音乐生实习自我总结精选(九篇)

第1篇：音乐生实习自我总结范文

二年级音乐教师年度工作总结【一】

时光荏苒,在过去的一学期,作为音乐教师的我,忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着,回顾本学期的教学工作,有一定的成绩,也有一定的不足,下面我就把本学期的工作做简要的汇报总结。

一、师德表现:

我响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习。抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心、热爱学生,做孩子们的好朋友。

二、课堂教学:

在教育教学工作上,我利用学科特有的力量来教育学生的思想,尊重学生的人格,让学生独立,把关注学生的个体发展作为根本的教育目标。坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及感情。用功做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在舒畅的音乐实践活动(听、看、唱个人工作总结,辩论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感想音乐、解析音乐、浮现音乐,并在肯定基础上创造音乐。

三、课堂管理:

为了使学生能轻松、舒畅地上音乐课,多用鼓舞学生的语言。用心做到用好的教学设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与矫正。

四、考试:

这学期的音乐考试我选用了:演唱及欣赏相结合的形式进行表现。使学生们对音乐有了总结及新的认识。

五、其他:

我还很注重自身的学习。在英特网里教育工作站与各地的中小学教师进行交流。在本学期我校的《唱红歌》大合唱比赛,参加联校的比赛获得第二名,学生的兴趣很高,参与意识非常强烈。本学期,联校举办的赛讲中,我的音乐课《雨中乐》获得第一名。我是一个对集体充满了热情的人,只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失,把它完成好。过去的一年是幸福的一年,因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着,即将到来的一年我同样会用心去面对,用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。

二年级音乐教师年度工作总结【二】

时光荏苒，忙碌中时间脚步已经悄然走远，转眼一个学期就过去了。的确，我们在过去的一年中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始，在这里，我对自己这一学期来的思想和工作情况做一个回顾和反思，以促进今后能更好的做好教育教学的工作。

一、教学方面：

1、 认真备课：本学期我采用的是书面备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程(学生、教师活动预设)。

反思：在备课中，还没有能够做到对教材的充分理解和把握，对学生活动的预设考虑不够周全，应在备课之前增加对学生情况的分析，这样才能在备课中更加全面和完善。

2、 认真制定教学计划：在对各年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。

3、 认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，多数同学能达到优秀。

反思：在课堂教学中，虽然有预先制定的教学目标和详细的过程，但是，学生的回答不可能完 全按照老师的意愿进行，这给教师提出了新的要求，要及时、灵活的对学生的回答做出有效评价，这是我在今后的教学中要改进的地方;另外，在制定教学目标和教学重难点上，要结合学生实际情况，不能过难或者过于简单，除了活跃课堂气氛外，要让学生真正地参与到音乐活动中来，让学生对音乐产生、保持浓厚的兴趣这些都是我在今后的工作应该努力和改进的地方。

4、 认真考核：按照《XXXX年学年度上期期末检测方案》对学生进行考核。

反思：在制定方案中，有些可能还不够完善，检测、评价的方式较单一，不利于孩子音乐素质的全面提高，这是我在今后的工作中还应该思考和努力的地方。

5、 课后反思：本学期，由于跨校区上课，听、评课的效率不高，听课的次数较少，反思不够深刻和具体。在提高自身教学能力上，做的还不够，特别是教学随笔，没能及时地记录下来，对自己进行总结，在教学工作中留下遗憾。

总的说来，本学期，在教学工作中我做的还不够，作为一名年轻教师，很多地方还需要提高，应该虚心向其他教师请教学习，多参与听、评课的活动，努力使自己的课堂教学更为成熟，对学生和教材的理解、把握得到进一步提高。

二、 教育工作

本学期，我担任一年级三、四班及三年级的音乐教学，开学初参加了学校组织的家长开放课，并且取得了家长的好评。在庆六、一的活动中，编排了腰鼓队的表演和三年级的口风琴表演。并且参加了全县小学音乐课堂教学设计大赛，在我的精心准备下，这节口风琴课《欢乐颂》身受同学们的欢迎，在这节课中同学们不仅学会吹奏乐曲，而且还认识了大音乐家贝多芬，了解了他的一生及他的作品。本学期的活动很多，但是我还的秉着以学生为本的宗旨，抓好课堂教学，使学生在期末的考试中取得优异的成绩。

三、特色工作

本学期，我参与编排了县艺术节选拔表演的节目《加油歌》，虽然结果代定，但是我们的付出受到了好评。

我希望在今后的工作中，能够与不同学科的老师进行交流合作，能向他们好好地学习，以提高自己各个方面的视野和能力，加快自己的成长和进步

三年级音乐教师个人工作总结【一】

忙碌又充实的教育教学工作接近尾声了，我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况，喜忧参半，下面我就从几个方面对我这学期的工作做以总结：

一、思想方面

作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针和九年制义务教育，注意培养自己良好的师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表;在思想政治上，时刻能以党员的标准来严格要求自己，关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤，服从学校安排。

二、教学方面

本学年期，我担任一至五年级的音乐课教学任务。在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，让学生表现自己的才华，给予他们充分的表现欲。课堂上严格要求，注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。本学期，我还充分利用农远资源，让它运用在每个班级中。效果特别的好，我也从中学到了许多东西。在下个学期里，我会更加有效的利用这个新资源，让它有效的体现在我的课堂中。

三、课外活动

课外活动是我校地一面旗帜，对于这方面受益的学生可以说一生受益。根据需要本学期我担任学校的舞蹈队的训练工作，每周五的下午进行训练。在班主任的配合下，我在三、四年级选了16名老的队员，为了培养新的舞蹈学苗，我又在一、二、三年级选了14名新队员。为了让舞蹈队的孩子能够学到更多、更新的知识，我放弃个人休息时间，每天下班回家，我都对自己进行舞蹈基本功练习，然后在进行舞蹈的编排。回到舞蹈课堂上，首先，我对学生进行舞蹈基本功的训练，接着，我有对学生进行了民族舞蹈的学习。让学生了解汉族民间舞的风格和特点。又进行了汉族舞蹈基本手位和脚位的练习。秧歌基本舞步的训练。经过学习，我排练了舞蹈《小背篓》，《榴花似火》，《小白船》。可以说我的每节课无愧于自己也无愧于孩子，孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的，我也不是在吃自己的老底儿，而是把新鲜的果实摘给孩子们，让活力和激情在舞蹈的课堂上涌动。看着孩子们的进步我由衷的高兴。

四、个人学习

为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加县里组织的培训活动，认真记录学习内容。脚踏实地，大胆创新是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。我克服各种困难，积极学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。以适应当前教育的形式。

俗话说，音美是一家。在低年级音乐课中，常常出现让孩子们通过歌曲的学习画出一幅画。这时，我才真正认识到，音乐离不开美术，因此，学习美术成了我必学的科目。就这样，从我来到兴隆小学的三年里，我没有间断的同我们学校的尹老师学习国画。在尹老师的精心培养下，我已完成了八个作品。得到了上级领导、家人、老师的一致好评。在这里，我要对尹老师，我的好朋友最真诚的说声谢谢。

我是我校艺术教研组的成员，在课余时间里，我们会经常在一起讨论教学、交流经验。并把实际问题以随笔的形式及时做好解决的办法。这样，让我们艺术教研组的成员都有了很大的收获，在教育教学中，无疑提供了我们最有效的帮助。

在这个学期里，我还利用网络建立了自己的博客，在闲暇时间里，我会在我的博客里发表我的一些教学感想和文章，这样，天南海北的朋友会对你的东西各抒己见。在那里，我还认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。从中，我也学到了许多的知识。

五、配合班主任工作

本学期，我担任的是三年二班的副班主任。我非常认真地对待这项工作，经常深入班级，为自己的班级做一些力所能及的事。特别是班主任老师有公事外出时，我会尽我的所能管理好我们的班级。让班主任放心的去，满意而归。

六、努力目标

1、 加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。

2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，积极参加各种教研活动，以锤炼自己。

我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把它完成好。在以后的工作中我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。

三年级音乐教师个人工作总结【二】

转眼间，作为音乐教师的我，又渡过了忙忙碌碌的一学期了，回顾本学期的教学工作，有一定的成绩，也有一定的不足。这一学期我担任的是三年级的音乐教学 , 现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

音乐是一种情感艺术 , 音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间 . 一首好的音乐作品或是蕴涵着一个美好的寓意 , 或是抒发一种温馨的心曲 , 或是衬托出一个美丽的梦幻 , 或是展现一片灼热的情怀 . 这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力 , 会在心灵留下美的烙印 . 音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。

在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，我认真根据《新课程标准》和学生实际情况备教案。《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当以生为本，把关注学生的个体发展作为根本的教育目标，把学习还给学生。音乐课的内容是丰富多彩的，在课堂中我开设了小舞台教你一招等小栏目，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。低年级的孩子无论在生理还是心理上都不同程度的带有幼儿的特征，音乐的兴趣应侧重激发和培养。同时我还注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

第2篇：音乐生实习自我总结范文

一、拓展教材资源，增强音乐兴趣

音乐教材是实现知识吸收的渠道，教材就像学生的营养之源，只有利用、挑选好了才有可能帮助学生打开通道，开阔视野。音乐是一门深广的学科，而教材内容却是有限的。因此，拓展教材资源，丰富音乐知识面是很有必要的。学生能够从跨越课本的教材资源中汲取到不同的音乐文化内涵，从而对于理解音乐意境，消化知识点有着促进完善的作用。教师可以由生活、历史、故事等渠道作为教材资源拓展的方向。在实施过程中要注意结合学生的兴趣点，由浅入深。

例如，在学习“独特的民族风”一课时，为了让学生更投入地感受蒙古音乐特色，我在引导学生欣赏蒙古歌曲之余，还描述了蒙古大草原的美景，特别是欣赏《辽阔的草原》时，我还详细介绍了蒙古族人的游牧生活习惯，喜爱的乐器，传统服饰和舞蹈特点等，为学生们展示了一个生动具体的草原生活画面。在充分的教材资源积累中，学生们对蒙古民歌的印象也鲜明地浮现出来，并且能够从文化生活了解中提炼出蒙古歌曲豪迈、浑厚等特点，发现与挖掘的快乐让学生们的音乐兴趣陡然而增。

二、利用多媒体工具，优化音乐体验

多媒体工具是现代教育中应用较为广泛，收效较为显著的教学途径之一。先进的科技能力让音乐的展示形式更加多样，教学操作更加便利，学生接收更加直观。一方面，多媒体工具应用于音乐教学更有着深化音乐印象，放大音乐细节，整合音乐展示的作用，通过多媒体工具，学生能够将听觉感官发散向视觉、触觉等。另一方面，多媒体截然不同的牵引方式能够让学生们感到新鲜亲切，学习情绪也得到提升。例如，在《中国古典舞》中《春江花月夜》的教学中，我首先用多媒体工具引导学生们进行情境欣赏，一段山水画般宁静含蓄的动态景色配合着婉约悠扬的古筝曲调，为学生带去了国学音乐优美、写意的惊叹，在基础渲染后，我事先搜集的各种教学资料也出现在了教学屏幕上，从商周礼乐、汉魏“舞戏”、唐宋乐舞的中国古典舞恒久特色与变化走向总结，到按掌、托掌的舞蹈技巧，以及典雅优美的格调气韵展示，我都用大量图片和结构提纲展示给了学生们，相比“言传”与板书，显得一目了然，细节周到，学生体验于其中，多了轻松，少了枯燥。

三、开展课堂活动，丰富音乐实践

音乐教学离不开课堂活动的策划，课堂活动的鼓励性和开放性能够让学生们主动参与其中，将课堂氛围迅速带动起来，并且能够均衡个人体验，让每个学生都能够感受音乐学习的快乐。新时期的音乐学习以实践应用为最终目的，因而，课堂活动把音乐知识吸收和音乐转换应用有效地连接了起来，实施中，教师要注意音乐活动的吸引度和可行性，要能够充分调动学生的参与积极性。学生们通过活动的途径充实了音乐感受，发挥其个性特点。

四、实施多元评价，完善音乐态度

学习音乐，技巧、乐理、创造感知力等固然是必然的掌握要点，但同样不可缺少的便是对待音乐的态度，这可以说是学生认清自我，找准学习定位的重要基础。音乐态度还代表着学生对音乐审美价值的理解。要完善音乐态度，可以从多元化的课堂评价做起，这是对音乐课堂学习的客观总结，能够让师生、生生间了解更多自己眼光不可及的地方，从而总结缺失，延续长处，对音乐追求更加确切。例如，在“芳菲田野”的教学结束后，我发起了一次多元化的教学评价，我首先对学生们总结到：“这一课全班同学的专心投入让学习效果十分可喜，相信同学们都感受到不少来自不同地域的原野风情和民族文化，在欣赏环节大家的体验都很充分，不足的是练唱《踏雪寻梅》的环节稍显混乱。”我中肯的评价让学生们都热情满满，纷纷发表了自己的感受，包括对音乐美的领略，对学习难点的疑惑，以及对课堂节奏的建议等。开放的评价意识和多方位的评价层次，让学生们对学习音乐信心更足，兴趣更厚。

第3篇：音乐生实习自我总结范文

为此，我们提出了“建立音乐课堂发展性评价体系的实践研究”的实验课题。通过对传统音乐评价的改革，建立小学音乐发展性学生评价体系，使学生从传统评价中的“失败者”变成“成功者”，从被评价者变成评价的主人，使学生从被动的考试状态中解放出来，焕发出蓬勃地生机，从而使音乐教育充满生命的活力。

一、研究的目标和主要研究内容

研究的目标：

通过建立新课程背景下音乐课堂开放性评价体系，改革传统的评价方式，探索并开发适合学生的评价策略，建立充满人文关怀、关注学生发展的评价体系。在评价中，点燃学生的音乐学习兴趣，关注学生的后续发展，引导学生正确地进行自我认识和自我实现，在洋溢艺术魅力和文化氛围的音乐活动中享受快乐音乐。

主要研究内容：

（一）关于音乐绿色评价内容的研究。

传统的音乐评价中，评价内容往往局限于唱一首歌，完成一张音乐知识考卷等。《音乐课程标准》指出：“对学生的评价应关注情感态度和价值观与知识技能方面的指标，还应考察学习过程与方法的有效性。”

（二）关于音乐绿色评价方式的研究。

传统的音乐评价方式刻板单一，通常都是在期末采用笔试或口试两种方式来对学生进行评价，这种“一卷定高低”、“一曲定乾坤”的方式仅仅是评价了学生认知学习的一部分终结性的结果，而忽视了学生的情感态度与价值观、创新意识和实践能力等方面的进步和变化，无法真实地反映出学生的整体音乐素质。所以，我们在评价中要将定性定量相结合、自评互评相结合、终结性评价与形成性评价相结合，尽可能真实地反映出学生的学习情况。

二、研究的方法

（一）调查法：建立课题研究的第一手材料的数据。

（二）文献研究法：收集相关的文献资料和研究成果进行比较、筛选、吸收、运用，并结合本研究加以创新

（三）经验总结法：依据研究目的，把实践获得的结果，进行总结提高，最后上升为理论。

（四）行动研究法：针对课题研究实施中出现的问题，在行动研究中不断地探索、改进工作，解决课题出现的实际问题。基本模式是：计划――行动――考察――反思。

三、研究成果及形式

通过近一年的研究及实施，我们对课题的研究目标有了进一步的认识初步确立了绿色评价的评价内容，那就是突破传统音乐评价中唱一首歌，完成一张音乐试卷的旧有模式，转向关注学生的学习过程和方法的有效性，关注学生情感态度和价值观与知识技能等方面的指标。在评价方式上我们初步探索了发放学生音乐评价表、设置“音乐学习点数卡”、建立学生音乐档案袋三种模式。实践证明，我们的研究是卓有成效的，学生的意见反馈是最好的证明。

（一）发放学生音乐评价表。

评价表分为平时课堂音乐学习评价、学期终结性评价两类，由学生、老师、父母共同参与评价表的制订与填写。

（二）设置“音乐学习点数卡”。

音乐学习点数卡是一种印有不同点数的精美小卡片，按课堂音乐学习、课外音乐学习两大内容，全面综合地评价学生的学习效果。按学生的学习情况，奖励学生一定点数，学生一学期所获的音乐学习点数卡的多少，直接与音乐可和挂钩，效果甚佳。

（三）建立学生音乐档案袋。

学生音乐档案袋由学生自己完成，自行设计蕴涵音乐色彩的个性化档案袋封面。档案袋中可放入学生的音乐成绩评价表，学生的演出照片、光盘、各类证书，音乐感悟、音乐故事读后感等，一切与音乐学习有关的资料都可以放进去，真实记录学生的音乐学习历程。

四、研究收获

我校李红校长是湖北省艺术学科带头人，有丰富的课题研究和实践经验，直接担任本次课题研究的顾问和指导。课题研究主要负责人张翼凤，是广州市优秀音乐教师、小学音乐高级教师，曾承担过部级重点课题《中小学音乐课堂学生创造能力的培养》子课题的研究，并获得课题成果一等奖。其余组员均为小学高级教师，都曾承担过课题研究并已顺利结题。是一个有先进教学理念、责任心强、工作热情高涨的团队，我们在课题的实施中，收获了：

（一）以理论学习为先导，提高科研素养。

教育科研素养是教师教育成熟程度高低的重要标志，它将直接影响到课题研究的进度和深度。所以，在课题申报伊始，我们就注重课题组教师科研素养的提高，以由经验型教师向科研型教师转化为目标，做好各项学习研讨工作，推进课题的实施。

（二）在实践中汲取经验，构筑绿色课堂。

1、课题理论的学习坚持以个人自学与集中交流相结合的方式进行，要求每位课题组成员经常收集一些相关音乐教学评价的理论材料，在学习的过程中及时做好学习心得的撰写，并在课题组活动上进行交流、探讨。

2、我们课题组成员分工合作，每一学期都由成员依据课题研究计划积极制定各年段的具体实施计划，学期末撰写各年段的研究总结，是课题研究落实在实处，具有很强的操作性，加强集体备课，在集体备课时，由执教老师做中心发言――说教材，说教法、学法，阐述所体现的新课程理念，在各自钻研教材的基础上，提出改进意见。对于出现的问题，大家争相探讨。

3、扎实开展课堂教学交流活动，组织好示范课、研究课、公开课。听课后积极开展评课活动，抓住课堂的亮点，谈自己的体会与收获，真正做到一课一得。

4、在研究过程中及时做好总结和推广工作。

5、在课题研究的过程中，课题组老师的教学水平和科研能力得到了很大的提高。

第4篇：音乐生实习自我总结范文

【关键词】音乐能力；培养；高中音乐

能力是人们表现出来的解决问题可能性的个性心理特征，是完成任务达到目标的必备条件。在本文中我所说的主要是音乐学习能力。什么是学习能力呢？所谓学习能力指的是个体运用已有的知识和智力，最大限度地领会和掌握学习材料，使掌握知识简单化、快速化的活动方式。那么，新课程背景下如何在高中音乐课堂教学中培养学生的音乐学习能力呢？笔者总结几点如下。

一、音乐实践能力的培养

学生都有自我表达和表现的愿望，教师应启迪和引导他们在音乐天地里展现他们的才华。通过聆听音乐和歌唱表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最普遍、最基本的表现形式。在教学中启发学生以自己喜欢的方式学习和表现音乐。歌曲《大海啊，故乡》欣赏完后，让学生进行歌唱艺术的实践，有三位学生进行了独唱，六名女生、八名男生进行了小组唱。女生齐唱一、二乐句，男生齐唱三、四乐句，五、六乐句男女生齐唱。这样的设计很有创意，不但使学生的演唱进行了实践与展示，而且加深了学生对家乡、对祖国母亲的深厚感情。我在教学过程中，坚持注重培养学生的实践能力，提高学生的实践能力，把教室变为舞台，让他们在这小小的天地里展现自己的愿望。

二、情感表现能力的培养

想要准确表达一首作品的情感内涵，光有热情和激情是远远不够的，准确地了解作品所蕴含的情感，才能准确地把握作品的情感内涵。为此，我们要引导学生逐字、逐句、逐段地分析和挖掘作品，对全曲展开分析，由最初的感性了解深入到理性的分析上去，由最初的感知情感发展到认知情感的基础上，能够全面和系统地了解作品所要表现的全部思想实质，从而达到一种全面深刻的理解。

三、歌词语言能力的培养

歌词语言是一首歌曲的重要组成部分，对歌词语言能力的培养是我们教师必须要注意的一个方面。

下面以舒伯特的《冬之旅》为例，《冬之旅》的歌词由德文写成，德文从发音上来说比我们中文要简单得多，它的发音有明显的规律，读起来富有节奏感。这就要求我们在演唱时对语言的把握要十分的到位。对于德语的咬字，我们在演唱和朗读的时候，那些连在一起的单词千万不能断开读，因为歌词是诗歌，因此也要注意句子不要随便断开。这样音乐句和语言句才能配合得好，更加融为一体，朗朗上口。在德语中，因为语种和诗歌的原因，歌词带有一定的诗歌韵律。尤其是在某些特别的地方可能会出现单词和整个句子的“顿”或“藕断丝连”的感觉。一般情况下，乐句和文学的分句是紧密结合在一起的。在实际教学中由于大部分学生掌握原文的程度有限，我们在教学的时候注意尽量要求他们认真地把语言演唱得靠近原文的风格就可以了。启发学生在演唱时根据歌词的语境，仔细研究，结合合理的换气，把握歌词语言的韵律，这样才能不会破坏乐句的完整性，从而使演唱的作品更加动听，更加富有韵味。

四、音乐感知能力的培养

音乐感知能力的培养，首先可通过对乐谱的分析、对比，做引导性、示范性的剖析音乐元素及内在结构，并为学生建立某个想象的空间或设定一个联想的范围。这样，便于学生能够准确地把握音乐音响的形象特点、领悟音乐情感内涵，并有助于丰富他们对音乐的表现能力。笔者在教学实践中，假设根据四种三和弦的音响色彩差异，将四种三和弦比喻为四季，以便于学生对于三和弦的感知从抽象到具象，最终到达“想象”的境界。对于高中生来说，带着这样的“想象”来进行音乐学习、表演甚至创作等行为，较有利于他们更加准确地掌握并使用这四种三和弦。

笔者认为，像这样具有想象性、引导性的音响色彩分析在视唱练耳教学中是非常必要的，是培养音乐感知能力的重要手段。而这一手段的应用强调了逻辑智能——音乐分析能力的作用，它是培养音乐感知能力的基础。只有具备了一定的音乐分析能力，才能对音乐表象进行拆分、肢解，了解乐思、乐汇的进行规律，理解音乐内在的含义，并对其形成联觉、加以想象。这样，十分有助于学生建立敏锐的音乐感知能力。

总之，音乐学习能力有了发展之后，学生便会在音乐学习活动中产生一种成功体验，有了这种成功体验，将会使他们更加喜欢学习，对音乐学习充满自信心。这个时候，便会自觉地总结自己学习的策略和方法，思考自己学习成功的原因，并且进一步追求更多的成功体验。

【参考文献】

1．江舟 如何正确评价学生的音乐能力[J].中国音乐教育, 2009,(06)。

第5篇：音乐生实习自我总结范文

【关键词】音乐能力；培养；高中音乐

能力是人们表现出来的解决问题可能性的个性心理特征，是完成任务达到目标的必备条件。在本文中我所说的主要是音乐学习能力。什么是学习能力呢？所谓学习能力指的是个体运用已有的知识和智力，最大限度地领会和掌握学习材料，使掌握知识简单化、快速化的活动方式。那么，新课程背景下如何在高中音乐课堂教学中培养学生的音乐学习能力呢？笔者总结几点如下。

一、音乐实践能力的培养学生都有自我表达和表现的愿望，教师应启迪和引导他们在音乐天地里展现他们的才华。通过聆听音乐和歌唱表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最普遍、最基本的表现形式。在教学中启发学生以自己喜欢的方式学习和表现音乐。歌曲《大海啊，故乡》欣赏完后，让学生进行歌唱艺术的实践，有三位学生进行了独唱，六名女生、八名男生进行了小组唱。女生齐唱一、二乐句，男生齐唱三、四乐句，五、六乐句男女生齐唱。这样的设计很有创意，不但使学生的演唱进行了实践与展示，而且加深了学生对家乡、对祖国母亲的深厚感情。我在教学过程中，坚持注重培养学生的实践能力，提高学生的实践能力，把教室变为舞台，让他们在这小小的天地里展现自己的愿望。

二、情感表现能力的培养想要准确表达一首作品的情感内涵，光有热情和激情是远远不够的，准确地了解作品所蕴含的情感，才能准确地把握作品的情感内涵。为此，我们要引导学生逐字、逐句、逐段地分析和挖掘作品，对全曲展开分析，由最初的感性了解深入到理性的分析上去，由最初的感知情感发展到认知情感的基础上，能够全面和系统地了解作品所要表现的全部思想实质，从而达到一种全面深刻的理解。

三、歌词语言能力的培养歌词语言是一首歌曲的重要组成部分，对歌词语言能力的培养是我们教师必须要注意的一个方面。

下面以舒伯特的《冬之旅》为例，《冬之旅》的歌词由德文写成，德文从发音上来说比我们中文要简单得多，它的发音有明显的规律，读起来富有节奏感。这就要求我们在演唱时对语言的把握要十分的到位。对于德语的咬字，我们在演唱和朗读的时候，那些连在一起的单词千万不能断开读，因为歌词是诗歌，因此也要注意句子不要随便断开。这样音乐句和语言句才能配合得好，更加融为一体，朗朗上口。在德语中，因为语种和诗歌的原因，歌词带有一定的诗歌韵律。尤其是在某些特别的地方可能会出现单词和整个句子的“顿”或“藕断丝连”的感觉。一般情况下，乐句和文学的分句是紧密结合在一起的。在实际教学中由于大部分学生掌握原文的程度有限，我们在教学的时候注意尽量要求他们认真地把语言演唱得靠近原文的风格就可以了。启发学生在演唱时根据歌词的语境，仔细研究，结合合理的换气，把握歌词语言的韵律，这样才能不会破坏乐句的完整性，从而使演唱的作品更加动听，更加富有韵味。

四、音乐感知能力的培养音乐感知能力的培养，首先可通过对乐谱的分析、对比，做引导性、示范性的剖析音乐元素及内在结构，并为学生建立某个想象的空间或设定一个联想的范围。这样，便于学生能够准确地把握音乐音响的形象特点、领悟音乐情感内涵，并有助于丰富他们对音乐的表现能力。笔者在教学实践中，假设根据四种三和弦的音响色彩差异，将四种三和弦比喻为四季，以便于学生对于三和弦的感知从抽象到具象，最终到达“想象”的境界。对于高中生来说，带着这样的“想象”来进行音乐学习、表演甚至创作等行为，较有利于他们更加准确地掌握并使用这四种三和弦。

第6篇：音乐生实习自我总结范文

这学期学校安排我上五年级音乐课，为了能更好地完成教学任务达到教学目的，培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，我通过音乐的艺术形象，培养了学生的革命理想，陶冶了高尚的情操，启迪了智慧，使他们的身心得到了健康的发展。

一、主要成绩

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。在认真备课的基础上，我运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到了有感情地歌唱，通过艺术形象的感染完成了思想教育。

以新的教学理念改进课堂教学是我们当前教学改革的一项重要任务，是课程改革攻坚战中的重要战役。更新观念要体现在课堂教学的每一个教学环节中，要体现在“课程标准”三个维度缺一不可的落实上。在课堂教学中，我们主张以新的教学理念为主旨，以学生为主体，以教师为主导，以训练为主线。在管理中，我们尊重并调动广大教师参与教改的积极性，为了让大家群策群力，改进课堂教学，使学生“乐学、活学”，“学实、学活”.

在唱歌教学中，我一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。在教唱一首新歌时，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。

二、存在问题

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。

三、改进措施

1．为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

2．更好地培养学生对音乐的兴趣。

3．给他们的环境较为宽松。

4．我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。

5．根据学生的年龄特点和我校实际情况，我认为三年级为普及阶段，主张“自选项目，发展兴趣”。学生活动以班级为主，开展各类兴趣活动。充分满足他们自我发展的需要和可能。

成绩的取得，离不开在座的各位，在今后的工作中，我将不断完善自己的思想，不断学习，不断研究，与和谐中求创新，为我校的艺术教育再做新贡献。

四年级音乐教学工作总结

一、基本情况

四年级有2个班，共94人，通过期末抽测来看，大部分学生对所学的内容掌握的比较好，只有一小部分同学对所学的知识掌握的不够牢固，从总体上看，通过本学期的学习，学生的总体水平提高了。

二、主要成绩：

1、认真学习新课程标准和音乐课程解读，领会课改的精神，提高自己对新

课程的认识，明确本学期的教学目的、内容和要求，掌握各课音乐知识的联系，树立教学的整体观念，使教学形成完整的体系。

2、唱歌教学时，始终坚持对学生进行思想品德教育，运用简单的画片故事，猜谜语的形式导入新课，激发学生的学习兴趣，使他们在轻松愉快的气()氛中获取更知识，在传授知识的过程中要以情感人，潜移默化的熏陶浸染，培养学生的兴趣爱好，使每一位学生都乐意上音乐课。

3、器乐教学方面，主要学习竖笛的正确演奏方法，通过学习与自己的努力，学生吹奏水平提高了，现在，学生以具有初步的齐奏、合奏、伴奏的能力。

4、读谱知识方面，主要学习了弱起小节，切分音、三连音等，进行了节奏练习和音乐短句的编写练习。

5、视唱练习方面，学习了画拍视唱，视唱八度以内音乐短句含切分音和音乐短句的编写练习。

三、经验不足：

1、唱歌教学过程，有的学生歌词记不住，吐字、咬字不清晰。

2、教学工作中，对课后习题研究的不透彻，节奏练习是难点，学生掌握的不够好。

第7篇：音乐生实习自我总结范文

关键词：国外钢琴教学法；钢琴教学；实践运用

教学方法是教师在教与学的双边活动中为了更有效的完成教学任务而采用的方式与手段的总称。它包括教师的教法以及学生在教师指导下的学习方法。国外先进的奥尔夫教学法、柯达伊、铃木教学法都遵循了教与学这对双边活动的主体，只是在各自的思想体系和教学方法的特点上有所不同。

一、奥尔夫教学法在钢琴教学实践中的运用

奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔，奥尔夫(carl，orffl895―1982)所创建，这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响，反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔丈的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示，奥尔夫教学法认为：音乐教育的根本目的在于培养和造就人，并由此发掘出入的精神，从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”一这是尔夫音乐教育的摹本理念。他注重元素性音乐教育，以节奏为基础，侧重声态的模拟与创造。采用多声结构与简单的和声体系，使用各种打击乐器。鼓励学生即兴演奏，以钢琴曲肖邦的“离别练习曲”为例，首先我们要使学生了解肖邦的生平和创作背景，并要求学生查阅相关的资料以更好的了解曲子的意境，诠释作曲家通过乐曲传达的心境，有了这些基础的知识我们就为下一步的弹奏打好了根底，节奏是音乐的灵魂，开始阶段我们一定要求学生以节奏为基础，可从慢练着手，但必须严格按照音符时值弹奏，不可任意的忽快忽慢，在慢奏的过程中理清大致的音乐线条为以后的音乐处理打下扎实的基础，其次我们要了解曲子的和声结构，这对于音乐的表现尤为重要。写出和声的进行，连接有助于更进一步理解作曲家的创作思路和创作理念，而且自己也会对作品有一些深入的理解井有自己独特的见解，完成这些之后，加强曲子的熟练度，在基于有自己理解认识上，可以多听一些钢琴大师的不同演绎，对比不同钢琴家的处理方法并分析他们的音乐思路。从中找自己应完善的地方加以修饰，这样做的结果是不会一味的模仿照搬，在尊重原作的基础上，有自己的思想溶入，弹奏出来的乐曲自然是富有生命力的，有感染力的，

二、柯达伊教学法在钢琴教学实践中的运用

第8篇：音乐生实习自我总结范文

教无定法，在教学过程中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的进取性，让学生主动学习。下面是小编为大家整理的音乐教师学期工作计划资料，提供参考，欢迎你的阅读。

音乐教师学期工作计划一

在倡导让学生主动学习、让学生成为学习的主人的今日，你教我学、你说我听的单一教学模式越来越多地被生动活泼和富有儿童情趣的各种教育教学活动所代替。然而，如何在你教我学的音乐活动中发挥学生的主体性，使枯燥平淡的音乐教学变得生动活泼和富有儿童情趣，是不少教师感到困惑的问题。本学期我将遵循音乐教学中培养兴趣，精选教法这条途径进行教学：

一、学生基本情景分析：

本学期，我担任的是二年段的音乐教学，学生的基本情景了解得比较透彻，毕竟相处一年了，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好，并且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱，咬字，吐字也不够清晰，异常是男生好胜心强，爱表现自我，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.

二、教学目的要求及重难点

1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，团体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。

2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。

3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的本事。

4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的本事。

三、教学的具体措施与要求

(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用

要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设必须的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。

1、创设情境，激趣导入

黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”仅有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，到达最佳的教学效果。著名教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不一样层次的学生经过动脑、动口等多种途径进取参与教学过程，把学生带入情境之中。低年级学生好奇心强，注意力容易分散，采用电教媒体创设情境，直观形象，极易吸引学生的注意力。因为电教媒体能产生活跃的动态画面，使资料更充实、更形象、更生动、更具有吸引力，从而给学生以思维上的启迪，触发学生思维的灵感，为学生插上想象的翅膀，为进取、主动地学习创造条件。例如：我在教歌曲“祖国祖国多美丽”一课时，先用幻灯片放出祖国的美景，配上悦耳的音乐，让学生欣赏，学生如身临其境，感觉到了祖国的山河美，激发了热爱祖国的情感。这既是以形象激起学生的思维活动，体验到了祖国的壮丽和伟大，产生爱国的活力，同时也是一种对学生形象思维的训练。导入就是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。

2、利用教具，培养兴趣

乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的教师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。

低年级学生的年龄小，思维本事弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。所以，在课堂教育中，运用与课文资料有内在联系的直观教具，既形象直观，给学生留下清晰的表象，为感知、理解知识创造条件，又可激发学生学习新课的浓厚兴趣，培养学生的观察力和想象力。根据教材特点，我在上“颠倒歌”一课中制作了很多生动、形象的直观教具来吸引孩子，有小老鼠、大狮子、小鸟、公鸡、大象等等。整节课，学生的进取性一向很高，大家都争着说，抢着回答，进取学唱。教具虽小，但作用甚大，合理的利用教具，让学生在情境中掌握了知识，让学生在妙趣横生的教具中发展思维，提高了想象本事。实践证明，在教学中根据学生的心理特点，借助实物、图片、录音设备等现代教学手段，能调动学生的多种感官，让认识从无声走向有声，从单调走向多彩，从单一走向多元，极大地丰富学生的心理活动，获得更为新奇、深刻的印象。

教无定法，在教学过程中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的进取性，让学生主动学习。

(二)精选教法，欢乐学习，提高音乐教学实效

儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。所以，音乐教师应有意营造一种十分宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种进取的活跃状态。这样，就能够充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。

1、创设舞台，展示自我

心理学和教育学研究证明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。所以，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是十分重要的。在孩子们进行团体演唱时，我觉得教师应当为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的，在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生供给“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自我的才能。顺其自然，依据学生的认识天性，为学生留出课堂空间，就是为学生留出了欢乐天地，为学生留出了主动学习的时空，有了学生展示自我的舞台，课堂教学会张弛有度，教学效果也会事半功倍。

2.趣味游戏，欢乐学习

无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲，我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，仅有唱正确的才能坐上我的小火车，孩子们个个热情高涨，进取踊跃，不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识，让学生在玩中学，学中玩。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者仅有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路!

3、以“赛”激趣促学

好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是给学生留出5—8分钟时间，利用此方法要求学生进行表演唱，取得了事半功倍的效果。我还专门准备了很多小红花、小五星等，并告诉大家：如果谁先会唱，唱得准确、流畅，表情动作好，谁就能得到它。学生们进取踊跃，他们分成两人组、三人组或四人组，互相监督表演唱，以便及时查找自我的不足;部分平时基础较差的学生，请班上的小组长帮忙领着唱;更有的干脆和我一组，请我指导。此刻全班学生对音乐课中所学过的歌曲、舞蹈等资料，都能很熟练地表演下来。值得强调的是，在这个过程中，教师从未做过任何要求，完全出于学生自我的意愿。

(四)教学渗透，展开思维，培养学生的创造本事

1、开放的音乐教学

音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体本事的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了进取、大胆的探索。

让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一齐，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。

让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐能够让每一位学生用自我独特的方式想象、解释，来宣泄自我的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能供给这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重经过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。

让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、简便、愉快的氛围，创设良好的师生关系。教师大多数时间能够走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的资料，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一齐欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能构成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，理解教师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的进取性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生提高的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。

让音乐走出狭小的课堂。随着社会的不断提高、科学日新月异地发展，音乐课再也不能是一架钢琴，一台录音机就能对付得了的，在教学过程中，采用现代化的教育技术成了课堂中必要的手段，它信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象。电视、广播、Internet各种媒体，开阔了学生的视野，拓展了音乐文化范畴，能够让学生获得古今中外各种音乐信息，也能够开展综合实践活动，把课堂延伸到更为广阔的创新空间。

2、开放的音乐教学方法

开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学资料设计采用不一样的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为："音乐教育首先要经过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映本事。"这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。经过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。

如在教乐理知识二分、四分音符时，一般教学只讲"二分音符唱二拍，四分音符长一拍。"这些概念对于一二年级的小朋来说既抽象又枯燥。所以，我努力营造了一个让学生自身感受、想象的音乐环境：首先，我让学生们分辨出声音的长短，如猫叫声音长，狗叫声音短;大钟的声音长，小钟的声音短等等。使学生得到感性认识，之后我再让学生闭眼聆听教师发出的不一样节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。

在音乐教学中，我还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。如我在教完《歌唱二小放牛郎》这手歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、资料、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的"汇报演出"中，每位学生尽管在其中担任了不一样的主角，获得了不一样经验，但都能自我去感受、去理解、去想象，最大程度地理解艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然学生们的"作品"质量高低参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者(伴奏、放音乐、组织评比等)。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。

总之，在音乐教学中实施自主学习，要坚持从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、趣味味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动主角”跃为“主动主角”，成为学习活动的主体。

音乐教师学期工作计划二

一、学生情景分析

本届高一年级的学生来自各个学校，基础各不相同，学习习惯也各不相同，每个班都有上课纪律比较松散的学生，有部分学生只愿意理解流行音乐，对其他音乐有排斥心理，而音乐鉴赏课的教学基本都要认真聆听音乐，并根据音乐说出自我的感受，这对于只喜欢流行音乐的学生来说是新的挑战。刚开学第一周就有很多学生要参加音乐特长班这点让我很高兴，学生还是很喜欢音乐的。可是大部分学生都没有基础，看来要从头开始。

二、教材分析

《音乐鉴赏》主要经过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美本事和评价、确定本事，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。其资料有中外民族音乐、俄国民族音乐、现代音乐、中国古乐及中国著名的艺术歌曲等。充分体现了多元文化的价值观。既强调弘扬我国的民族音乐文化，也重视了解学习世界音乐文化;既强调对传统音乐的继承，也重视对现代音乐的学习。同时，也注意了音乐文化与其他人文文化的同构关系，有益于开阔学生的文化视野。

三、教学目标

(1)经过音乐教学让师生共同感受，体验，表现，创造，评价音乐美，进而培养学生的审美本事，陶冶情操，完善人格。

(2)以学生发展为中心，紧密围绕高中学生的音乐需求，遵循其生理特点及心理认知规律，贴近其生活经验及实际文化水平，同时为具有音乐特长的学生供给发展个性的空间，以满足不一样层面学生的发展需要。

(3)重视音乐实践及创造性活动，以利于学生获得直接经验。关注音乐学习方式的变革，处理好培养审美本事与学习知识技能之间的关系。

(4)正确处理传统音乐文化与现代音乐文化，中国音乐文化与外国音乐文化之间的关系，以开阔学生的视野，提高学生的文化素养，进而树立多元文化价值观。

四、工作措施

1.加强校本培训，进取、认真参加学校组织的各种校本培训活动，经过培训提高认识和本事。

2.认真分析音乐特长生的学习状况，根据音乐专业特点，认真、细致、耐心辅导学生在音乐专业上能够取得更大的提高，为参加音乐高考作好扎实的准备。加强心理辅导，消减学生在专业考试中存在的薄弱环节。

3.根据学生的兴趣和爱好，组织好校文艺队的常规训练和管理工作。加强新队员的纪律、本事培养，构成良好的活动氛围。

4音乐兴趣小组活动应面向大多数学生，并结合本学期各项比赛的时间，制定相应的比赛训练计划。

五、本学期的教学进度

第一周：《音乐能告诉我们什么》

第二周：《培养音乐的耳朵》

第三周：《优美与壮美》

第四周：《崇高美与欢乐美》

第五周：《杯具美与喜剧美》

第六周：《中国少数民族音乐》

第七、八、九周：《汉族民歌》

第十周：中考

第十一、十二周：《亚细亚民族风情》

第十三、十四、十五周：《走进非洲与美洲》

第十六、十七、十八周：《欧洲民间音乐掠影》

第十九周：期考

音乐教师学期工作计划三

一、指导思想

20xx～20xx学年度我校音乐工作将继续贯彻上级会议精神，深化音乐教学课程改革，以课改为中心，以提高课堂教学效率，丰富学生课余文化生活，为工作目标，以新课标中“以审美为核心”的理念作为指导学科的基本方向，以“促进学生发展”作为长期教学目标，进一步深化新课程教学模式的研究，重视教师的培养，加强落实课外兴趣小组的训练，在学习和活动中努力提高学生音乐素养。

二、工作目标

1、以全面提高音乐课堂教学质量，使每个学生都能理解到更好的音乐教育，力求开足音乐课，丰富课堂资料。

2、提高教师的教研参与意识，鼓励他们对教育教学活动进行总结，反思。多开观摩课，教研课，使教研意识深入每一位教师的工作中，有效提高音乐课堂教学。

3、开展各种形式课外活动，以丰富学生课余文化生活。

4、强调音乐实践，鼓励音乐创造;发展学生的想象力。

三、工作要求

1、音乐室管理员做好使用记录、报废破损记录明细。

2、做好常规基础工作。“向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则。为了做好这项管理，音乐室将制定以下方案：①坚持音乐教室内桌椅完好无损，各类教材器材存放整齐、清洁有序。

②做好帐册登记。音乐器材设备总帐由总务处登记，做到心中有数，使音乐教室发挥最大的功用，学期末将与管理员核对一次，确保帐帐相符，帐物相符。

③做好常规记录。教师每一次使用设备都填好器材使用登记表，音乐教室使用及时填写好登记表，填好每一堂课记录。

④设施设备摆放有序。

3、充分发挥专用教室功能作用。为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践本事，充分发挥专用音乐室功能作用。音乐教师上好每一节音乐课，正确使用电教设备。确保管理到位，音乐室的利用率到达百分之百。并将利用课后的业余时间，集中音乐兴趣小组成员在音乐教室活动，充分发挥了音乐室的功能。

4、定期总结不断完善改善。进行及时地总结，提出不足之处及时改善。本学期不但要上交各类记录，还对自我的管理工作进行小结并上交。

第9篇：音乐生实习自我总结范文

关键词： 教师 素质 提高

面对知识经济的挑战，中学教学如何尽快跳出应试教育的圈子，实现向素质教育的跨越，培养面向21世纪，具有创新能力、创新精神的人才，已成为中学教学改革非常迫切而又重要的课题，这无疑对处在教育教学第一线的教师的自身素质提出了更新更高的要求。下面就如何提高音乐教师自身素质谈一点自己的认识。

一、热爱音乐教育事业

首先要树立坚定的职业信念。热爱这一事业是干好一份事业的前提，以身立教，树立为教育、为学生服务的理念，是做好教育工作的基础。社会的发展日新月异，知识在不断地更新，我们青年教师不能裹足不前，应当始终保持旺盛的求知欲，好学上进，勤于进取，不断学习专业知识和业务技能，使自己的一桶水成为常换常新的活水。因此，我积极参加县教育局精心组织的师德教育培训活动，同时积极参加学校组织的“校本课程研究”活动，使自己在教育科研、教育理论上都有所成长和进步。

二、增强教师创新能力

教师创新能力的高低直接影响着所培养的学生创新能力的强弱。如果教师仅拘泥于“一支粉笔，一本书”的旧教学模式，就会扼杀学生的创新思维和创新能力。因此，教师应不断更新教育教学观念，大胆创新，大胆探索，不断丰富扩大自己的知识面，在掌握学科知识和常规教学方法、手段的基础上，真正达到“常教常新”。为了提高自己的教学水平，我不但经常学习一些报刊杂志，从上面了解一些信息便于自己的不断进步，还坚持经常看音乐方面的书籍，经常从网上找一些优秀的教案课件学习。

三、争取外出听课

听课是提高自身教学能力的一个好方法，教师只有多听课才能够逐渐积累经验。所以对每一次听课的机会我都十分珍惜，都尽量争取机会多外出听课（音乐教师新教材培训活动）。每个教师都有自己独到的风格，都有值得我们学习的地方。在他们的课堂上都体现了精心、细心、爱心：对环节设置精心，课堂提问设计细心，对孩子有爱心。有人说过：“一千个读者就有一千个哈姆莱特。”我要说，一千个教师，就会有一千种教学风格。每一种教学风格，都有着它独特而富有魅力的闪光的一面，我们应能够博采众长，努力上出让学生满意的音乐课！

四、改变教学方式方法

音乐课面对的是全体学生，而不是培养音乐专门人才，美国音乐教育家莫塞尔在《中小学音乐》中谈道：“中小

学音乐教育的乐谱问题是在活动中顺带，中小学音乐教师的作用是使音乐与人终身为伴。”新课标的基本理念也体现了以学生的发展为本，即改变过去重知识传授为主的教学方式，为注重学生的音乐感受、培养学生的音乐兴趣为本的“人本主义”教育方式。如通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，增强其音乐感受与鉴赏能力。成功的音乐实践活动将促进学生把知识与技能的学习当作自身的需要。第一，把握好以审美为核心的基本教育理念；第二，知识、技能的教育应有机渗透在审美实践中，而非教学的前提。如新课程标准提出的“用已经学会的歌曲学唱乐谱”即是。在教学的过程中进行适量的音乐实践活动，而非专门、单一的知识、技能教学，使学生感受自我表现和创造实践的乐趣，有利于学生音乐兴趣的培养，也符合音乐审美教育目标的总要求。

新课改更注重教与学方式的改变，我们积极融入新课改的浪潮中，努力培养学生自主学习的能力，科学探究的精神。多给学生提供展示和发表意见的舞台，以歌唱表演、知识竞赛、总结表彰、讲音乐家成名的故事等多种形式开展。采取小组形式的教与学，从而让学习者在小组中学会与他人交流，学会分工合作，努力完成属于自己的任务并尽力帮助别人，久而久之，在学习中加快社会化的进程。小组学习的场所不一定非得在音乐教室，还可以在图书馆或信息资料中心等地方，这种多元的小组学习，打破了原来教师一言堂的传统教学模式，让学生在小组活动中完成学习任务。小组学习形式可促使同学间互相学习、共同进步。这样既可以检查学生在课外学习中的收获，还可以让学生增强自信心。教师还可以对某种音乐的不同看法进行讨论、交流、各抒己见。总之，教师不再将知识填鸭式地传授，而是让学生通过各种方式自主学习，这样不仅提高了学生学习的兴趣，而且培养了学生的创造精神。

五、教学反思与探索

教育是科学，是一门艺术，需要实践、反思与探索。为使我们的业务水平不断提高，我觉得总结回顾是一个必不可少的环节。应对自己教学过程中的不足与长处经常进行冷静的回顾、分析，回想一天工作中的得与失，认真反思，加以改进，使闪光点放大，在今后的教学中更好地充分运用。记录教学工作中珍贵的点点滴滴，坚持写反思札记，我以为这能使我们教师在反思与总结中提高自己的业务水平，让我们的课堂充满生命的活力。

六、优化教师知识结构

目前学科间的相互综合已成为知识创新的重要力量，教师应加快学科整合，实现知识融通，寻求学科交叉的切合点，以本学科为主体，尽可能地向其他学科迁移和辐射。可是当前教师的观念、知识和能力等还显得滞后，随着教学改革步伐的推进，教师必须适应知识经济发展的要求，在具备扎实的专业知识的基础上，掌握广博的文化科技知识和教育科学理论，在求实、求新、求活、求精上多下功夫，勇于和善于挑战自我，向专家、同行和学生学习。只有这样，才能培养出适应时代要求的创新型人才。

七、重视教师间的协作

随着新课程的逐步实施，不同学科与现代信息技术的整合的现象越来越明显。新课程的综合化特征，需要教师与更多的人，在更大的空间用更加平等的方式从事工作，教师之间将更加紧密地协作在一起。这就要求教师学会与他人协作，共同提高，努力创新，开挖潜能。新课程增强了教育者间的互动关系，引发教师集体行为的变化，协作已经是一个非常重要的工作方式。具有协作意识的教师是我们在新课程改革中最急切需要的新型的教师。闭门造车已不符合时代的要求，我们应当学会取长补短，形成相携互助的合作氛围，所以说，每一次集体备课都是我们教师互相学习的宝贵机会，是能使我们业务素质得到提高的一个平台。我们青年教师应认真对待每一次集体备课和教研活动，珍惜每一次，充实自己的机会，从而不断提高自身素质和业务水平。

总之，教师自身素质的提高是提高教育教学质量的关键。每一位教师要进一步增强使命感，不断加强自身修养，全面提高自身素质，不辜负祖国和人民的重托，为国家培养更多的有理想、有文化、有道德、有纪律的“四有”人才。

参考文献：

［1］中国音乐教育，2005，3.