表演艺术人才培养方案精选(九篇)

第1篇：表演艺术人才培养方案范文

关键词：体育院校；表演专业；人才培养模式

中图分类号：G807 文献标识码：A 文章编号：1007-3612(2010)12-0077-05

Research on the“Onethreeone” Training Model of Performance Majors of the Sport Institutes in China

MA Hongtao1, WU Menghan1，LI Min2

(1.Beijing Sport University, Beijing 100084 China；2.P.E. Department,Henan University Kaifeng 475001,Henan China)

Abstract:with the sustaining development of the education and culture industry in China, the demand of sport is more diverse. To meet the demand of the society on the sport and art talent, improve the training model of the sport and art talent and enhance the education level, the authors summarize a “onethreeone” training model based on six years practice. It has provided a new concept for the development of the performance major in sport institutes and a solid foundation for the better integration of sport and art.

Key words: sport institute； performance major； talent cultivate model

近年来，许多体育院校相继开设了艺术类专业，使体育教育和艺术教育的结合不仅成为理论上的可能，而且成为持续发展的现实。然而，在体育（表演）艺术专业建设的同时，如何将体育与艺术更好地结合，培养优秀的体育艺术（表演）人才，以及形成怎样的人才培养模式成为值得关注的课题。本文以北京体育大学体育艺术系为例，将体育文化和艺术实践有机结合，探讨体育院校表演专业人才培养模式，为今后全国体育院校艺术类专业建设和人才培养提供参考与借鉴。

1 体育表演艺术内涵与特征

1.1 体育表演艺术内涵阐释 体育，目前被国内外学者认为是教育和文化的重要组成部分，是人类创造的一种有意识塑造和美化自己身体的社会实践活动,是为了增进身心健康的文化活动,是通过身体运动的方式来培养全面发展的人的一种教育过程。

艺术，作为人类文化宝库中一份极其珍贵的财富，从古至今，都在人类文化中占有重要的位置。是审美意识集中物态化的鲜明表现,人类所创造的艺术品是至高无上的精神产品,能更强烈地引发美感,是我们孜孜不倦永无止境倾心追求的审美对象。［1］

体育与艺术相互渗透。从体育作为艺术的素材来看，体育渗透艺术的各个领域，为艺术创作提供了广阔的天地。如从古至今出现了体育建筑艺术、体育雕塑艺术、体育绘画艺术、体育音乐艺术以及体育文学等。［2］首先，从奥运会与艺术的关系来分析体育艺术。从古代奥运会的兴起到现代奥运会的鼎盛，艺术已经成为奥运会的重要的、必不可少的组成部分。其次，从历史的发展趋势看，体育与艺术经历了结合―分离―结合的道路。人类之初，体育和艺术没有明显的界限，这一点我们察看体育与舞蹈的起源便可以得出，那时的一种活动往往具有多种性质。社会的进步使体育和艺术曾经分离了很多年，但科学技术既不断分化又不断综合的大趋势，使得体育与艺术近年来联系越来越紧密。艺术和体育互相渗透，各取所需。［3］体育和艺术的娱乐功能和经济价值被充分挖掘，也加速了它们的融合。体育与艺术的这种融合必然会导致体育艺术成一体的结局――即体育艺术。

因此，体育表演艺术是融合体育与艺术的一门交叉性学科，体育学科中不断加入了大量的美学因素，而且还有大量的艺术因素融在其中。如：艺术体操中不但考虑到美学因素，还加入了音乐、美术、服装等大量的艺术因素。同时，艺术学科中融入大量的体育因素，体育作为艺术素材被艺术家创作出更多的好作品。如体育建筑艺术、体育雕塑艺术、体育音乐艺术等。［4］

综上所述，体育表演艺术的概念是：体育(表演)艺术是体育与（表演）艺术相结合，以人体姿态、表情、造型和动作过程为主要表现手段，以体育内容为表演素材，融音乐、舞蹈及艺术（表演）于一体，为促进人体健康、体现体育情感、展示体育精神及反映体育生活而组织的体育文化艺术。

投稿日期：2010-01-04

作者简介：马鸿韬，教授，博士，博士生导师，研究方向运动训练学。体育表演的核心是体育与艺术表演相结合的活动。也就是说体育表演是运用表演的各种手段来表现体育文化艺术；手段是人体姿态、表情、造型和肢体动作过程。肢体语言是体育表演的动作语言，是体育项目表演中不可缺少的重要因素之一；目的是体现人们对体育的情感，展示体育道德风尚和顽强拼搏的体育精神，反映体育生活，更好地促进体育的良性发展。［5］

1.2 体育（表演）艺术现象的特征 在体育表演艺术的创作和表演的过程中，节奏性、表演性和动态性体现出节奏美、表演美和动态美的特征。

1.2.1 体育艺术现象鲜明的节奏性 体育和艺术是双向律动为融合源，音乐的节奏与肢体动作节奏完美结合的一致性，表达体育艺术者的情感，反映一定的社会现实。

1.2.2 体育艺术现象精彩的表演性 表演艺术性是通过学生（演员）的表演来完成形象塑造的体育艺术，它要求学生（演员）根据总体设计，在对各项目进行各种体验的基础上，通过对音乐和目的任务的溶合和创新设计转化成为直接的可听可视的形象表演艺术。

1.2.3 体育艺术现象流畅的动态性 表演艺术主要表演活泼、流动的动态美。动态美是一种流动变化的美，它的最大特点就是把固定的、静态的美通过演员的表演转化为动态美。

2 “一三一”人才培养模式分析

2.1 表演专业人才培养模式的特点及现状 随着社会的快速发展，人们物质文化生活水平的不断提高，以及人们对体育文化不断产生的新的需求，体育艺术作为一种新颖的表演艺术得到社会各阶层的欢迎，也逐渐成为一个新兴的体育文化领域。各体育院校相继设立艺术类专业，以满足社会对于体育艺术类人才的需求。然而，作为一个新兴学科专业，如何更好地建设好表演专业，构建好体育与艺术相结合的表演专业人才的培养模式，真正满足社会发展需要，是一个值得进一步研究与探索的问题。由于体育艺术类专业发展时间过短，虽然在组织、学科、课程和师资队伍等方面具备了一定的基本条件，但还缺乏专业建设的经验，尤其对专业人才培养模式以及课程结构体系等方面研究得还不够深入，而培养方案的合理性和完善性，直接关系到培养目标的实现和所培养人才的质量。目前，体育表演专业的培养方案、教学内容、教学方法等尚处在一个不断摸索的过程中，在这方面还没有系统的研究［6］。

据调查研究2002-2004年度，天津、广州、成都3所体育学院相继设立了舞蹈学专业，成都体育学院、武汉体育学院、沈阳体育学院、北京体育大学相继增设了表演专业，其中成都体育学院表演专业为形体与动作表演方向，上海体育学院设置了舞蹈编导专业。尽管依据专业目录增设了艺术类专业，但在专业的方向上各院校有不同的侧重。［7］2010年9月, 全国共15所体育院校设立了表演(体育艺术方向) 专业, 它们是以下几所院校(表1)。

2.2 “一三一”人才培养目标的确立 我国体育院校艺术类专业是体育与艺术相结合的一门新兴专业，其培养目标要求该专业的学生既要具备体育与艺术方面的理论知识，又要具备这两方面的专业技能，还要根据社会对人才的要求和就业的需求，培养具有市场经济观念和较强适应能力的实践性人才，其中5所体育院校开设表演专业的培养目标具体如下表2。

表1 目前开设表演(体育艺术方向)专业的15所体育院校

学校名称专业所属院系专业名称招收及主修专业开设专

业时间北京体育大学体育艺术系表演(体育表演艺术方向)艺术体操、体育舞蹈、健美操、舞蹈2004年天津体育学院体育文化艺术系舞蹈学(艺术体育教育方向)舞蹈学、舞蹈与健身艺术2001年沈阳体育学院人文系表演(体育艺术表演)健美操、体育舞蹈2003年广州体育学院体育艺术系舞蹈学(模特方向)体育舞蹈、健美操、艺术体操、体操、模特2004年武汉体育学院体育艺术学院表演专业方向体育舞蹈、健美操2004年成都体育学院运动系表演专业方向健美操、体育舞蹈、舞蹈、声乐2005年上海体育学院体育系舞蹈编导(体育舞蹈)体育舞蹈、舞蹈2005年西安体育学院体育系表演专业(体育艺术表演方向)健美操、体育舞蹈、舞蹈2006年南京体育学院运动系表演专业方向健美操、舞蹈、武术、舞龙舞狮2004年首都体育学院艺术系表演艺术体操、体育舞蹈、健美操、舞蹈2010年哈尔滨体育学院体育系表演(体育艺术表演方向)舞蹈、国标舞、健美操、艺术体操2008年吉林体育学院体育艺术表演系表演专业(体育艺术表演方向)健美操、体育舞蹈、艺术体操、瑜伽、体操2009年山东体育学院体育艺术系表演（服装表演）健美操、体育舞蹈、中国舞、服装表演2004年湖南师大体院体育教育学院体教专业（体育艺术表演方向）健美操、艺术体操2008年江西师大体育

学院体育系表演、舞蹈专业(体育艺术表演、舞蹈教育方向)表演、舞蹈、健美操、体育舞蹈2010年表2 体育院校艺术类表演专业培养目标

学校名称专业培养目标北京体育大学表演培养具有一定的马克思主义理论素养，掌握表演专业的基础理论和基本技能，并具备较强的实践能力，能够在各级各类专业表演团体、表演性组织、学校、健身俱乐部等单位从事表演、教学、编导工作的一专多能型的优秀体育艺术人才。武汉体育学院表演培养具有较高综合素质和文化修养，在体育院校、普通学校、文化（艺术）馆、群众团体、厂矿企业等单位从事教学、训练、管理工作的德、智、体、美全面发展的高级专门人才。西安体育学院表演培养德、智、体、美全面发展，能承担高等院校、普通中等学校、各级文化艺术团体、厂矿企业、城镇社区、社会各级健身俱乐部等单位体育文化艺术指导工作的复合型表演艺术人才。南京体院学院表演培养德、智、体、美等全面发展，掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能胜任各类学校、俱乐部、文艺团体、厂矿企业及基层社团等单位从事体育艺术表演教学、训练、组织管理等方面专业人员。沈阳体育学院表演培养德、智、体、美全面发展，具备体育表演的基本理论、知识和技能，能够从事体育表演的组织、创编、教学和指导工作的应用型专门人才。 如表2可知，大部分体育院校表演专业的培养目标都遵循高校办学规律以及社会需求、专业特点和学校的理念与定位来探讨体育与艺术的结合，确定了基本的人才培养方向和目标。具体可确立为：掌握（体育）表演专业的基本理论和基本技能，具备较强的实践能力，能够在各级各类专业表演团体、表演性组织、学校、健身俱乐部等单位从事表演、教学与训练、编导工作的一专多能型的优秀体育艺术人才，以满足全国各级各类学校、机关、社会表演团体等对体育艺术（表演）专业人才的需要。

2.3 “一三一”人才培养模式的构建

2.3.1 “一个专业”的解读 表演专业是根本之基，与培养目标、课程建设与设置、师资培养及发展方向等密切相关。通过专业必修课程、基础课程、主干课程和选修课等系列课程全面提升学生的专业能力，不断强化、提高学生的专业水平。

2.3.2 “三种能力”的阐释 集表演、教学与训练、编导能力于一体的体育艺术人才。

首先是表演能力。表演是灵魂，主要是培养学生具有体育（表演）艺术的基本能力。教师在教学过程中将表演基本技能融入始终，以专业必修课程为基础，以“体育表演理论与技能”、“体育表演剧目”等课程为支撑，以实践为拓展空间，将表演融入整个课程体系，达到“能演”（能领会、能表现、能发挥）。

其次是教学与训练能力。教学是核心，是必须能力，教学能力水平的高低是衡量教学质量工程的试金石。训练是提升，是延伸能力，训练能力映射学生的技能应用水平。强调在教学活动中，把教授学生学习知识与培养学生成才成人有机集合起来，更好地实现教育目的。学生通过专项理论与实践课程学习，了解并掌握专项的基本理论、项目特点、基本动作和教学方法，以及掌握正确的讲解、示范能力，同时还要掌握基本的科研理论与方法，了解各专项竞赛规则、裁判法及计分方法。通过训练将理论知识与所学专业有机结合，运用到实际操作中，提高教学与训练指导能力，全面促进教学与训练指导能力的提升。实现学习到教学的转变，从而达到“能教”、“能训”（能讲解、能示范、能纠正、能评定、能指导）。

再次是编导能力。编导是升华，是综合能力，是体现创作能力的载体。编导是教师运用艺术语言和形象的动作来描绘创作的意境，丰富学生的艺术想象力和艺术表现力；通过一定的意境与组合练习合理地配合，充分发挥学生的艺术激情，提高学习兴趣。通过艺术语言的运用与组合练习培养学生的艺术感受力和编导能力。通过“编导理论与实践”课程、专项课程、实践创作等课程及不同方式完成并提高学生的编排指导能力，达到“能编”（能策划、能组织、能编排）。

2.3.3 “一种途径”的解析 体育艺术系的培养特色要强调体育与艺术的结合，同时突出学生的表演、教学与训练、编导能力在体育艺术领域中的实际操作性，即强调应用能力的培养。

从以下三所体育院校表演专业实践环节中可以看出(表3)，表演专业的发展过程中，突出的艺术实践活动方式主要有：结课展示、期末联考、竞赛、毕业论文、教学实习、艺术活动等。

通过体育艺术实践活动拓展学生的学习空间，激发学生的学习热情，从而取得多项教学实践艺术成果。学生入校第一、二年以课堂教学为主，表演实践为辅，更多地学习技能与理论知识；第三、四年以教育实习、艺术实践、表演、比赛为重点，教师通过编排节目，带队参加实践活动，发现教学过程中的不足，反馈在培养艺术表演人才中需要加强和改进的地方。学生通过到各实习基地实习，参加大型文艺演出和比赛，锻炼自身专业素质，吸取更多实践经验，从而达到“能编、能组织策划、能总结”的目标。

2周2.4 课程体系的设置

2.4.1 课程设置的基本原则 通常基础教育的课程设置是由国家教育行政部门制定的。随着课程改革的发展，它在统一要求的前提下也呈现出多元灵活的特征。选择和编制课程的基本要求有以下几点。

2.4.1.1 目的性 目的性要求选择与编制课程首先确定教育目的并具体化为各级各类教育的明确目标，围绕目标设置课程。体育院校表演专业艺术课程的教育目的主要是培养学生集表演、教学与训练、编导能力为一体的一专多能型的优秀体育艺术人才。因此，设置的课程应包括三个方面，一是培养学生具有高尚的体育艺术审美趣味和道德情操；二是培养学生具有表现体育艺术的强烈欲望和创造体育艺术的能力；三是培养学生具有体育艺术教学与训练指导能力。

2.4.1.2 科学性 科学性要求编制课程正确地反映各门学科、课程内容符合科学体系要求，要重视各学科、各课程之间的内在联系。这里主要有三个问题要解决好。一是某门类课程自身有序可循，二是各门类课程之间有序可循，三是不同形式课程之间的科学顺序与相互关照的关系问题。

2.4.1.3 发展性 发展性主要指课程选择、编制与体育院校表演专业学生专业发展的规律性相一致。不同课程形式所占比例可能正因为这种发展性要求而应当有所调整，例如小学生加强活动课程有优势，高中生强化学科课程有优势。

2.4.2 课程设置的理论依据 在培养方案中，“课程要求”是不可忽视的重要部分，在“课程要求”中明确了每门课“为什么上”、“上什么”、“怎样上”等问题，并准确表述了每门课程学生必须达到的培养标准。依据标准：设定该门课程的学时、学分、学期时间安排等要素。表演专业生源来源，及其知识能力结构与水平，是表演专业学生本科培养的起点，基于学生知识能力现状，制定尽可能贴合学生实际的课程要求，使每课程发挥其做大的作用，切实提高学生理论水平与实践能力。人才市场需求是人才培养目标和落实点，表演专业人才应该根据表演专业人才市场需求制定课程要求，培养出符合市场需求的专业人才，为学生就业打好良好的基础。从表演专业对人才的基本理论、基木技术技能等方面的要求和特点，制定出符合表演专业特点的课程要求，明显区别于其它专业同类课程的课程要求，使课程符合比演专业人才培养的需要。学校表演专业师资情况是制定“课程要求”的一项重要影响因素，在“课程要求”的制定过程中，应该充分发挥校内表演专业师资优势，制定切实可行的培养要求，保证人才培养质量。

教育部颁布的《普通高等学校专业目录》，规定了各专业的主干课程体系按照《普通高等学校专业目录》，表演专业属于艺术类一级学科，其主干学科艺术学，其主干课程应包括:艺术概论、表演基础理论、表演基本技能、表演剧目、文学修养。表演专业的五门主干课程授予学生最基本、最核心的知识，它是衡量人才培养水平的基本依据，是反映专业特征的重要参数。是表演专业区别于其它专业的显著特征，也是表演专业制定培养方案，设置课程的重要依据。体育院校表演专业在制定培养方案、设置课程过程中应紧密围绕主干课程以保证正确的专业方向。专业必修课中必须包含教育部规定的五门主干课程，并且以这五门主要课程为根本和中心，在此基础上适度扩展课程，要设置对本学科有提纲挚领作用的课程，而不是大量无序课程的累加。学生只有学习了对本学科有提纲掣领作用的课程，才会对学科有一个轮廓清晰的认识。同时，确保专业必修课课程类别的均衡性，避免课程过多的集中于某些类别，造成学生学习内容的偏向与空缺。要将专业必修课课程数量控制在一定数量内，避免大量课程叠加，片面的追求大而全。要保证每门课程充足的学时数，而非短而细的课程叠加，从而确保课程质量，使学生学习效果明显。［8］

2.4.3 对“一三一”人才培养模式课程设置的分析 在课程设置上，以培养一专多能的优秀体育表演艺术人才为目标，本着“一三一”的培养模式，按照3：5：1：1的课程学时分配比例构建课程体系。即文化学科课程：专业课程：选修课程：艺术活动。

本专业课程总学时为2 684学时，除去文化学科课644学时外，专业理论与训练、教学方面课程达到2 040学时，其中专业必修课达到1 600学时，专业选修课达到440学时。按此学时分配比例，文化学科课占24%，专业理论与实践、训练、教学方面必修课占52%，专业选修课占16%，这两项之和达到68%。此外，学生实践环节占10%，主要用来支撑专业化的需要，使学生有足够的时间参加学术活动、比赛、实习实践及撰写论文。

根据北京体育大学体育表演专业人才培养方案要求，课程分类为公共必修课、科类必修课、专业必修课、专业选修课和公共选修课以及实践环节。

2.4.3.1 文化课（约占总学时的24%）的设置 其中文化课包括公共必修课、科类必修课，公共必修课是表演专业学生必须学习的课程，公共必修课是学生受益面最广的基础课，对提高专业基木素质有重要作用。教育部对该部分中的“两课”在课程名称、学时、教材、内容等方面都有严格、细致的规定。在各院校培养方案中，我们也能看到，公共必修课部分通常放在所有课程的最前面，充分体现了公共必修课部分的重要性。

教育部在《普通高等学校“两课”教学基本要求》(教社政司函12003117号)中规定“两课”主要开设马克思主义基本原理概论、思想邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、中国近现代史纲要、思想道德修养与法律基础四门课程，并规定学分分别为3学分、6学分、2学分、3学分，同时对四门课提出了具体的课程要求。对于表演专业的学生来说，公共必修课所涉及的知识是他们大学期间必须要学好的课程，这关系到他们世界观的形成。大学时期，正是学生世界观的形成时期，特别是刚步入大学校门的学生，思维还不够成熟，对社会上的很多事情的辨别能力还很差。马克思主义基本原理、思想、邓小平理论、三个代表重要思想、思想道德修养与法律基础等“两课”内容的学习，能够培养学生的政治理论水平，使他们走上工作岗位后能正确地运用马克思主义的思想武器指导自己的工作和生活，形成正确的人生观，树立远人的理想。军事理论以国防教育为主线，通过军事课教学，为中国人民训练后备兵员和培养预备役军官打下坚实基础的日的。形势与政策课引导学生正确认识当今社会政治形势、国家各项政策。英语、计算机等课程对于表演专业学生来说非常重要。一般来说，表演专业考生的文化成绩相对较低，所以他们在文化基础、文化素养方面表现出相对较弱，而21世纪社会的发展要求具备英语、计算机等方面能力的人才。因此，表演专业课程设置中务必严格按照教育部规定开设“两课”，并开设军事理论、形式政策、英语、计算机等课程，且从开课时间、学时、教材选择、课程要求等方面给予高度重视。

表4 表演专业公共必修课学时比例的专家调查意见

学时比例选择人数/%15%～20%11420%～25%45725%～30%229 在对公共必修课学时比例的专家调查中，如表4所示，有57%的专家选择20%～25%；有29%的专家选择25%～30%；有14%的专家选择15%～20%。公共必修课学时过高，会导致专业必修课比例、选修课比例降低，不利于表演专业学生专业水平的提高；公共必修课学时过低，不能保证教育部规定的“两课”、外语、计算机等重要的课程按质按量完成。

综上所述，在体育院校表演专业“一三一”人才培养模式中公共必修课学时为总学时的20%～25%为宜。表演专业公共必修课修订应该遵循教育部、学校相关规定，严格按照教育部对“两课”的要求执行；重视学生正确世界观的培养;注重课程的基础性与实用性。使学生的培养模式与方向向着厚基础、高素质的方向发展，特别是重视“两课”、外语、计算机等课程的设置。

2.4.3.2 专业必修课（约占总学时的60%）的设置 专业必修课是指根据专业培养目标必须修读和掌握的表演专业基本理论、基本知识、基本技能的课程和教学实践环节。专业必修课又可分为专业基础课与专业课两部分。教育部颁布的《普通高等学校专业目录》中规定了五门表演专业主干课程，在针对表演专业学生开设的课程中，有选择地学习的课程。但这种选择是有限制的，即只能在专业培养放案规定的课程内选择。此类课程主要用于系统地学习、训练和实践，使学生掌握本专业的基本技能，表演、教学、训练相结合，技能培养突出体育艺术项目训练课程，培养一专多能型艺术类优秀人才。

专业必修课学时过高，会导致选修课比例降低，不利于表演专业学生全面发展；专业必修课学时过低，不能保证教育部规定的主干课程按质按量完成，不利于表演专业学生专业水平的提高。综上所述，体育院校表演专业专业必修课学时为总学时的50%～60%为宜。专业必修课中必须包含教育部规定的五门主干课程，并且以这五门主要课程为根本和中心，在此基础上适度扩展课程，要设置对本学科有提纲挚领作用的课程，而不是大量无序课程的累加，从而促进表演专业学生专业理论与技能的培养。

2.4.3.3 专业选修课（约占总学时的16%）的设置 专业选修课根据专业发展趋势和社会需求以及学校可能支撑的教学资源进行设置，其目的是继续深化学生的专业知识与技能，提高学生的实际运用能力。为了既抓住表演专业所有学生的共同点，同时又满足不同专业方向学生发展的需要，实行模块课程，开设健美操、艺术体操、体育舞蹈、舞蹈选修课，即表演专业既有所有学生必须完成的相同课程，又有根据各专业方向设置的专业方向特色课程，保证学生全面而有针对性的发展。约占学时比例为32%，学时数为192学时。

综上所述，在课程设置中，充分考虑专业课程的延展性特点的基础上，将理论和实践紧密结合，体育同艺术整体融合，充分把握课程对实现专业培养目标的影响力，课程设置的架构相对合理、稳定，符合我国教育发展的规律，也符合体育院校表演专业学生发展的需要。通过践行“一三一”的培养模式，全面阐释培养一专多能型人才的内涵［9］。

3 “一三一”培养模式的实践与创新

3.1 加强师资队伍名师建设，稳步提升优质教学工程 师资队伍建设的指导思想和整体目标是：坚持“人才强系”的战略思想。以学科建设为导向，以培养、引进一批高水平学术带头人和优秀中青年学术骨干为重点，坚持不懈地加强师资队伍建设。根据学科、专业和办学发展需要，大力支持、鼓励从外引进中青年专家，引进具有丰富实践经验和扎实理论功底的人才，以此大力充实教师队伍。同时针对新教师采用“老带新”、“一带一”的方式，采取“三步”措施：一加强自身、二组内互动、三扩展延伸；通过各种研讨、走访及调查，加强培训，包括校内的研讨与全国艺术专业研讨会。切实营造学术氛围，加大开展学术交流活动和学术进修的力度，鼓励教师参加国内外学术会议、听学术报告、进行专题讲座和课题研究，创作出优秀的体育艺术作品。

3.2 加强对外合作，构筑体育艺术平台 加强与社会的接触与联系，保持对社会需求的敏感度，引导学科朝向社会需求发展；经常进行学术交流活动，争取做学科领头羊；重视与演出团体或舞蹈团体的交流与学习，加强对外联系提升影响力；切实加强中英文网站建设，加强对外宣传力度，提升国际影响力。

3.3 重视教材建设，丰富教学成果 努力加强教材建设，在教学上重点抓好教学内容和课程体系改革，组织有丰富教学经验的教师进行教材建设探讨以克服课程教学资源的不足，深入教学实际，进一步完善现有的讲义，完善立体化教材的编写工作，充分利用多媒体技术，开发出一套理论与实践结合、书本与课件结合的立体化多媒体教材；在总结经验的基础上，会同兄弟院校共同编著体育艺术专业教材，编写时做到对课程教学参考资料及课件等进行系统整理，去除过时落后的，增添现代先进的，力求突出教材的与时俱进性。

3.4 优化专业结构方向，推进整体发展 面对新的形势，瞄准就业市场需求，适应市场变化，调整专业结构，使专业结构更加系统和多样化，适时适当地增加专业方向。从目前我们已有的艺术体操、健美操（啦啦操）、体育舞蹈、舞蹈四个方向拓展，争取尽早开设能更好应用和实践体育艺术的专业方向，如体育绘画、体育模特等。

3.5 创建优质教学资源，发展优质教学 在追求“精品师资、精品课程、精品教材”等前提下，实现优质教学。以教师教育教学为主的“教”的因素应做到“精品师资”，教师具有高思想水平、高业务能力，对学生有高度责任感的教师才能实施实实在在的优质教学。根据需要和可能，努力创建精品课程、精品教材等优质教学资源，广泛借鉴国内外高校的优秀教学资源，做到优质教学资源共享，以推动教学质量跃升到一个新的水平。

3.6 适应发展需要，创新提升品牌 体育院校表演专业人才培养模式，倡导讲授与自学、讨论与交流、理论与实践、课内与课外、吸收与创新相结合的理念，尤其突出以体育为根本、艺术为特点，构建严密的实践教学体系，培养学生完善人格，突出知识结构、能力结构，奠定创新素质基础。在不断适应社会发展的过程中，加强体育艺术人才培养模式的完善，在其与时俱进的进程中，理顺我们的工作思路，即以求进步创新为动力，师资队伍建设为关键，课程建设为核心，教育工作为主旋律，以基本表演技术与身体技术为基础，竞技比赛与表演为龙头，精品体育表演为品牌，育人为根本，一流为目标，发展特色体育艺术表演作品为方向，走积极、全面、协调、可持续发展的体育艺术表演道路。

4 结 论

1)体育（表演）艺术是体育与（表演）艺术相结合，以人体姿态、表情、造型和动作过程为主要表现手段，以体育内容为表演素材，融音乐舞蹈及艺术（表演）于一体，为促进人体健康、体现体育情感、展示体育精神及反映体育生活而组织的体育文化艺术。体育（表演）艺术现象的特征包括节奏性、表演性和动态性三个方面。

2)表演专业实行“一个专业”、“三种能力”与“一种途径” 的“一三一”人才培养目标模式。在课程体系设置上，文化学科课程、专业课程、选修课程、艺术活动的课程学时分配比例为3：5：1：1。

3)学科建设规划包括师资队伍名师建设、对外合作教材建设、优化专业结构方向、创新提升品牌四个方面。

参考文献：

［1］ 顾永之.艺术原理［M］.南京：东南大学出版社，2005.

［2］ 贡布里希.艺术发展史［M］.天津：天津人民美术出版社，1986.

［3］ 徐锦中.逻辑学［M］.天津：天津大学出版社，2001.

［4］ 马鸿韬,李敏.体育表演艺术概念及分类的探讨［J］.北京体育大学学报,2006，29(9)：1265-1267.

［5］ 彭吉象.艺术学概论［M］.北京：北京大学生出版社，1994.

［6］ 李杰凯，郭亦农，马艳红，等.新形势下高等体育院校应用型人才培养理念的重构［J］. 沈阳体育学院学报，2009，28（3）：1-5.

［7］ 翟廷立，李芳等.体育院校艺术类专业人才培养方案的研究［J］.武汉体育学院，2006.

第2篇：表演艺术人才培养方案范文

关键词：人才培养模式；市场；应用型人才

人才培养模式，是在一定的教育思想和教育理念指导下，为实现培养目标和培养规格而采取的培养过程和运行方式[1]。人才培养模式的准确定位，对于人才的培养质量以及学科能否健康地可持续发展至关重要，是人才教育与学科相关工作能否顺利开展的基石。一流高校的戏剧影视表演专业一向是“精英式”的艺术教育，尤其是中央戏剧学院、北京电影学院等国内顶尖的艺术教育学府，长期向国家输送了高质量的表演人才。1998年随着电视剧《还珠格格》的爆红、电影《我的父亲母亲》获得国际大奖，以赵薇为代表的北电96级表演班、章子怡为代表的中戏96级表演班进入大众的视野，被称为“明星班”。越来越多的少男少女在“明星效应”的影响下，怀揣梦想走上艺考的道路，戏剧影视表演专业成为大热门专业。1999年，国家高考开始扩招，普通高等院校增幅达到42℅，这更是催生了大量的艺术专业学生。据不完全统计，全国开办表演类专业的高校有一百所左右。表演人才的培养高校可分为两大类，一类是专业艺术院校，一类是非专业艺术院校，即综合类大学，这其中又可以分为公立院校和独立院校。生源质量、师资条件、硬件设施等各方面条件的限制，使得独立院校的表演人才培养更具特殊性。与一流大学的精英式、学术性培养不同，独立院校应该结合学校情况，找准办学方向，强调办学特色，以市场为导向，使毕业生能更快更好地适应市场要求。独立院校表演专业人才培养模式的探索与研究，以及人才培养方案的修订，是每个独立院校突破招生、就业瓶颈的切入口。

一、独立高校表演专业人才培养模式定位

首先，独立高校的生源质量与数量存在很大的不确定性，所以人才培养模式应该具有专业性兼具灵活性的特点，以便从容应对与专业艺术院校之间的差距。对于学生之间的差距采取因才施教、各取所长的教学方法，让学生在自己擅长的领域发展，具有更强的社会适应性。其次，在高等教育普及化的大趋势下，就业形式日益严峻，甚至出现了高校毕业生无法与技校生、艺校生相抗衡的局面。问题出在哪里？恐怕要从人才培养模式的创新改革上入手，以就业为导向制定人才培养方案，使学生能适应本行业的实际需要。同时要重视学生实践模块的建设，与行业一线密切接轨，学术性与实操性兼备，才能满足市场的用人需要。第三，独立院校的师资力量和硬件设施确实是我们绕不开的客观存在的问题。这也是独立高校不应该照搬公立高校培养模式的原因之一。独立高校人才培养模式的建立，应该是在遵循教学规律和人才培养规律的基础上，紧抓专业的内在共通性，以市场为导向针对性地培养高适应性人才。笔者所在的独立高校，是重庆三所开设表演专业的高校之一，一直以来沿袭的是重庆大学电影学院的培养模式，可生源质量、师资力量、硬件设施等不容忽视的差距让我们的学生毕业后并没有很强的竞争力。那么如何在遵循艺术教育规律的基础上，结合行业发展与本校资源与特点，大胆改革，量体裁衣，建立一套科学的人才培养模式，是摆在我们面前的一道思考题。

二、目前独立高校表演专业人才培养的问题与困难

以笔者所在高校为例，目前表演专业人才培养存在的问题有几个。一是课程设置不合理。目前课程设置绝大部分是沿用重庆大学电影学院的课程体系。客观地讲生源质量还是与公办院校有差距，这导致培养模式与学生实际情况的脱节。培养出的大部分学生缺乏市场竞争力与适应力。二是师资力量薄弱，师资结构不合理。目前的教师多为年轻教师，且大部分毕业于重庆大学电影学院，这对于学校的个性化发展不利。三是硬件设施滞后。表演类专业是实践为主的专业，配套的实验室是保障教学的重要一环。

三、人才培养模式的改革性构建与实践

社会在进步，表演艺术也在不断发展，表演教学理应随着表演艺术的发展而不断调整、变化。现有的教学内容、教学方法和手段是前人在实践的基础上，不断总结经验而得来，宝贵但并不是一成不变的。人才培养模式的创新与发展，不仅是教学的需要，也是表演艺术发展的要求，更是培养对市场具有高适应性的人才的需要。

（一）基础训练阶段的课程创新型设置

基础训练阶段主要指大学的第一学年和第二学年，旨在让学生在接触表演艺术之初能够树立正确的表演观，掌握演员基本的创作素质。让学生“在心理、生理上能够适应表演艺术所提出的创作任务和表演艺术所具有的特点”。[2]第一学年第一学期主要课程设置为表演基础。这是学生表演课程的基础阶段，主要分为两种类型习作。首先，让学生了解并掌握表演基础元素，训练学生的创作素质。通过各种即兴的或是课前的表演练习，让学生掌握演员所具备的“七力四感”，认知自我、感知自我，学会在规定情境中有机动作。其次，观察生活练习。观察生活是一个演员终其一生的功课，它可以有效地、直接地训练学生的观察力、理解力、想象力、模仿力、表现力等，而且题材取自生活，杜绝了学生想当然的胡编乱造，失去生活的真实。观察生活练习，对于学生捕捉人物的性格特征、个性魅力、生活细节以及生动、生活的性格化语言都有很好的锻炼意义，为高年级的表演创作打下扎实的基础。本学期的最后几周会有一个体验生活的实习采风阶段。通过让学生深入具有鲜明的地方特色、民族特色或是历史特色的区域，有目的、有任务地观察生活，积累生活经验。在此阶段，让学生真正把表演所需的观察生活、观察人物的方法和步骤运用到实践中，熟练掌握表演艺术创作过程，丰富自身生活经验，拍演出具有鲜明人物性格和浓厚生活气息的作品。第一学年第二学期主要课程为小说及文学片段改编。小说的文学特性使其较之话剧有更多的叙事语言及心理描述，学生可以更直观地获得人物心理及态度，比起话剧只能从台词和为数不多的提示性语言中分析和挖掘，要更容易掌握一些。第二学年第一学期，创新性开设中国古典文学片段课程。针对学生塑造有年代感的角色所出现的肢体过于松懈和行为方式、语言处理过于现代化的常见问题，以及为了对我国古典经典文学的传承与发展，本学期专门让学生学习戏曲身段、古典身韵，从语言、举手投足间体会古代人的美感。针对本学期会建立一个古典文学片段库，收录经典且具有教学意义的古典文学片段。中国古典文学片段学期的作品，可以作为中国古典瑰宝的传承作为每一届学生的特色专场汇报演出。古典文学片段既可以包括《蔡文姬》、《杜十娘》、《商鞅》、《荆轲刺秦王》等古代题材的经典话剧片段，也可以由京剧、川剧等戏曲曲种的传统戏改编，比如《拾玉镯》、《柜中缘》等戏剧冲突鲜明且有趣的片段。这类戏又要求学生掌握一些改良过的戏曲程式，融会贯通之后，运用舞台剧现实主义表演方法把它呈现出来，教学意义重大。第二学年第二学期为中国近现代话剧片段，让学生“站在巨人的肩膀上”，体会优秀剧作中戏剧冲突的设置，人物形象的魅力，进而对自己的表演有一个质的提高。这学期开始进入的剧本片段教学是表演基础训练的延续和发展，也是学会塑造角色的重要阶段。第三学年第一学期为国外话剧片段。通过对优秀外国剧本的改编与排演，让学生揣摩外国文化对剧本情节、人物性格等的影响，揣摩不同国家、不同剧本、不同性格人物的思维方式及行动特点。

（二）高年级分层次分方向培养

第三学年第二学期开始进行分方向培养，分为戏剧教育、戏剧表演、影视表演三个培养方向，针对学生的就业方向着重培养，让学生更快更好地适应岗位需求。戏剧教育方向对应教育师资型人才的培养，一方面加强学生的舞台实践能力，另一方面利用独立院校专业多样化的优势开设心理学、教育学等专业选修课程，提高学生教育方法及技能。该方向毕业作品除了要完成毕业剧目的创作演出外，还可以让学生结合排练、演出的实践，选取一个切入点，进行一个模拟公开课的试讲，进一步锻炼学生的备课、授课能力。戏剧表演方向对应舞台表演型人才的培养，也是表演专业最传统的培养方式，毕业作品为毕业剧目的创作演出。该方向主要针对喜欢活跃在舞台上的学生。影视表演方向对应电影电视镜头前表演人才的培养。传统表演专业人才培养模式更多注重舞台表演实践，镜头前表演的训练基本都是一个学期。面对影视行业的蓬勃发展，如何还是囿于传统培养方法，学生一站到镜头前就傻眼，或是出现“舞台范儿”、“话剧腔儿”，那势必会影响毕业生的发展。人们称影视拍摄为“放电”，而舞台实践为“充电”[3]。这句话很好地说出了二者之间的关系。有一二学年舞台实践的基本功做基础，在大三开始接触镜头前的表演，能更好地体会两种表演的联系与区别，为毕业后的影视剧拍摄做好准备。

（三）重视实践模块，提供实践平台

表演艺术类人才的培养主要通过实践类课程来实现，实践模块占了课程总量的很大比重。“台上一分钟，台下十年功”，专业的艺术人才需要大量的实践来提高自身专业技能。建议以学校为单位，根据现有专业门类，与市内中小学及社会办学机构，与各地方或市级电视台，与社会、地方或市级剧团建立联系，建立实习基地，为各个培养方向的学生提供与行业及市场的最直接接触。学校亦可根据用人单位的需求进行对口培养，签订定向培养协议，直接为用人单位输送人才。比如中央戏剧学院为北京人艺定向培养的“人艺班”，为新疆地区培养表演人才的“新疆班”等。目前重庆儿童剧发展迅速，也有公司有意向请学校专门为他们培养一个“儿童剧班”，这是一种很好的尝试。笔者所在高校的表演艺术学院目前有表演、播音、声乐、舞蹈、服化、编导六个专业，表演也可与编导组合进行短片的拍摄，既增加学生镜头前实践的机会，又为编导专业同学解决了找演员的难题。表演还可以与声乐、舞蹈进行组合，对有条件的同学进行音乐剧表演或是歌剧表演的培训，选拔组建一个“音乐剧班”。理论指导实践，实践中又得出新的经验。丰富多样的实践途径，根本目的还是在于培养学生对于行业需求的适应力，并且在不断的实践中总结、修改人才培养模式，让独立高校戏剧影视表演类人才的培养能够走出自己的特色，科学地发展。

[参考文献]

[1]万丽娅.独立学院“戏剧与影视学”学科复合型人才培养模式构想.电影评介,2014.

[2]梁伯龙,李月.戏剧表演基础.文化艺术出版社,2002.

第3篇：表演艺术人才培养方案范文

【关键词】 校企合作；舞蹈表演；学演结合；院团合作

[中图分类号]J72 [文献标识码]A

舞蹈是一种富有创造性的艺术，它借助舞者的动作把生活之美艺术地再现于舞台上，它能引起观众的共鸣，激发起观众的情绪，让观众沉浸在艺术的氛围中。近年来，在全国文艺届涌现了一批精品佳作，如歌剧《图兰朵》、舞剧《大梦敦煌》、《一把酸枣》、芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》，由这些文艺佳作，可预见文化产业发展欣欣向荣之势。从艺术人才、文化人才在文化发展过程中的作用来看，文化发展繁荣将迫切需要更多的合格人才和高端人才来完成。这类人才的培养强调的是专业技能和职业能力的塑造，专业能力的培养离不开舞台实践经验的积累，而校企合作、产学研相结合无疑是最好的方法。校企合作、产学研结合，是一种以培养适合行业、企业需要的应用型人才为主要目的，充分利用学校、行业和企业不同的教育资源和教育环境，实现优势互补、利益共享、合作共赢的教育模式。舞蹈表演专业的“产”就是演出，而“产学结合”在舞蹈表演专业上就体现为“学演结合”。本文所探讨的“校企合作”的“企”，主要指的是歌舞团、剧院等专业演出团体，“校企合作”就体现为“院团合作”。“学演结合、院团合作”是培养应用型人才的有效途径，既有助于高职院校、剧团的自身发展，也有利于学生职业技能的培养。加强“学演结合、院团合作”，已成为舞蹈表演专业培养学生职业能力的必由之路。处在国家重视职业教育大背景下的舞蹈职业教育，如何认真把握市场对舞蹈专业人才的需求与变化，如何及时调整校企合作模式，培养出符合社会需求的专业舞蹈人才，已经成为我们艺术教育工作者必须研究的重要课题。

一、高职院校校企合作现状

目前，绝大多数高职院校的校企合作仍然属于以学校为主的合作模式，合作模式单一，缺乏长远规划。不少合作仅仅停留在学生短期实习安排上，缺乏满足双方实际需求且具有长期性的深度合作。“学演结合、院团合作”模式在实际运行中还存在一定困难，合作层次需要深化，合作模式有待创新。

1.保障机制不完善，法律规范不健全

政府政策上的优惠，税收利益上的激励，能够激发剧团参与院团合作的积极性。反之，政府部门在激励政策上不到位，准入制度不完善，合作过程中缺乏健全的组织机构和完善的规章制度则难以调动剧团的合作积极性。目前，我国促进校企合作的国家政策是明确的。国务院《关于大力发展职业教育的决定》强调了职业教育在科教兴国、提高国民素质、提升综合国力以及构建和谐社会中的重要性，倡导“以学生为中心，以就业为导向，以能力为本位”的教学模式。但实际操作中仍缺乏与之相配套的政策法规，仅出台的一些政策性规定，操作性不强。

2.“学演结合”演出机会缺乏

舞蹈表演学生专业技能的培养，既需要在课堂上训练好基本功，也需要提供一定量的舞台实践机会提升学生的舞台表现力。因舞台表演和课堂训练的情境差异较大，观众对台上舞蹈的反应会直接影响表演者的情绪、动作等，要提升学生的舞台表现力就必须通过舞台演出积累舞台经验，而非光靠单纯的课堂训练。然而，我国高职院校舞蹈专业学生的表演艺术培养，专业课时本就满足不了人才培养方案的推进，学生参加演出实践的机会更不多，学生无法积累足够的舞台经验。要想提高舞蹈专业学生的舞台表现力，一定量的舞蹈实践机会必不可少。

3.部分教职人员的主观认识不足

部分高职艺术院校教职人员对“学演结合、院团合作”的内涵认识不足，对产学研结合认同度不高。只是简单地认为偶尔的演出实践活动就是“学演结合”，课堂学习仍然是教学的主要形式，对于过于频繁的演出活动则表现出不满的情绪。甚至有些教职人员认为过于频繁的演出实践活动扰乱了高职院校的正常的教学次序，是不务正业，不利于教学，从而对参与和推动院团合作的积极性不高，甚至抵触、反对，这直接阻碍了学生实践能力的提高和舞台经验的积累。

二、高职院校校企合作典型案例分析

以山西艺术职业学院创新改革发展为例。2005年，山西艺术职业学院为贯彻落实省委、省政府“建设文化强省”战略的重大举措，成立了山西华晋舞剧团。把课堂教学和舞台实践、艺术教育和市场检验紧密结合在一起，在扎根吸收山西丰富的历史文化资源的同时，华晋舞剧团着力探索职业教育中学校和艺术企业联姻的一种方式，创新性地整合外部优质资源为己所用，一大批名家参与到精品创作当中，使得剧团起步之初就具有了中国特色、世界水准。山西艺术职业学院华晋舞剧团把《一把酸枣》送到了美国肯尼迪艺术中心，让《粉墨春秋》走进国家大剧院，一个演员平均年龄只有22岁的地方院校舞剧团却能接连拿出两部在国内外产生重大影响的舞剧！由于山西艺术职业学院在教育体制、文化体制改革的大潮中，一手抓人才培养，一手抓艺术生产，他们率先为高等艺术职业教育的发展探出了一条开阔的大道，并获得文化部的“文化创新奖”。从山西艺术职业学院的案例中，我们可以清楚的看到，强化“学演结合、院团合作”模式，是高职艺术院校培养高技能型、应用性舞蹈人才的有效途径。那么，“学演结合、院团合作”这种互惠互利、合作共赢的合作模式，该怎样深入发展呢？

三、深入发展“学演结合、院团合作”的对策建议

1.寻求政府政策和财政支持

纵观职业教育发达的国家校企合作的发展历程，不难发现，各国政府都通过立法和财政上的资助手段间接实现了对教育的干预。如德国，国家规定由企业、工会和政府部门分别承担职业教育培训经费，同时鼓励政府、企业、团体和民进资本投资职业培训。法律还直接规定了政府和企业的最低投资比例。可见，政府起着畅通高职院校与剧团的合作途径的桥梁作用。这种“政府——高职院校——剧团”多主体结合方式的院团合作模式中，政府是调控主体，高职院校和剧团是操作主体。政府政策和财政上的支持，包括财政、工商、税务等方面的鼓励政策有利于产学合作教育的政策环境的形成，有利于产学合作教育的健康发展，有利于调动剧团参与院团合作的积极性，有利于推动有条件的艺术高职院校的院团合作向高层次发展。舞蹈表演专业“学演结合、院团合作”模式要想向深度发展，需要国家出台相应的政策，给予持续性的支持。有政府做“红娘”高职院校与剧团合作成功的概率将得到很大的提高。高职院校体制与机制方面，在积极推动内部改革的同时，应积极探索建立服务社会的新机制。

2.创新人才培养制度设计

高职院校应坚持“一切为了学生，为了一切学生，为了学生的一切”，以提高学生的职业技能、综合素质、促进学生的全面发展为核心，要明确学生的主体地位，为学生创造目标统一、内容充实、设置科学的人才培养方案和演出实践环境，引导学生提升自我认知，培养学生的探索精神和创新实践能力，成为适合市场发展要求的专业人才。在人才培养方案的设计方面，院校应关注剧团的需求及意见，主动了解剧团人才需要状况、用人标准、专业技术需求，让剧团直接参与到人才培养中来，与高职院校一起制订并实施人才培养方案，积极促进理论教学和实践教学相融合，以实现毕业生“零距离上岗”。剧团应提高认识，树立正确的院团合作意识。要以长远的观点，突出自身在合作中的地位，主动参与高职院校的人才培养全过程，如校企合作实训基地、校企合作实践教学体系及“双师型”教师队伍共建等工作。

3.形成互惠互利、合作共赢的互动机制

第4篇：表演艺术人才培养方案范文

论文摘要:第二度创造是音乐表演者在进行成功的音乐表演不可或缺的重要因素，为了把学生培养成为一名真正意义上的音乐艺术表演者，我们应如何着手培养？本文从心理学，文化修养，艺术想象力等方面进行了探讨。

0引言

音乐是一种表演艺术，它必须通过表演这一中间环节才能把音乐作品传达给欣赏者，从而最终实现审美价值，

而实施这一环节的又必须由人来完成。因此，如何对音乐作品进行很好的诠释和通过自己的技术传达给欣赏者，将是音乐表演者永恒思考的问题和永恒奋斗的目标。

1第二度创造是音乐表演的本质

第二度创造是音乐表演的本质，而第二度创造的本质意义就不仅限于对第一度创造的传达与再现，它还必须体现出表演者的创造。在现代科学技术发达的今天，音乐演奏机器人已经出现，而人们却依旧喜爱活生生的人来进行音乐表演，这是因为有个性的人在演奏时会溶入了自己对艺术的感受和对艺术的独特见解，让欣赏者在思想上、感情上与之产生共鸣，这种过程是一种艺术的享受，是任何机器无法替代的。那么这其中起着主导作用的就是演奏者的第二度创造。

1.1读谱。理解作品属“内化”过程中的再造性想象。因为作曲家把生动的乐思以乐谱的形式记录下来，但呈现在演奏者面前是已经抽掉了灵魂的作品，所剩的只是一些毫无生命力的乐谱符号而已。无论哪一位作曲家的乐谱有多么详尽，都没办法记录出音乐运动的内在韵律，并且乐谱与他们的生活乐思之间有着很大的差距。而要得到弥补，使乐谱中潜在的生动乐思得以发掘，使得它们重获“新生”，必须依靠音乐表演者的再造性想象。要读懂音乐语言，需要专门训练，特别是需要作品分析能力的训练。因为演奏者并没有作者的直接体验，只能在自己的经验中寻找类似的体验。

1.2演奏技术的处理。这是思维与实践的结合，更需创造性。例如当代指挥大师卡拉扬执棒演绎的贝多芬第五交响曲《命运》就是一个范例，我国声乐表演艺术家郭淑珍教授演唱的《黄河怨》同样堪称范例。她运用声音控制的技术，对作品内涵的诠释更是深刻独到。当代德国指挥家瓦尔特总结说：“演奏家的艺术处理和见解越高，他就能更大程度地传达该作品”，“只有伟大的个性才能明白揭示伟大的创造”。

1.3演出。更是将自己对作品的深刻感悟，通过技术技巧全面地传达给欣赏者，并与欣赏者一起共同分享音乐艺术带来的快乐。

总之，音乐表演的第二度创造，是赋予音乐作品的生命的创造行为，它不仅要忠实于原作，而且还要对原作予以补充、丰富、甚至超越作曲家的思想，使之焕发出新的艺术生命力。

2第二创造性又该如何培养呢?

第二创造性又该如何培养呢？教师应通过各种活动或采取有效途径有目的地培养学生的创造思维。

2.1运用启发式教学。激发学生的求知欲，调动学生的学习积极性与主动性，启发学生独立创造能力。在教学中教师可启发学生去发现一些新现象，鼓励学生采用一些新的思路或方案。但不是只让学生自己去寻找、发现而不给予指导，而是在自主动脑动手，自主发现创造的同时，教师必须给予示范，并且要将正误告诉学生，指出思路在哪些地方出了差错，让学生学会举一反三。其实这里讲的就是一个“悟”字。这与禅宗的教育方式有类似之处，别人告诉你的并非你真知，只有自己去悟才能获得真知。例如《六祖坛经》中“炉中灵火”这一案例说的是，老师百丈让学生沩山拨一拨炉子，看看有没有火，沩山拨过后，没有发现任何火星，就说“炉内已无火”。百丈拨开盖在上层的灰，火星立刻呈现出来。沩山顿时开悟，在看似不存在问题的地方，其实是存在着问题的，也就是说，教师不须在教学过程中从头讲到尾，把所有答案灌输给学生，而是让学生自己去发现，寻找“原型”。

2.2培养学生发散思维和聚合思维。因为在第二度创造过程中发散思维起主导作用，它具有灵活性、独特性和流畅性。

2.3拓展学生的想象力，引导学生观察社会与自然，鼓励学生参加各种创新活动，并给予正确的评价。

2.4创新能力的自我开发，破除思维障碍，树立积极的核心信念和优秀的自我表象。那么，这时的自我应该努力做到什么呢？①努力克服思维定式，敢于大胆地对似乎成定式的生活现象或学术权威提出质疑，提倡立体思维，多方位多角度地思考问题；学会暂时抛开本本，建立起自己的处事原则。②重视自我表象，并扩展自我表象，这样也就扩展了成功的范围。③通过“学、练、演、恒”等途径磨炼自身的意志。④培养良好的职业道德，在创新过程中不仅要注意与传统审美价值观相衔接，而且要注入新时代的特征。

3从心理学角度对第二度创造能力的探讨

第5篇：表演艺术人才培养方案范文

【关键词】地方高校 音乐表演 人才培养

教育部《关于全面提高高等教育质量的若干意见》（高教三十条）7个突出强调的问题中，把人才的培养作为提高质量的首要工作，并提出人才培养所包括的内涵建设的要求。这是对高等教育在新时期、新形势下提出的新要求。随着我国教育事业的发展，各地方高校音乐专业教育正在从过去单一的音乐教育专业，逐渐向音乐教育和音乐表演专业兼有模式发展，有的学校音乐表演专业的招生规模甚至大于音乐教育专业。在这个发展、改革的过程中，出现了许多现实问题亟待解决。

一、 地方高校音乐表演专业办学中的问题分析

（一）音乐表演专业与音乐教育专业培养目标的模糊

从上个世纪80年代开始的很长一段时间里，地方高校音乐教育基本上只有教师教育专业的办学任务，其人才培养模式、定位、课程设置都是围绕培养适应基础音乐教育师资的目标来进行。随着教育事业的发展，学科建设的推进，各地高校纷纷创办音乐表演专业。由于音乐表演专业与音乐教育专业在专业能力的训练和知识传授上有许多相同的地方，所以在实际办学中，一些音乐表演专业的人才培养方案基本就是照搬音乐教育专业，“新瓶装旧酒”，在人才培养模式、课程设置上基本跟音乐教育专业差不多。出现人才培养目标不明确、模糊的问题。

（二）地方高校音乐表演专业面临的生源尴尬问题

当今的音乐艺术教育的办学格局发生了巨大的变化，由原来的9大音乐学院和少部分重点师范类院校垄断的单一格局转变为了多元的格局，即在专业院校方面有中央音乐学院、上海音乐学院等龙头学校和各省、市专业音乐学院二元构成；在综合类院校中有部属高校、地方高校、地方师范类院校的多元构成。这种格局的形成对地方高校的招生是一个严峻的考验。一流的专业音乐院校、部属高校由于其良好的办学声誉、所处地理位置吸引了最优良的生源。对于地方综合高校来说，优质考生资源缺乏、考生专业起点低，具有较好的艺术学养、酷爱音乐艺术表演的考生凤毛麟角，则是普遍存在的情况。

（三）音乐表演专业人才培养与社会需求之间的问题

1.毕业生数量急剧增长与就业岗位增长缓慢的矛盾

近年来，音乐专业的毕业生快速增加，供大于求的矛盾突显，毕业生就业难度空前增加。同时，随着科学技术的飞速发展，电视、VCD、 DVD、家庭影院以及电脑网络进入家庭等因素，极大地冲击了文艺舞台。演出市场、文化市场鱼龙混杂，使得许多专业文艺团体面临困境，也造成了音乐专业就业岗位的不稳定和大幅度减少与毕业生数量增加之间的矛盾。

2.学生就业意向与社会需求之间的矛盾

由于我国现阶段在政治、经济、文化发展上存在着一定的地域不平衡性，影响着人才发展的起点、环境和机会，尤其对艺术表演人才。所以，音乐艺术表演人才在分配布局问题上基本是以中心城市、大都市为核心向外辐射递减。虽然基层乡镇对音乐艺术专业人才的需求量比较大，但由于条件艰苦，交通不便，很少有人愿意去。而在北京、上海等大都市，尽管表演艺术团体远比地方县市集中，却是人才拥挤，人浮于事。那些“挤”不进去的音乐表演艺术专业的学生们宁可改行或做流浪艺人、自由职业者，也要选择留在大都市谋求发展。

3.学生的盲目自信、文化素质缺陷与社会需求之间的矛盾

在文化艺术方面的修养直接决定着表演艺术人才的发展起点和发展潜力。近年来，社会对音乐艺术专业的毕业生并非赞誉有加，而是颇有微词的：“头三板斧力大，发展后劲小；对新鲜事物感受力强，对环境适应能力弱；竞争意识好，敬业精神差。”①这种说法反映了音乐艺术表演人才在文化艺术素养、实践动手能力和艺术品德等方面存在的不足和与社会需要的不平衡。这种不平衡是由于学生在学习中只重视专业课、轻文化课的观念造成的。学生觉得专业课才是自己今后“找饭吃”的工具，所以很重视，也很认真，对专业课教师也是尊重有加；而对待文化课基本不放在心上，敷衍了事。学生轻视文化课，教师也提不起兴趣，这样一来形成恶性循环——表演常识之外无知识、表演技能之外无能力的尴尬境地。

（四）传统课程体系阻碍地方高校音乐表演专业的特色建设

课程体系中“西方音乐文化艺术课程担纲，民族音乐文化课程点缀”的不正常现象长期存在。在近现代半殖民文化基础上建立起的中国音乐教育在课程设置上至今变化不太大，也暴露出与中国文化发展、繁荣的不协调。教学的内容大都是西方的音乐理论掺杂了一点中国的音乐理论知识，学习的乐器是西方的，演奏演唱的技法、作品大都也是西方的。在这样的情况下，我们的音乐表演专业人才培养与我国民族音乐艺术文化发展与繁荣的需要之间就存在严重错位。

（五）盲目效仿专业音乐院校，缺乏立足本土意识

地方高校是前几年高校扩招的主力军，是本科教学的主要承担者，但就当前各高校的音乐教育现状看，很少考虑地区的实际状况，更很少考虑将地方民族的音乐文化纳入教学内容。音乐理论课程的深奥、乏味，不切合基层的实际等情形，已经使教学失去了本来的意义，并且适应地方区域经济文化艺术建设能力弱，故而缺乏自己的特色。

二、地方高校音乐表演专业办学过程中的问题解决策略

（一）立足地方经济社会音乐文化发展需要，明确人才培养目标，探索多方向的音乐表演专业人才培养模式

高等教育的功能，归根到底是为了适应社会生产和生活的需要。地方高校占全国普通高校总数的95.3%，已经成为我国高等教育的主体部分。②近年来，地方综合性高校招收了为数不少的音乐表演专业学生，但是这些学生毕业后，真正能从事表演工作的却为极少数。围绕社会的需求、就业的方向进行多种人才培养模式的创新就成为必然。

1.专业演员方向的人才培养模式。主要为地方歌舞团、区县艺术团培养歌唱演员及乐器演奏者。针对专业基础扎实、有专业发展潜能、形象良好和有做演员需求的学生。在课程设置上强调专业技能课程、专业理论课程和艺术实践课程的量和配置，教学内容侧重选择中、高级演唱（奏）作品，能力培养侧重于舞台心理素质、演唱（奏）个性、风格发展、创新能力等方面的训练。

2.基础音乐教育师资方向的培养模式。主要是为基础音乐教育单位培养音乐教师。在课程设置上既要考虑音乐专业类课程，还要强调教师职业类课程的设置，如教育学、教育心理学、教育科学研究方法、学前音乐教学法、中小学音乐教学法和多媒体教学辅助手段的应用等。鼓励、支持考取教师资格证。能力培养强调“既能上舞台，又能站讲台”。

3.艺术管理者和与音乐艺术相关工作的人才培养模式。主要为企事业单位文艺宣传、电台电视台、演艺策划公司等行业培养从业人员。在课程设置上重视音乐艺术基本规律的探索，关注音乐艺术创作与制作、音乐艺术传播与接受、音乐艺术市场与营销等方面的学习。定期聘请电台、电视台、演出公司、报刊等部门人员和杰出人士进行专业讲座。也可安排学生到有合作关系的文化产业单位进行实践，将书本知识与社会文化产业实际演练紧密结合。支持、鼓励学生在校期间考取音乐的各类职业资格证。

（二）建立与地方教育单位的合作机制，解决“原材料”进口问题

为了遵循表演艺术人才的严格条件和特殊要求，地方高校应迅速建立和完善自己培养教育产品的“原材料”生产基地，积极与所在地方基层教育部门、中小学校联动，一方面通过建立表演艺术辅导中心，精心培养、储备良好的艺术人才资源；另一方面，做好地方基础教育单位音乐师资的“职后培训和教育”，让他们在中小学基础音乐教育中充分发挥作用，培养苗子。这项工作可能对改变生源质量不会起到立竿见影的作用，但通过数年或者更长期的坚持，肯定会显示出长足的发展后劲。只有解决了“原材料”质量问题，地方高校的音乐表演专业才可能在将来的生存和发展中立住脚。

（三）转变办学理念，打破与专业音乐学院在办学上的相似性，扩大差异性

作为地方高校应该清楚地认识到，面对目前音乐表演专业人才市场激烈的竞争形势，要让我们培养出来的人才具备足够的竞争力，必须改变办学理念，改变过去长期效仿专业音乐学院的办学习惯，走出具有地方特色的音乐表演专业的办学之路。

每个学校建设和发展的地域、社会环境条件决定了学校办学可以利用、依赖的发展空间和潜在资源。地方高校应该凭借自身所处的社会条件与地方文化资源、服务地方社会的具体内容、人才培养的起点和学生就业的方向来探索和定位音乐表演专业的人才培养模式。如果说专业音乐学院是“高、精、尖”的人才培养定位，瞄准的是国家、省级一流的专业文艺团体，那么地方高校的音乐表演专业人才培养就应该与地方区域内的人才需求挂钩，打出服务地方音乐文化艺术发展的口号，培养多方向的、高素质的复合型、应用型音乐表演专业人才。在这个探索的过程中必须要弄清楚与专业音乐学院相比自身的优、劣势在哪里，学校所处地方的历史特点与现实优势是什么，能够依托地方优势办学的基础或者高地在哪里，与同类兄弟院校的发展思路、策略的异同等情况。

（四）营造良好的成才氛围和环境，加强文化知识、艺术职业道德的培养

首先，充分利用综合院校学科门类齐全、教学资源丰富的优势，建立专业核心课程制，为培养学生综合文化修养提供平台。鼓励音乐表演专业的学生根据自己的兴趣、特长以及今后就业的方向进行跨专业、跨学科的拓展课程修读。因为合格的、受社会欢迎的音乐表演专业人才的培养，不能局限在几门专业课和专业基础课。

其次，开展丰富多彩的音乐艺术实践活动。音乐表演专业的教学内容，有理论知识的传授，但更主要的还是技能的培养和演唱（演奏）的实践。学生要在“练中学”，音乐表演能力和艺术水平的提高需要在琴房、舞台之间经常、反复地实践才能有所提高。可以每学年让音乐表演专业学生举办一台自导自演的文娱晚会，开展音乐专业技能比赛、大学生艺术节、专业汇报演出活动以及参加全市、省甚至全国专业比赛等活动。让学生在实践的过程中提高自己的专业能力，锻炼自己的意志，培养团结协作的精神。

最后，邀请老一辈歌唱家、艺术家或者优秀校友到学校举办常态性的讲座，用他们艺术人生道路上的经历、经验对学生们进行教育；抑或选拔在校的优秀学生作为正面典型个案进行教育。

（五）构建“民族音乐为主、西方音乐为辅”的课程内容体系

与专业音乐学院较多的国际交流、国际合作相比，地方高校音乐表演专业办学更多的是为地方区域经济社会文化艺术发展培养用得上、顶得住、留得下的人才。所以在课程的设置上要有立足本土音乐文化，地方民族音乐为主、西方音乐为辅的内容架构。

每个民族都有自己灿烂的历史和文化，并在传承中得以延续。学校音乐教育是民族音乐文化传承的主要渠道。在国家大力提倡文化大发展大繁荣的今天，地方高校的音乐艺术教育有责任对现行的课程体系进行改革，结合本校所处的地方优势，将本地民族音乐文化、地方戏曲、剧种引入课堂，成为民族音乐艺术文化的自觉传承者和创新者。正如云南艺术学院院长吴卫民在其著作中所说过的：“探索和建设一个可靠的民族民间艺术传承的教育体系和教育环境，开发和挖掘出本地区、本民族音乐艺术资源，利用和发展好资源，在音乐艺术人才培养环节上成为民族音乐文化传承和创新的薪火相传的巨大工程。”③

随着社会的进步和人们生活水平的不断提高，音乐生活涉及方方面面，音乐教育得到了广泛的普及。地方高校音乐表演专业的办学事业在面对新形势、新发展的过程中虽然还存在很多不适应、不协调的情况。但只要能坚持实践“为学生成功奠定基础、为地方发展提供支撑”④的理念，充分了解“市场信息”，以适应社会发展的需要，明确培养目标并建立与培养目标相适应的人才培养模式，就一定会有很好的、持续的发展。

注释：

①③吴戈.判断与思考：艺术——教育的顾盼与前瞻[M].昆明：云南大学出版社 2009.

② 秦福利.地方高校办学特色创建机理分析[J].黑龙江高教研究，2008（8）.

第6篇：表演艺术人才培养方案范文

一、提高音乐艺术人才培养的管理效能

为提高音乐艺术人才培养的管理效能，在教学管理上要创新“有理、有利、有序、有效”的管理模式，探究各教学研究的内部联系，搭建交流平台，打破专业壁垒，优势互补，共同打造音乐艺术教学品牌项目。（一）有理为提高音乐艺术人才培养的管理效能，在工作中要始终坚持党的教育方针，坚持实事求是的工作作风。认真落实艺术院校全面提高教学质量，提升总体实力的工作目标。以课程体系建设和优势教学品牌建设为龙头带动整体学科建设。努力促进实现一流教师队伍、一流教学内容、一流教学方法、一流教学管理的质量标准。以文化市场的需求为导向，将教学与艺术实践有机结合，将教学改革和教学管理的各种因素最优组合，努力实现学科建设的最佳效益。完善创新型专业人才培养机制，在文化人才市场的竞争中充分体现出学科建设的优势特征。（二）有利为提高音乐艺术人才培养的管理效能，教学管理工作要有利于提升艺术院校教学质量建设的整体水平，有利于充分调动和发挥各方面的积极因素，有利于深化和活跃教育教学改革研究，有利于音乐艺术人才培养成果能够更好地适应经济建设与社会发展需求，有利于服务于文化产业发展的需要。（三）有序为提高音乐艺术人才培养的管理效能，应建立与完善科学化有序的教学管理程序：1、制定科学化的完备的系列教学管理规章制度，使教学管理制度化的有序性体现。在认真执行通过教学评估确立的教学管理的系列文件的基础上，制定《精品课程建设实施方案》、《选修课管理规定》、《精品教材建设方案》、《设备管理与使用规定》、《钢琴维修与管理规定》等相关管理文件，使教学管理有据可依。形成向制度要效益的科学化规范化管理。2、实现管理队伍的科学化层次结构。逐步建立与完善由艺术院校教学督导组、各系教学秘书、教学信息员组成的教学管理与监控队伍。进一步明确院系两级教学管理的职责范围。3、进一步完善课程体系结构。在广泛深入调研和专家论证的基础上，进一步完善教学计划，逐步建立以品牌课程、核心课程为中心的课程体系动态发展结构。4、进一步整合教学设施设备资源，使教室、排练厅、琴房及音视频设备得到合理充分的利用。5、对本科教学工程的品牌项目的申报进行科学化的规范。对部级特色专业建设点、部级市级院级精品课程、教学团队、教学名师等项目申报列出梯队层次。提出明确的工作管理目标。6、对新增课程实施严格有序的审核机制。并在新增课程开课后进行跟踪考察和指导，努力达到质量标准。7、梳理各教学单位具有特色与竞争力的教学与艺术实践的优秀品牌，在论证确立后加以重点建设扶植。为提高音乐艺术人才培养的管理效能，在管理中做到工作计划有序；实施操作有序、过程管理有序、反馈途径有序。（四）有效为提高音乐艺术人才培养的管理效能，重视教学管理的有效性体现:1、建立教学评价档案，将考核评价与评优工作有效结合。有关职能部门与监控队伍做好教学评价档案的建设工作。2、加强对青年教师的教学指导。由艺术院校督导组与各教学单位协作，对青年教师的教学方案设计进行指导，对教学过程进行有效的测评与督导。3、强调艺术实践与教学的紧密结合。支持具有“主题性”的艺术实践活动，努力实现目的性与效益性的有机统一。4、要完善监控体制，注重成果积累。对音乐艺术专业所进行的教学改革、课程建设、科研成果等多方面进行监控和督导，注重成果的积累和总结，以更好的促进音乐艺术专业的发展。5、建立相应的评价考核机制，定期聘请有关校内外专家对音乐艺术专业的发展提出建设性的意见和建议，要求音乐艺术专业负责人将所取得的阶段性成果向主管领导及校内外专家进行汇报。实行定期评价考核，积极推进音乐艺术专业的健康发展。6、通过“学分制”管理，引导和鼓励学生的演出、比赛、考察等实践活动，处理好上课、排练、演出及其他实践活动间的相互关系，取得艺术实践教学的最佳效益。7、艺术院校有关管理职能部门对音乐艺术专业的发展从人力、物力、财力、教学改革、科研项目、课程建设等多方面予以管理制度保障。为提高音乐艺术人才培养的管理效能，在管理中做到深化改革凸显成效、理念创新增强成效、监控运行确保成效、教学反馈检验成效、成果提炼总结成效。并且从管理制度上、评价机制上、监控体制上分别采取措施加强教学管理工作力度。

二、彰显音乐艺术人才培养的管理效益

彰显音乐艺术人才培养管理的效益，以艺术院校重点学科、品牌专业建设为依托，打通壁垒，相互融合，搭建校企联合平台，实现多项教学改革措施的联动机制，形成展示教学建设成果的窗口，这是一项系统性工程。教学内容改革是整个教学改革的重要基础性环节。文化产业的发展对艺术院校毕业生的知识结构、全面素质、社会适应能力等方面都提出了更高的要求。因此要加大力度深化教学内容改革，更加重视学生素质和能力的培养。强化素质、能力教育，力求在教学实践中把提高学生专业素质与要把及时调整、更新专业教学内容作为音乐艺术教育改革的重点。要及时反映当代世界文化艺术领域的新情况、新信息、新成就，及时反映我国社会主义文艺事业发展的新动态、新课题、新成果。要使课程内容具有一定的现实性和超前性，克服教育内容陈旧、与社会经济文化发展现实脱节等弊端。进一步建立和完善教学管理的规范化、现代化，实现提高教学水平、教学质量，提高整体办学效益的彰显的有效措施：（一）艺术院校建设一流的音乐艺术专业，在精英教育和大众教育有机结合方面作出特色成效。根据文化产业发展的需要，与共建单位共同研究，制定人才培养方案。有效的实现音乐艺术人才培养与文化人才市场需求的有效对接。（二）艺术院校音乐艺术专业要进一步加强音乐艺术表演人才实践能力培养方面的教学改革与创新工作，创建具有优势特征的实践教学模式，使音乐艺术专业的实践教学在全国高校中位于先进。（三）创新音乐艺术专业教师培养与使用机制。进一步建设具有高水准的教学、表演、科研能力和学术水平的师资队伍。（四）充分发挥艺术院校音乐艺术专业涵盖面广、专业结构科学的优势特征，强调音乐艺术专业建设的整体性效应，努力实现声乐与器乐各专业方向建设的优势互补，创造优秀品牌。为全国的音乐文化建设事业服务，形成推广和示范作用。（五）建立音乐艺术专业卓越音乐艺术人才培养目标、培养规格、培养标准、选拔依据、考核指标、评审机制、奖励措施等制度规定。（六）打通各教学单位壁垒，优势互补，创造精品剧目、音乐会等特色项目，通过音乐艺术专业卓越人才进行市场运作、前期宣传、后期制作，将精品推向市场，走向全国。（七）通过中国乐器演奏教学实训基地、管弦乐演奏教学实训基地、声乐演唱教学实训基地、民族声乐演唱教学实训基地、键盘现代音乐教学实训基地等实践实训教学，全面提升卓越艺术人才的实践表演能力，推出精品人才。（八）与相关演出团体、媒体公司建立合作培训协议，实现“订单式”培养，建立卓越音乐艺术人才库，向各演出团体输送优秀人才的同时为其培养储备后备人才。综上所述，本论文以提升音乐艺术人才培养管理层次为研究目标，通过对现今艺术院校音乐艺术人才培养管理现状的分析，以及音乐艺术院校人才培养管理机制的研究，旨在分析现存管理问题和制约创新的问题所在，通过对文化市场调研与人才需求标准分析，通过艺术院校音乐艺术人才培养管理改革与创新的分析，提出行之有效的教学管理办法，以加强实践育才、创新实践形式等重点环节的管理为具体体现，为实现音乐艺术人才与文化人才市场需求的有效对接，为形成艺术院校特有的教学改革方式和人才培养优势特征提供学术。

作者：黄超 单位：天津音乐学院

第7篇：表演艺术人才培养方案范文

[论文摘要]　广西师范学院新世纪广西高教教改重点项目《民族地区音乐教育专业民族特色课程建设的研究与实践》，以民族特色课程为主线，贯穿于音乐学专业人才培养方案和整个专业教育全程，以突出地方性、民族性、应用型和复合型的特点为专业培养目标，着力培育专业特色，培养具有较高艺术综合能力和修养的、能传授民族音乐文化知识和技能、服务广西经济社会发展的艺术专门人才。

改革开放三十年来，国民经济高速发展，大学教育已成为平民教育，广西高校开设音乐学专业的学校也从原来几所增加到十几所。在众多院校开设音乐学专业的情况下，广西师范学院如何立足地方需求?如何科学定位专业培养目标?我院音乐学专业以《民族地区音乐教育专业民族特色课程建设的研究与实践》项目为改革内容，实施民族特色课程建设研究实践方案，获得初步成效。

一、项目成果的基本内容

(一)根据音乐学专业人才培养目标制订业人才培养方案

2005年底，课题《民族地区音乐教育专业民族特色课程建设的研究与实践》获得立项，项目根据教育部颁发的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》要求，参考了多所艺术院校的人才培养方案，结合民族特色课程建设项目内容进行设计，构建了“2+2”阶段+“板块”模式的课程体系。即前2年主要安排公共文化课和专业基础课，培养学生文化基本素质和专业基础理论、基本技能，打牢专业学科基础;后2年为专业教育阶段，主要安排专业必修课和专业选修课，培养学生的专业技能和拓展能力。“板块”就是将所有课程分为公共文化课、公共选修课、专业必修课、专业选修课等几个板块(与广西师范学院全院的学分制改革同步实施)。通过不同的板块课程相互交错，构成一个有机整体，最大限度地满足学生不同需求，适应社会的需要。通过“阶段”和“板块”的融合，将人才培养方案中的学校课程(约180学时，10学分)根据区域性、民族性音乐教育的要求和学校特色进行有计划、系统的开设课程，把地方优秀的民族音乐元素有机地融入到人才培养全过程，在整个课程结构中突出民族音乐课程内容比例，使学生的知识结构、能力结构和专业素养得到和谐发展。

项目通过三年实施，经过多方反馈和系学术委员会论证，制订了广西师范学院音乐学专业08级人才培养方案，并收录入由广西师范大学出版社出版的广西师范学院《音乐学本科专业学生〈学习指南〉》。

(二)系列课程建设的深化与拓展

以民族特色作为课程专业教育的切入点和突破口，开设富有鲜明民族性、区域性特色课程，加强民族特色课程建设，打造专业品牌。在专业选修课板块中开设如下民族特色课程:器乐演奏课程(主要包括广西特有的独弦琴、马骨胡、苗族芦笙、壮族天琴、侗族牛腿琴、东南亚竹筒琴等乐器演奏课和民乐合奏课程)、少数民族音乐理论课程、少数民族舞蹈课程(壮族舞、苗族舞、瑶族舞、侗族舞等)、民族合唱课程(主要包括广西马山壮族三声部合唱、三江侗族大歌合唱、毛南族二声部合唱等原生态多声部民歌内容)、少数民族器乐制作①以及东南亚国家的一些民族音乐课程。通过这类课程的开设，突出我校音乐专业办学的民族性、区域性特色。

另外，随着现代多媒体技术、互联网技术的快速发展，利用我校提供的网络平台开发网络版《少数民族音乐欣赏》课程，改变传统知识信息表现、传递、学习方式，使音乐专业教学在音乐技能、音乐基础知识和学习实践体验形式、新的学习内容上有着全新的意义，为民族特色课程打造了一个传统教学内容与现代教学手段成功结合的样板，学生的点击率非常高，深受学生欢迎。2005年12月，音乐软件《少数民族音乐欣赏》网络课程在全区高校教学软件大赛中获“二等奖”:2006年10月音乐软件《少数民族音乐欣赏》网络课程在全国第六届教学软件大赛中获“二等奖”》。

(三)民族特色课程实施环境的建设

1·师资建设

教师是实施民族特色课程建设的基础，教师在专业教学过程中要有意识地将优秀的民族音乐文化资源引入教学当中，充实教学内容。在教学理念上，教师要有创新意识，如在专业基础课中突破西方传统的和声基础，大胆借鉴和采用广西少数民族的多声部合唱手法(大二度作为协和音程运用);将现代作曲思维、技法和本土民族音乐元素相结合作为教学与创新，训练和培养学生的民族音乐创作思维能力，并加强广西少数民族音乐和现代作曲技术相结合;在音乐欣赏课等教学内容中，有意识的融入本土民歌及采用广西民族音乐特征创作的音乐作品，使学生在学习过程中，既学习了广西各民族的音乐艺术知识和技能，又进一步熟悉和热爱本土民族音乐艺术，树立传承和发展民族音乐艺术的意识等。因此，民族特色课程建设的实施首先要有相关高水平、高素质的教师，必须得到学校人事部门相关政策的大力支持，采取送出去、请进来等方式培训在职教师，再引进部分高学历、高职称的民族音乐教师。同时，外聘部分专家举办讲座、授课也是改善实施环境的一个手段之一。近三年，根据音乐学专业民族特色课程建设需要和教师结构的总体规划，学院人事处给予音乐学专业教师各种形式进修九人，读博一人，外聘专家担任授课六人，为民族特色课程建设的实施提供保证。

2·教材建设

教材是课程教学的依据，一部好的教材，是课堂教学成功的基础。解放以来，广西民族音乐曾创作出《壮锦献给毛主席》、《赶圩归来啊哩哩》、《三月三、九月九》、《花帽了沙沙》、《蝉虫歌》等具有鲜明民族特色的优秀合唱作品，整理出了《赶歌圩》、《瑶族酒歌》、《苗山情》、《生活美如霞》等一大批原生态多声部民歌，创作出了《壮乡春早》《右江两岸气象新》(马骨胡)、《侗寨狂欢夜》(侗芦笙)《风雨桥畔》(侗笛)、《拉山号子》(瑶芦笙)、《壮乡抒怀》《春诗》(二胡)等优秀民族器乐曲。针对民族特色课程教学的实际需要，项目组通过学校教材建设基金立项，开展民族特色教材研究和建设，收集具有较高民族音乐代表性和较高审美价值的作品，按照其科学性、逻辑性和实践性进行合理的编排，编写相应的教材，运用于课程教学实践，转化为优势教学资源，并利用多媒体技术编撰网络课程教材，满足培育专业特色人才需要。

(四)特色课程的教学实施

音乐学专业是实践性很强的专业，实践教学在人才培养中占有举足轻重的地位。在探索音乐学专业人才培养模式改革中，我们以实践教学改革为突破口和切入点，以实践教学促进课堂教学进步。在排课方面，根据学分制的选课原则，引入竞争机制，在选修课选课中逐步推行由学生自由选任课教师制度，激励师生教与学的热情，共创最佳教学效果。同时也安排部分专业教师指导选课，教师根据各个学生的生理条件、兴趣、爱好和可发展性等因素建议学生选修，有效防止盲选和盲从，特别是考虑到选修课程最长只能修两年，一些技术难度大、周期性较长的课，假如学生此前没有一定基础则建议学生一定要慎重选择(如马骨胡、二胡等拉弦乐器，在较短时间内是很难学好)，避免让学生走弯路。在教学管理上，规范教学秩序，强调教研活动制度化。在考核方法上，采取多种多样方式进行，充分发挥艺术课实践性强的特点，一些技术课采取比赛的方式或汇报演出的方式进行，加强舞台锻炼，提高艺术实践能力。比如:根据教学实际需要，对不同的课程制订相应的考试办法和评分细则，对部分舞台单人表演类课程面试现场评分要去掉最高、最低分，力求做到公正、公开、公平;对于象民族舞蹈、民族器乐合奏等集体项目的成绩评定，则以一个完整的节目表演形式展现，以整体的艺术效果和艺术水平高低评分。

(五)理论成果

项目通过三年实施，获得如下理论成果:首先，根据我们广西少数民族地区民族文化优势，寻找新的教育理念，推进音乐教育专业课程改革，为开设民族特色课程进行理论性探讨，由韦华峰和杨春林撰写了《论民族地区高校音教专业开设民族特色课程的重要性和必要性》在国家艺术类核心刊物《艺术教育》发表;在项目的实施过程中，将取得的部分教育教学成果进行理论总结，又分别撰写了10篇教学科研论文在省级以上刊物发表，其中《汲取民族艺术精华促进专业改革》在中文核心刊《教师教育研究》2008年第3期发表、《民族特色课程在高师音乐教育中的教学实践》在音乐核心刊《人民音乐》2008年第5期发表。

其次，根据合唱课中广西多声部民歌演唱的需要，我们把广西解放以来收集整理的优秀民族合唱歌曲、近年来在各种合唱比赛中获奖的民族合唱歌曲进行编撰，由现代教育出版社出版了《花山的早晨》--广西师范学院民歌合唱教程;根据广西各少数民间音乐音调素材改编、创作了韦华峰创作歌曲集《壮乡之恋》，由中国戏剧出版社出版;通过三年教学实践验证和修改，把广西师范学院音乐学专业人才培养方案编撰成音乐学专业《学习指南》，由广西师范大学出版社出版，并把课题开发的《网络课程》电子版由桂林贝贝特电子音像出版社出版。

(六)学生实践成果

民歌合唱曲《壮乡之恋》和多个民族舞蹈节目在2007年、2008年广西师范学院迎新春联欢晚会上演出;壮族民歌合唱曲《赶歌圩》、侗族民歌合唱曲《蝉虫歌》在2007年CCTV青歌赛广西赛区预选赛合唱组比赛获“二等奖”;2008年10月广西师范学院民族小乐队演奏《壮乡·东南亚印象》参加广西大学生艺术展演合奏组比赛;2008年10月广西师范学院合唱团演唱《三月三·九月九》、《山歌好比春江水》参加广西大学生艺术展演合唱组比赛获“三等奖”;音乐学专业04级学生4个学期民乐演奏课、器乐合奏课汇报演出录像光盘。

二、项目成果的创新之处

第8篇：表演艺术人才培养方案范文

关键词:布鲁贝克;高等教育;体育艺术;培养目标;课程设计

中图分类号:G807.4

文献标识码:A

文章编 号:1007-3612(2010)06-0088-04

A Research on the Cultivation Goals and Curriculum Design of the

Arts Department in Sports Institute

――Based on the Higher Education Philosophy from Brubecher

LIU Hao1,ZHANG Xiaoying2

(1.Wuhan Institute of Physical Education,Wuhan 430079,Hubei

China; 2. Beijing Sport University,Beijing 100084,China)

Abstract: Higher Education Philosophy,written by John•S•Brubecher,a famous American sc holar,illustrated a series of ideas of the basic theories of higher education.

Based on the ideas in this book and the practice of China’s sport and art inst itutes,the paper explores the rationality,training goals and course design for

the sport and art majors. It concludes that the development concept of sport a nd art majors give due importance to the objectivity of epistemology philosophy

and feasibility in politic philosophy to achieve the cohesion in the value of hi gher education. In the training goals,the focus should be given to the integra ted development of common education and professional education. In the course d esign,the content of the course should orient to enhancing the academic ability

and solving public problems and test it in the practice. In the structure of t he course,the attention should be given to the integration of sport and art and

it is necessary to build a horizontally and vertically integrated course struct ure

Key words: John•S•Brubecher; higher education;sports&arts;cultivati on goals;course design

体育与艺术都是社会文化的一个方面,体育与艺术的关系也源远流长。随着社会的发展 及人们审美标准的不断提升,体育活动中的艺术现象日益得到关注,自2003年起至今,全国 已有11所体育院校相继增设了艺术类专业,部分师范院校的体育学院(系)也逐步开设了体 育艺术类专业,从教育部颁布的全国《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》以及《高等 学校本科专业设置规定》中可以看出,艺术类有20种专业,其中舞蹈学、表演、舞蹈编导和 播音与主持艺术4个专业在体育院校已增设。经过五年多的学科建设,我国体育艺术类专业 的建设已初见规模,在人才培养目标、专业课程体系设置等方面已取得了阶段性的成果。

体育类艺术专业的诞生与发展时期,其背景正是我国高等教育的快速发展阶段。经过一 个阶段的扩招及结构调整,我国高等院校学生在校规模急剧攀升,学历层次及专业结构得到 调整,高等教育已提前迈进大众化的阶段。在这样的时代背景下,高等教育面临着诸多的机 遇和挑战,整个高等教育体系也不断经历着改革与发展。在这样的宏观背景下,新成立不久 的体育艺术专业的发展,也有诸多需要进一步思考问题。

高等教育本身即是一个复杂的社会活动,逻辑起点的不同,角度的不同决定了认识的多 样性。美国学者布鲁贝克所著的《高等教育哲学》集中体现了其高等教育哲学思想,对高等 教育领域内的若干问题进行了哲学上的总结与阐释,这些思考,无论对于宏观的高等教育体 系改革,还是到微观的学科专业建设都有着理性的借鉴意义。本文将基于其哲学思想,联系 体育院校艺术类专业发展实践,思考体育院校艺术类专业的变革与发展。

1 布鲁贝克的高等教育哲学的写作背景及逻辑起点

美国学者布鲁贝克所著的《高等教育哲学》一书写于 20世纪70年代末,是西方第一部以高等教育哲学为书名的专著。背景是美国高等教育进 入大众化阶段,并向规模扩张的转型时期,由于学生数量上的变化引起高等教育质的变化, 新型的高等教育对原先意义上高 等教育的理念带来冲击,在其发展中,诸如高等教育的界定、高等教育为谁服务、高等教育 培养目标、教学、科研、社会服务等基本问题迫切需要在哲学层次上予以澄清认识。《高等 教育哲学》正是适应这样的要求而产生的,它以美国高等教育的发展历史为背景,围绕“专 门知识――即深奥的探求――它构成了高深的学问”的逻辑起点展开论述高等教育的基本问 题,建立其理论的框架,深刻地分析了高等教育规模扩张过程中的基本理论问题,由于作者 抓住了高等教育发展过程中的最为根本性的问题,且从哲学层次上来思考,因而它对于世界 其他国家的高等教育包括中国高等教育今天正在经历或将要经历这场变化有着实际的理论指 导意义。

2 布鲁贝克高等教育哲学观及本文分析框架的构建

2.1 高等教育为谁服务――高等教育的价值取向

“当今的大学和学院,为变革中的人民的多种多样利益服务…关键的哲学问题并不是寻 求各种答案的共同基点,而是寻求各种问题的共同基点。”[1]布鲁贝克的哲学思 想是对美 国几十年高等教育实践的哲学总结。他的高等教育哲学直接来源于美国高等教育哲学的论争 即认识论与政治论之争。认识论哲学认为大学是一个“按照自身规律发展的独立的有机体” [1],追求高深学问的客观性,因此要摆脱一切价值的判断,崇尚学术自治与自由 ;而政治 论哲学则认为探讨深奥的知识不仅出于闲逸的好奇,而且还因为它对国家有着深远影响,因 此大学不能摆脱价值判断,首先考虑的应该是如何为社会服务。布鲁贝克对此指出,认识论 的高等教育哲学和政治论的高等教育哲学之间并不存在不可逾越的鸿沟,传承高深学问和为 社会服务都是必须的,在其价值取向上是统一的。这为我们认识体育艺术专业存在的合理性 提供了了哲学上的启示,对于认识体育艺术专业的产生与发展,在价值取向上有着积极的借 鉴意义。

2.2 规模扩张下高等教育培养目标的确定――携手并进的普通教育与职业教育

布鲁贝克对于“普通教育与专业教育”的阐述,实质上探讨的是高等教育规模扩大之后 的培养目标问题,其焦点是进行普通教育还是专业教育。对于高等教育的培养目的,他强调 从高深学问这一逻辑起点出发,将高等教育的工具性和目的性统一起来。一方面,恪守高等 教育发展的内在逻辑,把高深学问的传播与创新作为目的。同时,大学也不能绝对排斥发展 高深学问的工具性,摆脱价值判断。大学适应社会是将高深学问作为为社会服务的工具存在 ,这是由大学在当代社会发展客观因素所决定的。作为高等教育哲学逻辑起点的高深学问既 是目的,又是手段或工具。普通教育和专业教育要携手并进,应将两者结合起来,使各自得 到繁荣并发展,未来高等教育的人才培养目标观是普通教育和专业教育的平衡。

2.3 高等教育的课程

布鲁贝克认为,课程内容既包括高深学问,又包括实际的社会问题。“大学的合理性主 要表现在它与下列两方面有关:完善高深学问和解决社会问题。”形成多元动态的课程结构 是布鲁贝克重要的课程观点之一,“值得注意的是,不存在学科必须与之保持一致的单一模 式。”[1]现代人重视的是以一种跨学科的方式组织各门学科,而不是按照一个等 级结构来 组织各门学科,以试图探讨各门学科间的相互关系,为课程提供一种提纲挈领式的结构。跨 学科组织的第二种方法与高等教育的政治理由比较接近。它不从学科着手,而是从那种多面 性问题――各门学科复杂地结合在这一问题里一一开始。这里焦点集中在问题上,从而在跨 学科的联合中,各学科通过在解决问题中发挥各自的作用而相互联系。

3 体育院校艺术类专业的发展现状解析

3.1 体育艺术类专业存在的合理性

体育艺术类专业的产生与发展,有着诸多的影响因素,一方面是作为体育文化发展的必 然结果;另一方面,我国高等教育发展到一定阶段,在深化高等教育改革的进程中为其产生 提供了现实上的政策可能。体育院校以其资源上的优势,成为了体育艺术文化传承、完善的 机构;同时,适应了我国社会对体育事业发展的需要和体育院校发展战略规划中关于专业设 置的整体目标,实现了体育资源的优势配置,顺应了市场发展趋势,这为体育艺术类专业服 务社会提供了切实的途径。以布鲁贝克的哲学视角认识体育院校艺术类专业的发展,不但有 着认识论哲学上的客观性,而且更关注到了“为社会服务”这一政治论哲学上有着其作为学 科专业的实用性,从而实现了对于高等教育价值取向认识上的统一。

3.1.1 我国体育运动文化的丰富与复兴为体育艺术提供了感性的社会思想基础

从古代奥运会诞生伊始,艺术与体育便紧密联系在一体,使古代奥运会成为古希腊全民 族的体育、文化、艺术的节日盛典。体育和艺术相互汲取着养分,共同筑就了文化史上的一 段辉煌。经历了文艺复兴思想的近代奥运会在复兴之初,艺术即受到人们的注意,顾拜旦提 出艺术、科学、运动是构成和平友谊的奥林匹克思想的三要素,极力推崇艺术和科学对发展 奥林匹克运动的极大促进作用,重新把艺术置于正常的位置,让它和科学一起,为提高竞技 运动的水平和文化价值发挥了作用。在文艺复兴时期以及其后生产经济的高度发展、社会生 活的迅速改变以及迅猛发展的人本主义思潮都有力推动了体育和艺术的的结合。

随着社会、经济的发展,体育的社会功能在一阵阵的人文浪潮中被释放,逐渐回归其本 质。人们在注重自身的精神需求和物质满足的同时,对体育功能的认识也随之加强。迅速兴 起的体育表演市场和健身热潮,不仅使人们满足了身体上健康健美的需要,更为其精神上、 情感上的审美追求提供了满足;在运动中,体育与艺术对于人自身发展的交互促进与满足以 及社会上多种的体育艺术、表演等现象逐渐加深了人们对于体育和艺术融合的感性认识,而 这种感性认识也成为体育艺术类专业诞生的重要思想渊源之一。

3.1.2 体育艺术类专业的开设顺应了高等体育教育以及体育与艺术融合的发展趋势

随着我国高等教育和体育事业的迅速发展,社会对体育专门人才种类的需求开始增加, 相应地,专业的设置也开始增多。教育部在《关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质 量的若干意见》中提出:“要从国家经济社会发展对人才的实际需求出发,加大专业结构调 整力度,优化人才培养结构。……要根据国家对各专业建设的要求,在进一步拓宽专业口径 的基础上,大力倡导在高年级灵活设置专业方向。要大力培育优势明显、特色鲜明的本科专 业,加大建设力度,逐步形成专业品牌和特色。”[2]

体育与艺术之间的这种文化融合的趋势得到体育院校的重视。从学科层次上看,体育与 艺术作为两门独立的学科,顺应这一趋势,逐渐渗透,出现交叉学科――体育艺术。政策上 的可能与体育院校各类资源优势使这种交融不但在理论上得到多方的重视,而且成为了持续 发展的现实。自2003年起至今,在艺术类20种专业中,舞蹈学、表演、舞蹈编导和播音与主 持艺术4个专业体育院校目前已增设。在体育院校中增设艺术类专业,有利于扩大办学优势 ,提升体育院校整体文化品位和办学实力,达到多学科综合体育大学的办学目的。

3.2 体育艺术类专业人才培养方案的分析

3.2.1 体育院校艺术类专业设置情况

就现阶段而言,体育艺术类专业的建设仍处于探索和起步阶段,各学校是根据自身的学 校特色进行尝试和实践,见表1,在艺术类专业设置上,在专业名称和专业方向上不尽相同 ,这折射出各学院对于体育艺术专业的理解各不相同。从文化的角度上分析,任何类型的文 化作为整体,必然包含表层的物质技术结构、核心的心理价值观念结构,以及在这两者中间 起重要作用的制度结构。[3]各体育院校对于专业所属系部、专业名称和专业方向 上的侧重 不同,反映出各院校对于核心的“体育艺术”、“表演”等核心的价值观念尚存在一些分歧 ,并未形成一个统一的认识,这也是体育艺术类专业建设中不可回避的一个基本理论问题。

表1 体育院校艺术类专业设置情况

学校名称

系专业名称专业方向北京体育大学体育艺术系表演艺术体操、健美操、体育舞蹈(国标)、舞蹈武汉体育学院体育艺术学院表演体育舞蹈、健美操、大众艺术体操上海体育学院体育休闲系舞蹈编导体育舞蹈西安体育学院体育艺术系表演、舞蹈学、播音与主持艺术体育艺术表演、舞蹈 教育、体育节目主播成都体育学院运动系表演、舞蹈学形体与动作表演、舞蹈、体育舞蹈、健美操 广州体育学院体育艺术系舞蹈学模特艺术与公共关系天津体育学院体育文化艺术系舞蹈学艺术体育南京体育学院运动系表演健美操、舞蹈、武术表演、舞龙舞狮沈阳体育学院人文科学系表演体育艺术表演山东体育学院运动系舞蹈学体育舞蹈、健美操、中国舞、模特表演河北体育学院社会体育系舞蹈学健美操、体育舞蹈 3.2.2 体育院校艺术类表演专业培养目标分析

布鲁贝克认为,规模扩大之后的高等教育应坚持专业教育和普通教育携手并进的教育 目的观。现实要求人们积极参与广泛的实践活动,使学科、课程与实践相联系,接受社会检 验,他提出以下三个论点:1) 自由教育走向职业教育。如强调实践的“职业是文化之根 ,文化乃职业之果”,“一个人必须不仅为工作做好准备,而且要为工作变换做好准备”。 2) 将自由教育转向普通教育,并赋予新的含义。普通教育既要涉及道德行为的理论分析 ,也要关注道德行为的习惯化,更要对人进行全面教育;3) 高等教育的目标是培养全面 发展的、有价值的人。普通教育和职业教育必须携手并进,教育不仅仅要使人学会做事更重 要的是学会做人。[4]

据此,在思考体育院校艺术类专业的培养目标时,不但要考虑到教育的目的性,更要考 虑到教育的工具性,其培养目标不但要求该专业的学生要有全面的发展,又要有专业的职业 能力;既要具备体育与艺术方面的理论知识,又要具备这两方面的专业技能,还要根据社会 对人才的要求和就业的需求,培养具有市场经济观念和较强适应能力的实践性人才。以5所 开设艺术类表演专业的培养目标来看(表2),各院校对学生的培养,在知识结构上是复合 型的,涉及到教育、体育、艺术等主干学科;在能力培养上是实用型的,需具备较强的教育 、体育、艺术实践能力,强调了“通识教育基础上的宽口径专业教育”,与布鲁贝克所提倡 的目标培养理念基本一致。

表2 体育院校艺术类表演专业培养目标

学校 名称专业培养目标北京体育大学表演培养具有一定的马克思主义理论素养,掌握表演专业的基础理论 和基本技能,并具备较强的实践能力,能够在各级各类专业表演团体、表演性组织、学校、 健身俱乐部等单位从事表演、教学、编导工作的一专多能型的优秀体育艺术人才。武汉体育学院表演培养具有较高综合素质和文化修养,在体育院校、普通学校、文 化(艺术)馆、群众团体、厂矿企业等单位从事教学、训练、管理工作的德、智、体、美全 面发展的高级专门人才。西安体育学院表演培养德、智、体、美全面发展,能承担高等院校、普通中等学校 、各级文化艺术团体、厂矿企业、城镇社区、社会各级健身俱乐部等单位体育文化艺术指导 工作的复合型表演艺术人才。南京体院学院表演培养德、智、体、美等全面发展,掌握表演艺术的基本理论和基 本技巧,能胜任各类学校、俱乐部、文艺团体、厂矿企业及基层社团等单位从事体育艺术表 演教学、训练、组织管理等方面专业人员。沈阳体育学院表演培养德、智、体、美全面发展,具备体育表演的基本理论、知识 和技能,能够从事体育表演的组织、创编、教学和指导工作的应用型专门人才。 3.2.3 体育艺术类专业课程设计

对于课程的组织,布鲁贝克认为现代人重视的课程组织的方式有两种,其一是按课程结 构组织,以确立概念的方式,通过问题研究探讨学科之间的关系,为课程提供一种提纲挈领 式的结构,以学科发展的内在逻辑来组织课程,形成一个纵向的学科体系组织结构。其二是 多元综合。现代科学发展的一个重要特点就是在高度分化的基础上高度综合,多学科的视野 汇集成一个横向的学科体系结构。这对于体育艺术类专业课程的设置和改革具有相当大的启 示,普通教育其实也就是通识教育,专业教育与职业能力关联密切,课程内容应该以完善高 深学问和解决社会问题为结合标准,在不断发展的实践中得到检验。

在体育艺术类的专业建设中,各院校的专业设置和培养目标的侧重点不同,在课程体系 设计上也不尽相同。当前,各院校实行的是学年学分制教学管理制度,根据课程性质的不同 ,在课程类型上也有所不同,如武汉体育学院表演专业在课程上划分为必修课程和选修课程 ,必修课程包括了通识教育课、专业基础课与专业课、教育实践课三种;其中,专业基础课 、专业课是实施艺术专业教育的主要途径,选修课程包括了限制选修课和自由选修课两种。

必修课程或通识课程是实施普通教育的途径,专业教育内容则放在专业必修课程和选修 课程当中,按照普通教育与专业教育携手并进的思路,则应该在合理安排各类课程的比例与 内容。体育艺术类专业开办时间较短,在课程方案上还未有专门的国家教育政策指导,但从 其“体艺结合”的专业特点出发,可以参照《全国普通高等学校体育教育本科专业课程方案 》、《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》、《全国普通高等学校音乐学(教师教育 )本科专业课程指导方案》对于学时分配的规定,制定学时计划。从现阶段的专业课程学时 上看(表3),5所体育院校开设的必修课程均多于《课程方案》中的1 000～1 200学时规定 , 而选修课程却少于《全国普通高等学校体育教育本科专业课程方案》中800学时以上的规定 。[5]选修课是专业教育的重要内容,对于学生扩大知识面、拓宽其职业渠道有着 直接关联,这表明,现阶段体育艺术类专业的专业教育需要进一步关注。

表3 体育艺术类表演专业学时分配

学校名称专业 名称必修课程选修课程北京体育大学表演1 600714武汉体育学院表演1 362684西安体育学院表演1 174――南京体育学院表演1 254630沈阳体育学院表演1 296544

数据来源:王伶俐,体育院校艺术类表演专业艺术课程设置的研究,2008。

艺术类课程既有普通教育的元素,又包含专业教育的内容,对于艺术课的程设置需要重 点思考。现阶段,各体育院校艺术类表演专业的艺术课程学时是不同的,而且学时差别较大 (图1),北京体育大学表演专业艺术课程有816学时,其中包括艺术课程模块选修192学时 ;武汉体育学院有468学时的艺术课程;西安体育学院则有780学时的艺术课程,其中不包括 选修课程;南京体育学院仅有270学时;沈阳体育学院高达896学时。这种在艺术类课程学时 分配上的不同反映出各个体育院校在办艺术类专业过程中对于艺术类专业的不同理解,从而 导致在其主干课程中体育类课程与艺术类课程的比例有所出入。

参照不同的专业课程指导方案,可在学时比例上的划分为:必修课程(60%),限制选 修课程(25%),任意选修课程(15%);教学时数分别为:必修课程300～504学时,限制 选修课程125～210学时,任意选修课程75～126学时(图1),其中包括专项课。在内容上, 必修课程包括从音乐、舞蹈、理论三个方面内容,其中突出了理论基础、技术基础以及实践 操作能力;限制选修课程部分需包括艺术理论与艺术技能两个方面的内容,任意选修课程部 分主要涉及到艺术赏析、艺术史论、艺术评论、艺术实践等方面。[5]

图1 体育院校艺术类专业艺术课程学时

(数据来源于第二届全国体育院校艺术类专业发展

研讨会交流材料)

布鲁贝克视野中的另一种课程组织方式是按照课程结构的方式,以问题研究的方式形成 纵向的课程体系。观察体育院校中的艺术类专业的课程设置,已有两所学校进行了此类的尝 试,在武汉体育学院表演专业的限制性选修课中,分为了不同两个课程模块,涉及到师资课 程模块、健身指导课程模块,前者侧重于师资职业方向,后者侧重健身指导、健身俱乐部管 理与经营职业方向,学生可根据需要在这两个模块中进行选择。西安体育学院在专业选修课 程里设置了舞蹈与音乐方向,体育与健身方向和影视表演方向等三个不同方向的模块。这种 尝试使得课程体系逐步形成,使学生的专业教育得到强化与提升。

以上的两种课程组织的方式,启迪了对于体育艺术类专业课程设置问题的考虑,在实践 中本着对于普通教育和职业教育携手并进的认识,着眼于体育与艺术的融合,有效地构建一 种横向与纵向交错统一的课程组织形式,在不断的“适切性检验”过程中,必将对专业发展 和学生培养起着促进作用。

图2 体育院校艺术类表演专业艺术课程设置学时比例

4 结 论

1) 作为一部学术理论著作,布鲁贝克《高等教育哲学》以高深学问为逻辑基点,探讨了 高等教育规模扩张过程中的基本理论,从哲学层次上来思考了高等教育发展过程中的最为根 本性的问题,对当前我国体育院校艺术类专业的发展提供了有益的启示。

2) 体育院校艺术类专业的发展,有着我国体育文化发展为其提供的社会思想基础,也顺 应了高等体育教育以及体育与艺术融合的发展趋势;以布鲁贝克的哲学视角认识这种发展, 不但有着认识论哲学上的客观性,而且关注到政治论哲学上的实用性,实现了对于高等教育 价值取向认识上的统一。

3) 体育院校艺术类专业的培养目标,不但要考虑到教育的目的性,更要考虑到教育的工 具性,应该树立普通教育和专业教育携手并进的大学培养目标观。体育院校艺术类专业的课 程设计上,课程内容应该以完善高深学问和解决社会问题为结合标准,在不断发展的实践中 得到检验。在课程组织上,着眼于体育与艺术的融合,有效地构建一种横向与纵向交错统一 的组织体系。

参考文献:

[1] 约翰•S•布鲁贝克,王承绪,等译.高等教育哲学[M].杭州:浙江教育出 版社,2002.

[2] 中华人民共和国教育部. 关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见 [Z],2007.

[3] 《文化学辞典》[M].北京:中央民族学院出版社,1998.

[4] 李建辉.教育实践中的矛盾是教育理论产生与发展的源泉[J].外国教育研究,2005 (3).

[5] 王伶俐.体育院校艺术类表演专业艺术课程设置的研究[D],2008.

第9篇：表演艺术人才培养方案范文

[论文关键词]地方高师院校 音乐教育特色 人才培养模式

2004年底，国家教育部下发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》。在此方案中，对于普通高等学校的本科培养方案提出了加大地方和学校特色化课程建设的要求。2005年3月26日，国务院办公厅出台了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，其中第四部分提到，要“充分利用科研院所、高等院校的人才优势和科研优势，大力培养专门人才”。为此，要发挥高等院校在特色人才培养方面的作用，依托高等教育在人才培养模式和科研等方面的优势，培养特色专业人才，为地域音乐文化培养传承和保护的接班人。

一、形成地方高师院校音乐教育专业人才培养特色的重要意义

民间音乐作为非物质文化的重要组成部分，是历史、民族、风土人情等的艺术化再现，也是当地特色文化的重要表现。俗话说得好：一方水土养育一方人。古老而又丰富的各地民间音乐反映了中国民族音乐艺术文化对大自然和人文情怀的无限崇尚，也反映了中国艺术文化的一种民族精神，至今仍然保留着中华民族生存过程中最基本、最精练的文化信息。

在地方高师院校音乐专业开设介绍本地民间音乐的课程，是一个迫在眉睫的任务。将区域特色文化艺术引入到高校艺术教育的学科体制，通过高等艺术教育，建立一套相对完善规范的区域特色文化艺术的学科体系，培养出一大批能从事区域文化艺术工作和实践的高素质人才，既可为当地的社会文化、教育、经济事业服务，又可以使我国各区域宝贵的文化资源和遗产得以抢救和保护，进而发扬光大，使其真正成为一种有特色的文化艺术。

地方高师院校音乐专业的学生就业大致有两种情况：一部分人会成为音乐教育工作者，担负起传播祖国优秀民族音乐文化、培养教育下一代的重任；另一部分人将会成为群众文化事业的管理者或传播者，肩负着保护、挖掘和传承中国非物质文化遗产的使命。因此培养音乐专业学生尊重和自觉保护、传播中国非物质文化遗产代表作的重要意识，让他们深入了解并掌握其艺术价值、艺术魅力和文化内涵，既是专业的需要也是素养的必备。地方高师院校在音乐人才培养模式上虽几经改革，但仍旧不能脱离专业音乐院校培养模式的窠臼，在“地方和学校特色”方面尚未形成体系。我省有高等师范院校近10所，但是他们在目前的研究方向和特色课程建设上，都没有形成对科尔沁音乐文化的专门研究，从而使得此方面人才的培养在我省高校中尤显欠缺。

目前在我国，已有部分音乐专业院校开设了相关的课程，为我们作出了表率。如云南艺术学院音乐学院、泉州师范学院等，已为社会培养出了大批的民族音乐专业人才。云南艺术学院音乐学院遵循“借鉴当代世界优秀的音乐教育体系，依托云南独有的民族音乐资源，传承云南少数民族音乐，弘扬中国传统音乐，培养21世纪具有云南民族特色的复合型音乐艺术人才”的办学理念，以人才培养为中心，抓住音乐教育的基点、特点、热点建立专业学科，弘扬中国传统音乐，走民族音乐本土化教育的路子。泉州师范学院也成功地培养出了首批“南音”方向的本科专业人才。他们的教程除了介绍“南音”的乐学理论、乐事活动、音乐流布、音乐构成等，最突显的特点是强调把“南音”置于泉州乃至闽南文化发展的脉络中传承、认识、研究，立足于本地民间音乐的传承与发展，就近取材，为“南音”的传承和发展做出了的贡献，为当地的文化传承作出了积极的努力。

二、科尔沁草原音乐资源现状分析

(一)独特的草原历史

白城师范学院地处科尔沁草原，坐落在素有鹤乡之称的白城市，是吉林省西部唯一的一所本科院校。白城市位于吉林省西北部，嫩江平原西部，科尔沁草原东部。东南与吉林省松原市的前郭尔罗斯蒙古族自治县、乾安县接壤；南与吉林省松原市的长岭县毗邻；西北与内蒙古自治区的科尔沁右翼中旗、突泉县、科尔沁右翼前旗相连；东北与黑龙江省泰来县、杜尔伯特蒙古族自治县、肇源县隔江相望。这里不仅地理环境优越、资源丰富，同时，也是一个多民族聚居的地区，有蒙、满、回、朝、锡伯等29个少数民族。优越的地理环境和各民族独特的历史文化，使得这里的音乐文化也异常丰富多彩。

白城市历史悠久，经考古调查和历史文献记载，在旧石器晚期境内已有人类生活。商周至秦时期为东胡游牧之地。汉、南北朝时期，为鲜卑、夫余所居。隋唐时，为契丹族游牧之地。辽时，在这里设长春州，治所在今洮北区德顺蒙古族乡四家子古城。金承安三年(1198年)又在此复设泰州，城址仍在四家子古城。蒙元时期，先属成吉思汗四弟斡赤斤封地，后属辽阳行省泰宁路、泰宁府，治所仍在四家子古城。明朝时期，隶属奴尔干都司所辖泰宁卫。清朝时期，属蒙古科尔沁部。悠久的蒙古族历史也为研究和传承地域音乐文化——科尔沁蒙古族音乐文化提供了先决条件。

(二)丰富的草原音乐资源

在蒙古族丰富多彩的音乐文化中，科尔沁文化是独具魅力的。在科尔沁这片沃土上，文化遗产富聚，文化形态多样，乌力格尔、科尔沁民歌、马头琴音乐、四胡音乐、蒙古族安代等等都是非常经典的艺术表现形式，其中鸟力格尔、科尔沁长篇叙事歌、马头琴音乐、四胡音乐等已被列入部级非物质文化遗产保护名录。

在科尔沁蒙古族漫长的历史进程中，这些音乐艺术种类都经历了种种流变与整合的发展过程，并与蒙古高原各地区的诸部音乐文化交相辉映，与丰富多彩的各部落民歌相互影响、相互促进，形成了现今风格各异的独特艺术形式。

(三)特色鲜明的培养方向

本土文化的丰厚绵长，特色资源的得天独厚，为我们构建特色课程提供了独特的有利条件。其生源很多都来自内蒙古通辽、赤峰，吉林白城、松原等地区，他们占总生源的50％以上。学生学习本土音乐文化有着对特定内容的理解、风格把握和语言运用上的优势。在毕业以后，他们大部分回到自己的家乡，扎根于当地的音乐教育事业，承担起收集、整理、保护、发展、创新和传承蒙古族音乐文化的重任。充分利用这些资源，有助于师生进一步了解社会、了解悠久的历史文化和民间丰富的风俗民情，从而增强社会责任感，增强为当地音乐教育、为地方经济建设服务的意识，同时又能更好地促进地域音乐文化的传承和发展。

三、以地域音乐文化为载体。推进高师院校音乐教育人才培养模式的构建

蒙古族民间音乐具有较高的美学价值，然而蒙古族民间音乐教育的缺失，却是地方音乐教育界的一个比较普遍的现象。其表现：一是教师本身对蒙古族音乐的了解不够；二是缺乏蒙古族民间音乐传播的途径。为此，从发挥高校资源优势、加强人才培养出发，推进高师院校音乐教育人才培养模式建设应主要从以下几方面努力：一是要加强政策引导，营造良好的蒙古族地区音乐环境；二是要加快蒙古族民间音乐的挖掘整理，加强蒙古族音乐理论研究；三是要丰富蒙古族音乐教育活动的形式，加快教材的建设，改进音乐课程的考试评价标准；四是针对大学生的特点，提高教师对蒙古族音乐的认知水平及教学水平，调整教学侧重点。

(一)增设地域特色音乐史课程

在学科体系中，我们应该高度树立尊重传统文化的观念，进行课程有效资源的利用。在现有的“中国音乐史课程”基础上，将蒙古族音乐理论研究成果以及蒙古族音乐中的“活性”资源向教材建设、课程改革和师资培训上转化，增加诸如“蒙古族民族器乐史”、“蒙古族民歌与说唱史”、“科尔沁蒙古族民俗与音乐史”等课程，以便使学生在理论知识方面得到有益的补充，使在人文素养有效提高的基础上，能够更加准确地理解地方特色音乐的深厚文化内涵。

(二)增设地域特色音乐作品赏析课程

高师音乐教育引入地域特色音乐，首先应在音乐赏析方面增加本土音乐的比重。现阶段高师的音乐欣赏课主要以欣赏西方古典音乐、近现代音乐为主，而中国民族民间音乐相对较少，地域特色音乐几乎没有。而地域音乐无论在体裁、形式，还是音调、风格上都呈现出多姿多彩的面貌。因此，可以先从富有地域特色的民歌、舞蹈、戏曲、器乐曲等方面研究人手，进而扩展到地方音乐的其他领域。

民歌是民族音乐的母语，倘若丢掉了母语，这个民族的文化也是残缺的。世界上所有民族的原生态民歌都应该得到保护，这是一个基本原则。为了使科尔沁蒙古民歌得到保护并能传承下去，可以结合授课的实际情况，开设“科尔沁民歌与表演艺术”、“胡仁乌力格尔与表演艺术”、“科尔沁民俗与科尔沁民歌”等课程，使学生在与地域特色音乐的“零距离”接触中真正地感悟和体会到地域音乐独特的美感与魅力。

(三)增设地域特色演唱、演奏技巧课程

地域特色音乐的教学是一个完整的系统，在开设相关理论与作品赏析课程之后，应该增设民歌演唱、马头琴、四胡演奏技巧等课程。教师要尽可能多选用一些传统的民间歌曲进行训练，这样一方面有助于学生对不同风格作品表现方法的掌握和情感的处理，另一方面也可以根据不同学生的声音条件选择不同的作品进行训练，使他们自身的音乐潜质得到最大程度的发挥。同时还应该掌握因材施教的原则，根据学生的声音条件、演唱演奏水平，采用集体课与个别课相结合的方式进行教学。这样可以帮助学生在掌握理论的基础之上更快地提升演唱和演奏技巧。如果师资力量缺乏，也可以聘请擅长地域特色音乐的表演专家进行授课，以培养音乐人才。

(四)强化地域特色音乐教育实践