美育教学研究全文(5篇)

第1篇：美育教学研究范文

关键词：美育；中国美术史；课程思政；线上线下教学 

美育，即审美教育或美感教育。关于美的教育的重要概念，是由席勒在《美育书简》中首次提出的。美育中的“美”是目的和意义，“育”是途径和手段。美育可以培养人认识美、体验美、创造美的能力，从而促进人们人格的完善和全面发展。

一、中国美育发展简述

中国作为一个历史文化源远流长的文明古国，从夏商周时期集乐、舞、诗于一体的“乐教”到文武兼备的“礼、乐、射、御、书、数”六艺教育，从西周建立起的礼乐制度到春秋之际孔子提出的兴于诗、成于乐、志于道、据于德、依于仁、游于艺，均蕴含着朴素的美育思想，并对中国文化和中国人对于艺术、美和美术教育的观照产生了重要的影响。近代，无数仁人志士以身许国，努力探索救亡图存的道路。以王国维、蔡元培为代表的知识分子希望通过教育开启民智，唤醒国人，促进社会变革。他们看到了美育在教育体系中的重要性。蔡元培从新文化运动开始便注意在教育中引入美育的思想，后来有了著名的“以美育代宗教”的观点。在《文化运动不要忘了美育》一文中，蔡元培阐述了普及美育的设想：“专门练习的，即有美术学校、音乐学校、美术工艺学校、优伶学校等；大学校又设有文学、美学、美术史、乐理等讲座与研究所；普及社会的，有公开的美术馆或博物馆，中间陈列品由私人捐赠或用公款购置，都是非常珍贵的；有临时的展览会，有音乐会，有国立或公立的剧院……”[1]蔡元培还专门撰文对从胎儿到全社会的美育作了详细的规划。追随着前辈的脚步，徐悲鸿、刘海粟、丰子恺等人在以美术为武器，推动民族、国家解放，人格完满等方面进行了不断探索与实践。中华人民共和国成立后，美育被视为培养人们德、智、体、美、劳素养的重要一环。改革开放以来，随着素质教育向纵深方向发展，人们对于自身的全面发展愈加重视，美育的重要性越来越受到关注。“美育，是党的教育方针的重要组成部分，是对青少年进行全面素质教育的重要内容。因为，美育不仅是人类认识世界、改造世界的重要手段，也是实现人类自身美化、完善人格塑造的重要途径。美育有着独特的功能和作用，这是其他教育所无法替代的。培养人，提高人的素质，最根本的问题是要提升人的精神境界。美育的最终意义，就在于使人的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。”[2]诚然，美育关乎更为宏大的要旨，涉及美的理念与育人的手段，但美育的实现更应落实到具体的实践中。美育不等于艺术教育，但艺术教育是实现美育的最佳且必由之路，美术教育又是艺术教育的重要组成部分。“美术教育是美育的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用。”[3]美术教育是一个有机的体系，落实到新时代的大学美术教育中，其教育体系的重要一环就包括通过美术史的学习形成对美的感知能力。

二、中国美术史的美育之维

美术史作为大学美术学专业的基础核心课程，一般包括中国美术史、外国美术史及画论文学等内容。同时，中国、外国美术史也常作为高校普及艺术常识的选修课程出现。因此，无论对于美术专业还是非美术专业的学生而言，美术史的学习都是美育的一个重要维度，中国美术史的学习更是弘扬中华优秀传统文化和中华美育精神的重要途径。在尹吉男教授主编的《中国美术史》绪论中，他开宗明义地写道：“学习中国美术史的目的，是让我们充分了解中华民族的视觉文化史和美术遗产；了解我们悠久、独特而又多彩的优秀民族文化。在掌握我们民族审美历史的基础上，体会我们民族自古以来所具有的开放胸怀、创造精神和文化自信。我们从中国美术史的学习中反思我们的审美文化和视觉经验，从理论高度不断推动我们的认识，从而激发我们美术的想象力和创造性，增加我们的审美修养，能动地改造世界，并让世界人民更深刻地理解中华民族的独特性和多元格局。学习中国美术史是一个很好的开端。”[4]1.中国美术史是中华优秀传统文化的重要展示平台无论是作为专业基础核心课，还是作为通识教育课程，中国美术史在时间维度上都向人们展示了包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、民间美术等在内的美术各门类、各历史时期的优秀作品、杰出的美术家、民间匠师，又聚焦于某一特定时期重要的美术事项。学生通过此能对中国美术史的发展脉络有一个总体的把握，能在诸如原始时期、夏商周时期、秦汉时期、隋唐时期、宋元时期、明清时期及近现代等断代的美术史（各美术史家的分期断代略有差异）的学习中，触摸属于那个时代的美术的脉搏，如汉代美术的“深沉雄大”、唐代美术的“灿烂求备，异彩纷呈”、宋元美术的“开宗立派”、近现代美术的“冲突中的融合与发展”等。从空间维度看，中国美术史既包括中国广袤区域内的各类优秀美术，又包括某一固定区域内有代表性的历史的、现存的、宫廷的、人文的、民间的美术。中国美术史在时空维度上展现了作为中华优秀传统文化重要组成部分的视觉文化史和美术遗产。当人们走近并凝视这些视觉文化和遗产，体会作品中的真、善、美时，这些潜移默化、润物无声的文化滋养给人们带来的将不仅是身心上的愉悦感，而且是一种正确的人生观和价值观，是增强人们民族自尊心和自信心的重要手段。2.中国美术史是了解中国历史的一扇窗户南齐人物画家和美术理论家谢赫在其《古画品录》中强调“图画者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”[5]，这是对作为美术重要门类之一的绘画帮助人们认识社会、了解历史功能的强调。唐太宗授意阎立本绘《历代帝王图》（图1），希望“以史为镜，可以知兴替”。中国美术史是一扇帮助人们了解中国历史的窗户。在中国古代美术史中，人们可以领略宫廷美术的极致辉煌与光彩夺目、文人美术的颐养性情与自我抒怀、民间美术的意匠情怀与纯真质朴。近现代中国美术史是一部中国人民反帝反封建、走向中华民族伟大复兴的视觉文化史——蒋兆和的《流民图》再现了日本侵华战争给中国民众带来的痛苦；徐悲鸿的《田横五百士》希望以古代侠士英雄主义精神的彰显激励中国人民抗战的决心；罗工柳的《地道战》（图2）、詹建俊的《狼牙山五壮士》（图3）、董希文的《开国大典》展现了从抗日战争到中华人民共和国成立这段不平凡的历史。迈入新世纪，中国美术一方面以更加自信的姿态涌入国际艺术的发展浪潮，另一方面也更加重视弘扬中华优秀传统文化，新时代的中国美术史正在书写新的篇章。可以说，中国美术史以视觉的丰富性和独特性，为学生打开了一扇从美术角度了解中国历史的窗户。3.中国美术史是一幅对外交往及各民族各美其美、美美与共的画卷如前文所述，中国美术史是中华优秀传统文化的重要组成部分，中华优秀传统文化是由繁衍生息于中国这块土地上的各民族共同创造的。同时，中华优秀传统文化的包容性、开放性也使国人在与其他国家及其他文明的交往、交流、交融中，兼收并蓄、吐故纳新。如，诞生于印度的佛教文化在东传至我国后，实现了外来文化艺术的本地化，形成了具有中国特色的佛教美术。在唐朝时期，遣唐使又将中国佛教美术带到了今天的日本、韩国等国家。明清之际，西方的油画随着传教士来华逐渐在中国传播开来。在400余年的时间里，中国美术史记录下这段舶来的油画艺术在中国生根、发芽、开花以及“油画中国化”探索的实践。通过中国美术史，人们能够了解到张僧繇吸收了少数民族艺术的因素，塑造的人物形象饱满、立体、生动，因而有“张得其肉”的美誉；尉迟乙僧是来自今天新疆和田的贵族，他久居长安，将西域画风引入中原；黄道婆把从崖州（今海南三亚）向黎族人民学来的手艺带到家乡松江，从而改进了江南等地的棉纺织技艺，为江南地区的快速发展奠定了基础……可以说，在中国美术史呈现的画卷中，既有对外交往的篇章，又有各民族“各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”的中华民族多元一体的篇章。学生阅读这样的画卷，有助于增强对民族、国家的认同感，这也是美育的重要内容。

三、讲好中国美术史，弘扬中华美育精神

中国美术馆馆长吴为山在《以美育提升人文素养筑牢文化自信》一文中说：“当我们向世界传播中华民族进步思想，传播和平发展价值观时，应借助那些兼具亲切度、穿透性、覆盖面和震撼力的作品，它们充满底气、骨气、正气、大气，是中华美德的最好的代言者。”[6]中国美术史恰好是人们可以借助的弘扬中华美育精神的重要力量和手段，具有立德、树人、育人的重要意涵。讲好中国美术史、弘扬中华美育精神是非常重要的，但在具体的实施过程中，由于部分教师教学手段单一、部分学生对其重要性的认识不足等方面原因，美术史的教学效果与预期存在一定出入，这会影响到中国美术史美育效能的发挥。结合教学工作实际，教师可以着力做好以下几个方面的工作。首先，探索课程思政在中国美术史教学中的运用，提升课程的美育内涵。高校思想政治工作关系到高校培养什么样的人、如何培养人以及为谁培养人这个根本问题。“做好高校思想工作，要用好课堂教学这个主渠道”，“要把思想政治工作贯穿教育教学全过程”。中国美术史课程蕴含着丰富的课程思政的教学元素，除了中国美术史中的中华优秀传统文化的内容，近现代以来的美术史实中也有着深厚的艺术基因。教师要通过课程思政在中国美术史教学中的运用，将思想政治教育和美育有机统一，弘扬中华美育精神。其次，进一步发掘中国美术史的美育价值。在坚持以教师为主导、以学生为主体原则的基础上，教师要把这种发掘过程变成师生双向互动的过程，并将美术学科核心素养引入其中，帮助学生通过识读美术史中的视觉图像，理解创作者的美术表现，形成基于美术史实的审美判断，使学生能够将审美判断运用于自己的创意实践，在审美教育的潜移默化的作用下，对更多的美术事项、艺术现象、社会万象形成正确的判断与理解。在具体的中国美术史教学中，教师要注意知识性与趣味性的结合、单一讲授与比较讲授的结合，通过创设情境（假如你穿越回到北宋汴梁，你将怎样表现《清明上河图》等）、东西方美术比较（中国的山水画和西方的风景画比较、秦汉时期的雕塑与古希腊雕塑比较等）、模块教学（中国山水画模块、中国文人画模块、中国玉文化模块等）、学生分组讲授中国美术史的部分内容等手段，将教学过程变成将学习与探究结合的过程。这样不仅能使授课更加生动，而且能在学生的主动参与中提升他们的中国美术史认知水平和人文素养，从而弘扬中华美育精神。最后，与时俱进，利用好线上线下的美术史资源，探索美育新途径。中国美术史是一个宏大的体系，但教材和课程的内容对于数千年的美术史而言相对有限，同时容易受到场所等方面因素的限制，学生往往难以欣赏美术原作。因此，教师要引导学生利用网络资源，为学生提供优秀的美术网络平台，帮助学生甄选优秀网络博物馆、美术馆资源和优质美术视频音频资源，这是互联网、大数据时代背景下，为中国美术史教学提供的福利与便利。如：《国家宝藏》让学生了解了作为国宝的部分美术作品的前世今生；VR（虚拟现实）技术使各种美术精品、经典近在眼前；9亿像素让长卷《千里江山图》的每一个细节都能打动人心，而不再是部分印刷品上模糊不清的图像；敦煌壁画里的飞天女神让壁画变身动画剧[7]；等等。教师在课上课下引入这些内容，在线上线下开展融合式教学，有效地拓宽了教学内容、丰富了教学手段。同时，在条件许可的情况下，教师直接在博物馆、美术馆讲授教学内容，有利于更好地实现师生实时互动，让学生切身感受中国美术史的魅力，激发学生的学习积极性和主动性。当学生对中国美术史的学习有了更多兴趣，教学方式又能契合当代大学生对网络信息化教学的渴求时，中国美术史与美育的契合便能水到渠成，从而更好地弘扬中华美育精神。总之，中国美术史是中华优秀传统文化的有机组成部分，是一个内容丰富且蕴含着中华美育精神的体系。讲好中国美术史、弘扬中华美育精神是新时代高校美术教育探索以美育人，将爱国主义融入课程教学，将思想政治教育贯穿教学全过程，呈现中国美术独特价值与精神风貌，以及培养全面发展的人的重要实践。

参考文献：

[1]张鹏，赵玲.中外美术教育史教程[M].沈阳：辽宁教育出版社，2007：98.

[2][3]张道一.美术鉴赏[M].北京：高等教育出版社，1998：1.

[4]《中国美术史》编写组.中国美术史[M].北京：高等教育出版社，2010：1.

[5]《中国美术史及作品鉴赏》教材编写组.中国美术史及作品鉴赏（第二版）[M].北京：高等教育出版社，2007：92.

[6]吴为山.以美育提升人文素养筑牢文化自信[N].光明日报，2019-02-01（11）.

第2篇：美育教学研究范文

关键词：美育;中国美术史;课程思政;线上线下教学

美育，即审美教育或美感教育。关于美的教育的重要概念，是由席勒在《美育书简》中首次提出的。美育中的“美”是目的和意义，“育”是途径和手段。美育可以培养人认识美、体验美、创造美的能力，从而促进人们人格的完善和全面发展。

一、中国美育发展简述

中国作为一个历史文化源远流长的文明古国，从夏商周时期集乐、舞、诗于一体的“乐教”到文武兼备的“礼、乐、射、御、书、数”六艺教育，从西周建立起的礼乐制度到春秋之际孔子提出的兴于诗、成于乐、志于道、据于德、依于仁、游于艺，均蕴含着朴素的美育思想，并对中国文化和中国人对于艺术、美和美术教育的观照产生了重要的影响。近代，无数仁人志士以身许国，努力探索救亡图存的道路。以王国维、蔡元培为代表的知识分子希望通过教育开启民智，唤醒国人，促进社会变革。他们看到了美育在教育体系中的重要性。蔡元培从新文化运动开始便注意在教育中引入美育的思想，后来有了著名的“以美育代宗教”的观点。在《文化运动不要忘了美育》一文中，蔡元培阐述了普及美育的设想：“专门练习的，即有美术学校、音乐学校、美术工艺学校、优伶学校等；大学校又设有文学、美学、美术史、乐理等讲座与研究所；普及社会的，有公开的美术馆或博物馆，中间陈列品由私人捐赠或用公款购置，都是非常珍贵的；有临时的展览会，有音乐会，有国立或公立的剧院……”[1]蔡元培还专门撰文对从胎儿到全社会的美育作了详细的规划。追随着前辈的脚步，徐悲鸿、刘海粟、丰子恺等人在以美术为武器，推动民族、国家解放，人格完满等方面进行了不断探索与实践。中华人民共和国成立后，美育被视为培养人们德、智、体、美、劳素养的重要一环。改革开放以来，随着素质教育向纵深方向发展，人们对于自身的全面发展愈加重视，美育的重要性越来越受到关注。“美育，是党的教育方针的重要组成部分，是对青少年进行全面素质教育的重要内容。因为，美育不仅是人类认识世界、改造世界的重要手段，也是实现人类自身美化、完善人格塑造的重要途径。美育有着独特的功能和作用，这是其他教育所无法替代的。培养人，提高人的素质，最根本的问题是要提升人的精神境界。美育的最终意义，就在于使人的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。”[2]诚然，美育关乎更为宏大的要旨，涉及美的理念与育人的手段，但美育的实现更应落实到具体的实践中。美育不等于艺术教育，但艺术教育是实现美育的最佳且必由之路，美术教育又是艺术教育的重要组成部分。“美术教育是美育的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用。”[3]美术教育是一个有机的体系，落实到新时代的大学美术教育中，其教育体系的重要一环就包括通过美术史的学习形成对美的感知能力。

二、中国美术史的美育之维

美术史作为大学美术学专业的基础核心课程，一般包括中国美术史、外国美术史及画论文学等内容。同时，中国、外国美术史也常作为高校普及艺术常识的选修课程出现。因此，无论对于美术专业还是非美术专业的学生而言，美术史的学习都是美育的一个重要维度，中国美术史的学习更是弘扬中华优秀传统文化和中华美育精神的重要途径。在尹吉男教授主编的《中国美术史》绪论中，他开宗明义地写道：“学习中国美术史的目的，是让我们充分了解中华民族的视觉文化史和美术遗产；了解我们悠久、独特而又多彩的优秀民族文化。在掌握我们民族审美历史的基础上，体会我们民族自古以来所具有的开放胸怀、创造精神和文化自信。我们从中国美术史的学习中反思我们的审美文化和视觉经验，从理论高度不断推动我们的认识，从而激发我们美术的想象力和创造性，增加我们的审美修养，能动地改造世界，并让世界人民更深刻地理解中华民族的独特性和多元格局。学习中国美术史是一个很好的开端。”[4]1.中国美术史是中华优秀传统文化的重要展示平台无论是作为专业基础核心课，还是作为通识教育课程，中国美术史在时间维度上都向人们展示了包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、民间美术等在内的美术各门类、各历史时期的优秀作品、杰出的美术家、民间匠师，又聚焦于某一特定时期重要的美术事项。学生通过此能对中国美术史的发展脉络有一个总体的把握，能在诸如原始时期、夏商周时期、秦汉时期、隋唐时期、宋元时期、明清时期及近现代等断代的美术史（各美术史家的分期断代略有差异）的学习中，触摸属于那个时代的美术的脉搏，如汉代美术的“深沉雄大”、唐代美术的“灿烂求备，异彩纷呈”、宋元美术的“开宗立派”、近现代美术的“冲突中的融合与发展”等。从空间维度看，中国美术史既包括中国广袤区域内的各类优秀美术，又包括某一固定区域内有代表性的历史的、现存的、宫廷的、人文的、民间的美术。中国美术史在时空维度上展现了作为中华优秀传统文化重要组成部分的视觉文化史和美术遗产。当人们走近并凝视这些视觉文化和遗产，体会作品中的真、善、美时，这些潜移默化、润物无声的文化滋养给人们带来的将不仅是身心上的愉悦感，而且是一种正确的人生观和价值观，是增强人们民族自尊心和自信心的重要手段。2.中国美术史是了解中国历史的一扇窗户南齐人物画家和美术理论家谢赫在其《古画品录》中强调“图画者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”[5]，这是对作为美术重要门类之一的绘画帮助人们认识社会、了解历史功能的强调。唐太宗授意阎立本绘《历代帝王图》（图1），希望“以史为镜，可以知兴替”。中国美术史是一扇帮助人们了解中国历史的窗户。在中国古代美术史中，人们可以领略宫廷美术的极致辉煌与光彩夺目、文人美术的颐养性情与自我抒怀、民间美术的意匠情怀与纯真质朴。近现代中国美术史是一部中国人民反帝反封建、走向中华民族伟大复兴的视觉文化史——蒋兆和的《流民图》再现了日本侵华战争给中国民众带来的痛苦；徐悲鸿的《田横五百士》希望以古代侠士英雄主义精神的彰显激励中国人民抗战的决心；罗工柳的《地道战》（图2）、詹建俊的《狼牙山五壮士》（图3）、董希文的《开国大典》展现了从抗日战争到中华人民共和国成立这段不平凡的历史。迈入新世纪，中国美术一方面以更加自信的姿态涌入国际艺术的发展浪潮，另一方面也更加重视弘扬中华优秀传统文化，新时代的中国美术史正在书写新的篇章。可以说，中国美术史以视觉的丰富性和独特性，为学生打开了一扇从美术角度了解中国历史的窗户。3.中国美术史是一幅对外交往及各民族各美其美、美美与共的画卷如前文所述，中国美术史是中华优秀传统文化的重要组成部分，中华优秀传统文化是由繁衍生息于中国这块土地上的各民族共同创造的。同时，中华优秀传统文化的包容性、开放性也使国人在与其他国家及其他文明的交往、交流、交融中，兼收并蓄、吐故纳新。如，诞生于印度的佛教文化在东传至我国后，实现了外来文化艺术的本地化，形成了具有中国特色的佛教美术。在唐朝时期，遣唐使又将中国佛教美术带到了今天的日本、韩国等国家。明清之际，西方的油画随着传教士来华逐渐在中国传播开来。在400余年的时间里，中国美术史记录下这段舶来的油画艺术在中国生根、发芽、开花以及“油画中国化”探索的实践。通过中国美术史，人们能够了解到张僧繇吸收了少数民族艺术的因素，塑造的人物形象饱满、立体、生动，因而有“张得其肉”的美誉；尉迟乙僧是来自今天新疆和田的贵族，他久居长安，将西域画风引入中原；黄道婆把从崖州（今海南三亚）向黎族人民学来的手艺带到家乡松江，从而改进了江南等地的棉纺织技艺，为江南地区的快速发展奠定了基础……可以说，在中国美术史呈现的画卷中，既有对外交往的篇章，又有各民族“各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”的中华民族多元一体的篇章。学生阅读这样的画卷，有助于增强对民族、国家的认同感，这也是美育的重要内容。

三、讲好中国美术史，弘扬中华美育精神

中国美术馆馆长吴为山在《以美育提升人文素养筑牢文化自信》一文中说：“当我们向世界传播中华民族进步思想，传播和平发展价值观时，应借助那些兼具亲切度、穿透性、覆盖面和震撼力的作品，它们充满底气、骨气、正气、大气，是中华美德的最好的代言者。”[6]中国美术史恰好是人们可以借助的弘扬中华美育精神的重要力量和手段，具有立德、树人、育人的重要意涵。讲好中国美术史、弘扬中华美育精神是非常重要的，但在具体的实施过程中，由于部分教师教学手段单一、部分学生对其重要性的认识不足等方面原因，美术史的教学效果与预期存在一定出入，这会影响到中国美术史美育效能的发挥。结合教学工作实际，教师可以着力做好以下几个方面的工作。首先，探索课程思政在中国美术史教学中的运用，提升课程的美育内涵。高校思想政治工作关系到高校培养什么样的人、如何培养人以及为谁培养人这个根本问题。“做好高校思想工作，要用好课堂教学这个主渠道”，“要把思想政治工作贯穿教育教学全过程”。中国美术史课程蕴含着丰富的课程思政的教学元素，除了中国美术史中的中华优秀传统文化的内容，近现代以来的美术史实中也有着深厚的艺术基因。教师要通过课程思政在中国美术史教学中的运用，将思想政治教育和美育有机统一，弘扬中华美育精神。其次，进一步发掘中国美术史的美育价值。在坚持以教师为主导、以学生为主体原则的基础上，教师要把这种发掘过程变成师生双向互动的过程，并将美术学科核心素养引入其中，帮助学生通过识读美术史中的视觉图像，理解创作者的美术表现，形成基于美术史实的审美判断，使学生能够将审美判断运用于自己的创意实践，在审美教育的潜移默化的作用下，对更多的美术事项、艺术现象、社会万象形成正确的判断与理解。在具体的中国美术史教学中，教师要注意知识性与趣味性的结合、单一讲授与比较讲授的结合，通过创设情境（假如你穿越回到北宋汴梁，你将怎样表现《清明上河图》等）、东西方美术比较（中国的山水画和西方的风景画比较、秦汉时期的雕塑与古希腊雕塑比较等）、模块教学（中国山水画模块、中国文人画模块、中国玉文化模块等）、学生分组讲授中国美术史的部分内容等手段，将教学过程变成将学习与探究结合的过程。这样不仅能使授课更加生动，而且能在学生的主动参与中提升他们的中国美术史认知水平和人文素养，从而弘扬中华美育精神。最后，与时俱进，利用好线上线下的美术史资源，探索美育新途径。中国美术史是一个宏大的体系，但教材和课程的内容对于数千年的美术史而言相对有限，同时容易受到场所等方面因素的限制，学生往往难以欣赏美术原作。因此，教师要引导学生利用网络资源，为学生提供优秀的美术网络平台，帮助学生甄选优秀网络博物馆、美术馆资源和优质美术视频音频资源，这是互联网、大数据时代背景下，为中国美术史教学提供的福利与便利。如：《国家宝藏》让学生了解了作为国宝的部分美术作品的前世今生；VR（虚拟现实）技术使各种美术精品、经典近在眼前；9亿像素让长卷《千里江山图》的每一个细节都能打动人心，而不再是部分印刷品上模糊不清的图像；敦煌壁画里的飞天女神让壁画变身动画剧[7]；等等。教师在课上课下引入这些内容，在线上线下开展融合式教学，有效地拓宽了教学内容、丰富了教学手段。同时，在条件许可的情况下，教师直接在博物馆、美术馆讲授教学内容，有利于更好地实现师生实时互动，让学生切身感受中国美术史的魅力，激发学生的学习积极性和主动性。当学生对中国美术史的学习有了更多兴趣，教学方式又能契合当代大学生对网络信息化教学的渴求时，中国美术史与美育的契合便能水到渠成，从而更好地弘扬中华美育精神。总之，中国美术史是中华优秀传统文化的有机组成部分，是一个内容丰富且蕴含着中华美育精神的体系。讲好中国美术史、弘扬中华美育精神是新时代高校美术教育探索以美育人，将爱国主义融入课程教学，将思想政治教育贯穿教学全过程，呈现中国美术独特价值与精神风貌，以及培养全面发展的人的重要实践。

参考文献：

[1]张鹏，赵玲.中外美术教育史教程[M].沈阳：辽宁教育出版社，2007：98.

[2][3]张道一.美术鉴赏[M].北京：高等教育出版社，1998：1.

[4]《中国美术史》编写组.中国美术史[M].北京：高等教育出版社，2010：1.

[5]《中国美术史及作品鉴赏》教材编写组.中国美术史及作品鉴赏（第二版）[M].北京：高等教育出版社，2007：92.

[6]吴为山.以美育提升人文素养筑牢文化自信[N].光明日报，2019-02-01（11）.

第3篇：美育教学研究范文

关键词：高职院校；小学教育专业；美育课程

小学教育专业在进行课程建设与革新工作中，多所院校对学生群体职业技能的培育工作给予关注和重视。小学教育专业身为培育现代化教师的新专业，在全面推动素质教育背景下，教育部门提出全面提升学生综合素质将作为新的教育目标，学校美育课程身为推动素质教育的重要部分，逐渐受到各高职院校重视。因而，针对小学教育专业学习者综合能力及素质提出更高要求。该专业学生综合能力和素养的高低，与其所教学生的素质提高、情感熏陶以及艺术特长培育正相关。同时，在一定程度上可推动校园文化建设、提升院校人才培育多样化。

1高职院校小学教育专业美育课程建设必要性

1.1有助于提升学生认知美的能力

美育，又称作美感教育，即经过相应培育，使受教者具备美的理想、美的素养、美的情操及美的品格。对美的认知不但是审美实践活动，也是人类社会实践活动。审美活动作为人类基础心理活动，追求美好事物在一定程度上也是人类心理层面的基础需要。但针对“什么是美”这一问题，多数人只有相对感性的定义，譬如欣赏优美的舞蹈、捕捉美好的风景以及聆听动人的乐曲等，均会使受众不自觉的产生美的感叹，但针对美的抽象概念却呈现出模糊不定额度情况。因此，在高职院校小学教育专业房中，教师可通过美育课程为学生群体叙述美学价值，使学生可渐渐理解美的定义，进而深化对于美的认知。

1.2有助于提升学生体验美的能力

体验美不是在感官层面得到愉快的体验，而是经过和美的实际交流互动实现对于精神层次的启迪。从心理学视角上而言，学生可利用主观意识得到感性认知及感性审美的能力，这一能力可将美渗透至头脑中，通过一系列反应，对学生审美能力可落实启迪和唤醒。这就是为何审美过程可使学生获取精神层面额度愉悦，也是实现升华思想与陶冶情操目标的根本因素。在高职院校小学教育相应专业中，通过美育课程，学生可在实际欣赏中体验美，并在教学活动中借助这种美学启迪达到自我升华，从而通过美育课程激发学生表达美与欣赏美的潜能。

1.3有助于提升学生创造美的能力

美学领域的发展和进步是建设在持续创造美的前提下的，不断探索美作为人类心理层次额度需要，然而部分人因不满足对已定美学框架的制约，在表达美的范围中增加自身思维，由此衍生新的艺术作品与美学观点。在高职院校小学教育专业当中，美育的作用不但在于提升学生群体对于美的理解能力及认知能力，更在于提升学生创造美的能力。认知与鉴赏美作为创造美的关键环节，善于透过美学视角发现美并创造美，是学生综合素质的呈现，艺术美感并非于凭空产生，而是根植在实际生活中。因此，教师只有在教学与生活一体化的美育教育背景下，探索如何应用更为多变与灵活的方式展开美育教育，对学生创造美具有重要启发作用。

2高职院校小学教育专业美育课程建设现状

2.1院校体制的约束

现阶段，小学教育专业涉及的教学多数均以传统授课模式为主。多数与教育相对应的课程盲目借鉴原有高等院校的教育体系，在高等院校原有基础上并未做出适当改动以此适宜高职学生，而是强加至小学教育专业当中，教学活动多将理论知识为重点。增添的美育课程本质分散，特异性不足，无法充分看落实和学生自身发展相融合的教育模式，学生个体实际需要无法呈现，对学生全面发展造成不利影响，而这一教育方式也导致学生和现实脱节。同时，院校专业课与美育课程融合不足，美育课程和专业课在教学实践层面相错，致使两者难以融合。

2.2培育目标欠缺针对性

培育学生德智体全方位发展，具备实践能力与创新意识的坚实基础、素质较高及能力较强的小学教师，是当今多所高职院校的培育目标。但这一目标偏重德育、体育及智育等层面的发展目标，忽视了美育课程中蕴含的艺术类学科。艺术教学作为美育的组成部分，而美育课程则是院校教育体系的重要构成部分。在教育领域发展进程中，美育、艺术教育一直是共同发展进步的。然而，现阶段教育环境下，艺术教育属于美育范围，高职院校在建设小学教育专业课程时，往往对于美育课程重视度不足。院校对小学教师的培育目标也极为繁杂，针对小学教育专业学生的培育目标欠缺针对性，导致在此环境下培育的教师难以满足国家及社会对小学教师的要求。

2.3课程设置缺乏合理性

近几年，由于国家对美育教育的重视度增加，部分高职院校针对小学教育专业也相继开设美育课程。但院校实际培育计划中，针对课程整体设计存在包含大量艺术类课程，这些课程均隶属艺术类专业层次的实践类选修课。因受院校培育计划约束，选修课的选择准则为四选二，即在美术、声乐、舞蹈及乐器4个课程当中任意择选两门课程开始选修。这一教育现状，必然会导致美育课程设置不够全面性，学生对于自身较为陌生的艺术课程难以深入的学习。

3高职院校小学教育专业美育课程建设策略

3.1培育师资团队，强化美育教师队伍建设

教育质量与师资力量与教师团队的整体素质正相关，要想有效提升教育质量，最终还需依赖教师来实现。现阶段，部分小学在美育教师团队建设层面可在基本满足教育要求，但由于专业结构性欠缺、学科领头者不足以及职称结构缺乏合理性等因素影响，美育教师团队建设仍需加强。建设一批具备高素质的教师团队，是促进教育发展、革新及培育人才的重点。首先，院校可补充与引进美育方面教师，弥补专业教师缺乏架构性的难题。其次，培育双师型教师与骨干教师，提升美育教师群体的专业素质与水准。再次，培育美育课程学术领头人，发扬学术带领作用，提高美育学科科研水准与能力。呼吁教师群体参与专业技术支撑晋升等活动，推动美育课程教师团队建设。最后，始终坚持优势互补与内外融合准则，借助“走出去”及“引进来”的用人制度，增加对美育教育教师的培养力度，招录小学一线美育课程相关教师，实施阶段性与周期性教学，吸取先进美育教育的成功经验。

3.2全面展开通识知识教育和美育教育

高职院校应积极开展教师群体师德教育，以及创新学生群体素质教育和德育教育手段及模式，例如通过实际教学训练、建构优秀和谐师生关系以及锻炼教育工作者心智等。另外，高职教师可深入到小学教学活动中，通过观摩小学教师实际美育教育，学习先进教育手段，在提升自身道德涵养的同时，在高职小学教育专业当中有序进行美育教育。针对小学教育专业，高职院校可增设学生素质教育、德育教育。这两者区别于传统的价值观与知识教育，对于学生日后进行小学教学具有重要意义。小学教师应在具备社会常识及自然知识的同时，还应具有感知美、创造美的能力，进而为教学工作储存多方面知识。院校可逐步增加通识知识与美育课程，将通识教育和美育教育重点置于课堂范围内，优化通识教育及美育教育的课程模式，逐步强化两者与专业课程的契合度。

3.3创新培育体系，合理设置美育课程

一方面，取消当前的美术、声乐、舞蹈及乐器艺术类专业层次的实践类选修课四选二额度约束，将其引进专业必选课当中，并合理增添授课课时，使学生可全面掌握多种技能，为提升学生群体综合素养提供平台。另一方面，创办将艺术作品鉴赏及艺术知识讲授未重点的美育选修课程，教师为学生讲授美育课程中涉及的理论基础，培育学生审美能力，促使其树立审美理念，提升艺术欣赏能力。另外，设计小学教育专业人才培育目标，培育德智体美全方面发展进步，并具备实践能力及创新意识的专业知识牢固、教学能力纯熟、实操能力过强及艺术修养充足的小学教师，以此来促进高职小学教育专业教学质量的提高。3.4在美术学科中展开美育实践美术教育身为小学美育教育体系中的重要构成，应将其视作小学教育专业当中的重要内容。美术身为历史久远的艺术学科，其呈现出人类探索美的过程与追求。美术在高职小学教育专业培育人才，以及小学素质教育当中的美育价值呈现在多个方面。从学生身体发育视角而言，美术可使学生群体更为直观地体验美，并在追求美中增加学习美术乐趣，提升其艺术素养。从情感发展视角而言，美术身为一种表达艺术的方式，可为学生创设一种美的氛围和意境，并在艺术无形的熏染中提高品质，充实其情感。从心理发展视角而言，学生在美术教学中可渐渐摆脱思想与身体层面的惰性，养成积极、正向的心理状态。从美术学科的美育价值出发，院校正在设置课程和美育实践中，应中水美术学科理论和实践的融合。由于美学知识存在十分深刻的生物学、科学、社会学及心理学等因素，在美术教育中，教师应将理论作为导向，使学生在掌握人类心理和生理状态后，掌握与理解美术教育。

4结语

综上所述，小学教师不但应具备较为充足的专业理论知识，掌握娴熟的教育技能，还应拥有较高的综合素质。在高职小学教育专业中，教师应注重培育学生对学科知识与理论的了解，重视培育其审美能力。因此，美育教育应从美育课程建设出发，通过培育师资团队，强化美育教师队伍建设，全面展开通识知识教育和美育教育，创新培育体系，合理设置美育课程，培育学生群体素养，提升其实践能力。

参考文献

[1]曹丽乐.卓越教师培养背景下小学教育专业课程设置存在的问题与建议[J].西部素质教育,2018,4(19):176-177.

[2]姚琳.卓越教师培养的小学教育专业课程设置研究[J].中国多媒体与网络教学学报：中旬刊,2018(8):22-23.

第4篇：美育教学研究范文

关键词：教学美；钢琴教育；教学过程

教学美是教师在教学过程中不容忽视的，对待钢琴教学，教师应当对教学美进行研究，钢琴教学不仅是技术学习，更是一场内在的心理旅程，重视人的价值情感和直觉意义的创造。因此，教师应像艺术家一样，正确进行钢琴教育，在教学过程中要融入美学设计并且实施，使学生不仅仅获得钢琴艺术审美体验，更能激发学生学习兴趣，养成良好学习习惯。

一、钢琴教育中的教学美学的意义

教学美是一个古老而又时兴的话题，人们对于教学艺术的理解随着时间的迁移而不断发生变化，早在春秋战国时期便有了关于教育美学的萌芽，伴随20世纪80年代“美学热”的风潮，我国的教育美学已经有了三十多年的发展历史，教学美是在教育美学、教学艺术的提出后而发展的，其属于社会美的范畴，但内容并不是社会美的全部内容，社会美包括教学美与艺术美、自然美和科学美等。教学美虽起步较晚，但是因美学在我国占据着重要的地位，教学美也作为一种热门的话题被许多专家学者所研究，教学美与其他审美性研究分离出来，不能将其混为一谈，将教学美作为一个独立的研究对象，但在研究过程中要把握其与其他学科之间的关系。我们要清楚教学美的定位，明白教学美是一种师生共创的教学模式，不仅教师的教学美，学生的学习实践活动也是教学美的一种体现，教学美是教学者的本质的能力的表现，它确立的教育的方向和教学活动的特点及状态，教学美是众多美中的一种，与自然美、社会美、艺术美相并列，要想区别于其他美学，我们要牢牢抓住“教”与“学”这两个动词，要融入整个教学过程，教学美与美育相互联系却存在不同，教学美的存在是多种多样的，包含教学系统美，教师美、学生美、教学内容美、教学目标美、教学方法美等。审美教育注重学生主体，强调学生对于美的体验和表达，激发学生的美感认知。教学美主要研究在教育中的审美现象与问题，伴随实践而展开，可以说是由理论结合实践的一种教学模式。国内钢琴教育多以社会音乐培训为主，随着国民经济水平的不断提高，如今，许多家长在初期多为学生选择学习钢琴作为开发智力和促进学生社会性发展的途径，因此钢琴教育在社会音乐教育中的地位日益增长，面对鱼龙混杂的教学市场和大量钢琴教师的涌入，其教学形式未得到统一的规范，多数教学目的的实施极具功利色彩，教师在教学过程中难以重视艺术教育需以人为本，忽视了教学活动应该联合生活和环境，培养学生艺术审美价值难以体现。因此，教师在进行钢琴教学的教学活动中，其教学内容、教学形式、教学方法、教学手段以及教师素质等都需要以教学美学为指导，教学美在教学实践中产生。在审美教学活动中，教师既是引导学生审美方向的主体，又是学生审美观的客体，教师将自我的审美意识进行加工后传导给学生，学生在此引导的基础上进行吸收和自我创造，因此教师在钢琴教学过程中的表现直接影响着学生对钢琴艺术的理解与把握。钢琴课作为一门艺术学科，其根本目的是以审美为核心，激发学生对音乐的审美能力和对艺术的表达能力，钢琴教育在音乐教学中起着至关重要的作用，课堂本身就是美的主体，教师为载体，课堂教学就是教学美学的体现和实践。如何更好地完善教学模式，使学生融入课堂、提高学生的学习兴趣，是钢琴教学美学主要探讨的问题，把握正确方向解决学生在钢琴教学过程中所存在的问题，是研究钢琴教育中的教学美学的重要意义。

二、钢琴教育过程中忽略教学美而产生的问题

1.钢琴教学过程中美与教学过程分离美与教学过程难以相结合是多数艺术教育中所存在的问题，艺术教育主要是“以审美为核心”，但因“审美”是一个抽象的词，其教学成果难以得到很好的展示，因此本该以审美为核心的教学活动往往成为人们最为忽视的教学环节，在钢琴教学中体现尤为突出。从教师与教学美的内容上来讲，教学美学主要强调教师在教学过程中的美，在现今的钢琴课堂教学中，笔者通过实际考察发现，大多数学生上钢琴课时常苦不堪言甚至谈“琴”变色。钢琴作为一种音色优美，音域宽广，表现力强的乐器，被称为“乐器之王”，应当是被深受喜爱，但为何出现大多数学童对其产生排斥？通过笔者教学实践和观察发现，造成学生对钢琴课排斥的根本原因在于，教师在教学过程中忽略了教学中的美的体现。现今幼儿启蒙钢琴教育多以一对一的教师指导为主，那么面对这种教学模式，对教师的沟通能力和基本素质以及变通能力都有着较高的要求。在教学过程中，教师虽强调了学生的主体地位，但在实施钢琴教学的活动中，形式单一，缺乏互动，导致学生难以接受和掌握教师所传授的教学内容，教学中的美感体现在教与学的和谐之美，教师制定符合学生的教学内容，学生吸收消化教师所传达的知识才是教学美学的体现。

2.教师在实施钢琴教学的过程中过于重视教学成果在传统的教学活动中，常常是单纯的传授教学知识，教至学生反复练习以至达到教学目的，忽略了教学本身的美。首先，通过对本市几家琴行调查，多数钢琴教师在教学活动中常以完成教学任务为主，常常着重强调听音、识谱、节奏这些基本的问题，以达到良好的教学效果，忽略了对学生审美能力的培养，学生对于所学曲子的背景、流派、风格一无所知。钢琴虽是一门艺术学科，但是培养其音乐审美能力不容忽视。其次，由于较多学童学龄较小，很难有自主的判断意识，因此许多钢琴课程多有家长旁听，以辅助教师教学。笔者发现，中后期时，由于家长接触的音乐知识层面较少，在初识音乐基本知识后便要求教师根据自己安排的进度进行课程安排，许多家长出现对教学内容质疑的情况，因此社会音乐考级、跳级现象时常发生，此现象干扰教师教学环境的同时，也加大学童的学习压力，因此很难体会到音乐之美、学习之乐。再次，教师未能认真钻研教学美学，在进行钢琴教学时，未能激发幼儿的学习兴趣，缺乏兴趣的引导，学生将难以形成自主练琴、自主思考、自主学习和难以养成良好的学习习惯。最后，教师自身的基本素质也是教学美的重要形成部分，因此教师在进行教学活动时，如自身的审美意识不够，则难以对学生进行审美能力的教学，因此只能停留在浅显的基础技能层面，失去教学活动之美感。

三、教学美学在钢琴教育过程中的作用

在钢琴教学中，不同的年龄在生理、心理及对音乐学习的接受能力上，都有其特点，这些特点不仅存在于学生生活中，在其钢琴学习的过程中也很常见，但是这些特点时常会被家长或钢琴教师忽略。忽视学生发展特点，容易在其钢琴学习过程中出现各种问题。针对不同年龄学生进行钢琴教学时，是否能够根据其发展特点进行教学就显得尤为重要，钢琴教师在钢琴教学中要加强对教学美的建设，丰富多彩的钢琴教学内容可以提高学生的学习兴趣，独具特色的教学方法可以提高和强化学生在钢琴学习时的记忆能力，教师在钢琴教学过程中利用教学美给学生带来愉快的体验，可以提高学生的审美意识。因此，教学美在钢琴教育中的作用十分重要。对于钢琴教育而言，合理地运用钢琴教师教学环境、制定适应学生年龄的钢琴教学内容、和谐的师生教学氛围都是教师在教学过程中需要注意的。忽略在教学过程中的美的运用，单一且枯燥的填鸭式教学，忽略学生的主体地位与主观感受，难以达到良好的教学效果。学生在钢琴学习时容易产生排斥、畏惧的心理感受，因此对待钢琴课，常以各种借口躲避。教学美的作用在于能够引导钢琴教师优化课堂，通过完美的教学模式，达到教学目的。这个过程无论是对教师或对学生，都是一种享受，达到教师热爱钢琴教学而学生热爱钢琴学习的效果。

四、如何在钢琴教育中运用教学美学

首先，钢琴教师应当优化教学手段，面对钢琴教育，初学者的注意力、学习能力、手指能力及表现能力都往往难以达到较好的演奏水平，因此在进行教学时，应多以培养学生的审美为主。面对较小年龄段的学童，在教学过程中要区别于成人对待，如进行识音练习时，可以把音符比作“小蝌蚪”，在进行音的时值训练时，可以通过画饼切分的形象描绘，帮助较小年龄段学生对音的时长有一个初步的判断，对待乐曲的强弱变化，可以以讲故事的形式给幼儿呈现。面对较大的学童，应当以其现有的认知为主，在此基础上融入音乐学习和钢琴教学；面对成年学习者，语言要表达准确、精准。因教学对象不同，钢琴教师在进行教学时一定要因材施教，用学生所熟知的事物去代入，以帮助学生理解。钢琴教师在进行教学过程中，可借助如节拍器、手鼓和奖励贴纸等一系列教学用具完善教学，激发学生对钢琴课堂的喜爱，并且增加师生之间的互动，带动课堂氛围。其次，教学活动时，要注意师生关系的把握，笔者通过实际考察发现，有些教师虽钢琴专业水平较高，但对待钢琴教学时常无从下手，难以将自身掌握的技巧传授给学生，课下与学生基本无交流。因此，在笔者看来，实现教学美必须要强调教师与学生之间的关系，对待学生。在教学过程中要站在学生的角度思考问题，选择恰当的教学语言能，增进与学生之间的感情，在学生信任的情况下，使学生热爱钢琴，从而使课堂很好地展开。最后，钢琴教师的素质是钢琴教学美展开的关键，教学美的理论性和艺术性都较强，我们在教学过程中往往忽略了理论的指导意义，重视技能而缺乏理论性的指导，往往会偏离教学方向，模糊教学目标。因此，教学美在钢琴教学过程中还具有指导作用，运用教学美优化钢琴课堂，教师需要拥有较高的教学素养，在钢琴教学活动中，认真钻研，仔细思考，将教学美真正地融入课堂中去。总之，钢琴教学过程离不开对教学美学理论的思考，只有合理地将理论与实践联合起来，理论指导实践，教师充分利用教学美学的特点，将钢琴教学这一艺术课堂不完完善，才能更好被学生所接受。钢琴教育事业将更加蓬勃发展，而教学美与钢琴教学之间的联系值得我们去深思和探索。

参考文献：

[1]何齐宗.教育美学[M].重庆：重庆出版社，1995

[2]何齐宗.中国教育美学研究三十年：回顾与反思[J].教育研究，2014

[3]苑文秀.教学美学研究中的几个问题[J].辽宁师范大学学报，1991

[4]李如密.国内外教学美学研究状况及存在问题[J].教育学术月刊，2008

[5]张婧.美学取向的儿童钢琴课程教学研究[D].福建师范大学，2017

[6]尹力.教学美学基本理论问题探讨[J].教育评论，1997

[7]汪刘生.试论教学美[J].教育研究，1990

第5篇：美育教学研究范文

【关键词】汉语言文学;语文教学;审美教育

汉语言文学属于人文学科，主要教学目标就是培养学生的人文素养和审美能力，这与审美教育理念不谋而合，因此将审美教育融入到汉语言文学教学中大为可行。可是有些教师设计的汉语言文学教学方案仅体现了知识的传授，忽视了对学生的审美教育，学生无法体验到汉语言文学之美，他们的思想得不到持续熏陶，就更容易受到资本主义文化的入侵，抛弃中华民族传统美德，忘却中华儿女的艰巨任务，最终沦为社会的蛀虫。打破这一局面的最佳举措就是加强汉语言文学教学与审美教育的有机融合，带领学生深度挖掘汉语言文学的独特之美，激发学生对中华优秀传统文化的热爱，增强学生对不良思想价值观的抵御能力，学生就会坚定本心不动摇，快速成长成才，勇于承担时代和社会赋予的重任，将中华优秀传统文化发扬光大。

一、汉语言文学教学中实施审美教育的重要意义

(一)有利于丰富学生的审美情趣。通过在汉语言文学教学中实施审美教育，可以丰富学生的精神文化世界，在学生眼中世界是五彩缤纷的，随处可见美丽景色，学生会深深地陶醉其中，发自内心地热爱生活，学生在学习和生活上就会斗志昂扬，不畏惧任何挑战，这会让学生的学习和生活习惯变得更加健康向上。与此同时，学生从汉语言文学作品中获得了独特感受，他们会迫切想要深入探索汉语言文学作品内涵，学会辨别优秀的和劣质的汉语言文学作品，形成高雅的情趣爱好，彻底远离低俗、媚俗的艺术形式，还会想要自己动手进行创作，实现了从发现美到创作美的顺利过渡。

(二)有利于激发学生的创新意识。以往学生通常是跟随教师的思路来鉴赏汉语言文学作品，他们看待问题的角度重叠，思维愈发呈现趋同性，对于学生创新意识的萌发造成了一定阻碍。汉语言文学教学中融入审美教育，引导学生从美学角度欣赏汉语言文学作品，运用更加全面的角度看待问题，不遗漏任何一个细节之处，还要鼓励学生大胆质疑，对学生的奇思妙想给予肯定。那么学生就会更愿意开动脑筋，他们在汉语言文学教学中思维会保持在活跃状态，将会提出更多新的见解并辅以佐证，学生的创新意识和创新能力得到有效培育，充分彰显了审美教育的实施价值。

(三)有利于传统文化的传承发展。汉语言文学作品中蕴含着丰富的传统文化，是中华民族的瑰宝，其中有不少作品都适合开展审美教育，向学生展示中华优秀传统文化的博大精深，经过了代代国民的传承已经形成了较为完善的文化体系。学生是时代的接班人，应该将传播中华优秀传统文化当作己任，而增强他们民族自豪感和使命感的有效途径就是在汉语言文学教学中实施审美教育，与学生进行情感交流，加深学生的审美体验，指引学生感悟汉语言文学作品中包含的传统文化精髓。学生就会更加热爱传统文化，成为传统文化的忠实拥踅，中华优秀传统文化也能得以流传下去。

二、汉语言文学教学实施审美教育过程中存在的问题

(一)审美教育模式不健全。部分教师仍然习惯于应用传统教学模式开展汉语言文学教学工作，只顾着传授理论知识，没有给学生创建表达心中想法的机会，更加没有认识到实施审美教育的必要性，使得审美教育模式不够健全，汉语言文学教学中的审美教育严重缺失，教师对学生的引导不足，不能把握正确的审美教育时机，审美教育因而流于形式。学生只能运用理性思维鉴赏汉语言文学作品，无法深刻感受到作品情感，对作品的美学价值所知甚少，他们的审美素质将难以得到有效提升。

(二)审美教育目标难实现。审美教育在汉语言文学教学中的渗透会拓宽学生的视野，使学生从汉语言文学作品联想到现实生活，发出对当今社会现象的深思，充分满足了学生的个体发展需求。但是目前汉语言文学教学中的审美教育仅停留在表面，教师往往没有将教学内容加以拓展延伸，让学生深入思考并发表感受，而是将自己的想法强行施加给学生。学生的思维深度和广度得不到拓宽，考虑问题过于简单，未来发展前景堪忧，这与审美教育理念背道而驰，审美教育目标迟迟无法实现。

(三)教学方法单一落后。对于思想活跃、好奇心强的学生而言，单一的教学方法只会桎梏他们的思想，让他们感觉受到了束缚，学生没有心思进行学习，汉语言文学教学及审美教育的开展就无法顺利进行。不少教师的教学理念都比较落后，缺乏创新动力和热情，汉语言文学教学过程中所用教学方法就是理论灌输，不关心学生的想法和需求。学生觉得他们不被尊重，师生关系相对紧张，学生在课堂上经常会违反课堂纪律，不能保持长时间的注意力集中，教学效果将随之下降。

三、审美教育在汉语言文学教学中的实施路径

(一)渗透审美思想。要想促进审美教育在汉语言文学教学中的有效融入，首要前提就是向学生渗透美学思想，增加学生对汉语言文学美学特征的认知，提高学生的审美素养，这样学生才能灵活运用所学知识于实践活动，学生对于汉语言文学的喜爱将达到新的高度。例如在讲解汉字的构造时就可以从美学特征的角度进行分析，挖掘汉字的结构之美。有些汉字在书写时会发现整个结构都围绕着一个中心点，这个点会对所有笔画产生吸力，使得汉字结构受力趋于平衡，写出的汉字非常美观大方，这就是米字格得以广泛应用的关键原因所在。汉字还体现了动静的结合理念，在不平衡中寻找平衡，协调好笔画之间的关系，汉字的平衡对称之美由此得以彰显出来。汉语言文学任课教师可以将汉字结构作为切入点，渗透审美教育，不失为教学改革的突破口。

(二)发掘美学元素。古诗词是汉语言文学教学的重要内容，许多古诗词中都描绘了优美动人的景色，以此来表达诗人的思想感情，在进行古诗词鉴赏时要学会发掘其中的美学元素，以便对学生实施审美教育。一方面，透过景色描写思考诗人的深意，由表及里的分析，每个意象都要说出具体含义，可以让学生更加深入地体会到诗人的情感;另一方面，古诗词通常会留有一定的想象空间，可以在阅读古诗词之后让学生描述他们脑海中想象到的画面，更易于引起学生与诗人的共鸣，学生对古诗词情感的把握将会十分准确。学生会感受到诗人的悲伤、喜悦、思念、抑郁不得志等情感，有利于健全人格的塑造，学会排解负面情绪，以乐观心态迎接艰难险阻，学生的心胸就会更加豁达，不沉浸在失望和痛苦中，享受生活的乐趣。

(三)创新教学方法。1．汉语言文学教学中积极运用小组合作教学法。指的是将全班学生分成多个小组，每组有4名成员，教师要给各个小组发放相同任务，让小组成员经过合作来完成任务，每个小组成员负责不同的部分，从多种渠道收集信息，将信息进行整合以及成员共同讨论得出最后结论，在课堂上展示成果。学生考虑问题的思路具有差异性，他们在讨论过程中会交换看法，还能从不同角度解读汉语言文学作品，聆听他人发言时不断完善自己的观点，并提出新的思路，学生的审美体验得以丰富，审美能力就会有所提高。2．用提问的方式抛砖引玉，汉语言文学教学与审美教学协同开展。引起学生的好奇心，吸引学生的课堂注意力，调动学生的主观能动性，汉语言文学教学与审美教育就能协同开展。教师提出的问题要与学生的学习水平相契合，为不同层次的学生设置不同的问题，让尽可能多的学生参与到教学活动中，调动他们的思维积极性，促进全班学生的共同成长与进步。例如在鉴赏《声声慢》时可以让学生说出哪些字词表现出了词人的伤感，从中可以看出词人的人生态度，深入品位事物意境，把握词人心理活动，美学价值就会跃然眼前。3．强化审美教育在人文精神层面的价值。使用多媒体播放汉语言文学作品改编的影视作品，使得静态的文字以动态立体的形式展现了出来，给学生营造了强烈的感官体验，学生会将自己代入到作品的历史背景中，直观感受到作者的写作风格和创作意图，他们将会对真善美产生正确的理解，严厉抨击社会上的假丑恶行径。活泼的课堂氛围会消除学生的心理负担，让学生以放松的心态来欣赏汉语言文学作品，显著强化了审美教育在人文精神层面的价值。

(四)与现实生活相融合。汉语言文学教学与现实生活的紧密关联可以培养学生的创造性思维和想象力，加深学生对客观事物的理解和认知，更为准确地理解汉语言文学作品的情感，将自己的情感表达出来。在汉语言文学教学中，要将教育教学与生活结合起来，教育与生活是密不可分的，只有教会学生如何利用知识解决生活中的困难才能够更进一步的激发学生的学习热情，也更容易培养学生的实践能力和各方面的综合能力，从而真正达到审美教育的目标。例如在鉴赏鲁迅先生的作品《孔乙己》时，可以引导学生对作品描述的内容以及构建的景象进行联想，代入到作品角色中，产生身临其境的感觉，深思旧时代老百姓所处的生活环境，理解鲁迅先生的作品风格，作品价值将得到进一步的升华。

四、结语

审美教育在汉语言文学教学中的渗透是教学改革创新的重要思路，能够促使教学内容和教学方法变得更加丰富，加深汉语言文学教学与现实生活的融合，丰富学生的审美体验，有利于学生健全人格及正确价值观的塑造，形成良好的创新意识和审美素养。基于此，在开展汉语言文学教学中应该积极渗透美学理念，深入挖掘美学元素，还要利用多种教学方法来调动学生的主观能动性，给学生提供实践锻炼的机会，从而增强教育的实效性，为学生综合素质能力的全面发展保驾护航。

【参考文献】

［1］李桦，姚国建．汉语言文学专业写作实践教学改革的思考与探索［J］．淮北职业技术学院学报，2020，1

［2］韩政．开放教育汉语言文学专业特色教学探索与研究［J］．佳木斯职业学院学报，2020，1

［3］王渭清．普通师范类高校汉语言文学专业实践性教学的几点思考［J］．教育教学论坛，2020，9

［4］周妍．新时代网络语言环境下开放教育汉语言文学专业教学优化策略［J］．传媒论坛，2020，5

［5］张子璇．审美教育在汉语言文学教学中的渗透研究［J］．风景名胜，2019，11

［6］路翠娟．试分析小学数学游戏性教学策略的设计与应用［J］．中华少年，2020，3

［7］陈庆娜，韩照华．小学高年级名著阅读策略研究［J］．学周刊，2020，8

［8］牛丽莹．高中思想政治课教学中生命教育存在的问题及对策［J］．牡丹江师范学院，2019，3