书法作品赏析精选(九篇)

第1篇：书法作品赏析范文

廉洁书法作品欣赏欣赏

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廉洁故事 | 周恩来的《十条家规》

2010年2月29日，中共中央在京举行纪念周恩来诞辰110周年座谈会。胡锦涛发表重要讲话，指出:“他严格要求自己的亲属，给他们订立了‘十条家规’，从没有利用自己的权力为自己或亲朋好友谋过半点私利。他身后没有留下任何个人财产，他和邓颖超同志一生中的全部工资积蓄都交了党费。他的骨灰撒在祖国的江河大地上。他说:‘我们这一辈子和这一个时代的人多付出一点代价，是为后代更好地享受社会主义幸福。’周恩来同志一生心底无私，严以律己，廉洁奉公，是共产党人立党为公、执政为民的典范。”

周恩来订立的《十条家规》全文如下:

“1、晚辈不准丢下工作专程来看望他，只能出差顺路时看看。2、来者一律住国务院招待所。3、来者一律到食堂排队买饭菜。有工作的自己出钱，没有工作的由代付伙食费。4、看戏，以家属身份买票入场，不得用招待券。5、不许请客送礼。6、不许动用公家汽车。7、凡个人生活中能自己做的事，不要别人去办。8、生活要艰苦朴素。9、在任何场合都不要说出与的关系，不要炫耀自己。10、不谋私利，不搞特殊化。”

1898年3月5日清晨，周恩来诞生在江苏省苏北平原上的古城淮安。他的故居就在淮安城西门勺湖畔的驸马巷。他的生母和嗣母已先后去世，家中只留下孤寡年迈的老婶娘，生活困苦。可是周当时不许淮安市政府对他家有任何特殊照顾。建国后他对侄儿在农村插队和要求参军，也不允许有丝毫照顾。

周恩来身体力行，按照家规，对家属和身边工作人员严格要求，严格教育，严格管理，不许谋求半点私利，不许有任何特殊照顾。他一生严以律己，经常告诫领导干部要过好思想关、政治关、社会关、亲属关和生活关，始终保持共产党人的政治操守和优良作风。他教导全党同志要“活到老、学到老、改造到老”。他要求“每个党员从加入共产党起，就应该有这么一个认识:准备改造思想，一直改造到老”，“我的确常说我也要改造这句话，现在还在改造中。我愿意带头”。他指出过亲属关，“不只是直系亲属，还有本家，还有亲戚。对亲属，到底是你影响他还是他影响你?一个领导干部首先要回答和解决这个问题。如果解决得不好，你不能影响他，他倒可能影响你”。在反腐败斗争中查处惩治的大案要案，往往是家族、亲属团伙，还包括秘书、情妇和身边工作人员等。由此可见，遵照周恩来的教导，过好亲属关是何等重要，关系着个人荣辱，关系着国家兴衰成败。

周恩来是中国人民的忠实儿子，是中国共产党的优秀代表，中国人民对他有一种特殊的敬仰和爱戴。为什么周恩来能得到人民群众那样广泛、深切而持久的爱戴?为什么他在国际上享有那么崇高的威望?就是因为他不仅功盖天下，而且品德高尚。他的光辉人格，深深铭记在全国各族人民心中。他的精神风范表现在许多方面。他一生坚定信念毫不动摇，为党为国英勇奋斗，坚持真理求真务实，顾全大局高风亮节，秉公用权两袖清风，心系群众鞠躬尽瘁，艰苦朴素克勤克俭。集中表现为他对党和人民无限忠诚的精神，集中表现为他甘当人民公仆的精神，集中表现为他高度珍视和自觉维护党的团结统一的精神，集中表现为他求真务实的精神，集中表现为他谦虚谨慎的精神，集中表现为他无私奉献的精神。这是共产党人理想精神的集中体现，是当代中国时代精神的集中体现，具有永恒的价值。不管时生怎样的变化，周恩来的品德、人格、精神风范，犹如一座丰碑、一面旗帜、一盏明灯，始终熠熠生辉，始终充满力量，始终激励和鼓舞我们去战胜一切艰难险阻，去夺取全面建设小康社会新胜利。

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第2篇：书法作品赏析范文

【关键词】书法作品；形神；欣赏；内涵美

书法是我国具有悠久历史、具有民族风格的传统艺术。欣赏与品评书法作品，可以获得高尚的精神享受和美的情操。赏析优秀书作，其用笔、结体、布白、神采、风格、行气、形质等精妙，不仅能开阔自己的视野，提高鉴赏能力、分析能力，还有利于创造。因为书法作品的欣赏与品评同书法创作是不能截然分割的，书法创作过程有欣赏的因素，欣赏过程中又有创作的因素。

康有为在《广艺双楫・十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。”

一幅好的书法作品，是内容和形式的统一。当然，有内容美而形式不美的，有形式美而内容不美的，有内容美形式也美的，也有内容形式都不美的。我们所追求的境界是内容美和形式美的和谐统一。当面对一幅书法作品百看不厌且值得回味时，就说明人的视觉已对客观事物有美的感受。书法有其客观的内容和主观的形式，赏评一幅书法作品，大多是根据作品所给的印象去直观地评说，如果只说这幅作品好或不好，原因却无从论述，这也是不能称之为欣赏与品评的。

那么，到底怎样欣赏品评一幅书法作品呢？

如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。

刚开始，欣赏者面对作品，要保持一定距离，从宏观上得到关于作品的整体印象，这一最初印象是十分重要的。书法作品的外在形式是很重要的，要让人见到作品就能感到书法作品和谐的外在的形式美，得到愉悦和满足。这种最初的形象直观在很大程度上是能否进一步品评的基础。远看以后，欣赏者就要近距离仔细观察探究每一点画、用笔与结体，评价书法作品外在形式的细微之处，再从点画回到章法中。实际上，这种具体分析的进一步深化是再一次地回到直观，而对于第一次的直观来说，是具备了理性分析的抽象直观。

对美的欣赏和领略，并不是一次就完成的，欣赏与品评书法作品，也必须从多方面去领悟，并把其与自己的认识联系起来。采用隔段时间去欣赏品评一次的方法，则会有新的感觉和收获，甚至会同作品显现出的人格化的物质内容进行交流，也可以说与作品的作者进行情感交流。书者意欲表现出来的内在意识，这时便会传给了欣赏者。这样，作品已不再是与欣赏者对立的东西，而进入了欣赏者的情感世界。

书法艺术在我国，在世界上都享有很崇高的声誉，要欣赏和评论古今书法佳作，必须对历代书法艺术的发展有一个简要的认识。

书法以汉字为创作素材，不同的历史时代产生了不同形态的汉字，众多的书法家又对这些文字进行了不同的艺术创作。这样，则形成了各具风貌的书体和流派，书法作品也就因时代、作者的不同形成了各具生命力的百花争艳的书法大观园。如唐楷中欧阳询的险劲，柳公权的劲挺，颜真卿的雄健，虞世南的圆浑，褚遂良的娟秀，都是书写者的气质性格、精神风貌和时代特点的集中反映。而欣赏者对书写者习书经历、所学碑帖、审美意趣、创作背景、意图以及社会风尚等有所了解，则能更深入地把握其作品意蕴。

要能够真正地理解中国书法艺术，达到较高的欣赏能力和审美水平，并非易事。古人的“善书者不鉴，善鉴者不书”之说（善于书写的人不一定是鉴赏行家，善于鉴赏的人又不一定擅长书写）似乎有一定道理。“鉴”“书”兼顾，才是真正地欣赏书法的良好途径。不仅要多看，多分析玩味，还要更多地习书，与书法产生息息相关、脉脉相连的关系，才能对中国书法内在的美有更深的理解。

而赏评界存在一些不良风气。在书法历史上，有勤一生之学而名不见经传者，有学后一经名人表彰而得书坛之誉者，也有一些人专门靠他人之吹捧而立足者，更有为压倒或诋毁他人而大加评论者。这无不和书法的品评有关。现在，书法赏评、书法争鸣、书法批评很多，但是有些人不看作品本身，先看书写者落款、钤印，视其是名人、有地位的人，与自己是一个“路”的人，就阿谀奉承，否则就诋毁轻视，实为庸俗的市侩作风。

历史地看，每一位书家基本都是从传统入手，在前人的基础上大胆创新，承上启下，才焕发出强大的生命力。一个作者的书法作品，尽管存在着许多不足，但是经过书法实践和辛勤的劳动孕育出来的，饱含着作者的甘苦。因此对当今出现的富有新意的作品，我们在欣赏品评时不要轻易否定，应从爱护的角度出发，尊重作者的劳动，体会其甘苦，本着科学的实事求是的态度，兼顾作者的年龄、地域、性别差异，进行观察、对比、研究，也就能分辨出优劣，给出切合实际的、较中肯的评价。这无论对于书法交流还是书法研究都是极为重要的。

王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”可见书法的神韵是欣赏、品评书法的最高境界。透过作品呈现的形态美，我们可以体味作品的不同神韵：或清雅、或粗旷、或飘逸、或拙朴、或雄壮、或奔放，从而传达出含蓄深沉、庄重敦厚、激昂高亢、凝练险劲、和平静穆、婉丽清秀、天真自然的不同气质。并产生高尚、深厚的审美情感，受到美的熏陶、人格的感染。

参考文献：

[1]郭绍虞在《怎样欣赏书法》

第3篇：书法作品赏析范文

关键词:书法艺术书法欣赏书法作品

书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。

康有为在《广艺双楫•十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。”

这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。

一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜

汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。

二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉

字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。有些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。因此，要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸竖起来，看看它有没有“倒塌”。

三、字势是否自然

宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。”王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。

四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通

一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。

五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意

书法艺术具有极强的继承性，书写者必须遵守一定的法度。但是，仅有继承，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必须在继承的基础上有所创新。因此，在评论和欣赏书法作品时，要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。

六、在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景

书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作；他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格，成为行书中的代表作。因此，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的结论。

七、欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实

第4篇：书法作品赏析范文

1、浅层的赏析

浅层次的赏析一般以外在悦目为满足，如有人关注漂亮不漂亮——漂亮的人物、场景、颜色等；也有人关心像不像，如果一幅画儿画得“简直比照片还真”就十分满意了。当然，漂亮也是一种美，但美绝不仅等于漂亮。至于“像不像”，这只是作者的一种技巧，而重要的是手段背后作者的意图、情感等深层内涵，如果欣赏仅止于浅层，说明还没有完全进入门径。

2、深层的赏析

深层次的赏析不仅“悦目”，更可“赏心”。所谓“赏心”，就是精神上的体验、共鸣、心灵的震撼，以及所引起的生命意义等哲理性的追问、思考等。

有的作品未必悦目，却能赏心。比如《父亲》，画中的老农绝没有如今挂历上的“大美人”漂亮，但这个形象在1980年问世时，却曾激动过千百万中国人的心，在他那勤劳、温顺、善良又透着几分迟钝和木然的精神状态下，深蕴着一个特定历史时期中国农民的心境和命运。

那么美术欣赏的方法有哪些呢？

①先赏后析，“赏”“析”不可分割。

“赏”，首先要尊重自己的直觉感受。第一，要静下心来，这时借用古人的“澄怀味象”（去掉杂念，心境澄明地品味物象）四字，再合适不过了。第二，要善于捕捉一瞬间的整体感受，并敢于明确、肯定下来。

“析”，就是把对作品的直觉感受进行理性追究，多问些为什么。所得的结论如果合理，必然也能经得住众多同类作品的检验，这就是找到了某个具体规律。

关于“赏”与“析”的关系，《傅雷家书》中有这样一段话值得我们体会：“感性认识固然是初步印象，是大概的认识，理性认识是深入一步，了解到本质。但是艺术的领会，还不能以此为限。必须再深入进去，把理性所认识的，用心灵去体会，才能使原作者每一根神经的震颤都在你的神经上引起反响。否则即使道理说了一大堆，仍然是隔了一层”。

②在比较中提高赏析能力

这里建议三种具体方法：

（1）进行“纵”的比较。比如，把某位大师早期、中期、晚期的作品摆在一起看，可以看到不同时期的变化，同时也会感受到一种内在情愫的发展脉络。有人谈过这样的体会：当单独看齐白石的某件作品时，虽然知道好，却总是似懂非懂。有一次在齐白石的大型纪念展览上，同时看到了画家从青年至晚年的许多作品，他忽然开窍了，在平日里看到评论文章时虽是屡见的廉洁，但只有在此时，才对上了号，才有了属于自己的体验。

进行“纵”的赏析，还可以把某个国家或民族不同历史时期的代表性作品摆在一起观赏。

（2）进行“横”的比较。即把不同作者、不同流派、不同画种或不同民族的作品放在一起看，在对照中，能够更鲜明地看出其间的反差，从而加强对艺术的领悟能力。除了自己思考外，若再参照一定的书本知识，定会有更多的收获。

（3）把自己的感受与专家的评论进行对照，特别是公认的定论。平日应注意收集这类资料，再找来作品，边看边想：哪些地方自己看出来了，哪些地方自己全然没有与日俱增或领悟错了，而经人家一提才似有所悟。当然，也可以保留自己的真正感受。

③反复赏析，找准赏析“焦点”

学游泳必须“泡”在水中，学赏析也要多“泡”在作品中。

多赏析作品是为了求广度，反复赏析某一件作品则是为了求深度。两方面结合进行，视觉经验不断丰富，审美能力自然就会提高得快。

史书上记载了唐代画家阎立本对六朝大画家张僧繇的作品反复赏析的故事：“唐阎立本至荆州，观张僧繇旧迹，曰：‘定得虚名耳’。明日又往，曰：‘犹是近代佳手’。明日往，曰：‘天下无虚士"坐卧观之，留宿其下，十余日不能去。’”从这里可见，有些作品确实非一次能看进去的，必须反复琢磨才行。

反复琢磨的问题之一，就是寻找赏析的“焦点”。这个“焦点”是画家最精心做文章的地方。有的比较隐含不显露，有的虽很明显，但由于欣赏习惯所致容易忽略，甚至不愿接受。比如看印象派的画，“焦点”在光色之美，这是印象对油画的最大贡献之处。如果用观赏古典油画的习惯去寻找它构思立意的巧妙，或是人物内在精神刻画的深度等，往往会大失所望。而有些现、当代作品焦点在观念。

第5篇：书法作品赏析范文

一、没有目标的阅读，阅读方向无法明确

阅读要有明确的目标，要知道自己要的是什么，从字里行间要学到什么，这样的阅读才有价值。否则就是看闲书，读到哪里是哪里，毫无漫无目的。读完一遍只是大体了解故事情节，对文章的细节描写以及主题思想很模糊，阅读效率非常低。要想达成有效阅读，学生在阅读之前要做好心理准备，老师要为学生设计阅读目标。目标设置的方式可以多种多样，可以直接分条列出阅读目标，也可以用回答文本问题、复述文段、填补情节等的方式检验学生的阅读收获，从而使“无意阅读”变成“有意阅读”。

如《别饿坏了那匹马》一文，在阅读时老师可以展示阅读目标：（1）概括文章内容，体会残疾青年乐于助人的美好品质和“我”对这位残疾人的感激之情；（2）找出文中对人物的语言、动作、心理的描写，体会通过描写表现人物品质的写作方法。学生在目标引领下可以由浅入深，逐步理解。学生在阅读时会“有意”筛选文章的主要信息，概括出文章的内容。阅读目标还可以设为：读文章复述故事情节，或者根据提示补充故事情节。喜欢读书――父亲揍我――（ ）――（ ）――发现真相――满怀感激。学生带着任务进入阅读，可以提高阅读效益。

文本问题是文章阅读的引导，学生在阅读时要有意筛选问题答案；文段复述要求学生整体了解文章结构，摄取其中最重要的信息。填补情节，需要学生梳理文章情节，并模仿概括。有了明确的阅读目标，学生在阅读时会更注意“质”的提高。

二、没有鉴赏的参与，阅读品味无法提升

文章阅读要有品味鉴赏的参与，才可以理解文章内涵。鉴赏是超出文章内容之外的东西，属于语文学习的范畴，学生只有学会鉴赏，阅读才会有更大的收获。小学生鉴赏能力的提高需要从简单的字词赏析入手，让学生体会每一个词语的选用都是作者的独具匠心，体会词语运用的准确性。对文章表现手法的鉴赏，在小学阶段遇到较多的是修辞手法的运用。老师要做好鉴赏示范，根据修辞手法的通用作用和语境作用，体会句子的表达效果，提升学生的阅读品味。

如《富饶的西沙群岛》一课的阅读，老师要引导学生赏析文中诸多运用修辞手法的句子。“海底的岩石上长着各种各样的珊瑚，有的像绽开的花朵，有的像分枝的鹿角。”赏析时先确定修辞的角度：句子运用了比喻的修辞手法，生动形象的写出了珊瑚的多种形态，表现了作者对西沙群岛海底世界的赞美。在赏析时，老师要教给学生基本的赏析步骤，需要结合修辞手法的通用作用和语境作用，为学生总结出基本的赏析格式，有利于学生一边阅读一边完成鉴赏。还有的文章语句运用的是生动传神的动词描写，老师要引导学生挖掘动词背后的表达效果，体会作者的写作意图，从而与文本作者进行情感交流。

因此，阅读不能仅靠“量”的积累，要静下心品味文中的精彩之处，学习作者精巧的写作手法，提升阅读品质。

三、没有写作的跟进，阅读迁移无法实现

俗话说“读写不分家”，没有写作感悟的阅读，对文章的认知效率较低，更无法实现阅读迁移。我们在阅读作品时不但要体会到作品的好，还要知道好在哪里，更高的阅读要求是能联系自身的生活经历，写出阅读感受。学生有了阅读写作的需求，在阅读时更加用心，有利于学生真正走进文本，与文本作者进行心灵对话，与文本角色进行交流，提高阅读境界。

《学会看病》一文写的是毕淑敏帮助儿子成长的事。学生阅读之后，要对文中的母亲进行评价，并与自己的母亲相比较。文中的“儿子”与学生属于同龄人，学生很容易理解小主人公的内心。老师引导学生发散思维，从不同的角度思考，写一写自己的阅读感受。学生在写作时需要对文章情节进行细读，尤其是“儿子”踏出门后，“妈妈”的一系列心理活动的描写，那种自责和后悔中透出的是深深的母爱。老师引导学生回忆与母亲之间的小事，体会母亲对自己的爱。

第6篇：书法作品赏析范文

[关键词]美术史 美术欣赏 学科性质 研究方法

一、二者同属人文学科

美术是人类最重要的精神活动,美术欣赏的本质即是欣赏者审美与价值判断的过程,欣赏者的知识、经验、记忆、情感、观念与思想贯穿审美过程的始终,人的作用决定着这一活动的程度和品质;同样,作为美术史研究对象的诸如美术作品的观念、发展、风格、手法、分期、流派等等,以及为研究它们所采用的如描述、比较、鉴定等各种不同方法,所有这些与人类物质与精神活动密不可分的概念,构成了作为一门人文学科的美术史。

二、二者在研究对象和研究范围方面近年来表现出更明显的相容和重合

我们今天生活在一个充满图像信息的时代,非文本的视觉文化,诸如电影、电视、录像、摄影、广告、车辆上的涂鸦绘画、卡通和连环漫画甚至包括商品的外包装等,无不处在历史、社会和文化的相互作用之中。从著名博物馆收藏的古代大师的油画到最新高科技的电脑制作的虚拟图像,图像世界正在以惊人的速度不断增加,所有这些视觉图像也都要求美术史家对其做出新的文化阐释。

与此相呼应的是我国近年来的学校美术课程改革中所提倡的美术欣赏教学,其欣赏对象和范围的广度也涉及到包括所有人类文化的视觉艺术。例如“对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述”等表述,反映了美术欣赏是以视觉世界为基础的各种艺术及图像为对象。而诸如“逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度”、“中外优秀的卡通艺术”、“民间玩具”等等,则表明欣赏范围包括世界各民族所包孕的多元文化。

三、美术史和美术欣赏的原则和意义也是相似的

美术作品在美术史和美术欣赏的研究活动中应占据中心地位。英国美术理论家约翰•拉斯金曾说过,伟大的民族以三种手稿撰写自己的传记:行为之书、言词之书和艺术之书,但是,唯一值得信赖的便是最后一部书。由此可见,对于人类文化来说,美术作品理所当然地被视做是人类文化的化石。在所有美术史和美术欣赏的背后都存在着极其复杂的文化背景,正是这个背景为美术作品的描述和阐释提供了多种渠道,导致了多元化的研究活动。

四、在美术欣赏活动中,一些美术史的研究方法被普遍运用

1.作品研究

(1)图像研究

图像志。其首要目标是确定美术作品中描绘的是什么,并且揭示和解释艺术家想要表达的深层意义。其次,它关注的是追索艺术家所使用的直接和间接的材料――包括文献资料和视觉的资源。图像志研究一般包括三个层面:一是精确列举和描述艺术作品中可见的一切而不解释这些事物之间的联系。二是确定“主题”。即我们所看到的事物相互之间产生的联系。三是表述艺术家在美术作品中想要表达的更深层意义或内涵。

图像学。是文化史研究的一个分支,用来揭示视觉艺术中主题和题材文化的、社会的和历史的背景,根据这个背景,图像学可以解释为什么一个艺术家或赞助人在一个特定地点和时间选择某种特定主题,并且用一种特定方式加以表现。

(2)风格研究

形式主义。狭义上指将艺术作品的形式因素作为主要的考察对象,如绘画作品的平面连续性、空间模式等,而对作品的主题、内容、社会联系等外部因素则不予关注,从广义上来说,它属于风格研究的一个基本组成部分。形式研究特别倾向于讨论美术作品以及艺术群体、流派,或某时期的艺术风格。

结构主义。结构分析的方法就是对艺术作品最基本的全部形式本质而不对作品的表面细节进行描述。

符号学。最初产生于语言学领域内,从符号学的观点来看,绘画、雕塑或建筑等都是可以被视为“语言”的,因此,近来被广泛运用于视觉艺术的研究。通过符号的系统化导致意义构成的再现。

(3)阐释学

简单地说阐释学就是一套解释系统。由于解释是辨证的、相对的、循环的和非中性的,因而,阐释学家并不把客观性看作最终的目标,而是主张导向解释和批评的理解才是美术史工作的目的。

2.作者研究

(1)传记研究。通过使用引证文献中的一些资料,努力记录下艺术家们所做过的事情。但并不是事无巨细地进行资料堆积,也不是仅仅记录带有逸闻趣事性质的零散的美术史事件,而是在记录美术家和美术事件的事实过程中,对美术作品的优劣加以区别,留心标注艺术家的方法、方式、风格、品行和观念;分析事件的原因、结果以及发生的规律,以供人们借鉴。

(2)心理研究。不同的心理学流派在美术史的研究中形成了不同的风格和派别,主要有精神分析和格式塔主义。精神分析研究方法主要是通过分析艺术家潜意识和知觉与认识的心理因素,来考察艺术家创作意图以及艺术作品产生的根源和功能。

3.外部环境研究

(1)文献学。主要是指依靠大量的引证资料,包括文字、绘画以及艺术家本人、艺术家的朋友和合作者的一些书面材料、文集、档案、专题论文、谈话记录、工作笔记,甚至是美术作品的尺寸、框架、价格以及与之有关的契约、判决书、遗嘱等这些原始资料,对关于艺术及其美术作品的不同意见作分析整理。其最基本的功用是为进一步的研究奠定基础。

(2)社会学。社会学研究为阐释视觉艺术提供了关于艺术与政治、艺术与经济以及艺术与宗教的可能性关系的一系列理解。豪塞尔说,社会学方法就是按照艺术的实际来源来解释在一件美术作品中所表现出来的对生活的种种看法。

(3)赞助者研究和文化研究。这一研究方法从根本上来说揭示出视觉艺术不单纯是一个形式问题,艺术家必须受到文化传统、被给定的题材内容以及赞助人的要求等因素的影响或制约。由于文化习俗的影响以及赞助人的参与,因此艺术权威的专断就不是那么明显了。

以上这些美术史研究的方法,始终围绕着美术作品展开探索,美术欣赏的活动过程也是如此。其中美术史研究中的图像志研究可以为美术欣赏中进行的观察与描述提供完善的方法;美术欣赏中对美术作品的形式分析可以从美术史的风格研究与符号研究中汲取营养和学习方法;除此以外,对美术作品的一些资料和背景的收集可借鉴文献学研究的方法;美术史中的图像学、社会学、心理学研究则为美术欣赏者提供有关美术作品背后的环境、文化以及对作者内心进行解释的有利帮助;而近代美术史研究中的阐释学则有利于培养欣赏者在美术欣赏中形成个性化的批评和审美价值判断。

参考文献:

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[3]曹意强.艺术与历史[M].中国美术学院出版社,2001.

第7篇：书法作品赏析范文

文学欣赏课程要注重教学改革与研究。首先，概述了不同学者对文学欣赏概念的诠释；其次，阐释了文学欣赏的特征；第三，探索文学欣赏课教学模式：注重教学理念的更新；正确认识文学欣赏的三要素，即，教师应根据文学欣赏的文本，精心设计讨论的问题或观点；在教学内容的选择上，要充分结合学生实际，按照阶段性进行选择教学内容；学生需要发挥文学欣赏想象力。

【关键词】

文学欣赏；主体；教学模式；理念

文学欣赏课程是学生提高人文素养的主要阵地，通过在这个主要阵地开展一定模式的课堂教学，能够使学生对文学具有一定的理解能力，丰富文学感情体验，完善文学素养，升华人生境界，深化对生活和学习等各个方面的感悟，达到提高学生理解能力和道德情操的最终目的。特别是当前的青少年一代，受到市场经济变革，社会不平等现象，等问题的影响，他们的思想观念发生了较大的改变，甚至部分青少年的人生价值观和思想道德观念都产生了一系列问题，出现了一些不利于他们健康成长的现象。本文通过阅读和查阅大量文献资料，在阐述文学欣赏的诠释和特征的基础之上，对文学欣赏主体模式化教学进行探讨，试图帮助青少年形成正确的人生观和价值观，促进社会和谐健康发展。

一、不同学者对文学欣赏概念的诠释

1、朱光潜的《谈美书简》中提出：文学欣赏，从本质上讲，是一种认识活动，是通过对欣赏对象的感受、体验与想象，通过感性形象来认识社会生活，它以把握形象为起点，而又自始至终离不开形象。

2、欧阳友权等主编的《文学原理》中提出：文学欣赏是读者透过语言符号去感受、理解和把握文学作品中所表现的审美意识，从而获得情感愉悦和精神满足的一种特殊心理活动。

3、王先霈、王耀辉主编的《文学欣赏导引》说“：文学欣赏实际上是一种读者以自身修养为基础进行的主体实践活动。”

通过对文学欣赏概念的诠释，实际上是通过对有关文学欣赏理论知识的学习和具体作品的赏析，培养学生审美，提高文学艺术修养水平。

二、文学欣赏的特征

1、《文学作品欣赏教程》前言说：本书一方面全面地介绍了中外文学作品的全貌，使大学生对人类的文学作品有一个整体而直观的印象；另一方面又通过作品欣赏实例分析，因势利导地发现和培养学生文学欣赏的兴趣和能力。

2、《文学欣赏与创作》绪论提到：希望读者通过本书有关作品的欣赏，能够提高文学修养，获得精神享受。

3、《文学基础理论与作品赏析》前言说：本书以培养学生审美情趣、提高审美能力、陶冶高尚情操为出发点，旨在通过对有关文学欣赏理论知识的学习和具体作品的赏析，培养学生审美，提高文学艺术修养水平。

正是由于对文学特征有以上认识，并针对文学欣赏的特征和教学要求，我们逐渐发现：原有的教学模式已经难以适应当前的教育。这就要求我们必须进行教学模式研究，特别是针对教学主体，要充分培养学生文学欣赏的兴趣和能力。

三、文学欣赏课中主体化教学模式的研究

1、注重教学理念的更新

文学欣赏教学理念是社会公众对文学欣赏教学和学生学习活动内在规律的认识的集中体现，同时也是人们对文学欣赏教学活动的看法和持有的基本的态度和观念，是人们从事教学活动的信念。以往的文学欣赏课程可能存在着应付心理，教师通过选择教材作品，开展一定的课堂教学活动，而学生则被动的按照教师提供的教材作品以及教学内容。当前，我们必须认识到文学欣赏的概念和其特征，通过教师课堂教学活动的开展，让学生从教材内容的语言符号、文字信息去想象和体会文学作品所表现的审美意识。从而获得感情愉悦和精神满足，最终达到促进学生积极主动参与到文学欣赏课程中，并使他们逐步培养起对文学欣赏的兴趣。

2、正确认识文学欣赏的三要素

教师、教学内容、学生构成了文学欣赏课程的三大主要因素，只有正确认识这三大要素，将教师、教学内容、学生这三要素有效的结合在一起，形成集师生文本选择互助、课堂文本赏析互动、课后文本创作促进为一体的三位一体的教学模式，才能有效发挥文学欣赏课程的重要作用，才能促进学生逐步提高学习兴趣，逐步掌握文学欣赏的方式方法，最终提高学生文学涵养。具体说来：（1）教师方面：作为文学课堂的教学者，他们是文学欣赏课程的主导者，其教学方式方法起着决定性作用。在文学欣赏课程中，教师应讲授关于文学欣赏的理论知识，包括文学欣赏的基本理论和基本方法。包括文学欣赏的意义、文学欣赏的心理过程、不同文学体裁的特征等等。只有教师将这些基本理论教授给学生，并通过一定的引导，学生才能够掌握基本理论并提高文学欣赏的能力。作为教师，在文学欣赏课堂中，应根据文学欣赏的文本，精心设计讨论的问题或观点，并适时的对学生进行提问和引导学生想象。同时，相关讨论应具有一定的争议性、没有标准答案，这样能够有效刺激学生充分的展开想象，促进学生形成个性思维。（2）教学内容方面：教学内容一般是指教材作品，是指文学欣赏课程中所使用的文学作品，是文学欣赏教学活动的主要构成，也是教师与学生进行学习或欣赏的共同对象媒介物，在课程教学中充当了一个赏析样品，一个教学案例。在教学内容的选择上，要充分结合学生实际，按照阶段性进行选择教学内容，对于初期文学欣赏者，要选择较为简单的文学作品，对于具有一定文学功底的学生，在课堂教学中要选择具有较深厚文化底蕴的文学作品。只有选择难易适合、内容丰富的教学作品，才能够促进学生很好的开展学习，并有效促进其学习的兴趣和积极性。（3）学生方面：文学欣赏需要欣赏者发挥想象，可以培养人的想象力，对于培养学生的创新能力，具有先天的、独特的优势。高效率的课堂教学应该以学生为主体，充分调动学生的积极性和参与热情，尊重学生的个性思维，这样才能切实提高学生的综合素质。在课堂讨论中，学生各抒己见，可以提高他们对文学基本理论和方法的认识，提升他们的阅读能力，也可以充分发挥他们的个性思维，提升思维水平。

总之，文学欣赏模式化教学研究的最终目的是教师通过选择合理的文学作品，开展一定的教学活动，充分提起学生学习的兴趣和积极性让学生通过课堂教学掌握文学欣赏学习的方法，逐步提高学生文学涵养，达到学生形成正确的人生观和价值观。

【参考文献】

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[5]何红梅，学生文学欣赏能力培养新途径[J].文学教育（ 中） ，2011 （9）.

第8篇：书法作品赏析范文

书法教学在促进学生全面发展方面起到的作用是肯定的,但是,在农村初中书法教学显得缺乏生机且地位微薄,依然是传统的书法教学模式:重技巧训练,而轻技能培养,结果多是学生被动地接受老师统一的模式教育,再加上书法世界不像音乐那样有节奏、旋律,让人的情感得到释放,相比之下显得枯燥乏味,激发不起学生的兴趣,达不到预期的教学效果。

面对当前现状,我们老师要清醒认识和认真分析传统书法教学中存在的弊端,慢慢转变教学思想,逐步探寻书法素质教学之路。

一、让书法教学展现德育功能

中国书法的历史、书体的演变、名家辈出、流派林立,这些都是值得我们自豪和骄傲的。如何充分挖掘这一内在因素,增强学生的爱国主义精神,激发他们继承和发扬祖国传统文化的热情?我们不妨通过古今众多书法家的生平简历、趣闻轶事。每一种碑帖的创作背景、经历过程、作品的风格特色等等和书法的技能教学有机地结合,不失时机地向学生渗透。如以故事形式向学生讲述唐代的颜真卿,不仅是位功力深厚、技艺精湛的巨匠,更为重要的是他开创并确立了唐代书风的基调,其笔墨丰腴雄健之美是与唐画的丰丽、唐塑的丰满、唐诗的丰采一脉相承的。从而真正显示了唐朝的时代精神与美学追求,就连颜真卿的那种忠君报国思想也与其作品一样熠熠生辉。

不断地渗化学生的思想,就能激发他们的学习兴趣,并摆正自己学习书法的目的与动机,让学生明白为什么这样写,而不是应当这样写。另外,要充分发挥书法的德育功能,还要改变枯燥的纯技能训练的教学模式,要有意识地运用好各种辅助教学设备,如电视、多媒体等,达到教学形象具体、生动活泼的效果。

二、彰显书法教学与学生智力的培养功能

作为教育教学组成部分的书法教学,促进学生智力的发展是肯定的。常说的智力包括学生的注意力、记忆力、思维力、想象力和创造力等。在书法传授的过程中,我们既要详细地解释,从运笔结构到章法,又要概括、准确地分析书法技法,在传授技法时,要阐明技法的内在规律与外部形式,这期间自然而然就培养了学生认真观察的注意力、记忆力和分析能力,结合各种书体的比较以及演变过程的说明,让学生的思维和想象力得到发展。至于创造力的培养,粗看起来与书法教学似乎关系甚微,因为学生练习书法,即临帖、背帖、用帖的过程,但是我们不要忽略一个问题,那就是学生是学习的主体,他们有自己的个性特点,对任何事物都有自己的理解和认识,那么,我们如何通过书法教学来丰富他们的思维,培养他们的创造力呢?我认为其中的关键是把学生的主体感受贯穿于教学的全过程中,如同一种字体,由于学生主观感受不同、个性不同,写出来的姿态和韵味也就会不同。总之,经过不懈的努力和训练,学生一定会形成比较鲜明的理解和认识,在自己的书法作品中必将呈现鲜明的个性特点,即创造力的诞生。

三、书法教学促使学生审美能力的不断提高

好的艺术都具有审美功能,书法也不例外,学生审美能力的提高,常用的方法是欣赏教学,通过书法欣赏,不仅可以提高学生的鉴赏能力,分辨出美与丑,也可增添学生的自信心、上进心。老师引导得正确,学生的鉴赏能力便会朝着健康、向上的方面发展,审美的格调也会高雅、审美的情趣也会随之浓厚,素质便相应地得到提高,书法欣赏教学的类型也是丰富的。如学前欣赏,可先让学生感知,为学生打下基础;随堂欣赏,则可结合学习内容,先欣赏后学习,学以致用;专题欣赏,可以就某一方面内容进行具有鲜明的导向性;阶段欣赏,既总结评价,又具有指导性,起到承上启下的作用;作业赏评,即对学生作品分析评价,让学生明白在学习过程中取得的成绩和存在的问题,有利于以后扬长避短,稳步提高自己的审美能力。

四、让书法教学有利于学生好的行为习惯的养成

学生好的行为习惯的培养,存在于各种学科教学中,书法教学自然也不例外,它可以根据自身的特点,对学生进行良好行为习惯的养成教育,如练字时可培养学生注意力集中、不急不躁、平心静气、认真书写的习惯;对字体结构的练习,从简到繁,培养学生做事要循序渐进、有耐心、持之以恒的良好习惯以及稳定的个性等。

第9篇：书法作品赏析范文

关键词：书法景观； 符号效应； 地方感； 桂林

收稿日期： 2013-05-02； 修订日期： 2013-10-14

基金项目： 国家自然科学基金项目“城市化过程中城市象征空间特征、演变及地方建构研究——基于建成环境符号景观的视角”（41161026）、“中国城镇书法景观的地理分异及地方感过程的案例研究”（40871072）。

作者简介： 唐文跃（1973-），男，博士，江西财经大学旅游与城市管理学院副教授，研究方向为游憩地理与地方感研究。符号学家恩斯特·卡西尔认为“人是符号的动物”（Cassirer，1944）。人不仅生活在物质世界中，同时也生活在自己创造的符号世界中。人类生活的符号世界同时也是一个由各种文本构成的世界。文本是一个（一套）具有独立意义的符号或符号集成。随着现代社会信息化进程的推进，人类生活的世界日趋符号化和文本化。人们生活在一个由各种符号和文本构成的“超真实”（hyperreality）的世界里。当人类生活的世界成为一个文本的世界、象征（符号）的世界，人文地理学所关注的人地关系具有怎样的新内涵？这为人文地理学（尤其是社会、文化地理学）提出了新的研究课题。地理学家段义孚提出，可用（指导行为的）符号（signs）、（引起情感的）情感符号和（影响思维的）象征（symbols）来研究人类世界（Tuan，1978）。Salter等认为，对景观含义和秩序的探寻是地理学的义务，这可以促进人们对周围世界人文含义的更深理解（Salter，et al.，1977）。Gold进一步指出，需要研究人类经历的具有符号价值的景观（Gold，1980）。从符号景观的角度进行空间的社会文化意义分析，是社会、文化地理学研究的重要方向。西方新文化地理学注重分析景观的符号学意义，研究景观是由哪些符号构成了可供阅读的文本，认为地理学家的工作在于解读这些文本（周尚意，等，2004）。西方新文化地理学的空间象征符号意义研究引起了国内学者的关注（周尚意，2004；唐晓峰，等，2008；李蕾蕾，2004，2005），并出现了若干文化景观符号的地理学研究案例，如地名景观的研究（朱竑，等，2009）、书法景观的研究（张捷，2003；Zhang，et al.，2006）等。书法作为人文景观元素，与其它人文、自然景观元素组合，形成一种具有中国特色的特殊文化景观。书法的地理学研究自1990年代后逐渐为国内研究者所重视。张捷（2003）认为，书法地理学是研究作为文化景观和人地关系产物的书法现象的特征及其空间分布规律，以及书法对人类空间感知与行为的影响的学科。书法地理学研究，必须将书法作为文化景观和环境、作为人地关系的产物和反映，着重关注书法作为景观元素如何作用于人地关系、如何影响人的环境感知、空间行为模式以及地方感形成等问题的研究。书法景观（Calligraphic landscape）是指由一定规模或视觉效应的书法作品在特定地理空间范围内集中展现而形成的具有特殊外部视觉特征和特殊地方感的场所环境或空间（张捷，2003）。以往的书法景观研究以宏观人地关系的视角为主，如从人地关系的视角来阐释书法风格的地域特征（吴慧平，2001；冯健，胡牧，1999；冯健，张小林，1999）、自然景观与书法审美（Zhang，et al.2006；张捷，等，2004）、地理环境对书法风格的影响（董明辉，吴慧平，1997）等。近几年，研究重点转向微观视角的书法景观研究，如作为文化符号的书法景观对人的环境感知、环境行为和地方感的影响等。书法景观作为具有中国特色的特殊文化景观和文化符号，被广泛应用于旅游景区而成为旅游景观的重要类型。书法景观与旅游发展的关系（Zhang，et al.，2008；张捷，等，2010），旅游景点书法景观的公众知觉特征（张捷，等，2012a），游客对书法景观的态度、原真性感知、体验及其限制因素（Zhang，et al.，2012；Zhou，et al.，2012；Qi，et al.，2013），城镇书法景观的空间分异（张捷，等，2012b），游客的书法景观感知意象（柯立，等，2010），居民对书法景观的感知和认同（肖潇，等，2012a），游客在书法景观旅游地的地方感（肖潇，等，2012b），书法景观在景区旅游意象构建中的作用（尹立杰，等，2011）等得到了研究者的关注。但现有的研究较少涉及旅游景区的书法景观对旅游者产生的行为效应问题。本文以旅游景区中的书法景观为例，探讨作为文化景观符号的书法景观的符号效应，以期为旅游景区的书法景观设计、特定旅游氛围的营造提供参考与借鉴。

1旅游景区书法景观符号效应概念模型旅游景观的基本功能在于表征并向旅游者传递某种意义，而意义的表达总是借助于各种各样的符号，因而旅游景观具备了象征符号的特征，旅游景观的营造过程本质上是一个地方建构过程和符号化过程。文化旅游景区的符号化特征尤为明显，其中最为突出的是主题公园等人造景观，有的已经完全为符号和幻象所编码，各种人造符号景观以及由符号构成的文本把旅游景区变成一个“超真实”的世界，游客在其中获得特定的旅游体验。自然旅游景区的符号景观也比比皆是，成为自然景观的点缀或作为营造特定旅游氛围的景观元素。符号除了能够表达某种意义，还会对人的感知和行为产生某种影响，这种影响即是符号效应。因而符号效应是人与符号景观相互作用过程中产生的心理反应和行为意向。在中国传统书法文化熏陶下，人们在书法景观空间中能产生一种特殊的体验和行为反应模式，这就是书法景观的符号效应，这种效应是书法景观与旅游者相互作用的产物。旅游景区的书法景观由自然环境、人文环境和书法作品本身3个元素构成。在景区游览过程中，对于书法景观的内容和艺术形式，旅游者习惯于产生鉴赏和评价的行为反应。其次，书法景观向人们传递的文化信息，使人们感受到一定场所环境或空间的文化内涵和氛围。此外，旅游景区的书法景观具有景观审美引导作用，尤其当书法作品的内容和艺术风格与景区的风景特征相协调时，可以对景区景观审美起到提示、暗示的引导作用。因此，旅游景区的书法景观对旅游者产生3个维度的符号效应：书法鉴赏、文化象征和审美引导，由此构建旅游景区书法景观符号效应概念模型（见图1）。在这种符号效应作用下，旅游者在书法景观空间中形成书法景观地方感，因而符号效应是书法景观地方感形成的中间环节。图1书法景观符号效应概念模型

①②③引自：周有光.论桂林石刻与山水旅游的关系.桂林旅游高等专科学校学报，2003（5）：6871.2研究区域与研究方法中国石刻素有“唐碑看西安，宋刻看桂林”之说①。桂林石刻以摩崖为主，分布于各风景名山洞府，历史悠久、内容丰富、数量众多、精品纷呈，形成“摩崖殆遍”、“诸山无一处无摩崖”（叶昌炽《语石》）②之奇观。桂林石刻是桂林山水的灵魂和精华，也成为桂林山水旅游的重要内容，素有“看山如观画，游山如读史”（陈元龙《龙隐岩诗》）③之誉。从桂林石刻的分布情况来看，数量最多的是普陀山石刻，现处在市区七星公园内，叠彩山也是现存石刻数量较多的地方（郑艳萍，胡海胜，2006）。叠彩山和七星公园都是桂林旅游的必到之处。因而，本文选取石刻景观分布较集中的叠彩山和七星公园作为调查地点对旅游者展开调查。

2.1问卷设计与调查问卷调查内容主要包括旅游者对书法景观（主要是摩崖石刻）感知、旅游者对书法的认知和爱好、旅游者人口统计学特征等。书法景观感知测量量表采用从1（代表“非常不同意”）到5（代表“非常同意”）的5分制Likert量表。调查小组于2009年7月14日至16日在桂林叠彩山、七星公园等处对旅游者展开问卷调查和访谈，共发放问卷1300份，回收整理后得到有效问卷1180份，问卷有效率90.8%。借助统计分析软件SPSS 16.0进行分析，调查样本的基本情况如下表（见表1）。

2.2问卷信度与效度通过可靠性分析并结合变量相关系数和变量共同度进行综合考察，剔除“读懂摩崖石刻上的内容对您来说常常是一件困难的事”、“摩崖石刻等书法景观与旅游景区的总体环境非常协调”等降低量表整体可靠性的陈述项，最终获得一个由10个陈述项组成的量表，总量表的Cronbach α系数为0.804，具有较好的信度。书法鉴赏、文化象征和审美引导3个维度的测量量表的Cronbach α系数分别为0.674、0.751、0.712，量表的内在信度尚可（见表2）。下文因子分析表明，量表具有较好的结构效度。

3结果分析

3.1旅游者的书法认知书法作为一种传统文化已广泛为国人所熟悉，然而书法作为一门高难度的艺术，并不是每个人都对其有持久的浓厚兴趣和鉴赏能力。问卷中设计了相关问题调查被访者对书法和书法景观的认知状况。被调访者中，具有书法业余爱好的占39.3%，上一次拿起毛笔写字是在一年之前的占54.0%，曾经因为兴趣练习过硬笔书法的占72.5%，63.4%有欣赏书法作品的习惯，购买带有书法元素的纪念品时，40.9%是因为喜欢书法而购买相关纪念品。调查结果表明，旅游者潜意识中对书法艺术有一定的兴趣，书法元素对旅游者具有较大的吸引力。从多数游客喜欢以带有书法元素的景观为背景拍照留念也可以看出旅游者对书法艺术的偏爱。因而书法元素可以普遍应用于旅游景区和旅游纪念品中，以满足旅游者对书法艺术的审美需求。本文调查显示，来桂林前听说过桂林的书法景观（摩崖石刻等）的占59.7%，43.7%的被访者认为桂林的摩崖石刻等书法景观的旅游吸引力大，60.5%认为桂林的书法景观（摩崖石刻等）具有一定特色。可见，旅游者对桂林的书法景观认知度较高，书法景观已成为桂林旅游景观中的重要组成部分。

3.2书法景观符号效应总体特征从测量量表的总均值来看（M=3.69），旅游景区的书法景观对旅游者的旅游感知和体验产生了一定的影响，书法景观具有某种程度的符号效应。从各测量项得分均值来看，旅游者对书法景观的文化象征意义感知较高（M=3.96），普遍认为，摩崖石刻等书法景观是一种文化符号，可以增加景区的文化内涵，增强景区的文化氛围。旅游者对景区的书法景观具有一种鉴赏意识（M=3.52），但这种鉴赏仍然是浅层次的内容识别，还没有普遍深入到字体和书法艺术风格等专业层次的鉴赏上。此外，景区的书法景观也对旅游者的旅游审美产生了一定的影响（M=3.58）（见表2）。

3.3书法景观符号效应结构特征运用因子分析探讨旅游景区书法景观的符号效应维度结构特征。经检验，KMO值=0.842，Bartlett值=2700，p

3.4书法景观符号效应差异特征以书法景观符号效应各维度的均值为变量，运用方差分析方法分析各维度在不同性别、年龄、职业、收入、文化程度等旅游者之间的差异，从而考察这些因素对书法景观符号效应的影响。因某些组别样本量太少，为尽量消除因此对分析结果可信度的影响，忽略了样本量太少的级别进行组间方差分析（见表3）。

（1） 书法鉴赏效应差异由表3可知，书法鉴赏维度在不同性别、年龄、收入和职业的旅游者之间存在显著差异，书法鉴赏维度反映了被访者的书法鉴赏习惯和兴趣，分析表明书法景观对旅游者产生的鉴赏效应存在显著差异，这与旅游者对于书法景观的鉴赏习惯和兴趣有关。结合均值比较可知，书法景观对男性旅游者（M=3.56）的鉴赏效应显著大于女性旅游者（M=3.45），对25～44岁的旅游者（M=3.55）的书法鉴赏效应显著大于15～24岁的旅游者（M=3.37），对平均月收入在1001～2000元（M=3.60）和2001～3000元的旅游者（M=3.53）的书法鉴赏效应显著大于月收入在500元以下旅游者（M=3.37）；对专业/文教技术人员（M=3.68）的书法鉴赏效应显著大于学生（M=3.37）。由此可见，旅游景区书法景观的符号效应与作为受众的旅游者的书法文化艺术素养和兴趣有关，同时也说明书法景观作为一种艺术形式具有特定的鉴赏群体，从受众的角度来看，书法景观的艺术鉴赏效应并不具有普遍意义。（2） 文化象征效应差异文化象征维度在不同组别的旅游者之间均不存在显著差异，这说明书法景观对于旅游景区文化内涵和氛围的表征作用得到了旅游者普遍的、无显著差异的认同，书法景观的无显著差异的文化象征效应主要是基于旅游者相同的传统文化背景和对书法文化的普遍认同。我国书法文化源远流长，是中国传统文化的重要组成部分，书法景观也成为中国特色文化景观符号，书法的传统文化象征作用普遍被运用于日常工作和生活中，书法景观的这一功能对于中国人而言已是根深蒂固。因而，在特定的景区和合适的场所，书法景观具有普遍的文化象征意义。（3） 审美引导效应差异审美引导维度在不同组别的旅游者之间也不存在显著差异，书法景观对旅游者景观审美的引导作用也是普遍和无显著差异的。旅游景区的书法景观影响到旅游者的旅游审美心理活动及其对旅游景观的感知、欣赏和评价，并进而影响到旅游者的旅游体验和旅游满意度。书法景观对旅游者的审美心理活动、游览行为和旅游体验的作用机制有待于进一步研究。而书法景观的审美引导作用对于旅游者具有普遍意义，值得旅游研究者、规划者和旅游资源管理者重视。4结论与讨论通过分析可以得出以下结论。（1） 书法景观作为旅游景区的重要人文景观，旅游者总体上对其具有较高的景观认知和鉴赏兴趣，也得到了旅游者较高的文化认同。（2） 书法景观对旅游者产生了一定程度的符号效应，具体表现在书法鉴赏、文化象征和审美引导3个方面；书法景观对旅游者产生了书法鉴赏的外在行为、旅游文化环境知觉和旅游景观审美引导3次层次的行为效应。（3） 书法景观的符号效应在书法鉴赏方面存在显著差异，而在文化象征和审美引导方面无显著差异。符号效应与作为受众的旅游者的书法文化艺术素养和兴趣有关。书法作为具有中国特色的传统文化景观已被广泛应用于人们的生活、工作和游憩中，是塑造中国特色文化场所的极为重要的景观元素符号，也是形成特殊地方感的重要影响因素。文化景观有一种可以感觉到但难于表达出来的“气氛”（汤茂林，金其铭，1998）。张捷（2003）认为，书法景观是一种具有特殊地方感的场所环境或空间。因此，可将人们在书法景观空间中形成的地方感称之为书法景观地方感。书法景观的符号效应研究，有助于揭示人们的地方感和环境行为与书法景观之间的关系，对于旅游景区书法景观的设计和景区文化氛围的营造等实际问题也具有理论指导意义。本文是这一课题研究的初步尝试，书法景观对旅游者的景观审美过程的引导、书法作为景观元素对旅游者的游览行为和地方感的影响及其作用机制等问题，还有待于进一步研究。此外，书法的公众知觉是书法美育和书法文化传承的前提和重要途径。日常生活环境中的书法景观是书法文化的重要载体，对于书法美育和书法文化传承具有与纯艺术领域的书法作品同等重要的作用。对日常生活环境中的书法景观的审美活动是书法公众知觉的重要方面，是一种日常生活化的书法美育活动，具有强大的生命力和更广泛的公众覆盖面，这对于我国书法文化传承具有重要意义（张捷，2011）。从这个意义上说，本文的研究对于探索日常生活环境中的书法美育及书法文化传承的有效途径同样具有重要意义。（感谢张宏磊、卢韶婧、李倩、王岚、祁秋寅、柯立、廖仁静、董晓莉在问卷调查中的帮助。）

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An Analysis on the Symbolic Effects of Calligraphic

Landscape of Scenic Spots in Guilin

TANG Wenyue

（School of Tourism and Urban Management， Jiangxi University of Finance and Economics，

Nanchang 330013， China）