美育中的音乐教育精选(九篇)

第1篇：美育中的音乐教育范文

新课标要求，音乐教学应以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，培养学生感受与鉴赏音乐美的能力，而美感教育是音乐审美的核心。为此，本文着重谈初中音乐教学中的美感教育。

【关键词】初中音乐；课堂教学；美感教育

美感教育是指运用科学的、美的规律和艺术实践，训练和强化人的感知、想象、情感、理解等心理能力，使人具有审美知觉能力和创造力，它是音乐教学的一种方法论，能指导和培养正确的审美观。

一、美感教育是音乐教学中的审美手段

人对美的反映和理解是多方面的，各种音乐作品，无论是声乐作品还是器乐作品，它们都有着自己的情感与意义。怎样才能体会到音乐作品的美与丰富的表现力呢？这就需要用美感教育。在没有审美的特定背景下为审美主体提供尽可能丰富的背景与环境。例如，在欣赏交响组曲《海霞》之一《童年》的教学中，我先简略地介绍了电影《海霞》的故事中童年的部分，然后有感情地清唱了一段电影中小海霞妈妈唱的一首渔歌，这正是乐曲中海霞的主题，这首渔歌的演唱一下子把学生带入了乌云滚滚、恶浪滔天、渔霸海匪到处横行的解放前的南海之滨。随着音乐主题的不断展开和变化，小海霞和渔民的悲惨命运紧紧揪住学生们的心。在欣赏过程中，为了表现乐曲的内容和情感，我们就要通过美感教育，采用多媒体，动用书本、图片、讲解、模唱等多种手段，让音乐和画面镜头结合起来欣赏，加深学生对音乐形象的理解。如对圆号塑造的海边空旷悲凉的情景，长号吹奏的音阶急骤下行造成的慷慨激昂、群情愤怒的情绪，以及单簧管塑造的小海霞弱小无助、孤苦伶仃的形象，就会使学生在感情、情绪上产生反应，激起美感，引起强烈的共鸣。

二、美感教育对音乐教学中的审美表现

在音乐教学的过程中，对于如何理解作品的内容、意义及表现手法等，这些都需要审美教育在教学中作具体的指导，我们应该让学生懂得音乐表现的范围极为宽阔广泛，它可以在客观上准确的触及人的潜意识层的各个角落，真正的音乐是一种纯表现性的艺术，音乐的美就是其本身，人们在倾听过程中做了进一步再创造，这种再创造取决于倾听者，即审美人的审美经验中的美感部分，而不是其中的形象。如教师用优美动听的范唱、动人的绘画作品和音乐作品结合起来让学生欣赏，让学生从音乐优美的形象和旋律的陶冶中，唤起对美的渴求，这样教学效果才能深刻持久，学生从中领悟到的美感形象有时会影响一个人的人生道路。而这种美感形象还可能是人们在童年或青少年时期所获得的，《黄河》中的宏伟民族豪情和万众一心的抗击日寇侵略的坚强决心和勇气就鼓舞和激励了一代又一代人，特别是对青少年成长起到了巨大的影响作用。这种美感教育是有目的、有意识的教导学生用真挚的情感、丰富的文化知识和良好的修养去认识音乐作品，从而提高正确评价、鉴赏音乐美的能力。

三、美感教育能促进学生对“美”的感知

由于音乐与人的情绪活动高度紧密的关系，因此音乐是最善于表现人类微妙情绪状态的艺术，所以在音乐教学中我们用美感教育来引导学生把自己投入音乐引起的各种情绪状态的微妙变化中，并让这种情绪自由的引发更广泛而深刻的情感体验。音乐给人的体验难以言传，其实我们谁也说不清楚自己的每一次情感体验，音乐给人的感受让人琢磨不定，或给人喜悦，或给人忧伤，或给人震撼。如：《梁祝》中“同窗共读”一段音乐，人们欣赏之后，觉得是那样轻松愉快，又觉得诙谐有趣。而“楼台相会”的音乐旋律速度缓慢，表现梁祝楼台相互诉说衷肠的场面，先是小提琴在弦乐器和竖琴的伴奏及长笛的呼应下，奏出凄楚悲苦的音调，而后是大提琴和小提琴哀伤地对答倾诉，这实际是他们生死离别情景的一种音乐表现，人们欣赏之后，锣鼓齐鸣，声势庞大，梁山伯的坟墓裂开，祝英台毅然纵身投坟，表明了祝英台用自己的死来抗击强大的封建势力，对美好爱情生活的追求，欣赏之后，令人心情激动，精神震撼。可谁能准确的把握自己微妙的情绪变化呢？音乐就是这样微妙而难以言传，所以美感教育使学生对“美”的感知能力和表现能力有更为深刻的体验。

四、美感教育能促进人的智力发展

第2篇：美育中的音乐教育范文

关键词：普通高校；音乐教育；教学目的；课程体系：教学内容

中图分类号：J60-4 文献标识码：A

文章编号：1673－2111(2009)03－164－02

素质教育在普通高校起着举足轻重的作用。如今，我国普通高校音乐教育的现状、本质是什么?如何在普通高校设置合理有效的课程安排以及教学形式?在普通高校任教的音乐教师应具备的素质及要求?这些问题是高校音乐教育者应该关注并进行研究的。

一、我国普通高校音乐教育的现状

在我国的高校音乐教育存在以下几个问题：高校音乐教育的起步相对比较晚，发展时间比较短；社会对其重视程度相对其他学科也仍欠缺，对其研究力度上相对薄弱；具体的、体系的、完备的理论指导相对其他学科来说为之较少：在很多的高校虽然开设有公共音乐课程，但是并未引起相关的重视，任课教师没有规范的教材，上课音乐教学内容的选择也缺少针对性，不能引起大学生的共鸣。以上这些问题导致大学生对音乐课程失去兴趣，来上课往往是为了应付学分。

二、如何在普通高校联系学生实际有效的开展教学工作

普通高校音乐教育是实施美育的最具操作性的主要形式和最有效途径，也就是说普通高校音乐教育是美育中的音乐教育，它有别于专业音乐教育，它的最终意义不在于音乐技能技巧必须达到某种高度，而在于通过音乐美的熏陶，完善人格塑造，使人身心和谐，让人的精神世界飞跃到一个更高、更美的境界。因而，在设置音乐课程体系时，应该把它摆在美育总体系中来设置，按照美育目标，科学设置音乐课程，并且在音乐课程的每一个环节中始终以音乐审美为导向。

大学生的学习是在一定的知识基础之上进行的，有以下特点：一是学习主体的变化，中、小学时期的学习以教师为主，以教师组织教学为主，大学生学习是以教师为主导、学生为主体进行的，这就决定了大学的学习带有一定的创造性，即学生不仅能举一反三，还能提出自己的独到见解，活化所学知识；二是学习的自主性，无论从学习内容、学习时间及学习方式都更加强调个体在学习活动中承担角色；三是学习的专业性，大学生的学习是在确定了基本的专业方向后进行的，因此其学习的职业定向性较为明确，即为将来走上工作岗位，适应社会需要所进行的学习；四是知识的学习与能力、素质的培养并重。

从普通高校与专业音乐教育的区别以及大学生的学习特点来制定科学有效的教学方案，有针对性、有选择性的制定教学内容对提高大学生的音乐学习兴趣十分重要。在担任校音乐公选课教师的几年来，我对学生进行过相关的调查及测试发现以下几个特点：

(一)表示喜欢音乐的人数占98％，会主动的选择自己喜欢的音乐聆听：

(二)普遍偏爱流行音乐，对古典音乐有距离感；

(三)普遍缺乏最基本的音乐常识，不懂识谱，音乐基础甚至停留在小学二、三年级的水平。

根据上述几个特点：在教学的初期的教学内容选择上，应以最基础的，从识谱、视唱、简单乐理着手。在教学方法上，根据大学生的学习特点，应多侧重于唱谱，在唱谱的过程中加入乐理知识的学习，并且要把初期的基础教学延续到整个选课过程的结束；在教学的中后期应给学生选择大量的音乐作品进行欣赏，普通高校的大学生应区别于专业学生，他们的音乐学习时间有限。因此在内容的选择上应以具有代表性的音乐。在教学方法上，应注意视唱作品的主旋律，并引导和启发学生自己说出对该段作品的感受和看法。

同时，我们不容忽视的是大学生对流行音乐的热衷，如果二者结合得当，将取得意想不到的效果。在对大学生的音乐欣赏课上我是这样做的，在介绍某部作品之前，我会把某部作品中出现的乐器图片在屏幕上展示出来，让同学们辨认，然后选择一首流行音乐让他们不要听歌词注意旋律当中出现的伴奏乐器，换了一个方式听自己熟悉的歌曲，在这个时候同学们都表现出了极大的兴趣。在熟知了作品中乐器的音色特点、演奏特点之后，由此引入我要带给大家欣赏的音乐作品。学生从被动的接受转变为主动地求知，在教学内容上的涵盖也变得广泛，教学效果非常的好。此外，在教学的过程中，我们还可以收集一些经常出现在同学们身边的，他们其实很熟悉，但是却从未注意的音乐，比如电影《河东狮吼》中的一段插曲，则是法国音乐家奥芬巴赫根据一个神话故事?写的一首轻歌剧(《0rpheusin the underworld》中文名《地域里的奥菲斯》)的序曲。甚至同学们手机中经常听到的铃声等等，可以充分的调动学生的学习兴趣，极大程度的消除了学生对于流行音乐以外音乐元素的陌生感。

通过一段时间的学习，学生在音乐基础素养得到了很大的提高，通过学习热情的提高，开始主动地分析作品，探讨自己的感受，并且对古典音乐、我们国的民族音乐等音乐元素有了正确的认知，培养学生良好的道德情操，增强审美能力。从而达到了音乐教育在普通高校中的最终教学目的

第3篇：美育中的音乐教育范文

一、 以情感人

《乐记》曰：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”这种观点道出了音乐学科的情感特点，也表明了音乐教学与情感教育的密切联系。音乐通过声音刺激人的听觉，浸润人的精神，触发人的内心情感，引起人的联想和共鸣。例如《春节序曲》，当你听到那明快的节奏、优美的旋律时，很容易就会联想到节日里锣鼓喧天、载歌载舞的喜庆气氛。人民音乐家聂耳谱写的《义勇军进行曲》：“起来，不愿做奴隶的人们……”那激昂振奋的音乐鼓舞着全国人民同仇敌忾、英勇战斗。作为音乐教师要利用好这一特点对学生进行情感教育，在实际教学中教师可以做到――

1．“以形激情”

音乐形象是音乐情感的载体，音乐教师可以用音乐形象激发学生的情感。例如在教授人教版《音乐》七年级下册中的歌曲《渴望春天》时，我根据歌曲的内容把教室布置成春天的环境，摆放几盆鲜花，用多媒体播放春天的画面，再制作一些小鸟的头饰，学生在这种模拟环境中自然就会找到春天的感觉，从而深入领会歌曲表达的情感。通过音乐形象感染学生，艺术之花就会在学生心中悄然开放。

2．“以言感人”

语言，是人们日常交往中交流思想、传递信息、表达情感的最基本工具。作为教师掌握运用语言的艺术显得尤为重要，措辞优美、含蓄幽默、富有魅力的语言可以使学生置身于美的氛围中而心情愉快、趣味盎然、思维敏捷，从而达到良好的教学效果。例如，在学习人教版《音乐》七年级下册中的歌曲《阳关三叠》时，为了使学生们感受歌曲的情绪，在学唱歌曲之前我深情地朗诵了李煜的《相见欢》“是离愁，别是一般滋味在心头。”岑参的《白雪歌送武判官归京》“山回路转不见君，雪上空留马行处。”欧阳修的《玉楼春》“离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛阳花，始共春风容易别。”的诗句，学生听完面部表情都发生了变化，看的出来他们都沉浸在诗句的意境中，我抓住时机开始教唱歌曲，我并没有对歌曲的演唱作过多的解释和要求，学生在演唱时速度自然慢了下来，语气平稳，感情真挚。我借助优美的诗词感染了学生，学生自然沉浸其中，达到了很好的教学效果。

实践证明，情感是音乐教学的主线，教师在教学中围绕这条主线，培养学生的音乐感知力，深化学生对音乐内在的情感体验，从而达到教育学生的目的。

二、 以美育人

古希腊哲学家亚里士多德把音乐称为“上帝的语言”，他认为音乐可以“浸润心灵”，可以使人的性格变得高尚，可以陶冶感情、振奋精神。这些观点成为西方古代美育的思想基础。《乐记》里说：“乐者，通于伦理者也。是故知声而不知音者，禽兽是也；知音而不知乐者，众庶是也。”这是中国古代音乐理论对音乐审美功能的基本解释。柳斌在“重视和加强中小学的审美教育”中谈到：“审美的特殊性质，在于通过审美活动来教育学生。这种教育不是靠讲道理，靠逻辑的力量来说服人，而是靠形象，靠感性的力量来感染人。所以，它能够使学生在鉴赏与品味事物的过程中，既得到理智上的满足，又得到感情上的愉悦。在美的享受中受到教育，收到思想教育难以收到的教育效果。”音乐教育的基本属性是艺术教育，艺术的本质是审美，所以音乐教育从本质上说也是一种审美教育。在音乐教学中“感受与鉴赏”是培养学生音乐审美能力的有效途径。例如，在欣赏人教版《音乐》七年级下册中的《保卫黄河》时，我运用多媒体技术，放映了与作品内容有关的音像资料，让学生充分感受了黄河磅礴的气势和中华儿女不屈不挠的英雄气概。学生的视觉、听觉都受到了震撼，然后再欣赏乐曲，学生不仅对乐曲的思想内涵有了深刻的体会，还增进了对祖国和人民的热爱。

苏霍姆林斯基曾说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。”音乐审美要求学生不仅要理解音乐表层的含义，更重要的是音乐要触动学生的心灵，只有“心动”才能达到审美的最高境界。

第4篇：美育中的音乐教育范文

关键词： 中学音乐教育 美育 实施方法

针对我国教育现状，培养学生德智体美劳全面发展已经成为我国教育的首要任务。党的十七大报告明确要求我们：全面贯彻党的教育方针，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人，全面推进素质教育已被教育界普遍关注，而艺术（音乐、美术）教育是美育的主要渠道，也是主要途径，充分发挥其重要作用势在必行。我作为一名中学音乐教师，根据多年来在工作中的学习与感悟，对中学音乐教育中美育的实施问题进行了初步的分析阐释。

一、美育和音乐教育的关系

美育教育的重要手段之一就是音乐教育，音乐教学旨在培养学生学习音乐的兴趣，指导学生去感受和欣赏，掌握音乐的基本知识和技能，等等。音乐教学可以提高学生的鉴赏能力，提高创造力，提高道德修养，完善人格品质，让学生达到更高的精神境界。时代的发展和进步对教育行业提出了更高的要求，我国国家教改也对学校音乐教育提出要求，学校音乐教育作为素质教育之一，是我们必须高度重视的。在音乐教学中实施美育教学可以让学生在美的愉悦中受到思想政治教育，帮助他们树立正确的人生观、价值观等，学生音乐教材中有很多美的东西，在中学音乐教学中实施美育，可以让学生对于音乐艺术所表达的情感产生相应的联想，从而看到完美真实的生活画面，这种教育最容易达到陶冶情操，塑造学生心灵美和完善学生人格的目标。通过采用美育的手段，可以培养学生的真、善、美的情操和文明行为习惯，做高素质的社会主义建设人才。

二、音乐教育中构建美育的思路

音乐教育是对学生美育教育的一种重要方式，为让学生学习音乐的基本技能，运用艺术形式表现美、抒发感情，教师应尽量利用和发现中学音乐课本中所蕴含的美的因素，让学生在愉快的气氛中受到美的熏陶。学生接受了美育教育，便能初步掌握美学知识，以正确的态度去感受和鉴赏美而对现实生活作出评价，识别是非的标准，发挥艺术创造能力。如音乐形象非常鲜明的《保卫黄河》，以跳动起伏、生气勃勃声调特征体现了高昂的战斗精神，生动地刻画出英勇杀敌、保卫祖国的光辉形象，学生通过欣赏或者表演会受到难忘而深刻的素质教育。

三、音乐教育中美育的实施方法

1.注意语言和形体美

美育是靠美的形象来打动人的，音乐教育就是通过美的形象传达作品中的内容、形式、旋律等方面，打动人们的心灵，它可以提高个人修养，满足人们的精神文化体验，促进情感交流，等等。老师应该认识到言传身教对学生的重要影响，在课堂上应注意自己的一言一行，如语言风趣、有幽默感等，这一点很重要。同时在日常的授课过程中引入思想品德教育，做到美中引善，让学生在享受美的过程中受到思想教育。在长期艺术形式熏陶下，学生积极参加音乐审美活动，就能更好地感受美，提高鉴赏美的能力，慢慢地培养表现美和创造美的能力。不仅如此，教师的言传身教还能带动课堂气氛，使学生更好地理解知识，让师生感情更加融洽。由此可见，在音乐教育中实施美育教育，能让学生在情感、素质、个人气质等方面都有很大的提高。

2.创造美的环境

美育的一个重要方面就是学校能够为学生创造美的校园环境，学校应该加强校园文化建设，可以常组织一些美化校园环境的活动，让学生参与其中。教学环境也是美育教育中重要的一点，音乐老师可以多开展丰富多彩的音乐活动等，创造好的学校文化氛围，提高学生的积极性，同时指导学生的艺术实践，引导学生自觉追求高尚文明的艺术美和生活美。如在早上学生进入学校时播放《春江花月夜》、《清晨》等中外名曲，使学生在不经意中受到熏陶；在学生课间活动时播放莫扎特的《土耳其进行曲》或舒伯特的《军队进行曲》，可以振奋学生的精神；在学生用餐时播放《蓝色多瑙河》，可以缓减学生的压力，也可选择更多经典的音乐来丰富学生的校园生活。

3.从音乐作品中感悟美

音乐教育的主要方式和目的就是通过音乐的审美功能对学生进行美育教育。音乐是一门综合艺术，教师应通过音乐的艺术形象去激发学生的美感，使学生的情操和心灵受到音乐的熏陶和感染。在教学实践中，音乐老师也可以适当地把一些比较优秀的电影原创音乐带进课堂与学生共同鉴赏。学生往往对某部电影非常熟悉喜爱，但对该部电影里面很出色的音乐却很少关注，此时教师就可对此作出正确引导。对于那些优秀的原创音乐，教师可以把电影中的音乐部分结合故事情节、电影画面给学生作生动地讲解，此举能使学生同时获得视觉与听觉直接感观，加深他们对音乐及电影作品的印象和感受，更重要的是能让他们养成良好的审美习惯，提高音乐修养。另外对于一些大众的文化娱乐活动，也要对学生进行适当的引导，鼓励学生积极参与各种形式的音乐活动。

4.提高音乐审美教育

音乐本身就是一门情感艺术，任何形式的音乐都有它各自不同的感彩。贝多芬说：“音乐尽管千变万化，但归根结底是精神生活同感官之间的桥梁。它能够确切地反映个人和人民的精神品质并反作用于人的思想意识及整个情感世界。”音乐通过刺激人类的审美感观，能迅速影响人类情绪、调节情感，引起听者共鸣。因此音乐的审美教育不仅能激发学生对音乐的兴趣与热爱，而且能让他们的情绪感官随着音乐的节奏起伏而发生变化，这种情感交融与碰撞是达到审美教育最终目的的必然阶段。审美教育能让学生从形式、气质、形象、情感等各方面感受到音乐艺术的魅力，从而提高音乐鉴赏力，培养正确的审美观和高尚的情趣。音乐修养的提高，势必促进道德修养的提高，也可以说，音乐审美教育的功能促进了道德主体育德的养成。

5.组织活动创造美

第5篇：美育中的音乐教育范文

1　让学生在体验中感受音乐，提高鉴赏美的能力

小学音乐教材中，许多歌曲是进行美育教育的好教材，每首作品都展示了一幅美的画面，让人从听觉和视觉上感受美，并根据作品的情绪进入音乐意境，使他们在音乐意境中产生强烈的审美欲望，提高审美能力。如《春天来了》这一课中，我在歌曲《大树妈妈》的背景音乐衬托下绘声绘色地讲起了童话故事。学生的思维被优美的语言和乐声调动起来了，随着教师的歌声有表情地律动，孩子们完全沉浸于童话般的春天中。

小学生活泼好动，注意力难以持久，在音乐教学实践中，不仅要创设生动活泼的教学形式，更要注意发挥音乐“通感”的作用，即创设多种感受，体验，表现音乐的形势和通道，引导学生调动身体的各种感官，全身心地投入音乐，参与到音乐的审美体验中，使他们兴趣盎然地探究音乐的本质，自主地表现音乐，获得美感体验的方式有很多，根据低年级小学生活泼好动，情感外露的特点，在音乐教学的每一课内容中都少不了用游戏，歌表演或律动的形式去表现歌（乐）曲。着重对学生进行律动，表演的趣味培养，具体分为三个阶段：①有意引导。当学生唱会一首歌曲后，教师与学生一同演唱，边唱边表演，以老师的表演去吸引学生，去感染学生，很快学生会模仿教师，随师一同表演，这一阶段是为了培养学生的兴趣，鼓励学生积极参与美感体验，并为学生积累经验；②激趣。这是以第一阶段为基础，时常故意给学生置疑，向学生“请教”，请同学们帮帮老师为歌曲编表演动作，很快学生们便满腔热情的手舞足蹈起来，各抒己见，编了很多动作，教师从中选取恰当的动作，作为集体智慧的结晶，与大家共同表演，这一阶段是激发学生的趣味，提倡主动参与美感体验；③成功体验。在学生具有一定的先前经验后，鼓励学生自编自演，或以小组为单位集体创编并表演．随后对其进行激励性评价，获得大家认可的个人或小组则可以当小老师在前面带领大家表演，给他们获得成功，展示自己的机会，这一阶段是提高学生的审美趣味，增强审美体验的成就感，发展学生的创编能力。通过听听、唱唱、跳跳、演演、奏奏、讲讲、比比的教学方式，引导学生体验音乐作品的美感和思想内涵，同时教给孩子们必要的音乐知识以促进学习，引导他们树立健康高尚的审美观念；提高音乐审美的品位；逐步培养他们对高雅艺术的好感，情趣，从而净化学生心灵，培养高尚情操。音乐审美教育使学生情感的生理能量得到舒泄，并使其自然情感升华为审美情感，从而带来生理，心理及精神的愉悦，进而使学生的原有情感领域获得进一步的延伸与拓展。音乐教学中，充分利用教材提供的优秀音乐作品，精心设计，创设优美的教学环境；学生在亲身体验中感受着合作的愉快和音乐丰富的表现力，不但理解了概念，而且受到了愉悦的情感体验。知识技能只有在情感的激发下才能够成为智慧，因此只有让情感得到充分体验，感受和理解，才能接触到音乐的本质，也才能让学生领会和掌握必要的知识和技能。

2　通过音乐实践启迪学生的审美创造

要培养学生的审美创造能力音乐教育本身就需要丰富的想象力及创造力，如果教师能有意识的运用它来培养、扶植、激发学生的创造力，那么学生就会在获得大量音乐知识的同时，发挥自己的创造才能。如：在学习歌曲的同时或学会歌曲以后，启发引导学生依据歌曲的主题、情绪、意境即兴创编一些富有生活气息的表演，以律动、歌表演、集体舞形式表现歌曲。例如学唱歌曲《小猴子有礼貌》时，教师可以组织学生排演一个音乐小品，事前做好山羊和小猴子的面具，有不同的同学分别扮演旁白、山羊公公、小猴子、水中的鱼儿和天上的小鸟。扮演旁白的同学首先说道：“在茂密的大森林里，住着七十多岁的山羊公公，河的对岸住着它的外孙，一天，山羊公公想过桥去看它的外孙，可是桥很窄，水流又很急，山羊公公独自过去可真够危险的，小鱼在水中望着山羊公公很着急，可它帮不上忙，小鸟在空中也帮不上忙，这可急坏了山羊公公，山羊公公正在为难的时候，发生了怎样事情呢？山羊公公能不能过桥？请看同学们的表演。”

第6篇：美育中的音乐教育范文

根据目前高校音乐教育现状来看，音乐课程得到了很大的发展，管乐教学是音乐教育的一部分，因此管乐教学也得到了很大的发展。越来越多音乐专业的学生开始选择学习管乐，或者选择一些自己喜欢的管乐，作为音乐学习的辅助项目。由于管乐的学习，还需要学量的音乐基础理论，因此管乐的学习不仅能够提高学生管乐方面的能力，还能够补充学生音乐方面的知识，使得学生音乐知识基础更加的牢固。虽然高校的管乐教学得到了很大的发展，但是高校管乐教学还是存在着很大的缺陷和不足。管乐所包含的知识是比较丰富的，管乐的学习还是采用比较陈旧的教学方式，没有创新的教学内容，学生学习起来就比较乏味，学习的内容不能够调动学生学习的积极性。此外管乐学习需要学生进行长时间的练习，这对学生来说也是很大的挑战。不同地区对于管乐教学的重视程度不一样，一些高校都不重视管乐教学，这也是影响管乐教学发展的重要原因之一。高校管乐教学对于学生的音乐基础有着一定的要求，由于中小学素质教育的不完善，注重提高学生的文化成绩，对于学生的全面发展并不是很重视，导致学生音乐学习的机会较少，这导致学生的音乐基础较差，学生进入高校以后，由于没有比较深厚的管乐基础，使得学生在管乐学习的过程中，学生水平较差，使得对学生管乐教学无法达到预期的教学效果。

二、高校管乐教育中遇到的问题

（一）教学方面的轻视

现如今高校学生对于管乐的学习虽然有很大的兴趣，但是不少高校对于管乐教学并不是很重视，一些高校为了提高学生的专业水平，对于音乐课程的开设很少，也只有偶尔在选修课程中能够看到管乐学习，在这种环境下，学生的管乐学习兴趣得不到最大程度的满足，使得学生管乐学习水平低下，还有一些高校音乐专业对于管乐并不是很重视，因此相应的仪器设备的购买较少。有的学生有着管乐方面的爱好，也只能够到社团等进行学习，得不到专业教师的指导，学生管乐水平得不到很大的提高。

（二）学生方面的错误心态

高校管乐教学除了教学方面存在很大缺陷以外，学生自身也有着很大的原因，一些学生心态不正，对于老师教给的知识和管乐技能只是在课堂上学习，仅仅跟着老师学习，学生自觉性不高，由于大学里面各种丰富活动比较多，各种事情也比较多，一些学生由于大学空闲时间比较多，有的男孩子喜欢上打游戏，一些学生选择做兼职等等，使得学生在课下进行管乐练习的时间很少，学生对于课下管乐练习并不是很重视。恰恰相反，管乐是需要长时间练习的，而不是急功近利，不只是在课堂练习就能够成功的，而需要在课下理解老师所讲的知识点，以及花一定量的时间进行管乐的练习，由于学生在课下并没有花费时间去练习管乐，导致学生管乐的学习效果并不是很好。基于此教师纠正学生学习的态度，加强对学生的监督，要及时点拨学生管乐的学习，比如舌头的敏感度、嘴唇对哨片的敏感度肺活量等等，加强学生对管乐知识的理解。此外高校管乐教师，除了在课堂上对学生进行教学以外，还应该给学生布置相应的学习任务，使得学生在课下也能够很好的学习，加强管乐的练习。

（三）教学方法不科学

一些高校的管乐教师在教学的过程中，没有重视学生基本功的培养，在课堂上只进行大型曲子的演奏，没有注意学生的水平，没有对相关的知识点进行讲解，没有对管乐的演奏技巧进行指导。在课堂上教师为了显示自己管乐演奏的水平，全然不顾学生实际情况，将难度比较大的曲子让学生演奏，使得学生学习起来比较吃力，管乐学习水平进步较慢。这种高难度的管乐学习，使得学生的管乐学习的信心大大受挫，让学生觉得自己管乐学习能力很差，有的学生由于自信心受挫，产生放弃学习管乐的想法。因此为了使得学生管乐学习水平有着很大提高，就需要根据学生的实际情况，制定教学计划，注重学生音乐基础知识的教导，并且在教学的过程中鼓励学生，增加学生学习的信心。

三、管乐教学改革

（一）注重相关文化素质的培养

随着社会和科技的不断发展，人们的生活水平不断提高，对生活的要求也不断的提高，认为对生活的追求，不再只是停留在物质层面和金钱层面，对于精神层面也开始追求，音乐艺术就是精神文化中的一种，人们对于音乐艺术的追求也是一种必然。如今音乐不再是音乐艺术的独有的，音乐开始走向家庭，开始走向校园，开始走进人们的生活，通过音乐可以使人们在精神层面上得到放松，能够使得心情变的愉悦，人们的生活质量得到了很大的提高。由于音乐艺术不是语言艺术，因此音乐艺术的特性更加的广，比如自由性和模糊性等等，这为演奏者提供了更大的创造空间和演绎空间。有学者认为，审定管乐的水平，不是看演奏者的对乐器的熟练程度，也不是看演奏者能够吹多少曲子，而是看曲子吹出来的音色和节奏以及音准、风格、奏法等等进行综合的判定，确定演奏者的管乐演奏水平。每一首乐曲的创造都融合了创作者的思想，是凝结创作者无数心血的参悟。因此演奏者在演奏每一首曲子的时候，不仅仅要掌握基本的演奏技巧，还要对作品本身的创作背景和作品内涵以及音乐风格加以了解，演奏者根据曲子的这些背景和内涵等，演奏出比较有情感的曲子，实质就是演奏与创作进行融合的二度创作。为了能够很好的演奏曲子，就需要演奏者有着很好的人文知识基础，这样才能够将曲子完美的演奏出来，如果没有对曲子的背景加以了解，那么演奏出来的曲子将是没有灵魂和情感的。因此高校音乐教育中，对学生的文化素质教育与专业技能的培养都要重视，文化素养对于曲子的演奏表现能力有着很大影响，也已经是很多演奏家的共识，因此高校要加大人文知识教育的力度。各个高校的一些学生，明明有很高的音乐潜力，演奏的技巧也比较扎实，但是却不能将作品完美的演奏出来，这最主要的原因是因为文化知识的缺陷。就像对西方文化一无所知，却想去演奏贝多芬和莫扎特的名家作品，这样演奏出来的曲子是不完美的，也是很难成功的。因此为了使得学生具备更好的管乐水平和演奏水平，必须对学生的音乐素养和艺术素养同时进行培养，其两种素养的深度和广度直接决定学生管乐演奏的水平。

（二）提高管乐教学水平，培养专业性人才

如今管乐教育已经在许多高校音乐专业开始积极开展。管乐的音乐表现能力非常强，而且体系比较强大，常常一首曲子能够表现出非常丰富的意境，让人回味无穷。由于管乐所演奏的曲子，以雄壮类的曲子居多，能够振奋人心，因此管乐经常运用于群众团体和军队等事业单位中，因此可以看出，管乐专业在市场上有很大的发展前景。为了使得学生在毕业以后，能够找到适合自己的工作，那么就必须要进行改革，无论是从教学水平上，还是对学生的训练上，都必须变革，使得培养出来的学生是专业性比较强的学生，为社会输送更多的管乐专业人才，服务于社会。为了提高学生管乐水平，需从以下几点进行改革。首先，加强基本功的训练，目前国内外管乐演奏大家，以及一些管乐新秀，他们之所以取得如此高的成就和他们的刻苦训练离不开的，因此基本功的训练对于管乐专业的学生来说，非常的重要。管乐团是由很多的演奏者共同构成的，每个演奏者的演奏能力，直接影响整个管乐团的表现水平。每个演奏者的演奏水平的提高，也将提高整个管乐团的水平。无论是刚开始学习管乐的演奏者，还是具备一定资历的演奏者，都和坚苦的基本功的训练离不开的。管乐演奏最主要的就是呼吸，呼吸的节奏对于管乐演奏非常的重要，就如弦乐演奏中弓子的重要性，发声的口型以及音质和优美程度等等都和呼吸离不开，其展现出来的水平和呼吸的节奏有着很大的关联。因此在高校管乐教学中，要注重呼吸基本功的训练。此外气息的基本功的训练，也对管乐演奏的水平有着很大的影响，气息主要决定曲子的音质和音色以及音域，因此气息的基本功非常的重要，在训练过程中，要正确引导学生进行腹式呼吸和胸腹式呼吸的训练。还要训练学生吹曲，吹实际上就是对气息的运用，教师在训练学生的时候，一定要让学生吹曲的时候，气息饱满以及连贯。音乐教师在日常的训练中，除了要让学生学习管乐相关的技能和技巧以外，还要增加音乐知识的学习，让学生在演奏之前，一定要了解作品的文化背景以及内涵，了解创曲者的思想，这样演奏出来的曲子，才富有情感和灵魂。其次，加强相关知识的学习，音乐虽然是一种精神产品，但其却是时代的产物，任何一件作品，都和那个时代的政治、经济以及文化有着一定的关联。因此对于一部作品的学习，首先就是要对其相关知识的学习，了解作品的背景知识。因此教师在教学过程中，要引导学生进行相关文献的阅读，比如宗教、历史、社会学、哲学等等，学校也可以开始相关的选修课程，让学生进行选择性的学习。虽然相关知识的学习，不能够立马产生作用或者让学生有很大的提高，但却能够陶冶学生的情操，这些积累在将来的管乐演奏中，肯定会用到。众所周知，德国是音乐的艺术殿堂，为什么有这样的成就呢？就是因为德国的音乐教育，不仅仅教导学生音乐技巧，还对学生的音乐文化底蕴进行培养，德国音乐课程设置，除了开设音乐专业演奏以外，还开设了音乐史学和伦理学，这些课程讲述了各个作品的风格特点以及文化背景,使得学生更加清晰的掌握作品的文化内涵，进而把作品演奏的淋漓尽致。然后，要加强实践训练环节的教学，艺术实践是音乐教学的重要环节，是培养学生创新精神和创新能力的最好平台，因此要注重艺术实践训练。目前高校管乐教学，所使用管乐器的种类比较多，比如长笛、萨克斯、小号等等。管乐学习的最终的目的就是表演，也就是一门表演艺术，因此管乐与舞台是有关联的。舞台能够让学生学到更多的东西，更加能够锻炼学生。在课堂上学习的东西，并不一定全部适合舞台表演，但是在舞台上表演却能够学习课堂上学不到的东西，比如舞台表演技巧和舞台表演效果，这都需要演奏者自己去摸索。因此再进行管乐教学的时候，教师应当多给予学生这样的机会，让学生在舞台上去实践，去舞台上体会课堂学不到的东西，去体会如何将演奏效果达到最好。国外高校管乐教育的内容和训练的内容非常的丰富，每个学生在学习期间都有上台表演的机会，这不仅仅能够锻炼学生的专业技能，还能够锻炼学生的胆量和表演能力，这样才能够将管乐表演效果发挥到最好。最后，在管乐教学的过程中，要给学生提供交流的机会，每个人的特点不一样，思想不一样，因此所考虑的东西也不一样。学生通过交流，能够发现自己存在的不足以及别人的优点，通过交流加上自己的思考，悟出一些新的东西，然后再将收获的东西融入到管乐中，使得管乐演奏水平提高。因此交流对于学生管乐学习非常的重要，教师可以为学生提供交流的平台，比如一些大型的演奏会，或者一些管乐交流会等等，让学生在交流中学习。

四、结语

总而言之，想要使得学生管乐水平提高，教学方案的实施必须以学生为中心，要多给学生创造学习的机会，要增加学生学习的时间，注重学生学习实践，注重舞台表演实践等，才能够使得学生在舞台上更好的演奏作品。

作者:李炳帅 单位:湖南科技学院

参考文献:

[1]郑骎.音乐类高职院校器乐专业学生专业学习心理分析及教学对策研究[D].福建师范大学,2009.

第7篇：美育中的音乐教育范文

一、音乐是以形感人的艺术

车尔尼雪夫斯基说：“形象在美的领域中占着统治地位。”这就是说人们在欣赏各种的事物而产生美感的时候，都是从客观的直觉形象开始，并通过形象进一步深入认识它的内在本质，从而得到理智上的满足和和精神上的享受，如《苏武牧羊》教学中，通过讲解特定的时代背景，了解曲式第一段徵调式曲调反复强调主音　sol　和属音　re　，多次运用大跳音程塑造了苏武坚贞不屈、高大挺拨的形象。第二段运用色彩的对比，表现苏武坚定的意志以及不辱使节的民族气节。通过这一鲜明的形象，培养了学生高尚的民族情操，树立为国献身，报效祖国的远大志向。音乐正是通过有组织的音响运动塑造了音乐形象，表现人的情感和思想，反映人类环境和社会生活的艺术。它是利用特殊的内容和形式、生动具体的形象给学生以潜移默化的教育，使他们在情操上受到熏陶；思想上受到教育；道德上受到影响；心灵上受到启迪。好的音乐能起到远非语言所能达到的巨大的说服力。

二、音乐是以情感人的课程

美育的本质是以情感人的教育，一切审美活动总是带有浓厚的情感色彩的，它以的美的事物、美的形象激发人们的审美情感。从而得到情感的共鸣，性情的陶治。而音乐教育正是以情感人，以美育人的一门艺术课程。它不象美术那样静止，不象文学那样无声的记述，它是时间的艺术，是在不断地发展着，流动着的。愉快的舞曲使人手足蹈；哀乐催人泪下；激越的进行曲则使人勇往直前。贝多芬的《命运交响曲》不也能激励人们去同命运抗争吗？当然，教师自身情感的投入也是很大程度上影响、感染着学生的情感，每次欣赏课前，必须翻阅大量的资料，培养自己的情感，拓宽知识面，在课上要始终以自己饱满的热情，通过生动的语言去影响感染学生的情感，激发学生的兴趣。如在上《梁祝》这一课时，我用充满感情的话语叙述：“《梁祝》这首绚丽多彩、抒情动人并有带有浓郁的生活气息的交响乐作品，在民族化、群众化方面作了大胆的创造与成功的尝试。在国内外的演出均引起良好的反映，群众称之为“我们自己的交响音乐”。它在欧、亚、美各大洲演出，得到国际公认，香港、台湾翻版出售的《梁祝》受到普遍欢迎，引起各界重视。美国的舞蹈家根据它改编成了美丽动人的冰上舞蹈，西方音乐家称之为“东方的罗密欧与朱丽叶”和“蝴蝶”的爱情故事，下面我们来一起欣赏。”这一段感彩丰富的语句引起学生对“梁祝”的强烈渴望，在教师情感的引响下，学生的民族感油然而生。经过长期音乐美熏陶的学生就会形成美的情操和健康的审美观，从而促使学生树立起崇高的道德，远大的理想，健康的趣味，宽广的胸怀，成为全面发展的新人。

三、音乐教育以愉悦性为特点

审美对象的结果或结局给人带来愉快的情感称为愉悦性。音乐教育正是以愉悦性为特点的活动，都具有生动、活泼、愉快的特点，是青少年学生所愿意接受、积极参加的。因为音乐是一种艺术，教学中，最活跃、最生动、最富于感染力的一种艺术，具有悦目、悦耳的愉悦性，它不象数理化那样概念化，也不象德育的说教式，它以自己的愉悦性受到人们的青睐。例如：歌曲《牧马之歌》曲调豪爽开朗，短小精悍，富有民族气息，抒发了人们对家乡的热爱、对美好生活赞美。通过这优美轻快的音乐教学不仅给学生以美的享受，使学生精神轻松愉快，心旷神怡，达到调节学生紧张的生活，促进其它课程的学习，．促进身心健康的目的。所以，罗曼兰说：“没有什么能使我们感到还有比源源不绝的音乐更加美的东西。”

四、联想性是音乐教育的特殊功能

想象是人在头脑中对已有的表象加工改造重新组合新形象的过程。表象是想象的基本材料，是客观事物在脑中留下的印象。

第8篇：美育中的音乐教育范文

【关键词】审美教育；中专音乐教学；重要性

中图分类号：G633.951 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0222-01

就当前中专音乐教学来看，偏重专业知识和专业技能的培养，对审美教育还没有引起足够的重视。而审美教育作为音乐教育的核心，脱离了审美教育的音乐教育很难让学生掌握专业的音乐技能。在中专音乐教学中，必须重视审美教育，从而不断提高学生的审美情感和审美能力，让学生掌握专业的音乐技能。

一、中专音乐教学中审美教育的重要性

审美教育就是通过一切美的形式给人们以耳濡目染、潜移默化的教育，以达到美化人们的心灵、行为、语言、体态，提高人们道德与智慧的目的。就审美教育和音乐教育而言，两者密不可分，音乐教育的核心就是审美教育。以审美为核心是音乐教学的基本要求，在中专音乐教学中注重审美教育可以提高学生的审美观，培养学生欣赏美、创造美的能力，激发学生对音乐的学习兴趣，进而为我国现代社会培养出更多的专业性人才[1]。

二、中专音乐教学中审美教育的方法

（一）提高对审美教育的重视。审美教育是音乐教育的核心，在中专音乐教学中，要想向社会培养更多的专业性音乐人才，教师就必须重视审美教育，要制定科学合理的教学计划，要结合音乐教学提纲，有效地落实审美教育，同时，要树立新的审美观念，让学生在不断的实践中树立全面的审美观念，提高学生的审美能力。

（二）教学方法的创新。就当前中专音乐教学来看，依然深受传统教学模式的影响。随着音乐教学改革的发展，传统的教学方法已经不适应音乐教育工作的需要了，要想提高音乐教学的有效性，就必须加大教学方法的创新，在课堂上要充分发挥学生的主体作用，从而更好地激发学生的学习兴趣。例如，在教授《欢乐颂》时，教师可以借助多媒体教学手段，让学生听《欢乐颂》演唱，让学生分析作品的背景以及所要表达的情感，从而更好地帮助学生消化知识，培养学生的审美情感，提升学生的审美能力。

（三）重视实践。对于中学音乐教学来讲，实践是提高教学有效性的有效途径，加强实践，既可以让学生熟练地掌握弹奏技巧，提升专业能力，同时，还能不断激发学生发现美、创造美的能力。在中专音乐教学中，要想实施审美教育，培养学生的审美能力，教师就必须重视学生实践。例如，在音乐教学过程中，教师可以让学生进行音乐表演作品的弹奏，在学生弹奏前，让学生熟悉音乐表演作品相关信息，如创作背景、作者的性格特点等，让学生全方面的了解音乐作品，进而在弹奏过程中更好地表现出来。有条件的高校，还可以组织学生观看一些知名演奏家的音乐表演，进而更好地促进审美教育的升华[2]。

（四）多听、多学、多练。在传统教学模式下，教师在教学过程中主要是围绕教学内容进行教授，教学内容比较单一，学生学习积极性不高。多听、多学、多练可以有效地提升学生音乐水平和审美情感。多听就是让学生多听音乐作品，在听的过程中找灵感、品位音乐作品中的美，从而提升自己的审美能力；多学就是让学生了解音乐基础知识，了解审美艺术，不断提高自己的审美能力；多练就是让学生多实践练习。实践是检验真理的唯一标准，通过多练习，可以让学生找出自身的不足，从而不断完善自己，促进自身的全面发展[3]。

（五）注重学生音乐审美能力的培养。对于音乐而言，音乐审美能力是学生学习音乐的关键，而要想促进学生的发展，在音乐审美教育，既要注重音乐专业知识的教育，同时教师还应重视学生审美能力的培养，要多让学生去鉴赏音乐作品，从而不断提高学生的音乐审美能力，从而激发学生对音乐的学习兴趣。另外，教师开可以通过情境体验来激活学生以前所学到的音乐知识，让学生在情境体验的过程中用专业的知识表达自己的感受，从而更好地帮助学生进行音乐学习，引导学生形成正确的审美艺术情感[4]。

三、结语

审美教育是我国当代教育的重要组成部分，开展审美教育有助于培养我国当代社会发展所需要的人才。在中专音乐教学中，渗透审美教育，不仅可以提高教学的有效性，同时也有助于激发学生的学习兴趣，培养学生发现美、创造美的能力，促进学生的全面发展。

参考文献：

[1]欧阳红艺.中职音乐教学中审美教育的重要性与教学方法[J].通俗歌曲，2013，（06）：40-41.

[2]田丹.中职音乐教学中审美教育的重要性与教学方法分析[J].职业，2015，（30）：96-97.

[3]黄霞.音乐教育在中专学校教育中的重要性及其建设对策[J].大众文艺（理论），2009，（07）：189-190.

[4]杨显英.浅谈审美教育在音乐教学中的重要性[J].科教导刊（上旬刊），2014，（06）：141-142.

第9篇：美育中的音乐教育范文

关键词：音乐教学 审美教育

在现代社会生活中，音乐已经变成必不可少的一部分了，音乐的影响力更是不容小觑的。而对于中学生来说，他们音乐的审美能力还不是很高，所以在音乐教学中对学生审美能力的培养是至关重要的，这样才能使学生的艺术文化修养得到全方面地提高。

一、审美教育的内涵

审美是指对事物，特别是艺术品的美丑的欣赏与鉴别。音乐学科中主要指对音乐作品的欣赏与鉴别。审美，本质上是以感性的形式所呈现的“人的一种自我享受”（马克思）。一个是“感性形式”，一个是“自我享受”，这是完整地理解审美活动的实质和内涵的两个互为条件的相辅相成的关键因素。没有“感性形式”的“自我享受”，是理智的认识活动；没有“自我享受”的“形式”的感觉，多半是“囿于粗陋的实际需要的感觉”，它“只具有有限的意义”，即急功近利的使用意义，而不具有充分的美学上的意义。审美教育是培养人对于自然界的美、社会生活的美和艺术作品的美的感受、鉴赏、评价、创造及爱好、情感的教育。它的教育功能、价值功能、政治功能，都在那音响流动的每一瞬间展开实施着，它潜移默化地影响着人的情绪、情感、情操以及性格的变化。从而激励人去塑造多彩的人生和健全的人格。

二、如何在中学音乐教学中进行审美教育

1、加强音乐欣赏

音乐是听觉的艺术、情感的体验。我们的教学目的就是要训练学习听音乐的能力。音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程。音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始，了解歌（乐）曲所体现的审美特征。在整个初中音乐教材中的欣赏里，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不同历史时期的代表作，种类齐全，内容丰富，是对学生进行审美教育的极好教材。利用教材的这种刻意安排，充分发挥欣赏课的作用，对提高学生的审美能力将起到事半功倍的效果。为使音乐欣赏取得良好效果，必须处理好以下几个环节：a、在已有知识的情况下，引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用，进而了解作品的艺术特点。b、充分准备教学资料。如果资料准备不足，光靠教师在前头说教、灌输，学生所能了解掌握的知识将是零散的、单纯的和不怎么完整的，课堂的效果也不活跃，学生的兴奋和兴趣也不太容易激发起来，其对教材的吸收率将是很低的。因此，为使音乐欣赏课更有效果，教师课前要做好充分的准备（同一首歌曲的不同音响资料），挂图、幻灯片、录像片、图片等等，可增加信息量，增强欣赏课的艺术感染力。c、采取生动灵活的教学方法。可以讲故事的方式、讨论的方式、观看同学上台演唱（奏）等方式进行，增强课堂的气氛和活力。例如：欣赏音乐作品时，教师有意安排一些情境可调动学生动脑思考和联想，使学生整体参与意识增强，参与和配合将会提高欣赏效果。d、注意电教媒体的应用。实践证明，发挥现代教育媒体在作品欣赏中的应用，可拓宽教学内容，丰富教学形式，提高教学效益。例如：VCD、DVD中的歌曲欣赏和音乐欣赏中的背景画面，给音乐的意境提供了良好的效果，使学生更容易了解音乐。在图片幻灯放映的特定氛围中，教师动听的引导讲述、清晰明静的画面，将会引起学生情绪的强烈反应，激发起学习兴趣进而参与产生共鸣。

2、营造审美氛围

为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强美育的效益，还应当积极创造条件，努力营造艺术氛围。如：请一些在声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目，进而使每个同学都能上台来表演节目，培养同学们的自信心，培养学生与人合作的精神。也可让学生各自带一些自己家里的CD、VCD、DVD等自认为好听的音响资料，在上课前几分钟甚至后几分钟，播放给大家听，开阔他们的视野，提高他们对其他音乐的评价能力。同时，在音乐教室开辟音乐教学园地、张贴著名音乐家的挂像等等。久而久之，形成一个积极的良性循环，对巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力有着很大的推动作用。

三、中学音乐教学中审美教育的作用

提高人的素质是社会发展的要求，同时社会发展也为提高人的素质提供了一定的条件。当前，人类已进入信息时代，新时代对人才培养提出了新的要求，那就是呼唤“以人为本”的教育。由于只有人才能创造知识、掌握并运用知识，因此重视人的本体作用的素质教育就成了时代的必然要求。

1、音乐审美教育具有第一生产力的作用

知识经济时代要求人才必须具有创新能力，而音乐审美教育对人的创造力和想象力的培养具有重要作用。这也说明，音乐的审美教育也具有了第一生产力的作用。这将凸显音乐审美教育的地位及社会功能。

2、音乐具有教育、审美、娱乐三大基本功能

无论主体的音乐条件如何，他欣赏音乐的能力总是高于他从事音乐制作和演奏的能力，所以，音乐审美首先是属于大众的，也正因如此，音乐审美教育就具有了充分的社会性。从美育的角度看，音乐是美育诸多形式的纽带，音乐以其特有的音响美、节奏美、旋律美直接强化审美主体的审美感知，陶冶其情操。重视音乐的审美教育对于提高全民族的审美趣味和审美能力有着极为重要的作用。

3、音乐审美教育可以促进人的身心和社会的和谐发展