中学素描教学培养学生能力思考

摘要：中学通过开展素描教学，可以培养学生十个方面的能力，具体为观察能力、造型能力、空间意识、虚实观念、提炼能力、审美能力、创造能力、想象能力、表现能力、形式元素（点、线、面）的组合能力。这十个方面的能力不是孤立存在的，而是互相融合、彼此联系、共同发挥作用的。因此，关注中学生素描教学，关注中学生美术教育，对于他们的健康成长具有重要意义。

关键词：素描教学培育学生十能力

在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，能够培养学生多方面的能力。笔者根据多年的教学实践，总结出通过素描教学可以培养、提高学生的综合能力，对于他们将来走向社会、服务社会具有重要的引导作用。

一、培养学生的科学观察能力

素描教学能够培养学生良好、科学的观察能力。正确观察是学生认识事物的开始。素描教学要引导学生形成正确的观察物象的方法。大千世界事物纷繁复杂，变化多端，因此学生要想不被事物的表面现象迷惑，就要通过观察事物表面形体结构找出其特点和规律，培养整体观察物象的能力。各个物体存在于自然界中都不是孤立的，而是互相联系的，因此在素描学习中，学生也不能孤立地观察各种形体，而要把形体放在整体的环境中观察，要做到重点突出、主次分明。在具体的素描学习实践中，素描创作虽然是从局部开始的，但最终要落实到整体关系的准确处理与协调上，局部的刻画是为整体的画面服务的，局部是整个画面的一部分。很多学生在素描创作中容易陷入局部刻画的误区，如，有的学生局部刻画得很精细，但没有注意整体关系，所以画面的艺术感染力不够，结果只能是事倍功半，之所以造成这种情况，就是因为学生没有掌握正确、科学、整体地观察事物的方法。因此，素描教学首先要培养学生整体、科学的观察方法，这是整个素描教学中第一位的任务，也是学生学习素描必须具备的首要条件。

二、培养学生的造型能力

素描是美术基础课，所以准确地表现物象的形体结构是美术学习的首要任务。素描学习先要通过临摹学习基础技法，学生通过石膏体、静物、石膏像、头像、人物全身等绘画临摹学习，由简单到复杂、由易到难循序渐进地掌握素描表现各种不同物体的造型方法，以及规范、严谨、完整地表现物体的步骤，在具体实践中还要培养思维能力，要动脑筋临摹，要知道取舍，变被动为主动，为以后面对实物的写生打下良好的基础。当学生通过临摹学习初步掌握素描的表现方法后，就可以进入写生学习，素描写生学习开始可以灯光写生为主，因灯光光线相对集中，有利于学生对物体的理解和塑造。不同光线使物体呈现出不同的状态，教师可以让学生通过局部或整体的练习，增强对明暗对比的认识。随着学生学习的深入，教师要增加学生作业的难度，可以运用自然光或散光进行训练，也可通过结构素描训练，使学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构，以达到分层次训练、整体提高学生造型能力的目的。速写是素描学习重要的组成部分，是提高造型能力的重要手段，也是收集创作素材的方式，其通过在较短时间内准确表现物体的形体、结构、动态的训练方式，快速提升学生的造型能力和科学的观察能力。开始画速写时间可以长一点（半个小时），随着熟练程度的提高，时间就要逐步减少。速写学习要养成习惯，有时间就画，要多画多练，这样通过一段时间的积累，可以较快地提高学生的造型能力和准确的表现能力。

三、培养学生的空间意识

素描创作实践的过程是一个思维的过程，在塑造形象的过程中，学生把自己的思维过程表现在画面上，而且特别注意空间氛围的营造。通过系统的临摹学习和实物写生，学生可以培养空间意识、空间思维能力，养成在学习中注重深度空间的表现和塑造的习惯，也进一步提高了对于事物的提炼能力、概括能力、主次判断能力，这样在素描创作实践中就能做到使作品形象主次分明，空间层次丰富，取得事半功倍的效果，培养立体的思维和观察事物的能力。

四、培养学生形成虚实等对立统一的艺术观念

素描教学实践中要注重明暗对比。在素描创作中，通过明暗对比，物体能更有立体感、空间感、体积感。暗处不能被画成死黑，亮处也不能都是空白。素描教学一定要培养学生的虚实观念，通过虚实对比，不断丰富明暗层次，做到实中有虚，虚中有实，虚虚实实，魅力无穷也。这样画面的效果才生动，才能感染观者，也才能体现出创作者对阴阳虚实观念的辩证统一的理解和运用。因此，培养学生的虚实观念具有重要作用。

五、培养学生的提炼能力

素描教学和素描创作实践可以提高学生的造型提炼能力。尤其是在表现一些复杂物体时，这种提炼概括能力更能凸显其重要作用。如，画石膏头像时一些头发和胡须的表现，画衬布时一些花纹的表现，等等，不能面面俱到、不分主次，否则画出的效果便是画面没有主次、重点、空间、虚实，虽然费力不少，但效果不佳，缺少艺术感染力，结果便是事倍功半。学生通过素描学习，一定要做到主次分明，概括提炼准确，这样画面才可以主题突出，生动感人。

六、培养学生的审美能力

在素描学习中，学生不能仅仅进行技法的学习和练习。素描创作是创作者主观感受客观对象并融入感情表现客观对象的过程，所以素描画面的个性化表达显得非常重要。素描是对静物、人物等形象、动态的概括提炼和对其特征的精准表现，也是创作者主观审美理想和审美情趣的形象化表达。艺术源于生活而高于生活，素描之美是由创作者用双手创造出来的，体现了其对客观对象的再加工。也只有融入了创作者情感的作品才能打动观者，给观者以美的享受，引起观者的共鸣。因此，大量的素描创作练习对于学生审美能力的提升具有重要作用。

七、培养学生的创造能力

素描学习能使学生明确地感受到一张素描作品产生的全过程，由开始的一张白纸到一幅优秀的素描作品的诞生，其整个过程也许艰辛、漫长，要经过多次的修改，需要创作者不断锤炼，但也始终伴随着一种创造美的快乐。经过长时间的学习训练，学生就能深切地感受到创造美的艰辛和成功的快乐，增强学好素描的信心和决心。这对于他们将来进入社会，创造美好生活具有重要意义。

八、培养学生的想象能力

在素描学习中，学生在有了一定基础后，可以进行延伸性的学习，因为延伸性学习更能提高学生的创造力和想象力。如，画静物时原来摆着一个苹果，这时教师可以引导学生凭借想象再加上两个方向、位置不同的苹果，或者在完整的陶罐上通过想象开个缺口，创造一种残缺美，还可以进行默画、默写练习，通过这些方式逐步提升学生的想象力，使其在素描创作中充分表现出活跃的思维和丰富的想象力，为提升其创造力、想象力提供坚实的基础。

九、培养学生的表现能力

在素描学习中，学生要充分发挥主观能动性，对客观物象进行理解和审美，使主客观相结合，创造出有个性的画面，增强作品的独特表现力。具有不同个性的学生，能够创造出丰富多彩的素描画面。

十、培养学生的形式元素（点、线、面）组合能力

素描学习从打轮廓开始到最后完成自始至终都涉及点、线、面等形式元素。通过结构素描和创意素描的学习，学生会深切感受到形式元素在作品中的重要作用，感受有意味的形式的内涵，提升抽象思维能力和形式组合能力，为将来的创作活动打下坚实的基础。素描教学能够培养学生上述十种能力，但这十种能力不是孤立存在的，而是互相融合、彼此联系、共同发挥作用的。因此，关注中学生素描教育，关注中学生美术教育，对于他们的健康成长具有重要意义。

作者：胡云