标志设计教案精选(九篇)

第1篇：标志设计教案范文

过程与方法：通过自学、合作探究等方法解决学生能完成的学习任务，教师引导，提供资料帮助学生解决学习重点和难点。

学习重点：对自己负责，是具有责任感的最起码的表现。

学习难点：对他人和社会负责。

一、学生阅读教材51～61页的正文，然后独立完成下列填空题，并把教材相应的文字画上横线，教师巡回检查。

1. 是长大成人的重要标志。

2. 是具有责任感的最起码的表现。

3.一个具有责任感的人不仅能对 ，还会对 、对 。

二、学生分四人一组互查填空题，全班交流后，5分钟记忆并抽查。

三、阅读教材59页情景聚集问题，学生交流讨论，教师点拨。

上述现象反映了现实生活中的什么问题？这些问题对我们的成长会有怎样的影响？

四、学生阅读教材59页想一想中的问题，分组讨论交流对自己负责很容易吗？你怎样理解对自己负责呢？教师引导完成《接力赛》中的填空。

对自己负责，就要 ；

对自己负责，就要 ；

对自己负责，就要 。

五、学生阅读《故事续编》，分组续编这个故事，每组推荐一人回答续编内容并说明理由。

六、教师阅读《案例呈现》，分组完成小讨论，教师根据学生回答点拨，让学生把讨论的主要观点写在教材61页方框中。

七、教师小结

八、巩固练习

（一）单项选择

1.下列选项属于自己对自己负责的表现有（ ）

①与他人相约，守时守诺 ②诚实守信 ③自尊自强 ④自立自信

A.①②③④ B.②③④

C.③④ D.①②

2.一个人的健康成长，既离不开自己的努力，也离不开他人和社会的帮助。如果有人问你：谁对我负责？回答是（ ）

C.社会对自己负责 D.自己对自己负责

（二）合作探究

九年级（3）班要召开一次以“做一个对自己行为负责的人”为主题班会，假设你是本班的一名学生，请完成老师布置的下列任务：

（1）你认为本次主题班会可以采用什么形式？

（2）请你就其中的一种形式列出活动提纲。

（3）请你收集同学或自己在日常生活中能够对自己行为负责或相反的例子。

第2篇：标志设计教案范文

目前，各大高校艺术设计专业都开设图形设计课程，95%的高校艺术设计专业都以现代图形设计为基础进行设计教学。“西方化”的视觉语言教学观念值得高校教育者的深思，如何将传统图案运用到现代图形设计教学中也是我们要考虑的问题。在现代设计中，中西方艺术的融合是一种新的趋势，新技术的出现为传统图案在图形设计教学中的应用提供个创新的空间。日本平面设计大师原研哉提出的“重新设计”的概念，将传统图案提取元素并 “重新设计”给传统图案新视觉，从而在现代图形设计教学中形成新的教学

方法。

传统图案的概念

传统图案是由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案。中国传统图案如原始彩陶简洁、朴实的几何纹样；神秘而威严、刚劲挺拔的青铜器纹样；优美自然形态装饰的汉代漆器纹饰，质朴而奔放；唐代华丽丰满的装饰纹样；典雅端庄秀美的宋瓷纹----这些无不体现了五千年来劳动人民的智慧和结晶，以及人们对美好生活的追求和

向往。

包豪斯大师格罗皮乌斯说过：“传统就是要创造。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”2 学习、借鉴，将传统图案运用在现代艺术设计的教学中，不仅可以让学生学习和了解传统文化内涵，更能提升艺术设计学生的艺术修养和文化内涵，从而形成“创新”传统的教学理念。

传统图案在高校图形设计课程教学中的应用价值和意义

日本的平面设计非常擅长与本国的文化相结合并将传统文化继承和创新，一边发展现代设计又同时完整的保持文化传统。日本也乐于吸收外来的文化，同时也又保持有浓浓的东方特点和民族文化特点，这便保存了设计的文化意义。3日本设计大师原研哉、杉浦康平、白木樟等设计大师的设计作品都会对于本土文化植入现代设计中，给予传统文化以新的生命力。日本的平面设计大师原研哉在他的著作《设计中的设计》中曾说“将已知事物陌生化，更是一种创造”，他所推崇的就是RE-DESIGN，即 “重新设计”。

在艺术设计中，图形设计课程贯穿于整个设计过程，是视觉设计的灵魂。将设计大师原研哉“RE-DESIGN”的理念运用到图形设计教学中，将传统图案植入到现代图形设计中形成传统图形新的视觉，达到“创新”传统的目的。在杉浦康平的书籍装帧设计中，大量采用传统图形和包豪斯点线面构成理念相结合的构成设计，中国平面设计大师靳埭强、韩美林、陈幼坚等设计都非常注重传统文化在设计中传承与应用。如北京申奥标志、王府井饭店标志，靳埭强运用水墨元素于现代设计结合的海报设计，无不体现了传统图案在现代图形设计中的应用价值。

传统图案在高校图形设计教学中的设计应用

1.传统图案形态在图形设计课程教学中的应用

中国传统图案之所以在信息、经济飞速发展的时代呈现蓬勃兴盛的态势，是因为它有巨大的艺术价值，在形态与寓意角度，它为现代图形设计提供了丰富的设计元素。传统图案通过解构，运用图形设计的构成形式重新组合同构、置换、异影、扭曲、段连等方式产生传统图案的新视觉。

重构传统图案，传统图案往往只是一个启示点，是创想的元素，经过对原形的转化和嫁接，是原形转换为新形，往往也是以一定的设计信息为目的。靳埭强设计有限公司标志，是方胜吉祥图案的形态重构，学生设计“楚之韵”图形设计中，提取楚文化特色的凤纹元素进行打散重新组合，结合构成设计的原理通过重构整合画面节奏和韵律感，该设计传达楚之韵图形设计的艺术特色和文化内涵。该设计都充分说明了传统图案与现代图形设计结合的理念精神，体现传统图案的创新设计。

《民间》-《剪纸》《风筝》《年画》《皮影》《脸谱》系列书籍装帧设计，该学生书籍名称

将其传统图案剪纸、风筝、年画、皮影、脸谱图案进行同构，将传统图案作为设计基点进行设计，版面编排选择大小节奏来进行变化，采用现代构成原理来进行重新设计，将传统图案的元素植入现代图形设计中，给予传统图案在新时代下新的生命力。

2.传统图案吉祥观念在图形设计课程教学中的应用

吉祥，亦作“吉羊”，一种美好的预兆。吉祥表达了民众祈求幸福人生的价值观念与理想。据吕品田先生《中国民间美术观念》一书中的论述，吉祥观念有纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财和喜庆如意等内容。4在现代的图形设计中，如标志图形设计、产品包装图形设计、广告图形设计等等很多时候都会沿用吉祥观念进行表现，因此，将传统图案吉祥观念在现代图形设计课程中进行应用，即提升了图形的文化吉祥观念，又能体现传统文化

内涵。

中国联通标志图形设计，是由回环贯通的古代八吉祥图案之一“盘长”演变而来，标志含义沿用了盘长图案的吉祥观念“绵延不断”。象征中国联通企业井然有序、迅达通畅以及联通事业的无以穷尽。学生作品一，十二生肖图形设计---该设计要体现福到的概念。该设计通过标点符号元素设计十二生肖图形，通过简化、提炼的手法设计整体形态，替构的方法将“福禄寿喜”的剪纸图案替构局部。整个图形设计即采用现代图形设计的方法完成，又融入了传统图案吉祥观念，体现出传统图案的新视觉。

学生作品蔡林记标志设计，该设计作品采用剪纸构成形式绵延不断将文字适合于传统的“碗”中，体现蔡林记品牌的历史悠久，祥云图案提炼与应用给消费者“吉祥、如意”的设计概念，从侧面给消费者食品安全、放心的信息。蔡林记标志整体采用黑色和红色为基本色彩设计，体现该品牌是老字号食品品牌，历史悠久值得信赖。

3.传统图案中表现手法在图形设计教学中的应用

中国传统图案注重实形的完整性与装饰性，关注形于形之间的呼应、礼让和穿插关系。在组构时多遵循完整、对称均齐的规律，在构形中多采用这种相对呼应的构成方法。它们大都是以谐音、寓意、象征、比拟等表现手法。

香港凤凰卫视标志，采用“喜相逢”的形式来进行表现，一凤一凰两只鸟，盘旋飞舞、和谐互动的共荣在一个圆内。寓意融合、开放和沟通，核心是一个“和”字。该标志构形中多采用这种相对呼应的构成方法来完成。又如学生作品十二生肖图形设计，“福”寓意融入到图形中，形成新的十二生肖图形设计。这些设计作品无不体现传统图案表现手法植入现代图形设计的新概念，进一步体现传统图案在图形设计中的新视觉。

结语

第3篇：标志设计教案范文

关键词：传统文化；三坊七巷；标志设计

1 福州三坊七巷的雕饰图形特点

福州三坊七巷在建筑装饰方面最有特色的要数对门窗扇的雕饰图案。普通居民梁柱多不加修饰，简洁朴实，而在门窗扇雕饰图案上则煞费苦心。其窗棂制作之精致，镶嵌的木雕之华美，是其他省份居民难以企及的。窗饰图案的类型特别丰富，有卡榫式图案漏花，有纯木雕式窗扇，也有两者相间使用，纹样也是丰富多样，有简单的几何图形、花鸟人物图形以及历史故事、汉字图案等等，这些传统文化工艺均反映出明清福州人民的文化生活景象。

2 运用福州传统文化雕刻图形的价值意义

（1）消费文化需求的满足感。现在，现代消费文化日益影响着人们的文化生活和一切商业行为的运作，标志设计虽然不是传统意义上的工作，但在商业社会的特殊要求下，这种艺术文化内容需要更多的人得到满足。现代人是追求文化满足的人，社会的发展、进步，不是令文化消退，而是使文化越发丰富多彩。由于这种转变，消费者对企业生产、设计提出了更高要求。同时，标志设计的文化性也油然而生，传统文化图形再一次被人们重视，并以独特的文化内涵来满足人们根深蒂固的文化需求。

（2）满足设计的需求。在某些特定的工业产品，标志设计紧密结合的一些传统文化的传统雕刻图案的需求。在该类标志设计中，往往采用传统图案的流变形式作为表达方式。某些传统行业，如福建的茶、酒等有着自身的文化要求，从产品到企业的品牌都与传统雕刻图形都有着极为深刻的联系。

（3）彰显民族的特性。民族的就是世界的，在全球化场景下，以民族精神的形式和话语作为表达，是区别于其他文化话语的最好方式。现在很多设计师都有意向传统文化和民族特色的艺术样式吸收创作的灵感。这种民族化的标志设计外国人觉得独特新奇，本国人觉得亲切自然，很好地解决了标志设计通俗个性的特质。

3 福州传统文化图形与标志设计的融合

（1）具象传统图形与现代标志设计的再创造。将具象传统图形艺术糅合于现代标志设计之中，是标志设计创意的第一个有效途径。传统的图形化建设方法主要侧重于装饰的形状；注重形与形之间呼应和穿插关系，在组合众多遵循整合和均齐的形式。简洁、直观、理性的具象标志形象是用鲜明、具体、感性的形象造型来塑造的，这种形象忠实于客观物象的自然形态，是经过概括、提炼，乃至夸张，再结合一些现代构成手段。例如，打散、切割、错位、变异等方法，来将这些提取的形元素进行重新组合，然后分解、转变和重构的元素重新和标志进行融合，最终形成新的标志形式。大量的具象图形如鱼纹、蛙纹、松菊鹤雁以及佛教神纹等各种人物、动植物图形，体现了鲜明的民族性格和民族审美意识，将它们的文化精髓和造型理念用于现代标志设计艺术，是标志艺术创意的途径。

（2）意象传统图形与现代标志设计的融合。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化。具有美好寓意的意象图形也是福州传统图形艺术的重要组成部分。将意象的传统图形糅合于现代标志设计之中，主要是取其意，其次才是用其形。用这种方法进行标志设计，要求设计者在研究传统图形时摆脱其物化表面，深入其精神领域，再结合现代设计技法，才能找到传统与现代的契合点。用意象图形的美好象征意义来象征企业机构、经营理念或产品时，通常会采用比喻、形容、暗示等方法来表达标志的设计意念。

（3）抽象传统图形与现代标志设计的融合。将抽象传统图案艺术用之于现代标志设计，也是标志设计艺术行之有效的审美创意之道。设计的表达形式应是多样的，单一的具象或意象表现势必会扼制设计的多样性与丰富性。抽象表现即以抽象的图形符号来表达标志的含义，并以变形乃至写意的几何图形或符号为其表现形式。在这里，抽象造型虽源于自然形态，但经提炼后，却舍形而取神，表达的是某种抽象的意念与感觉，较之具象和意象形态更具艺术张力。

4 标志设计中创造性地运用传统元素

（1）提取福州传统图形的形态。福州传统图形中的祥花、瑞草、回纹、凤龙纹、祥云等等在标志设计中的出现率是极高的。在人们的眼中这些元素是非常熟悉的东西，它们根植于每个人的思维、观念和教育当中。因此，它具有亲切感、容易被大众所接受。要坚持设计的原创原则，在丰富的福州传统图形资料中，探求自己的原创图形，才是真正的借鉴和吸收。

（2）重构传统图形的造型。重构是一种先分解，再合成的方法，不断演变成各种形态。它是设计师自觉的转化，是在理念指导下的变异。它不是一种巧合，只有一个共同因素，不管是繁是简，原形变像或原形变异，都是为了“美化”。打散构成的原理，是强调了物质重新的组合作用。这种量变、质变、形变的“变异”，比原始的因素有用得多，它发挥的力量更大。“打散”从表面看是一种“破坏”，实质是一种提炼的方法。构成，也即是组合，两种形态组合后，原有的两种形态都会发生变化，如此标志就是利用构成组合，利用传统龙纹与茶壶设计巧妙的组合，使标志栩栩如生。

（3）延展传统图形的意蕴。传统文化与其他文化的大不同之处，就在于它是以“中”为核心。随着中心的展开、演进与丰富，文化发展史渐渐呈现出来。宇宙因“中”而能“和”，因“和”则“中”。所以，“统一”、“和谐”无一不寄托了人们对美的朴素愿望，就如同大家都向往的“和谐社会”，体现了人们对美好事物、美好生活的向往和追求。“中”与“和”成为中国人审美的基本法则，凝结着一种理性化的象征形式。

5 结论

福州传统的图形资源丰富多彩，它涉及、哲学观念、道德审美、吉祥观念等多个方面。只有文化的才是独特的。要彰显标志设计的独特性，一个行之有效的方式就是充分吸收传统文化的精华，在福州传统图形艺术与标志设计之间寻求审美融合，创作出具有民族性、文化性及独特性的标志作品。

参考文献：

[1] 戴之间.闽海民系民居建筑与研究[M].北京：中国建筑工业出版社，2003.

[2] 黄汉民.福建大观-福建传统民居[M].福建：鹭江出版社，1994.

[3] 孙建峰.论图形创意在标志设计中的运用[J].现代企业教育，2007.

[4] 李林森.现代标志设计中传统图形文化意境的再现[J].艺术与设计（理论），2007.

[5] 苏金成.标志设计中的中国传统文化――兼论标志设计的要素与原则[J].艺术百家，2005.

作者简介：章嘉磊（1993―），男，福建福州人，福州外语外贸学院艺术学院动画专业2011级学生。

第4篇：标志设计教案范文

1.1标志设计的多样化造型

多样化的标志设计造型没有固定的规律可循，可以说，标志作为一个特殊的设计符号，设计上的识别性等特点必然要求标志设计的素材本身要求具备设计上的特点需要，很多素材可以为标志设计的发展提供一定的参考，例如不同年份设计上的表现手法不同，由于素材的选择还具有文化内涵和深层意义上的思考。因此，对于标志设计多样化造型的表现分析就可以使学生们对于标志设计的审美价值和设计上的思路有一定的思考，可以使学生们了解客户的真正需要，要进行多样化和多层次的设计，以期提供可行性的设计方案为客户思考和选择，不可以盲目的制定固定的设计造型，要可以符合时代精神和内在品质的东西，可以依据客户的精神价值来进行可行性的发展，使标志设计成为视觉传达设计上让社会认可的一个方面。

1.2标志设计的思维上的训练

标志设计课程改革还需要注重对于学生设计思维上的训练和培养。目前，网络媒介的兴起使得数字媒介为标志设计提供了传播平台，很多企业利用新的媒介使标志产生新的设计效果，例如，某些企业会在网络媒介上突出标志的核心部分内容，考虑标志不同于平面媒介文字和图形的搭配，一般都具有特定的交互性特征，这种交互式的信息传播可以利用动画进行标志设计展示，配合了动听的音乐和动感的特效，可以使受众注意动感的标志标线，这就是新的类型的标志表现。虽然，动画软件不是标志设计的主要设计内容和要求，但是某些标志设计可以借助于动画软件进行设计，可以使其成为一个设计平台，可以使得标志设计在平面媒介上和数字媒介上都可以发挥出自身的优势。因此，学生们在学习标志设计的时候要学会设计的思维训练，仅仅学习了一些设计软件还是不够的，要具备一定的思维才能为以后得设计提供帮助。目前来说，社会上的企业标志越来越注重动态的表现，尤其是渐变等变化的表现，这些动态效果可以形成动态的表现。很多企业的标志呈现了不同的冲击波，利用了标志线条的运动感和循环性来表现学生们对于标志设计的空间理解，可以针对性的训练，形成不同的设计感官效果。

1.3标志图形的空间构造

目前，随着标志设计的发展变化，很多标志的图形空间表现不仅仅局限于二维的静态图形，很多都向着三维设计转换，标志图形空间立足于三维空间，很多也具有四维空间的发展方向。因此，平面的设计手法可以表现多维的设计空间效果，这是标志设计的主流趋势。很多企业标志案例都是如此，流动性的线圈可以表现丰富的空间效果。很多标志设计活力动感，带有魔幻的设计思维，欢快而又丰富感官，这些都是具备新兴的标志设计潮流。学生们在学习标志设计的时候也可以进行相关的空间表现和内容的训练，学生们在设计上可以结合具体的企业文化和环境氛围进行标志的设计构思，培养同学们的思维意识和设计手法。

1.4标志色彩的实际应用

标志的实际运用一般都是遵循了一定的设计规律，尤其在色彩的表现上要求简单而具有突出的色彩性表现，一般都是局限于三色以下，以便使其标志设计不显得杂乱无章，色彩上的表现也都以轮廓的平涂为主，很多渐变或者扩散状，透明化等的表现都不提倡设计运用，因为这可以使其减弱颜色的色彩表现。随着设计潮流的发展，设计师也都进行了色彩的新型搭配，色彩可以在标志中全部表现出来，运用的色彩方法也可以呈现不同的表现手段。例如标志设计上的色彩叠加，图形的粒子化组合，色带折叠的呢过，某些标志还创造性的进行了写实绘画表现。所以针对于标志设计课程的教学来说，教学中也要求立足于审美和科技的发展变化，来调整学生们对于标志设计的色彩思考，运用合理的色彩搭配规律来表现标志的鲜明特色。

2、课程改革要强化学生们的表现能力

标志设计还需要丰富的表现手法，标志设计有时候要对标志图形的材质、肌理、光感等进行合理的构思，强调设计手法的训练是标志设计的重要的一个环节，这些也可以使学生们形成标志设计在造型和创造性能力提升上的实践印证。

2.1标志设计的表现手法

标志设计为了突出造型，可以采用特殊的设计工具来进行标志设计的表现，标志设计的工具和工艺技法都是需要设计者选择运用的。很多设计师可以运用不同的设计手法去展现标志，有时候绘画、书法、摄影等表现形式也都成为了一种手段，我们经常看到的涂鸦式的标志设计，丰富的触感，很多这种标志就是利用了特殊笔的质感来表现标志，作为一种工具来说，根据这些画笔来表现标志的效果的手法就是独特的艺术表现力。因此，学生们在学习标志设计的表现手法的时候可以结合特殊工具的使用来进行标志设计的设计基础表现，打造个性鲜明的标志。

2.2软件设计的处理

平面设计软件为标志设计提供了相应的设计工具，很多矢量图软件，例如CORELDRAW、ILLUS-TRATOR等都可以作为标志设计的制作工具。如见，教学方面的主要讲述部分也是集中在利用这些软件进行设计的内容。作为一种表现手段，软件本身提供了强有力的设计功能，例如精确的设计创意表现，色彩的有力添加，细腻的光泽和质感的呢过，都可以通过软件来实现，这也就是设计软件带给学生们真实的设计视觉感受。学生们可以利用设计软件进行合理的图形设计，例如制造处水纹、膨胀、水滴等图形，这些图像设计软件的设计教学都可以成为标志设计教学的一部分，这些可以深化他们对于之前的手绘和设计构思，执行软件设计命令去完成标志设计，可以说软件设计师标志设计制作的主要基础和方法。

2.3设计技法的学习。

之前由于在基础课阶段学习了造型基础和构成课等内容。因此，标志设计也是离不开这些基础课的知识，标志的设计一般都会采取点线面的不同组合方法完成具体的标志设计图形的构造，这些表现手法在课程的教授中可以结合平面构成的折叠、聚合等表现手段来完成，所以说，标志设计可以将不同种类课程贯穿起来，成为他们的后继课程，或者说前提的课程，这样就可以为之后的企业形象策划提供一定的帮助。可以说，不同的课程之间是可以互补的，可以为学生们提升能力，帮助他们的设计能力迅速提升上去。

3、概念化的设计表现手段完成标志设计

在标志设计的教学改革中要注重对于学生们的设计的图形的表现，学生们呢在进行标志设计的初期，对于如何设计，如何运用合适的素材进行规划是不了解的。因此，短时间让他们可以成为设计成手不太现实。因此，在标志设计的课程传授中就需要在实践课程上下功夫，立足于培养学生们的标志设计的设计感觉和设计兴趣，以实际的企业化的设计案例为参考，模拟化的设计构思，概念化的设计表现和训练。

3.1不同的设计训练。

由于标志设计课程的训练初期，学生们对于如何选择合适的工具盒技法进行设计师很模糊的，这就要求他们可以使用一些图形的设计命题进行训练，要求学生们以一定的标志标线来处理这些素材，并且可以进行一定的图形设计构思，然后进行设计表现的调研，写出一定的调研报告，这之后就可以让学生们进行不同的尝试来具体的加以表现，模拟一定的样式进行合理的构图和表现。在课程的授课期间，可以针对性对设计步骤和应用方面进行创作训练，学生们可以针对一个命题进行创意的说明和表现，根据创意说明来完成几个设计解决办法，对于办法要加以详细的叙述和说明。课程的后期，可以对于标志设计的整个过程加以总结和认知，训练学生们的设计方案，对于这些命题的调研和创意报告要加以解决，应用具体的不同的企业环境，完成最终的分析。

3.2学生们的独立设计制作

不同的训练，可以使学生们对于标志设计完成多样化的尝试，可以团队合作，也可以独立完成，经过了不断的思考和考量。学生们可以通过不断的学习，在工作中制作较好的设计作品。学生们在一个舒适惬意的实训室中可以完成对于特定企业案例的标志设计，通过不同的构思，设计出不同的设计标志。这样的环境学生们就可以独立完成相关的工作任务。

3.3自我设计作品的品评

由于标志设计课程是需要以成品说话的，最终的设计成品就是同学们的最终作业，但是在整个设计过程中，会出现很多的问题，特别是一些同学的软件设计能力很差，不可以完成一定的创意表现，标志设计的方案选择也会出现特定的困难，。因此，就需要同学们在作品出来的时候进行互相的品评，吸取经验教训，完成对于标志设计作品的自我完善，经验的总结。在倾听同学之间建议的时候可以进行自己案例的细节修改，培养他们团队合作的能力，未来公司的设计都是团队合作，可以以创意小组的方式进行互相配合，独立完成并听取同学之间的意见。

4、总结

第5篇：标志设计教案范文

关键词：传统吉祥图案；图腾；标志设计

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0063-01

一、中国传统吉祥图案的起源

中国传统的吉祥图案从图案的形状到图画的装饰包装，都包含着“吉祥"的蕴意，“吉”就是富贵美好的事物，“祥”就是幸运喜庆的象征。吉祥是所有人对事物和事情的心里期望，这一心里需求主要来之于古代人们对生活产生的不安全和不安定的感觉。古代人因为知识的局限，面对病痛死亡、自然灾害等一些列正常现象，心里充满了不解和恐惧，认为是妖魔鬼怪在使怪，想当然的认为只有借助特殊的力量才能帮助他们驱走这些妖魔鬼怪。图腾是人们自己打造出的特殊形象，每一个氏族、部落都有属于自己的图腾形象，这一形象拥有超强的号召和凝聚力，不仅能够区别不同的氏族，而且维系着各个部落的生活组织，属于最早的人类群体的标记。

二、中国传统吉祥图案对现代标志设计的重要意义

传统的吉祥图案是诸多灿烂文化之中的精华部分，传统的吉祥图案之中包含着浓厚的文化寓意、思想情感、民族特征，传统的图案精巧的采用人物、动物、花草、星月、数字等等，通过运用象征、暗喻等各种各样的修辞方式，再予以民间传说、神话等一层面纱，以此把吉祥如意的寓意和美丽的图案进行完美的结合。把中国的传统吉祥图案融入到现代化的标志设计当中，不仅可以提升设计作品的整体效果，还可以使得设计作品成为民族文化的传播与传承的载体。把我国传统的吉祥图案借用到现代化的标志设计当中，形成运用传统吉祥图案的习惯性思维，把传统的吉祥图案与现代化的标志设计巧妙的结合，充分的挖掘传统吉祥图案所传达出的特殊文化内涵，并加之于创新，设计出不仅现代感极强而且传统神韵十足的优秀作品。因为不管是先人还是当今的人们，对吉祥美好未来的憧憬都是一样的追求向往，因此，中国传统图案所包含的吉祥如意的意味沿用到现代化的标志设计当中，将会促使标志设计进入到一个新的发展历程。

三、传统吉祥图案融入现代标志设计的途径探究

中国的传统文化历史悠久、博大精深、别具一格，而且传统的中国哲学思想对全世界也有着深远的的影响，然而我国的标志设计却一直都未形成独具特色的风格特征，这样长期发展下去，在全球化的今天，具备中国特色的标志设计就无法找得到了。特别是当前全球化的速度有增无减，中国的标志设计几乎完全被列入到了西方设计文化框架之中，不管是从设计方式、设计理念、设计教学还是设计表达等方面都直接受全球化的深刻影响。

（一）灵活借用

传统的吉祥图案，形状各型各样，古朴有趣，生动逼真的诠释了不同历史时期的民族社会生活情况，同时也直接传达出了处于不同发展阶段的人们对美的理解与生活情趣，属于典型的传统文化现象，也凸显出了各个时代的特征。譬如，某一类别的传统图案出现在眼前，就能使人们的脑子里立刻呈现一个属于某一特定阶段、某一特定环境的画面。因此，人们可以借用传统图案的这一功能，并加之以灵活的变通，使之能够将设计出的标志所要传达的意蕴进一步的提升和强化。诸如图书馆的大厅墙壁设计图案等等，一般都是采用灵活借用传统图案的方法凸显效果。

（二）延其寓意

如果要用现代的审美视角去审视中国传统的图案文化，就必须深刻的了解与掌握传统文化的寓意，并在此基础上合理的延伸其蕴意，以此促进传统图案文化更好的应用于现代设计之中。譬如，一根简简单单的线条，在西方人的审美中与在中国人的审美中就存在着巨大的差别，对于西方人而言，线条就是长度的表现，但是在中国人这里，就被赋予了丰富的形象与意义，因为其不仅认为它有长度，还认为它有宽度和厚度，以及力量的彰显和速度的显现，这种感受完全以主观的感受为基础。所以，我们可以通过运用中国传统图案所具有的特殊的深远的影响力，促进我国与西方文化之间的交流与沟通。

（三）形意共用

很多世界知名的标志设计作品，都具有明显的文化特征与民族特色，而这些作品中的相当一部分都是汲取了传统图案的灵感。中国传统吉祥图案不论是从形态还是内涵角度来看，都具有重要的利用价值，因此，将传统吉祥图案的形意融入到现代标志设计当中具有广阔的发展前景。

参考文献：

第6篇：标志设计教案范文

 

关键词：传统图案　标志设计　意蕴　借鉴 

 

中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。 

一、中国传统图案 

传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的，是一切工艺，美术的渊源和基础（如：年画、家具装饰、青铜器具、戏剧脸谱、亭台楼阁和民间剪纸等等）。从历史上看，一切形式的工艺美术，都是在传统图案的基础上发展起来的。 

从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是“实用与审判的完美结合，是劳动人民以其丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用了独具魅力的视觉形态”①P6，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等逐步发展起来的，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。 

从传统图案的历史渊源来看，“早期的甲骨文字图形符号，彩陶抽象几何纹样图案，青铜时代的器具纹样，汉画装饰艺术，古代的壁画，民间的各种装饰纹样（如青铜器具纹样、戏曲脸谱、亭台楼阁、玩具、年画、剪纸等等）以及中国历代书法图形符号等”②P6，形成了气脉贯通，连绵不断的中国传统图案艺术形式。我国是一个多民族的国家，从其地域的文化特征来看，由于各地区地理形态和区域文化背景的差异，不同地区和不同民族之间形成了各自不同的民族传统图案特征，形成了华夏民族传统图案的资源体系。 

二、传统图案的思想意蕴 

从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有很好的欣赏价值，更重要的是我们所看到的这些传统图案后面，往往蕴藏着更多的意蕴。外在的形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源于人们对自然和宗教的崇拜的传统图形，经过时间的衍变进而期盼“生命繁衍昌盛、生活富贵康乐”等许多的美好象征意义来。③P6 

中华民族的思想素质、文化心理结构是由儒、佛、道三家为主而构建，社会的运转与维护以此“三合而一”的哲学思想为轴心，我国传统图案对此也有充分的体现。 

传统的动物纹样如龙凤、麒麟、狮虎等以其威严的外貌，在佛教中它们是皇室、贵族及寺院等地的守护者。中国古代神话传说的四神（青龙、白虎、朱雀、玄武），为天之四灵以镇四方，称四方（东西南北）之神。以后为道教所信奉，作“卫护神”，以壮威仪。被儒家所崇尚的竹与梅、兰、菊、松，因有出众的奇姿、高尚的品格而深受文人志士的偏爱，被大家称为“岁寒三友”和“四君子”，历史上许多文人乐于为它们赋诗予以赞美。佛家宣讲佛经时手持如意，记经文于上，以备遗忘。以后又把柄端改成灵芝形或祥云形，其糟微曲，造型优美，供玩赏用，曾被作为天帝力量的象征。道教的“太极图”概括世界发生、发展变化规律的图式，阴中有阳、阳中有阴、阴阳相生，完美的造型、永恒的哲理，独显魅力！另外由于劳动人民在日常生活当中的创造，又产生了一些内容丰富的符合劳动人民情趣的民间传统图案。它们大多含有吉祥意蕴，符合劳动人民对生活的追求。 

三、传统图案在现代标志设计中的运用 

第7篇：标志设计教案范文

蒙古族传统装饰图案的主要题材基本上都与草原游牧生活有关，表达了牧人的生存愿望和审美理想。应该说，草原游牧生活是蒙古族传统装饰纹样生存的背景。正是因为草原视野上的空旷无际，才有了蒙古族传统装饰纹样特殊的造型和色彩、吉祥美好的寓意以及丰富的形式与内容。

二、蒙古族传统装饰图案与现代标志设计

现代标志设计将具体的内容、抽象的理念通过特殊的图形表达出来。标志作为一种传播信息的视觉符号，其核心是形象识别和信息传达。这就需要现代标志设计必须具备独特的造型和寓意。传统装饰图案成为民族地区现代标志设计宝贵的素材库。传统中有着大量的经过长时期的自然选择所保留下来的，最具有价值和最有竞争力的东西……只有充分继承传统精髓的文化才能形成有持久生命力的新生文化。装饰艺术伴随着蒙古民族从草原走进城市，走进现代人生活的各个领域，特别是在视觉传达领域的标志设计中到处洋溢着蒙古族传统装饰艺术的风格。内蒙古地区的现代标志对蒙古族传统装饰纹样的应用，表明当今设计对民族传统文化精神层面的需要。

三、蒙古族传统装饰图案在现代标志设计中应用的规律与特点

蒙古族传统装饰图案在现代标志设计中的再现不是简单的重复，而是与现代设计理念融为一体，对民族传统文化进行的一种深化和延伸，进而创造出具有时代感和民族感的新符号。蒙古族传统装饰图案在现代标志设计中应用的规律与特点主要有以下几方面：

（一）图案典型化

将蒙古族传统图案运用到体现地域性和民族性特征的现代标志设计中，首先要从传统图案中提取最具有代表性的典型图案，然后再对其进行艺术手法的处理，如打散、变异、切割、错位等方法进行设计重组。蒙古族传统图案中最具代表性的典型纹样，如哈木尔云纹、卷草纹、五畜纹、盘肠纹等，特别是哈木尔云纹受到蒙汉民族的共同喜爱，成为内蒙古地区运用最为广泛的装饰纹样。如内蒙古自治区人民医院标志，以蒙古族传统装饰纹样为主要设计元素——哈木尔云纹，组成完整对称团花图案，象征吉祥之意，中心十字图形表示医院的概念，既表达了行业属性，也传达了出民族地域的特点。五畜题材（绵羊、山羊、马、牛、驼）的装饰纹样是蒙古族传统装饰图案中的典型代表。畜牧业是草原牧人传统生活的保障，如今现代畜牧业仍是草原都市的经济发展对象。内蒙古科尔沁品牌标志以牛的图形形象为主，蒙羊品牌标志以羊的图形形象为主。对于今天生活在草原都市的蒙古人，马成为象征草原文化精神的代表，无论是城市雕塑、装饰绘画，还是在设计等领域，马是内蒙古民族文化中永恒的话题。如2007年内蒙古自治区成立60周年纪念标志（骏马腾飞）的主体造型为腾身起越的火红色骏马，吉祥物“蒙蒙”以“羊”为基本造型；遍布于呼和浩特市主要干道街区的市政井盖的设计采用了马与哈木尔云纹相结合的造型，四周环以卐字纹为边饰。其中马的形态采取动静结合的艺术手法进行设计，从图标中马的动势和飞扬的马鬃似乎可以看到身居城市的蒙古人对策马扬鞭的游牧生活的怀恋和对草原割舍不断的情怀。融入传统图案的现代设计体现出浓厚的内蒙古民族特色和典型的地域特色。

（二）图案简洁化

标志设计讲求语言高度概括凝练，富有美感的简练造型更加便于人们识别与记忆。而传统的蒙古族装饰纹样注重装饰性，其基本规则是有节奏的扩展，使图案显示出节奏的无穷力量。“图案设计师将混杂不清而不规则的单独或分散图形，根据预定计划，图案富有节奏的顺序严格排列。图案设计师有意识地控制、隐藏在许多图案内部的敏锐的律动感，并将这种原理运用于所有图案。”所以，构图繁复的传统装饰纹样如果直接运用于现代标志设计中是不符合标志设计规律的。传统装饰纹样在现代标志设计中一般情况会被省略概括、夸张变形、打散重构、变异重组等方法提取经典图形元素，从而进行再设计。如内蒙古“蒙歌尔”牛肉干的标志以哈木尔云纹为主要图形要素，虽由曲线构成，但体现出丰盈、厚重的力量之美，底端将哈木尔云纹的短小尾部进行水平方向夸张处理，犹如绿色草原的一抹地平线，简洁、概括地代表了蒙古族传统装饰纹样在现代设计中的应用特点。其简洁的造型与单纯的色彩符合现代标志传达和传播的功能；内蒙古师范大学民族艺术学院的标志运用对称卷曲纹，这是蒙古族传统装饰纹样中最为常见的基本图形元素。对称卷曲纹样的广泛应用，源于游牧民族对盘羊犄角所产生的特殊情感所致。对称卷曲纹简单又灵活多变，具有广泛的适用性。

（三）文字图案化

蒙古文字图案化处理，成为最具蒙古民族特色的现代设计手法之一。语言文字是保存传统民族文化最重要的载体。蒙古族流传这样的诗歌：“伴我人生的蒙古语——绝不忘却的文化，生死相依的草原——誓不背离的故土。”蒙古文字是蒙古民族传统文化传播的载体，同蒙古族传统图案一样凝聚着深厚的民族情感。蒙古文如果仅从文字的交流与沟通的功能角度来说，其使用范围是非常有限的。但如果作为设计符号，蒙古文字有着更大的传播空间，是不容忽视的设计元素。如内蒙古大学的标志就是将蒙古文字作为适合纹样置入作为标志的主体形象，传达了内蒙古大学的民族性、地域性和文化性。内蒙古师范大学的标志同样以蒙古文字（教师之意）作为标志设计元素，将“教师”蒙古文字与钥匙图形相结合，突显了内蒙古地域、民族以及师范院校的性质特点。内蒙古师范大学的标志设计巧妙运用了蒙族文字的规律和特点，即横画短、密，竖画长、粗，设计师将立式文字的这种特质与象征开启知识大门的钥匙形象相融合，体现了学校的师范性特征，形成具有浓郁民族风格的内蒙古师范大学标志。蒙古文字图案化可以产生独特的视觉效果，能够让人更加感受到民族文化的意味。内蒙古蒙羊牧业标志集合了蒙古文字、角羊的纹样造型元素，形成具有内蒙古民族特色的品牌形象。对蒙古文字的图案化处理，既包含文字所表达的信息，又具有图案视觉上的艺术效果，最终传达出极具蒙古民族特色的视觉符号，即使不认识蒙古文字的受众，也能感受到浓郁的蒙古民族气息和文化底蕴。

四、结语

第8篇：标志设计教案范文

与传统课程教学不同，设计课程注重对学习者的实践能力考核。设计课程的教学目标是学生能独立运用应用软件设计出作品，因此教学的重点应该放在解决学生制作过程中的问题，引导学生学会选择合适的方法、工具完成设计。教学的过程应侧重学生思维的发展，通过“电子档案袋评价法”整理学生不同时期完成的作品，方便学生查阅、修改、互评等，既提高了学生学习的主动性，也给学生提供了展示自己才华的平台，同时也有利于教师把握学生学习效果及时调整教学进度。

二、在设计课程中运用电子档案袋评价法的可行性分析

在过去一个学期《FLASH动画设计与制作》的教学过程中，我使用了电子档案袋评价法，之所以选用电子档案袋评价法是因为如下原因：

1.与课程特点有关：FLASH是一种动画设计软件，学生在课程的学习过程中需要制作大量的动画作品，如果选用传统的作品评价方法输出平面作品，不能对学生作品进行公正客观地评价。而电子档案袋可以对学生的电子作品进行储存和管理，可以最为真实的反映出学生的设计。

2.与教学目标有关：《FLASH动画设计与制作》课程的教学目标是要培养学生运用软件进行设计的能力。学生的作品要最大程度的与市场接轨，与用户需求接轨。这一教学目标不仅仅是学生学会软件的应用就能实现的，因此教师在教学过程中要更全面地了解学生制作过程中出现的问题，并引导学生学会解决问题的方法，而电子档案袋可以很好地记录这些过程。

3.与电子档案袋运用的平台有关：电子档案袋可以把学生的设计进行收集、梳理、保存直至学生毕业，学生可以在任何时间任何地点查看自己的设计。同时学生还可以将自己在设计与制作过程中遇到的困惑、反思以及遇到问题的解决方法记入档案袋中，教师在辅导时可以更有针对性。

三、《FLASH动画设计与制作》课程中电子档案袋的应用

我将电子档案袋评价法在初等教育学院小学教育和学前教育两个专业的FLASH课中开展，在一个学期的时间里，学生经过学习和指导形成了这门课的学习档案袋。电子档案袋包括五大内容：评价标准、学生全部作品、学生日志、学期末展示作品、评价表。下面具体说一下这五大内容：

1.评价标准

评价标准包括两个：一个是学生作品的评价标准；一个是学生电子档案袋完成情况的评价标准。学生作品评价标准是根据课程特性和社会需求所建立的评价标准，教师在课程学习之前就要让学生了解评价标准，明确如何评价一个作品是好是坏，只有读懂了作品评价标准，才能明确今后学习的方向，才可以更好地指导学习。学生档案袋完成情况评价标准也是在课程开始之前要让学生掌握的，它主要包括学生作品和学生日志，用于教师及时地了解学生学习动态，根据学生情况改进教学方法、教学内容、调整教学进度，以便更好地完成教学目标。

2.学生全部作品

《FLASH动画设计与制作》是一门实践性很强的课，每堂课学生都有要完成的相应案例作业，学生的作品就是他们学习的成果。在档案袋中存放学生的所有作品，学生通过查阅电子档案袋可以看到自己一学期以来进步和努力的足迹，也充分肯定了每一位学生对的学习过程。

3.学生日志

学生日志主要用于记录学生每堂课的情况。比如：在课堂上所学到的设计方法、制作技巧、设计中遇到的问题及解决方法、课后总结或问题反思、或者是认为自己所完成的作品的闪光点以及对改进教学所提出的建议等等。通过这个日志有助于学生知识的梳理和复习，还有助于教师及时地了解学生的情况，并对教学内容进行适当调整。

4.学期末展示作品

学期末展示的作品相当于对这一学期所学内容的成果展示。学期末完成的作品由教师指定一个大标题，学生则可以在这个范围内根据自己的想法进行设计，这不仅考查学生对单一知识点的掌握情况，更是对学生所学知识的综合运用情况的考查。

5.评价表

评价表也由两部分组成，一部分是教师评价，一部分是学生互评。教师是学生学习过程的组织者和引导者，教师的评价对学生有着很大的影响力，教师的评价像指路明灯一样指引着学生努力的方向。因此把教师的评价放进档案袋中可以有效地引导学生学习。学生互评是一种很有效的评价策略，同学之间可以互相学习，取长补短。学生通过互评可以更深刻地理解作品评价标准，在评价别人的同时也学会评价自己，在以后的作品制作中也能更好地进行设计。而且学生互评会带动学生的学习积极性，可以在一定程度上提高学生的学习兴趣。

第9篇：标志设计教案范文

关键词：设计艺术；设计管理；设计说服；品牌形象；市场意识；企业形象

中图分类号：J50 文献标识码：A

（一）菲利普・斯达克的话过去十年，国内有太多的设计师和设计从业者有着出众的设计能力和创造性，但是对于如何向他者有效进行设计说服却是一筹莫展，他们创意时的那种自信和控制力同他们提案时的那种颤抖和无序形成了鲜明的对比。缺乏良好的设计市场教育和设计表达能力教育的中国设计教育以及并不完善的设计商业环境，造成了中国设计师成就卓越的设计说服和提案能力上的某种缺陷。无论是对于达到一种设计成功，还是通过设计达到一种广义上的商业成功，设计的说服力都是一种关键性的能力。菲利普・斯达克就曾在面对媒体对于他设计的“榨汁机”提出质疑时这样说到：“显然我不是要设计一款在功能上多么卓越和杰出，供家庭主妇快捷使用的榨汁机，因为这样的产品在市场上比比皆是。我想设计的是，当晚餐结束后，岳母和妻子已经去厨房收拾东西，餐桌旁只剩下岳父和女婿，这个场景通常是尴尬或不安的，就在这时，餐桌上的一件物品打破了这种尴尬，由此开始了他们之间的谈话。我的设计提供的是一种交流，或者说我是在设计一种交流。”这样的回答就巧妙地化解了人们对于他的设计所引发的质疑，并通过媒体向公众进行了有效的设计营销和传播。

（二）有效定位角色与工作方法任何一个项目，首先需要明确的是针对所委托的客户而定位自身角色、选择工作方法和工作途径。这将会让甲方清晰地判断出你的工作形象、工作属性、工作态度乃至工作品质。因此，让自己具备多种可转换的身份和角色属性对于自己的提案工作会具有有效的调节性。作为设计市场，未必是由公司属性决定，工作角色具有更多的发挥空间。一个卓越的设计师，既可能是一个设计总监，这个层面突出的是其商业机构的属性，也可以是某所院校的客座教授，这种层面角色强调了他的专业背景属性，他也可能是一个有着很多著作和出版的文化人，这个层面定位了他的社会属性。

（三）对于设计目标的控制对于设计提案而言，控制的首要目标是对于设计任务的清晰描述，以及对设计目标的准确定位。由于设计任务的边界不像其他商业项目的任务边界那样明确和清晰，因此经常出现因为任务边界模糊而导致反复和失控的局面，就设计提案本身而言，控制也变得非常关键。我们经常面临的设计提案现实是，许多和项目有关、无关的人构成的甲方提案答辩团队，或主动，或在领导的要求下被动地面对自己完全不熟悉的专业领域，提出一些让设计师难以有效进行对话的问题。无论是政府项目、企业项目，多个部门人员构成的评审团队用非专业的思维和判断标准针对专业性动作做出评价并非奇怪的场景。它需要设计提案者迅速辨别各个评判者的立场和各自专业领域，同时需要对所有问题进行清晰的归类，对于这些相关部门的评价进行类型划分是应对和控制提案局面非常重要的工作。