现代装饰艺术论文精选(九篇)

第1篇：现代装饰艺术论文范文

根据材质的不同，现代装饰壁画大致分为以下几种：陶瓷壁画、沥粉贴金壁画、大理石或人造大理石壁画、漆壁画、湿壁画、玻璃镶嵌壁画等，除了这些还有由不同材质组合而成的壁画作品。

现代壁画与传统壁画在时代的演变中呈现出了很大的差异，材料作为壁画的载体，运用上更加自由。随着工业文明的日新月异，新材料的多样性展现出巨大的生命力，不同材料的形态、色泽、质感都已经成为装饰审美的载体。不同的材料具有不同的属性，天然材料具有其特殊的自然属性，但是在艺术实践中，天然材料已经远远不能满足艺术家的创作需要，因此出现了人造的一些合成材料，如金属材料、化纤材料和硬质陶瓷等，多样的材质丰富了装饰壁画的艺术语言，在运用的同时需要考虑其具体的作用因素并加以把握。如漆壁画，是以漆作为主要材料进行绘制的壁画，具有悠久的历史，盛行于亚洲地区。现代漆画通过埋、嵌、贴、刮、磨等一系列特殊制作方法，营造出特有的肌理和色彩，具有抗潮、抗氧化、不变质等耐久性。但是抗辐射能力较低，不适合户外壁画。

可见，室内壁画或者室外壁画在材料的选择上不是随意的，要根据材料的固有属性来决定。由于壁画属于永久性画种，其材料应具有稳定性强、抗腐蚀、抗潮、耐洗擦、不易褪色等性能。室外壁画除以上条件外，还应当具备抗辐射、不易损坏、不易积垢、易清洗等特点。

二、现代装饰壁画的图式构成形式美体现

现代装饰壁画习惯于以线条来勾勒主要形象，条理化、图案化、理想化成为了主要的处理方式，所达到的装饰效果是迥异于自然的。对称均衡、对比统一、调和对比、节奏韵律是基本的形式美法则体现。但是对于建筑物而言，形式美要服务于它的内容，要做到形式上的统一。构图在装饰壁画创作活动中起着关键性的作用，是体现形式美的核心因素。在壁画的设计过程中，必须考虑画面的图式倾向以及建筑空间的整体效果，要做到壁画与空间的和谐统一，保持画面的平面性。壁画的图式构成复杂多样，其中最主要的构成方式有以下几种：

1.平面式构成画面中的整体形象均在平面中展开，不论是单层平面还是多层平面，均讲究线条、色彩、纹理通过有意识的组合，然后将对象进行平面化处理。打破客观世界对我们的思想禁锢，主观的安排物象的位置与形态，形成一种独特的装饰艺术效果，构建一个新的视觉世界。

2.空间式构成一般描绘具有空间场景的主题。因此不同于平面式构成的二维效果，空间式构成在视觉上具有一定的空间感。它可以运用较写实的绘画风格表现较逼真的有特定空间的主题，也可以通过夸张、变形、概括等手法将具象与抽象的元素融为一体，既注重客观事实，又注重主观理解。

3.向心式构成这种构成方式具有主题突出、鲜明的特点。一般呈方形，画面的主于中心，往往说明故事的结果或者主要揭示的主题，而情节展开则分布在画面周围或背景部分，进行缠绕式的具体阐释。

4.散点式构成这种构图方式既不要求情节性的描述，也不要求故事的连续性以及主次关系，只是将画面中具有代表性的形象语言逐个分布在画面上，形成一种变化多样、富有动感的画面。散点式构成是罗列式表现手法中常用的构图方式。

第2篇：现代装饰艺术论文范文

参考文献在某一程度上可以帮助作者提升论文写作质量，引用著名的文献资料，那么它的学术论点也是很有价值的，所以我们在写作论文的时候不能小看了参考文献，下面是学术参考网的小编整理的关于室内装饰设计论文参考文献，欢迎大家阅读借鉴。

室内装饰设计论文参考文献：

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[2]新视角文化行，王玉梅，姜杰，况军业adsMax2012/VRay效果图制作实战从入门到精通[M].北京：人民邮电出版社，2013.1.

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[4]石腊梅.论计算机绘图教学方法的创新[J].中国成人教育，2013（03）.

[5]张春娥.数码时代绘画作品在室内设计中的应用[J].艺术科技，2015（01）.

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[4]陈明杰，张颖，李静.浅谈现代室内装饰设计新理念.承德民族师专学报，2009.4.

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室内装饰设计论文参考文献：

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[2]张蕾.传统工艺美术在现代室内装饰中的运用[J].大众文艺：理论，2009，06：53.

[3]刘洋.传统工艺美术在现代室内装饰设计中的运用[J].大众文艺：理论，2009（11）：81.

第3篇：现代装饰艺术论文范文

 

关键词：艺术设计；装饰；后现代艺术观念；装饰形态． 

    作为当代艺术设计的平台，装饰艺术的设计和创作是从事各类艺术设计的重要基础，因此，在当代艺术设计基础教学中构建“大装饰”的理念，对培养学生设计意念、设计素养和原创能力有着非常深远的意义。

    从人类艺术诞生之时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林·沃林格认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识，它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。

    沃林格在《抽象与移情》中说到:装饰艺术的本质特征在于一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。从装饰的角度出发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络。在当今艺术设计教学实践中，有关后现代装饰语意的教学，应当从以下二个方面人手，才可确保“‘大装饰”思想富有艺术设计的当代性。

    一、装饰的观念问题

    把握后现代的艺术观念，是确保艺术设计当代性的根本因素。后现代艺术是当代艺术及艺术设计的热点，它泛指现代工业社会大工业流水线生产以后西方出现的一些艺术思潮和观念，是当今西方学者对当代文化研究所做的贡献，随着改革开放的深人，发生在我国文化艺术领域的一些现象正越来越多地带有后现代的特征，而后现代艺术观念也正在被国内学术界接受与认同。

    “后现代主义”的概念本身是一个含混复杂、矛盾纠合的文化现象，不但中国对其没有具体的定论，就连国外对“后现代”的认识也还处在不断发展阶段。其实，在很多艺术领域“后现代”作品与设计作品之间的界限日趋模糊。所以总的说来，探究后现代主义设计思潮可以从后现代主义艺术思潮谈起。而装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器。后现代艺术主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义对现代主义全然屏弃的古典主义异常关注，他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。后现代主义者宣扬文化多元论及其差异性、开放性与变异性，强调设计的个性和民族特征是后现代主义思想的一部分，而在后现代主义设计中又表现出古典的回归。后现代主义的装饰风格体现了对于文化的极大的包容性，这里即包括传统文化，也包含现行的通俗文化:古代希腊、罗马、中世纪的哥特式艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。运用的手法更是不拘一格:借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽。汉斯·霍莱恩设计的玛丽莲沙发就综合了古罗马、波普艺术和装饰艺术运动的风格特征。同时作为一种更加具备人性倾向的设计观念，后现代设计致力于消除工业生产和现实生活的距离，使设计更加富有温情色彩。后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带人日常生活，使每天的行动不再像举行宗教仪式般严肃刻板。现代主义是设计的理想主义，而后现代则强调人们生活在“现在”，后现代设计也自然而然地表现出物质的特征。享乐主义高于一切，快乐是最重要的原则，“好的生活比好的’形式更重要”(1945年以来的设计)。与严肃冷漠的现代主义相比，后现代设计中大量运用夸张的色彩和造型，甚至是卡通形象，唤起我们关于童年的美好记忆，后现代给我们带来的是有价值的东西:生活，真实而感性的生活，不是高尚的品位。因此学生面对装饰观念的学习和把握上，不妨采取“两端深人”的方法，即一端深人研究传统的古典样式，详尽地了解东西方在装饰领域的不同艺术思想和丰富多彩的艺术风格，另一端深人研究当代文化时尚的发展趋势，用兼具时代性和大众性的艺术眼光来审视和评析当代艺术和设计的审美取向，建立具有前瞻性的装饰观念，并具备引领和培育大众审美走向的能力。

二、装饰的形态和语言问题

    在后现代设计中，装饰是通过材质、肌理、声光、色彩以及运动等综合手段传递信息，对所装饰物进行一种有目的、有意识的审美创造活动。装饰的效果如何，很大程度上取决于装饰语言中的形态表现。因此，现代设计越来越重视对装饰形态的研究，其中包括形态的基本特征的研究和形态与设计表现关系的研究。

第4篇：现代装饰艺术论文范文

【关键词】装饰艺术 居住环境 设计

一、装饰艺术解析

1.装饰艺术的定义及视觉感观特征

“装饰”一词字典中有两种属性，其一是动词词性，它作为一种行为活动，表示一种工作性质，如利用纹样的形式美感装饰门窗等；其二是名词词性，解释为装饰活动的结果，例如装饰画、装饰品、装饰艺术等。事实上，它被分为广义和狭义两个层次。从广义上讲，泛指装饰的活动及装饰现象；从狭义上讲，则是具体指有关装饰的品类、纹饰、图案等。①

在造型艺术中，装饰被划分为工艺装饰、装饰艺术、装饰纹样、室内装饰等种类。②在这些分类中，装饰艺术是人类艺术史上出现最早的艺术形式，同时也是最普遍的艺术形态及文化现象，作用于视觉美感时，装饰特征表现为秩序性、程序化、单纯化、夸张化、平面化、符号化（图1、图2、图3、图4、图5、图6）。

2.装饰艺术的演变

装饰艺术是人类历史上最早的艺术形式，而艺术的滥觞可以说是以装饰的产生为标志的。沃林格说：“一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术仿佛是一个图表，在这个图表中，人们充分强调了装饰艺术发展的重要性。”③装饰艺术的历史便成了人类艺术发展史的主线：

（1）手工业时期

早在旧石器时代晚期，西方的狩猎民族已经能制作出带有动物形象的投枪器一类的工具。新石器时代早期，欧洲已经有绘制有曲、有直和三角形装饰的陶器出现。而在古希腊、罗马时期，古希腊艺术创作的彩绘陶器与古罗马的银器工艺，分别以高度的制陶技巧和錾刻方式表现出当时高度的装饰艺术。

中世纪的造物设计，主要通过将自然形态抽象成纹饰、描摹神话故事和人物来对事物的外表做装饰性处理，从而在器皿、彩陶、家具、纺织品、服饰中都烙下了独有的装饰风格记号，在此期间的工艺造物有着前所未有的发展和繁荣，引致装饰艺术鼎盛时期的到来。

文艺复兴以后，设计艺术进入了巴洛克、洛可可时期。“巴洛克”作为一种设计风格追求活泼浪漫、标新立异，装饰则表现出一种流动性；“洛可可”是“巴洛克”设计风格的延续与变异，其特征是纤细柔美的造型以华丽的繁饰、自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起。而巴洛克、洛可可的设计风格最终都浮华虚饰，其登峰造极的发展似乎暗示了一场新革命。

（2）机器时代

在19世纪下半叶的工艺美术运动主张艺术装饰设计和手工艺术的方式设计出实用与审美结合的产品。从现代设计的角度看，是一种装饰艺术的设计，即用装饰艺术的方式去纠正机器生产中缺少设计元素的弊端。

新艺术运动可谓是莫里斯工艺美术运动的延续，两者皆是对当时工业化产品缺少设计的反驳，从自然中汲取装饰的素养与题材，抛弃原有的传统模式，全面地倾向自然，筛选自然中的动物、植物等具备有机形态美的部分，突出自然中无直线的曲线美。

上世纪二三十年代的装饰艺术运动是新艺术运动异化的产物。装饰艺术运动关注机械产品上的装饰设计，尝试以装饰设计的方式使机械产品具有美感和典雅的艺术效果。

以包豪斯为代表的现代设计风格的形成标志着19世纪下半叶开始的现代艺术设计运动真正终结了旧有装饰形式存在的历史。装饰以一种崭新的姿态和结构性的形式消融在现代主义新建筑中。

后现代主义按照詹克斯的话，可以说是现代主义再加上一些别的什么东西，追求历史的、装饰的折衷主义风格，其主导因素是装饰风格的综合和形式的抽出、拼接、混合，即折衷构造，成为既有历史内涵，又有新意的综合样式。

二、装饰艺术与居住环境设计的关联性

居住环境与人的关系最为密切，民居建筑是人类文明进步的产物，随着文明的进化，人类对居住的概念不断外延，不仅仅局限于建筑本身，已扩展到人类居住的整体环境是人类生活的一部分，而装饰是艺术的一部分，两者都是服务于人的。在手工业时代，装饰是设计的重要内容；在现代设计中，虽然装饰的形态和涵义有所变化，但其本质并没有变，使得从装饰艺术的角度分析研究居住环境设计有了相互参照的可能。

1.亲近自然的关联

在创作的过程中，装饰艺术的审美意识、风格和语言、形态均来自于生活和大自然；居住环境设计以自然环境为基点，目的在于处理人与自然的协调关系，表现为自然环境与人工环境的互相渗透和协调共生。居住环境设计涉及生活的方方面面，设计手法也是千变万化，有的以借景为巧，借自然之景，从自然中吸取作装饰之用；有的从自然中取材结合人工创造，室内装饰品中所谓“人工天成”正体现这一点；在室内环境的设计中也常使用“室内空间室外化”的手法。由此可知，自然是装饰艺术创作的源泉，是创造宜人的生活环境的媒介，居住环境设计与装饰艺术因亲近自然而共融。

2.视觉感观上的关联

装饰的形式可以说沉淀和表征着人类的视觉对于形式的感受体验，它将具备形式美感的符号刺激和满足人的审美需求。赫伯特·里德曾认为，“整个艺术史是一部关于视觉方式的历史，关于人类观看世界所采用的各种不同方法的历史”。装饰艺术不仅是人类视觉感官的产物，同时又不断地以自身的存在和变化致使人的视觉方式发生改变，进而促成其他艺术的变革。在一定意义上，装饰是居住环境设计的内容之一，两者之间的关系是内部结构及要素的关系。居住环境艺术在视觉感官的表达上，无论是对装饰的靠近，还是对装饰的背离，其实质只不过是这一艺术的内部的一种变革与调整，并非排除装饰而是通过否定的方式找到满足时代视觉审美要求和更具结构意义的装饰语言，这也许是装饰艺术与居住环境设计的交流与整合中所具备的另一层意义。

第5篇：现代装饰艺术论文范文

关键词：装饰画 历史

历史的传承，地域的变迁，时代的召唤，使人类文化世代相传，并且不断发展。走入原始部落，我们就完全可以受到艺术的熏陶，原始绘画和装饰纹样足以让我们感受到装饰画的魅力，装饰画这一艺术形式在此基础上产生、发展而且流传至今。从新石器时代的彩陶纹样，再到商周铜器上的装饰纹饰，从两汉的画像砖、画像石，再到汉唐丝织品上工艺缜密、色泽瑰丽的图案，举世闻名的敦煌壁画以及一系列别具特色的民间美术，无不为我们提供了装饰画最典型的范例。

作为一种艺术形式，装饰画独具特色的艺术表现方法，一直在民间艺术这一土壤中茁壮成长，并且随着时代的发展而不断推陈出新，体现了独特的艺术风格。我国民间艺术中将变形、夸张、寓意等手法贯穿于整个创作过程中，它是将现实物象大胆得去变形，使其愈加地生动有趣，互补色的大量运用使多彩的颜色对比更加强烈，由于地域的不同，形成了变化丰富的民间艺术。已故著名工艺美术家陈之佛先生，曾在自己关于装饰学的手稿中这样写道：“装饰可以说是一种思想。”“装饰艺术既是思想的表现，故装饰亦与其它美术同样有其时代的背景。埃及时代的装饰，希腊时代的装饰，罗马时代的装饰，文艺复兴时期的装饰，王权中心时代的装饰，自然各由其时代思想为背景而表现出来的。”纵观我国和世界其它各民族装饰艺术发展长河，林林总总、浩如烟海。[1]

一、古代装饰画

古埃及艺术是人类文明史上的第一个浪潮，在公元前三千年就曾经达到了辉煌的阶段，可以这样说，她是人类文化的母亲。

这个国家是最早运用程式艺术法则来创造装饰美的国家，形式美的法则始终贯穿在她发展过程中。希腊与埃及的艺术同属于人类童年时期的艺术，天真纯朴极具装饰情趣。希腊瓶画艺术的独特遗产对东方，特别是对中国的画家，尤其是当今从事装饰艺术的画家，有着特殊的意义。

在我国装饰画的历史也很久远，最远可以追溯到新石器时代彩陶器，它们身上的装饰性纹样主要有动物纹、人形纹、植物纹、卷云纹、圆点纹、几何纹等多种纹样。无论器型还是彩绘都要经过夸张变形，高度提炼，反映出当时艺术家想象的能力以及生活的印记，所以至今仍令人惊叹不已！

壁画是传统装饰画的一个重要类别，我国早在春秋时期，壁画就已经成为比较成熟的艺术形式并出现于宫廷、墓室之中，秦汉至明清的历朝历代，已有大量优秀的壁画作品，其艺术价值对当今装饰画的影响非常大。

传统装饰绘画的风格当然是以特定的时代背景为基础——如王权、宗教、风俗、哲学、实用和唯美等的不同，其艺术形态所产生出的装饰艺术，往往也会形成一种不同于前一历史时期的艺术风格。因此对于发掘和整理传统装饰艺术遗产，研究探寻装饰艺术的发展和造型规律，对于现代装饰艺术的研习与实践是非常必要。

二、现代装饰画

现代装饰画是受现代绘画与现代设计理论及实践的影响而产生的特定艺术形式。现代艺术大师们通过超越性的创造，对装饰画的发展，具有极大的影响。

现代艺术之父——塞尚，将大自然概括成最简单的几何形体，为20世纪以来装饰绘画的变色、变形、变空间提出了最根本的理论依据。

立体主义的代表人物毕加索又进一步为装饰绘画的语言提供了新的形式，他的作品中线具有交错关系，并讲究形的复现，完全建立了一个全新的艺术宇宙。

康定斯基他更强调形与色自身的魅力，在他看来绘画中的形与色都具有各自的生命。他强调绘画的音乐性，认为在真正的音乐中不必找到风声水咽、鸟叫鸡鸣。既然艺术使人感受到美，就不必知解。他的思想为后来抽象绘画以及抽象性的装饰画，开辟了一条新路。在现代装饰画创作中，都可以明显地找到他的影子。

装饰艺术如同其它艺术一样，从其产生到现在经历了漫长的发展历程，它广吸博取、兼容并蓄，为我们留下了无数珍宝。随着人类社会的发展与进步，思想观念与审美情趣的丰富多样，使得装饰风格不断变化。现代艺术家更喜欢借助各种各样的材料，以独特的艺术形式和语言来表现主体，并与主体达到和谐统一。由于环境、功能、样式、需求等等的不同，自然会影响和制约现代装饰绘画的实践，包括作品存在的时空背景。正是因为这些因素的影响，开创了现代装饰绘画艺术发展的广阔天地，因此现代装饰艺术的发展将比从前任何时候都显得更为丰富多样。

还有一些人单纯地认为装饰绘画只是使用颜料或者工艺材料等，并且运用装饰规律进行创作的绘画形式。如今多元化与艺术前所未有的去渗透、融合、互补，此外现代科技的提高，社会进一步的发展，与人们对绘画艺术审美心理的复杂化等因素，更加促使现代装饰绘画创作需要追求全新的、异化了的、不同于以往的画面效果。艺术家们借助现代科技，从事着各种尝试与研究，例如现今的计算机美术就对现代装饰绘画的创作提供了广阔空间。从原始社会的洞窟壁画到信息时代的计算机美术，人类的文明历经了数百万年的发展。现代派艺术继承并运用变形、夸张、象征、寓意等不同的装饰手法，引入西方构成设计体系，这与现代装饰绘画的特征不谋而合，使得装饰绘画的外延不断扩充、宽泛。今天，现代装饰绘画已成为相对独立的，并且具有鲜活时代特征的一种艺术表现形式，它的艺术实践过程还需要努力探寻，要经过感于物、起于心、形于外的过程。

参考文献

第6篇：现代装饰艺术论文范文

关键词：民居装饰；环境艺术；应用

Abstract: the traditional dwelling house is one of the creative inspiration of modern environmental art design. Based on the value of traditional dwelling decoration in modern environmental art design, and then discusses the application of traditional decoration in modern environmental art design and the specific method.

Keywords: residential decoration; environmental art; application

中图分类号：TQ174.6+4文献标识码：A文章编号：2095-2104（2013）

引言：

传统民居装饰中的众多元素在环境艺术设计中都有着重要的应用价值，想要有很大的发展空间，就要把中国的传统民居装饰与现代环境艺术设计理念完美的融合，完成具有中国特色的现代环境艺术设计理念上的建构，做到建筑技术与本质思想的完美结合。以传统民居装饰也越来越受到人们以及环境艺术设计者的关注。在此背景下，对传统民居装饰在环境艺术设计中的应用方法进行研究对推动环境艺术设计的发展具有重要的意义。

1.传统民居装饰在现代环境艺术设计中的价值

1.1 传统民居装饰的人文价值。很多设计者考虑到中国人的审美心理，把具有中国传统民居装饰艺术的图形和符号运用到环境艺术设计当中，通过这种形象在大众的审美心理上形成感情的诉求，让人们感觉到亲近与亲切。传统民居装饰在现代环境艺术设计中具有十分重要的意义，它是传统民居装饰文化价值的重要体现，是五千年中国文化的积淀；同时从刺绣、剪纸、蜡染、泥塑等与我们生活密切相关的传统民居装饰艺术所表现出来民俗性和人文性。在运用传统民居装饰的作品当中表达出来的丰富的人文底蕴是任何作品不能比拟的。每种装饰艺术都有特殊的符号，为现代环境艺术设计提供了丰富的视觉语言，既体现了人文方面的精神又反映了人文意识。当我们在学习现代环境艺术设计理念的时候，也要将传统的民居装饰艺术精华融入其中，使得东西方文化相统一，现代与传统相统一。

1.2 传统民居装饰的社会价值。传统民居装饰艺术不仅传承了民族文化，而且和人们现代的生活密切相关。从古至今的传统文化当中，人类所向往的是重德、重传统的平和生活方式，人们往往只认可本民族的文化。现代环境艺术设计常常是针对不同文化背景的人们所特有的文化心理进行设计的，从而引起人们的共鸣，被大众所接受。在审美心理方面，不同的民族文化使大众审美倾向有所不同，比如中国的传统图案凤和龙的形象，是中华民族独特的气质象征，符合中国人热爱传统文化的心理，并影响他们的审美心理。

2.传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用

2.1 现代与传统的关系

现代与传统存在着辩证的关系，传统代表过去，而从发展的角度来看传统又是那个时候的现代，现代又是由古展起来的，是未来的古代。现代是在传统的基础上发展而来的，同时又受到传统的约束和限制。传统民居装饰在现代环境艺术的应用是一个不断发演变、积累、发展的过程，这个过程一直要发展到未来，就是要在继承的基础之上创新，以民族文化为基础，不断吸取外来文化使其得到发展与丰富。

2.2.传统民居装饰元素在环境艺术设计中的直接选用

在传统民居装饰中，部分装饰设计无论是装饰内容，还是装饰技艺都已经达到了很高的水平，并且已经形成了固定的模式，所以可以直接选取这些处理手法以及装饰形式并运用到环境艺术设计中。在此过程中，重要的应用步骤在于选择，因为事实上并不是所有传统民居装饰都完全地适用于特定的环境艺术设计，所以在环境艺术设计中要明确环境艺术设计的要求与需求，并直接选取适当的传统民居装饰元素进行应用。如清华大学在进行新图书馆的建设中，为了尊重环境与历史而在新馆的体量方面对老馆进行了照顾，同时采用了与老图书馆相同的砖石，使新馆无论是在体型还是在质感、颜色等方面都形成了与老馆的呼应并透露着本身具有的时代气息，由此可见，通过适当选取传统原色应用到环境艺术设计中并不会显得做作和生硬。环境艺术设计中直接选用传统民居装饰元素的注意事项主要体现为两点: 一是对量的控制，即环境艺术设计不能是传统民居装饰元素的整合和堆砌，而应当通过适量选取一些传统民居装饰符号来对现代环境艺术进行点缀，从而在突出环境艺术设计传统特色的同时表现出环境艺术设计的现代性; 二是在环境艺术设计中所选用的传统民居装饰元素要适应环境艺术设计的主题与内涵，避免出现传统民居原色与环境艺术设计主题不协调的情况出现。

传统民居装饰在现代环境艺术设计中体现的方面。随着历史的发展、时代的进步，很多传统的民居装饰与现代环境艺术设计已经不能很好地结合在一起，尽管是传统的精华但在今天却成为糟粕。作为一名设计者应该突破传统的束缚，在艺术上、造型上、构思上再次的进行创新，这样，设计才可以体现出当代人们的审美心理、使用要求和思想感情。在我国，艺术创造不断地尝试把传统民居装饰艺术运用到现代环境艺术设计之中，主要体现在仿制与复制传统。2008年北京奥运会的火炬造型设计就是将中国传统民居装饰的纹样祥云通过简化和概括之后和现代的金属材料相融合，富有现代感的银灰和中国的漆红色产生了醒目的视觉效果，更有利于各种媒体的传播。把传统形象进行变异和进化运用到艺术设计当中。贝聿铭先生在做香山饭店运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调，让现代环境艺术加上传统的文化情怀，形成一种共鸣。通过上面的运用我们可看出在中国传统的民居装饰真正融入到设计师的环境艺术设计中后，设计师不再过度地依靠传统民居装饰的现在所有形式，而是探索和尝试各种创新，从而为现代环境艺术设计作品注入真正的中国传统民居装饰文化精神。

2.3传统民居装饰元素在环境艺术设计过程中的提取与重构

传统民居装饰元素本身具有时代性，所以在环境艺术设计应用传统民居元素的过程中有必要进行更新与再造来使环境艺术设计作品本身满足当代人们的审美情趣。在此过程中提取传统民居装饰中的造型、图案等元素并进行重新设计和应用能够有效地将民族风情和地域文化融入到环境艺术设计中，并让环境艺术设计符合当前受众的审美需求。在对传统民居装饰元素进行提取与重构的过程中，可以从以下三个方面入手: 一是对“形”的简化与再造。在环境艺术设计应用传统民居装饰元素的过程中不仅要肯定传统民居装饰的艺术价值，同时要看到传统民居装饰元素中造型繁缛、形式陈旧的缺陷，所以应用的过程应当重视提炼以及再设计，通过打散重构来得到传统民居装饰中具有地域性和民族性的内容并将其渗透到环境艺术设计中。打散重构的设计方法有抽象、简化和变形三种，其中抽象指的是挖掘事物的实质与本质，并对这些实质与本质进行强化、夸张和修饰。简化指的是对传统民居装饰元素的形象进行简化，让这些形象具有概括性和精炼性，从而实现主要结构的突出以及让这些形象更加典型和鲜明以适应当前环境艺术设计中的简约要求。变形即是对传统民居装饰元素进行改造，其中局部改造是环境艺术设计与应用传统民族装饰中常用到的手法。对“形”的改造与简化要具有针对性以突出传统民居装饰要表达的主题，避免无目的的改变、拼接和罗列，而应当根据传统民居装饰的特点以及环境艺术设计的需求进行科学的提取与整合，从而保证环境艺术设计能够通过传统民居装饰体现出民族内涵; 二是对颜色的重组与沿用。传统民居装饰具有习惯性的固定色彩搭配，对这些色彩进行重组和沿用对突出环境艺术设计的传统韵味具有重要的意义，所以环境艺术设计中应用传统民居装饰应当重视对色彩组合特点的研究和探索，通过对传统民居装饰中色彩的模仿和再造来创造民族文化氛围; 三是材料的选用和更新。在环境艺术设计中，材料的选用决定着质感和肌理，也代表着不同的情感倾向与技术手法。但是传统民居装饰元素也可以利用当代的材料来进行表达而并不一定要沿用传统的材料，所以在特定情况下，环境艺术设计中应用传统民居装饰可以运用不锈钢或者玻璃等现代材料来对传统民居装饰进行再造。

3.结语

从传统民居装饰的角度看现代环境艺术设计，随着人类社会的不断发展，人们的社会需求越来越丰富，环境艺术设计仅仅停留在实用上是不合理的，应该在使用的基础上，更加重视传统民居装饰在现代环境艺术设计的运用，才能为创造出满足人们需要的环境艺术设计提供可能。

参考文献

第7篇：现代装饰艺术论文范文

关键词：传统装饰艺术 陶瓷装饰艺术 结合一、传统陶瓷装饰的特色

中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长，在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。

宋瓷的发展，深受宋文化审美的影响，在其装饰风格上，和宋画一样追求一种细节的真实和诗意的“灵气”，画面多为飘逸潇洒，一气呵成。在宋的五大名窑中，以磁州窑、耀州窑的装饰为上品，折枝莲花、花叶、卷草、缠枝、牡丹、莲瓣飞鸟衔草、凤穿牡丹等等，题材内容广泛，造型饱满，构图生动，尤其称道“刻划法”的装饰手段，它集装饰、工具材料的美为一体，在瓷土上行刀自如，腕力顿挫抑扬，最后的一层青釉把装饰美与工艺美完美无瑕地结合体现了出来。瓶、碗、盆边脚在连续纹样装饰上，此时也达到了一个顶峰，它既衬托了主纹饰又丰满了器皿的整个造型。此外，民窑在装饰风格上的较为随意，从而坯体刻划装饰形式，为陶瓷美学开辟了一个新的境界，它不但追求质地之美，还体现材料间交合之美，釉与坯体、坯体与装饰的划痕迹美。它们都体现了这一时期的美学特征，对这一时期装饰艺术的推动起着不可估量的作用。如龙泉窑绿而晶润的梅子青，耀州窑的葱绿，磁州窑的黑白化妆土等，都是坯体装饰与表釉结合的经典代表。

传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。

陶瓷艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬弃与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承了前人的优秀成果的基础上，发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等在继承和改良的基础上，仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用，正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性，也就是具有世界性，传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后，仍然具有强烈的感染力，艺术在时代的变革中发展，在发展的过程中容纳百川，囊括经典，汇成了变异多彩的艺术长河，在流淌过程中，产生了继承性和统一性。

我们今天的陶瓷装饰艺术行为，无不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基础上进行创造的，在所谓“前人栽树，后人乖凉”的基础上继承与借鉴其有益的东西上发展起来的。

二、传统陶瓷装饰在现代陶瓷中的运用

在现代陶瓷装饰上，追求艺术上的独创性和鲜明的个性风格，是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统，各个地区的不同窑场，甚至各个窑场不同作坊，在保持传统形式、民族风格的基础上各自发挥自己的优势，努力创造和发展自己艺术个性，使得现代陶瓷艺术百花齐放。

1．民族风格在现代陶瓷装饰上的反映

在陶瓷装饰方面，先人们给我们留下了丰富的艺术宝库。现代的陶瓷艺术家在继承民族优秀的陶瓷装饰经验的同时，结合现代人的审美情趣和先进工艺创造出许多装饰上具鲜明时代特征，意蕴美好的陶瓷艺术作品。

既有传统特色，又有时代新意。现代陶瓷艺术家在注重传统的同时，力求作品完美的艺术效果，永恒的艺术魅力。例如，景德镇巴德伟设计制作的“楚乐”台灯，就是作者运用了多年积累的有关历史、文学、书画等方面的知识及各种专业技能，在造型上借助了青铜编钟古朴、深厚、气度恢宏的民族风格，在装饰上主体画面采用三面汉砖刻画像：收获、弋射、导车，画面填上青花色科，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑驳的痕迹，刻刀留下的凹凸不平的涩胎与青花形成色调与光泽的对比，画面之间竖直凹起部分，采用阳文篆刻书：“致广大，尽精微，融古今”，围绕房篆刻阴文书“读书破万卷，落笔超群英”，并填上珑釉，画面的上下绿边饰以乳钉，其它部分帽粘上一层细碎的泥颗粒，从而增强了整个装饰的粗犷、质朴风格，通体施青釉，使青花色料在青绿釉下显得格外沉着、庄重，达到传统与现代的完美结合。又例如瓷板画“冬”，它是以景德镇传统刷花工艺来表现的，装饰内容以表现自然界冬天雪景的气氛，展现出的是一幅宁静舒展和秀美的乡村雪景图画。作者在表现形式上，把现代人们的审美趣味与爱好通过色彩内容有机地融合在一起，不仅使传统刷花技术得到充分的发挥，也使传统刷花艺术重新展示了新的精神风貌。

2．传统艺术在现代陶瓷装饰上的具体体现

一般来说，民间艺术最富有传统色彩，各民族艺术家往往都是从民间艺术中吸取营养，就好像孩子吸取乳汁一样。我国是一个民族众多的国家，民间艺术丰富多彩，剪纸、年画、泥塑、木雕、蜡染等等。我国当今陶瓷装饰巧妙的吸收和借鉴了流行了两千多年的民间剪纸艺术。传统的剪纸其表现内容极为丰富，花鸟虫鱼，山水树石，人物走兽等应有尽有。题材也相当广泛，有寓意吉祥的，有借喻长命、富贵的，有企盼招财进宝等等。民间剪纸在装饰上的简炼、流畅、连续、概括性和表现形式上的多样性等特点，也形成了剪纸作品从创作构思到制作成品之速度快、时间短的特色。因此，它应用起来很灵活，适应性强。出于上述的种种因素，剪纸被陶瓷装饰吸收与借鉴，并得到广泛应用，这不仅增添了器物的美，同是也表达了现代陶艺术家们的崇尚美、向往美的纯真、善良的情感。色釉综合装饰“京剧脸谱”就是作者采用民间剪纸的形式在瓷瓶上表现京剧脸谱的上乘之作，作者运用剪纸的形式，使脸谱的面块和线条用色块根据艺术构思加以组合，并辅之以名贵的色釉装饰，更加突出了脸谱的色彩感和立体感，这种集剪纸艺术、脸谱艺术和现代陶瓷艺术于一体的艺术作品，进一步表现了浓郁的传统审美情趣。

三、小结

现代陶瓷装饰的形成和发展，一方面要立足中国传统装饰艺术的成就，另一方面要善于融汇吸收外来文化中的有益营养，发展自身的现代陶瓷装饰。吸收外来文化，不是照搬，更不是消失自己的艺术特征，相反是为了进一步弘扬中华民族文化和优秀传统。

只有认真研究传统装饰艺术、总结和继承中国传统文化艺术这一份珍贵遗产，应用并吸收、融汇现代科技技术的新成就、新工艺，充分发挥现代陶瓷装饰善于表现传统审美情趣之特长，才能使中国现代陶瓷艺术在世界艺术中重放异彩，在世界市场竞争中永远立于不败之地。

参考文献：

[1]杨永善．说陶艺论．黑龙江美术出版社．

[2]秦锡麟．中国陶瓷．江西美术出版社．

第8篇：现代装饰艺术论文范文

[关键词]传统装饰艺术 陶瓷装饰艺术 结合一、传统陶瓷装饰的特色

中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长，在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。

宋瓷的发展，深受宋文化审美的影响，在其装饰风格上，和宋画一样追求一种细节的真实和诗意的“灵气”，画面多为飘逸潇洒，一气呵成。在宋的五大名窑中，以磁州窑、耀州窑的装饰为上品，折枝莲花、花叶、卷草、缠枝、牡丹、莲瓣飞鸟衔草、凤穿牡丹等等，题材内容广泛，造型饱满，构图生动，尤其称道“刻划法”的装饰手段，它集装饰、工具材料的美为一体，在瓷土上行刀自如，腕力顿挫抑扬，最后的一层青釉把装饰美与工艺美完美无瑕地结合体现了出来。瓶、碗、盆边脚在连续纹样装饰上，此时也达到了一个顶峰，它既衬托了主纹饰又丰满了器皿的整个造型。此外，民窑在装饰风格上的较为随意，从而坯体刻划装饰形式，为陶瓷美学开辟了一个新的境界，它不但追求质地之美，还体现材料间交合之美，釉与坯体、坯体与装饰的划痕迹美。它们都体现了这一时期的美学特征，对这一时期装饰艺术的推动起着不可估量的作用。如龙泉窑绿而晶润的梅子青，耀州窑的葱绿，磁州窑的黑白化妆土等，都是坯体装饰与表釉结合的经典代表。

传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。

陶瓷艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬弃与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承了前人的优秀成果的基础上，发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等在继承和改良的基础上，仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用，正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性，也就是具有世界性，传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后，仍然具有强烈的感染力，艺术在时代的变革中发展，在发展的过程中容纳百川，囊括经典，汇成了变异多彩的艺术长河，在流淌过程中，产生了继承性和统一性。

我们今天的陶瓷装饰艺术行为，无不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基础上进行创造的，在所谓“前人栽树，后人乖凉”的基础上继承与借鉴其有益的东西上发展起来的。

二、传统陶瓷装饰在现代陶瓷中的运用

在现代陶瓷装饰上，追求艺术上的独创性和鲜明的个性风格，是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统，各个地区的不同窑场，甚至各个窑场不同作坊，在保持传统形式、民族风格的基础上各自发挥自己的优势，努力创造和发展自己艺术个性，使得现代陶瓷艺术百花齐放。

1．民族风格在现代陶瓷装饰上的反映

在陶瓷装饰方面，先人们给我们留下了丰富的艺术宝库。现代的陶瓷艺术家在继承民族优秀的陶瓷装饰经验的同时，结合现代人的审美情趣和先进工艺创造出许多装饰上具鲜明时代特征，意蕴美好的陶瓷艺术作品。

既有传统特色，又有时代新意。现代陶瓷艺术家在注重传统的同时，力求作品完美的艺术效果，永恒的艺术魅力。例如，景德镇巴德伟设计制作的“楚乐”台灯，就是作者运用了多年积累的有关历史、文学、书画等方面的知识及各种专业技能，在造型上借助了青铜编钟古朴、深厚、气度恢宏的民族风格，在装饰上主体画面采用三面汉砖刻画像：收获、弋射、导车，画面填上青花色科，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑驳的痕迹，刻刀留下的凹凸不平的涩胎与青花形成色调与光泽的对比，画面之间竖直凹起部分，采用阳文篆刻书：“致广大，尽精微，融古今”，围绕房篆刻阴文书“读书破万卷，落笔超群英”，并填上珑釉，画面的上下绿边饰以乳钉，其它部分帽粘上一层细碎的泥颗粒，从而增强了整个装饰的粗犷、质朴风格，通体施青釉，使青花色料在青绿釉下显得格外沉着、庄重，达到传统与现代的完美结合。又例如瓷板画“冬”，它是以景德镇传统刷花工艺来表现的，装饰内容以表现自然界冬天雪景的气氛，展现出的是一幅宁静舒展和秀美的乡村雪景图画。作者在表现形式上，把现代人们的审美趣味与爱好通过色彩内容有机地融合在一起，不仅使传统刷花技术得到充分的发挥，也使传统刷花艺术重新展示了新的精神风貌。转贴于

2．传统艺术在现代陶瓷装饰上的具体体现

一般来说，民间艺术最富有传统色彩，各民族艺术家往往都是从民间艺术中吸取营养，就好像孩子吸取乳汁一样。我国是一个民族众多的国家，民间艺术丰富多彩，剪纸、年画、泥塑、木雕、蜡染等等。我国当今陶瓷装饰巧妙的吸收和借鉴了流行了两千多年的民间剪纸艺术。传统的剪纸其表现内容极为丰富，花鸟虫鱼，山水树石，人物走兽等应有尽有。题材也相当广泛，有寓意吉祥的，有借喻长命、富贵的，有企盼招财进宝等等。民间剪纸在装饰上的简炼、流畅、连续、概括性和表现形式上的多样性等特点，也形成了剪纸作品从创作构思到制作成品之速度快、时间短的特色。因此，它应用起来很灵活，适应性强。出于上述的种种因素，剪纸被陶瓷装饰吸收与借鉴，并得到广泛应用，这不仅增添了器物的美，同是也表达了现代陶艺术家们的崇尚美、向往美的纯真、善良的情感。色釉综合装饰“京剧脸谱”就是作者采用民间剪纸的形式在瓷瓶上表现京剧脸谱的上乘之作，作者运用剪纸的形式，使脸谱的面块和线条用色块根据艺术构思加以组合，并辅之以名贵的色釉装饰，更加突出了脸谱的色彩感和立体感，这种集剪纸艺术、脸谱艺术和现代陶瓷艺术于一体的艺术作品，进一步表现了浓郁的传统审美情趣。

三、小结

现代陶瓷装饰的形成和发展，一方面要立足中国传统装饰艺术的成就，另一方面要善于融汇吸收外来文化中的有益营养，发展自身的现代陶瓷装饰。吸收外来文化，不是照搬，更不是消失自己的艺术特征，相反是为了进一步弘扬中华民族文化和优秀传统。

只有认真研究传统装饰艺术、总结和继承中国传统文化艺术这一份珍贵遗产，应用并吸收、融汇现代科技技术的新成就、新工艺，充分发挥现代陶瓷装饰善于表现传统审美情趣之特长，才能使中国现代陶瓷艺术在世界艺术中重放异彩，在世界市场竞争中永远立于不败之地。

参考文献：

[1]杨永善．说陶艺论．黑龙江美术出版社．

[2]秦锡麟．中国陶瓷．江西美术出版社．

[3]白明．世界现代陶瓷漫谈．

第9篇：现代装饰艺术论文范文

【关键词】 明代；青花瓷；装饰彩绘；构图规律；分析应用

引言

在我国璀璨的陶瓷文化艺术长河中，青花瓷一直以它那种蓝色的美给人留以深刻的印象，青花瓷具有干净纯美之感，我称之为“少女之美”，明代青花瓷以独特的构图和文化底蕴被世人所熟记。在现代陶瓷艺术日新月异的时代，我们强调创新，但是创新必须要以继承我们传统文化为切入点。本文旨在通过对明代青花瓷装饰彩绘构图的研究发掘潜在的深层文化意义。

一、 明代青花瓷装饰彩绘概述

要论及到青花瓷我们最早可以追溯到我国唐代，但是青花瓷并没有在唐代得到发展，而是唐三彩成为当时的主流，唐代青花装饰彩绘多为植物纹，少数为动物纹，唐代青花瓷装饰色彩明亮而鲜艳，但是工艺粗糙。同样的事还有我国宋代的青花，宋代青花瓷的装饰具有花色较之唐代青花深的特点，颜色是暗蓝色，工艺和胎体粗糙。直到蒙古族统治的元朝，青花瓷得到较快和大规模的发展，元代对工匠的要求较高，元代青花瓷装饰彩绘的青花虽然不及唐代的颜色鲜亮，但其装饰彩绘构图和绘画技巧极具特色，多数狮首纹和如意朵云纹都是根据器物的形态变化而变化的。这时候元代的青花瓷装饰还出现了更多狮子海马和瑞兽以及一些小说故事的题材绘画，独具特点。这些特点都为明朝青花瓷的发展奠定了坚实的基础。明代青花瓷装饰色彩鲜丽，在装饰构图上很象中国写意画在宣纸上形成的构图，画面显得古韵诗意。在装饰上，明代早期民窑青花装饰采用一笔勾划的技法，执笔连贯，一气呵成，青花色晕圆润，笔法简洁，风格古朴淳厚。装饰题材上纹样，较之元代变化也大。植物纹样和动物纹样都很丰富，植物纹中的牡丹、莲花、蔷薇、山茶花等形态比元代生动、富于写生趣味。动物纹流行龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹，特别是龙纹比之元代，具有装饰形式化的倾向，龙的整体比元代龙纹丰满、粗大。明青花瓷器图案装饰题材也丰富多样，完全突破了历来官窑图案规格化的束缚，写意山水也很盛行，画面构成上也如国画配诗题跋。

二、 明代青花瓷彩绘与中国传统文化

明青花瓷是人为制作的物品，它们在反映客观世界的同时，必然反映人的主观意识，陶瓷艺术装饰表达了人的自然观念，人的想象、情绪和理想。明代青花瓷装饰精致地表现了中国自古以来人与自然和谐统一的人文思想，明代瓷器装饰纹饰既有自然界的山山水水、花鸟鱼龙，又有人类自身，而且在这一纹饰中，总是执着地追求人与自然和谐统一。陶瓷艺术装饰表现了人物内心纯真的感情和潇洒的风度，使人成为真正优美的形象。中国瓷器还体现了中国人民对历史的尊重。瓷器所表现出的人文精神，所映着中国人民对美好生活和美好事物的艺术化的追求，它不愧为是中国传统文化的典型代表。陶瓷艺术装饰的传承和发展都与中国传统文化息息相关。如何在传统文化中提取精华，汲取养料，如何在传统和创新中寻找平衡点，不放弃任何新的发展途经正是我们这一代乃至几代陶瓷艺术工作者共同追求的目标，为陶瓷文化的更广泛地传播与发展是我们陶瓷艺术工作者义不容辞的责任，让我们广大陶瓷艺术工作者们共同努力，给陶瓷艺术装饰赋予新的审美理念、新的表达方式，相信陶瓷艺术装饰的明天将更加辉煌。陶瓷艺术装饰是中国优秀文化之中的重要组成部分，它是我国民族的宝贵财富。中国瓷器，从隋唐时期便开始向外域流传，宋、元、明、清各代，瓷器都作为重要商品行销全国，走向世界，明青花瓷艺术装饰品作为商品在流通的同时，也在不断地传播中国的陶瓷文化，促进了中国文化发展，所以中国素有“瓷国”之称，誉满全球。制瓷工艺代代都有传承和创新，中国生产的各具特色的陶瓷，对满足人民的生活和审美需要，及对外经济、文化交流都起着重要作用，明青花瓷是我国重要的文物，是中国人民的独特创造。中国闻名于世界，瓷器在其中起了其重要的作用。明青花瓷以其独特的民族文化特色代表着中国悠久的文明。从明青花瓷的造型和装饰来看，它比较完美地体现中国文化的面貌陶瓷艺术装饰对中国文化和世界文化发展的交流起到了一种互通往来的桥梁和纽带作用。为中国文化和世界文化的繁荣与发展作出了巨大贡献。

三、 明代青花瓷装饰彩绘的构图分析意义

我们研究明代青花瓷装饰彩绘的构图主要目的是启示和指导现代设计的陶瓷艺术发展，明代青花瓷的装饰分析主要是构图以青花瓷泥胎的形状为主，构图与器物造型相似。我们要想在国际的舞台上获得一席之地我们必须要将我们的设计融入到我国的传统文化和器物之中，通过对宋代陶瓷色彩的分析就是我们对文化的分析，我国五千年的文化无疑不体现在我们祖先创造的器物之上，而这些器物中最为具有代表性的就是陶瓷，在国外他们把我们的陶瓷叫做我们国家的英语。这说明我们被世界认识的是陶瓷文化，如何将陶瓷文化尤其是陶瓷色彩文化运用到这国际大市场在其中发展创造就是我们共同的课题了。

二十一世纪的今天我们不再是大清帝国固步自封而是对外开放的中国，我们一直在倡导引进来和走出去的方针，但是怎么才能走出去呢？准确的说怎么才能让国际客商买我们的工艺品或者是商品呢？文化，文化是没有国界的，只有以文化为依托才能不断发展和壮大。我国传统文化未来的发展趋势是站稳站稳中国走向世界，我们的设计师的任务就是在我国文化中发掘设计灵感。

通过对明代青花瓷装饰彩绘的构图研究，我们发现明青花瓷是艺术作品无形的传播，明青花瓷能够感染人的情感，陶冶人的情操，提高人的艺术修养，让我们潜移默化地得到宋代艺术的积累，丰富艺术创作主体人文特征的内涵。

四、 结论

通过对明代青花瓷装饰彩绘的构图研究我们可以得出，文化的交融是设计的主要形式，本文提示明代青花瓷装饰彩绘的构图在现代设计中的某些发展规律和趋势，意在抛砖引玉，引发设计理论界及设计界同仁对这一课题的关注和更深层次的探讨。将我国传统文化的精粹进一步的发扬光大，让人们的眼光聚焦中国的传统工艺，让中国的优秀文化传播到世界各地。艺术家的责任就是传播文化和带给观者美丽的艺术品，用自己的思想表现作品，赋予艺术品活的灵魂。

参考文献