美术教学反思精选(九篇)

第1篇：美术教学反思范文

作为一名人民老师，我们要有一流的课堂教学能力，借助教学反思我们可以快速提升自己的教学能力，快来参考教学反思是怎么写的吧！以下是小编整理的美术手工课教学反思，欢迎阅读与收藏。

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美术手工课教学反思一

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

在本课的导入部分，我创设了有趣的情景，"老师请来一位小客人和小朋友一起上课"，教师的话使学生产生了好奇感，学生的注意力集中了，然后是 "贝贝"的出现和教师的表演更使学生感到非常新奇，轻松愉快的氛围，使课堂变得活泼起来，学生们积极主动的投入到教学过程中来，本课的导入新颖而又富有童趣，为整堂课的教学效果做了很好的铺垫；也是本课的成功之处。

在研究纸面人的做法这一环节中，我先让学生玩一玩纸面人，然后是要求他们将纸面人拆开，看一看它是怎样做的?在课中，学生小心翼翼地将纸面人"解剖"开，而后进行观察、讨论，从中看到他们迫切的要了解这个纸面人是怎样做的?学生学习的主动性被激发了，他们认真的学习，探究，通过自己的努力，最终得到了答案。当然由教师来讲述纸面人的制作过程，他们也能获得答案。相同的答案，不同的过程，带给学生的学习效果也是截然不同的，他们在学习过程中的探究精神更是难能可贵的。

学生是否在学习中探究，完全看教师是否给予他们学习的机会和发挥的空间。我在本课中注重培养学生在学习中的探究能力，让学生拥有学习的机会，给予他们足够的发挥空间。我认为教师不应该只教会学生某种单一的本领，而是要教会学生学习的方法，从而使他们获取更多的本领。

以上是我对这次教学实践的点滴体会，也许还比较初浅，我想我应该不断的进行反思，使自己逐渐完善。本课中还存在着一些有待改进的地方，我将用努力来弥补这些不足。

美术手工课教学反思二

美术是一门特别的学科，它能让同学学到绘画与制作的身手；能培养同学的综合能力，发挥同学在各个方面的才气；能使同学感受美；能使同学热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，同学在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展同学为本，使同学成为学习的主人；在作业过程中，更注重同学在学习过程中的探究，让同学学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让同学乐在其中。

在本课的导入局部，我创设了有趣的情景，"老师请来一位小客人和小朋友一起上课"，教师的话使同学发生了好奇感，同学的注意力集中了，然后是 "贝贝"的出现和教师的扮演更使同学感到非常新奇，轻松愉快的氛围，使课堂变得活泼起来，同学们积极主动的投入到教学过程中来，本课的导入新颖而又富有童趣，为整堂课的教学效果做了很好的铺垫；也是本课的胜利之处。

在研究纸面人的做法这一环节中，我先让同学玩一玩纸面人，然后是要求他们将纸面人拆开，看一看它是怎样做的?在课中，同学小心翼翼地将纸面人"解剖"开，而后进行观察、讨论，从中看到他们迫切的要了解这个纸面人是怎样做的?同学学习的主动性被激发了，他们认真的学习，探究，通过自身的努力，最终得到了答案。当然由教师来讲述纸面人的制作过程，他们也能获得答案。相同的答案，不同的过程，带给同学的学习效果也是截然不同的，他们在学习过程中的探究精神更是难能可贵的。

同学是否在学习中探究，完全看教师是否给予他们学习的机会和发挥的空间。我在本课中注重培养同学在学习中的探究能力，让同学拥有学习的机会，给予他们足够的发挥空间。我认为教师不应该只教会同学某种单一的身手，而是要教会同学学习的方法，从而使他们获取更多的身手。

以上是我对这次教学实践的点滴体会，也许还比较初浅，我想我应该不时的进行反思，使自身逐渐完善。本课中还存在着一些有待改进的地方，我将用努力来弥补这些缺乏。

美术手工课教学反思三

纵观小学美术教材，有欣赏课、色彩课、创作设计课、手工课等，其中手工课是课堂气氛最活跃的一种课型，但总会因为种种原因，而使手工课无法圆满完成，这也是美术教学中的一个遗憾。

每次上手工课，走进教室的一刹那，发现孩子们的桌子上零零碎碎地放着些上课要用的材料，有些有，有些没有，感觉这样的课总有些力不从心。当我问及孩子们准备美术材料用具的情况时，有的学生说忘记带了，有的学生则说找不到材料。随之“响应”的有好几位学生。今天美术课是要求学生用手工纸、剪刀等工具创作，上次美术课结束时，我特意关照同学们要记得带各种材料。这么多学生没有材料，这课还是否按计划继续上呢?我暗暗地想道。全班同学都随着我的沉思而安静地等待着。俗话说“巧妇难为无米之炊”，上手工制作内容，学生没有材料或准备不充分，再好的教学思路和设计也是在“纸上谈兵”。象今天这样的情形已是屡见不鲜了，相信所有的美术老师都遇见过这样的情况，是件令教师比较头痛的事。

当遇见这样的情形，我们是该放弃还是该继续呢?如果放弃的话，是不是要等到学生都把材料准备充足后才能上课呢?这样，我想，不仅打消了已经带了材料的孩子的学习积极性，而且要浪费的时间就不止是一节课40分钟的时间了。所以，还是继续的好。那如何继续呢?我们此时就可以改独立操作为小组合作，通过确定策划组长、讨论构思、分配制作任务、合作完成作品，解决部分学生材料的不足，同时也解决了想象、构思的单一性，集思广益，取长补短。对于那些未带材料的孩子，单靠批评是不能解决问题的，而是要鼓励其参与小组的设计构思，协助其他同学进行制作，使学生的学习兴趣得到提高。

但我们不能单靠小组合作来完成美术教材中的所有手工课，孩子难免有时候会准备不充分。所以，从另一面看，我个人认为对于美术教材的编排，也应该有城乡差异，有一些美术手工材料在农村是购买不到的，或者，能否考虑在编排美术教材时，对于手工课的材料作适当的安排，以减少学生为购买手工材料而烦恼的问题。

美术手工课教学反思四

纵观小学美术教材，有多篇课、色彩课、创作设计课、手工课等，其中手工课是课堂气氛最活跃的一种课型，但总会因为种种原因，而使手工课无法圆满完成，这也是美术教学中的一个遗憾。

每次上手工课，走进教室的一刹那，发现小朋友们的桌子上零零碎碎地放着些上课要用的资料，有些有，有些没有，感觉这样的课总有些力不从心。当我问和小朋友们准备美术资料用具的情况时，有的学生说忘记带了，有的学生则说找不到资料。随之“响应”的有好几位学生。今天美术课是要求学生用手工纸、剪刀等工具创作，上次美术课结束时，我特意关照同学们要记得带各种资料。这么多学生没有资料，这课还是否按计划继续上呢?我暗暗地想道。全班同学都随着我的深思而恬静地等待着。俗话说“巧妇难为无米之炊”，上手工制作内容，学生没有资料或准备不充沛，再好的教学思路和设计也是在“纸上谈兵”。象今天这样的情形已是屡见不鲜了，相信所有的美术老师都遇见过这样的情况，是件令教师比较头痛的事。

当遇见这样的情形，我们是该放弃还是该继续呢?假如放弃的话，是不是要等到学生都把资料准备充分后才干上课呢?这样，我想，不只打消了已经带了资料的小朋友的学习积极性，而且要浪费的时间就不止是一节课40分钟的时间了。所以，还是继续的好。那如何继续呢?我们此时就可以改独立操作为小组合作，通过确定筹划组长、讨论构思、分配制作任务、合作完成作品，解决局部学生资料的缺乏，同时也解决了想象、构思的单一性，集思广益，取长补短。对于那些未带资料的小朋友，单靠批评是不能解决问题的，而是要鼓励其参与小组的设计构思，协商其他同学进行制作，使学生的学习兴趣得到提高。

但我们不能单靠小组合作来完成美术教材中的所有手工课，小朋友难免有时候会准备不充沛。所以，从另一面看，我个人认为对于美术教材的编排，也应该有城乡差别，有一些美术手工资料在农村是购买不到的，或者，能否考虑在编排美术教材时，对于手工课的资料作适当的布置，以减少学生为购买手工资料而烦恼的问题。

美术手工课教学反思五

摘要：随着新课程改革的不断深入，美术教育越来越受到人们的重视，受到学生的喜爱。小学阶段美术课的设置，也越来越注重培养学生兴趣，注重培养动手能力、实践能力和想象能力。以下本文主要是浅谈小学美术手工课教学——以兴趣促进教学。

关键词：小学美术 手工教学

兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。”，我更清新的认识：兴趣是最好的教师。只有浓厚的兴趣，学生才能主动学习和探究，懂得手工制作可以锻炼自己、提高自己，感受到自己创造出的美好事物的存在，这样才会真正参与到课堂，促进小学生素质的全面发展。笔者通过实践与探索，积累了一些开展小学美术手工教学的理性认识与实施策略。

一、收集各种材料，做好课前准备

备好课是提高“手工制作”课的课堂教学效率和教学质量的前提。因而教师要认真钻研教材，紧扣教学大纲，明确教学目标，抓住教学重、难点。要做到这一点，关键是教师要搞好示范讲解。所以教师必须提前制作，理顺制作方法、步骤，弄清制作过程中的重点难点之处。这样，课堂上示范操作才能真正做到规范、准确、熟练。

准备好制作的材料是上好手工课的前提条件。没有材料，或材料准备不充分，手工制作也难以完成。课前是美术老师最繁忙的时候，除了按要求进行的常规准备外，还要多去考虑制作材料的问题，如学生需要带哪些工具与材料，寻找这些材料有无困难等等。平时，教师要指导学生到生活中去寻找材料、发现材料、挑选材料、积累材料。可我们老师经常会遇到一些这种情况。

每次上手工课，走进教室的一刹那，发现孩子们的桌子上零零碎碎地放着些上课要用的材料，有些有，有些没有，感觉这样的课总有些力不从心。当我问及孩子们准备美术材料用具的情况时，有的学生说忘记带了，有的学生则说找不到材料。俗话说“巧妇难为无米之炊”，上手工制作内容，学生没有材料或准备不充分，再好的教学思路和设计也是在“纸上谈兵”。像今天这样的情形已是屡见不鲜了，相信所有的美术老师都遇见过这样的情况，是件令教师比较头痛的事。当遇见这样的情形，我们是该放弃还是该继续呢?如果放弃的话，是不是要等到学生都把材料准备充足后才能上课呢?这样，我想，不仅打消了已经带了材料的孩子的学习积极性，而且要浪费的时间就不止是一节课40分钟的时间了。所以，还是继续的好。那如何继续呢?我们此时就可以改独立操作为小组合作，通过确定策划组长、讨论构思、分配制作任务、合作完成作品，解决部分学生材料的不足，同时也解决了想象、构思的单一性，集思广益，取长补短。对于那些未带材料的孩子，单靠批评是不能解决问题的，而是要鼓励其参与小组的设计构思，协助其他同学进行制作，使学生的学习兴趣得到提高。

二、导入新颖，多种形式，培养情趣。

少年儿童有着强烈的好奇心和求知欲。处在这一时期的儿童其思维正在由形象思维向抽象思维过渡，因此对具体事物的形象感知要强些。“实物”导入无疑是“手工制作”美术课教学导课的最佳方式。例如教学《小衣服》制作，教师事先拿出做好的纸衣服问学生：这件小衣服漂亮吗?（回答：很漂亮）这件小衣服是老师自己做的，做起来也不太难，老师想把方法也教给你们，愿意学吗?（回答：愿意）好！下面就请你们跟老师学。这样，一下子把学生注意力吸引到你的教学上来。

在教学中，绘画与手工制作相结合，不仅可以使学生学到绘画知识，而且能把学的绘画知识运用到手工制作中去，从而使所学的绘画知识得到进一步的巩固和提高，更为重要的是，让学生综合运用这些知识和技能，在模仿的基础上进行独立设计，这样就可以更好地培养学生的想象力和创造力。在实践中，绘画与手工制作结合是方便可行的，手工制作的基本材料是纸与废旧物品。比如，用废纸盒制作建筑模型，用废挂历制作各种各样的服装等等，起到废物利用的作用。平时，教师只要在教学中多动脑筋，材料问题就迎刃而解，所有的设计、制作，都力求做到构图美、造型美、色彩美，使学生感到赏心悦目，由感受美，而产生爱美的情怀，这样的美育是潜移默化的，学生是在不知不觉中受到教育，从而对学生的心灵起到“润物细无声”的作用，从小培养了学生良好的审美情趣。

三、示范讲解要做好，模仿操作，反复实践

“示范讲解”为小学美术课的重要环节，更是手工制作课教学的关键，因为教师的示范讲解是学生模仿操作顺序进行的前提。这一环节的教学，演示的可见程度要大，面向全体学生，讲解的措词要得当，浅显易懂，“看听”结合。示范讲解要突出重点，突破难点。如泥工制作小动物，成形和“着色”既是重点，又是难点。成形示范动作要慢，充分集中学生的注意力看好，边示范边讲解，何处“担”“接”“削”“剐”；着色，哪个地方该着什么色，着多少色等，都要做好示范讲解。

学生的模仿操作反复实践，形成技能，是小学美术“手工制作”课堂教学的目的。所以这一环节也就是“手工”课教学的中心环节，在教师示范讲解的基础上，指导学生模仿操作。第一，提出实践要求（特别是安全纪律），明确操作要求要领。第二，根据小学生好动、注意力不集中、兼顾性不高这一特点，最好分步实践，教师分解制作步骤，示范讲解，学生模仿操作完成实践形成技能。第三，要求学生进行想象创造，以培养学生的想象力和创造力。如《卷筒动物》制作小花狗，可将身子、头、四肢的制作步骤及着色进行分解，教师示范讲解与学生的模仿操作交叉进行。完成这一实践后，可让学生创造制作与小狗形似的别的小动物，提示不一样的地方，反复练习，可以使学生掌握这类制作的方法步骤，形成技能，有效地锻炼学生的手部小肌肉，同时培养学生的想象力和创造力。

四、精讲多练，给予充足的实践体验。

要在有限的40分钟之内较好地完成教学任务，教师要惜时如金，妥善安排好每一个教学环节，让学生有足够的时间完成制作。教师的精讲力求浅显易懂，措词得当，突出重点，突破难点，同时要演示制作方法。演示的可见程度要大，充分集中学生的注意力。

五、鼓励求新，拓宽想象空间

比如学习《穿花衣的热带鱼》，教师先示范做一个折纸鱼，然后学生动手制作的时候，教师巡视并进行个别辅导。发现有学生还不能掌握的，教师就安慰他不要着急，并和他一起做。当学生初步完成后，就引导学生，对于进行装扮，如，“你能帮助鱼儿穿上漂亮的花衣裳吗?”?“等一下，我们进行一场鱼儿时装表演赛。”到下课时，教室里几乎成了热带鱼的世界了，学生们情不自禁地争着把“鱼”拿到赛场上亮相。让孩子们也体验了当一次设计师的滋味。

六、延伸课堂，促进学生发展。

在课堂有限的时间里，学生动手制作往往无法尽兴，我们可以利用延伸课堂的方法来弥补这方面的不足。我让学生用自己制作的'手工作品去美化自己的房间，用课上学到的知识技能课外制作其他作品来美化生活，这样可以天天看到，既可欣赏，又增添了手工制作的实用性，使学生有了自信，这对学生无疑是一种促进。孩子们是这样说的：“告诉我，我会忘记；给我看，我会记住：让我参与，我才会明白。”

总之，通过手工制作教学，可以有效地提高学生的学习兴趣，提高学生的审美情趣，运用创设教学情境、引导学生自主探究、倡导组织形式多样性的教学方法，在我的美术手工制作教学中起到了较好的效果，不仅课堂气氛浓厚，学习效果显著，而且也完成了教学任务。“手工制作”课作为小学美术课的重要课型，只要充分做好课前准备，注意激情导入，努力做好示范讲解，正确指导学生模仿操作就能使学生的能力有所形成。

第2篇：美术教学反思范文

于静林

小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。

一、造就生动活泼的课堂学习气氛。

小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合现在的天气情况，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后，我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课，既轻松快乐又严谨地完成了。

二、增加练习的趣味性。

第3篇：美术教学反思范文

课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

一、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面

美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。

列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁――即心灵的沟通。

二、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学

要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

三、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生自主学习

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。

教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野,展示他们的美术作品，进行交流。

第4篇：美术教学反思范文

就教育教学而言，许多时候，教学观念指导教学行为习惯，教学行为反过来印证教育观念。所以，在初中美术教学中，教师应该在理解现代教育观念的基础上，从学生实际需要出发，多考虑学生需要，灵活设置一些教学目标，多为学生创造机会，使他们在鲜活教学活动中掌握更多美术知识与技能。

（一）多一些提升学习兴趣的机会

学习兴趣是持久学习的基础。初中美术学习需要保持一定的兴趣。因此，教师应从学生立场出发，与生活实际、自身经验、科技发展相结合，设置趣味性课程主题及教学内容，激发学生的美术学习活动参与欲。另外，教师还要因地制宜地开发课程资源，充分利用自然景物、石膏静物等实物，实施趣味性教学。

（二）多一些欣赏感悟评述的机会

书籍、网络、美术馆、社区等资源是初中美术学习的课程资源，可以让学生最直观地了解民间艺术及美术不同流派的艺术风格和表现形式。在初中美术教学中，如果通过角色扮演、创意临摹等方式学习美术知识，不仅能提高学生对作品的感悟能力，还能在观察、体验、鉴别中开展探究、讨论和交流，提高审美品位和审美判断能力。

（三）多一些探究技能创新的机会

美术的生命在于创新。创造轻松愉悦的学习环境，不仅能使初中生思维超越定势的羁绊，还能呈现灵活、主动、发散的状态，激发他们对未知世界的探索欲望。初中生喜欢走进自然，观察蕴含审美法则的物象并展开丰富联想，这样容易催生各种奇思妙想。所以我们要开展创造性活动，让他们的观察、想象、创新和表达能力得到培养与发展，最终促进其心理成长、美感成长和创造性成长。

（四）多一些升华精神人格的机会

树人立德是教育的最高法则。初中美术教学只有将有效教学、高效课堂与审美教育有机融合，通过美术学习活动，帮助学生养成观察生活的习惯，在观察生活中体验和创造性地表现生活中的美，通过丰富的视觉艺术形象帮助学生逐渐养成自觉认识美、热心追求美的学习习惯，才能获得高洁的精神享受、平和的心态延续、博大的胸怀追求，成长为具有文化意识、责任担当和合作意识的新时代公民。

二

时展告诉我们，每个时代都有核心价值观，全民核心

价值观的形成需要具象的核心知识与准确的价值取向填充。初中生与小学生不一样，已经开始树立自己的人生观与价值观，这个时期非常重要，因此，在初中美术教学中，我们的核心知识与价值取向一定要足够准确，符合社会的主流认知，传播正能量。

（一）以发展审美判断能力和评述能力为目标

中外美术史上有许多杰出美术家，我们在教学中要引导学生关注他们的思想、情感与艺术创新之举和艺术开拓精神，多角度、多层面地欣赏、认识、分析、解读经典。这对初中学生学习美术有很大好处，无论是从作品表现语言还是艺术家的感知角度、美术史的认知角度、艺术流派的演变及美术文化现象等方面，都可以让学生在初中美术学习中提升审美判断能力和评述能力。

（二）以掌握造型表现能力和美术体验为目标

在初中美术学习中，最基本技能培养是造型表现能力，通过美术活动、绘画示范等教学手段迅速让学生掌握对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐等最基本的造型表现方法。初中生在对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索与实验中，很容易产生对美术学习的兴趣。因此，我们在关注学生美术作业的同时，更要重视学习过程，使他们的艺术感知力、想象力和造型能力得到提升。

（三）以提升综合创造能力和创新意识为目标

美术与生活密切相连，了解并掌握美术创意设计的基础知识和设计原理显得尤其重要。如学习美术绘制草图时，不仅强调学生的动手参与和体验，还促进学生独立思考、探究精神的培育，至于制作中根据设计意图选择媒材，选择合理的工具和制作方法及对各种材料的感受，则能进一步提升初中学生学习美术的创造能力和创新意识。

（四）以培养综合解决问题和联想能力为目标

美术与社会文化、科学技术、自然环境、音乐戏剧等知识有千丝万缕的关系，我们要在初中美术教学中打破学科知识壁垒，将美术与各学习领域知识进行糅合，在民主、合作的氛围中尊重个性发展，允许多尝试、多体验、多探究，开阔视野，培养综合学习能力，在保持想象力和创造力上升的同时提高综合思维水平，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功，实现人的知识体系和情感道德系统的整体建构。

（五）以健全知觉经验和审美敏悟能力为目标

第5篇：美术教学反思范文

一次偶然的机会，我有幸到小学六年级上了一节美术课，体验了一下小学美术课的魅力，给我留下了很深的影响，让我对课堂教学反思有了更为深刻的认识。这是苏教版第十册第七课“变化的柱子”，课前我做了比较充分的准备，如一些优秀的示范作品和制作图。按照我课前的教学设计，课堂教学朝着我的教学目标一步步有条不紊地展开，精美的作品和清晰的制作步骤示范，不仅激发了学生学习的兴趣，而且很快就掌握了制作方法，他们个个跃跃欲试，教学顺利地进入了学生自由尝试制作的环节。有的选择做长方柱，有的选择做三角柱或长方柱等。大约十分钟后，有几个学生来到我面前告诉我他们在制作的过程中遇到了困难，我一看他们手中的作品立刻明白了是怎么一回事，原来他们选择的是三角柱和长方柱，在设计好变化的图案之后，先把变化的部分用剪刀或刻刀剪刻开来，然后再进行粘贴，粘贴完后他们发现，粘贴部分的那条棱边上变化的部分，被剪刻以后再一点一点粘贴起来非常麻烦，而且粘好经过翻转以后看起来既不精致又不整齐，有的还很难看。

课前，我自己在做示范作业时，开始也遇到了这样的问题，但在教学过程中我疏忽了向学生强调：选择做三角柱或长方柱，在设计好变化的图案之后，应该先粘贴好再折叠、剪刻，最后翻转变化（教材中有步骤图）；而选择做圆柱时应该先剪刻、后粘贴，最后翻转变化。当时，我没有直接告诉学生应该怎样解决这个问题，我想这正好也是学生尝试探究知识和学习方法的一次体验机会。于是，我对他们说：“请再仔细地想一想有什么好的解决方法？”很快有几个学生就想到了。我随意请了一位学生，让他说出来，他说得很具体，并且还用自己的作品做了示范，同学们一下子就明白掌握了。我特意表扬了回答问题的学生，激发了他们探究的欲望。当同学们正准备接着往下做的时候，一位同学高高地举起了手，从他急切的眼神中我感觉到他想要说什么，我问道：“你还想说什么？”他说：“老师，我还有另外一种办法。”同学们都用怀疑的眼光看着他，我也带着怀疑和好奇请他说出他的方法：可以将粘贴部分不安排在立柱的棱边上，而是把它安排在一个面的中间，这样可以避免出现这样的麻烦，无论是先粘贴还是后粘贴都不会出现问题。如下图：

当他说完后，同学们对他的发现表示由衷的敬佩。我也醒悟过来，在心里反问自己：课前我怎么没想到这么好的方法呢？在我的内心深处是一种尴尬和自责，我不由自主地带头鼓起热烈的掌声，班里也响起了一片掌声……这是一个意外的惊喜！这不正是学生创新精神和实践能力的反映吗？不正是学生个性化独特思维的火花吗？课后，我把这个惊喜和我的同事们一起分享，他们都称赞这个学生的聪明智慧，思维方法独特。这件事让我得到了这样的启示：再好的教学也不一定是周到的和完美的，总会出现一些问题，课堂教学中往往充满着未知的结果。

第6篇：美术教学反思范文

关键词： 新课改 高中美术 教学反思

新课改背景下，学生的主体地位更突出，教师更多地扮演指导者和引导者的角色。为了保证新课改教学目标的实现，在高中美术教学中，教师应针对当前教学实践，对教学活动进行反思总结，从教学和学生的实际情况出发提升教学水平。教师应该以新课改理念为指导，将教材内容与学生的实际情况有机结合，注重学生思维能力和创新意识的培养，使学生在课堂学习过程中提高审美能力。

一、新课改下高中美术教学应注重良好师生关系的建立

师生关系对于课堂活动的开展有着重要影响，在高中美术教学中，教师应该注重良好师生关系的建立。教师应正确认识新课标的要求，正确处理与学生的关系，真正做到尊重学生的主体地位和作用，更好地发挥其引导作用。在正确认识师生关系的基础上，使学生更好地发挥学习积极性和主动性，使学生的创新意识得到培养，建立和谐的师生关系。从学生发展的角度讲，高中生处于身心发展的重要时期，教师的意见和观点对其心理有着重要影响，和谐的师生关系有利于学生身心发展。和谐、平等的师生关系能够使学生感受到更多的关爱，能够以积极、阳光的心态面对学习，有利于人生观、价值观的培养。此外，良好的师生关系对于学生智力的发展和创新能力的培养都有积极作用。在实践中，融洽的师生关系能够减少师生交流的阻碍，使学生在融洽的氛围中学习，这样就为学生美术创作提供了更自由的空间，有利于学生思维能力的发展，实现其综合能力的全面提高。

二、将学生自主能力和创新能力的培养作为重要的教学内容

新课标下，学生发展是重要的教育目标之一，教师应该改变传统教学模式下过于强调知识的掌握而忽略学生创新思维的发展的做法。在高中美术教学中，教师应该对教学活动本身有正确的认识，将自己的教学经验与学生的实际情况有机结合，引导学生进行探索式学习，并且在探索过程中实现其创新能力的锻炼和提高。高中美术教师应该充分认识到学生作为教育对象是学习主体，要注重学生知识体系的构建，在不断提高学生美术基本素养的同时培养学生的创新能力。针对传统教学中存在的一些问题，教师要从学生的个体性角度出发认识学生的差异性，并且以此为基础完善教学，使学生能够得到全面发展。素质教育是一种个性化的教育，要注重学生创造力和整体素质等的培养。在美术教学中，要为学生营造更自由轻松的环境，将学生发展作为重要的教学内容，因材施教，深厚学生的美术功底。

三、综合应用多种教学方式完善高中美术教学

随着社会经济的发展，教学基础设施不断完善，在高中美术教学中，要综合应用多种教学措施提高教学有效性。传统的美术教学更多采用教师的口传、手绘教育的形式。当前，多媒体技术和互联网技术的普遍应用使得美术教学方式更便捷多样。教师应综合利用多种有效的教学手段，使高中美术教学变得更灵活有效，提高课堂教学效率。比如，教师可以充分利用多媒体教学手段为学生提供更多的信息，使教学内容更生动丰富且生动活泼。此外，还可以通过播放一些视频或者影片使学生更直观地感受美术作品，激发学生的兴趣，调动其学习积极性，增强教学效果。教师还可以利用互联网技术带来的诸多便利条件，选择一些适宜的内容应用到课堂教学中，通过一些经典美术作品图片或者视频的展示和介绍使学生在欣赏评价的基础上，更深刻地理解美术的基本概念，提高构图能力和造型能力等。通过上述多种教学方式的应用，高中美术教学内容更丰富多彩，课堂气氛更活跃，学生兴趣被激发的同时思维也得到发散，有利于学生的创作和发展。

四、注重教学评价体系的完善

评价对于学生的学习和发展有着直接影响，体现在学生的兴趣和积极性、学习自信心等影响上。在高中美术教学中，教师应该转变传统的教学评价方式，注重学生在学习过程中的综合表现，全面评价学生。教师应将定量评价与定性评价有机结合，并且将教师评价与学生自评有机结合，使学生能够更好地认识自我，实现自我管理能力和自主学习能力的提高。此外，教师可以引导学生相互评价，通过对彼此作品的评价，增加学生沟通交流的机会，并且在评价过程中实现学生观察能力和鉴赏能力的提高，实现学生的全面发展。评价时，应该从全面的角度出发，注重评价的客观性，注重评价效果，在关注学生美术技能提高的同时注重学生创新能力的强化等，使评价体系更好地发挥作用。

五、结语

在高中美术教学中，教师应该以新课标的要求作为基本出发点，针对教学实际进行深入反思，并且充分利用有效的教学资源不断完善教学。通过建立和谐的师生关系为学生营造良好的学习环境，同时注重教学方式的创新，使学生更好地发挥主体作用，提高学生的美术技能，保证美术教学目标的实现。

参考文献：

[1]刘洋.高中美术新课改后的几点教学反思[J].美术教育研究，2012（4）.

第7篇：美术教学反思范文

【关键词】初中美术；现状反思；创新模式；观察能力

课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的观察能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵。同时还要不断优化教学技巧，让学生真正懂得欣赏美术、热爱美术。

一、初中美术教学的现状

美术教育是教育体系的重要构成部分，美术教育是素质教育重要内容。为了能够提升学生综合素质，使其健全发展，走上社会道路成为有用之才，加强对学生美术教育的意义重大。然而当前的初中美术教学中存在这样的一个问题：大部分学生对美术学习不感兴趣，错误地认为美术学习靠的是天赋，参与美术学习的积极性欠缺。之所以会出现这样的问题，我认为同教师的教学方法存在很大关系。当前部分的初中美术教师对美术教学教育目标不够明确，在教学过程中过于注重基础知识及技能的传授，没有意识到美术教学的素材来源于生活，美术教学应紧密地联系生活这一思想，导致学生在美术学习过程中兴趣不高、不愿学、学不会等诸多问题出现。因此，为了更好地实现美术教育的价值，我们应加强对美术教学方法的优化和改进，使美术教育走进生活，让学生从生活中发现美的元素，让学生爱上美术。

另外，教师在教学的过程中采取不当的教学方式，没有从学生的实际情况入手制定教学措施，与学生之间的互动沟通不足。因为应试教育的影响，大部分学生缺乏想象力，且动手能力也比较差。而美术课对这两种能力的要求比较高，导致美术课成了"揭短课"，学生很难在美术课堂上寻找到乐趣，导致教学效率差。

二、初中美术教学的反思

多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三，有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。

三、培养初中生的艺术兴趣

1.创造力和想象力的培养是首要目标

为了发展理性认识，学生应该拥有感性认识的基础。在美术教学中，教师应该有重点、有目的地进行临摹教学。模仿是人类的一项本能，但教师不能让学生依样画葫芦，而应要求他们在模仿中汲取范画的精髓，接收前人所留下的知识遗产。同时，印刷制品很难表现出作品原有的特色，因此临摹教学也只是作为开发学生智慧的工具，教师不能让学生一直临摹下去，否则不仅无法达到开发学生智慧、提高其创造力的目的，还会束缚学生的思维。所以，启发式的教育方法对学生来说有着重要的意义。

2.实物写生来提高学生兴趣

例如《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。

3.欣赏与技法相结合

初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：（1）荷花。（2）梅花。（3）竹子。（4）鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。

四、初中美术教学创新模式

针对近年来我国初中美术教学的实际情况，融合个人的教学经验，结合国内外优秀的教学方法，对初中美术教学模式提出几点改进措施。

1.改革传统的教学方法

第8篇：美术教学反思范文

关键词 新课改 中师美术教学 反思

中图分类号：G633.95 文献标识码：A

1授课的对象与背景

笔者授课的学校是一所师范学校，学校的培养目标是：让学生毕业后都能走上教师岗位，主要培养小学及幼儿园教师，所教班级为：15、16、17、18、19三年制幼师及五年制普师的学生，而他们的专业都为学前教育。他们基本是初中毕业后考入崇仁师范学校，中考成绩均为中等偏上，笔者授课的内容主要是：美术简笔画、儿童画、素描、色彩、美术史、美术鉴赏。

本人的工作任务，主要是培养他们的手绘能力与他们创新意识，及掌握一些美术史的知识。

教学目标：提高学生的学习兴趣，把兴趣放在第一位进行教学，只有学生喜欢了美术，学生才会认真地学习这一学科，甚至进行钻研，因为美术不同于其他的科目，它需要学生花很多时间在上面，进行耐心作画与学习。美术能陶冶情操、提升审美观，能提高人的空间思维想象能力及人的创新思维能力。生活在21新世纪，需要的创新型人才而且是全面发展。一个人在他们这个年龄阶段，无论是智力发展还是想象力都处在高峰期，在当代需要创新人才，所以需要从学生时代抓起。

2采取的教学方式

首先，美术的学习需要理论实践相结合进行学习；其次，美术绘画这门课程，老师做绘画示范是学生学习绘画很好的方法，在示范过程中，结合讲解理论，易于学生理解。

在示范中，学生可以最直接、最快捷的学习到老师的绘画步骤及理论知识。教师在做示范的时候，不能将一副画全部画下来再给学生时间进行作画，这样学生无法记住所有的理论及作画技巧，在绘画中遇到疑问与难点的时候，就容易产生厌倦心理，对绘画兴趣将大大降低。正确的方式是分步骤进行教学，每个步骤都有不同的理论及技巧需要注意，而教师在检查学生的绘画一个个步骤的时候，发现错误能够及时的得到解决，例如，素描绘画中，步骤性很强，从造型到塑造，都很关键，所以一步步完成很重要。在学生学习过程中要多多提升他们的自信心，经常鼓励学生，让他们在绘画过程中，在绘画中，教师不要吝啬自己给学生的赞美及夸奖，无时无刻都有一种“成就感”。这种成就感的获得将使得学生更有动力学习，促使他们更努力取进取。

3 在教学过程中采取的措施

教材：复旦大学出版社；全国学前教育专业系列《绘画》

教师在教学中，教材的运用是很关键的，教材是实施课程标准的基本工具。绘画的知识、技巧，这本书的内容有：儿童画、平面画、简笔画、素描、水粉、平面构成及色彩构成等。通过美术活动的实践，有意识地培养学生的道德感和审美情趣，理性的分析思维方式，艺术所赋予的创造力。

教材、培养方案、教学目标都准备齐全了，需要的就是课堂运作了。怎样的运用课堂，从而来培养学生这么多方面的知识能力？使学生发挥审美能力、动绘画能力、美术鉴赏能力、创造力、发散思维、美术史知识的合理运用以及美术教学能力。

一节课45分钟的安排：前15分钟导入，检查作业，优秀作品的展示及点评。学生单个到讲台上体验讲课。教师讲解画家背景及基本知识。

3.1检查作业

开学布置了一个学期的作业，简笔画，在幼师这个专业，简笔画是相当重要的，所以布置的作业分阶段，每天分别完成多少张，不定期检查。时间尽量控制在5分钟以内。

3.2优秀作品欣赏

本人采取的多媒体教学，平时生活中收集的幼儿优秀作品，让学生对优秀作品有一个正确的方向和范本，让他们知道什么是优秀作品，从而也提升了学生的审美观及审美眼界。优秀作品的要求：实用（能实用于幼儿教学中去）、美观（给人一种精致、细心的美）、有创作意识（给人一种创新的思维感）等等。

3.3学生优秀作品赏评

这个环节很重要，首先我们都知道美术学科是一门表现欲望很强的学科，所以多给学生展现作品的机会，能提高他们的积极性。每个人都希望得到别人的认可，希望得到老师的表扬及肯定。在这一环节，不仅仅会使优秀的学生更努力，也将激发那些正在兴趣路上的学生，让他们更加自信地学好美术这一门课程。而教师也能在课堂上点评，讲解优点及学生经常犯的错误及不足，让学生学的轻松，不需要丝毫批评就能使学生进步更大。

3.4了解著名画家背景

目的是学习美术史，了解著名画家的背景及成长经历，学习他们的精神，学习他们的知识，对学生起到励志作用，在思想上引导他们努力学习，为社会、为国家尽微薄的力量。

3.5学生单个上讲台进行讲课

我们这所师范学校的目的就是培养优秀的幼儿教师，而作为一个合格的幼儿教师，得具备很强的综合能力，培养他们的胆量及表达方式，培养学生的教学设计的能力，能够独立完成教学设计的教案、说课稿等，培养他们在美术课上，不仅是要自己学会，还得懂得教课，让学生具备很强的实践能力。

3.6课程教学

课程教学，笔者主要采取的是示范教学（实践与理论想结合）、视频教学、理论知识的讲解、学生作品中得（下转第102页）（上接第95页）到的信息为方向。

示范教学，分步骤进行，每一个步骤都有相对应的理论，学生学起来比较轻松。

视频教学，主要是通过欣赏别人的作品，对自己的作品的不足进行改进。

理论知识的讲解，主要以绘画中的技巧和基本原理为主，可以引用一些小故事便于理解，增加趣味性。

学生作品中得到的信息方向，是说在学生作品中能发现很多不足及可发展的优点，都能在课堂进行讲解，也给了教师教学的方向，更进一步了解学生对本课程的进度及兴趣。

4 学生学习的结果

教学的课程比较多，类别也比较多，首先是素描，在这一课程上，学生的进步很大，学起来比较轻松，按示范的步骤教学，多以单个造型到组合整体，多以临摹到写生；其次是色彩，学会运用水粉颜料调色，学会基本的搭配，基本的色彩理论，在色彩方面很重要，特别是幼师方面。色彩吸引力很强，无论是哪个年龄阶段的人，在幼师方面的一般都女孩子，她们对色彩的感觉很敏锐，所以学起来很容易，兴趣也相当浓烈。简笔画中，一般都靠时间积累，所以数量及方法是必须了解的，一般都能完成的很好。

在不同的类别中，所运用的都是不同的教学方式，这些很重要，直接影响学生的进步与否。而看学生的学习结果，就直接体现在这个班级的作业上，以及这个班的画展中。

对于课后辅导，笔者采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，都要以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

作为一名教师，天职就是教书，无私地将所学的东西教给学生。但是，所谓“学海无涯，教无止境”，教师只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。本学期，结合课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，笔者认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。社会的发展，知识的更新，催促着我们需要不断学习。平时有机会还可通过技能培训、听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学作好了准备。

参考文献

[1] 杨瑞洪，唐平.新世纪高师美术教育课程改革面临的挑战[J].阿坝师范高等专科学校学报，2002（2）.

第9篇：美术教学反思范文

【关键词】 初中 美术 教学

一、设计教学情景

美术教学要求老师设计一定的文化情境，使学生们融入一个美术的大环境里，通过老师的讲解并结合自己的生活经历来体会、感悟美术艺术，并以此加深对美术文化和历史的认识，加深学生们对艺术的社会认识。

1、一个优秀的老师首先懂得让自己的学生们明白什么是美术，如何体现出它的美。并充分激发学生们对美术学习的兴趣，从一幅作品的表面挖掘出其深刻的含义，并对其产生思想上的共鸣和已有的情感体验。

2、众所周知，艺术总是相通的，除了美术，艺术还包括：音乐、电影、书法、舞蹈等等，很多学生无法理解美术作品中一些比较抽象或者包含太多生活情感的作品。美术是时间与视觉的艺术，是人文与美的结合，它也许不像音乐、电影那样可以轻易的吸引观众的眼球，带动观众的情绪。但美术所拥有的视觉冲击力也是其他艺术所没有的，所以，对于美术的学习要求学生们一定要静下心来完成。当然，在课堂上创作时，我也会为学生选择性的播放一些舒缓的音乐，激发学生们的创作灵感。

3、俗话说，艺术是源于生活而又高于生活的，很多我们耳熟能详的艺术品中都带有很多生活的影子，所以，在课堂上我会尽可能地要求学生从自己已有的生活经验和点滴细节中寻找创作的源泉。这样的作品首先是带着弄弄的生活情感在，其次，也可以培养学生们养成观察生活、发现生活中的美。这样的作品才是有血有肉的好作品。

二、倾听心声，教学相长

中学生对美术的认识还处在简单的认知性审美上，也就是说，他们对美的概念还停留在视觉和感觉上，无法挖掘出作品深处的内涵，当然，这也和其年龄和不够丰富的阅历有关。初中美术可以说是在小学美术简笔画的基础上又深了一个层面，而且这会是至关重要的一步，对于美术的感觉和理解关键性的一步就是在初中，所以，我为了让同学们积极的表达自己的想法，同时让我掌握学生的学习情况，我会在上课结束时，抽出几分钟的时间，让学生们畅所欲言的谈谈今天看到了什么，或者你对哪个美术作品有着与众不同的理解和认识，也可以讨论如何改进我的课堂教学方法等等。我一直认为师生间的交流对教学的帮助是非常大的，学生们会觉得老师的备课中有自己的思路，还会得到老师的尊重而增强自信心，对老师产生亲近感。而我，可以通过学生们反馈来不断的改进我的教学方法，可谓是一举两得。

三、打开眼界看世界

美术课的教学需要大量的教学资源，而这样的资源在很大程度上取决于教师本身，甚至取决于教材本身，我认为这样的资源是远远不够的，学生们本就每天窝在教室这个狭小的空间内学习，他们对于外界的事物还接触的不够。所以，在美术课上，我会跟学校申请带学生们去小公园之类的地方写生，这在美术的学习中是非常有必要的，因为美术，本就是一个大的、充满想象的空间，学生们只有见的多了，眼界才会宽广，自然作品的视觉也会宽广。

四、教学方式的改进

老师应重视对学生学习方法的指导，俗话说"授之以鱼不如授之以渔"，学生们的学习方法直接影响着学生今后的学习兴趣，对于学习方法的研究，我以《西湖的美景》一课来展开讨论，这一课的重点是讲对于水彩画的学习。为了激发学生们的学习兴趣，在备课时，我特意搜集了很懂关于西湖的故事传说，并找了大量的图片信息，把学生先带入西湖的美景中，让学生去看，去想，去感受。并让学生了解其文化、历史等课外知识，让学生在活动中学、在兴趣中学。这样的课堂不仅轻松活泼，也培养了学生良好的思考习惯和绘画方式。

五、贴合学生生活实际，提高学生学习兴趣

教学过程中让学生充分了解写生，紧扣这一学习的关键点。可以先从学生身边的实物进行练习，如仔细观察自己的文具用品或者教室一角，这样可以提高学生创作练习的积极性。打好基础后，可以带学生去户外写生，观察花草树木进行练习，并在练习中锻炼学生的观察和构图能力。可以进行一个小比赛"猜猜他是谁"，老师讲解真人的绘画要点，五人一组，每组选取一个同学当模特，最后摆出来让大家猜。不仅增加了绘画的趣味性，也充分发挥了学生的主观能动性，提高学习效率。

六、赏析与技法相辅相成

初中美术教育是以审美教育为主体的，这是得到教育界肯定的教学方向。审美能力非常重要，只有学会赏析才能发现其中技法的运用。美术教学在赏析能力培养的同时还有助于学生发散思维的培养，让学生在美术教学的基础上，充分发挥想象能力，在美感的基础上赋予画面无限的遐想空间。如学习中国画时，中国画讲究的是笔墨，也就是笔尖技巧和墨色运用的技巧，可以分类进行讲解，如分为花草、鸟类、山水等，对不同内容的画进行赏析，并在老师的引导下进行练习。学生在循序渐进的临摹和练习中学习中国画的技法，并在创作中学以致用。

七、巧用多媒体技术

教师应转变教学模式，优化丰富教学内容，把课本知识与多媒体技术巧妙的融合在一起。美术是感官性比较强的一门学科，传统的教学模式是通过教师传授，不仅传授信息有限，还不利于学生思维的拓展，应利用多媒体技术丰富课堂信息面，增加课堂信息量。教师可以搜集本节课所学画家的相关作品给同学们欣赏，还可以通过观看电影、电视等相关视频，提高学生的学习兴趣。如观看动画片《哪吒闹海》，不仅能直观的感受的鲜活的人物形象，还可以激发学生的学习创作欲望。还可以通过不同风格的片段让学生了解不同画面风格，及所表达的类型及含义，拓展学生知识面的同时还增加了学生的信息储备。