作者，更应在不断提升自身知识储备基础上，不断探索合适的人才培养机制与方法。使游戏美术的学生能够掌握良好的知识与理论，促进自身素质的提升，具备行业需求的综合专业能力。

参考文献：

第5篇：游戏美术范文

我们走进国内著名的专业游戏培训学校，GA游戏教育基地，回顾过去几年中GA培养的数百名游戏美术人才。不难发现，所有这些学员大体可以分成三类。这三类学员的成长轨迹，代表了三种典型的通往游戏开发领域的途径。下面三个学员的真实经历，或许可以给我们一些启发。

李星从小就对美术有浓厚的兴趣，父母很早就开始培养他，希望他能在美术领域有所成就。从小学开始他就一直坚持参加各种美术培训班，最终顺利考上四川美院。大学四年，李星逐渐喜欢上了游戏，刚开始是喜欢玩，后来逐渐对游戏制作产生了浓厚的兴趣。大学毕业之后，李星决定做一名游戏美术设计师。然而尽管在美术方面功底扎实，但是对于游戏开发必须掌握的3D图形技术，李星却一窍不通。几次应聘游戏公司，都因为没有相关经验，也没有必要的软件技能而功败垂成。几次碰壁后，李星报名学习了GA的游戏美术课程。刚开始，由于软件方面基础为零，学得很累。坚持了一段时间后，他逐渐掌握了3dmax和ps等软件工具，也慢慢适应了用电脑作为绘画工具的工作方式。这时他在美术方面的深厚实力开始逐步展现出来，成为了同期学员中的佼佼者。毕业之后，李星的毕业作品得到了多家著名游戏公司的赞赏，顺利拿到了工作合同。走上工作岗位之后，科班出身的李星很快体现出过人的美术实力，工作表现受到公司的充分肯定，短短一年多时间已经成为该公司主美。

杨沈杰大学学的是室内设计专业。毕业之后辗转了多家企业，一直从事室内装潢效果图制作方面的工作。然而这个职位竞争激烈，薪金福利待遇也一直不如人意。杨沈杰仔细考虑了自己的状况后决定转行做游戏美工。看了很多游戏公司的招聘要求，杨沈杰觉得自己会用3d软件，能制作各种物件的模型，贴图，应该完全可以胜任。然而他信心满满地参加了几家公司的考试后，却发现并非那么容易。所谓隔行如隔山，同是使用3d软件来制作各种物件，游戏公司的要求远远高于一般的效果图制作。在朋友的介绍下，杨沈杰参加了GA的游戏美术课程的学习。5个月的学习过程中，杨沈杰越来越感觉到3d图形技术在游戏中的应用，有许多特殊的技术和标准，这些都是以前根本不知道的。另一方面，之前制作效果图，在贴图方面几乎都是使用材质，自己手绘的能力也急待提高。在GA学习期间，杨沈杰几乎天天披星戴月，学习到深夜。最终他不仅顺利完成学业，还用业余时间组织了一个项目小组，以徐家汇教堂为蓝本制作了一个精美的游戏关卡。这为其应聘就业增添了一个重要的砝码，最终杨沈杰顺利被EPICGAMES录用。

和以上两位同学相比，余静同学成为游戏美工的道路就要艰难很多。余静所学的专业跟美术以及设计没有丝毫的关系，毕业之后从事的是销售业务的工作，可以说是地地道道的门外汉。出于对游戏的热爱，余静还是说服家人，决定改行做游戏美工。由于没有任何美术方面的基础，也从来没有接触过3d软件，余静第一次到GA求学时，甚至没有办法通过入学测试。而她没有轻易放弃，自己花了一年时间参加素描、色彩等传统美术培训班的学习。同时，找了很多3dmax方面的书籍自学软件。时隔一年之后考核通过，进入GA开始学习游戏美术课程。由于基础比较欠缺，虽然软件方面通过下功夫多做多练，能够赶上同学的步伐，但是美术方面的能力却不是一朝一夕能够提高的。毕业之后余静的应聘考试远不如同期的其他同学那么顺利，开始的几次都被游戏公司拒绝了。GA的就业指导老师帮她分析原因，寻找对策。一个重要的原因是，余静应聘了几个职位都是角色制作，角色设计师在美术基础上的要求是非常严格的。余静仅仅参加过一年的业余学习，与美术专业的应聘者竞争肯定是吃亏的。想明白这个道理后，余静改变了策略，精心制作了一些并不复杂的物件和场景，仔细观察生活中的真实物体，下了大功夫把这些看似简单的东西做得非常细致精细。果然，新的作品赢得了游戏公司的认可，最终顺利成为一名游戏场景设计师。

正所谓条条大路通罗马，前面提到的三位GA学员有着各自完全不同的教育背景和学习经历，最终都完成了同一个梦想。在这个过程中他们遇到的问题，和努力的重点，都是各不相同的。

在游戏美术领域，科班毕业的美术院校学生无疑是最具有优势的，他们受过专业、系统的美术教育，有扎实的基础，出色的艺术感觉，纯熟的绘画技法，这些对于一个游戏美工来说都是至关重要的。这一类人也是游戏公司比较欢迎的，因为他们往往具有很大的潜力，有很大的上升空间。但这一类学生面临的共同问题是他们学习的是传统意义上的美术，几乎没有接触过数码图形技术，不会使用各种软件。更不用说游戏行业内部的标准和流程，以及一些先进的技术手段。没有这些基本的技能，就算美术功底再好，也很难叩开游戏公司的大门。

因此，像李星这样的学生，其实努力的目标是很明确的。一是熟练掌握游戏开发中使用的各种软件；二是尽快适应一种全新的绘画方式；三是了解游戏开发的流程和一些重要的技术手段。虽然要学的东西非常多，但相对于美术方面的积累和提高，学习这些基本知识和技能还是一个比较容易见效的过程。应该说，这三类学生中，距离游戏行业最近的就是这第一类。

第二类是一些相关专业毕业的学生，这些专业并非纯粹的美术专业，但或多或少都跟美术有一些联系。他们在美术方面虽然不如美院的学生那么专业，但也都具备基本的手绘技能，有一定的美术感觉。例如建筑专业，工业设计专业，平面设计专业等等。这类学生的一个特点是，往往比第一类学生的软件应用能力强。甚至有一些能够比较熟练的应用3d软件。他们成为游戏美工的可能性也非常大，相对第一类学生来说，在软件方面的障碍更小。但摆在他们面前的有两个问题：第一，在技术方面并不了解游戏制作的特殊性。虽然他们有一定软件基础，或许在工作中也曾经应用过相应的软件，但游戏开发中的一些标准，习惯，以及一些特有的技术手段是他们无法掌握的。假如以往的经验形成了一定的思维定势，走入了一些技术误区，甚至有可能局限他在游戏领域的发展。第二个问题是，虽然他们比第一类学生在软件方面有优势，可能入行更容易一些，但在美术功底方面的不足可能会逐渐体现出来，限制今后的职业发展。

针对这两个问题，这一类相关专业学生的努力方向就应该有所不同。在初期的学习阶段，应该注重游戏开发实际工作能力的培养，站在一个游戏美术的角度去逐步养成一些应有的操作习惯，多把注意力放在游戏开发有的一些技术手段的学习上。像杨沈杰那样主动去参与一个小的项目开发会是非常好的学习方法。而更长期的学习重点还应该放在提高自己的艺术修养和美术功力上，作为一个游戏美术设计师，这将会是贯穿整个职业生涯的长期过程，只有不断的提高，才能获得更大的发展空间。

像余静这样的第三类学生应该说是面临最大困难的一类。甚至在很多人看来，让一个完完全全的门外汉在一两年里成为合格的游戏美术设计师根本就是一个不可能完成的任务。在几年前，游戏美术完全依靠手绘的时代，确实如此。不过近几年诞生了许多新软件，大大方便了3D模型的制作；以往完全依靠手绘的模型贴图，现在也可以通过修改一些现成的素材来完成。这使非美术专业的学生从事游戏美术设计工作成为可能。当然这会需要付出很大的努力。

第6篇：游戏美术范文

作为认知论代表人物的皮亚杰，他认为游戏是儿童认识新的复杂的客体和事件的方法，是巩固和扩大概念、技能的方法，是使思维和行动结合起来的方法。

随着《纲要》的颁布，“以游戏为基本活动”这一理论概念已被大家认同和接受。游戏是儿童主动的、自愿的活动，它是适应儿童内部的需要而产生的；游戏没有社会的实用价值，没有强制性的社会义务，它不在于外部目的，而在于本身的过程；游戏不是模仿，而是通过想象去反映现实生活，而美术活动从本质上讲也是游戏。

为此，我们进行了美术活动游戏化的研究，初步尝试了将游戏与美术活动相结合的实践与探索。

一、美术活动游戏化的目的意义

1.知识和能力：通过美术游戏化的教学，提高幼儿美术技能和对美的感悟、欣赏能力，培养幼儿大胆地自我表现美和创造美的能力。

2.情感、态度、价值观：改进幼儿美术教学和学习的方式，激发幼儿对美术活动的兴趣和主动参与的积极性，在快乐的游戏化的学习过程中引发幼儿学习的兴趣和创作热情，鼓励幼儿不断挑战自我，不断克服障碍，体验成功的快乐，同时获得积极的情感体验，形成积极的道德意识和审美情感。

3.通过活动，寻找美术教学游戏化的适宜的教学内容，探索出基本的教学方式、教学策略及评价方式，构建幼儿园美术教学游戏化的课程模式。

4.通过有利于幼儿发展的游戏形式促使美术教学活动的有效进行。

二、美术活动游戏化遵循的原则

1.循序渐进的原则。要充分使游戏与美术教学得到优化结合，充分认识游戏和美术教学这两类活动各自的性质及其价值，并根据幼儿的个性发展和社会化发展等因素来确定教育的价值趋向。这不是一朝一夕就能获取形成的，需要长期的有目的、有计划的逐步深入。

2.生活化原则。将幼儿的美术活动融入到幼儿园日常的各项活动中，有利于幼儿表达、交流自己对问题的理解和认识，表现自己的想象和创造；有利于幼儿主动参与环境的创设，与环境互动，在环境中获得学习。

3.正面教育原则。教师生动的语言，是引导幼儿进入思维、创造的桥梁；教师的微笑、赞赏和肯定的眼神，能帮助幼儿树立信心、敞开心胸。

三、美术活动游戏化的思路

1.美术教学内容游戏化：从多种途径收集、选择适宜的游戏化的美术教学内容、形式、题材，然后进行整理、筛选、加工，使美术教学内容本身成为一种游戏。

2.美术教学过程游戏化：创造性地根据教学内容设计、运用多种游戏方法，融游戏于美术教学过程之中。

3.美术教学评价游戏化：采用多角度、多层面、游戏化的评价方式，灵活机动地给予幼儿意想不到的鼓励，让幼儿获得成功和满足，使绘画内容和绘画过程得以广泛延伸。

四、美术活动游戏化采取的方法

1.以游戏化的活动激发幼儿兴趣。爱玩是孩子的天性，因此，他们很容易对美术活动表现出自发的热情与兴趣。但这种兴趣往往停留在表面，容易受情绪、注意的影响而发生转移，所以我们要充分利用这一点，在日常教学中，用游戏形式，如一个小故事、一段音乐等，吸引他们的注意，让幼儿在娱乐、玩耍中学习美术知识和技能。

2.幼儿的年龄特点决定了他们的爱好、知识经验和技能各不相同。因此，在教学中，我们要根据他们不同的水平进行分类，然后提出不同的活动目标与要求。

3.可以根据活动内容的不同，灵活地选用最合适的活动方式，如改变活动的地点和幼儿在活动中的位置，来提高幼儿的兴趣。

第7篇：游戏美术范文

实际上美术教师的教法与学生的学法是密不可分的，在教学中应体现教师所使用的教学方法与学生学法的一致性。中职美术教材应按学生接受的教育与训练需要而设置，也就是中职美术教材应强调教学与职业技术相适应。”①从整体来，中职美术课教材相对落后于学生发展的实际需要，需要中职美术教师根据学情，因地制宜的开展教学工作，防止教材内容过于专业，偏重理论，从而影响到学生的学习美术的热情和信心。由此，美术课程的教学内容和教材的安排客观上都要求中职美术教师要结合教学内容创新教学方法，尝试使用游戏教学法自然是一种有益尝试。

二、游戏教学法在中职美术课的运用

1、游戏教学在教学目标设计中的运用

游戏教学其目的不是为了课堂的花哨和气氛的异常活跃，是为了吸引学生的有效注意，让学生更好的完成本次教学的目的。所以，在每次游戏教学之前，既要深入考虑到游戏的可操作性和趣味性，吸引学生加入到游戏中来，引导学生进入游戏角色，更要让学生在游戏过程中感受美术教学的真谛。比如，在教学过程，为达到吸引学生观察人物与内心感受的心灵世界，我们开展了《比笑》游戏，在游戏中，让男女同学分队，男同学先笑，女同学观察男同学的表情和当时的肢体情况；再让女同学发笑，男同学观察女同学的表情和肢体语言。当然，在游戏过程中，为防止尴尬和不愉快事件，要精心安排，比如各种鼓励和游戏规则，保证游戏的进行。游戏过程中要进行游戏与教学内容、教学母的结合：通过面部表现和肢体语言的自然表达，发现面部变化与作品内心的思想动态。通过这个游戏，许多学生学会了观察、观赏人物画像、漫画等，在欣赏、参与过程中达到了教学目的，这样的教学也贴近学生的实际，让学生便于接受。

2、教学对学生的兴趣的刺激

从实际情况看，我国高校的扩招、高职院校的增多，中职生源下滑特别是优质生源的数量明显减少，学生基础较差，即使专业课上课情况都不理想，美术教育更是不愿学、不想学，甚至无故旷课的现象较为普遍。因此，中职美术教育教学就要及时转变思路，针对学生学情变化，创造性的开展工作，因材施教。比如在介绍我国古代面具的时候，采取观看京剧脸谱，让后让学生自我创意、自我发挥，以小组为单位，推选优秀创意作品。任务下达后，班级同学兴趣极高，不仅主动观看脸谱的造型，还在网络上查阅相关介绍，对脸谱的起源、发展等有进一步的了解。在下一次课中，学生把自己的得意造型拿出来，相互比较和发现不足，不仅达到了了解面具的知识目标，还达到了学生动手动脑、查找资料的好习惯。“术教学中，愉快的游戏导入和常规式的导入，对激发学生的学习兴趣，收效无疑不可比拟。进入到教学过程环节，将教学内容渗透在游戏中，在游戏兴趣的驱使下和游戏氛围的作用下，学生的学习兴趣与求知积极性更有助于展开教与学，从而对游戏活动所产生的相关问题进行思考。游戏活动让学生在快乐的情境中顺其自然地学习，形成优良的品质，这样的课堂教学更具人性化。”②

3、游戏教学在学生想象力的培养

美术教育的一个重要内容就是培养学生丰富的想象力，通过游戏教学，能够让学生参与到游戏中来，通过互动、竞技、猜想等，可以有效激发学生的想象力和创造力。此外，在游戏教学中，师生关系更加和谐，可以为探究式学习创造条件，培养学生善于观察、注重创新的能力养成。比如，我在教学过程中，给出“和平鸽”图片，让学生发挥想象，互相帮助，竞猜，找出各种图案的组成等。在一系列的游戏环节中，学生充分发挥想象，联想出各种图案，各种新奇的思想涌现出来，这正是艺术教育所需要的创作源泉，也是教师在教学中应该保护的思想火花。在游戏教学中，中职美术教师应该多创作这样的机会，培养学生探究的能力，感受探究的乐趣和发现的快乐。

4、游戏教学培养了学生合作学习的能力

游戏需要合作，需要相互配合，是群体配合互动的过程。在中职美术教学过程中，游戏教学有助于培养学生团体合作意识和竞争精神，增强了学生合作学习的能力。我在教学过程中，充分利用美术教材的画色的丰富性和色彩的多样性，让学生动手动脑，相互竞争、合作。如，我设计“找你妹”游戏，在大屏幕展示两幅相似的图片，把学生分成两组，看谁找的快、准。这个游戏就要求学生在小组中要充分合作，互相帮助，分工合作，有的分析图形，有的分析色彩，有的分析线条等，相互合作才能找的又快有准，才有可能在竞争中取胜。同样，在小组竞争中，不合作、和配合就无法赢得胜利。通过这个游戏，不仅让学生懂得艺术组成的图案、线条之间的搭配，更让学生明白竞争过程中合作学习的重要性和必要性，学会分析、懂得珍惜。

5、游戏教学提高中职美术课堂效率

如前文所述，中职学生的生源素质不高，学生课堂纪律不好，只有提高中职美术课堂效率，才能真正完成教学任务和教学目标。利用游戏，学生很容易被吸引过来，注意力也会高度集中，这正是游戏教学的优势所在。中职美术教师要大胆尝试，勇于创新，找到学生学习的兴奋点与教学内容的契合性，二者有机结合才能最大限度的发挥课堂教学的功效，才能完成教学目的和教学任务。

三、总结

第8篇：游戏美术范文

2、?先进的科学技术的不断发展与进步，促使大量的美术材料和美术工具的产生及应用，许多新工艺、新材料编入教材，如染纸、浮雕等，使施教者和受教者双方都增添了难度，产生了阻碍。

以上所述情况的存在促使施教者去寻求更好的教学方法，使受教者获得较多的知识与技能。在多种方法中，游戏教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法，它的必要性表现在： 1、游戏教学符合“愉快教育”的指导精神“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”，变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃，在愉快中得到知识，学到技能；巩固知识、熟练技能。

2、游戏教学符合儿童的身心发展规律

从儿童的生理发展及心理发展的规律来看，小学生的注意仍是以无意注意为主的，特别是低年级，注意力不能长时间集中。游戏教学顺应了儿童的身心发展规律，使孩子在玩中得知，乐中求真。

3、艺术课的特点决定了课堂教学游戏化美术课是艺术课，它自身就具有一定的游戏内容，教材的编排也体现了这一 点，许多课（尤其是低年级的课）的本身就是一个小游戏。这样，学生在看一看、学一学、画一画、玩一玩的过程中，完成大纲或教材规定的任务。

综上所述，在美术课堂教学中采用游戏化教学，不仅是必然的，而且是必要的。

二、美术学科中应用游戏进行教学的具体内容 游戏教学的设立无非是为了使一些较难、不易掌握的内容得以顺利地传授，它只是多种课堂教学方法的一种，必须针对具体内容适当地安排，切忌为游戏而游戏，否则牵强附会，反而浪费了时间、影响了效率，一般来说，在美术课堂教学中，采用游戏化教学多分以下三个方面： 1、教材本身所具备的游戏内容。

现阶段采用的新版省编教材，内容多、门类广，其中很多内容的本身就是一 个游戏。这类教材多见于低、中年级。如：第一册：《画圆》、《红黄蓝》、《转转儿》等。

第二册：《指纹画》、《手形画》、《会变的书》等。

第三册：《萝卜变动物》、《一笔画》、《彩练》等。

第四册：《汽车》、《六巧板》、《摇偶》、《手》等。

这部分内容的教学只要在教材的基础上，适当加以游戏化的调整，就可以带领学生完成教材所规定的任务了。

2、教材自身潜在的游戏内容。

美术教材的大部分内容当中，特别是中年级的教材，多有一些潜在的游戏内容。随着学生年龄的增大、知识的增多，一方面他们学习的自主意识加强了，另一方面教材内容加深，学习的难度增加了，因此，学生在学习中表现为一方面想学，另一方面又感到困难，所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务，这类教材主要集中于手工部分和综合练习部分。

如：

第五册：《小电话》、《滚动风轮》、《小动物》等。

第六册：《鞋》、《指偶》、《彩灯》、《手摇鼓》等。

第七册：《扎玩具》、《卷筒动物》、《粉笔人》等。

第八册：《动物联欢会》、《手帕》、《跳兔》等。

第九册：《贺卡》、《风车》等。

第十册：《装饰美术字》等。

第十一册：《飞盘》、《小动物》、《壁挂》等。

第十二册：《渐变构成》、《海报》等。

对于该部分内容的教学，教师应注意因势利导，因材施教，编排恰当的游戏内容，以促进教学的更愉快，更深入。

3、教材的难度所决定的必需的游戏内容。

美术教学活动大部分是以实践为主的，其中亦带有一定量的理论知识。这些理论知识所涉及的学科面较多，有美术色彩知识、有物理的光学知识、有数学的平面及主体几何知识，另外还有历史的、地理的、建筑的、戏剧的方方面面的知识，而美术课的课时有限，高年级的课又减为每周一节，于是，游戏教学很自然地被应用。它能变学生不易掌握的内容为乐于接受的知识。这类内容在教材中也占有一定比例，但能够运用游戏教学的只占少数。如：第五册：《间色》等。

第六册：《同学》、《线与色任意构成》等。

第十册：《基本形的渐变》等。

第十一册：《收录机》、《幽默画》等。

以上内容是学生学习的难点，教师要认真钻研教材，精心编排游戏，争取在游戏中解决课的难点部分。

三、美术课堂教学游戏化的设计及诸要素 游戏是为教学服务的，游戏的设计要以该节课的教学目的为总目标，以该节 课的重、难点为主题，紧扣内容，在最大能力范围内完成教与学的任务。下面就几方面谈谈美术课中的游戏教学的设计。

1、有关游戏名称的问题。

游戏的名称要通俗易懂，要艺术化，要符合儿童的心态。如同样是比赛，所采用的名称就可有：“看谁画得快”、“速写夺红旗”、“画像夺冠”等等，教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。游戏名称的确定可在游戏设计之前，也可在设计完成之后。

2、有关游戏目的的问题

这是游戏的主要部分。没有正确的方法，游戏就无法进行。游戏方法不能过于复杂，应是老师做简单介绍后，学生能够即刻进行的，同时还要有一定的顺序及附加的说明、规则。

四、几点注意的问题 美术课不同于其它课的几点特征是：一、授课时规定老师的讲解、示范时间少，要求精讲多练，一般讲课时间限制在十五分钟左右；二、所涉及的范围较广，所需工具也多且杂，象前面所列的课，都渗透了历史的、物理的、几何的、建筑的、戏剧的等等知识内容，还要用到剪刀、线绳、竹签、模具等多种工具，

第9篇：游戏美术范文

一创：适宜内容与有趣游戏

美术活动的开展主要是为了让幼儿能够通过主动使用画笔、折纸等手工方式来表达出自己对事物的认知与情感，在进行游戏的创设过程中，教师不能只关注到游戏的趣味性，更需要关注到的是幼儿在游戏的辅助中，是不是能够更好地去表现美术行为、表现个性化、以画笔和手工活动展现自我对社会和世界的认识。

综上所述，游戏在美术活动中，是一种辅助，所以在进行美术教学游戏设计的过程中，教师首先需要进行符合幼儿成长特点的内容选择，而后才能根据内容和幼儿的兴趣设计游戏，以游戏帮助幼儿去了解美术活动中所要传达的信息。如教师发现，小班幼儿同样能够进行名画的欣赏，于是设计了一次名画《向日葵》的美术欣赏活动，为了让幼儿真正去观察名画并从中获得一定的个人感受，教师以“是什么藏在画里”作为游戏创设的题材，让幼儿在寻找有趣的物品的过程中去观察名画。教师在名画中提前设计了一些幼儿耳熟能详的小动物，让幼儿在观察花朵中寻找小蜜蜂；在花丛花叶时寻找小蝴蝶；在观察色彩中发现小彩虹；在观察整体时发现礼物盒。

这些方式让幼儿的美术欣赏活动充满了游戏趣味，当幼儿在教师的引导中观察色彩时，教师会提出：“我们看看，向日葵的颜色真是太漂亮了，还有花瓶在哪里了？”幼儿寻找花瓶的时候会看到应该有花瓶的位置有一个礼物盒的样子，打开礼物盒原来里面盛放的就是画中的花瓶。这一游戏设计，让幼儿不仅获得了一定的欣赏名画后对色彩、对画面的感知，同时也获得了一定的创意引导，“藏在画上”的游戏设计，给了《向日葵》不一样的色彩。这样的设计方式，正是符合幼儿认知需求和兴趣特点的。

二用：趣味过程检验游戏作用

⒔萄Щ疃的设计内容实际运用到教学活动中，才能够真正体现设计的效果，也才能为接下来的优化提供一定的标准。游戏设计后，在教学中并不是直接让幼儿马上进入游戏中，而是要以融入式的方法挑起幼儿的游戏心理，让幼儿在游戏中绘画、在游戏中做手工，以游戏的内容帮助幼儿去感受美术的趣味性。

游戏的铺垫、兴趣激发，不仅要在前期设计中有一定的设想，在实施的过程中，教师也需要特别关注，要以趣味性的语言、过程帮助幼儿获得对美术的兴趣。

比如，在美术活动《树叶的秘密》中，幼儿需要将不同的树叶粘贴到一起形成一个新的物品，比如用树叶粘贴成一个人的样子等等。活动前，教师设计的内容做“身体变变变”的游戏，在实施的过程中，教师首先和幼儿一起讨论自己的身体，而后才逐渐引导幼儿加入到“变变变”的游戏中，幼儿在身体变变的游戏中感受到了不同的动作造型，而后教师拿出树叶，让幼儿来给不同的树叶变一变，在教师的数数、歌唱过程中，幼儿来进行树叶摆放。发现幼儿有了新的造型出现，马上提出表扬，这样的一边游戏、一边推进、一边表扬的过程中，幼儿逐渐发现不仅仅可以摆放成身体的样子，还可以做小桥、城堡、小汽车、变形金刚，还可以做汉堡包等，这些内容的发现，都不是教师提示，而是幼儿在游戏中不断摸索出来的。游戏使幼儿放松下来，他们的设想、创意也就自然涌现而出。

从以上案例中我们发现，游戏的实施不是马上套进教学中，而是要让幼儿不知不觉地融入到游戏氛围中去，教师从身体造型到树叶造型是一步一步推进的，有了这样的过程，幼儿参与时将不会太过刻意，非常有利于幼儿的想象和创造力发展。

三优化：改变态度优化游戏组织

“一创、二用、三优化”的方式是通过设计教学并在过程中检验设计是否符合幼儿的兴趣和认知需求，而后在教学过程或教学结束后进行一定的教学优化，要以不断改变、优化的态度来面对幼儿的教学，美术活动才能够真正地越来越走近幼儿的心灵。

在笔者的创设、实践后发现，幼儿在美术活动中，不同活动中需要以不同的游戏方式来进行教学，但是最能够引起幼儿的情感共鸣的无疑是“情境游戏”，所以在优化游戏创设方式的过程中，也应当要关注到情境游戏的创设方式。在教学的过程中，给幼儿创设好了情境，而后让幼儿在情境中扮演不同的角色、发现不同的故事情节，进行不同美术活动，在这一氛围感染中，幼儿通常能够设计出具有个性化的作品。优化的过程中，笔者将幼儿情境游戏作为一个整体，将美术活动嵌入其中，并加入其他游戏类型，让所有的游戏都在情境中得以实现，并帮助幼儿在这个过程中获得了更强烈的对美、对想象与创造的感受。

例如，在进行美术活动《白杨树的大眼睛》时，笔者开始创设了游戏躲藏的小眼睛，让幼儿关注了白杨树上的“眼睛”形的图案后，再在画板的大图中去寻找各种各样的眼睛形图案，这个寻找的游戏过程，幼儿一开始表现得比较积极，但是这种积极性持续时间不长。观察到幼儿的改变，笔者马上进行了教学活动的优化，为幼儿创设了情境，并将教学整体作为一个情境游戏开展：“小朋友们，现在我们都变成了白杨树林里的白杨树了，可是，我们的小眼睛不见了，谁能找到自己的小眼睛贴在身上？”幼儿每人拿着一个独特的小眼睛图案，笔者请助教老师将原来在白板中的小眼睛贴到教室四周，请幼儿观察环境、观察小眼睛，发现和自己身上小眼睛一样的小眼睛才将它贴到自己身上去。这个活动中途做了转折，但是并没有影响幼儿的观察行为，他们反而相互在其他幼儿的身上观察起图案来。这个情境创设，以整体游戏的方式，给了幼儿一个趣味的过程，当他们绘画的时候，自己也能够凭着对图案的观察进行一定的创造了。

结束语

“一创、二用、三优化”是笔者在教学实践过程中获得的经验，是美术活动趣味化、游戏化的一个简单的“进化”过程，只有经过了设计、使用才能有优化的可能。俗话说：“实践出真知”，只有在不断的设计和使用过程中，教师才能够真正了解到美术活动和游戏的结合应当是什么样的，美术教学过程中重点是美术，游戏应当在什么辅助位置，如何将游戏缓慢切入教学中的等等。美术教学中的每一个幼儿的作品，都应当是幼儿自己的感受而非模仿教师得来，所以，游戏应当是帮助幼儿打开思维的方式，让幼儿展开想象的翅膀，而非告知幼儿画什么、做什么的手段。希望在游戏的辅助下，幼儿真正能够达到《3-6岁儿童学习与发展指南》在美术领域所提出的理念：“学会用心理去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”

参考文献

[1]李季湄，冯晓霞.《3-6岁儿童学习与发展指南》解读[M]. 北京：人民教育出版社，2013.

[2]屠美如. 学前儿童美术教育[M].长春：东北师范大学出版社，2003.