表演专业的培训精选(九篇)

第1篇：表演专业的培训范文

关键词：舞蹈；工学结合；校企合作；职业能力

中图分类号：G43 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0261-02

党的十七大报告中提出要“推进社会主义文化大发展大繁荣”的战略决策，广东省第十一次代表代会上也提出了“建设幸福广东、创建文化强省”的战略。在文化建设大发展的背景下，全省文化事业、产业得到了迅猛发展，对艺术人才的需求也越发突出。

在这个文化大发展大繁荣的优势背景下，看到如此大好的市场发展趋势，广东省各高职院校纷纷开设了舞蹈表演专业。但由于办专业时间短、急，舞蹈表演专业的人才培养模式出现了定位不准确、缺乏自身特色等制约发展的问题。舞蹈表演专业人才培养模式存在的主要问题：界定不统一，特色不鲜明，理念欠先进，研究不系统。在中国期刊网上搜索结果显示，对高职类舞蹈表演专业人才培养模式的理论研究与实践研究成果寥寥无几，参考价值不高；人才培养模式缺乏工学结合理念，与企业脱节，毕业生得不到企业的认可。

因此，高职教育提倡校企合作项目的开发、通过校企合作搭建校内校外实践平台。根据广东外语艺术职业学院舞蹈系的存在问题：目前广东外语艺术职业学院舞蹈表演专业校企合作仅限于最后一个学期的实习活动。因此提出的“学+练+演”工学结合的舞蹈表演专业人才培养模式，即突出了表演专业学生的技能培养，又为高职表演类专业建设开辟新途径，对同类专业比如音乐表演、影视表演等专业具有重大的辐射作用，并带动不同层次相关专业的建设和发展。

据调查，广东省以歌舞演出为主的艺术剧团有138个，民间剧团和大型娱乐场所不断增加，还有许多大型企业都有宣传企业形象的艺术团。与此同时，民间的舞蹈培训中心、演出公司等急需大量的青年演员，全省舞蹈艺术团体形成了政府办、企办和民办的良好格局。

为了更好地“学+练+演”工学结合的人才培养模式，构建“院团合一”的校企合作模式，在“校企合作”，工学结合背景下，积极探索“院团合一”的校企合作模式，拟与省企业艺术团等合作培养学生，提前如下改革方法：

第一步引团入校：收集、整理和研究国内外有关舞蹈表演专业人才培养模式的文献资料，特别关注教育领域实施的案例。通过对用人单位的访问、访谈、问卷调查等了解目前企业对舞蹈表演专业毕业生的需求和技能要求；聘请企业专家指导及举行专家论证会等，分析培养高素质应用性高技能人才应具备的条件及职业岗位要求。初步了解表演艺术团体对舞蹈演员的要求，再引进相应的企业团体。

第二步与团共同开发课程：要不断深入企业生产第一线，这样才能真正及时了解和掌握企业的需求，及时与企业团体开发课程，及时进行课程设置、教学内容的合理整合，主动根据用人需要进行教学改革，包括实施专业设置、课程安排、教学内容、教学形式与方法等各方面的调整。

第三步聘请团的专家讲授课程：还可以在学生进入实习实训前一学期请企业的教师到学校担任排练课教师，尽量避免教学成果与企业所需的人才脱节，真正实现企业需要与舞蹈表演专业育人之间、学生能力与岗位要求之间、顶岗实习与对口就业之间的“无缝”对接。

第四步参与团的排练与演出：实训基地，特别是校外实训基地是高职生了解市场对人才规格要求的窗口，也是学生专业技能精进提高的实际大舞台。而实训项目是学生实践技能模块在艺术表演舞台上课程表现。因此舞蹈表演专业不但要在既有的实训基地数量上继续扩大，更同时注重实训基地所能开发的实训项目与学生专业技能的关联度和匹配性。这样就可以保证就整体资源来说，数量充足，可选择的余地大，实现因材施教的可操作性就更强。也就从根本上将学生的舞台表演技艺的培养和提高落到实处。

第五步送学生到团参加对外演出：引导建立企业接收学生实习的制度，加强学生的实习实训和社会实践，保证学生有充足时间到企业等用人单位顶岗实习。通过实习实训，使学生各方面素质能力得到加强。

并且我们所提出的“学+练+演”工学结合的舞蹈表演专业人才培养模式，有三个层面的意义。一是每门课程的教学方法上，突出实际应用能力的培养，形成了先和老师学，然后自己练习，最后扮演演员、导演、观众等角色模拟舞台表演的方法；二是各课程模块教学的组织和衔接中，形成了知识学习+特色方向训练+岗位实习的递进式课程体系模式；三是整个人才培养模式中突出“院团合一”的专业特色，通过校企有效对接，借助文艺团体的演出，把“学+练+演”工学结合的人才培养模式落到实处。通过新的“院团合一”校企合作建设机制，更好地实施“学+练+演”工学结合的舞蹈表演专业人才培养模式。

校企合作、工学结合背景下如何实施“引团入校”。如：结合广东外语艺术职业学院舞蹈系表演专业的实际情况，把实习时间调改到第五个学期，并积极地与各相关企业团体联系，扩大舞蹈系实习实训基地。与此同时，与广州长隆集团、梅州市顺丰县青年歌舞团建立了实习与实习基地关系，因此2011届舞蹈表演专业学生分成两支队伍，一支走进广州长隆集团，一支走进梅州市顺丰县青年歌舞团。在进团前，广州长隆集团首先前来我系商讨关于实习的各种问题，观察舞蹈表演专业学生的上课情况，结合广州长隆集团舞蹈演员的要求，进行详尽的说明及介绍。在学生上学课余期间，长隆定期有老师过来进行实习期间在长隆表演的排练。我系已有学生在长隆实习，在她们回校之前做好院校与企业之间的交接，使院与企业之间保持密切合作关系。梅州市顺丰县青年歌舞团也前来到学院了解我系舞蹈表演专业学生情况，对学生尤为满意，亦建立了实习与实习基地关系。通过实习实训，使学生各方面素质能力得到加强。

舞蹈表演要坚持校企合作、产学结合的专业办学方向，创建学校与企业相结合、教育规划与人才市场规律相结合、课堂教学与现场教学相结合、校内实训与顶岗实习相结合的人才培养模式、重点构建：一是高技能型人才培养，促进学生的基础知识、专业知识的理解与掌握，强化学生基本技能的训练，是学生在仿真环境下综合运用所学的知识与技能完成作品的制作，培养学生基本的职业素，解决学生专业基础知识的传授和岗位需要的基本技能的培养；二是构建高技能型人才培养，使学生感受真实的生产氛围和企业文化，适应企业人事管理，并培养学生专业知识的应用能力，强化专业知识和技能在职业岗位的综合运用能力，是学生完成由学习者到职业人的转变；三是构建高技能型人才培养人文素质。构建“院团合一”的校企合作模式，把企业引进学校，把学生送到企业艺术团培养，增强学生的职业能力的培养。

第2篇：表演专业的培训范文

欢送座谈会由省文化厅艺术处刘振平处长主持，厅副巡视员兼人事处彭伏莲处长就送培学员学习、生活、思想以及遵纪守法等方面提出了明确要求。送培单位领导和学员代表都在会上表示了决心。周祥辉副厅长代表厅党组就本次办班的目的、意义作了重要指示，强调该项工作是厅党组着眼于加强人才队伍建设，确保全省艺术事业可持续发展的一项战略举措，并勉励学员不负重托，珍惜机会，学有所成，成为新世纪湖南艺术事业繁荣发展的骨干力量。

近年来，由于市场经济的冲击和多元文化的影响，舞台艺术人才青黄不接、后继乏人是全国艺术院团普遍存在的“瓶颈型”难题，严重阻碍了戏剧艺术事业的发展。此事引起了省文化厅党组的高度重视。今年年初，厅党组将人才培养工作列入省文化厅重要工作议事日程，拨出专项经费20万元支持该项工作。厅人事处、艺术处多次派人赴北京、上海等高等艺术院校，就人才培养事宜进行协商和洽谈，充分体现了厅党组对人才培养工作的高度重视和实际举措。

本次人才培训工作另一个创新特点是：省文化厅抓住第四届“9+2”泛珠三角区域经济贸易合作与发展论坛今年在长沙召开的契机，从整合区域文化人才资源，加强区域文化合作与共同发展的角度，率先提出倡议，构筑区域艺术人才培养和交流的平台，得到了“9+2”相关省、市文化厅、局积极响应与支持，并签署了“文化艺术人才联合培养意向书”。经过几个月的精心筹备，9+2泛珠三角区域艺术人才培养规划正式启动。

在此之前，湖南省文化厅于今年8月还主办了一期戏曲中青年骨干演员培训班和一期舞台美术讲习班。

演员培训班共有来自省直、市、县专业剧院（团），花鼓戏、湘剧、京剧、昆剧、常德汉剧、祁剧、巴陵戏、阳戏、辰河戏9个地方剧种的32名中青年骨干演员。这是继1999年以来举办的第二届全省中青年戏曲骨干演员培训班，学员中有的是全国戏剧表演“梅花奖”得主和全省“芙蓉”戏剧表演奖得主，有的是去年全省戏曲演员电视大赛“十佳新秀”或“头牌演员”获得者，还有的是很有培养潜质的戏曲表演后起之秀。

本次全省中青年骨干演员培训班是省文化厅针对全省戏曲表演艺术人才青黄不接的现状，加强戏曲表演艺术队伍建设的一个实际举措。为了办好这个培训班，省文化厅在对全省专业剧团表演人才队伍进行充分调研、摸底的基础上，经过几次专家论证会，确定本次培训班以小生、花旦为培训对象。针对在时间紧、经费不足，学员文化、专业基础不一的实际情况下，从实际出发，精心策划、科学设计培训班的教学大纲及课程安排。厅艺术处会同省艺术研究所专家，从教学大纲到课程设置，聘请老师，反复研究论证，努力设计出最佳方案，前后筹备工作历时三个月,并从省外及本省聘请知名戏曲表演艺术家、专家授课。如四川省川剧学校副校长、国家一级演员、全国“梅花奖”得主肖德美，山西临汾蒲剧院院长、国家一级演员、两次梅花奖得主任跟心，北京京剧院著名京剧表演艺术家赵乃华以及本省专家学者来培训班授课。在课程安排上，既强调戏曲表演程式、技巧、及基本功的实践教学，又注重对学员进行艺术理论综合素质的培训，还辅以国家舞台艺术精品工程等教学录像的观摩。目的在于拓宽学员的艺术视野。激发学员的创造思维。

本次培训班不仅注重专业基础知识和基本技能的训练,同时还加强思想政治工作,让学员进一步明确参加培训班的学习目的,怎样正确处理专业学习与思想品德修养的辩证关系，积极倡导学员不仅要学习老师精湛的表演技艺，更要努力学习老师们的人谦虚、朴实的道德情操和对艺术事业崇高的使命感以及博采众长，善于继承，勇于创新的探索精神。绝大多数学员学习目的明确，学习态度端正，都能珍惜这次难得的学习机会，抓紧一切可能的机会，虚心向名师、专家请教。学员之间团结友爱 ，师生之间教学相长，有的同学带病坚持上课，有的同学因单位工作任务，耽搁了课程，其他同学就利用业余时间给他们补课。同学们互帮互教，没让一个同学掉队，较好地完成了培训班的学习任务。

本次培训班还有一个小小的花絮：一个偶然的机遇，来自法国的十七岁少年西蒙，也来到培训班与师生进行了交流，这位法国人民和文化的友好使者深深为中国戏曲 “唱、做、念、打”表演程式的独特魅力所折服。

培训班结业典礼上，学员们不仅进行了教学成果汇报表演，还竞相表演节目，展示各自才艺。温馨、快乐的氛围为本次培训班划上了一个圆满的句号。

第3篇：表演专业的培训范文

论文关键词：服装表演专业；模特；职业技能院校

一、服装表演需求的市场分析

中国最早出现时装表演是在1930年。1980年，上海服装公司率先成立了新中国第一支时装表演队。随着社会的发展，对模特的需求越来越具体，其身影、面孔在我们的生活中无处不在，从包装袋、广告张贴、化妆品标签、路牌广告等，到铺天盖地的宣传。服装企业与模特相互营销，企业通过服装表演引导消费者，展示最新的流行趋势，吸引新消费者，建立新的沟通渠道，树立零售商领袖地位。介绍新产品的作用，介绍设计师，推介一个新主题说明服装产品的分类，说明特殊商品的供应，是模特表演的营销作用。

模特行业也要适应多方位、多层次商品经营和市场的需要，如服装企业的试衣模特、从事市场推销零售的商业模特、从事国际时装的走秀模特、从事广告拍摄的摄影模特、企业文化宣传的形象模特、辅助展示产品的网络模特、特型局部的展示模特等。模特业在实践中增添了许多新的形式，呈现出广阔的发展空间和巨大的发展潜力。

随着国际品牌在全球市场中的推广，中国模特的面孔被国外服装公司所接受，杜鹃、刘雯、裴蓓、莫万丹的身影出现在巴黎、纽约、米兰、伦敦等国际顶级奢侈品牌秀场。亚洲的日本东京、中国香港纷纷晋升于世界服装之都的行列。我国的北京、上海、广州、深圳既是服装加工企业、媒体和时尚活动的聚集地，也是模特公司、摄影师和造型师的聚集地，对模特的推广非常有帮助。企业经常举办产品会、品牌订货会、企业年会、产品目录拍摄等活动，对时装模特的需求量不断增加。

二、服装表演专业与培训机构概况

服装展示对载体的文化内涵要求较高。专家提出了“培养复合型传媒模特”和“培养复合型的企业模特”的新理念，即“能说、能演、能策划、能编辑”或“能设计、能表演、懂陈列、懂营销”的知识型多元化模特。培养其职业化能力，既是教育界的责任，也是模特职业生涯规划的愿望。

目前，全国模特教育形式多样，主要有：

1．社会力量为主的非学历专修班和短期班。1992年12月8日，第一家模特培训机构新丝路模特公司、培训学校成立。随后诞生了莱西模特培训学校、一鸣模特培训中心等。

2．正规院校为主的学历班。从1989年苏州大学首家在大学里设置了服装表演专业，至今，全国开设有服装表演本科专业的高校已经近80所。以广东省为例其层次包括：具有服装表演的本科院校，如华南农业大学、华南理工大学、广东海洋大学、广东工业大学、广州体育学院；具有服装表演专业的高职院校，如惠州学院、珠海艺术职业学院、广州现代信息工程职业技术学院、广东纺织职业技术学院、惠州经济职业技术学院；具有服装表演专业的技工院校，如广东省南方技师学院。

3．正规院校与社会力量合作的联合办学。如中国劳动关系学院与姜培琳时装模特培训中心联合举办的成人大专班(两年制)、深圳市服装行业培训学校(大专班)等。

国内各种类型的模特教育机构普遍偏重于服装设计、影视表演的培训，这反映出我国模特种类比较单一、教育严重失衡的特点。因此，职业技术学校开设顺应市场需要的兼具综合能力的服装表演专业势在必行。在此大环境下，广州华立科技职业学院率先成立了服装设计与时尚传媒专业；惠州经济职业技术学院则将其服装设计专业面向服装表演与营销方向。这两所学校已经进行了职业院校的服装表演专业发展的新探索。

三、广东省发展服装表演职业的地区优势

1．服装业是广东省九大支柱产业之一，广东省是服装生产基地。1989年12月，纺织部下属的中国服装研究设计中心和《中国服装》杂志社等单位获准在广州五星级的花园酒店举办首届中国时装模特表演艺术大赛。现在广东省拥有26个服装特色产业集群。广东拥有服装企业3万多家，具有规模的服装企业2500多家，拥有涵盖面辅料、制衣、印染加工、集散市场在内的完善产业链。主要集中在深圳(女装)，虎门(时装)，惠州(男装)，中山、园洲(休闲服)，南海、小榄(内衣)，普宁(衬衫)，佛山(童装)，新塘、开平、均安、大涌(牛仔服)，潮州(晚礼服)，大朗、澄海(毛衣)，张槎(针织)等地。仅深圳一地，服装业年产值1200亿元人民币，出口89亿美元，有服装企业2500多家，从业人员35万多人，自有品牌1000多个，在国内大城市一类商场的市场占有率高达60％。广州省在服装产业方面的优势是其他省份所无法企及的。服装产业的细分化对服装表演模特的需求量很大，为毕业生就业提供了广阔的市场。

2．学习服装表演的学生展示才能的平台比较多，并且比较容易出成绩，如具有专业高度的南方新丝路大赛、世界小姐选美大赛、CCTV模特大赛、广东旅游城市的形象小姐大赛等。2010年广州亚运会成功的举办、2011年深圳举办大运会，需要很多在校受过良好礼仪培训和表演训练的形象优秀的礼仪、翻译、志愿者，来展示大学生的风貌。

3．院校联合举办广东省中等职业学校“技能大赛服装设计制作与模特表演大赛”。还有直接面向大学生自己的服装大赛，如“广东省大学生时装周”，“广东大学生民族舞蹈大赛和服装设计与演绎大赛”等。它们不但体现服装设计的功力，而且，用自己学校的学生作为服装模特，展示学院的综合实力。

四、学习服装表演综合专业学生的就业方向

将服装表演专业与相关视觉营销专业相结合的毕业生，可与国内外模特经纪公司签约成为模特专业人才；或从事服装表演教学工作。随着服装表演专业的壮大，模特培训学校、培训公司和机构师资的完备和扩充需要具有综合性的教育人才。其毕业生可担任服装会的编导、服装设计师、模特经纪人或担任时尚节目主持人，从该专业走出的成功人士，既有模特孟广美、李艾、吴佩慈等，也有成为服装设计师的模特马艳丽，以及由模特进军影视娱乐市场的瞿颖、林志玲、于娜、韦杰、胡兵等。他们通过不断地学习，成为一专多能的优秀艺人模特。

就业还可以向人物造型方面发展，就职于影视公司、电视台、演艺公司、婚纱摄影公司等也可以担任时尚杂志模特、服装杂志助理、色彩工作室的形象顾问等。成为职业礼仪培训教师也是社会发展的一个新需要。

根据学生本身的学习能力，还可以选择在校期间考取形象设计师证书或国家劳动部门颁发的中高级化妆师、市场营销师、色彩搭配师资格等级证书；专科毕业后，继续深造攻读专升本，获取该专业本科毕业证书。

五、服装表演类学生的招收

广东省不断创造条件，拓展多元化招生渠道，围绕服装行业的繁荣，形成模特行业集群，成为模特生源的主要产地。据调查，山东省自2006年起每年都在青岛举办模特推介会，面向全体本、专科院校推介考生，每年参加推介会的考生达400—500人。模特的报考已形成了产业化、规模化的组织形式，这些都是生源有效、可靠的保障。北京、上海、广州、深圳等各大城市都有自己的模特经纪公司、表演艺术团体和体育类中学，为模特的招生输送人才。

1．技能性院校在吸引生源上可以根据本身的情况出台一些招生政策：

(1)“宽进严出”。学生的文化基础比较薄弱，可以降低分数线进入复试。入学后，通过各个专业课的考试把关才能毕业。

(2)广东省财经职业技术学校服装设计专业模特表演特招生免交第一学期学费。该政策可以在职业技工院校中推广。

(3)拿到国际奖项、专业职业奖项的选手，入学以计划外或特招、免试的条件招收。

(4)在校期间，参赛得奖的学生减免当年学期的学费，鼓励学生参赛，为学校争光。

2．很多学校有独立的服装表演专业、服装设计与服装表演专业、表演艺术专业(服装表演)、时装设计表演与服装营销、服装表演与策划专业、时尚造型与服装表演专业等。职业技能院校设置具有专业特色的招生方向，对生源是一种吸引。

(I)服装表演与时尚传媒方向。以主持、声乐、舞蹈为专业支撑建立服装表演专业，突出才艺方面的特长，让学生全方位接受表演艺术，提高艺术的综合素质。

第4篇：表演专业的培训范文

关 键 词：服装表演专业 舞蹈课程

目前，国内很多院校的服装表演专业都开设了舞蹈课程，并不同程度地加大了舞蹈课程的开设比重。但各校的情况不尽相同。就笔者所在的学校服装表演专业，立足于复合型人才的培养，比较重视舞蹈课程的开设，充分利用本系专业的师资条件，除了在第一年必修的基础上，还在以后的两年分别设置了不同层次内容的舞蹈课程，并且为有一定基础和有兴趣的学生还设置了较深层次内容的特色舞蹈班，走出了具有自身特色的办学途径。

然而，任何问题都有两面性。存在的问题表现在：（1）缺乏专业舞蹈教师，有些院校的舞蹈课是由服装表演的老师兼任。（2）缺乏合适的教材。就服装表演专业舞蹈课程使用的教材而言，国内目前尚少见有出版过一本合适的面对高校服装表演专业的舞蹈课教材。（3）开课学时偏少。从舞蹈作为一门基础课来看，大多数学校的学时安排还相对有限，加之真正实施时还会因其他活动的冲击影响而打折扣。（4）生源基础差。长期以来，舞蹈教育一直处于附属和依从的地位。就生源基础来看，虽然服装表演专业的学生自身体形条件较好，但绝大多数学生在中小学阶段从未接受任何形式的舞蹈教育，对舞蹈的认识几近空白。（5）重视程度还不够。有些院校舞蹈课仅作为服装表演专业中副设的专业基础课，对舞蹈修养基础知识的学习和利用所学舞蹈知识进行服装表演编创能力的培养还不够重视。

总之，在面对社会新时期复合性人才的需求，笔者所在的学校服装表演专业在制订教学培养计划时，根据本校实际情况，借鉴其他专业服装学院的教学经验，对服装表演专业中舞蹈课程的设置和教学大纲内容的编排进行了大幅度的调整，形成了自己具有特色的教学优化体系。

首先，根据学校专业办学培养复合性人才的方向和特色，对2007本科培养计划中有关舞蹈课程的设置进行了大幅度调整。既考虑到开设具有实用意义的课程，如舞蹈基训、形体训练，又兼顾到学生的基本素质和舞蹈理论学养的提高，尽量使学生在有限的学时内，更多地了解掌握不同风格、不同舞种的典型素材以及编排能力。调整教学培养计划时依据“一专多能”“循序渐进，因材施教”的基本原则，改变以往服装表演专业学生学习舞蹈走过场的误区。在夯实专业基础的前提下，形成了以“舞蹈基础，舞蹈素材，舞蹈鉴赏，舞蹈编导，T台表演编创”为线索的学习板块。这些课程可分为三个学段来实施完成。第一学年为基础阶段，第二学年是提高和积累阶段，第三学年除了继续进行不同层次内容的舞蹈作品鉴赏外，学习重点则转为舞蹈编排并结合专业进行T台表演编创，达到学以致用。此外，又因本校地处江西赣南，赣南有客家风的赣南采茶戏，赣南采茶戏有着动听的音乐，优美的舞蹈。因此在舞蹈课时，我们也增加了赣南采茶舞，让学生更多地了解了客家生活情态，也丰富了课堂教学内容。这样，不仅使服装表演专业的学生在T台上能走“猫步”，还能使他们更好地适应毕业后走进社会的实际需求。

我们在合理修订教学计划的基础上，进而对舞蹈课教学大纲进行了妥善细致的修订：舞蹈课程教学大纲内容是为服装表演课程奠定基础。例如根据服装表演学生舞蹈知识技能欠缺，但理解能力相对较强的特点，通过对一些有深刻主题寓意和表现手法独特的经典作品赏析，培养学生的审美情趣、知识学养和鉴别能力。如根据学生基础较差且大学生入校年龄在18岁以上，骨骼发育基本定型（比较硬，软度差）的生理特性，加上服装表演自身的专业特点，在舞蹈课上更多要求形体的训练、身体韵律和协调感的训练，而非专业性较强的技能技巧训练。使学生能够完成大部分规定的基本动作，了解舞蹈训练的基本步骤、方法和要领，适度地淡化或删除专业性较强的高难度动作要求，培养学生利用舞蹈课所学的舞蹈知识，充分运用到服装表演当中。

大纲内容的编排要有明确的计划性和目标性。就本校服装表演专业三个学年分设的舞蹈课程教学内容来看，如何合理分配教学内容和教学进度需要认真思考，第一学年具体内容安排应以基础训练为主，这样才能使教学获得实效。到了第二学年，课程内容的设置要体现层次性。应在继续加强形体训练的同时，着眼于舞蹈素材的学习和舞蹈创编（流动造型训练、结构训练、组合编排等）能力的培养，为服装表演时不同的服装展示奠定基础。此外，还将舞蹈赏析的内容始终贯穿在教学过程中，以培养学生鉴赏能力，提高他们的综合审美能力。在课堂授课练习的基础上，还要引导学生把舞蹈课程中所学的创编知识融合到服装表演的编创中，创编出学生自编自演的节目，鼓励他们积极参加各种有益的艺术实践活动，让他们在实践中锻炼，在实践中体验，达到学以致用。

坚持因材施教与循序渐进。要充分考虑到教学对象的生理、心理的个体差异，不能“一刀切”。在施教中，要尽量考虑确定某种让绝大多数学生都能接受的教学方式和教学进度，既不能按照舞蹈专业的舞蹈课内容来教学，也不能当作是业余爱好课程来对待。在教学形式上，除了集体课外，也可以组织学生走出教室，观摩优秀的演出。此外，在教学中采用鼓励欣赏、扬长避短的原则，可以增强学生自信心，进一步激发学生的学习兴趣。

鉴于服装表演舞蹈课程教学内容和培养目标的特殊性，在施教中选用合适的教材非常重要。至今，我国还鲜见有专用的服装表演专业舞蹈课的统编教材，但我们可以借鉴高、中等院校专业舞蹈教材，也可以根据服装表演专业的特点和实际需要，并结合以往教学经验，自己编撰适合本专业实用的教学讲义。

参考文献：

[1]舞蹈论文：高校音乐专业舞蹈课程开设探索.三十二路音乐网www.32lu.Com.

第5篇：表演专业的培训范文

关键词：微格教学；高职 ；声乐表演教学；

     在高职院校新一轮教学改革大潮中，围绕高技能人才培养的目标，针对专业建设中的核心问题——课程建设与改革，我们声乐教学团队以微格教学为主的教学模式、教学方法取得了大家的共识，在声乐表演教学（歌曲的声乐表演）中取得了较好的成果。但是，微格教学的应用对于我们，也是一个不断学习和提高的过程，尤其是如何根据教学对象的实际情况，在微格教学时对教学模式进行优化，采用合适的教学方式方法取得更好的教学效果，还有待于我们思考和探索。

 一、微格教学的概述

     微格教学（Micro teaching），又被译为微型教学、微观教学、小型教学等，是美国斯坦福大学在1963年推出的一种新型的师资训练方法。微格教学的创始人之一爱伦(W·Allen)说它是“一个有控制的实习系统，它使师范生有可能集中解决某一特定的教学行为，或在控制的条件下进行学习。”英国的布朗（G·Brown）说：“它是一个简化了的、细分的教学，从而使学生易于掌握。”我们认为，微格教学法是指在有限的时间和空间内，充分利用现代的录音、录像等设备，帮助学习者训练某些职业技能技巧的教学方法。它是一个有控制的实践系统。充分利用这个系统，学习者有可能集中训练与提高某些特定的职业能力或在有控制的条件下学习。目前微格教学法也大量用于音乐、体育等技能型课程教学中。

二、声乐表演教学应用微格教学法的意义

高职音乐表演专业的声乐课程是本专业中的一门核心课程，课程的人才培养目标是培养能胜任舞台表演的声乐演员，如何在有限的时间内提高学生的声乐表演技能，培养出具有良好的职业素养、扎实的专业实践能力和可持续发展能力的高素质、高技能声乐表演人才，单纯依靠传统的教学模式和教学方法已受到诸多制约。因此,运用微格教学法培养高职音乐表演专业学生的声乐表演技能具有重要的现实意义,表现在以下几个方面:

1、有利于表演技能的训练，充分提高课堂教学实效性。

声乐属实践性的艺术学科。声乐表演和其他表演艺术一样，是以语言（音乐化）和形体动作来进行表演的。就声乐艺术而言，形体语言（动作）是歌唱语言直观化、具象化的媒介，是歌唱着内心世界“外化”的重要手段，因此形体语言的在声乐表演中的重要性不言而喻。对于声乐表演歌唱来说，形体表演主要是通过面部表情、肢体语言的运用来实现。实际微格课堂教学中，，我们把声乐表演技能及技巧有机的分解为多个单一的表演技能，使之目标明确、重点突出，便于细致、反复地观察，易于学习、操作和掌握。同时，微格课堂的设计是真实的表演情境，受培训的学生容易进入角色，他们可以专心地进行某一两项技能的训练和提高，同时还有指导教师和角色中（观众）的同学的协助，能够能够充分提高课堂教学的实效性。

2.有利于学生认识自我，促进学生综合素质(能力)的发展。

微格教学的反馈控制系统，通过新的信息记录技术——录像（录音），更能使被培训者站在“旁观者”的位置上，直接清晰地观察自己学习活动的全过程。这种带有针对性的鲜明、形象的反馈评价，其教育意义远比简单的批评指教效果好得多，它消除了人们对抗别人意见的“自我辩解”的心理定势，轻松愉快地接受别人的意见，并能积极分析弊端，找出改进训练的方案，让学生学会“表演”，乐于“表演”。

从微格教学训练过程中，我们可以看出“旁观者（评价者）”与“学习者”的角色始终处于不断换位的状态，这种换位的思考，一方面可以刺激学生从“学”的角度来审视“演”，从而更深刻地认识和理解“表演”。另一方面能进一步培养受教者的声乐表演能力，提高受教者的声乐理论水平，促进受教者声乐鉴赏修养，强调审美体验，使多种知识和技能进行有机结合，有效提高学生的音乐综合素质和能力。

    3、有利于课堂教学的有效延申，培养学生的自我意识和创新意识。

由于当今网络信息技术的快速发展，电脑使用的进一步普及，使微格教学录像在存储、上传、播放等环节，在技术上已是相当便利，这很有利于学生课后反复观看教学课件、录像，进行开拓性学习，打破了传统课堂教学的时空局限，课堂教学得到有益的延伸，课堂教学的开放性凸显。而艺术源于生活，艺术表演的规律要求我们要培养学生以强烈的责任心去体验生活中的各个细节之美，在此基础上进行总结，提高艺术水平。这样的源于生活又高于生活的艺术表演，能让学生在学习表演的同时也学会做人，进而让学生明白“台上一分钟，台下十年功’的真正含义。其次，微格教学中，教学课件中典型的教学示范、观摩，既使受培训者产生强烈的好奇性，自觉、自主地渴望进行创新性的尝试，又起到“潜在意义”的教育作用，从而使他们感知到新知识和自己的认知结构之间存在着距离，进一步激发他们的求知欲，调动他们学与练的积极性，强化其学习动机，而课后时间的相对宽裕，给学生们的养成观察生活的习惯，反复练习提高，提供了时间上的保证。此外，微格教学的模式充分给被培训者以自主学习的时间和空间，特别是在声乐表演二度创作（角色扮演）过程中，能使他们积极思考、亲自体验，同时自主地进行表演的更新和创造，从而被培训者的自我意识和创新意识，促进其主动性的进一步发展。

 三、声乐表演教学应用微格教学法的途径

依据微格教学原理以及高职音乐表演专业的课程设置和学生的学习现状，结合声乐表演教学的特点，选择二、三年级学生在声乐微格教室进行微格教学培训较为适宜，在教学实践活动中，我们一般从以下七个步骤进行微格教学：

    第一步，确定受训人员

组成4人专业程度相仿的学生构成微型课堂，其中一人为声乐表演者，进行声乐表演艺术实践，其余3人为观众，声乐表演者针对一段教学内容（一首歌曲）演唱实践进行表演技能学习。

第二步，选定演唱曲目，确定培训技能。

首先，根据声乐表演者(学生)的演唱能力选定演唱曲目，其次依据表演曲目的艺术要求确定培训技能。

声乐表演技能中的形体语言运用主要由两大模块构成，即面部表情模块的运用和肢体语言模块的运用构成。面部表情模块运用包括：（1）眼睛的运用、（2）其他器官 的运用（嘴与牙齿、眉毛）；肢体语言模块的运用包括: （1）身体姿势、（2）步法、（3）手势。我们通过把声乐表演技能及技巧两大模块有机的分解为单一的表演技能，在训练之前必须让学生明确训练何种表演技能。每次训练只能集中培训一两个技能，以便学生容易掌握。再由指导教师分析这一表演技能的功能、构成要素和应用要点，使学生明确这一表演技能的概念和学习要求。

第三步，提供示范辅导

微格教学由于是单元式或片段、环节式的教学，通过制作音乐课件（名家演唱录像）、实际角色扮演进行示范讲解，运用视、听手段和建立情境的教学方式来引起学生的注意，激发他们的学习兴趣，形成学习动机和建立知识间的联系。

    第四步，角色扮演

    在声乐表演者（学生）明确演唱歌曲的艺术要求前提下，教师通过创设演唱情景，播放影碟的伴奏音响资料或进行现场钢琴伴奏，在有现场观众的真实演出情境中，让声乐表演者（学生）对选定歌唱曲目进行二度创作（演唱），整个过程要全程录像

第五步，评价反馈

当演唱结束之后，为了使受训者及时获得反馈信息，充分利用声像设备的全放、慢放、暂停、重放等功能再现真实的教学情景，大家一起观看，以进一步观察、评价达到培训目标的程度。这一过程包括：①自我评价。即演唱者要进行自我分析，检查教学实践过程是否达到了自己所设定的目标，所培训的教学技能，学生是否掌握。②同学讨论与客观评价。即作为观众的其他同学从各自的观点出发加以评价，并帮助其找出不足。③ 指导教师评价与总结。即指导教师根据受训学生的角色扮演（演唱）行为，结合评价标准进行总结评价，指出其努力的方向并打出成绩，使定性与定量评价相给合。

    第六步，修正错误，进行二次训练。

声乐表演者（受训学生）根据分析的结果和建议，加上自己演唱后的体会，对所存在的问题进行修正，并重新修正表演方案（细节），教师再次创设演唱情景，播放影碟的伴奏音响资料或进行现场钢琴伴奏，声乐表演者进行第二次演唱表演实践。

第七步，课堂小结

“课堂小结”本是简单扼要的，但在微格教学中是一个重要教学过程，教师要根据受训学生的学习情况布置课后作业。我们一般是下次课（回课）除了检查声乐表演者（学生）课后练习情况，还要对观众（学生）进行相同曲目的声乐表演训练，这样的安排，有利于充分利用课时，通过良性竞争，提高学生的表演技能。所以在结束教学时，老师一定要对下一节课的安排和计划布置给学生，以便在下一节时，学生有充分准备，积极配合。

    以上几个方面是“声乐表演微格教学”的基本教学过程。但是因为每堂课都有不同的内容，且不同的教师有不同的特点，声乐教师在实施声乐表演微格教学时要充分发挥自身特点和主观能动性，大胆想象，敢于创新。

四、实践成果

    我们通过微格教学在声乐表演教学中的运用和实践，首先是改革传统的教与学的方式，形成积极、探讨互动的教学氛围，提高学生的学习主动性和学习效率；其次是创新声乐教学方法，形成新的教学模式，改变教师传统的声乐教学观念，提高教学效率，多出成果，快出成果，在声乐表演教学中取得了较好的成效。2006年以来，我们声乐教学团队辅导学生获奖38项，其中部级奖项5项；广西区级奖项6项；市级学院级奖项27项，成功举办学生毕业音乐会18场，其中一场在市艺术中心音乐厅举办。区内新闻媒体（报纸、电视、网络）对众多学生获奖及音乐会的成功举办进行了相关报道，肯定了微格教学在声乐表演教学中的促进作用，在区内形成一定影响，社会反响良好，扩大了学院的影响。

第6篇：表演专业的培训范文

【关键词】高职 本科学位 音乐表演

2009年7月22日，国务院总理主持召开国务院常务会议，讨论并原则通过了《文化产业振兴规划》。会议指出，要加大政府投入和政策支持，大力培养文化产业人才，为规划实施和文化产业发展提供强有力的保障。①深圳文化产业正在成为一项主导行业，包括演艺业的发展面临着前所未有的历史性机遇与挑战，同时冲击了深圳的高职音乐教育定位。

一、深圳职业技术学院现有音乐表演专业的发展概况

深圳职业技术学院创建于1993年，是国内最早独立举办高等职业技术教育的院校之一，2009年11月通过国家示范性高等职业院校建设项目验收，正式成为我国高等职业教育领域首批国家示范校。下属人文学院文化事业管理（音乐表演）专业，于2009年11月在原艺术教研室基础上组建成立，现专业下设声乐、钢琴、器乐、舞蹈4个教研组，专业于2009年8月开始招生，并按《文化事业管理（音乐表演）专业教学计划》（学制3年）于9月正式启动正常教学程序。

1.音乐表演专业的建设基础

（1）学生人数、教师结构。深圳职业技术学院音乐表演专业方向现有学生99名 ，组建后的文化事业管理（音乐表演）专业拥有一支结构合理、具有较高的教学能力和丰富经验的教师队伍，现有专职音乐教师12名，其中3名副教授、2名讲师、7名助教，教师士研究生1名，硕士研究生5名。

（2）实训室建设。学院配有音乐厅、钢琴实训室、合唱实训室、管乐实训室、民乐实训室、舞蹈实训室、电子钢琴实训室、电子音乐制作实训室、录音实训室等。

（3）实习基地建设。学院有深圳市音乐厅、深圳保利剧院、深圳市聚橙网络技术有限公司、龙岗区群众艺术馆等单位为学生提供实习基地。

（4）设施设备。学院现有电子钢琴16台、钢琴45台、长笛21支、单簧管8支、古筝47台和一批管乐、民乐器。

2.试办本科专业的特色和优势

学院音乐表演专业注重职业化教育，着力培养学生的职业道德、职业技能和就业创业能力，形成有别于普通本科专业及现有专科专业的人才。应用型技术教育本科专业的特色和优势主要体现在几个方面：

（1）培养既有音乐表演专长，又有一定演艺策划能力的应用型人才。在音乐学与策划学的跨学科教育模式下，形成高等职业应用型教育音乐表演专业的跨界优势。

（2）以音乐学为主干学科，探索以演艺策划介入文化创意产业（深圳四大支柱产业之一）的新路径，形成学科发展新兴优势的行业优势。

（3）以实践教学改革为核心，围绕舞台，造就人才，真正培养学生从事职业演艺活动的实际能力，实现学生与就业岗位的零距离对接，形成应用型音乐教育的就业优势。

（4）音乐表演专业设立的定位切合市场需求，应用性强，在普通本科还没有先例。

二、深圳高职音乐表演专业本科办学的必然性

l.深圳文化创意产业的发展对音乐表演专业本科人才的需求及变化

深圳作为全国文化体制改革试点城市， 2004年提出“文化立市”的重大战略决策。 2005年，深圳市委三届十一次全体会议提出要把文化产业发展为深圳继高科技、金融、物流之后的第四大支柱产业，深圳市政府制定《深圳市文化产业发展“十一五”规划（2006—2010）》，②提出并明确要求加快推进“钢琴之城”“图书馆之城”“创意设计之都”和“动漫基地”建设， 进一步要求深圳建成区域文艺演出中心。2006年，深圳市政府又制定了《深圳市文化产业发展规划纲要（2007—2020）》等多项政策，为文化产业的可持续发展提供了有力保障。2008年，《深圳综合配套改革总体方案》获批，方案提出深圳要成为创新中心和国际文化创意中心。③到2020年，深圳将成为国内一流、亚洲领先、全球知名的文化产业先锋城市。

深圳一直把建设钢琴之都作为自身的文化目标之一，在政府的倡导与推动下，钢琴热开始在全市悄然兴起。如今，深圳市已有琴行120多家，拥有钢琴的家庭不下10万户，钢琴拥有量达到了2000多台，普及率在10％以上，大大高于国内其他城市家庭钢琴拥有率。钢琴正在逐渐成为这座城市的“全民艺术”；李云迪、张昊辰等一批年轻钢琴演奏家频频在国际大赛中获奖；深圳还荣获联合国教科文组织“设计之都”称号，荣获“杰出的发展中的知识城市”称号，深圳文化的国际影响力初步彰显。为了持续提升经济特区文化创造力和影响力，努力建设文化强市，这对人才培养层次提出了新的要求。深圳高职教育音乐表演专业本科办学的发展针对深圳音乐表演及演艺策划人才短缺现状，以深圳演艺业需求为导向，与深圳支柱产业之一文化产业相对接，为文化的发展提供强有力的保障。

2.社会对提升高职教育人才培养层次的迫切需求

深圳职业技术学院现有文化事业管理（音乐表演）专业已经开始以市场为导向进行人才培养，通过针对学生进行音乐表演及营销策划能力培养的课程安排，已经初见成效。但随着教育的不断深化，学生及家长对进一步提升自身能力和素质的需求越来越迫切，现有的发展层次显然已成为社会技术人才需求的制约，只有继续向上拓深拓展，使学生能够有途径继续学习，强化技能，深化理论，才能满足深圳文化创意产业对人才的需求。

第7篇：表演专业的培训范文

关键词：儿童文学实践能力培养

高职儿童文学课程小学教育专业的专业必修课程。通过本课程的学习，使学生掌握一定的儿童文学基础知识，掌握阅读、鉴赏、分析、评价古今中外优秀儿童文学作品的方法，提高学生的阅读理解能力，培养学生创编儿童文学作品的能力。儿童文学课程是理论知识学习与实践能力训练相结合的课程。小学教育专业学生未来将从事小学教师、培训学校教师等工作。小学语文教材共选作品约400篇，其中儿童诗歌（含儿童古诗）约68篇，童话寓言约66篇，儿童散文约88篇，儿童故事（含神话、传说）约92篇，儿童科普文艺约19篇。上述作品约占小学语文课文总数的80%以上。所以小学教育专业学生必须具备儿童文学教学和讲授能力。因此加强学生实践能力训练，才能为学生走上未来的教学工作岗位奠定坚实基础。

一.加强儿童文学理论知识学习，广泛阅读儿童文学经典作品

儿童文学课程内容包括儿童文学相关理论知识、儿歌、儿童诗、童话、寓言、儿童故事、儿童小说、儿童散文、儿童戏剧、图画书儿童影视文学等。该课程理论知识涵盖较广，且有一定深度，在教师讲授的基础上，应采用多种教学形式加强学生理论知识学习。可观看儿童文学相关视频，观看儿歌表演视频，直观了解儿歌内容和形式；观看儿童诗朗诵视频，欣赏优秀儿童诗作；观看儿童戏剧视频，形象具体地感受儿童戏剧的魅力等等。采用表演等形式可加深学生对理论知识的理解，加强学生实践能力培养。

高职儿童文学课程培养学生掌握阅读、鉴赏、分析、评价古今中外优秀儿童文学作品的方法，提高学生的阅读理解能力。而提高学生鉴赏、分析优秀儿童文学作品的唯一办法就是阅读优秀儿童文学作品。学生必须在学习儿童文学理论的同时，大量阅读儿童文学作品。为激励学生阅读并考查学生的阅读情况，可采用读书交流分享会的形式。结合儿童文学教材中所涉及到的作品，选取张天冀《大林和小林》、叶圣陶《稻草人》、洪汛涛《神笔马良》、郑渊洁《皮皮鲁传》、严文井《严文井童话选》、柯洛迪（意）《木偶奇遇记》、伊索（希腊）《伊索寓言》、黑柳彻子（日）《窗边的小豆豆》、刘易斯（英）《爱丽丝漫游奇境记》、法布尔（法）《昆虫记》等中外有代表性的优秀儿童文学作品，写一部书的读书心得，也可写多部书的读书心得。阅读儿童文学作品可以增加学生的文化积淀，提升学生的儿童文学素养，对学生的实践能力培养奠定基础，对于学生未来的从教工作极有好处。

二.开展多种实践教学活动，培养学生实践能力

高职儿童文学课程在完成理论知识讲授和广泛阅读儿童文学作品的同时，必须加大学生实践能力训练，通过“做中学、做中教”达到培养学生实践能力的目的。结合具体理论知识讲授，可开展相应的实践教学活动。

（一）儿歌创编表演

根据教材内容，第四章儿歌的学习，我们可以采用儿歌创编表演的教学模式。学生在完成儿歌理论知识学习后，教师下达儿歌创编表演的具体要求。具体要求包括学生五人一组，以组为单位完成儿歌创编表演，培养学生团队合作能力。每组学生創编五首儿歌，五首儿歌其中两首为拼音、识字教学服务，另外三首必须表现卫生、环保、文明礼貌这三个主题。儿歌创编内容与小学教育专业紧密结合。儿歌形式自主决定，可以从摇篮曲、数数歌、游戏歌、问答歌、谜语歌、连锁调、绕口令、颠倒歌等形式中根据内容自主选择。表演的要求包括各组学生必须运用多媒体辅助儿歌表演，如制作PPT、播放音频、视频配合儿歌表演。可以通过钢琴伴奏、舞蹈等形式表演儿歌。五首儿歌中必须有一首儿歌表演同时，要配合绘画的形式进行展示。表演的要求，就是让学生将弹琴、唱歌、跳舞、课件制作、绘画等职业技能融入儿歌创编表演中，充分锻炼学生的综合实践能力。

儿歌创编表演这一实践训练内容的设计，既培养学生的儿歌创编能力、语言表达能力、艺术表演能力、电脑应用能力、舞台设计能力等，更锻炼学生的团队协作能力和组织能力。学生自己创编表演也充分调动起学生学习积极性，达到了很好的学习效果。

（二）儿童诗朗诵

根据教材内容，第五章儿童诗的学习，我们可以采用儿童诗朗诵的教学模式。著名的语言学家朱光潜先生曾经说过：“要培养孩子纯正的文学趣味，就要从读诗开始。”儿童诗具有真率高洁的情感，丰富奇妙的想象，精粹流畅的语言，童稚优美的意境。而儿童诗的这些特征只有在反复诵读的过程中才能体会并受到情感的熏陶。学生完成理论学习后，观看儿童诗朗诵视频，学习儿童诗朗诵技巧。然后教师下达儿童诗朗诵的具体要求。具体要求包括学生5人一组，以组为单位完成儿童诗朗诵。选材要求，可自选小学语文教材中优秀儿童诗歌也可以自己创编儿童诗（200字以上）。要求从小学语文教材中选取儿童诗，就是要贴近小学教育专业学生的职业需求，让学生通过选材了解小学语文教材相关内容。朗诵要求，脱稿、普通话标准，语句流畅自然，能展现诗歌的音乐美，抒发真挚情感。对朗诵的要求也是符合对小学教师语言表现力的要求。做为未来的小学教师，学生必须具备有感情地朗读、朗诵文学作品的能力。形式要求，各组学生必须运用多媒体辅助儿童诗朗诵，如制作PPT、播放音频、视频配合儿童诗朗诵。具体朗诵形式不限，也可以辅以唱歌、舞蹈、情景剧等形式进行儿童诗朗诵。

儿童诗朗诵这一实践训练内容的设计，十分贴合小学教育专业学生实践能力培养。儿童诗朗诵不仅培养学生朗诵诗歌的能力，创新表演形式的要求也加强了学生PPT制作、唱歌、跳舞、表演等职业技能训练。而除了做为表演者学生能力得到舞台展示的锻炼，作为观众也能力在观看儿童诗朗诵的同时，增加对小学语文教材中儿童诗的欣赏和了解。

（三）讲故事训练

根据教材内容，第八章儿童故事的学习，我们让学生进行讲故事训练。在我国现行的小学语文教材中，儿童文学作品所占的比例达到了85%以上，而小学阶段的学生年龄一般为6一12岁。只有生动有趣地讲解，才能吸引小学生的注意力，提高小学生的学习兴趣。所以对小学教育专业学生进行讲故事能力的培养对学生胜任未来的工作至关重要。小学教育专业学生必须具备讲故事的能力。学生完成理论知识学习后，观看儿童故事视频，学习掌握讲故事的方法，教师指导学生讲故事。向学生下达讲故事的具体要求。具体要求包括，选材，从小学语文教材中选择儿童故事（600字左右）。人员要求，3人一组，分工合作。表演要求，脱稿，普通话标准、流畅，声情并貌、表现力强。形式要求，必须运用多媒体（音频、视频、PPT等）辅助讲故事，必须制作头饰、服装、道具等辅助表演。

讲故事这一实践训练内容的设计，学生通过准备故事，制作头饰、道具，制作PPT等，训练学生讲故事能力的同时，培养了学生的综合实践能力。

（四）儿童剧表演

根据教材内容第六章童话和第十一章儿童戏剧，我们采用儿童剧表演的教学模式。儿童戏剧以舞台表演为主，是一种融合了文学、语言、美术、舞蹈、音乐、服装、灯光等其他各种艺术类型的综合艺术。儿童戏剧的学习除了欣赏儿童戏剧剧本外，就是进行戏剧表演，通过表演的形式来掌握儿童戏剧的特征及对儿童的意义。学生完成相关理论知识学习后，上网观看优秀儿童戏剧《马兰花》。课上教师根据童话剧《马兰花》讲解儿童戏剧的特征及表演的具体要求。一部完整的儿童剧表演需要较长的准备时间。我们给学生五周的准备排练时间，并制定排练计划，学生按计划完成任务。第一周自由组队，选举队长，確定组名。第二周选定剧目，创编改编剧本。第三周确定人员分工。第四、五周儿童剧排练。第六、七周汇报表演。教师按排练计划检查学生的排练进度。第一周学生将分组情况上报课代表同学，教师授权课代表为云班课助教，课代表同学通过蓝墨云班将儿童剧表演小组分好，并标注组名，备注队长。第二周，学生选定并修改完剧本，将剧本以word文档的形式上传班课，教师审阅。第三周，学生将人员分工名单上传班课，教师审阅。第四、五周学生上传排练照片，以监督学生排练进程。

儿童剧表演具体要求，人员要求13人一组，选定组长，确定组名。剧本要求选材范围童话剧、课本剧（小学到大学语文教材内容），字数3500-4000字。表演要求脱稿表演，声情并茂；运用多媒体（PPT、视频、音频）辅助儿童剧表演；服装、道具、配乐等可根据剧情、人物自行准备；排练时需练习上场、下场，台上走位，避免背台；表演要熟练、连贯性强；充分发挥想象力，可采用多种形式进行表演（唱歌、跳舞、互动等）。

儿童剧表演这一实践训练内容是学生需要看重准备的内容。剧本的搜集、整理、修改、创编，锻炼了学生的儿童文学写作能力。儿童剧的排练、表演，培养了学生的语言表达能力和表演能力。道具、服装、灯光、音响等准备，让学生将所学的音乐、美术知识运用到实践中。每组十几个人的统筹安排，协同配合，也充分训练了学生的团队协作能力。

三.教学评价多元化，激励学生实践能力训练

国外研究学者早已提出：“评价的最重要意图不是为了证明（prove），而是为了改进（improve）。”营口职业技术学院师范教育学院儿童文学课程考查方式是理论加实践。即卷面理论知识考试60%+平时实践能力训练40%=期末总成绩。我们把实践训练教学中开展的儿歌创编表演、儿童诗朗诵、讲故事、儿童剧表演全部量化为平时实践能力训练成绩。具体项目成绩所占比重为平时实践能力训练成绩=儿歌创编表演25%+儿童诗朗诵25%+讲故事20%+儿童剧30%。教学评价内容涵盖了儿童文学课程实践训练的全部内容，不仅实现了评价内容多元化，更激励学生进行实践能力训练。

参考文献 

[1]杨海明.关于小学教育专业儿童文学课程体系建设的思考[J].河池学院学报，第2010（8）. 

第8篇：表演专业的培训范文

关键词：高职音乐教育专业 专业设置与定位 人才培养 教学保障 特色与创新

一、专业设置与定位

（一）行业发展现状及发展趋势

1、行业背景和社会需求：进入新世纪，随着人类社会经济、文化的不断发展和进步，给人的素质发展也不断提出新的要求。特别是在党的十六大以来，国家提出以“以人为本”为核心的科学发展观执政理念后，使我国的教育方向发生了根本性变化。通过2002年至2012年十年间的我国教育体制改革的深化。教育体制已由应试教育向素质教育转轨。越来越多的人们开始意识到素质教育的重要性。音乐艺术课堂教育是艺术教育的主渠道。也是作为实施素质教育的重要组成部分。我国人民音乐家冼星海曾说：“音乐是人生最大的快乐：音乐是生活的一股清泉：音乐是陶冶性情的熔炉”。音乐教育家柯达依认为：“音乐教育是完整的人所需要的发展”。可见音乐艺术具有着独特的育人功能。它能培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操。还能使他们的智力得到发展。非智力因素得到提高。同时，也能够促进学生身心健康地发展。

在国家实施素质教育下，人们更重视的是儿童到青少年成长过程中的素质教育培养。音乐艺术教育作为实施素质教育的重要组成部分，逐渐被人们和教育部门所关注，同时社会上各种音乐艺术培训机构如雨后春笋般崛起，具不完全统计仅湖北省在2010至2012年间，每年社会音乐艺术培训机构增长率接近10%，这对一线音乐教学人才的需求量在不断增多。同时也对音乐教学人才素质的标准提出了更高的要求。高职音乐教育专业是面向小学和社会一线艺术培训机构培养音乐人才的院校。以服务地方经济社会发展要求的角度来看。我院音乐教育专业有着良好的发展机遇和前景。

2、人才供应：通过市场调研，目前小学和社会音乐艺术培训机构所需音乐教育人才主要来自三个层次：中专、大专和本科的毕业生。其中，中专毕业生专业技能单一、缺少可持续发展能力，难以成为业务骨干。本科毕业生主要以研究型为主，虽然专业过硬，但对基层和一线的工作热情偏低。而高等职业院校是以服务地方经济和文化发展为己任，高职院校所培养的毕业生吸取中专和本科各自的优势，注重学生职业技能和职业能力的培养。培养学生一线工作热情和可持续发展能力，成为小学和社会音乐艺术培训机构所欢迎的主力军。而目前湖北省专门培养艺术教育人才的高职院校包括我校只有两所。所以严重满足不了市场一线音乐教育人才的需求。

（二）音乐教育专业人才培养目标

培养德智体美全面发展，掌握小学音乐教育教学基本理论，具备较强的音乐表演技能和一定的文艺活动组织和编排能力，能胜任小学音乐课堂教学和社会基层艺术培训机构的高端技能型音乐教育人才。

（三）专业面向

1、就业面向：毕业生主要面向小学和社会艺术培训等机构，从事小学音乐教育教学、音乐艺术培训工作。

2、专业面向的主要职业岗位和工作任务

（四）培养规格

1、能力规格：

①能运用教育学、心理学基本原理，正确观察评估青少年身心发展规律，根据《小学音乐课程标准》科学地制订音乐教学计划。

②具有小学音乐课堂教学、课外音乐活动组织能力。

③具备较强的声乐演唱能力，熟悉幼儿和青少年儿童歌曲，具有一定的声乐教学能力。

④具备较强的钢琴演奏能力和钢琴教学能力，能熟练运用不同伴奏织体配弹各类型声乐曲目，并能自弹自唱。

⑤具备鉴赏和分析不同风格音乐作品的能力。

⑥能辅导指挥歌咏和合唱活动。

⑦能在音乐活动中编排儿童舞。

⑧能掌握一门乐器的演奏技巧，有一定的演奏能力。

⑨能用PowerPoint制作教学课件

2、知识规格：

①具有职业工作所必备的科学文化知识。

②了解目前小学和社会音乐教育发展现状。

③掌握教育学和心理学的基本理论知识。

④掌握音乐基础理论知识和音乐鉴赏的理论知识。

⑤掌握声乐、钢琴、器乐、即兴伴奏的演唱或演奏知识。

⑥掌握基本的舞蹈知识和舞蹈编排知识。

⑦掌握音乐课堂教学和课外音乐活动组织的相关知识。

⑧掌握普通话和教师口语表达的一般知识。

⑨掌握计算机和互联网的一般知识。

3、素质规格：

①具备正确的意识形态和思想价值取向，拥护中国共产党的领导，热爱社会主义祖国。

②具有自尊、自爱、自信、自强的自主精神；能够在学习、工作和生活中践行社会主义核心价值体系。

③具有一定的团队协作意识。

④具有良好的诚信品质和敬业精神、责任意识。

⑤具有良好的社会公德意识、职业道德意识和良好的行为习惯，遵纪守法。

⑥具有服务群众和奉献社会的职业道德，及吃苦耐劳的精神。

⑦具有健康的体魄和良好的心理素质。

⑧具备较强的语言表达、文字应用和人际交往能力。

（五）专业建设思路

1、学校专业与企业开展深度合作，共同开发课程体系、共同承担教学任务、共同建设实训实习基地、共同修订人才培养方案。

2、建立有效的教学保障机制

3、强化师资队伍建设，努力打造一支业务精、教学能力强、有敬业精神的双师型教学团队。

4、建立行之有效的“工学结合”人才培养模式和“教学做一体化”的教学模式，提升教学水平。

二、人才培养

（一）专业人才培养模式

针对企业对人才需求和现代职业教育的特点。在人才培养模式上我们注重“技能+实践”的培养。在学校和企业合作机制的保障下。由音乐教育专业教学指导委员会依据行业发展和社会需求，开展学校和企业（小学和社会基层音乐艺术培训机构）深度融合，共同进行职业岗位任职要求分析，共同开发课程体系，共同承担教学任务，共同建设实训实习基地等。实现学校与企业之间的学习三年不断线。我们形成了“校企融通。5+N+1”人才培养模式。

“5”指学生前5个学期的校内培养。包括文化知识和专业基础理论课程教学、专业核心课程教学、教学见习和岗前培训。“N”指学生参与多个社会实践和专业实践活动，锻炼、提升自身的社会能力和方法能力。“1”指学生在企业实习一学期，由行业的教学一线专家、能工巧匠承担教学任务，充分体现实践教学真实性，完成职业能力岗位培训。

（二）课程体系

1、课程开发思路：

在专业技术课程开发中，我们按照四个工作环节进行：

第一个环节，由行业企业一线专家的“头脑风暴”。论证专业定位，培养目标和培养规格，提供《岗位（群）工作分析表》。

第二个环节，由校企课程开发团队分析开发“典型工作（群）”实现了实际工作向典型工作转换。

第三个环节，校企专家论证完成典型工作具备的职业能力能否胜任岗位实际工作。

第四个环节，校企课程开发团队对“典型工作”进行教学加工，获得课程。行业企业专家论证所开发的课程。

完成四个工作环节就实现了实际工作向典型工作。典型工作向学习领域，学习领域向学习情境的三个转换。

2、课程体系构建：

本专业立足职业岗位，根据职业成长和学习认知规律，探讨构建了能力本位的“三个模块、三大领域”的课程体系。形成了职业能力递增、工作任务难度递增的学习过程。

在课程安排上，我们在一年级开设乐理、视唱练耳、心理学等课程，注重学生音乐素质和专业基础能力的培养。在二年级开设音乐鉴赏、声乐演唱、钢琴弹奏等课程，注重学生技能的提升。在三年级开设音乐教学法、即兴伴奏、合唱指挥等课程，注重学生综合职业能力的培养。同时，我们将相关职业资格标准的考核内容纳入课程体系中，有机的体现了工学结合、能力本位的课程体系。

（三）教学内容

1、教学内容的选取：

①根据工作领域对应的典型工作任务所应具备的知识、能力、素质的要求来选取教学内容，实现课程目标。

②根据岗位职业资格标准选取学习内容。

③根据学生的个人基础、认知能力和职业成长规律选取教学内容。

④根据职业岗位的不断发展和变化，更新补充教学内容、新知识和新技术，拓宽学生掌握新知识、新技能、新工艺的能力。

2、教学内容序化：

在教学内容的组织与安排上。遵循认知规律和职业成长规律，我们根据“技巧训练，由易到难；能力训练，由弱到强；素质教育，由浅入深”的原则科学合理的安排教学。

（四）教学模式

在课程的教学中我们探索实践了“‘三促’，教、学、演、一体化”教学模式。

1、以学促演：

在教学中，教师明确课程教学目标。我们通过“一对一”的教学形式，对学生进行演唱或演奏技能技巧训练，同时着重训练舞台表演能力，为舞台实践做好准备。像我们的声乐课堂舞台，大学生艺术节，课程教学活动汇报，才艺大赛、四项全能大赛等均为学生的舞台实践提供保障。

2、以演促改：

①通过学生舞台演唱表演任务的完成，来发现学生表演中所存在的问题，并分析原因，教师及时的给予学生反馈和指导，改进演奏或演唱及表演的不足。

②学院每年定期组织举办“艺术教师实践专场演出和聘请校外专家来校讲学”的教学活动，让学生丰富视野、拓展知识，从而以弥补自身的不足。

3、以改促学：

通过这种“教、学、演、”一体化的模式能够更快更准确的改正学生存在问题，减少学习误区，提高学习效率、促进学生学习的动力。通过这三个方面循序渐进的过程。从而培养学生“发现问题，分析问题，解决问题的能力，深化实践演唱能力”。

三、教学保障

（一）体制机制改革

近年来，我校坚持“工学结合、校企合作”的办学思想，学校和企业全面合作，共同修订人才培养方案、共同开发课程和教材。在人才培养上，由校企共同进行教育和指导学生，促进学生职业素养和综合职业能力的形成，通过校企双方的有机合作形成的各项成果，由双方共同享有。通过全面实施校企合作，有效的搭建了产学研结合的职教平台，形成了“人才共育、过程共管、成果共享、责任共担”的紧密型合作办学体制机制，推进学校办学模式的创新，增强办学活力。

（二）师资队伍

1、基本情况：目前，我校音乐教育专业教学团队共有教师16人；专任教师13人；高级职称比例为25%；中级职称比例为86%：研究生以上学历13人：双师型教师为13人，我们形成了一支双师结构合理、责任感强、科研能力强的教学团队。同时我们还聘请了国内外知名学者、教授、一线的专家担任我校客座教授。

2、教师培养：①制定相关要求，提供优惠政策，鼓励和支持青年教师在职攻读学士和硕士学位。②为加快师资队伍建设，安排教学经验丰富、学术水平高的老教师进行“传帮带”工作。如：指导教案的书写、备课的方法、讲授的方法以及文献查询充实授课内容等。通过老教师对年轻教师业务上的指导，使一批年轻的教师健康成长并提高了教学质量。③努力提高青年教师的业务水平。积极鼓励专业教师进修提高，有计划地选派青年教师外出培训或进修学习。同时聘请知名专家、学者、教授来校进行学术讲座，拓展教师视野，提升专业素养，为授课奠定坚实的基础。④定期开展音乐教师演出实践活动，提升青年教师的舞台表演实践能力。

（三）实训条件

1、校内实训条件：小型音乐演播厅一间：可容纳千余人的学院大礼堂一间；可供学生练声，练琴的琴房230间；器乐练习琴房21间；器乐排练厅5间；5间形体表演练功厅；8间学术报告厅；供学生观摩音响资料的教室6间；电脑录音棚一间；有专业性较强的合唱团和大学生艺术实践社团等其他社团：学院下属美利达文化传播公司。

2、校外实训条件：潜江市实验小学、潜江市园林一小、潜江市园林三小、浙江晓雯音乐教育集团、武汉田园艺术学校、浙江九韵艺术培训中心等。

（四）教学管理

1、教学管理督查制度：为更好的对教学过程和教学质量的督查，我们建立了五种制度。①校、院两级教学督导制度②干部听课制度③学生信息员制度④教学检查制度⑤教师评学和教师互评制度⑥教师教学汇报制度

2、毕业标准：①完成教学计划规定的全部课程，所修课程成绩全部合格。②教育见习、实习成绩合格。③完成毕业设计任务。④普通话水平达到二级乙等及以上。⑤通过考核合格，取得相对应的职业资格证书。

四、特色与创新

（一）构建“工学结合”的人才培养模式：为了使学生更好的适应实际工作岗位的需求，使学校的专业教学更好的贴近市场。我们和一线企业开展深度融合，形成了“校企融通。5+N+1”人才培养模式，凸显开放性。

（二）搭建工作过程的课程体系：我们根据工作岗位的职业成长规律和学习认知规律。科学合理的安排专业课程和学时。彰显职业性。

（三）创建丰富多彩的实训活动：每学期我们针对不同年级的学生，开展多种实践实训活动，锻炼学生的专业技能，促进学生综合职业能力的形成，突显实践性。

参考文献：

[1]邱丽敏.高校教学质量监控与评估体系的构建[J].宁波大学学报，2003（08）

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第9篇：表演专业的培训范文

关 键 词 ：声乐教学 模式 改革 音乐剧演员培养

2004年5月，由西亚斯国际学院歌剧系主创的第二版音乐剧《中国蝴蝶》在西亚斯国际学院五周年校庆上正式演出。《中国蝴蝶》的全部演员都是由西亚斯国际学院歌剧系在校师生担任的，该剧目要求学生既要能唱还要会跳。我们经过三年的培训，终于排出由我们学生自己表演的剧目。当时我们邀请国内知名的歌剧音乐剧方面的专家前来观看，受到很高的评价。借此我们也受到外国专家的真诚邀请，当然，此剧目还有许多地方不是很理想，现在仍然处于修改之中。

随着音乐剧在我国的兴起，21世纪社会人才的需求是多能的复合型人才，旧的教育理念培养出来的学生知识广度和能力远远满足不了社会的需求，因此，音乐教育理念的创新也被作为一个重要改革提到了重点。音乐教育的目标是，要培养出具有实用性、灵活性的市场竞争主体，全国已有的音乐院校大部分都建立了音乐剧训练班，因为在未来的社会竞争中，音乐剧是一种集演唱、舞蹈、表演于一体的高度综合艺术，要求培养出来的人才具有更为全面的综合素质和更为灵活的竞争能力。对学生演唱、舞蹈、戏剧表演等多方面能力的培养与训练成为重点。这样不仅可以充分挖掘学生的潜能，培养出一专多能的复合型人才，而且将来走向社会即使不从事音乐剧表演，也仍然能学有所用。本着这个目标我们制定出一套教学模式。

一、教学体系的完善

第一，强化声乐的训练。在声乐训练上，我们采用的是武秀之教授的科研成果，“假声位置真声唱法”的训练方法。“假声位置真声唱法”是武秀之教授经过20多年的研究和实践的发声方法，主要的训练手段有：假声位置状态的训练，低八度训练，憋气训练，倒吸训练，真声唱的训练。在声乐训练上，采用多种上课形式，一是大课，二是小组课，三是声乐个别课，即小课，是一对一的上课。首先是上大课， 由武秀之教授亲自主讲，主要讲授“假声位置真声唱法”的由来，什么是“假声位置真声唱法”“假声位置”“真声唱法”是如何结合的；训练“假声位置真声唱法”时所使用的手段有哪些理论；讲述歌唱发生的原理，让学生认识、了解呼吸器官、发声器官、共鸣器官等理论。其次是声乐小组课，声乐小组课是将学生按男女分开为五人一组，或者七人一组，按组上声乐小组课。通过一起训练，然后再进行逐个汇课，在汇课的时候再进行个别指导，这时其他学生在听别人唱的时候，可从中受到启发，共同受益。另外在小组课上，个别课的老师也参加小组课，主要是听课，因为在小组课上每个学生都有不同的毛病和问题，有的是呼吸问题，有的是共鸣问题，有的是吐字问题。通过对各种各样的毛病和问题的解决，使学生和老师都能受益。学生在小组课上，不仅自己要唱，还要听别的同学唱；不仅学会自己解决问题的方法，还听到老师解决其他同学毛病和问题的方法和手段。这样不仅学生受益匪浅，老师也通过听课提高教学的综合手段。再次是个别课的训练，对每位学生进行发声技巧训练，教师除了要上小组课上的内容以外，还要重点训练歌唱状态、发声技巧、练唱声乐作品等手段。教师通过听小组课，为个别课的训练提高了教学效率。总之，通过这三种形式的训练，学生的演唱能力提高得很快。

第二，进行戏曲基本功的训练。本着对全能型歌剧音乐剧人才的培养目标，我们聘请戏曲专业的老师来学校作为专职教师。我们的经验是从戏曲学校或剧团招收学生，因为戏校的学生经过了三年或五年的基本功训练，通过舞台上的唱、念、作、打和手、眼、身、法、步的严格训练，在舞台上不仅能够掌握基本的舞台调度，而且他们练就了做演员最基本的精气神，有了这点功力，演戏的点就找到了。因此，我们招收这样的学生，只进行声乐和舞蹈的转型训练即可。而现在由于戏曲的不景气，戏曲专业的生源越来越差，有的戏校甚至把戏曲专业变成表演、礼仪、舞蹈等来扩大生源，因此，我们现在的生源受到严重的影响。2002年招收的学生全部是中学生，别说表演，就连站姿都不会。面对这种情况，我们大胆提出教学改革方案，加大戏曲基本功的训练，从走远场、运手、台步、手绢舞、扇子舞等的训练，经过一年的基本功训练后，第二年进行戏曲片段的描红，通过演戏曲片断，学生有了进一步的提高。

第三，进行舞蹈训练。在进行戏曲基本功训练的同时，每周要安排四节舞蹈课，把学生的舞蹈按快慢班分开，针对没有舞蹈基础的学生，重点进行舞蹈形体训练，解放肢体，使身体能够整体协调放松，经过严格的把杆训练、芭蕾的五位练习，一年的时间使学生能基本上掌握要点。第二步进行舞蹈组合训练，使学生掌握一定的舞蹈素材，丰富学生的表现力。在学生进行舞蹈训练的同时参加学校的各种舞台实践，丰富经验，学以致用。这样经过一年乃至两年的舞蹈训练，学生基本上有了一定的控制能力。

二、综合训练中的矛盾及其解决办法

要想做一个音乐剧演员，必须具备能歌善舞、边唱边演的能力。这也是音乐剧表演艺术的最大难点。因为将歌唱、舞蹈、戏剧表演三者集于一身同时展示，无论是身体上或在心理上都会产生很大的影响。唱得好的一旦跳起来，唱得就不会很自然，有时甚至唱不出来。而跳舞好的要在跳的时候唱，他的舞蹈同样会受到影响，每每是气喘吁吁，更别说优美的表演了。往往是顾此失彼，苦不堪言。那么，怎样解决唱与跳、唱与表的相互矛盾呢？

无论是唱歌的时候要跳舞，还是跳舞的时候要歌唱，都会经过一个很不协调的阶段，因此必须经过练习一段时间后，才能真正体会到结合的不容易。但是此时，要记住一个最为关键的地方就是，跳舞与唱都需要呼吸，也都需要起一个“范”。由于舞蹈的呼吸支点与歌唱的呼吸支点不同。找出这点不同，我们在训练的时候只要将舞蹈与歌唱的呼吸支点放在同一个支点上，而且要同时起“范”；当然，舞蹈的呼吸要求向上提气，而歌唱的呼吸要求向后、向下走气。但是舞蹈腰板是挺拔的，挺拔的腰板后腰处有一个用力的支点，正是这个支点才保持了后腰是挺的。我们在歌唱的时候，同样要求后腰挺直，把气息的支点放在尾骨上，而且在歌唱的时候后管要保持通畅。这时我们就要训练在挺直后腰的情况下，找尾骨的支点作为支点，让舞蹈的气息支点来适应歌唱的气息支点，在这种状态下，强化训练就会加快结合的步伐。笔者的学生曾经训练过一段边跳边唱的戏，刚开始的时候很不协调，跳着唱不出来，上气不接下气的，唱的时候跳不起来。但是经过一周的训练后，他已经能够边跳边唱了，到演出的时候，他能够很自如地演下来，当然学会边跳边唱还不够，还要会演戏。戏曲上手、眼、身、法、步的训练比较接近边跳边唱。特别是青衣、花旦、武旦等基本上是边唱、边舞、边演。例如《拷红》里的红娘的唱、舞、表的统一结合，就很说明问题，如“在绣楼我奉了，哪个呀海咿呀咳，我那小姐言命”……其中有一个跑圆场，充分体现了唱、说、舞、演的完美结合。再如《中国蝴蝶》中，四九的一段唱《两个秘密》，这首曲子节奏感强，有旋律轻快的现代舞的感觉，这一段不仅要求能边跳边唱，还要把四九诚实里透出机灵的可爱感觉表演出来，这种情况下，戏曲上要求的心到眼到手到，就显得极为重要了。只有做到这点，在舞台上才显得有精气神，才能吸引住观众。总之戏曲上的精华，我们必须学会融化，只有这样，我们在舞台上的表演、唱、舞，才会有“点”，才能达到预期的效果。

三、培养过程中的几点建议

第一，专业分流，突出重点。由于任何事情并不是以人的意志为转移的，在培养学生的过程中，有一些学生会因为自身的条件有缺陷，而在训练的过程中被淘汰。因此，面对现在的社会需求来培养人才，首先要考虑到他们的毕业去向，把所有的学生进行两年的严格培训以后进行一些分流，对适合搞歌剧音乐剧专业的学生，继续加大专业的培养力度。把不适合的学生，进行其他的专业分配，可适当增加其他的知识学习，如艺术管理专业、化妆专业、市场营销专业、舞台设计等。另外，还要突出重点、个别突破，针对一些条件特别好的学生，要给予重点培养。条件好的学生，往往是接受能力快，要给予重点训练，无论是在声乐的作品演唱还是戏曲身段的练习上，都要给予最强度的作业练习。不能眉毛胡子一把抓，结果是重点不突出，在排戏的时候主演上不去，托大家后腿。条件一般的学生、有偏科的学生往往是情绪很高涨，学习积极性也很高，对于这样的学生不要打击他们的积极性，让他们巩固基础，分清主次，重点击破，这样的学生是多数。如某学生的舞蹈感觉很好，唱得很一般，就可以重点练唱，舞蹈先不练，天天练唱；声乐好的学生，就可以重点练舞蹈，这样去个别突破。

第二，加强舞台实践，锻炼队伍。舞台艺术是一种实践艺术，教室里培养不出来歌唱家，必须加强舞台实践，多练多磨多合。只有在舞台上摸爬滚打，才能练出来真本事，有的学生在教室里唱得还好，但是，一到舞台上就跑样了，心理素质差的人一到舞台上就感觉很拘谨。这就提醒我们必须在舞台上锻炼学生，给他们排一些小节目在舞台上演，演十场下来他们的感觉就会不一样。再排一些大节目演，每次演完后再进行总结，给他们提出不足。这样既巩固了他们的知识又提高了他们的舞台实践能力。

第三，要培养音乐剧的“星”。我们的队伍中要真正的有那么两三位，即使是一位也好，唱、跳、演都非常棒，既有实力又有魅力，能一下子吸引住观众眼球的“星”。当然我们也必须像足球比赛那样团结一致，充分发扬团队精神。可见音乐剧演员的“星”的培养显得更为重要，就像一张王牌一样不可缺少，某一个演员因为某个剧而成名，而这个“星”自然也会给某剧带来明显的效益。

参考文献 ：

[1]居其宏.音乐剧我为你疯狂.上海音乐教育出版社，2001年11月.

[2]沈湘.沈湘声乐教学艺术.上海音乐出版社，1998年10月.

[3]潘乃宪.声乐实用指导.上海音乐出版社，1994年11月.