民族舞蹈精选(九篇)
第1篇：民族舞蹈范文
一、民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着现代舞鲜活的审美观念
中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为我们奠定了深厚的文化基础，取之不尽用之不竭。改革开放以来，西方文化蜂拥而入，中西文化和民族文化大融合，成为不可逆转的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化。所以，历史文化要逐渐面对时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种现代舞的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原始化，而是追求个性化、多样化、现代化；在造型上，不再以圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变化，动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间舞蹈，舞蹈服饰更趋于现代人的服饰审美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某些符号也加载了现代舞的审美视角。现代民族民间舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的现代舞的审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻乐见。
二、朴素的“原生态”舞蹈，融入了多姿多彩的现代舞蹈技法
著名舞蹈家杨丽萍编创的《云南映象》再现的是云南少数民族的百年历史，表现了云南各民族勤劳、朴实、善良、纯洁的生活和爱情，凸现了民族原生态歌舞的绚丽色彩和浓郁的民族风情，但在创作构思上，以现代的舞蹈观念和先进的舞蹈技巧对舞蹈进行提升，以现代审美进行加工润色，通过舞台灯光、色彩、画面等现代技术补充，使整个作品显得更加血肉丰满，丰富了作品的思想内涵，使作品达到了更高的艺术水平。《云南映象》可称作朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代编舞技法的代表之作。另外，在充分保留原生态舞蹈元素的基础上，融入现代编舞元素和审美，也是需要我们把握的方向。如胶州秧歌本身是汉族舞蹈中动律最复杂、韵律最浓厚、表现人物情感最丰沛的一种舞蹈，它自身的动律特征给人一种坚韧、挺拔、舒展、利落的美感，更加完善地表达出舞蹈的内涵。但是如果追求整齐划一、动力定势，把舞者全部规定在传统的模子里，不允许舞者发挥主观能动性和融入现代舞蹈审美，不论多好的舞蹈时间久了都要使人厌倦。因此，运用充满现代审美的音乐和舞蹈技法，将原生态素材打碎，利用原生态舞蹈元素重新组合，再用其颇具特色、出人意料的连接与组合方式处理动作之间的分与合，这样传统的原生态舞蹈影子犹在，但却充满了现代舞的审美活力，形成具有独特风格的现代民间舞蹈。
三、不朽的原生态的经典民族民间舞与现代舞并存
第2篇：民族舞蹈范文
关键词：民族舞蹈；应用；幼儿舞蹈教学；融入
舞蹈既是文化载体，又是文化内容。我国是多民族国家，不同民族都根据自己民族风俗特色编创出独特的舞蹈，并世代传承和发展。民族舞蹈的文化内涵较为丰富，欣赏价值较高，如果将民族舞蹈融入到幼儿舞蹈教学中，不仅能开阔幼儿视野，提升其艺术审美力，强化其思维能力和创造力，还能让幼儿了解到民族特色和传承民族文化，进而提高幼儿综合素质，使其健康成长。因而，民族舞蹈融入幼儿舞蹈教学的意义重大。
一、幼儿舞蹈教学中融入民族舞蹈的价值
（一）民族舞蹈能够丰富幼儿舞蹈知识和增强民族感情
幼儿舞蹈教学中融入民族舞蹈，能够激发幼儿想象，激发其舞蹈学习积极性。许多民族舞蹈中都内含着古老传说，在舞蹈教学中可以先向幼儿讲述传说，以此来激发幼儿想象力和调动其热情，提高幼儿对民族舞蹈的理解和认识。幼儿可以通过民族舞蹈来领略各民族舞蹈的风格，并强化其学习民族舞蹈的兴趣[1]。幼儿是国家和民族的未来，了解民族、认识民族和继承民族精神是幼儿的历史使命。由于幼儿活波爱动的天性，使得舞蹈深受幼儿喜爱，在幼儿舞蹈教学中加入民族舞蹈，能够使幼儿了解到民族舞蹈的美丽，感受其魅力，进而感受到民族文化的魅力，也深化其对民族舞蹈的认识。比如在舞蹈教学中融入筷子舞、骑马舞及傣族舞等少数民族的舞蹈，不仅能丰富舞蹈教学内容，还能强化幼儿对民族舞蹈独特魅力的领略，了解少数民族风土人情、民风民俗及生活习惯等民族文化，激发其探知少数民族的欲望，进而增强其对少数民族的感情。
（二）培养幼儿对民族传统的尊敬感
民族舞蹈中蕴含着丰富的民族文化，蕴含着民族的风土人情和民俗文化，民族特色和民族情感非常强烈[2]。幼儿舞蹈教学中融入民族舞蹈，能够使幼儿体会到少数民族的生活及生产，增强其探寻民族文化的欲望，进而萌生对民族文化的敬意。例如在舞蹈教学中融入傣族舞时，可以采用葫芦丝伴奏，让幼儿在此伴奏下翩翩起舞，以感受傣族民族风格和民俗氛围，利用锣声让幼儿感受拉祜族的民族生活；利用民族舞蹈中的独特服饰和民族音乐、风俗照片等让幼儿了解民族风情，了解少数民族的生产生活和民族文化。
二、幼儿舞蹈教学中民族舞蹈的融入
（一）民族舞蹈氛围的营造
活波爱动是幼儿的天性，活波也是民族舞蹈的特点之一。因此，在幼儿舞蹈教学中融入民族舞蹈，首先应营造活波的舞蹈氛围，以体现民族舞蹈的特点和贴合幼儿的天性，再选择欢快活波的民族舞蹈音乐，比如维吾尔族的《阿拉木汗》《吐鲁番的葡萄熟了》；《美丽的草原我的家》《小黄马》等蒙古音乐，以此欢快的民族音乐来营造欢快、活波的民族舞蹈氛围，让幼儿在此氛围中去感受民族舞蹈的魅力。同时还要善于利用幼儿的好奇心，将民族舞蹈同幼儿的日常游戏活动相结合，引导幼儿积极学习民族舞蹈，以提高教学效果[3]。此外，将幼儿舞蹈教学分成舞蹈表演、舞蹈知识及舞蹈手工等板块，每个板块的内容各不相同。舞蹈表演板块主要为幼儿提供少数民族服饰、道具及民族音乐，引导幼儿换上民族服饰表演民族舞蹈，为幼儿提供展示自己的平台服务，满足幼儿的表现心理，以提高其学习民族舞蹈的主动性和积极性。在民族舞蹈知识板块中主要是帮助幼儿了解民族风情和舞蹈文化，以开阔幼儿视野，丰富其舞蹈知识。如傣族孔雀舞，向幼儿介绍孔雀的美丽和吉祥寓意，孔雀舞代表着傣族人民对幸福、善良和勤劳的追求及向往。民族舞蹈手工板块主要是教师引导幼儿搜集少数民族风俗照片、民族乐器及舞蹈服饰等资料，让幼儿对民族舞蹈知识及民族音乐进行充分了解，并制作相应的民族舞蹈服装及相关视频。比如傣族的孔雀舞学习中，教师引导学生制作孔雀头饰、裙子等；制作维吾尔族的方帽、小马甲等。
（二）民族舞蹈教学内容的设置及对教师的要求
由于民族舞蹈具有较为丰富的类型和内容，一些舞蹈虽然具有较高的欣赏性，但动作难度较大，不适宜幼儿学习和表演。加上幼儿接受能力的限制，动作难度过大，幼儿很难掌握其精髓，进而使其丧失学习信心和降低民族舞蹈的学习热情。因此，幼儿舞蹈教学中民族舞蹈的融入，应选择合适的民族舞蹈种类。在教学内容的选择和设置上应适合幼儿学习能力，以简单易学且具有代表性的民族舞蹈为宜，比如蒙古族的《骑马舞》、傣族的《孔雀舞》等。选择合适的民族舞蹈，不仅使幼儿体验到民族舞蹈的独特和优美，还能保障其掌握和理解舞蹈动作要求，以提高舞蹈教学效果。当然，合适舞蹈的选择需要教师具有丰富的民族舞蹈技能和知识，且教学经验丰富。幼儿民族舞蹈是民族舞蹈的特殊表现形式，如果教师教学经验不丰富，则很难把握幼儿民族舞蹈同民族舞蹈的差异，进而影响到幼儿对民族舞蹈的理解和传承。可见，舞蹈教师应提升专业水平，不断学习民族舞蹈教学新理念。当然，幼儿园也应强化民族舞蹈教师的技能培训，规范教师行为和提高其教学能力，鼓励教师创新教学方法和灵活应用各种方法，以提高民族舞蹈教学效果和效率。
总之，民族舞蹈是幼儿舞蹈教学的重要内容，对幼儿学习激情和普及、传承民族文化等具有重要意义。但在民族舞蹈教学中应贴合幼儿心理和天性，注重舞蹈文化的全面渗透，不断完善和调整教学方法，以提升教学效果和培养幼儿的爱国情感。
【参考文献】
[1]唐媛姝.幼儿学习民族舞的重要性[J].黄河之声，2013（20）：107.
第3篇：民族舞蹈范文
关键词：幼儿舞蹈；课堂教学；少数民族舞蹈；教学策略
少数民族舞蹈是由我国少数民族人民在社会发展进程中，根据其独特的传统习俗、生活习惯、文化内涵等创造的，有着悠久的历史，具有极大的传承价值。
一、营造一个良好的民族舞蹈学习氛围
在幼儿的舞蹈教学中，教师应努力营造一个轻松、愉快的课堂学习氛围，让幼儿放下自己的心理戒备，更好地参与到课堂中。教师应亲切和蔼，及时对幼儿进行引导与鼓励，让幼儿树立起学习的信心，“亲其师则信其道”，教师要走近幼儿，接触幼儿，发现学生的优点，用耐心、友善的态度对待幼儿，从而让幼儿产生心理上的依赖，让幼儿跟着老师走，从而更有利于开展少数民族舞蹈的教学课程，更有利于提高幼儿的学习效率。在少数民族舞蹈音乐的选取上，要符合幼儿的心理状态与性格特点，尽量选取感染力强的乐曲来吸引幼儿的注意力，提高幼儿的兴趣，通过极具表现力与扩张力的音乐更容易使幼儿产生好奇心，提高幼儿的主观能动性。教师可以利用各种教学方式来进行少数民族舞蹈的教学，如选用视频播放、游戏、讲故事等多种方式，能吸引幼儿的兴趣，例如，在学习蒙族舞蹈《巴依热》时，教师可以利用讲故事的方式，让幼儿了解蒙古族舞蹈的历史起源与发展，并可以通过视频播放等手段，让学生这一少数民族舞蹈有一个直观的认识，可以让学生感知与了解蒙古族舞蹈与现代舞等流行舞种的区别，让学生对少数民族有一种亲近感，从而激发起幼儿对这一少数民族舞蹈的热情，通过多种方式教学，有助于营造轻松有趣的课堂氛围，让学生在不知不觉中愉快地学会少数民族舞蹈，从而在舞蹈教学中，更好地融入少数民族舞蹈。
二、在各项教学环节中融入少数民族舞蹈
在幼儿园阶段的教育中，有着多个教学环节，教师应有创造性地将少数民族舞蹈，巧妙地融入各项教学环节中，这样的教育教学方式，有助于学生对少数民族舞蹈的全面理解与感悟，让学生在熟悉的环境下利用起少数民族舞蹈，从而促进少数民舞蹈的传承与发扬。例如，在游戏教学环节，教师可以带领幼儿一起学习少数民族舞蹈中的一些动作，在舞蹈动作的编排游戏中，让学生互相竞争与比较，模仿并练习舞蹈动作，寓教于乐，让学生在游戏中体验少数民族舞蹈文化与内涵，从而产生更大的兴趣去体验并学习少数民族舞蹈。教师可以主要在表演、知识学习、手工课等环节，融入少数民族舞蹈及相关知识。在幼儿园中的表演环节中，教师可以鼓励并引导学生自主表演所教过的少数民族舞蹈，让学生大胆尝试，在条件允许的情况下，教师应为学生提供不同民族舞蹈中，所用到的头饰以及服装等，让学生在亲身体验中，感受到少数民族舞蹈的丰富多彩以及少数民族舞蹈文化的博大精深。在几乎身临其境的表演情境中，幼儿能体会到民族舞蹈的魅力，从而激发起强大的好奇心，有效调动起幼儿的学习热情。在知识学习这一主要环节中，教师可以在幼儿对世界的认知过程中融入民族舞蹈元素，例如，教师在介绍云南这一省份时，除了介绍美丽的自然景观外，还可以介绍云南省聚居的一个少数民族——傣族，通过介绍其泼水节等丰富的民族特色节日来介绍傣族的民族风情，更重要的是引出傣族舞这一特色的民族舞蹈，教师可以向学生表演或者观看相关的舞蹈视频等，让学生对傣族舞有一个较为全面的理解与认识。通过把民族舞蹈融入到知识学习环节，让学生有一个较为深刻的印象，从而提高舞蹈教学的质量。在手工课这一环节中，教师要引导孩子们搜索并收集起多样化的少数民族服饰、乐器、民俗等照片或视频，并观看，通过教师的课前服饰材料准备，在课堂中带领学生进行少数民族服饰的简易制作，让孩子们在增强动手能力的同时，加强对少数民族风俗文化的认识与感知，在亲手制作服饰的过程中，教师应指导并帮助幼儿完成某些一些较难处理的步骤，教师在此过程中应不断鼓励孩子们，从而让孩子们树立起学习的自信心。在最终结束展示环节，教师应引导幼儿发现其中的美感，从而增强幼儿对少数民族舞蹈的学习兴趣。
三、发挥家长的引导教育作用
在幼儿的成长过程中，家庭教育也起着十分重要的作用，一个良好的家庭教育，有利于幼儿快乐健康的成长，有利于幼儿各方面能力的培养与提高。教师应加强与幼儿家长的联系与交流，从而转变家长中落后的错误的教育观念，让家长从思想上重视起对幼儿的民族舞蹈教育，从而让幼儿快乐成长。教师应加强家长与幼儿的互动，如幼儿园可以定期举办家长会等，召集起幼儿家长来和幼儿们玩游戏等，还可以举办家长与幼儿的春游等活动，在多种多样的活动开展中，可以让家长为幼儿们讲解有关少数民族舞蹈的知识，讲述中华民族大团结，让幼儿从小培养起自己的世界观，激发起对少数民族舞蹈的兴趣。另外，教师应鼓励家长带幼儿去旅游，深入了解少数民族多姿多彩的生活，了解多样化的少数民族舞蹈。教师可以号召家长加强对幼儿的家庭教育，加强对幼儿的少数民族舞蹈的教育。首先让家长了解少数民族舞蹈的内容与要求，其次，让家长意识到少数民族舞蹈对于幼儿成长的重要性，得到家长的支持与配合；最后达到学校教育和家庭教育统一的目的，从而为幼儿营造出少数民族舞蹈的多方位的学习环境，促进幼儿的全面发展。
四、结语
少数民族舞蹈需要接班人传承和发展，否则极易消失于历史的洪流之中，对于我国优秀的少数民族舞蹈文化，应给予大力的弘扬，这样才能保留传统并进一步推动发展。在幼儿的舞蹈教学中融入少数民族舞蹈，具有重要的意义与深远的影响，有利于提高幼儿的思想认知以及促进幼儿的全面发展，在教学中，教师应努力营造良好的学习氛围，并在各项教学环节中融入少数民族舞蹈，还要发挥家长的引导教育作用，从而多方面地提高幼儿舞蹈教学质量。
作者:王荔荔 单位:泉州幼儿师范高等专科学校
参考文献：
[1]张蕾.幼儿民族舞蹈与民族音乐相结合的教学探索[J].黄河之声，2013（16）.
第4篇：民族舞蹈范文
关键词：民族舞蹈 教学 高校
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）06（a）-0186-01
民族舞蹈教学指的是流传于民间的具有民族文化特征，并受到民族文化制约的一种舞蹈形式。因此，在民族舞蹈教学中理应注重民族舞蹈的民族文化特征。但是，在目前的高校民族舞蹈教学中，存在着两种现象：第一，学生舞蹈水平参差不齐的，对于民族舞蹈的理解也停留在舞蹈工作和技巧当中；第二，教师仅仅通过一遍遍示范和一遍遍练习的形式让学生学会民族舞蹈，使得民族舞蹈教学失去了民族文化的气息，也打击了学生学习民族舞蹈的积极性。为此，积极融入民族文化元素到民族舞蹈教学中，已成为了当前民族舞蹈教学的必然选择。
1 注重民族文化特色教学
在民族舞蹈教学中，教师要根据教授的具体舞蹈相对应的民族民间文化，并从民族民间文化的教学入手，让学生更确切地感受到民族舞蹈的真谛及富含的文化内涵。例如，在学习藏族舞蹈时，教师首先应该让学生明白藏族人民生活的地理环境、生活习惯，进而引入藏族人民歌舞中呼吸较慢的问题，让学生真正了解到藏族舞蹈的慢呼吸特色。再例如，蒙古舞蹈教学中，教师应该让学生先了解蒙古族人民的豪迈性格特征，进而让学生更深入理解蒙古舞蹈中的翻腕、抖肩等工作。总之，让学生充分了解民族民间舞蹈富含的文化特征，学生能够更准确地理解舞蹈中的各种特色动作及特征，才能将舞蹈表演得淋漓尽致。需要注意的是，让学生学习和理解民族文化特色，还应该发挥教师的引导作用，通过举例子、展示图片、播放视频、营造情境等让学生融入到民族文化中去，进而更深入地了解一个民族，体会一个民族的舞蹈文化。
2 注重动作剖析教学
民族舞蹈教学中，最重要的是让学生掌握舞蹈的动作和技巧，从而掌握舞蹈艺术。而民族民间舞蹈是民族民间的艺术经过了长期的总结、探索、实践、修改、整合等而形成的特色艺术，其动作和方法都体现了一定的文化特征，也具有一定的历史性。每一个民族的舞蹈都有规律可循，在动作、体态、韵律上都彰显了自身的民族文化特点。从这个意义上说，要想提高学生的舞蹈水平，教师要做好舞蹈动作剖析工作，深入地从舞蹈动作的来源、发展、要领出发，让学生真正领悟到舞蹈动作的精髓，进而实现灵活运用的效果。例如，对于东北秧歌的教学，动作要领是上身向前倾，膝部微微弯曲，重心保持在前，这些动作和形态特点是由于东北人的居住环境所影响的，因而教师可以从东北人的居住环境入手，让学生体会到舞蹈动作的文化特征。
3 注重民俗情境教学
民族民间舞蹈是民族文化的重要组成部分，也是人民在长期的劳动过程中创造出来的艺术结晶。但是，因为学生整天与家长和学校打交道，接触社会生活的经验比较少，因而很难理解劳动过程中的舞蹈艺术，也就很难将这种艺术绘声绘色地表现到舞蹈中来。为了解决这个问题，教师可以通过民俗情境再现的方式，让学生融入到生动的民俗情境中来，进而更好地学习民族舞蹈。首先，教师可以利用舞台中的灯光、音响营造出一种舞台化的艺术氛围，生动地再现出民族舞蹈当时的劳作场面，进而带动学生参与进来。例如，在学习维吾尔舞蹈的时候，教师可以让学生身穿维吾尔族服，头梳十几条维吾尔族小辫子，打造一种真实化的舞台表现效果。其次，教师可以利用具有民族特色的事物、语言营造一种生活化的氛围，促进学生较快融入其中。例如，在学习东北秧歌的时候，教师可以将玉米、高粱等丰收作物利用多媒体视频呈现出来，营造一种真实化的情境。最后，教师还可以利用多媒体展示具体民族文化中的图片、场景，通过教师引导学生进行想象，营造一种想象化的教学情境。例如，在学习蒙古舞蹈的时候，教师一般是很难讲蒙古族的宽广大草原和劳动人民的生活场景再现出来的，这时可以用投影仪展示蒙古草原、蒙古族地域环境、生活环境让，让学生进行联想，学生就很容易学习蒙古舞蹈了。
总之，民族舞蹈与相对应的民族文化息息相关，如民族性格、风俗习惯、、生活方式等都可能在民族舞蹈中体现出来。为此，在民族舞蹈教学中，教师应该要结合民族文化来进行教学，不仅教给学生民族舞蹈的技巧和方法，还让学生能够感受到民族舞蹈中的民族文化，通过生活经历和文化理解提升对民族舞蹈的感情，进而感悟民族舞蹈的真谛，更好地学习民族舞蹈。
参考文献
[1] 陈明.试论中国民族民间舞蹈的文化传承[J].大众文艺（理论），2009（15）：112-113.
[2] 刘桂莲.关于当代民族民间舞蹈教育的几点思考[J].攀登，2007（2）：175-178.
[3] 闫振伟.中国民族民间舞蹈教学与民族传统文化教育[J].科教文汇（中旬刊）， 2007（5）：121-122.
第5篇：民族舞蹈范文
西南民族民间舞蹈多是由西南少数民族人民在日常生活中,在与、敌人斗争的中,出于表达感情的需要,自发集体创作的,不断的积累延续下来的原生态的舞蹈。它们是西南少数民族人民对生活,对自然的感悟,这些舞蹈和本族人的生活习俗、文化信仰息息相关。由于西南地区的地理因素,长久以来处于相对封闭的状态。因此他们还很好的保存着传统的文化、习俗和信仰。这从民间舞蹈中宗教祭祀舞蹈的数量之大就可以看出来。因此,西南民族民间舞蹈与民族信仰的关系的密切是显而易见的。
在众多的祭祀、礼仪活动中,舞蹈都是主角。这些舞蹈形象的向我们展示了西南少数民族神秘的精神信仰。如白马藏族的吉祥面具舞,汉语又称"十二相舞"。它源于白马人崇尚“万物有灵”的原始宗教信仰观念。远古时期,以游牧部落方式生存的藏族先民在极其恶劣的自然环境下生活,猴、牦牛等聪明或有力量的动物被赋予了神奇的色彩,并成为崇拜、信仰和祭祀的对象。白马藏族有一种奇特的文化现象就是部落的名称都是动物的名字:有黑熊部落、猴子部落、蛇部落,每当逢年过节,各个部落就戴上他们本部落的动物代表的标志性面具,在浑厚有力的鼓号声中,跳起驱邪祈福的舞蹈。他们以碎步沿逆时针方向转圈而舞,舞姿多模拟各种禽兽的动作,这是白马人最重要的群众性娱乐活动,旨在祭祀神灵、祈求平安、驱鬼避邪。也代表了白马藏族希望与自然界的野兽和谐相处的思想。
羌族民间舞蹈中的宗教祭祀舞的形成与也与原始巫文化及古代战争有着密切的渊源关系。在以万物有灵的自然崇拜和祖先祭拜为核心的原始宗教信仰的支配下,在羌族地区,无论是在庄严的宗教祭礼活动,还是还愿、求雨、占卜、丧葬、驱魂避邪以及各类节日、春耕秋收等祭祀活动中,为了敬神、娱神、媚神,为了消灾避难,祈求神灵降福保佑,无不以歌舞贯穿始终。他们怀着赤诚的心向天神祈求风调雨顺,平安幸福;求山神,地神保佑年年丰收,人畜兴旺;亲人归天时,祈告阴魂的安宁。在羌族民间祭祀活动中为主要表演形式的“莫思纳莎”(羊皮鼓舞)就是由历代巫师(羌语称“释比”或“许”)主持表演的。羊皮鼓舞分独舞、对舞、集体舞等形式。对舞和集体舞主要用于上坛和中坛的祭祀活动,独舞主要用于下坛的占卜和驱魔活动。舞蹈时,多是沿反时针方向围圈而跳,领舞者头戴金丝猴皮帽,左肩扛神棍,右手执响盘(铜铃),其他表演者身穿羊皮褂,手执羊皮鼓,以鼓声、铃声两种不同的音响的有机交融为主旋律,舞蹈随着人的情绪变化而转换,具有敏捷、粗犷、虔诚之特点。鼓铃声时而稳健优美,时而欢快跳跃,时而粗犷热烈,其节奏有力而和谐,及富鼓动性和感召力,既起到了抒发人们情感的作用,也真实地再现了远古时代,羌族人民同大自然作斗争的悲壮情怀和自强不息的民族精神。这种祭祀性舞蹈都保留着“万物有灵”原始崇拜的自然特征,羌族这些原始信仰的崇拜方式,虽然缺少理论色彩,但却显示出羌族先民祈求祖先和神灵能庇护自己的后代,家族兴旺,无灾少难,生活安宁。可以说是远古时代羌族历史的一种再现,带有极为古朴的原始风貌。此舞虽随着生产社会的发展而成为全民性的风俗活动,但至今仍保留着“万物有灵”、“以舞示神”的原始自然崇拜的共同特征。 又如彝族通过舞蹈表演的形式加上歌师的诉唱来祭奠死者的舞蹈“铃铛舞”。在古代,《铃铛舞》作为军事舞蹈,表现的是战斗的场面,有着战争场面的描写,刻画有彝族传统的民族尚武的意识。之后,逐渐演变为安抚战死在战场上的战士的灵魂慰藉死者的舞蹈。彝族宗教具有浓厚的原始宗教色彩,崇奉多神,主要是万物有灵的崇拜和祖先崇拜。自然崇拜中,最主要是对精灵和鬼魂的信仰。所以彝族很注重死去人们灵魂的安抚.原始的彝族铃铛舞仅限男性演跳,铃铛舞表现形式雄浑悲壮、豪放粗犷,两队舞者作跃马扬鞭状,相向而来,纵横有序,变幻无常。舞蹈以鼓、铜铃铛为节拍,控制节奏的铃声, 它以协调的叫喝声起舞,用铃声调节动作,有时嘈嘈如急雨,撼人魂魄。有时切切如私语,动人心扉。一个连一个的高难动作,翩若惊鸿,舞如蛟龙。把战场上勇猛威武、彝山汉子的血性气概表现得淋漓尽致。铃铛舞的肢体动作力度很大,伴唱的词曲悲壮感人,为的是表现死者亲属沉痛的心情。它用叙述的形式,从歌词上表现死者的生平事迹,同时也用叙述的方式给死者开出一条沿上老祖宗的迁徙路线去老祖宗的归宿地的路,摇响铃铛是通知孤魂野鬼别挡路,而铃铛恰恰也成为祭祀中主要的道具。在丧事中使用铜铃和马铃串,有与死者灵魂沟通之意。随着时代的,铃铛舞所表现的内容也产生变化,现在主要表现传统的生产生活车,风格朴实。彝家女子的加入,使舞蹈更加绚丽多彩,唯独不变的是古朴雄浑的风格,是大气磅礴的感染力。而且
第6篇：民族舞蹈范文
西南民族民间舞蹈多是由西南少数民族人民在日常生活中，在与自然、敌人斗争的历史中，出于表达感情的需要，自发集体创作的，不断的积累延续下来的原生态的舞蹈。它们是西南少数民族人民对生活，对自然的感悟，这些舞蹈和本族人的生活习俗、文化信仰息息相关。由于西南地区的地理因素，长久以来处于相对封闭的状态。因此他们还很好的保存着传统的文化、习俗和信仰。这从民间舞蹈中宗教祭祀舞蹈的数量之大就可以看出来。因此，西南民族民间舞蹈与民族信仰的关系的密切是显而易见的。
在众多的祭祀、礼仪活动中，舞蹈都是主角。这些舞蹈形象的向我们展示了西南少数民族神秘的精神信仰。如白马藏族的吉祥面具舞，汉语又称"十二相舞"。它源于白马人崇尚“万物有灵”的原始宗教信仰观念。远古时期，以游牧部落方式生存的藏族先民在极其恶劣的自然环境下生活，猴、牦牛等聪明或有力量的动物被赋予了神奇的色彩，并成为崇拜、信仰和祭祀的对象。白马藏族有一种奇特的文化现象就是部落的名称都是动物的名字:有黑熊部落、猴子部落、蛇部落，每当逢年过节，各个部落就戴上他们本部落的动物代表的标志性面具，在浑厚有力的鼓号声中，跳起驱邪祈福的舞蹈。他们以碎步沿逆时针方向转圈而舞，舞姿多模拟各种禽兽的动作，这是白马人最重要的群众性娱乐活动，旨在祭祀神灵、祈求平安、驱鬼避邪。也代表了白马藏族希望与自然界的野兽和谐相处的思想。
羌族民间舞蹈中的宗教祭祀舞的形成与发展也与原始巫文化及古代战争有着密切的渊源关系。在以万物有灵的自然崇拜和祖先祭拜为核心的原始宗教信仰的支配下，在羌族地区，无论是在庄严的宗教祭礼活动，还是还愿、求雨、占卜、丧葬、驱魂避邪以及各类节日、春耕秋收等祭祀活动中，为了敬神、娱神、媚神，为了消灾避难，祈求神灵降福保佑，无不以音乐歌舞贯穿始终。他们怀着赤诚的心向天神祈求风调雨顺，平安幸福;求山神，地神保佑年年丰收，人畜兴旺;亲人归天时，祈告阴魂的安宁。在羌族民间祭祀活动中为主要表演形式的“莫思纳莎”(羊皮鼓舞)就是由历代巫师(羌语称“释比”或“许”)主持表演的。羊皮鼓舞分独舞、对舞、集体舞等形式。对舞和集体舞主要用于上坛和中坛的祭祀活动，独舞主要用于下坛的占卜和驱魔活动。舞蹈时，多是沿反时针方向围圈而跳，领舞者头戴金丝猴皮帽，左肩扛神棍，右手执响盘(铜铃)，其他表演者身穿羊皮褂，手执羊皮鼓，以鼓声、铃声两种不同的音响的有机交融为主旋律，舞蹈随着人的情绪变化而转换，具有敏捷、粗犷、虔诚之特点。鼓铃声时而稳健优美，时而欢快跳跃，时而粗犷热烈，其节奏有力而和谐，及富鼓动性和感召力，既起到了抒发人们情感的作用，也真实地再现了远古时代，羌族人民同大自然作斗争的悲壮情怀和自强不息的民族精神。这种祭祀性舞蹈都保留着“万物有灵”原始崇拜的自然特征，羌族这些原始信仰的崇拜方式，虽然缺少理论色彩，但却显示出羌族先民祈求祖先和神灵能庇护自己的后代，家族兴旺，无灾少难，生活安宁。可以说是远古时代羌族历史的一种艺术再现，带有极为古朴的原始风貌。此舞虽随着生产社会的发展而成为全民性的风俗活动，但至今仍保留着“万物有灵”、“以舞示神”的原始自然崇拜的共同特征。
又如彝族通过舞蹈表演的形式加上歌师的诉唱来祭奠死者的舞蹈“铃铛舞”。在古代，《铃铛舞》作为军事舞蹈，表现的是战斗的场面，有着战争场面的描写，刻画有彝族传统的民族尚武的意识。之后，逐渐演变为安抚战死在战场上的战士的灵魂慰藉死者的舞蹈。彝族宗教具有浓厚的原始宗教色彩，崇奉多神，主要是万物有灵的自然崇拜和祖先崇拜。自然崇拜中，最主要是对精灵和鬼魂的信仰。所以彝族很注重死去人们灵魂的安抚.原始的彝族铃铛舞仅限男性演跳，铃铛舞表现形式雄浑悲壮、豪放粗犷，两队舞者作跃马扬鞭状，相向而来，纵横有序，变幻无常。舞蹈以鼓、铜铃铛为节拍，控制节奏的铃声， 它以协调的叫喝声起舞，用铃声调节动作，有时嘈嘈如急雨，撼人魂魄。有时切切如私语，动人心扉。一个连一个的高难动作，翩若惊鸿，舞如蛟龙。把战场上勇猛威武、彝山汉子的血性气概表现得淋漓尽致。铃铛舞的肢体动作力度很大，伴唱的词曲悲壮感人，为的是表现死者亲属沉痛的心情。它用叙述的形式，从歌词上表现死者的生平事迹，同时也用叙述的方式给死者开出一条沿历史上老祖宗的迁徙路线去老祖宗的归宿地的路，摇响铃铛是通知孤魂野鬼别挡路，而铃铛恰恰也成为祭祀中主要的道具。在丧事中使用铜铃和马铃串，有与死者灵魂沟通之意。随着时代的发展，铃铛舞所表现的内容也产生变化，现在主要表现传统的生产生活场景，内容健康，风格朴实。彝家女子的加入，使舞蹈更加绚丽多彩，唯独不变的是古朴雄浑的风格，是大气磅礴的感染力。而且场景不限，节日、喜庆、农闲时都可以演跳。由于彝族有婚嫁、丧葬皆歌舞的习俗，铃铛舞又具有广泛的群众性，因而得以世代相传，并保持着完好的原生状态。四川省凉山地区彝族所特有的舞蹈《披毡舞》也与彝族古代的多神和图腾祟拜有着密切的关系。舞者披着毡，通过双臂的伸展、收拢、摆动与身体旋转，来模仿鹰、熊的姿态。我们能清晰地看到彝族远古时代的人们模拟动物的情态，看到反映人们劳动生活的原始而古拙的舞姿。这无疑是彝族先民“万物有灵”的自然崇拜的民族信仰的表现形式.
西南民族民间舞蹈作为民族文化的表现形式之一，深受民族信仰的影响。这种对超自然神灵的崇拜及由此产生的民族信仰是对社会和自然界的主宰者的神灵的膜拜，作为人类和民族精神支柱，有净化个体灵魂、提升社会道德、凝聚民众人心的意义。它自民族文明的一开始就作为一种精神风俗，深深地扎根在文明的最深层。因此，在那个自然科学极其贫乏，“万物有灵”，图腾崇拜等原始自然崇拜的、巫文化盛行的远古时代产生的西南民族民间舞蹈本身，深刻的体现了西南少数民族人民的原始信仰，随着时代的发展，西南民族民间舞蹈仍然很好的保持着它与自己民族信仰的密切联系，包容了丰厚的民族文化底蕴。
第7篇：民族舞蹈范文
【摘 要】舞蹈作为艺术的一种，其教学目的是为了提高学生的审美能力、促进学生整体气质的提升。在舞蹈教学方式不断发展的趋势下，舞蹈教学不再是注重高难度、技术型教学，而是用舞蹈引发舞者的共鸣，彰显和领略舞蹈魅力。因此，在舞蹈教学中提高舞蹈表现力显得尤为重要。本文就提高民族民间舞蹈表现力的作用进行了阐述，提出了提高高校民族民间舞蹈表现力的对策。 【关键词】舞蹈表现力；舞蹈教学；民族民间舞蹈中图分类号：G642
文献标志码：A
文章编号：1007-0125（2016）06-0145-01民族民间舞蹈是人民群众在生产生活过程中形成的一种舞蹈形式，体现了人们的愿望和理想。国家、地区及民族不同，民族民间舞蹈的表现形式就存在一定的差异。由于学生未能充分了解民族文化，无法使舞蹈特征淋漓尽致地表现出来，因此，在民族民间舞蹈教学中要提高学生的舞蹈表现力。一、提高民族民间舞蹈表现力的作用舞蹈，是抒感的一种载体。它主要利用肢体反映人们内心的情感，净化人们的心灵，给人以启迪。例如2005年春晚中的《千手观音》，就是以极强的舞蹈表现力征服了所有观众。因此，要想成为一名真正的舞者，不仅要保证舞蹈的动作到位，还要领略舞蹈所要表达的内涵，舞蹈表现力是考量舞蹈好坏的一个关键性指标。二、高校民族民间舞蹈提高舞蹈表现力的对策（一）加强舞蹈作品的深入体验民族民间舞蹈是民族文化的产物之一，要想将其淋漓尽致地展现出来，就需要体验民族民间文化。民族民间舞蹈中的每个动作，都与民族地区的生活有着密切的联系。因此，一旦无法把握民族地区文化，即使肢体动作表现得再完美，也如亭台楼阁一样缺少本质上的东西。所以，在教学过程中，教师要让学生了解民族文化，从体验舞蹈作品的角度出发，感悟和领略民族民间舞蹈内涵。例如，在教学东北秧歌前，教师要让学生初步了解东北文化，了解东北秧歌的起源及发展过程，掌握其颤、扭、摆、跺等典型性动作。学生只有在充分了解舞蹈的文化内涵后后，才能够自然地表现东北秧歌。（二）营造舞蹈环境教学情景民间是民族民间舞蹈的根源地，民族民间舞蹈反映着地区劳动人民的实际生活。劳动人民把村寨、田间作为表演场地，通过肢体语言表达自己在辛勤劳作中的情感。可见，民族民间舞蹈具备较强的环境性特点。然而，在高校民族民间舞蹈教学中，难以创造这种环境，导致舞蹈表现力的缺乏。另外，民族民间舞蹈多在舞台上表演，这增加了民族民间舞蹈的表现。为了改善这一问题，教师要营造舞蹈环境教学情景。在教学过程中，教师要学会运用先进的多媒体技术，以此模拟舞蹈真实场景，使学生在情景教学中体会民族民间舞蹈的韵味、风情，进而提高舞蹈表现力。例如，在教学藏族舞蹈时，通过多媒体反复播放学生无法掌握的部分，并播放藏族地区的风景、音乐，形成了一种藏族舞蹈表现情景，使得学生们既能领略动作要领，又能体会到藏族文化的精神魅力。除课堂教学外，教师还要注重课外实践教学，带领学生走入乡村地区，为当地农民表演，感受他们的质朴与热情，提高舞蹈艺术表现力。（三）把握舞蹈典型体态与动作表现民族民间舞蹈时，要把抓住关键点，以加深观众对舞蹈的印象。关键点既可以是典型体态，也可以是典型动作。例如，在教学藏族舞蹈时，一个常用的表现动作为“屈”。著名藏族舞蹈《母亲》中，“屈”这一动作的表现较多，包括体态前倾、双腿弯曲等，正是因为这些动作的存在，才能让观众记住这一舞蹈。为什么这一动作让人们叹为观止呢？分析其原因，与藏族人民的风俗习惯、生活环境有着密切的联系。地区气温低，昼夜温差大，人们为了御寒需要披上厚厚的皮袍，这就使得人们灵活的部位为小腿，因此，藏族舞蹈中以弯曲、松腰等动作为主。此外，藏族地区宗教文化气息浓厚，藏族人民有着虔诚的，这些因素也是藏族舞蹈中“屈”动作较多的原因。学生只有掌握了这些，才能更好地表现舞蹈。（四）教师科学的引导与示范任何一项教学活动中，教师的作用都是十分重要的，民族民间舞蹈教学也是一样。因民族民间舞蹈融合了民族文化，涉及范围广，故需要教师具备较强的科研能力。教学前，教师要收集、整理民族民间舞蹈内容，了解舞蹈发源地、地区人们生活状态、历史发展及审美习惯等，有条件的教师还可以进行实地考察。另外，教师还要具备较好的示范能力，在舞蹈教学过程中，对于学生难以掌握的细节和动作予以指导，重点强调神态和情感的指导，以激发学生共鸣，提高舞蹈表现力。三、总结民族民间舞蹈教学中，培养舞蹈表现力是十分重要的。舞蹈表现力的培养，既需要教师的努力，又需要学生的配合。教师要营造与舞蹈教学内容相关的教学情景，鼓励学生参与到民族民间舞蹈体验教学活动中去，并在情感、动作上予以引导和示范。作为学生，要多了解民族民间舞蹈的相关知识，丰富自己对民族文化的了解，以更好地表现舞蹈。参考文献：[1]崔睿.对高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的思考[J].大舞台，2011（11）.
第8篇：民族舞蹈范文
一、民族民间舞蹈的内涵
民间舞蹈是一个民族的标志物，是一个国家的灵魂。民族民间舞蹈与人们的日常生活息息相关，是一种人们喜闻乐见的一种传统舞蹈形式，集中反映了人民与大自然、社会生活的情感和思想，由于历史生活、风俗习惯不同，其舞蹈也表现出各自的风格和特点。其传统定义为民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。
二、民族民间舞蹈教学中存在的问题
由于所受传统舞蹈教学的影响和对民族民间舞蹈的局限认识，在实际舞蹈教学中常常存在以下问题：
(一)忽视民间民族舞蹈背后的文化内容，仅仅采取简单机械的模仿式教学，注重形式教学，缺乏对内容的深刻理解，即以单纯规范动作为主要教学目的。
(二)通过机械的重复模仿教学让孩子感到疲倦乏力，舞蹈教学缺乏愉悦的情感体验美学的欣赏，美育教育被荒废搁置。
(三)孩子缺乏体验，即使在民间民族舞蹈创作上也是仅仅停留在老师规范的几个动作上，没有自己的创新，缺乏情感体验。(四)机械模仿的舞蹈教学形成了错误的认识：认为新疆舞就是“转手腕”、“动脖子”而“耸肩”、“扭肩”便是蒙古舞蹈的全部。这种事倍功半的教学，既挫伤了教师的积极性，又打消了幼儿的兴趣，使幼儿在民族民间舞蹈教学中陷入被动学习的状态，导致幼儿在动作发展与全面发展之间、自身发展与教学方式之间产生“不和谐”。
三、民族民间舞蹈与幼儿舞蹈教学的有机结合的策略
(一)在日常生活中频繁接触
舞蹈是一种艺术，而艺术来源于生活，又高于生活，所以对于民族民间舞蹈教学要让学生频繁的接触。音乐作为舞蹈的灵魂，所以首先要让儿童以音乐的形式感受民族民间舞蹈音乐的流畅旋律，以悦耳动听、曲调活泼、节奏鲜明的音乐美感来陶冶孩子，让其对民族民间舞蹈产生兴趣，产生情感上的共振，进而随着动感音乐去哼唱、打拍子、做动作。因此，在日常的教学过程中，不要仅仅去模仿舞蹈的动作，而要通过多播放优美欢快的民族舞蹈乐曲，然后讲解乐曲背后的内容和传达出的情感，才配以这样的动作，这样孩子就会感受到民族舞蹈的巨大魅力了，而不是机械的动作模仿了。
(二)在舞蹈教学中学习
在课堂民间民族舞蹈教学过程中，教师要正确把握学生舞蹈教学艺术的特征，讲舞蹈教学的内容特色和孩子的心理完美的结合起来，除了舞蹈教材中的民间舞蹈外，教师可以更多的选取能代表民族舞蹈特色，又能体现孩子心理的舞蹈，这样才能激发孩子学习舞蹈的积极性。比如在播放汉族舞蹈《喜庆秧歌》时，学生会情不自禁的做动作，这时教师就可以拿出手绢，配以舞蹈步伐，教授东北秧歌的舞蹈技巧，如何表现一种奔放热烈的喜庆，这样的教学学生易于接受而且兴趣盎然，很快教师就会形成花的海洋，进而达到了教学效果。
(三)在编排中创新，欣赏中提高，表演中进步
在不改变原民间民族舞蹈风格和特色的基础上，引导学生自己创作舞蹈来表现不同的思想内容和情感，这是一种较好的发展民族舞蹈艺术的途径。比如在学会蒙古歌曲《我也骑马巡逻去》之后，可以让孩子自己去编排的动作老表现歌曲内容。
(四)发挥舞蹈教学中多媒体的优势
第9篇：民族舞蹈范文
[关键词]锡伯族；贝伦舞；艺术文化；文化传承
中图分类号：C95 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2013）05-246-02
贝伦舞是锡伯族民间最为流行的一种舞蹈，千百年来世代相传，经过一代一代民间艺人的再创作，保留着淳朴的乡村气息，内容丰富多彩、舞姿生动形象，又时而透露出诙谐幽默的情趣，是锡伯族人民的“生命艺术”。但是，在现代文化强烈冲击下，锡伯族中能跳贝伦舞的人越老越少，使得贝伦舞这种优秀的传统文化面临着青黄不接、失传的危险，作为华夏子孙的我们有将优秀的传统文化传承与推广的责任和义务。
一、贝伦舞艺术风格和特点
“贝伦”是锡伯族对本民族源远流长舞蹈的统称，它短小精悍，舞蹈形象鲜明生动，以即兴表演、自娱为主，多以独舞、男女对舞形式出现，伴以节奏欢快的乐曲，表演者脸上洋溢着愉快、幸福的表情，感染着观看人的情绪。贝伦舞多为上肢动作为主，伴有简单的踢踏转身动作，节奏明快、形象生动。
贝伦舞一般分为硬性贝伦和软性贝伦，硬性贝伦是男性舞蹈，动作粗犷、刚健、气势豪放、诙谐，给人的是一种刚阳之美的印象；软性贝伦是女性舞蹈，动作柔美、娴娜多姿，给人是一种清新柔美之美的印象。
“梭克托火贝伦”，意称“醉舞”，是男性舞中最具代表性的贝伦舞。“醉舞”，顾名思义，是一种通过各种舞蹈动作描绘醉汉从喝酒、微醉、酩醉，直到抬不起脚的整个醉酒过程，其中还会夹杂着一些点不着烟、用吃辣椒的手揉眼睛等诙谐动作，舞蹈既滑稽又不失幽默，往往能够使观看的人哈哈大笑。“醉舞”的产生源于锡伯族古老的酒文化。锡伯族祖先原生活在环境十分艰苦的边塞地区，艰苦的游牧生活、广阔的草原生活养成了锡伯族人民粗犷豪放的性格，也诞生了极具民族特色的酒文化，为了更加鲜明地表现本民族古老的酒文化而创作了“醉舞”。其实，“醉舞”中也涵盖着一些警示的文化，如“醉后点不着烟”的舞蹈动作除了引观众一笑外，也寓意着酒不能多喝，喝多误事的道理。
“多木多昆马克辛”，意为“蝴蝶舞”，是一种女性舞蹈，也是贝伦舞中最具代表性的舞蹈。在锡伯族人们的眼中，蝴蝶是一种“美”、追求幸福爱情、自由的象征。美丽的蝴蝶自由自在、无忧无虑，在辽阔的草原上自由飞翔，这在锡伯族人民看来是一件十分幸福的事情。为此，锡伯族人们用拟人的手法，将舞者看做蝴蝶，用舞者自由自在而美丽的舞姿表现蝴蝶自由飞翔的形态，通过追逐蝴蝶并最终捉到的全过程表现他们对美好事物、对爱情自由向往。
二、锡伯族贝伦舞中所蕴含的艺术文化
很早之前，锡伯族人民生活在东北大兴安岭一带，以狩猎捕鱼为谋生的主要手段。每当捕到猎物、猎物颇多的时候，他们的心情就十分愉快、情绪也十分的兴奋，架起篝火，一边烤食物，一边弹奏冬布尔，手舞足蹈，场面十分欢快。他们即兴的手舞足蹈动作大多源自于对狩猎过程中各种飞禽走兽的模仿，经过一代一代民间人们的创作和升华，逐渐形成了极具民族特色的“贝伦舞”。
明代中叶，锡伯族迁徙到新疆伊梨（伊犁）等地区定居，在科尔沁蒙古草原上他们将从家乡带来的艺术文化培植在新家园的艺苑里，经过无数民间艺人的不断努力，使得贝伦舞的舞姿更为优美、文化思想更加纯正，贝伦舞也从原始形态中脱颖而出，成为了锡伯族人民非常喜爱的艺术形式。
从“贝伦舞”诞生的过程我们不难看出来，贝伦舞作为一种民间舞蹈，其舞蹈动作来源于日常的生产生活活动，是在漫长的劳作生活中凝结着无数民间艺人的努力和热情下诞生的，有着丰富的文化内涵。发展至今，贝伦舞共分为五大类16种，16种贝伦舞种虽各不相同，却几乎有着相同的艺术风格和特点，丰富多彩的内容描述着古老族人的狩猎生活、描绘着年轻小伙子对心爱女子的爱慕之情、传达着锡伯族人民对美、自由、爱隋的向往，每一种贝伦舞都代表着锡伯族一种文化，共同组成的是锡伯族千年的民族文化。
三、贝伦舞的传承与保护
在中华民族五千年的文化长河中，民间风俗为舞蹈艺术提供了丰富的素材，而舞蹈又成为了文化艺术的有形传承方式，这一点在民间舞蹈中体现的更为明显。民间舞蹈往往与风俗习惯、等有着密切关系，因而与民间风俗相互渗透、结为一体，使舞蹈成为民俗文化有力的传承方式。
锡伯族贝伦舞作为锡伯族最大一类民间舞蹈，是锡伯族民俗活动中的重要组成部分，自与锡伯族的民俗文化有着密切的关系，因而被锡伯族人民看成是一种“生命艺术”。由于贝伦舞可以不限时间、不限地点的自由弹跳，锡伯族的人民在其一生的时间内都这样的跳过来、跳过去，在重大传统节日、劳作间歇，我们都能看到锡伯族人们是舞动的身姿，贝伦舞已成为锡伯族人民生命、灵魂中的一部分，世世代代伴随着锡伯族人。但是，随着社会经济快速发展，现代文明速度发展之快令人咂舌，使得贝伦舞这一古老、优秀的传统舞蹈受到了强烈冲击，文化传承面临着严峻的挑战，我们都应看到这一问题的严峻性。
2008年，锡伯族贝伦舞被列入部级非物质文化遗产之后，当地政府愈加重视贝伦舞的传承和保护问题。当地政府不仅加大了贝伦舞传承人的生活补助，还开设了一些贝伦舞培训班，举行贝伦舞比赛等活动，极大拓展了贝伦舞普及面，使得更多的人认识到了贝伦舞的魅力。但是，传统文化的传承并不是紧靠政府之力就可以做到的，需要整个社会、各层人们的共同努力。
目前，锡伯族内对贝伦舞艺术风格和表现手法有着深刻认识的人，基本都是年事已高之人，使得青黄不接、断代失传问题尤其严峻。为了使贝伦舞这一优秀的民间舞蹈能够长久地传承下去，政府应加大对这部分人群的扶持力度，并组织各种学习、宣传活动，使持续扩大其普及面。除此之外，应通过录音、录像、笔记等记录形式准确记录贝伦舞的相关情况，抢救贝伦舞资料。并组织年轻人向老人们学习，通过口传心授的方式尽快让年轻人掌握贝伦舞独特的舞姿形态，培养新的传承人。与此同时，还应通过社会、媒体的力量为保护贝伦舞创造良好的氛围，吸引更多的社会人士参与到传统文化保护行列中来，使优秀的传统文化受到良好的传承和保护，使后代的子子孙孙看到贝伦舞精彩绝伦的舞姿，了解锡伯族民族的文化内容。
四、结论
贝伦舞是锡伯族优秀的民间舞蹈，作为与民俗文化融合十分密切的传统文化，其中蕴含着锡伯族丰富的文化内容，透过贝伦舞我们甚至能看到古老锡伯族狩猎时的壮观情景，看到他们劳作时脸上洋溢出的幸福深情。为了使这一优秀的传统更好地传承下去，应通过各种有效的手段使其受到良好的保护，相信经过全社会共同努力，贝伦舞这一传统的文化艺术一定会绽放出更加璀璨的光芒。
参考文献：
[1]阿吉肖昌.锡伯族民间舞蹈——百伦[J].新疆艺术（汉文版），2007（03）.
[2]张雷军.独具特色的锡伯族传统舞蹈[J].中外文化交流，2008（03）.
[3]王立芳.浅谈锡伯族民间舞蹈蝴蝶舞[J].剑南文学（经典教苑），2011（05）.
