标志设计课程总结精选(九篇)

第1篇：标志设计课程总结范文

1.1标志设计的多样化造型

多样化的标志设计造型没有固定的规律可循，可以说，标志作为一个特殊的设计符号，设计上的识别性等特点必然要求标志设计的素材本身要求具备设计上的特点需要，很多素材可以为标志设计的发展提供一定的参考，例如不同年份设计上的表现手法不同，由于素材的选择还具有文化内涵和深层意义上的思考。因此，对于标志设计多样化造型的表现分析就可以使学生们对于标志设计的审美价值和设计上的思路有一定的思考，可以使学生们了解客户的真正需要，要进行多样化和多层次的设计，以期提供可行性的设计方案为客户思考和选择，不可以盲目的制定固定的设计造型，要可以符合时代精神和内在品质的东西，可以依据客户的精神价值来进行可行性的发展，使标志设计成为视觉传达设计上让社会认可的一个方面。

1.2标志设计的思维上的训练

标志设计课程改革还需要注重对于学生设计思维上的训练和培养。目前，网络媒介的兴起使得数字媒介为标志设计提供了传播平台，很多企业利用新的媒介使标志产生新的设计效果，例如，某些企业会在网络媒介上突出标志的核心部分内容，考虑标志不同于平面媒介文字和图形的搭配，一般都具有特定的交互性特征，这种交互式的信息传播可以利用动画进行标志设计展示，配合了动听的音乐和动感的特效，可以使受众注意动感的标志标线，这就是新的类型的标志表现。虽然，动画软件不是标志设计的主要设计内容和要求，但是某些标志设计可以借助于动画软件进行设计，可以使其成为一个设计平台，可以使得标志设计在平面媒介上和数字媒介上都可以发挥出自身的优势。因此，学生们在学习标志设计的时候要学会设计的思维训练，仅仅学习了一些设计软件还是不够的，要具备一定的思维才能为以后得设计提供帮助。目前来说，社会上的企业标志越来越注重动态的表现，尤其是渐变等变化的表现，这些动态效果可以形成动态的表现。很多企业的标志呈现了不同的冲击波，利用了标志线条的运动感和循环性来表现学生们对于标志设计的空间理解，可以针对性的训练，形成不同的设计感官效果。

1.3标志图形的空间构造

目前，随着标志设计的发展变化，很多标志的图形空间表现不仅仅局限于二维的静态图形，很多都向着三维设计转换，标志图形空间立足于三维空间，很多也具有四维空间的发展方向。因此，平面的设计手法可以表现多维的设计空间效果，这是标志设计的主流趋势。很多企业标志案例都是如此，流动性的线圈可以表现丰富的空间效果。很多标志设计活力动感，带有魔幻的设计思维，欢快而又丰富感官，这些都是具备新兴的标志设计潮流。学生们在学习标志设计的时候也可以进行相关的空间表现和内容的训练，学生们在设计上可以结合具体的企业文化和环境氛围进行标志的设计构思，培养同学们的思维意识和设计手法。

1.4标志色彩的实际应用

标志的实际运用一般都是遵循了一定的设计规律，尤其在色彩的表现上要求简单而具有突出的色彩性表现，一般都是局限于三色以下，以便使其标志设计不显得杂乱无章，色彩上的表现也都以轮廓的平涂为主，很多渐变或者扩散状，透明化等的表现都不提倡设计运用，因为这可以使其减弱颜色的色彩表现。随着设计潮流的发展，设计师也都进行了色彩的新型搭配，色彩可以在标志中全部表现出来，运用的色彩方法也可以呈现不同的表现手段。例如标志设计上的色彩叠加，图形的粒子化组合，色带折叠的呢过，某些标志还创造性的进行了写实绘画表现。所以针对于标志设计课程的教学来说，教学中也要求立足于审美和科技的发展变化，来调整学生们对于标志设计的色彩思考，运用合理的色彩搭配规律来表现标志的鲜明特色。

2、课程改革要强化学生们的表现能力

标志设计还需要丰富的表现手法，标志设计有时候要对标志图形的材质、肌理、光感等进行合理的构思，强调设计手法的训练是标志设计的重要的一个环节，这些也可以使学生们形成标志设计在造型和创造性能力提升上的实践印证。

2.1标志设计的表现手法

标志设计为了突出造型，可以采用特殊的设计工具来进行标志设计的表现，标志设计的工具和工艺技法都是需要设计者选择运用的。很多设计师可以运用不同的设计手法去展现标志，有时候绘画、书法、摄影等表现形式也都成为了一种手段，我们经常看到的涂鸦式的标志设计，丰富的触感，很多这种标志就是利用了特殊笔的质感来表现标志，作为一种工具来说，根据这些画笔来表现标志的效果的手法就是独特的艺术表现力。因此，学生们在学习标志设计的表现手法的时候可以结合特殊工具的使用来进行标志设计的设计基础表现，打造个性鲜明的标志。

2.2软件设计的处理

平面设计软件为标志设计提供了相应的设计工具，很多矢量图软件，例如CORELDRAW、ILLUS-TRATOR等都可以作为标志设计的制作工具。如见，教学方面的主要讲述部分也是集中在利用这些软件进行设计的内容。作为一种表现手段，软件本身提供了强有力的设计功能，例如精确的设计创意表现，色彩的有力添加，细腻的光泽和质感的呢过，都可以通过软件来实现，这也就是设计软件带给学生们真实的设计视觉感受。学生们可以利用设计软件进行合理的图形设计，例如制造处水纹、膨胀、水滴等图形，这些图像设计软件的设计教学都可以成为标志设计教学的一部分，这些可以深化他们对于之前的手绘和设计构思，执行软件设计命令去完成标志设计，可以说软件设计师标志设计制作的主要基础和方法。

2.3设计技法的学习。

之前由于在基础课阶段学习了造型基础和构成课等内容。因此，标志设计也是离不开这些基础课的知识，标志的设计一般都会采取点线面的不同组合方法完成具体的标志设计图形的构造，这些表现手法在课程的教授中可以结合平面构成的折叠、聚合等表现手段来完成，所以说，标志设计可以将不同种类课程贯穿起来，成为他们的后继课程，或者说前提的课程，这样就可以为之后的企业形象策划提供一定的帮助。可以说，不同的课程之间是可以互补的，可以为学生们提升能力，帮助他们的设计能力迅速提升上去。

3、概念化的设计表现手段完成标志设计

在标志设计的教学改革中要注重对于学生们的设计的图形的表现，学生们呢在进行标志设计的初期，对于如何设计，如何运用合适的素材进行规划是不了解的。因此，短时间让他们可以成为设计成手不太现实。因此，在标志设计的课程传授中就需要在实践课程上下功夫，立足于培养学生们的标志设计的设计感觉和设计兴趣，以实际的企业化的设计案例为参考，模拟化的设计构思，概念化的设计表现和训练。

3.1不同的设计训练。

由于标志设计课程的训练初期，学生们对于如何选择合适的工具盒技法进行设计师很模糊的，这就要求他们可以使用一些图形的设计命题进行训练，要求学生们以一定的标志标线来处理这些素材，并且可以进行一定的图形设计构思，然后进行设计表现的调研，写出一定的调研报告，这之后就可以让学生们进行不同的尝试来具体的加以表现，模拟一定的样式进行合理的构图和表现。在课程的授课期间，可以针对性对设计步骤和应用方面进行创作训练，学生们可以针对一个命题进行创意的说明和表现，根据创意说明来完成几个设计解决办法，对于办法要加以详细的叙述和说明。课程的后期，可以对于标志设计的整个过程加以总结和认知，训练学生们的设计方案，对于这些命题的调研和创意报告要加以解决，应用具体的不同的企业环境，完成最终的分析。

3.2学生们的独立设计制作

不同的训练，可以使学生们对于标志设计完成多样化的尝试，可以团队合作，也可以独立完成，经过了不断的思考和考量。学生们可以通过不断的学习，在工作中制作较好的设计作品。学生们在一个舒适惬意的实训室中可以完成对于特定企业案例的标志设计，通过不同的构思，设计出不同的设计标志。这样的环境学生们就可以独立完成相关的工作任务。

3.3自我设计作品的品评

由于标志设计课程是需要以成品说话的，最终的设计成品就是同学们的最终作业，但是在整个设计过程中，会出现很多的问题，特别是一些同学的软件设计能力很差，不可以完成一定的创意表现，标志设计的方案选择也会出现特定的困难，。因此，就需要同学们在作品出来的时候进行互相的品评，吸取经验教训，完成对于标志设计作品的自我完善，经验的总结。在倾听同学之间建议的时候可以进行自己案例的细节修改，培养他们团队合作的能力，未来公司的设计都是团队合作，可以以创意小组的方式进行互相配合，独立完成并听取同学之间的意见。

4、总结

第2篇：标志设计课程总结范文

1.内容、地位、作用

本节课是设计制作课。主要是对构成设计单元内容作一个全面的总结，使学生在巩固旧知识的分类、标志设计的基本知识作全面的了解。标志是一门实用崐性很强的设计艺术，它要求以简洁明了的图形、强烈的视觉刺激效果，给每位观者留下深刻的印象。本课以大量的标志为主线、辅以生动的讲解，使学生从标志应用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创造的愿望。

2.教学目标

根据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：

知识目标：了解标志的分类和功能以及设计的创作特点

能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力

3.教学重点和难点

因为标志的强烈实用性，确定本课的重点是标志的应用分类、形象分类和构成手段分类。它对学生初步观察分析标志有重要意义，由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为创意设计。

通过以上教材分析，才能使全体学生达到教学目标，我准备用下列教学方法。

二、教学方法

依据本课的性质及学生，我主要采取“启发──引导法”，以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用投影、挂图现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次的学生，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

美术课是让学生知道为什么这样画，而不是其它的。

三、学法指导

标志是实用性很强的设计艺术，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内设计出标志是一件很难的事，因此本课利用大量实例和制作过程的演示，使学生沿着形象简洁、手法概括，表达以象征为主的思路前提下，启发学生发展创造思维。在课堂中创设情境，激发兴趣，穿插打出学生都熟悉的标志，增加了直观性。

无论是教法，还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。

四、教学程序

本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。

1.导入

上课以后，我先向学生出示印有各种标识的产品和印刷品，引起学生兴趣，然后让学生用自己的观点去分析、归类，并回答老师提出的问题。我再具体分析一种标志，得出标志的概念：象征性的表达事物特性和类别的一种设计形式。从而引出新课《标志设计》。

2.讲授新课

<1>让学生掌握标志的基本分类

结合课本30页左上角图例讲受标志分类。集团标识：最早的标志，如原始部落的图腾，现在多是各种组织、机构的徽志;商标：经过登记注册的商品标记。节庆徽志：个别传统节庆活动和大型文体活动均设置专用徽志，有以宣传号召人们积极参加。识别符号：在公共场所、道路交通中用以代替文字的简洁形象，约定俗成为民众公认的标识。

<2>标志的图形类别[分别打出幻灯]

具象：有写实的、有写意的；有直观的、有指代象征的两大类别。具体如：白猫洗衣粉、稻米消费宣传；动物园、加拿大复职代办处。

抽象：有简单的几何形的组合，也有刻意构造的抽象形的组合。前者如：奥林匹克运动，用五个圆环表示五大洲紧密团结在一起；后者如：加利福尼亚葡萄酒，用三十个圆点表示葡萄，圆点组成的图形则表示盛满酒的酒杯。

文字符号：有中文变形组合、有英文变形组合，还有汉语拼音、阿拉伯数字和其它的图形组合。‘中国铁路’是中文工和人的组合，‘美国柯达胶卷’和‘日本制帽公司’是英文变形。

<3>标志的构成手段

因为标志是平面设计的一个种类，几乎所有的平面构成原则都可以为标志设计所应用。如课本31页右列所示的对称、适合、反复、渐变、特异，均是标志设计的常用形式。

举例介绍中国银行设计思路和三金牌西瓜霜的标志设计整包装情况，并出示实物。

2、作业要求

1）展示课前制作标志---禁止吸烟。以教师亲手制作的标志为范例向学生讲授介绍制作过程：1）确定制作标志的大小

2）画出大体轮廓和比例

3）进行细部的加工

4）填充颜色

2）学生作业

从课本中选择太阳神、三联电子等标志中的一个标志，然后按要求进行临摹练习。（教师作巡回指导）

3、课堂小结

总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单评述。

第3篇：标志设计课程总结范文

“音乐专业艺术硕士教育记录与比较”跨学科项目的目的，就是试图系统性、专业性地针对多年以来全国主流院校音乐专业艺术硕士教育的经验、教学中出现的问题做分析与归纳，以实践调研和科学数据作为依据，用数据分析的方法对国内音乐专业艺术硕士教育过程中各个环节的关键因素进行量化研究，把这个教育体系中看似无关的信息进行提炼归纳、找出规律、印证推理。“音乐专业艺术硕士教育记录与比较”项目的核心内容，是依靠针对采集的数据进行数学建模的分析结果，来印证理论的分析和推断。

数学建模分析之前的一个重要环节是筛选各种原始数据，对原始数据进行分类和性质的判定，理清建模的思路，进行合理的假设和推断。其中，建立标志性参数是一个关键的步骤。标志性参数，是代表一个教学环节或者达到一个教学要求的标志性数据。指标性参数设立是否合理、数据取得是否科学、是否具有充分的代表性，是决定这个数学模型是否成功的因素之一。

整个原始数据的构成包括两部分：客观数据和主观数据——涉及学校课程设置、课时学分、师资状况等客观数据和学生、教师调查问卷结果综合内容的主观数据。在客观数据中针对课程科目的结构、各科课程时长（学分）的比例关系、课程科目与培养目标、师资的构成状况等数据进行再比对，找出必要的比例关系，具有标志性意义的数据就显现出来了。经过几个教育周期之后，在这个艺术硕士教育结构表层下，国内院校在艺术硕士教育观念、教学目标、教学实践成果给处于教育第一线的师生留下什么样的感受，是重要的主观数据。这是通过一系列的调查问卷获得的第一手资料。标志性意义的参数，就来源于这些原始数据的归纳与分析。

所有原始数据来源于三个部分：课程设置、师资状况和调查问卷。这三项数据均为通过不同方式和途径的调查问卷所得。

一、课程设置数据

课程设置的数据是客观数据。所有信息采集的初始状态都以数据形式呈现。数据代表的对象是所有专业课程的属性：课时数、课目种类。

课程设置数据采集的原始分类状态是：

将所有抽样院校课程属性经过分析与筛选，归纳为专业必修课总课目数、选修课总课目数。从这当中再划分出“专业实践课”和“专业理论课”。经过这样分析归纳的专业课数据，就带有明确的属性，为下一步分析奠定了基础。

在专业课目中，被选最多的课程也是一个有意义的数据。这个数据可以衡量国内主流院校音乐专业艺术硕士教育的规范性和专业性。基本课程表明了艺术硕士教育的主流方向。各个院校对基本课程的选择状况和学分值，从一个侧面标志着这些院校音乐教育的专业水准。

在剔除各个院校对同一门课程不同命名的因素之后，以下7类课程被选最多：专业史学类、作品分析类、文献阅读类、音乐美学类、钢琴伴奏类、钢琴教学法、论文写作类，称之为“基本课程”。

我国的艺术硕士学位教育脱胎于文学硕士。教育部教学指导委员会为此要求专业实践课的学分比例必须达到总学分的60%。艺术硕士的课程设置实践课的课目和课时数对应着这个要求，具有指标意义。专业实践课占总学时的比例H将是一个指标性参数：

H=专业实践课课时/总课时×100%

同时，在必修课当中，专业实践课与专业理论课的比值说明专业课当中两者之间的关系。设定这个比值为R。

R=专业实践课时/专业理论课时

这一指标反映在专业必修课当中实践课所占份额。这个数值R=1，说明理论课与实践课所占的份额相同;R<1，说明实践课的学分少于理论课;R>1，说明实践课的学分多于理论课。

指标性数据具有典型的意义：实践课的课时与课目、比例关系、基本课程的比例数据等都直接标志着学校的培养思路和培养方向。这些客观数据还将作为数学模型的自变量进一步分析。

二、师资状况数据

师资状况与艺术硕士教育成果的关系非常密切：师资的构成和教学质量直接关联。但是，实际情况非常复杂。项目中借用了“教育部学位与研究生教育发展中心”2012年的“学科对比分析报告”中的部分数据作为背景参考和比对。具体借用的数据包括各个抽样院校的专家团队情况（得分统计）及排位状况、专职教师数量（得分统计）及排位状况、突出中青年专家数（得分统计）及排位状况。

三、调查问卷

调查问卷中获得的数据属于主观数据。问卷中的问题经过精心设计，得到的反馈信息是设计者希望得到受访者对特定问题的主观态度（答案）。通过对这些答案的统计、分析和归类，得到统计数据。这些数据都是经过统计运算得出的百分比数值。项目要求进行两次学生问卷和一次教师问卷。问卷问题的设计直接反映出项目关心的问题。

学生问卷一的主要目的是得到学生对课业的总体态度。问卷问题的内容包含涉及综合感受的有两个问题;针对课程设置的反映有四个问题;学生年龄（来源）一个;课外活动的感受一个。

在处理问卷的过程中，除了对问卷问题做微观分析之外，将各个问题赋予不同权重、归类，构成单一数值作为一个综合性数值，使其成为标志性参数。比如，M是将问卷中的三个与课程设置有关的问题：“专业实践课与专业理论课的比例是否合适”“课外活动对自己的帮助”和“你心中的课程设置”经过微观分析之后，将结果分别赋予40%、30%和30%的权重，作为标志性参数的。N是将问卷中三个考察学生对总体课业态度和学习预期的问题合并，作为一个衡量学生对艺术硕士教育感性认识的标志性参数。

学生问卷二的目的是了解学生经过艺术硕士阶段学习之后对学习过程的综合评价。在问卷的10个问题中，有5个题完全针 对课程设置;4个题针对学生学习的整体感受。将4个题整合为一个参数S，代表学生对艺术硕士学习过程的整体评价。将5个题整合为一个参数T，代表学生对课程设置的评价。

教师问卷问题设置的目的，是了解教师对课程设置以及对艺术硕士培养中关键问题的看法。相对于学生问卷，问题的性质更加理性和具体，技术性更强。参数U是针对课程设置的评价值;参数V是针对培养方式合理性的评价值。

最后将M、N、S、T、U、V几个参数进行综合评价，构成两个指标性参数作为数学计算的因变量——X和Y。艺术硕士教育的成果是以学生演奏能力的提高为标志的。这样的标志性问题难以量化衡量。通过间接的数据进行模拟和假设这个复杂过程的变化规律，通过现有的数学模拟计算方式对可能的结果进行分析并加以印证。将在教学和学习一线的受访者的主观感受（不论学术上的理性分析还是随机的感性认识）作为衡量艺术硕士教育计划发展的一个结论性指标作为数学模型的因变量，进行建模分析，符合对问题进行基本分析和研究的逻辑。“音乐艺术硕士能力提高的指标性指标”参数将基于此类数据产生。

完成了标志性参数，就是完成了项目中关键问题的量化（参数化）工作，为数学模型中设定各种变量奠定了关键的基础。这些参数之间存在着什么样的关联关系，它们所代表的关键问题是否如我们理论研究和教学实践中主观感受的结论一样能够影响艺术硕士教育，是下一步建立数学模型工作的目标。

（注：本文基金项目名称为《音乐专业艺术硕士教育记录与比较》，基金来源：北京师范大学自主科研基金重大项目，项目编号： 008-105564GK196）

参考文献：

[1]全国艺术硕士专业学位教育指导委员会.音乐领域艺术硕士专业学位基本要求.

第4篇：标志设计课程总结范文

关键词：工程认证；复杂工程问题；过程控制；考核方式

一电子类课程设计相关概述

2016年6月我国成为《华盛顿协议》正式成员，标志着我国高等工程教育进入了新阶段。五邑大学顺应大趋势，加入了高等教育工程认证的行业。作为电子信息工程系的骨干教师，本人参加了五邑大学前期工程认证培养方案形成、大纲编制、专家答辩等各项工作，深知实施工程认证困难重重。根据2018年培养方案，电子信息工程系整合现有实践教学，将原来的《模拟电子课程设计》和《数字电路课程设计》进行了课程整合，形成了《电子电路综合设计》实践课程[1,2]。工程认证，要求以学生为本，目标导向，持续改进，更侧重于对学生能力的培养。根据《电子电路综合设计》课程所涉及的毕业要求指标点，学生完成课程学习后需获得以下方面的能力：（1）通过对具体功能电路的分析、设计和制作，使学生掌握电子电路系统设计的基本方法、基本手段、基本工具和基本技能，来培养学生分析和解决电子电路复杂工程问题的能力；（2）通过团队合作，实物展示，汇报过程，撰写报告的形式，来培养学生良好的团队合作能力、口头表达能力和书面表达能力。为了体现团队合作能力和口头表达能力，在课程形式的设置上又增加了分组和答辩等相应环节，这使得我们不得不重新设计课程设计教学模式、教学方法和考核形式。

二电子类课程设计教学现状

以《数字电路课程设计》为例，近年来，课程设计的任务是设计彩灯控制器，在功能上可以通过控制电路实现彩灯电路不同花型的变换，指导教师给出任务要求及主要元器件清单，学生们根据要求自行设计电路并制作、调试，最后根据作品的实际效果和设计报告，指导教师给出相应的成绩等级。客观地说，本课程的实际开展效果还是不错的，但结合工程认证的要求，当前的课程设计还存在一定程度的问题，主要体现在以下几个方面。（1）学生的学习状态不佳。虽然在学习综合课程设计时，学生已经学习过《电子工艺实习》《模拟电子技术》《数字电路与逻辑设计》等相关课程，但学生掌握的仅是一些最基本的电子知识，不了解如何应用所学的理论知识；与之相关的理论可也配备有相应的实验，但实验多以验证性实验为主，没有真正意义上设计过电子电路，缺少系统设计的概念。课程设计涉及的知识面广且难度大，使一部分学生产生一定的厌学情绪。学生缺少学习兴趣，动手实践的意愿不强，学习状态不佳。（2）元器件功能拓展性不足，方案设计创新性不够。在课程设计过程中，一般老师会推荐一些元器件型号，因此大部分学生在进行元器件选型时，思路仅局限于这些指定的型号，而忽略了教师同时提出的可用类似功能器件进行设计的要求。如指导教师给出NPN三极管以驱动LED，很少有同学会想到对驱动电路进行简单改动，用PNP三极管来驱动。另外，学生在进行实物演示时，可以看到方案设计的版本偏少，有些学生比较盲从，没有去比较方案为何要这样设计，不同的方案有何优劣，方案设计创新度不够[3,4]。（3）考核形式单一。传统的电子类课程设计类课程考核形式较为单一，只对学生的出勤、设计结果和实验报告进行考核。这种考核方式存在的问题归纳起来有三点，一是缺少过程考核，忽视了对学生在实验过程中的态度、积极性与创新性的考核；二是缺少差别性评价，学生在设计过程中的设计难度、沟通能力、书面表达能力、口头表达能力等不易量化的因素也没有纳入考核范围，同时教师无法准确评估同一小组内不同成员的贡献率。三是评价标准不明确，教师的主观性较大，评定的标准不能具体量化。

三电子类课程设计改革策略

电子类课程设计以学生获得知识能力为目标，采用课堂讲授、启发式，讨论式多种教学模式，将案例教学、任务驱动教学、学生实验、答疑指导等授课方式贯穿教学的全过程。根据课程实施过程，可以将教学内容分为以下5部分，分别为：案例讲解和任务布置、方案设计和评估、实物制作和性能测试、实物验收和撰写报告、答辩和设计报告评分。在电子类课程设计的教学实施过程中，即要体现以解决复杂工程问题为目的的各项能力的培养，又要将《工程教育专业认证标准》中给出的12条毕业要求具体对应到具体的教学环节中。基于工程认证，电子类课程设计从如下四个方面进行了改革。

（1）在课程组织形式上，采用了分组进行的方式。常用的分组方法是教师随机分组和学生自愿分组。教师随机分组不利于发挥每位同学的潜力，形成学习合力；学生自愿分组容易出现“学霸”受欢迎、“学渣”没人理的情况，不利于对团结合作能力的培养。为了克服教师随机分组和学生自愿分组所带来的弊端，电子类课程设计采用基于课前调查的综合型分组策略，兼顾学生意愿，教师指导的分组方法。[5]具体来说，《数字电路课程设计》直接相关的前导课程是《数字电路与逻辑设计》，通过对《数字电路与逻辑设计》课程学习成绩的调查，可以判断学生进入课程前的学习基础；通过对《数字电路与逻辑设计实验》成绩的调查，可以从一个侧面了解学生的实践动手能力。通过调查学生的历史学习能力，结合其自我评价及分组意愿，教师可以指导分组，通过优势互补来提升小组的整体能力。对个人能力突出的学生，可以充当项目负责人，在课程设计过程中考察整个团队分工是否合理，能否妥善解决冲突等；而基础相对薄弱的学生，可以充当项目参与人，在课程设计过程中考察对项目及自己承担任务的理解，与团队成员有无有效沟通等。学生只有明确了各自的任务和目标，才能激发学生的学习兴趣并提升教学参与程度，充分发挥教学过程中学生的主体地位[6]。

第5篇：标志设计课程总结范文

关键词：项目驱动；引导；实践

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0241-01

Photoshop的功能十分强大，包括PHOTOSHOP软件的特性和原理、图层技术、图像控制技巧，运用PHOTOSHOP进行图像处理等，特别是通道和蒙版的高级运用，有很多学生在学习的过程中不是特别理解。面对如此强大的软件系统，我们如何能够更好地让学生熟练掌握，并能够熟练地运用到以后的工作当中，这是值得我们去认真思考的。在传统的教学模式中，主要是教师先进行示范，把制作的每一个步骤从头到尾仔细讲解一遍，着重讲解每种工具的使用方法和难点，学生被动模仿，按照老师讲解的步骤依葫芦画瓢。这种模式导致的最终结果是学生只是单纯的模仿，而不知道为什么要这样去做，当学生自己处理问题时，还是处在比较迷惑的状态。

针对这种情况，结合高职教育重视实践能力的特点，我们可以采用项目教学法来进行phoshop的教学，即采用项目驱动的方式，化被动为主动，引导学生积极参与到整个教学过程当中，培养出符合社会发展需要的专门人才。

一、课程目标设计

根据专业培养目标和企业的用人需求，我们可以将课程目标划分为三大块：能力目标、知识目标和素质目标，课程内容的展开紧紧围绕这三大目标进行。如能力目标包括能够熟练运用photoshop软件移动和缩放对象、能够熟练运用photoshop软件对视图进行控制、能够熟练运用photoshop软件进行抠图等，在完成项目的过程当中逐渐实现三大目标，这样的设计可以做到有的放矢。明确培养目标可以真正做到培养和输送技能型人才，符合高职教育的办学理念。

二、课程整体设计

整体的课程设计可以围绕一个真实的项目或者是具有可行性的项目展开，以“《CG》动漫杂志品牌设计”为综合贯穿项目为例，课程内容的设计紧紧围绕此项目展开，满足职业能力的培养要求，同时注重提高学生的设计创新能力，培养出符合社会发展需要的专门人才。整个综合贯穿项目被划分成六个子项目，包括：《CG》动漫杂志封面制作、《CG》动漫杂志宣传海报制作、《CG》动漫杂志网页制作、《CG》动漫杂志吉祥物制作、《CG》动漫杂志光盘制作和《CG》动漫杂志内页制作（综合训练），这六个子项目涵盖photoshop的所有的知识点，包括移动工具、自由变换命令、亮度/对比度、叠加模式、背景图层与普通图层的转化等，完成整个《CG》动漫杂志品牌设计，每个子项目又可以看作一个独立的任务，例如《CG》动漫杂志封面制作，通过此子项目的制作，可以掌握装饰文字的制作、底纹制作、圆点图案制作等。

项目教学的目的是为了使学生在进入photoshop学习之前，就明确目标，从而调动学生的学习积极性，使学生愉快主动地去学习。老师只是扮演一个引导者的角色，去启发和诱导学生，让学生学会独立思考、勇于探索，这样有利于培养学生的创新思维能力。学生在探索过程中遇到难题的时候，老师应及时给予帮助。另外，每位学生的潜质是不一样的，每个人的特点也不尽相同，可以结合自身特点，主动进行探索，提高自学能力。

另外，整个项目就是一个完整的设计流程，大家在项目的完成过程当中，可以掌握整个设计流程的制作，因为整个流程就是一个真实的环境，只不过是把地点从企业搬到学校，这对今后学生踏入工作岗位有很大帮助，能够使学生成功完成角色转换，在未来的工作岗位上做到得心应手。学习photoshop软件的最终目的是为了能够将所学用到以后的工作岗位上，所以要紧密结合专业特点和社会需求来安排课程设计，以达到真正的学以致用的目的，而不是为学习软件而学习软件。

三、课程的整体导入设计

1、安排机位、讲解机房纪律

2、自我介绍

3、展示课程总体目标：通过本课程的讲授和实践，提高学生的软件应用能力和创新思维能力，使学生能够使用PHOTOSHOP软件进行平面设计制作，从而培养适合社会发展需要的广告设计人才。告知课程进程表。

4、告知考核方式

5、进入第一个子项目的学习

总之，我们可以打破传统的教学模式，采用真实的实战项目或者是具有可行性的项目来学，在完成项目的过程当中，加深学生对所学知识的印象。教师对学生完成的作品给予评价，并强调其中重难点的地方。如果是真实的实战项目，学生完成的优秀作品可以直接拿来商用。另外，学生在这个过程当中，也可以培养团队合作精神和设计创新能力。

第6篇：标志设计课程总结范文

【关键词】标志设计；网络环境；项目实训

《标志设计》课程是艺术类院校视觉传达设计专业的必修课程，在设计专业中有着重要的地位，它是平面色彩立体构成、图形创意、平面软件设计等课程的综合应用，也为之后的企业VI设计课程做好铺垫，标志设计课程在高校的教学目标定位于让学生了解标志的理论知识，通过实践熟练制作标志设计，这种传统的标志设计方法主要指对图形、文字进行符号化创意发挥，运用常见的正负反转、异形同构等方法来表达标志的内涵和精神。但是随着信息技术和电子科技的发展，网络媒体时代的到来，标志设计所承载的不仅仅是传统的报纸、影视、广播等，而更多的活跃于网络媒体，标志设计今后的发展趋势是从二维静态走向三维动态，那么这样的转变势必要求我们去相应的调整教学方法来适应标志设计在网络媒体上的运用。此外多少年来我们一直倡导加强实践教学，建立实训基地，将企业项目引入课堂，那么具体的教学怎么去开展，课程结构的设置、项目和课程的知识点怎么对应和衔接等都面临巨大的挑战，下面我主要从这两大方面去探讨标志设计课程的教学改革方法。

一、网络媒体环境下教学思路和设计方法的调整

1、网络媒体的环境下，移动APP、电子商务等迅猛发展，传统的标志设计的教学方法显然不适合当今时代的发展，标志设计不仅仅是应用于平面载体，它拥有更多的载体，我们必须根据标志设计的环境条件、具体内容和展示效果综合的去考虑它的表现形式，考虑到网络、影视、交通工具、户外广告等不同的材料和媒体形式，因此首先要让学生熟悉这些媒体形式和不同的材料，不同的媒体载体有着不同的视觉展示效果，除了常见的平面媒体以外，让学生更多的了解户外广告、网络媒体，移动客户端app等，标志设计如何更好地运用于到这些媒体，它们之间又有什么区别，这些都是需要让学生了解的。其次除了学习必备的平面设计软件，还需要学习flash、3DsMax等动画软件，网络媒体趋向动态化，动态标志设计的出现是数字技术应用于商业领域的结果，这对传统的静态标志构成极大的威胁，我们不得不承认动态的展示效果超过静态，立体的视觉形式比平面更能引人注意，因此在技术上要求学生熟练掌握动画和三维软件。

2、传统的标志设计要求标志具有识别性、标准性、固定性，标志的绘制有严格的规范的制作方法，简单扁平的设计风格追求造型鲜明，便于记忆，但却显得单一呆板。随着数字技术日新月异的发展和网络媒体的到来，传统的标志设计所追求的设计理念和审美在很大程度上被颠覆了，2010年德国的汉诺威世博会的标志设计在设计界引起了强烈的反应，这个被称为“会呼吸的标志”可以根据不同场合改变波纹图形的结构和色彩，呈现不同的颜色和形状的运动，极具动感。此外Google网站的标志也让人耳目一新，它可以随搜索页数变化而变化，还可以随季节的变化而变化，给我们呈现完全不同的网站标志设计形式，还有如凤凰卫视、湖南卫视的台标、360导航等标志设计都呈现了一种动态的美感，使人们对标志设计有了全新的体验与感受，这也表明了网络媒体环境下，标志设计的发展趋势有了新媒体艺术的特征，有了不同于以往的全新的审美观念，因此落实到教学上，应该引导学生认识新媒体艺术对传统标志设计的影响，将最新最全面的设计观念和思路传达给学生，眼界高才能做出更好的设计，有对流行趋势的感知和对新技术的把握才能更好地紧随时代，融入市场。

二、标志设计的整体课程结构设置与改革创新

标志设计近年来虽然一直倡导建立实训基地，加强学生的实践能力培养，将企业项目带入课堂，但如何将实训落入课堂，将项目教学法和标志设计的各个知识点结合，如何将企业项目的标志设计从招标到推广整个流程贯穿到教学中，这使我们的教学思路和方法面临许多的问题，多年来标志设计课程一直注重理论知识的学习，大部分的教材内容基本围绕着标志设计的概念、分类、功能与作用、标志的构成要素、形态创意方法、色彩表现等来叙述，教学通常按照教材的章节顺序逐一讲解，最后引导学生上机操作，理论和实践课时基本平分，最后的结果就是学生能够运用软件制作一个标志，而这个“标志”充其量只是一个图形，它脱离了实际，学生没有做过任何前期的素材准备和设计对象的调查，没有做过细致的分析、反复的提炼和调整，这样的“标志”脱离了标志设计的初衷，因此在多年的教学实践中我总结了以下关于标志设计的整体课程结构设置和教学方法，这里将课程主要分为三个阶段。第一阶段即课程的前期模拟项目阶段，讲解企业项目的标志设计从招投标、定位到最终的推广和应用整个流程，在模拟中采用项目教学法和案例分析法相结合，将学生带入到真实项目的情境当中，从企业最初的背景调研和资料收集、设计要素的提炼和挖掘、标志设计的制作、标志的推广和应用，按项目的操作流程来编排，让学生在学习标志设计前期阶段进入的不是概念，而是先了解标志设计的设计流程，不是简单的制作，而是每个环节每个流程具体到做什么有一个清晰的认识。在此期间，通过每个环节的认识和操作，将标志设计的制作方法和重要的知识点贯穿其中，教材的内容可以精简，顺序可以打乱，突出重点有针对性的操作项目的全过程。第二阶段即课程的真实项目阶段，带领学生进入和学校合作的企业，参与企业项目的制作，认真听取甲方的意见，和甲方积极有效地沟通，深入分析分组收集企业资料，做好市场调研，对重要内容甄别提炼，列表分析，草图绘制，每个学生须做出几套标志设计方案，设计表现出不同媒介的视觉展示效果并撰写推广方案，在教师引导下提案，促进项目更好的完成，在这个阶段教师将标志设计的知识点分批按照项目的开展顺序融入其中，着重讲解如何将提炼的设计要素运用艺术的表现手法进行创意，其中穿插国内外优秀的标志设计作品赏析来启发学生，并引导学生不断的修改和调整，让甲方选择合适的设计方案或提出意见继续修改，最终设计出令人满意的作品。第三阶段即课程的自主实践阶段，提供网站标志设计的参赛信息，分组讨论并制作详细的方案，全程辅导和监督每个学生独立完成标志设计并投稿，通过积极参与全国设计大赛来鼓励学生的积极性，也通过这样的参与让学生多加思考和进行艺术创作，企业项目的制作有利有弊，过于功利化和市场化的设计会削弱艺术创作的想象力，自主实践阶段能让学生的设计创作更加自由和充满乐趣。以上三个阶段是从易到难，从引导到独立完成，从模拟到实训到独立实践的过程，在真实的项目阶段，学生进入到企业会遇到许多意外和突况，这些都需要他们去面对，不仅仅是设计，更多的是繁杂琐碎的工作。教师应尽量避免过多的参与和干涉。标志设计毕竟是一种创造性的思维活动，凝结着智慧，企业项目引入课堂只是让学生拥有身临其境的设计体验，而最终需要教师通过自身的修养和知识去开启和引导学生进行创作才是关键。

【参考文献】

[1]吕林雪.21世纪艺术设计学习领域实训系列：标志设计项目教学[M].中国水利水电出版社,2013.

第7篇：标志设计课程总结范文

关键词 企业VI课程 建设课程设计

中图分类号：G71 文献标识码：A

“企业VI设计”是图形图像制作专业的一门技能型课程，属专业基础必修课和专业核心课程。本课程整合了学生所学的专业课程知识，注重设计的系统性、准确性和整体性，需要学生进行系统的实践锻炼，独立思考，完成企业形象的设计。通过本课程的学习，学生能够提高自己的审美观念，塑造艺术气质；能够熟练运用所学的知识树立基本的标志和VI设计理念，熟悉为企业进行标志设计和视觉识别系统设计的流程和基本方法。完成企业形象中的标志设计、标准字设计、标准色搭配、办公用品设计、旗帜设计、车体设计、包装礼品设计、手册封面设计、手册版式设计等知识；能够独立进行VI的创作。

一、课程建设的理念与思路

（一）课程建设理念。

1、以校企合作为切入点的教学内容开发。引进企业项目设计任务或经典案例、掌握项目设计工作任务与设计流程，筛选教学内容。

2、以设计能力培养为核心。本课程以培养学生设计能力为核心，在企业导师和校内骨干教师的指导下，在工作室进行项目教学，使学生在真实的工作环境中实现“教、学、做”一体的学习过程。学生通过项目设计掌握信息收集能力、分析与策划能力、设计能力，为学生进入工作岗位打下良好基础。

3、以项目为载体实施课程教学。以项目设计的工作流程为课程教学主线，由学校、企业指导教师采取“1+1结对”开发合适的教学项目，使学生在实践中学习、在学习中实践，以培养学生职业岗位的适应能力。

（二）课程建设思路。

紧紧围绕职业岗位的实际需要，以职业能力培养为重点，与企业深度合作进行项目开发、以工作室为平台实施项目化教学，让学生在真实工作环境中完成项目设计任务，培养学生适应职业岗位的能力。

1、基于地区产业、行业、企业特征，归纳VI设计类别。泸州市的经济发展推动主力是白酒企业，企业数量很多，经营规模参差不齐。由于企业规模、经营范围和企业特征的不一，对企业的经营理念、文化内涵、服务内容、企业规范等要求是不同的，我们根据VI设计范围、项目任务的不同，对企业VI设计类别归纳为门店类、品牌类、连锁类。

2、基于职业岗位能力培养的课程目标，选取典型工作任务。

组织VI设计行业的行家和资深学者对VI设计岗位职业能力进行分析，社会要求学生不仅要具备形象策划、设计与制作能力，也能独立完成小型企业、门店类形象设计，或与他人合作完成中大企业形象设计。通过与设计师进行反复讨论，深入分析企业经典案例和设计的任务和步骤，归纳总结出不同企业形象设计的基本步骤是：准备与策划、设计与反馈、展示与评价。选取一些实用的企业形象设计作为课程典型工作任务，由简单到复杂、由单一到综合、由个体完成到团体合作完成来设计教学项目，以其通过不同类别形象设计，让学生接触到多种多样的企业形象设计项目，并在工作中不断地进行比较、分析和评价，完全按照学生认知规律实施教学。

3、基于项目设计流程，序化学习性任务。根据确定的典型工作任务和设计工作步骤，遵循以职业行动获得知识的心理规律，充分考虑项目教学载体的典型性、实用性、普适性和可拓展性等因素，结合专业核心能力，合理分配知识点和技能点，考虑知识结构和学习能力的循序渐进，按项目设计流程序化课程学习性任务。

4、以工作室为平台，实施课程项目教学。为了实施项目教学，营造真实的职业工作环境，培养学生的职业素养，根据 “项目任务—创意设计—图文输出—后期制作”的工作流程，布局工作室。在教学实施过程中，以工作室为教学平台，我们将企业典型案例虚拟化成教学项目，同时将合作企业的真实项目和从社会上承接的实际项目引入课程教学，促进教学项目生产化。

二、教学内容的组织与安排

教学内容的组织上大胆打破长期以来按教材上课的模式，根据VI设计的工作过程，将课程内容进行解构和分析，重构知识体系，充分体现案例化情景化教学，边教边学，边学边做。本课程理论和实践结合，总课时为114课时。教学内容分两个模块，具体安排如下：

模块一：企业VI基础知识（94课时）

第一章 CIS基础 2课时

第二章 基础系统设计 42课时

2.1标志设计 24课时

案例一：标志的汉字表现形式 （2+4课时）

案例二：标志的字母表现形式 （2+4课时）

案例三：标志的图形表现形式 （2+4课时）

案例四：标志的图文表现形式 （2+4课时）

2.2标准字标准色设计 （2+4课时）

2.3辅助纹样设计 （2+4课时）

2.4吉祥物设计 （2+4课时）

第三章 应用系统设计 36课时

3.1 办公用品篇 12课时

案例一：信封信纸、文件夹、资料袋、传真纸类 （2+4课时）

案例二：名片、请柬、卡片、证件类 （2+4课时）

3.2 户外媒体篇 （2+4课时）

3.3 车体篇

3.4 包装礼品篇 （2+4课时）

3.5 综合篇 （2+4课时）

第四章 手册编制 8课时

4.1 手册封面设计 （2+2课时）

4.2 手册版式设计 （2+2课时）

模块二：企业VI综合实训（30）

任务一：企业调研及方案设计 4课时

任务二：标志设计 6课时

任务三：基础系统设计 6课时

任务四：应用系统设计 8课时

任务五：VI手册定制 6课时

三、教学模式的设计与创新

（一）教学模式的设计。

本课程的教学模式以岗位能力训练为主线，全程采用情景教学的方式，通过创设不同的项目进行教学活动，课堂教学案例也已经由虚拟项目过渡到了真实的项目。学习基本知识技能阶段主要采用案例式教学，巩固知识技能阶段采用项目化教学，岗位塑造阶段采用情景化教，由学生分组分岗位完成客户的项目。

（二）教学模式的创新。

1、整合课程内容，将标志设计与VI设计合在一起，使课程内容更具拓展性。针对目前专业现市场的需求，开展相关行业调研，修订课程标准，使教学更具针对性。教学内容与新技术接轨，使用最新最流行的软件开发平台，以职业能力培养为主线，突出技术实用性与再学习能力的培养。

2、探索符合高职学生认知能力的教学方法，采用“赏、教、学、作、创”的教学思路，构建轻松愉快的课堂气氛，激发学生学习兴趣，培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力以及创新思维与新技术综合应用的能力，形成学生的职业能力和职业素质；

3、全案例化教学，真实项目分解到各章节进行案例教学和实验，最后在综合实训阶段进行组合，由“做中学”回归“学中做”，循环递增，能力阶梯提高，注重培养学生艺术创新能力与软件应用技能，通过项目驱动教学法，项目实施模拟企业的VI视觉识别设计开发制作流程展开，以培养VI设计人员为目标，通过角色分配、团队合作，以及内容规范要求等，在工作任务的完成过程中强化职业规范教育。

4、搭建多个师生交流平台，充分利用精品课程网站、系部网站、信息系计算机中心服务器、QQ群、论坛等资源，收集学生对本课程的意见和建议，同时可以在课外对学生进行辅导，及时解决学生学习的疑难问题。同时创建教学资料下载中心、学生作业提交中心，学生可以在课外学习教师提供的教学资源，将自己的创作，供老师同学欣赏和评价。

5、在本课程结束后，组织学生参加部级平面设计师资料认证考试，督促学生努力学习，增强学生学习的兴趣和信心，提升专业能力。

四、结束语

进过两年的建设，在两个年级进行实践，企业VI设计精品课程已经在学生能力培养、课程内容设置、教学方法和手段、考核模式等方面取得了较大的突破。学生通过本课程的学习，在实践能力和设计能力上都有了很大的提升，能够独立完成小型企业的VI设计。

参考文献：

[1]雷璐屹，向东文.企业VI标志中文字设计的技巧.大众文艺，2010（8）

第8篇：标志设计课程总结范文

【关键词】中职；平面设计；问题；策略

平面设计软件的应用范围非常广泛，近年来随着广告产业的不断发展，社会上对平面设计专业毕业生要求很大，随着中职教育的普及，学生们期待在中职学校能学到一门有用的手艺，近年来中职院校普遍一设了计算机和艺术设计的专业，例如，美术设计、动画与网页制作等，这些专业都要接触到平面设计软件，现就几年来从事学校系统的设计课程传授中发现一些问题，谈谈自己的看法。

1 中职平面设计教学存在的问题

1.1 学校教学与社会需求脱节。在我国中职学校开设平面设计专业的很多，可由于管理部门教研师资缺少，往往把中职学校的众多专业归于一个人来管理，以至于单一专业的交流极少，大家都只埋头于自己领域内发展，加上教师对市场了解得少，教育出来的学生学平面设计的不懂市场营销、制作工艺；学电脑制作的不懂印刷版式和色彩；不知道平面设计到底怎样去运用，更无法满足用人单位的要求。授课形式大多也是教师讲述学生练习，课程结束后往往许多同学对市场调查、如何、广告法规等许多在真实操作中必须考虑的因素没有概念，学校目前还是处在一个真空教学的状态中。学校无法提供给学生了解社会、接触企业的机会。

1.2 专业的平面设计教师缺乏。虽然当前开设平面设计专业的中职学校很多，但是绝大多数教师并没有受过系统的平面设计教育，他们原本都是纯艺术的或是工艺美术专业出身，他们中很多都是依靠自学或各种培训来了解平面设计的。除了很少一部分拥有从事设计工作的实际经验外，绝大部分教师在平面设计的实践上有些苍白。他们往往有扎实的绘画技能功底和良好的审美品位，但是对于平面设计这种面向市场的商业掌握不足。

1.3 学生学习的目标不明确。由于受中考制度改革及艺术类高考制度的影响，中职学校招收来的学生急功近利，盲目应试。有的学生专业学习了一、二年，竟不知道这个专业毕业后是干什么的。一些中职学校以升学率作为学校的宣传资本，在巨大的升学压力下，学生放弃了对资格证书的考核和平面设计类的比赛活动，潜心于基础绘画课，一心以升学为主，阻碍了学生自我发展的方向。学生忽视了平面设计专业课的学习，对自我提高产生不利影响，况且艺术类高考中也有命题创作这一科目。因此，只有把绘画基础课程和设计专业课程交叉学习才能全面提高平面设计的能力，只有多参加平面设计练习、创作、比赛等活动才能增强学生的实践能力。

2 如何构建中职平面设计高效课堂

随着我国高等教育扩招之后，中职学校的学生生源质量也与以往相比有所降低，这就要求中职学校的教师付出一定的努力来设计适应当今中职学生的学习特点的教学计划与模式，培养市场所需要的技术性人才。笔者根据自己最近几年作为中职学校平面设计课程的任课教师的经验总结，认为提高中职平面设计课堂效率应该从以下个方面入手：

2.1 随着时代的进步不断选用合适的新式教材

平面设计教学是一门注重时新的学科，作为发展在时代最前沿的学科，其知识和资讯的更新速度之快超乎人们的想象，而教材一定滞后于知识的出现，教材做为教学的基本一具，也是深入教学改革，提高教学质量的重要保证，如果不及时更换教材，那样教材内容更陈旧，势必成为平面设计教学的严重障碍。固然，根据社会的发展和教学的需求，选用合适的新式教材。在征订教材时要多征求各方意见，由学生与教师共同组成探讨，充分收集大家对教材的建议，多提供些样书，最后总结各方意见选用较合适的教材。有时教材选用的也不一定各方面都合适，我们这些教师应有取舍的利用教材，对教材中内容加工处理。

其次是学校教学模式上未适应时代需求而进行教学方面的改革，教学观念相对落后。中国的平面设计教育起步较晚，绝大部分在教学方面无论从内容还是到形式基本沿用以前的教学模式和教学大纲，创新意识薄弱。同时，学生在学习的过程中与外界接触的机会相对甚少，缺乏实践动手能力。学习态度过于被动，学生只是顺理成章的完成了所学专业的基本课程，但这并不代表该课程是否真正理解，是否真正能够应用到平面设计中去。设计的过程和作品普遍存在抄袭现象严重的问题，一个平面设计命题往往都是东拼西凑，抑制了思维能力和创新意识的提高，使自己的平面设计水平停滞不前。平面设计教学不能固步自封，要时刻关注国际最新流行剪裁沿的设计讯息，设计教师应通过学习各种渠道如网络、国外期刊杂志、学术研讨会、文化交流会及大型设计展览等获取设计信息来传递给学生，将创新理念和创新思维传授于学生，同时学校也多举办些设计大赛，以激发学生学习设计的动力和积极性，取得事半功倍的教学效果。

2.2 明确学生为主体，教师为主导的教学理念

在平面设计课堂中，教师应树立学生的主体地位，注重调动学生的学习兴趣，鼓励学生进行积极探究，主动参与教学过程，关注学生的进步和发展。为了能够充分发挥学生的主体地位，可以让学生尝试探究学习、合作学习、自主学习等一系列学习方法。比如，在标志设计的课堂教学过程中，老师可以让学生带着“欣赏分析标志”的任务走出课室，以小组的形式欣赏户外标志，再进行讨论分析诸如“标志的表现形式”、“标志的分类”等问题，上交《赏析报告》，作为对现有标志的一次调研，不再是教师在课堂上的“满堂灌”，而是学生的一种自主探究性的教学活动，能充分地调动学生的兴趣与主动性，快乐地成为学习的主体。与以前只是在课堂上看幻灯片对比，学生在实际环境中对已投入使用的标志的观察更为立体，更为全面，可以从多角度观察标志的效果，甚至可以有机会去动手摸一摸那些标志。老师引导学生研究不同材质做出来的标志的区别，例如有厚度的标志的立体感、空间感比较强，用于档次较高的企业或商铺；平面喷画的标志成本低，但色彩变化丰富，可用于一般的小企业或商铺等等，学生在这样的户外观察过程中，可以自己发现问题，注意到平时在课堂上看幻灯片忽略的细节，回到学校后再进行小组讨论总结，起到了激发学习兴趣的作用，从而使学生关注到学习与实际工作之间的联系，启发学生进行下一步的学习。学生学习态度比以前积极主动，注意力明显地提高了。

教师在课堂上还应发挥其主导的作用，努力在教学安排上做到：（1）善于激发及保持学生学习美术设计的兴趣；（2）努力营造轻松、愉悦的课堂氛围，引导学生讨论，师生、生生交流以达到思维碰撞、激发设计灵感的效果；（3）不要吝啬赞美的话语，多鼓励学生；（4）用心创设教学情境，追求教学活动的有效性。

2.3 加强培养学生的综合素质

要想触动这些受众，就必须了解这些领域的知识，通过真诚交流让人产生真正的共鸣，做出符合这些产品内涵的设计作品，而不是自说自话。因此，市场对平面设计专业毕业生的综合素质要求越来越高，加强培养高职平面设计学生的综合素质已经迫在眉睫。在高职平面设计教育中，课程设计一般分为基础美术课程、电脑软件课程相关项目的各类设计课程如：包装设计、广告设计、书籍装帧、CI设计等。在综合项目实训过程中，可以让学生在建筑、室内设计、产品等范畴跨界别地探索、思考、发现、融合、构想行动方案和制作，在行动过程中可以掺入文化意义、美学、音乐、文学和工程学等。两千年前维特鲁威在其著作《建筑十书》中除了建筑范畴亦引用了几何学、光学、声学、气象学、天文学以及哲学、历史学、民俗学等论据以昭示多学科对建筑创作的作用[2]，平面设计也是如此。教师应该提供大量的阅读信息，提供给学生查询和阅览，实施相关的鼓励制度，让学生主动接触到美术、文学、音乐、科学、历史、政治或其他学科领域提高自身的综合素质，扩展了学生的思维能力和设计内涵。“如果你要在一个领域里做得特别出色，你就必须在其他领域里吸取灵感和素材！”要寻求这种语言，不只是关注平面设计的视觉元素，甚至会设想房间墙纸的颜色，体会到音乐、建筑、绘画等都只是设计的一个方面，只有把这些方面都掌握好，才能让自己的手握成一个拳头，让自己的设计具有力量，才能产生共鸣，获得市场的认可。

2.4 任务驱动，提升学生的创意能力

随着学校对实训教学重视程度的不断提高，电脑美术班学生的机房设施也得到了进一步的完善，充分满足了学生在设计与创作过程中所用的设计软件。

2.4.1 设计初稿的拟订。在这一阶段学生要完成的任务是确定自己要进行的设计方向，拟订作品的表现形式，达不到要求的作品重新构思创意与制作，激发学生深入构思创意，为求作品精湛，初稿经过各自反复推敲，由专业老师把关确定下来，为下一步的电脑制作作好准备。

2.4.2 效果图的制作。作品的电脑效果图主要通过photoshop、Illustrator以及coreldraw 等几个设计软件进行制作，制作过程中，要考虑几方面的因素：作品效果图的尺寸大小、色彩模式、格式等，为后面的作品成品印刷要求作准备。制作过程中学生还会碰到技术问题，老师得及时给予指导，技巧运用，在学生制作过程中色彩运用是否协调，产品形体塑造透视是否准确得及时给予更正，各组成员建立团结的合作关系，遇到问题先在内部解决，以小组合作的方式进行作品设计，大大提高了学生专业能力、创造能力以及竞争能力。

2.4.3 作品的排版。各小组设计制作完成作品以后，接下来就是印刷前的排版，因为这个要考虑到印刷费用问题，所以，怎样排版更合理、更节省经费也是个大考验，各组在作品进行排版前，得按广告公司的印刷机器的尺寸规格编排，印刷后还得将各个作品分别裁剪成独立作品以便做最后的包装与装饰，这点得由专业教师引入指导，学生细心操作最终得以完成。

参考文献：

[1] 查尔斯（美国）， 张继明等译.认识心理学[M].人民邮电出版社，2012年7月

第9篇：标志设计课程总结范文

一、教材分析

选自苏少版第18册，《一目了然》是对生活中各类标志的欣赏和设计，本课选自常见标志的一个类别，对生活中的标志进行研究分析。通过对标志作用的分析、设计意图等方面的探索，引导学生在欣赏的同时产生创作的欲望，培养学生从形象到创作的审美学习模式。

二、学生分析

初二学生经过一年多的美术学习，已经掌握了绘画造型和色彩的基本手段，学生审美能力和绘画水平不断提高，所以对于标志的设计和创作已具备一定的能力。

三、教学重点、难点

怎样根据标志设计的原则和基本方法使自己设计的标志具有形式美和文化精神。

四、教学准备

教师：各类标志图片、画笔、颜料、多媒体教学课件。

学生：作业纸、水彩笔等绘画工具。

五、教学过程

（一）从标志入手，图片赏析导入本课

来到被誉为全国花木之乡的尧塘，顿时产生了一种旅行的感觉，让我又回味起五一小长假的重庆之游，说起重庆，真的有很多东西让我流连忘返，其中之一便是那正在施工的人人楼。

作为一名美术老师，我对人人楼情有独钟，那是因为受到重庆市标志的影响。城市的标志，是现代化都市文明的一种象征，“人人楼”让人印象深刻，作为这座城市的标志，和学生一起揣摩一下重庆市标这样设计的意图。教师最后总结：这个图形是重庆这个城市的形象标志，是这个城市的符号，图案是重叠在一起组成的一个汉字“庆”，它以巴渝文化的历史渊源和精神内涵为设计元素，展示了重庆人勇于奉献的爱国精神、百折不挠的英雄气概及兼容开放的宽广胸怀。

（设计意图：通过重庆市标导入，使学生发现生活中处处存在标志，直接感受标志的美，从而激起学生对本课内容的兴趣。）

（二）联系社会生活，感受标志之美

师讲解，放图片，在重庆，处处可见火锅店，如著名的德庄火锅，出示“重庆德庄火锅”的店面设计及装修图片。

1.提出问题，学生分析：（1）“德庄火锅”的店面设计有什么特色？（2）引导学生分析“德庄火锅”的标志：整个图案采用中国古建筑的瓦当作为设计的元素，主体汉字采用中国书法篆写的“德”字。

2.和学生一起总结：德庄火锅的店面设计及室内装修和标志都是一体的，体现了整个企业的文化精神、经营理念，所以，作为表明事物特征的标志具有图形、文字和色彩三种元素。标志就是单纯、显著、易识别的图形或文字符号，是一种视觉识别符号，使人一目了然，过目难忘。

（设计意图：理解标志设计的意义以及内涵。）

3.讨论分析标志的分类和设计原则。

“德庄火锅”的标志代表了这个公司的形象和产品的品牌，这一类的标志叫商业标志，在我们的生活中，商业标志有很多（举例汽车、服装品牌等）。

而除了这一类的商业标志外，我们在公共场合还看到有一类标志出现的频率很高，那就是公共标志。垃圾桶上有一个标志，是起什么作用的？（引导我们可以把垃圾扔进垃圾桶）

再看@幅图片，你能猜一猜这是哪里吗？你是怎么猜出来的？（建筑上的十字架标志）

你知道吗？图形符号是人类传达信息的方式之一，它早于文字符号的出现。

今天，在公共环境中存在着各种各样的图形符号，如公共标志和信息图标就是其中的两类。标志作为早于文字符号出现的图形符号，必须更直观，更具体，具有一目了然的信息效果，成为人类传达信息的独特方式，为了达到一目了然的目的，在设计标志的时候，必须具备简洁、醒目的特点。

（设计意图：本环节通过学生对各类标志的欣赏、分析和总结，不仅丰富了学生对标志的认识，提高了欣赏水平，也为下面的设计创作提供了素材。）

（三）巧妙构思，激情创作

欣赏了这么多的标志，同学们一定想有自己的作品，那么如何创作一个属于自己的标志呢？

1.确定内容，构思

首先确定一个主题，根据自己的主题需要，对作品进行创作构思，可以按标志形成的元素来选择：纯文字、纯图形或者文字图形相结合。

2.构图

标志的构图，在不违背标志设计的原则上，要抓住特点，利用巧妙的构思设计一个有寓意、形象简洁的标志。

3.草图

构思构图以后，可以进行草图阶段，把自己的想法放松大胆地画出来，可以先画小稿再放大，也可以直接画。

4.上色完成

根据需要添上醒目的颜色。

（四）作业布置

请男生为自己喜欢的汽车品牌设计一款标志；

请女生为自己喜欢的文具品牌设计一款标志；

也可以为自己的家乡设计一个标志。（设计意图：让学生大胆地表达自己的创意，给学生一个自由创作的空间，培养他们审美的创作能力。）

（五）作业展评

1.学生自评，介绍自己的创作意图，设计理念。

2.相互展示自己的作品，互评。

（设计意图：通过自评互评，提高学生自主学习的能力，增强学生的自信心。）