情景剧剧本精选(九篇)

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第1篇：情景剧剧本范文

道具：4张椅子

【入场】

旁白：伴随着清晨的阳光，小伙伴开始了他们的一天。

音乐起，舞台左侧依次入场，站一排：符、陈、吴、邱

【环节1】

定位后，鞠躬，整理仪容（头发、衣领、上衣下摆）

【环节2】

陈、吴后退一步，呈梯形，依次两两演示服务场景（配音）

1.陈、符客户：您好，请坐，请问您需要办理什么业务？

2.吴、陈客户：请您核对屏幕上的信息，正确请按确认键。

3.邱、吴客户：请携带好您的随身物品，请慢走，再见！

【环节3】

三姿示范（站、走、坐）

站：如示图，变斜排后定位，女士丁字步，双手自然叠放于小腹前，右手叠加在左手上，拇指藏于内；男士双脚与肩同宽，右手轻握左手腕部，左手握拳，放在小腹前。

走：队形变换中体现

坐：如示图，由符开始，依次向后转，全部转向完毕后再一齐走向椅子，再转身面向观众，坐下。男士两腿分开，不超过肩宽；女士两腿并拢，两脚依次向右、向左放。

【环节4】

手语演示，配音解说，由符扮演客户依次走过吴、陈。

吴：您好！请问您需要办理什么业务？（向左指示）

陈：（向前一步）请核对后签名。（向左指示）

邱：（向前两步）请慢走，再见。

【环节5】

整理队形为并排 吴、陈、邱、符

依次演示举手迎（吴）、指引入坐（陈）、指示签名（邱）、向左指引方向（符）

【退场】

旁白：在服务中传递温度，小伙伴每一天都在践行着信守温度的服务理念。

参演人员鞠躬，左侧退场。

二、微情景剧

道具：主持台（模拟大堂引导台）、2椅子1桌子（模拟柜台）、1纸杯

（大堂经理右侧引导台后站定，柜员在柜台前模拟处理内部账务，客户左侧入场。）

客户：哎小伙子小伙子！

大堂：（迎上前）老先生您好，别着急慢点走，请问您要需要办理什么业务？

客户：十万火急呀，我要转账，10万！

大堂：请问您是否开通过我行的手机银行？我协助您在手机银行上操作吧，不仅实时到账还能免手续费。

客户：不了不了，我要去柜台办。

大堂：请问是您本人的银行卡吧？带身份证了吗？

客户：带了带了都带了。

大堂：好的，我马上帮您取号。（转身模拟取号后，将排号纸交予客户，客户在一旁着急等待）

旁白：请A4006号到1号窗口。

（柜员举手迎，客户前往柜台）

柜员：先生您好，请坐，请问您需要办理什么业务？

客户：转账10万，快一点。

柜员：好的，请出示您的银行卡和身份证。（双手交递物品）

柜员：请稍等，现在给您做联网核查。

客户：快点快点。

柜员：正在给您办理。（边操作边询问）请问收款方您认识吗？怎么这么着急呀？

客户：急啊，我女儿被公安局拘留了，警察打电话说得交10万保证金才能放人。

柜员：（心生疑虑）保证金？是公安局给您打电话吗？麻烦您出示下收款方信息。

客户：是啊，你看，说得转到张三这个人在工行的账户上。（递交账户信息纸条）

柜员：（双手接纸条，怀疑客户被电信诈骗）李先生您好，这是个人账户呀。一般公安局办案要求交保证金取保不会这么大金额，就算要交也是转到单位账户上，不会是个人账户。您可能是遇上诈骗分子了。

客户:（不听劝）人家警察说的信息都是对的，哪会有假。你赶紧办业务吧，耽误了事情我投诉你！

（大堂留意到柜台情况，接水送给客户）

大堂：李先生您好，先喝口水。理解您的着急，但这么大金额还是再核实一下的好。请问您接到电话后和女儿联系过吗？

客户：当然啊，我第一时间就给她打电话了，可是被拘留了手机打不通呀。

柜员：要不您再打一次？如果还是无法接通，我们协助您拨打110进行核实。10万呢，可不能轻易给别人。

客户：哎呀你们银行真是麻烦。（将信将疑打电话）

（旁白播放电话铃声“嘟——嘟——”）

女儿（画外音）：哎爸。

客户：女儿啊你在公安局还好吗？

女儿（画外音）：（疑惑）我在上班呢，没去公安局，咋了？

客户：我刚打你手机怎么一直打不通。

女儿（画外音）：我还奇怪呢，刚手机突然没信号了，弄了半天才好。

客户：那就好那就好。那你上班吧，挂了。

大堂：联系上了是吧？放心了哈。

客户：对啊，居然真的是诈骗分子，差点就被骗了。

柜员：您以后认准一点，凡是自称“公检法”通知“家属”出事先要汇款的都是骗子。遇事不要慌张，不要给陌生账户汇款，多打几次电话进行核实。

客户：好，我记住了！今天差点就损失了10万，多亏有你们拦着。

柜员：不客气，这是我们应该做的。看您资金都放活期账户，我们现在有一款5万起存，保本保息，随用随取的存款类产品，目前利率2.025%，每七天自动续存，不仅有活期的便利还有通知存款的收益。感兴趣的话我请理财经理给您介绍下？

客户：是吗？不过我就这么些钱，多也多不到哪去。

柜员：目前活期利率0.3%，跟2.025%可差远啦。您稍等，我给理财经理打个电话。

柜员：（模拟打电话）陈经理，1号柜这边有客户咨询周周享，能过来介绍下吗？

理财（画外音）：好的，现在来。

（理财经理入场走向柜台，同时大堂经理返回引导台）

理财：李先生您好，我是海垦支行理财经理陈园。刚才柜员给您介绍的是我们行一款名叫“周周享”的存款产品，目前推广期年利率是2.025%，合同写明保本保息，是纳入存款保险保障范围的，而且什么时候需要用钱了都能取，不用担心节假日的问题，兼顾便利和收益。非常适合老年客户。推荐您可以把活期账户的资金放进去。

客户：听起来不错，操作麻烦吗？

理财：很方便，打开手机银行直接签约就可以了。

客户：那给你弄吧。（把自己手机递给理财经理）

理财：不好意思，因为涉及到您的账户信息，我不方便触碰您的手机。请您登录手机银行我协助您操作。

客户：好的。

（客户拿出手机，理财经理模拟指导操作）

柜员：李先生您好，这边业务就给您办好了，请问还需要办理其他业务吗？

客户：没有啦，谢谢！

柜员：不客气。请您为我的服务进行评价。

（客户模拟点击评价器，起身准备离开）

柜员：请您携带好随身物品，请慢走，再见。

（理财经理、大堂经理一起将客户送至门口，途中）

客户：今天真是太谢谢你们了，把钱放在你们这很放心，回去我叫朋友们都来你们这存钱。

理财：谢谢您的肯定和支持，我加下您微信吧，以后有什么疑问您随时可以找我。

客户：好啊。（拿出手机模拟操作）

理财：那您慢走，欢迎常来坐坐。

客户：好的，一定一定。（离场）

第2篇：情景剧剧本范文

第一幕，月上柳梢头，人约黄昏后。

第二幕，投我以木桃，报之以琼瑶。

第三幕，执子之手，与子偕老。

人物：

“我”：男青年阿康 扮演者：马康益

“她”：静女丽丽 扮演者：奚丽

旁白：刑颖

道具：柳树，李旭琛、严凯； 月亮，冯海峰 天使：翟佳文

改编：王立凡

第一幕：月上柳梢头，人约黄昏后

时间：月儿初生

地点：城之角楼

（幕启。男主人缓缓走上台。）

旁白：月上柳梢头，人约黄昏后。阿康和丽丽青梅竹马，两小无猜，一转眼到了情窦初开的年华……

男：（走上舞台，抬头望月） 凉风有幸，秋月无边，亏我思娇的情绪好比度日如年，虽然我不是玉树临风，潇洒倜傥，但我有广阔的胸襟跟强健的臂腕。

（在台上久久徘徊，左顾右盼。）

女：（躲在角楼里，在小伙子背过身去的时候，偷偷把头探出来，小伙子回头的时候，一伸舌头又把头缩了回去。）

男：（一声长叹）不见赴约人，泪湿春衫袖……（在舞台上走的更急促了，焦急的抓耳挠腮。）

女：（在小伙子背对角楼的时候，从角楼后边蹑手蹑脚地走出来，悄悄地走到小伙子的身后，偷偷地蒙上了小伙子的眼睛。）

第二幕 投我以木桃，报之以琼瑶

时间：月儿当空

地点：城之角楼

（两人并排坐在角楼的下边）

女：（从怀里摸出一棵红管草，在小伙子的面前闪了闪。）昨天我上山亲自采的，送给你！

男：（从衣袖里掏出一只红艳艳的苹果）投我以木桃，报之以琼瑶，匪报也，永以为好也。

（两只手紧紧握在一起，红管草和红苹果交相呼应。）

（旁白）红色，那分明是心的颜色！红色，那分明是火的颜色！红色是爱情的见证，更象征着爱情的真挚和热烈！

男（深情地）在天愿为比翼鸟！

女：（眼含热泪）在地愿为连理枝！

第三幕：执子之手，与子偕老

时间：月儿西沉

地点：郊外

旁白：阿康和丽丽在郊外散步，碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。

女：（弯腰采了一棵纯白的荑草，双手递给了小伙子。）阿康，你看这草儿美不美？

旁白：白色是雪的颜色，是云的颜色，象征着爱情的高尚和淳朴。

男：（郑重地接过了草，不看草，却拉住姑娘手，盯着姑娘目不转睛地看。看得姑娘直低头。）“手如柔荑，肤如凝脂，巧笑倩兮，美目盼兮”，草儿虽美，你比草儿美万倍！

（两只手紧紧握在一起！）

男：执子之手。

女：与子偕老！

旁白：桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宜其室家。在下一幕中，艳丽如桃花的丽丽将在亲友的祝福声中成为阿康的最美的新娘，在这里我们祝愿天下有情人终成眷属！

第3篇：情景剧剧本范文

【关键词】剧本 署名权 版权保护

在当今版权影响世界，版权创造世界的竞争时代，影视作品剧本的版权在电影产业中的地位是不容忽视的。影视作品是从剧本开始的，美国编剧的罢工使美国好莱坞电影业全面瘫痪，这告诉我们一个不争的事实：剧作家掌握着影视产品的第一把钥匙，没有剧作家的创作，就没有影视产业的发展。影视作品的剧本作为独立的具有著作权的文学创意，是影视产业的根本之所在。有关人士指出，剧本的版权问题不仅涉及编剧的利益，还涉及到影视产业的文化创新，影响影视产业的健康发展。

然而在影视产业日益发展的同时，涉及剧本著作权的纠纷越来越多，长期以来我国理论界对影视作品的剧本的著作权保护研究并不多，著作权法中对影视作品的剧本保护的规定有些不能适应时代的发展。从1998年《马路天使》的剧本著作权之争，到2000年《盖世太保枪口下的中国女人》的剧本版权纠纷，再到近几年的《金婚》、 《牟氏庄园》等等，关于剧本著作权的法律纠纷屡见不鲜。本文以《北京爱情故事》（以下简称《北爱》）的版权纠纷案件为例，分析我国影视作品的剧本的著作权保护的问题和现状，并提出几点建议。

一、《北爱》的剧本版权纠纷

李亚玲系国内知名编剧，与著名演员陈思成共同创作完成了《北爱》剧本。因版权纠纷，李亚玲将陈思成和某传媒有限公司至北京市西城区人民法院。

李亚玲诉称，自己与陈思成共同创作《北爱》剧本，于2009年建立合作关系，但双方并未签订书面合同，也未对作品双方所占的比例进行任何形式的约定。2010年3月，陈思成向李亚玲出具委托书，注明《北爱》剧本系二人共同创作，并授权李亚玲办理版权登记事宜。李亚玲于2010年4月在四川省版权局进行了版权登记，版权登记书上注明的著作权人为：陈思成、李亚玲。

后来，陈思成未经李亚玲授权，私自将《北爱》剧本许可某传媒公司拍摄电视剧使用，签订版权许可使用合同，并将《北爱》的著作权卖给该传媒公司。在此过程中，李亚玲一直不知道版权许可使用合同内容，该合同也未经李亚玲事后追认，陈某仅支付给李亚玲58.5万元补偿费。就著作权买断事宜，李亚玲也是在今年7月17日有关媒体的报道上才知道的。李女士认为，陈和某传媒公司未经自己授权，也未经自己事后确认，隐瞒合作条件，拒不提交版权合同书，把自己享有完整著作权的《北爱》剧本拍摄成39集同名电视连续剧，在社会上公开播放，该行为侵害了自己《北爱》剧本的摄制权。且陈公开宣传自己是《北爱》剧本唯一著作权人的行为，也侵害了自己作为合作作品著作权人享有的各项权利。为维护自己的合法权益，李女士将陈思成、某传媒公司至西城法院。

对于原告的诉讼请求，陈思成的律师声称，原始人物构架，故事梗概属于陈某，大纲与故事在创作后已经形成，著作权属于作者，李基于原始授权，版权登记不是著作权。同时他们认为：“现有电视剧作品的剧名、主要人物、故事架构均由陈思成独立完成。”律师说“李亚玲本人并不实际享有剧本版权，她此前的严正声明和律师声明也就失去了权利基础，反倒有侵犯投资方版权之嫌。”

二、从《北爱》案例分析我国剧本版权保护存在的问题

随着影视业的急剧发展，剧本版权纠纷现象也越来越多，逐渐反映出我国目前影视产业剧本版权保护的许多不足。分析上述案例，我们可看到以下一些问题：

第一，两个编剧之间没有合同，缺乏法律保障。大家从《北爱》的片头看到编剧是两个自然人：陈思成，李亚玲，但这两个人之间没有关于共同创作《北京爱情故事》剧本的书面合同，没有对创作的作品所占比例及获得报酬如何分配进行明确约定，也没有对《北爱》剧本的使用、许可、转让等细节进行约定，这是造成《北爱》产生诉讼纠纷一个重要原因，也反映了编剧的法律意识和自我保护意识的薄弱。

第二，制片人与李亚玲之间没有相关合同，制片人与编剧合作不规范。电影作品的编剧一般通过与电影制片人签署委托创作协议进行电影剧本的创作，并享有署名权和依据协议获得报酬权。根据中国《著作权法》对委托作品著作权归属原则的规定，电影剧本的著作权归属由电影制片人与电影作品编剧之间签署的委托创作协议约定，若委托创作协议未约定著作权归属或未明确约定著作权归属，则电影剧本的著作权归编剧享有。①如果数个编剧分工合作创作电影剧本，同时与电影制片人签署委托创作协议，这种情况下电影剧本属于数个编剧的合作作品，数个编剧的署名方式及署名顺序等问题一般会在委托创作协议中约定，若在委托创作协议中未约定，则可以由数个编剧根据创作内容的多少协商确定。而本案中，李某并没有与制片人合作的任何相关合同文件，制片人与编剧合作的不规范也是《北爱》产生版权纠纷的一个原因。

第三，《著作权法》中对于影视作品剧本保护的规定过于笼统且有些不适应时展。此案中，陈思成表示：现有电视剧的剧名、主要人物、故事架构均由他独立完成。而李某则表示，依据著作权的相关法律，陈思成关于《北爱》的创意并不享有版权，只有创意的载体即完稿的剧本才享有版权。根据《著作权法》基本原理，著作权法保护的是思想的表达而不是思想，也就是说著作权法保护的是作者对一些主题、思想或情感的“表现形式”。②同时，根据法律规定，作品自创作完成之时，著作权自动产生，因此，对于数个编剧合作的剧本，我们很难分辨其著作权属于谁，也很难决定权利的分配。

第四，我国著作权法对编剧的署名顺序并未作出明确规定，署名的位置和署名的顺序，对剧本的版权保护也越来越重要。此案中，李亚玲提到：版权证书上的署名的先后顺序与版权所有人拥有的版权份额无关，即虽然作者署名方式是陈思成在前我在后，但我二人在法律上对《北爱》拥有的著作权是同等大小的，我们任何一方都不具备单独处置剧本的权力。这个对剧本的处置，包括修改和用于拍摄电视剧等商业用途。即我二人任何人都无权单独与任何第三方签署有关《北爱》的版权协议，未经对方许可亦无权对剧本进行修改。由此可见，法律上署名顺序的规定不明确，也是编剧的著作权纠纷出现的一个原因。

第五，联合创作和委托创作的区分不明。该案中，李亚玲女士认为，她和陈思成是合作伙伴的关系，并不是委托性质，而是合作性质。联合创作并非委托创作，并非只能享有署名权和获得稿酬权，而是和陈思成共同享有对《北爱》剧本的同等著作权。我国《著作权法》第十七条规定：“受委托创作的作品，著作权的归属由委托人和受托人通过合同约定。合同没有约定或者未订立合同的，著作权属于受托人。”共同创作作品，又称为合作创作作品、合作作品，它是指两人以上共同创作的作品。③委托创作作品是指作者受他人的委托而创作的作品，影视剧本委托创作是指委托方（影视公司）与受托方（编剧）签订合同，约定由受托方接受委托方的委托，并按照委托方的要求创作出可供制作拍摄的电影或电视剧剧本。④我国《著作权法》第13条第l款规定：“两人以上合作创作的作品，著作权由合作作者共同享有。没有参加创作的人，不能成为合作作者。”由此可以看出，联合创作和委托创作的法律规定是不一样的，因此，在具体的实践活动中应当明确区分。

三、完善影视剧本版权保护的相关建议

针对上述分析，结合我国影视剧本版权保护的现状，笔者对完善影视剧本版权保护提出以下几点建议。

第一，无论是编剧还是制片人都要提高版权保护的法律意识，规范市场行为。经过国家版权局和北京律师协会有关专家审定指导，中国电影文学学会推出了影视剧本著作权许可使用合同、委托创作合同、著作权转让合同书范本。这3个合同条款都是从实践中来，涵盖了剧本创作的各个环节。因此，无论是编剧还是制片人，都要提高法律意识，用合同说话。

第二，正视著作权法理论中存在的缺陷和不完善，强化对剧本作者署名位置和顺序的认识，明确和细化剧本版权的保护问题。署名权属于作者的著作人身权利，不仅表明了编辑作为剧本创作劳动者的身份，体现了该剧本与编辑的智力劳动之间的关系，同时也是公众对编剧的社会评价的纽带。⑤我国《著作权法》有些无法适应时代的发展，应当根据现状，结合国外的经验，进一步细化和完善。《著作权法》应当对作者的署名作出明确而详细的规定，作者的认定标准、署名的顺序、署名的方式、侵犯署名权的认定方式等都应当包括在著作权法中。同时，对著作权的保护主体、客体进行重新定义和改进，不仅保护创意的表达形式，也要对创意进行保护。

第三，明确规定不同编剧享有著作权权利的划分依据。

第四，严格区分合作作品和委托作品，认识到两者在著作权权利享有方面的不同，尤其是编剧，在合作之前，一定要讲清楚是共同创作还是委托创作，以免以后产生纠纷。

综上所述，随着影视行业的急速发展，剧本的版权保护的完善已经迫在眉睫，因此，我们应从多方入手，首先，完善著作权法的相关规定。其次，编剧和制片人的著作权意识有待提高。最后，相关行政部门也要对剧本的版权保护给予重视，完善审批程序。只有依法保护好作家的著作权，才能从根本上促进影视产业的发展，促进我国文化软实力的提升。

参考文献

①王冬梅，《电影作品著作权归属》[D].中国政法大学，2010

②卢海君，《“电影作品”定义之反思与重构》[J].《知识产权》，2011（6）：18

③吴汉东：《知识产权法》[M].北京：中国政法大学出版社，2002

④黎淑兰，《影视剧本委托创作合同纠纷若干问题的探讨》[J].《上海市政法管理干部学院学报》，2002（1）

第4篇：情景剧剧本范文

目前，我国人们对护理人员的护理礼仪越来越重视，也迫切希望可以提高护理工作者的护理礼仪，从而更好的为患者服务。特别是在“优质护理服务示范工程”的推进下，进一步提高了对护理工作的要求。所以，作为一名护理工作者必须要具备较高的职业素养。培养高素质高技能的护理人才，提高学习者的沟通能力，这是护理教育者义不容辞的责任。因此，在卫校护理礼仪教学中，在传统教学方法的基础上，应用了情景剧表演教学方法，在规范学生护理礼仪和提高沟通能力都起到巨大的推进作用。

情景剧表演教学法的分析

情景剧教学法的概念。所谓的情景剧表演教学方法，首先，应设计出相应的剧情，让表演者、观众都可以投入到情景之中，真实的体验到在剧情中人物的心理变化过程以及剧情的发展过程中。在这个变化的过程中，再融入一些学生所需掌握的知识点，最终达到教学的目的。情景剧表演方法对培养学习者细腻和丰富的情感起到积极的作用。情景剧表演共包括三个阶段，依次感知画面和剧情阶段、剧情理解知识和感情阶段、再现剧情和深化知识阶段，可以说这三个阶段是循序渐进的，也是缺一不可的。在掌握这三个阶段的知识后，学习者才能准确的体验到情景剧的实际意义。

情景剧表演教学法的特征。在卫校展开情景剧教学过程中，情景剧表演教学方法具有如下几点特点：一是，情景剧应具有很完整统一的剧情，其剧情内容也是丰富多彩的，学习可以简单模拟剧情，切实的体验到剧中人物的心理特征。二是，丰富和广泛的知识点。与传统教学中采用的书面教学方法相对比来讲，情景剧教学方法更能符合学生学习的要求，满足学生在学习中多方面需求，同时，在表演过程中，也潜藏着很多知识点，在不同程度上使知识点更加丰富。另外，在表演中，学生还会发现一些新的问题，并主动解决这些问题，在潜移默化中也提高了学生分析问题和解决问题的能力。三是，教学方法的多样性。在传统教学中，由于教学方法过于单一，根本无法提高学生学习的兴趣，在学习一段时间后，学习者会对学习产生厌烦的心理。但应用情景剧教学方法，可以对当时的情景进行模拟，在模拟中，就需要利用一些辅助措施达到模拟的目的，比如：设置剧情、渲染气氛、背景音乐等等，这种形式多样教学方法，可以充分调动起学生学习的积极性和主动性，从而促使学生更好的掌握相关专业知识和专业技能。

应用情景剧表演教学法需制定相应教学计划

情景剧教学作为卫校一种新型的护理礼仪教学方法，想要取得满意的教学效果，必须要做好如下几方面工作：一是，教学领导小组的成立。组长由负责护理教学工作的资深老师担任。这样教师和学生才能重视起情景剧教学方法的实际应用效果。专业老师亲自负责和策划情景剧剧本，把自身的丰富经验传授给一些经验不足的年轻人，引导他们完善自身的不足。二是，根据当前护理工作中所在的问题，因地制宜制定培训内容。在情景剧表演教学工作过程中，其所规定的工作内容应做到与时俱进，决不能随大流，否则这项工作也就失去了其根本的意义。三是，物质奖励和精神奖励相结合。卫校根据自身发展情况，制定相适应的物质奖励方案，适当的奖励可以在不同程度上提高护理人员学习和工作的积极性。根据学习者的特征，在情景剧中安排与他们相适宜的角色，最后根据每个人的表现，给予相应的奖励。

分析情景剧教学的具体流程

前期准备工作。与传统教学方法相对比来讲，情景剧教学方法需要准备一段时间做好前期的准备工作，最终才能达到教学的目的。（1）卫校应定期开展与护理知识相关的讲座，普及最新的护理知识和护理礼仪，包括护理人员的表情和手势以及微笑等等知识，让学习者对于护理这份工作有着一个基本的了解，在情景剧表演中再融合这些知识，更深一层了解到护理人员工作内容和工作性质。（2）精心编写剧本内容。编写剧本并不是简单的将知识混在一起，而是要有目的有计划的进行选择，在编写剧本中，应结合患者的实际情况和患者需要以及医院护理情况等等；对报名的护士进行合理分工，帮助他们找到适合自身的角色，在分配好角色之后，让他们之间进行交流和沟通，仔细琢磨人物心理，掌握相关知识点和内容；（3）做好排练和演出情景剧的各项工作。在平时排练中，表演者应明确掌握相关护理知识，同时也结合剧情发展的需要，灵活应用自身所学的知识，可以脱离剧本而表演，但是不能违背剧本所要表达的意义，否则就会出现很多问题。因此，不管是平时排练过程中，还是真正的在舞台上表演，表演者都应认真对待。而观看者也应对他们的表演提出一些建议和问题，在大家互相交流和沟通中，才能真正掌握护理礼仪的各方面知识。

情景剧教学评价环节。情景剧表演教学是在表演中，归纳和总结相关知识点和问题。而教学评价环节也就是对表演优秀的团队和演员进行保障，再次解答护理礼仪知识点中的问题，点评护理人员的工作态度和工作精神，分析病患和家属的心理动态等等。在评价情景剧教学表演过程中，这是对护理礼仪教育教学以及医院整体工作水平的一次升华。

总而言之，在卫校护理礼仪教学中，应用情景剧表演方法，既可以丰富教学内容，也可以提高学习者学习的积极性。同时，情景剧教学方法也能完善传统护理教学模式的不足，引导学习者可以更好的掌握相关护理知识，采用最适宜的方法与患者进行沟通，从患者的角度上展开护理工作，为将来自身成为一名合格护理工作者而打下坚实的基础。

第5篇：情景剧剧本范文

皮亚杰说：“戏剧是孩子选择学习的重点，促进孩子多方面的发展，应该被视为一项学习的基本要素。”孩子喜欢表演，表演对于孩子体验语言交流的乐趣，学习使用适当的语言进行交往，大胆，清楚地表达自己的想法和感受，发展语言表达能力和思维有非常重要的功能。

我们知道，语言的发音方法，词意是与使用时的情境密不可分的，只有在相关的情境下进行完整的运用才是有意义的，英语，作为一种非母语，尤其需要我们为其创设一定的情境来进行学习和实践。因此，近年来我们一直探索情景剧走进小学英语课堂，提高学生学习英语的兴趣和英语交际水平。

我们的学生表演情景剧，大部分是由学生们自编、自导、自演。通过对英文剧本的再创作，加深学生对剧本的理解，巩固所学的知识、训练英语交际能力。这个活动主要是通过三个阶段去实施的：

第一阶段：先让学生自由组合分成若干小组，通过上网查询、阅读英语书籍或向家长请教等寻找合适的英文剧本。本身自己去寻找，他们就带着自己的兴趣去找他们喜欢的剧本，如《狼和小羊》、《白雪公主和七个小矮人》、《三只小猪》　等。然后由组内的成员负责把剧本进行改编，再交给教师审阅。这一过程，主要锻炼学生对所学英语知识的理解整合能力，还有学生的创作能力。在这一过程中我们也加入到学生的改编工作中来，对他们的改编工作提出一些意见和建议，帮学生建立起完整的剧本。

第二阶段：排演阶段。各小组利用课余时间，选演员、准备道具。这些工作都是由他们自己完成的。有的组同学在排演《白雪公主和七个小矮人》时精心准备了服装、道具；有的组同学在排练《三只小猪》时自己设计房子、草地等背景，加上了动作。有的组在表演《灰姑娘》时还加上了舞蹈。英语情景剧表演中有口语交际，有夸张的动作表演，优美的舞蹈，精致的道具，漂亮的服装，再加上动听的音乐旋律，在这些情景的衬托下，学生的表演欲望更高了，他们用饱满的热情投入到表演中去，大大激发了学生学习英语的积极性。在这一环节中教师是指导者、参与者，必要时教师也参与到剧本的表演中来，更激发了学生参加情景剧表演的积极性。

第6篇：情景剧剧本范文

“虽说你是研究半导体的，可你质量这么大的身体，要是真被绊倒了，估计人家还以为是地震呢。”

可别以为理科生只会埋头搞科研。以上对话就是我组织拍摄的情景剧《玩笑实验室》里的一个爆笑片段。今年是北京大学信息科学技术学院学院10年院庆。作为学院研究生会博士生部的部长，我决定组织拍摄一部以实验室为背景，反映信息科学特色的情景剧《玩笑实验室》作为献给学院的礼物。

作出这个决定之后，我先对情景剧进行了一番研究，发现一般视频的长度超过20分钟，网友就懒得看下去了，于是我首先把情景剧的时长定为每集10分钟。这次拍摄情景剧既然是为院庆献礼，所以拍一集“献礼院庆”就是其中的重头戏了。为了使剧情更有意思，增加“矛盾冲突”，我决定把剧情设置为大家在一起讨论如何为院庆献礼，提出几个方案，然后一一否定，最终定下一个最合适的方案。那么能有哪些方案、为什么要否定掉呢？

因为我会说几句评书，我想，可以通过说一段武侠评书，然后被大家以“主题与院庆的不符”的理由来否定；我还能唱几句民歌，因此也可以提出唱革命歌曲，但被大家认为“与院庆的新时期风格不符”。写完这些之后，我发现故事内容并不充实，还得扩展。于是我决定把大家对于开展院庆的心理活动加进去，利用相声中的常用段子，让两个同学像对口相声一样“炫耀”自己如何热爱学院。当然这“炫耀”的过程充满了“信息科学特色”，比如“我们以后摊煎饼，全用甩胶机；炒菜，全用热板；加作料，都用离子注入。刷碗都要用去离子水，刷过之后啊，都要用氮气枪吹干。连厨房的名字，都改了，叫大米加工实验室。”接着，我又结合剧情把学院的一些历史简介加入到里面。就这样，这集的故事就基本成型了。

要拍出好看的情景剧，光有好的故事还不够，再加上拍摄条件有限，基本上所有场景都一个小屋子里完成，所以在拍摄效果上也受到很大的限制，很难尽情发挥。为了达到更搞笑的效果，我思来想去，最终决定在语言细节上做功夫。

生活中的我是一个喜欢相声，爱开玩笑的人，特别喜欢押韵的句子。我从小就有改歌词的爱好，这次写剧本，正好可以用上我的押韵本领，于是我把歌曲《亚洲雄风》改编成了句句押韵的《信科雄风》：“毕业工资高，户口不发愁；信科帅哥多，信科美女是一流……”用它作为了这一集的画内音乐。

顺着这条“语言细节加工”的思路，我也有了更多的发挥空间，当然，这就更需要在生活中留意“语言素材”了。有一天，学校的网速突然变得很慢，我突然联想到，以前学《信息技术》课时，老师就说过，网速的快慢用“比特率”来衡量。“比特，比特……”我喃喃自语着。突然，爱神“丘比特”从我的脑中飞过。对了！丘比特是爱神，那“比特率”高可以用来形容爱情“很多”。于是，我立马在第三集中加了一句“这丘比特怎么动不动就给你一箭，你这比特率也够高的。”

第7篇：情景剧剧本范文

【摘要】本文以代表受众接受度的“集体记忆”作为切入点，选取我国情景喜剧受众聚居的网络社区作为研究样本，收集各类对情景喜剧的情感、态度、文化价值观的话语，对其进行文本分析，研究得出中、美两国情景喜剧在我国社交媒体上“情感与成长——娱乐”“经典——沿袭”“文化接纳——文化批判”的“记忆框架”；在此框架内，集体记忆具备独特的文化传承价值，其建构反映了社交媒体话语权的主导性。同时，展望我国本土情景喜剧的发展路径：剧本的“众筹”，多平台的品牌宣传，传统文化和创新精神的回归，以及面向地方文化。

关键词 情景喜剧；集体记忆；社交媒体；框架；传统文化

【中图分类号】G223

【文献标识码】A

一、研究缘起

情景喜剧发源于美国，其以短小的形式（每集大概30分钟左右）和轻松幽默的内容，深受电视观众的喜爱。1992年，经过译制的美国情景剧《成长的烦恼》(Growing Pains)被率先引入我国，引发收视热潮；而我国的情景剧则以《我爱我家》（1993年播出）为先河，已经有了22年的发展史。在这期间，国内涌现了诸多优秀作品，如《闲人马大姐》《家有儿女》《武林外传》《爱情公寓》等，国外则有经久不衰的《老友记》(Friends)，如今仍能吸引美剧迷们每周守候的《生活大爆炸》（The Big Bang Theory）和《摩登家庭》(Modem Family)等。

作为影视作品的一类，情景喜剧被大量研究，当前我国关于情景喜剧的研究成果主要集中在以下三个方向：第一是情景喜剧的幽默性（话语）分析，分析的对象主要包括语言、文化、戏剧冲突等；第二是将国产情景喜剧与国外情景喜剧作对比研究（以中美为主），研究的领域主要包括题材、人物设计、叙事结构、文化差异、制作方式、产业环境等；第三是从文化产业角度研究情景喜剧的发展前景，不少学者提出了“本土化、品牌化、产业化”的对策。概述之，现有成果大多纯粹研究影视作品本身，将情景喜剧看作文化产品，分析构成其整体的艺术因素，但以受众为切入点分析情景喜剧的接受度则缺少系统、实证的研究。本文将以此为突破口。

情景喜剧老少皆宜，受众出于年龄、生活环境、阅历、时代背景等不同，在观赏时的动机、审美、心理存在天然的差异，从而形成有所区别的对不同作品的“印象”和“记忆”。法国心理学家莫里斯-哈布瓦赫提出，个体只能在社会中才能获得记忆，才能进行回忆、识别和对记忆进行定位，而这种唤起、建构和定位记忆的文化框架即所谓的集体记忆。可以说，记忆依托于某一个“社会群体”中才有意义。随着网络技术的发展，部分重要的社会记忆通过社交媒体储存，虚拟社交为公共情感的集体记忆提供了完美的平台，情景喜剧爱好者们通过加入各类社区，发表评论，诉诸情感，结交志同道合者，丰富交往的途径，构建了一种别致的影视狂欢，留下了独特的关于影视作品的集体记忆。而这些记忆的话语，则代表了受众对情景喜剧的接受度。

本文选取我国情景喜剧受众聚居的网络社区作为研究样本，如豆瓣、主题贴吧（论坛）等，收集各类对情景喜剧的情感、态度、文化价值观的话语，对其进行文本分析，研究中、美两国情景喜剧在我国受众当中的“记忆框架”，并据此提出我国情景喜剧的发展路径。

二、集体记忆形成的框架

（一）情感与成长——娱乐

娱乐性是情景喜剧的固有属性，但在与美剧的对比中，我国情景剧的“娱乐”性质却饱受诟病，如近年惹来无数争议的《爱情公寓》，被许多网友认为“为了搞笑而搞笑”“剧情生搬硬套”，而《家有儿女》则是“剧情比较搞笑，但剧中人物言语、行为误导青少年”。而美剧则被普遍认为搞笑的同时还十分“有爱”，如《老友记》中被奉为经典的友情，《成长的烦恼》中那一幕幕家长对孩子成长点滴的关爱和引导，更不用说以每集讲述一种人际情感为故事模式的《摩登家庭》了。尽管中、美的情景喜剧都注重在“搞笑”的同时建立人文情感，但两者给予观众的记忆是不一样的，甚至可以说对我国情景剧的记忆与真实剧情有所偏差，而造成这种偏差的原因，正是由于其负面因素的干扰，连带着破坏了对整部剧的整体记忆。需要强调的是，这是对比框架下的记忆呈现，当对比的两者换成同为美剧时，也有该种效果，如在不少《老友记》与《生活大爆炸》的对比主题帖中，几乎是一边倒地认为《生活大爆炸》对情感的叙述“尚可”(JustGood)，而《老友记》则是“非常棒”(Creat)；而我国公认的情景剧巅峰之作《武林外传》，受众对其的记忆就不是单纯的“搞笑”，而是融入了亲情、爱情和友情的“神作”。

同时，大多数受众强调了“与美剧人物共同成长”的情怀，而对我国情景剧的记忆则更多是“陪伴度过少年时代”，如有网友表示“看《老友记》不下十遍，随着自身阅历的增加，每看一次，总会对人物有新的认识”。这一方面是由于美剧大多播出周期较长，如《老友记》播了10年，《寻妈记》(How I Met Your Mother)播了9年，《生活大爆炸》（仍在播）也已经播了8年，许多观众都是真正的“与剧中人物一同成长”，而我国的情景剧大多播放周期较短，两三年就完结了，很多观众都是在年少时看过，因此记忆并不深刻。另一方面则是受众随着自身的成长，看待问题的角度和深度让其对美剧的剧情有了新的认识，并愿意再投入时间重温，因此即使成年了也感觉还能从剧中找到归属感。但中国的情景剧制作水准并未达到“让人百看不腻”的程度，受众对其的记忆就仅限于少年时期。

（二）经典——沿袭

我国的情景喜剧是在探索和模仿中起步的，在社交媒体上，受众对于美、中喜剧建立了“经典——沿袭”的记忆框架，而这也是两者在社交媒体上被提及最多的话题。如《家有儿女》之于《成长的烦恼》，《爱情公寓》之于《老友记》，都带有很深刻的“借鉴”烙印。

形成这一记忆框架的原因并不难探寻，随着20世纪九十年代初情景喜剧这一崭新事物被引入我国并大获成功，收视群体全覆盖、创作成本低的特点吸引了影视制作方的投入，而在当时的背景下，最保险、稳妥、易见成效的创作就是模仿和借鉴。作为伴随情景喜剧成长起来的“75后”至“85前”的一代人，他们接触过几乎所有在我国公开播放、在网络上共享的中、美情景喜剧，在如此鲜明的对比下形成的记忆框架显然是合乎实际的。值得注意的是，在这样的记忆框架下，情节创新的情景喜剧则更容易脱颖而出，这也是《武林外传》口碑大好的极重要原因。

（三）文化接纳——文化批判

在中美影视剧的对比研究中，对文化的接受方式和程度是热点话题。而在情景喜剧这一喜闻乐见的跨文化交流平台下，我国的观众展现出了对多元文化的接纳，这也是诸多研究成果中提及的，而在社交媒体上，透过情景喜剧的中、美文化对比一直没有停歇。在社交媒体上，受众普遍接受美剧中的“异类文化”，而对中国情景剧则要求甚高。如受众对《老友记》中主人公们多次不靠谱的爱情经历，主人公之一菲比许多让人不可思议的“怪诞行径”，《成长的烦恼》中麦克的叛逆，《生活大爆炸》中各主人公的低情商行为等，都给予了接纳，并冠以“人物个性的体现”；而在我国的情景喜剧中，文化批判的意味则较浓重，如《家有儿女》中刘星的捣蛋，《爱情公寓》中浮夸、不贴近真实的情节等，都是在中国传统文化认知范畴内被批判的家庭和处世行为。

这样的“接纳——批判”框架，既有我国受众对中、美文化的偏见，潜意识下愿意接受外来事物，而对有可能发生在自己身边的事物更严苛；更主要的原因在于喜剧传递的情感和伦理价值，《老友记》对友情细致入微的表现，《摩登家庭》对为人处世的深刻理解，《成长的烦恼》对少年成长的点滴刻画，都给予了中国受众太深的记忆。而《家有儿女》《爱情公寓》等除了看时的乐呵，能给予受众的思考还是太少了。也就是说，美剧中对人文情怀的刻画和渲染足以掩盖其中的另类文化，其传递的文化情感符合人类应有的普世价值观，而在借鉴中成长起来的中国情景剧由于各方面原因，均未达成理想的艺术效果，这也可以说是中国情景喜剧“成长的烦恼”。

（四）经典人物（场景）的怀念

尽管中国情景剧在剧情方面有诸多缺陷，但仍然不妨碍其成为我国的观众们寄予厚望和留下美好回忆的影视作品。在社交媒体上，受众对中、美情景剧都存在“经典的怀念情愫”，如剧中的经典人物和经典事件就被经常拿出来讨论，网友们将自己代入其中的人物或情节，抒发见解，发表影评。如“《老友记》十大经典画面票选”“《成长的烦恼》的十大成长瞬间”“《武林外传》中你最喜欢谁”等，受众通过对经典人物或情节的怀念，表达对作品的喜爱，在这一点上，中、美情景剧在我国社交媒体上的集体记忆是有共同点的。可见，一些能够深入打动人心或具有戏剧冲突效果的剧情会以记忆的形式长期保留在观众的脑海中，很多影视作品就是依靠某些“闪光点”，让受众一下子接受。

三、研究结论

（一）集体记忆的文化传承价值

集体记忆依托于社会才得以存在并体现它的价值，在社交媒体上，中国观众对中、美情景剧的集体记忆主导和构建了独特的影视浪潮，这股浪潮是情景剧得以广泛传播、经典得以延续的强大推动力，是影视文化的重要组成部分。许多年轻的受众通过社交媒体抒发对于情景剧的集体记忆，收获文化交流的，让情感得到释放，自身的精神需求得到满足。简言之，上一辈人对作品的记忆实际上就是年轻一辈的“观影指南”，他们会从社交媒体的集体记忆中接收对自己有用的信息，判断影视作品的收看价值，从而让经典的作品得以延续，影响一代又一代的人。

可见，影视作品在社交媒体上的集体记忆并不是单纯的“影评”或“吐槽”，其还承载了文化传承的功能，是经典影视作品广泛流传、优秀传统文化得到传播的关键要素，社交媒体为优秀影视作品生命力的生生不息提供了宽阔的平台。

（二）集体记忆反映社交媒体话语权的主导性

从我国社交媒体上受众为中、美情景喜剧构建的记忆框架可以看出，他们大多愿意将老牌的情景剧、美国的情景剧奉为经典，却对当前的中国情景剧评价不高，即使同为美剧，如同为多次艾美奖喜剧类最佳剧集获奖作品的《老友记》和《生活大爆炸》，两者放在一起比较时，后者也明显不如前者。在社交媒体上，出生在不同年代的受众群体拥有迥然各异的对情景剧的接受度，反映在社交媒体上，就是对比区分的集体记忆框架。究其原因，当前我国社交媒体话语权主导者的主要构成是75后至85前的这一批人，在现实中，他们事业已经小有所成，同时乐于使用新媒体，愿意在社交媒体上发表自己的观点，他们在成长过程中几乎接触过所有中、美的情景剧，且已经拥有足够的社会阅历，对作品有更独到的见解，他们在社交媒体上的发言更能获得其他人的理解，自然更有发言权，也因此成为社交媒体上情景剧集体记忆的主要建构者。

每个时代的受众都有符合自己年龄段的对于影视作品的集体记忆，正如当前的许多年轻人将《爱情公寓》视为对《老友记》的创新和超越，《武林外传》是中国情景剧不可逾越的丰碑，将它们奉为经典一样。可以预见，当如今的年轻一代成长起来，接过社交媒体的话语主导权之后，他们也会将自己对情景喜剧的情感烙印在社交媒体上，构建具有自身所处年代特色的集体记忆。

四、情景喜剧发展的途径

在娱乐至上的电视受众审美品位背景下，如何将大众文化的市场需要和弘扬价值观主旋律比较完美地结合起来，创作出新媒体时代下的本土经典之作，是情景剧制作需要努力的方向。

（一）剧本的“众筹”

近年来， “众筹”这一互联网金融领域的专用语进入了新闻行业，记者通过公开报道计划，向社会公众募集新闻报道项目启动资金，被称为“众筹新闻”。情景剧的制作可以参考这一机制，但“众筹”的不是资金，而是剧本，这需要情景剧在进入正式创作之前，广泛采样民意，在大数据的支撑下做出最合理的选择，也就是说，拍什么、谁来演、怎么播，都由观众的客观喜好统计结果决定。这样的方式有成功的先例，美剧《纸牌屋》就是这样一部经由大数据“算”出来的电视剧，其中包含了对3000万用户的收视选择、400万条评论、300万次主题搜索的调查。在新媒体时代下，日益发达的传播技术能够保证情景剧制作方对剧本“众筹”的需要，目前的瓶颈在于缺少能够将数据分析技术与影视业发展规律结合起来，提出较有创见性意见的编剧人才。

（二）多平台的品牌宣传

在影视作品和综艺娱乐层出不穷的现代社会，一部情景喜剧能够得到受众广泛的好评和追逐，除了自身的制作精良，另一个重要推动因素就是制造吸引受众持续关注的话题，将作品打造成一个品牌。如我国综艺节目《爸爸去哪儿》的品牌宣传，通过微博、微信公众号等新媒体吸引受众广泛讨论和参与活动，就是较成功的案例；而如今风靡全美的《摩登家庭》，除了剧组多次组织有众位主演参与的线下活动，剧中的几位小演员更是社交网络Twitter的活跃用户，并经常与粉丝互动，带动了影视作品的传播度。

（三）传统文化和创新精神的回归

可以看出，社交媒体上受众对于中、美情景剧集体记忆的框架，并不是建立在“哪部剧搞笑”的基础上，而是哪部剧更贴近生活、更体现人与人之间的情感和伦理、更能让人体会到普世价值中的经典传统文化，如好评度颇高的《老友记》《成长的烦恼》《武林外传》《摩登家庭》等就是此类典范。另一关键要素就是作品的创新要素，如《生活大爆炸》以科学宅男为主角，《武林外传》在我国开辟一种“有内涵地搞笑”的表演手法，就是此类精品。反之如《爱情公寓》则只能刻上“国产《老友记》”的烙印，成为部分受众的快餐文化。中国的情景剧制作需要真正地沉下心来，有“十年磨一剑”的创作态度，富于创新精神，才能实现突破。

（四）体现地方文化特色

我国幅员辽阔，地方文化各具特色，一些地方电视台推出具有地域特色的方言情景喜剧，收到了意想不到的好效果，如广东电视台摄制的深具岭南文化特色的情景剧《外来媳妇本地郎》和《新七十二家房客》，上海海派文化情景剧《老娘舅》，就深受当地观众的喜爱。尤其是《外来媳妇本地郎》已经连载了2000多集，至今仍在两广热播，可谓连续剧“神话”般的存在，周末一边吃晚饭一边收看该剧成为部分广东人的生活习惯。可见，弘扬本土文化，将目光定位于本地市场，不失为情景喜剧创作的一种不错的选择。

五、结语

第8篇：情景剧剧本范文

关键词：历史课本剧；课堂教学；历史课程改革；反思

伴随着新课程的实施，许多新型的教学形式也层出不穷。其中，最受青睐的大概要属课本剧了。课本剧究竟魅力何在？价值几何？我就近年来的教学体会，谈谈自己的一些认识，与大家共同商榷。

我第一次接触课本剧是在一次市级公开课上，上课的老师在讲到秦始皇统一六国后建立中央集权时，让一学生扮演秦始皇，几位学生扮演大臣，给秦始皇出主意，怎样让秦朝永存顽固。课堂气氛热烈，给我耳目一新的感觉，觉得这是历史课激发学习兴趣的一个极好的方法。在后来的一次省级录像课比赛中，我开课的题为《春秋战国的纷争》，其中涉及到诸多的成语故事，为了激发学生的兴趣，我安排学生根据自己熟悉的成语故事来进行历史课本剧的表演，学生选择了“纸上谈兵”，经过两天的紧张排练，在上课时，课本剧的表演获得了相当的成功，学生对演员的表演评论纷纷，也把相应的历史知识理解记忆了。这让我尝到了课本剧的甜头。

我感觉本次课本剧的应用，不仅培养了学生查阅资料、筛选资料的能力，而且锻炼了学生写作剧本、口头表达和表演的能力，更重要的是学生学会了与他人合作。于是，我在后来的教学中频繁应用课本剧。但是，形势的发展却很快出乎意料。我渐渐的发现，愿意承担课本剧演出的同学越来越少；同学演出时，讲小话、做其他事情的同学越来越多；课本剧的质量也越来越差。为了刺激学生的兴趣，我上网搜索相关的课本剧，找了一些自以为有趣味的剧本，在这些剧本中，引入了现代网络语言、搞笑动作，有时还夹杂了一些简单的英语、日语等。又让学生有了一定的兴趣，但这次兴趣持续时间太短，一两次以后，学生就再也不愿意排练了……于是课本剧从此束之高阁。

经历了失败，加上新课程的理论的学习，对历史课本剧有了客观的看法：

一、课本剧的一些好处

1．有利于激发学生对历史学习的兴趣

在大多数人的眼里，历史是死记硬背，历史是枯燥无味的，历史就是已经远离我们的人和事。如果在教学中，只有老师一个人在“讲述”历史，并且只讲述书本上的历史知识，学生必然会对历史兴趣不大。而通过历史情景剧表演，可以创设历史情境，将历史上的“人”和“事”生动形象的表演出来，给人以身历其境之感，必然会加深学生对历史的理解，激发学生的兴趣。

2．有利于培养学生能力，有助学生健康成长

学生参与历史剧本的编写，需要查找大量的历史资料，丰富了学生的历史知识，培养了学生处理信息的能力和写作能力；学生参与表演的过程，展示了学生的表演才能；而其他学生欣赏历史短剧的同时也会对同学所表演的历史作出评价，探究历史课本剧或情景剧中的真伪，作出自已的判断，从而培养学生的历史思维能力。总之，将历史情景剧引入课堂教学有利于培养学生的创新能力、探究能力和团队合作能力。如在表演《鸿门宴》时，2010级的张富博同学饰演刘邦，表演才能就得到了淋漓尽致的发挥，也让同学们对它刮目相看。

二、课本剧的局限性

1．课本剧课前准备工作量大，增加了学生负担

每个成功的课本剧，需要学生、老师课前付出大量的心血、精力来准备。一般要经过确定选题、查阅资料、编写剧本、推选导演及选拔演员的过程，这个工作量是庞大的。学生在完成各门功课学习任务的同时，再承担如此重的工作，他们的时间、精力允许吗？为了达到老师教案所预设的效果，这样的付出值得吗？如果同时有几门学科都要求学生编排课本剧，那将是怎样的局面？我觉得，这是学生们不愿意承担课本剧任务的主要原因之一。

2．课本剧关注了少数学生，却忽视了多数学生

新课程强调教育应面向全体学生，以学生发展为本的基本原则。历史课程应突出体现义务教育的普及性、基础性和发展性。但由于课本剧的时间和空间的限制，每次只能少数同学参与。于是，课本剧往往成了某几个同学的“专利”，多数同学成了观众。这是学生们不愿意承担课本剧任务的另一个主要原因。

3．课本剧预设性太强，缺少新的动态生成

课本剧从选题、编排到演出，都是事先精心设计的，体现出较强的预设性。由于受教学活动计划性、预设性的影响，学生的思维与活动总是被限制在教案的束缚中。

三、慎用课本剧

课本剧的局限性决定它必然没有持久的生命力，但鉴于它在创设历史情境、实现情感体验方面具有独特的优势，我决定对它进行改进、调整。首先，我对自己提出了“慎用课本剧”的要求，并制定关于课本剧运用的目标、时机、准备、排演等环节的对策，我惊喜地发现，学生的热情慢慢地回来了，历史课堂又开始恢复了活力。我从实践中叶总结得出以下几点：

1．情景剧表演，时间不宜太长，控制在3-7分钟之内最好。人数每次不宜过多，控制在3-8人最好。

2．历史情景剧教学时不能丢掉“秩序”和“规则”，要时刻关注课堂纪律。

3．历史情景剧时要加强对学生的指导，情景剧必须真实于历史。这是历史学科本身的学科特点的要求，一方面，只有“真实”才能保证还原历史的本来面目，做到科学性。另一方面，只有在尽可能真实的情境下，学生才能感受到和理解真正的历史。

【参考文献】

[1]单怀俊.《历史教学改革的若干思考》，《课程与教学》2003年第3期．

第9篇：情景剧剧本范文

【关键词】情景剧；妇产科护理学；综合性实验；教学效果

妇产科护理学是护理专业学生需要学习的重要课程之一。综合性实验主要是说在教学中实验内容涉及某一课程的综合知识或对改门专业课程进行多个知识点的实验，实验教学对护理专业学生的专业知识学习具有重要作用，是培养学生动手实践能力和护理应急能力的重要环节。在护理专业教学中，利用综合性实验的教学方式组织教学，是学生将妇产科护理学所学知识运用在实践中的有效方式。本次研究为了更新综合性实验的教学理念，将情景剧引入到实验教学中，取得较好的教学效果。现将具体研究加以总结分析，具体报道如下。

1资料与方法

1.1一般资料：选择我校2013级护理专业的50例学生作为本次研究对象，其中男生6例，女生44例，所有学生年龄均在19~24岁，平均年龄（20±1.5）岁。1.2方法1.2.1综合性试验教学要求：教材选用人民卫生出版社出版的《妇产科护理学》第4版，依据妇产科护理学教学标准制定教学要求，并确定好试验项目，见表1。1.2.2实验教学方法：①在综合性实验课前1周，教师将实验项目布置给学生，并对学生进行实验分组，由小组组长负责情景剧剧本撰写\角色分配、排练，并最后在课堂上展示情景剧。②教师采用大堂集中授课的方式利用幻灯片、路向，讲解与实验项目相关的护理理论知识和护理操作要点。③由各组小组成员进行情景剧表演，并将护理操作和项目融入情景剧中。在组长分配好角色后，由学生分别饰演医师、护士、患者和家属，并进行妇产科模拟护理。实验1中，是怀孕初诊以及孕期保健；实验2中主要是指导产后妇女产褥期保健、新生儿看护；实验3中主要是宫内放环和取环，指导妇女保健卫生护理；实验4进行人工流产手术的演练及术后护理。④教师在学生情景剧表演完毕后，就学生护理表现进行点评指导。然后对情景剧中护理操作失误部分进行指导和示范。⑤总结，教师总结此次情景剧实验教学效果，学生自我总结妇产科护理知识学习效果。1.2.3评价标准：评价分教师和学生两部分，表演完毕后，以小组为单位由其他学生代表点评打分，再由教师点评打分，二者结合为小组学生的成绩，在50例同学组成的10组情景剧表演中挑选出最佳表演者。采用自制调查问卷，从提高合作能力、提高沟通能力、提高学习兴趣、提高护理知识与实践能力、提高问题分析和解决问题的能力、提高试验能力等条目上进行满意度评价，调查学生对此次实验教学的满意率，要求学生从非常满意、满意、一般三个选项做出评判。

2结果

经调查结果显示，学生对情景剧实验教学的满意情况见表2。

3讨论

在实验教学中引入情景剧教学，就相当于让学生在学习知识之余观察一场医院护理舞台剧，既是让学生在观看演出的过程中感受到轻松和诙谐的意味，也是让护理理论知识学习和护理实践相结合，激发学生的学习兴趣，只有有效的提高学生的学习积极性，才能让每个学生更好在的护理学习中学会护理[1]。首先，妇产科护理学内容较多，很多都是需要理解记忆的，但是学生对记忆医疗护理理论较为厌烦，传统的实验教学也容易让护理理论和实践相脱离，不利于学生毕业后走向护士岗位的适应。而情景剧形式的实验教学全程以学生为学习主体，让学生自己自编自演，融入到妇产科护理学习中，通过表演的过程，加深对护理理论的理解和记忆，增强学生的护理专业能力[2-3]。其次，学生在校接触的护理知识和实践较为有限，很多学生在走向护士岗位实习之前，没有真正与患者打交道的机会，无法准确了解患者的心理和情绪状态，缺乏一定的心理护理经验。将情景剧教学与实验教学相结合，可以让学生自己扮演患者、扮演医护人员，在角色中感受护理的重要性，亲身体验患者的心理感受，形成自己的人文关怀意识，有助于学生在进入护理行业时，心理素质的增强。最后，在情景剧表演中，学生除了排练之外，都加入了即兴发挥的元素，在紧张的环境下，锻炼学生的应急能力，提高学生发现问题与解决问题的实践能力，让学生在自己的表现中看到自己学习的不足，并在今后的学习中积极改进。总而言之，将情景剧引入到实验教学中对提高教师教学效果、激发学生护理热情、加强学生护理能力提升都有着明显作用，适合在教学中推广和应用。

参考文献

[1]许绍春,王爱华,张兰娥,等.情景剧用于构建妇产科护理学综合性实验的教学效果[J].中华护理教育,2013,10(4):280-281.

[2]徐莹莹.情景剧用于构建妇产科护理学综合性实验的教学效果[J].健康之路,2015,(9):41-42.